Hur avslöjas kärlekstemat i Bunins och Kuprins verk? Temat kärlek i verk av Bunin och Kuprin (Skoluppsatser) Kärlek i verk av Kuprin och Bunin slutsats.
Varje person tänkte åtminstone en gång i sitt liv på ett sådant evigt ämne som kärlek. Det inspirerade människor till många saker, för genom att förvärva kärlek förvärvar de allt. Naturligtvis har kärlek blivit föremål för många berättelser, dikter och dikter. Kuprin och Bunin var inget undantag. De berörde upprepade gånger ämnet kärlek, som inte har förlorat sin relevans i våra dagar.
I sina verk berättar Bunin och Kuprin oftast om olycklig och tragisk kärlek. Deras karaktärer upplever uppriktiga och verkliga känslor. Men upplösningen av handlingen leder oftast till ett sorgligt slut, som separation, svek eller till och med döden.
I Kuprins berättelse "Garnet Armband" finns en berättelse om obesvarad kärlek. Zheltkov, vars rena kärlek och beundran starkt avvisas av Vera, bestämmer sig för att begå självmord. Och först efter hans död insåg Vera att sann kärlek hade gått henne förbi.
Med sin berättelse visade Kuprin att sann kärlek enligt hans åsikt bara kan upplevas en gång i livet.
Bunin visade i sin berättelse "Sunstroke" sällsynta ögonblick av sann lycka. De två hjältarna i denna berättelse träffades helt av en slump, men även det räckte för att huvudpersonen skulle bli passionerat och ömt kär. Till slut gav detta tillfälliga möte honom bara smärta, eftersom det gav honom insikten om en känsla av djup kärlek, först när han förlorade sin älskade.
Man kan prata om vad kärlek är länge. I sina verk får båda författarna hjältarna att uppleva denna starka känsla, som snabbt intar dem och leder till ett sorgligt slut, som förstör alla hopp om ytterligare lycka.
Uppdaterad: 2017-10-09
Uppmärksamhet!
Tack för din uppmärksamhet.
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.
1. Projektets namn: Temat kärlek i I.A.s arbete. Bunin och A.I. Kuprin: vanlig och annorlunda
2. Projektledare: Reznikova N. E.
3. Konsult: Reznikova N. E.
4. Ämne: Litteratur
6. Typ av arbete: Kreativt projekt
7. Syfte med arbetet:studerar
8. Uppgifter:
3) definiera gemensamhet och olikhet
9. Anteckning:detta projekt består av en introduktion som beskriver designstudiens relevans, dess mål och mål och 2 kapitel, inklusive 3 stycken som beskriverförståelse av "kärlek" i verk av I. A. Bunin och A. I. Kuprin, likheter och skillnader i deras förståelse.Avslutningsvis ges slutsatser om ämnet för studien. Det finns också en lista över begagnad litteratur.
10. Projektprodukt: presentation
11. Stadier av arbetet med projektet:
1) förberedande - februari 2017. Definitionen av ämnet,sätta mål, uppgifter, informationssökning.
2) design - mars 2017. Teoretisk studie av problemet: utvecklingen av didaktiskt material, desssortering, projektdesign.
3) final – april 2017. Sammanfatta resultatet av arbetet, förbereda försvaret.
Regional statsbudget
professionell utbildningsinstitution
"Achinsk Trade and Economic College"
Individuellt projekt
om ämnet: "Kärlekens tema i I.A. Bunins och A.I. Kuprins arbete: gemensamt och annorlunda"
Chef: Reznikova N.E.
Achinsk, 2017
INNEHÅLL
Introduktion…………………………………………………………………………...Kapitel 1. Kärlek i kreativitet………………………………………………………….
1.1. Temat kärlek i I. A. Bunins verk………….………………………..
1.2 Kärlekens filosofi i förståelsen av A. I. Kuprin…………………………..
1.3. Likheter och skillnader……………………………………………………
Kapitel 2. Presentationsstöd för projektet …………………………
Slutsats……………………………………………………………………….
Lista över använda källor………………………………………………….
Bilaga 1……………………………………………………………………..
Bilaga 2………………………………………………………………………………………...
INTRODUKTION
Temat kärlek kallas det eviga temat. Under århundradena har många författare och poeter ägnat sina verk åt den stora känslan av kärlek, och var och en av dem hittade något unikt, individuellt i detta ämne: W. Shakespeare, som sjöng den vackraste, mest tragiska historien om Romeo och Julia, A.S. Pushkin och hans berömda dikter: "Jag älskade dig: älskar fortfarande, kanske ...", hjältarna i M.A. Bulgakovs verk "Mästaren och Margarita", vars kärlek övervinner alla hinder på vägen till deras lycka. Denna lista kan fortsätta och kompletteras av moderna författare och deras hjältar som drömmer om kärlek: Roman och Yulia G. Shcherbakova, enkel och söt Sonechka L. Ulitskaya, hjältar av berättelser av L. Petrushevskaya, V. Tokareva.
Relevans studieBegreppet "kärlek" på exemplet med berättelser och noveller av I. A. Bunin och A. I. Kuprin beror först och främst på den speciella ställning som detta begrepp intar i dessa författares verk, såväl som på detaljerna i dess uppfattning av varje individ.
Studieobjektär förståelsen av "kärlek" i verk av I.A. Bunin och A.I. Kuprin.
Ämne studier är Bunins kärleksverk(enligt berättelsen "Grammar of Love" och samlingen "Dark Alleys")och Kuprin(berättelsen "Garnet Armband" och berättelsen "Olesya")
syfte detta arbete är att studerateman av kärlek i verk av författare från 1900-talet I.A. Bunin, A.I. Kuprin.
För att uppnå detta mål är det nödvändigt att lösa följande uppgifter:
1) att avslöja kärleksfilosofin i förståelsen av A.I. Kuprin (baserat på berättelsen "Garnet Armband" och berättelsen "Olesya");
2) att identifiera egenskaperna hos bilden av kärlek i berättelserna om I.A. Bunin (baserat på berättelsen "Grammar of Love" och samlingen "Dark Alleys");
3) definiera gemensamhet och olikhetförståelse av kärlek i verk av Bunin och Kuprin.
Hypotes är att kärlek är en känsla som är universell i sitt slag, som är inneboende i alla människor, men ändå kan den uppfattas olika av olika människor.
Forskningsmetoder:
granskning och analys av vetenskaplig litteratur;
studier och analys av praktiskt material;
jämförelse.
Praktisk betydelse: Detta projekt kommer att vara av intresse för skolbarn, studenter som är intresserade av litteraturlektioner och verk av I.A. Bunin och A.I. Kuprin.
Kapitel 1. KÄRLEK I KREATIVITET
Temat kärlek är ett av konstens "eviga" teman och ett av de viktigaste i verken av I. A. Bunin och A. I. Kuprin, två ryska författare vars namn ofta ställs sida vid sida. Kreativitetens kronologi (båda födda samma år 1870), som tillhör samma kreativa metod - realism, liknande teman, den högsta nivån av konstnärskap för samman dessa författare i läsarens uppfattning. Temat kärlek, avslöjandet av dess inflytande på mänskligt liv, upptar en stor plats i deras verk. De bästa skapelserna - cykeln av berättelser "Dark Alleys", "Clean Monday", "Easy Breath" av Bunin, Kuprins "Shulamith", "Olesya", "Garnet Armband" - tillhör prosaens världsmästerverk, och de är tillägnad kärlek, den mest kraftfulla mänskliga känslan. Båda författarna tolkar ideal kärlek på sitt eget sätt, inom ramen för sin världsbild, och stilen på det som skildras är också annorlunda: om Bunin "... en metafor betyder mycket, en oväntad assimilering", så "ackumulerar Kuprin en många vardagliga funktioner som behövs i den ... majestätiska bilden av vardagen som växer fram som ett resultat."
Reflektioner över kärlekens oemotståndliga kraft, uppmärksamhet på en persons inre värld, forskning om de finaste nyanserna av mänskliga relationer och filosofiska spekulationer om livets lagar - det är detta som ger författare reflektion över möjligheten eller omöjligheten att förkroppsliga detta ideal på jorden.
Den känslomässiga sfären hos en person påverkar många aspekter av en persons liv som helhet. Kärlek är den viktigaste komponenten i en persons inre värld, hans känsloliv. Det unika med begreppet kärlek beror på det faktum att andliga, personliga, biologiska och även sociala faktorer skär sig i det.
I. A. Bunin och A. I. Kuprin i sina verk berör och avslöjar många ämnen, men ett av de viktigaste är temat kärlek. Naturligtvis beskriver författarna denna ljusa känsla på olika sätt, hittar dess nya aspekter och manifestationer, men du kan också hitta gemensamma drag.
1.1. Temat för kärlek i verk av I. A. Bunin
I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, som skildrar de mest intima mänskliga upplevelserna i sina berättelser.
I 1924 skrev han berättelsen "Mitina's Love", nästa år - "The Case of Cornet Elagin" och "Sunstroke". Och i slutet av 30-talet och under andra världskriget skapade Bunin 38 noveller om kärlek, som utgjorde hans bok "Mörka gränder", publicerad i1946. Bunin ansåg att denna bok var hans "bästa verk i termer av kortfattadhet, målning och litterär skicklighet".
Kärlek i Bunins bild är slående inte bara av kraften i konstnärlig skildring, utan också genom att den är underordnad några interna lagar som är okända för människan. Sällan bryter de igenom till ytan: de flesta människor kommer inte att uppleva sina dödliga effekter förrän i slutet av sina dagar. En sådan bild av kärlek ger oväntat Bunins nyktra, "skådningslösa" talang en romantisk glöd. Kärlekens och dödens närhet, deras konjugation var uppenbara fakta för Bunin, de tvivlade aldrig. Men livets katastrofala natur, bräckligheten i mänskliga relationer och själva existensen - alla dessa favoritteman från Bunin efter de gigantiska sociala katastroferna som skakade Ryssland, var fyllda med en ny formidabel mening, vilket till exempel kan ses i berättelsen "Mityas kärlek". "Kärleken är vacker" och "Kärleken är dömd" - dessa begrepp, slutligen kombinerade, sammanföll, och bär i djupet, i kärnan av varje berättelse, den personliga sorgen för emigranten Bunin.
Bunins kärlekstexter är inte stora kvantitativt. Den speglar poetens förvirrade tankar och känslor om kärlekens mysterium... Ett av kärlekstexternas huvudmotiv är ensamhet, otillgänglighet eller omöjlighet av lycka. Till exempel, "Vad ljus, hur elegant våren är! ..", "En lugn blick, som liknar utseendet på en doe ...", "Vid en sen timme var vi med henne på fältet ...", "Ensamhet", "Sorg över ögonfransar, glänsande och svarta ..." och etc.
Bunins kärlekstexter är passionerade, sensuella, mättade med en törst efter kärlek och är alltid fulla av tragedier, ouppfyllda förhoppningar, minnen från tidigare ungdomar och bortgången kärlek.
I.A. Bunin har en säregen syn på kärleksrelationer som skiljer honom från många andra dåtidens författare.
I rysk klassisk litteratur på den tiden intog kärlekstemat alltid en viktig plats, och andlig, "platonisk" kärlek gavs företräde framför sensualitet, köttslig, fysisk passion, som ofta avslöjades. Renheten hos Turgenevs kvinnor har blivit ett känt ord. Rysk litteratur är övervägande litteraturen om "första kärleken".
Bilden av kärlek i Bunins verk är en speciell syntes av ande och kött. Enligt Bunin kan anden inte förstås utan att känna till köttet. I. Bunin försvarade i sina verk en ren inställning till det köttsliga och kroppsliga. Han hade inte begreppet kvinnlig synd, som i Anna Karenina, Krig och fred, Kreutzersonat av L.N. Tolstoj, det fanns ingen försiktig, fientlig attityd mot det feminina, karakteristiska för N.V. Gogol, men det fanns ingen vulgarisering av kärlek. Hans kärlek är en jordisk glädje, en mystisk attraktion av ett kön till ett annat.
Temat kärlek och död (ofta i kontakt med Bunin) ägnas åt verk - "Grammar of Love", "Light Breath", "Mitina Love", "Caucasus", "I Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ”, ”Natalie”, ”Cold Autumn”, etc. Det har länge noterats och mycket korrekt att kärleken i Bunins verk är tragisk. Författaren försöker reda ut kärlekens mysterium och dödens mysterium, varför de ofta kommer i kontakt i livet, vad är meningen med detta. Varför blir adelsmannen Khvoshchinsky galen efter döden av sin älskade, bondekvinnan Lushka, för att sedan nästan guda hennes bild ("Kärlekens grammatik"). Varför dör den unga gymnasieeleven Olya Meshcherskaya, som, som det verkade för henne, har en fantastisk gåva av "lätt andning" och bara börjar blomma? Författaren svarar inte på dessa frågor, men genom sina verk gör han klart att det finns en viss mening med detta jordiska människoliv.
Hjältarna i "Dark Alleys" motsätter sig inte naturen, ofta är deras handlingar absolut ologiska och strider mot allmänt accepterad moral (ett exempel på detta är hjältarnas plötsliga passion i berättelsen "Sunstroke"). Bunins kärlek "på gränsen" är nästan en överträdelse av normen, som går utöver det vanliga. Denna omorallighet för Bunin, kan man till och med säga, är ett visst tecken på kärlekens äkthet, eftersom vanlig moral visar sig, liksom allt som etablerats av människor, vara ett villkorligt schema som inte passar in i elementen i det naturliga, levande livet.
När man beskriver riskabla detaljer relaterade till kroppen, när författaren måste vara opartisk för att inte gå över den bräckliga gränsen som skiljer konst från pornografi. Bunin, tvärtom, oroar sig för mycket - till en spasm i halsen, till en passionerad darrande: "... det bara mörknade i hennes ögon vid åsynen av hennes rosa kropp med en solbränna på hennes glänsande axlar ... henne ögonen blev svarta och vidgades ännu mer, hennes läppar särades febrilt "(" Galya Ganskaya "). För Bunin är allt som har samband med sex rent och betydelsefullt, allt är höljt i mystik och till och med helighet.
Som regel följs kärlekens lycka i "Dark Alleys" av avsked eller död. Hjältar njuter av intimitet, men det leder till separation, död, mord. Lycka kan inte vara evig. Natalie "död vid Genèvesjön i en för tidig födsel". Galya Ganskaya blev förgiftad. I berättelsen "Mörka gränder" överger mästaren Nikolai Alekseevich bondflickan Nadezhda - för honom är denna berättelse vulgär och vanlig, och hon älskade honom "hela århundradet". I berättelsen "Rusya" separeras älskarna av den hysteriska mamman till Rusya.
Bunin låter sina hjältar bara smaka på den förbjudna frukten, att njuta av den - och sedan berövar dem lycka, hopp, glädjeämnen, ja till och med livet. Hjälten i historien "Natalie" älskade två på en gång, men fann inte familjelycka med någon av dem. I berättelsen "Heinrich" - ett överflöd av kvinnliga bilder för varje smak. Men hjälten förblir ensam och fri från "männens fruar".
Bunins kärlek går inte in i en familjekanal, den löses inte av ett lyckligt äktenskap. Bunin berövar sina hjältar evig lycka, berövar dem för att de vänjer sig vid det, och vanan leder till förlust av kärlek. Kärlek av vana kan inte vara bättre än blixtsnabb kärlek, men uppriktig. Hjälten i berättelsen "Mörka gränder" kan inte binda sig genom familjeband med bondekvinnan Nadezhda, men efter att ha gift sig med en annan kvinna i hans krets finner han inte familjelycka. Hustrun var otrogen, sonen är en tönt och en skurk, själva familjen visade sig vara "den vanligaste vulgära historien". Men trots den korta varaktigheten förblir kärleken fortfarande evig: den är evig i minnet av hjälten just för att den är flyktig i livet.
Ett utmärkande drag för kärlek i bilden av Bunin är en kombination av till synes oförenliga saker. Det märkliga sambandet mellan kärlek och död betonas ständigt av Bunin, och därför är det ingen slump att titeln på samlingen "Mörka gränder" här inte alls betyder "skumma" - det är mörka, tragiska, invecklade kärlekslabyrinter.
Sann kärlek är en stor lycka, även om den slutar i separation, död, tragedi. Till denna slutsats, om än sent, men många Bunins hjältar kommer, som själva har förlorat, förbisett eller förstört sin kärlek. I denna sena omvändelse, sena andliga uppståndelse, hjältarnas upplysning, ligger den där allrenande melodin, som också talar om ofullkomligheten hos människor som ännu inte har lärt sig att leva. Erkänna och värna om verkliga känslor, och om ofullkomligheten i själva livet, sociala förhållanden, miljön, omständigheter som ofta stör verkligt mänskliga relationer, och viktigast av allt, om de höga känslor som lämnar ett ofullständigt spår av andlig skönhet, generositet, hängivenhet och renhet. Kärlek är ett mystiskt element som förvandlar en persons liv, ger hans öde en unikhet mot bakgrund av vanliga vardagsberättelser, fyller hans jordiska tillvaro med en speciell mening.
Detta mysterium med att vara blir temat i Bunins berättelse Grammar of Love (1915). Verkets hjälte, en viss Ivlev, efter att ha stannat på väg till den nyligen avlidne godsägaren Khvoshchinskys hus, reflekterar över "obegriplig kärlek, som förvandlade ett helt mänskligt liv till något slags extatiskt liv, som kanske borde ha varit det vanligaste livet”, om inte för pigan Lushkis märkliga charm. Det förefaller mig som om mysteriet inte ligger i utseendet på Lushka, som "inte alls var bra i sig själv", utan i karaktären av markägaren själv, som idoliserade sin älskade. "Men vilken typ av person var den här Khvoshchinsky? Galen eller bara någon form av omtumlad, allt-mot-en-själ?” Enligt grannar-hyresvärdar. Khvoshchinsky "var känd i länet som en sällsynt smart man. Och plötsligt föll denna kärlek på honom, denna Lushka, sedan hennes oväntade död, - och allt gick i damm: han stängde in sig i huset, i rummet där Lushka bodde och dog, och satt på hennes säng i mer än tjugo år ... ” Är detta tjugo år av avskildhet? Galenskap? För Bunin är svaret på denna fråga inte alls entydigt.
Khvoshchinskys öde fascinerar och oroar Ivlev konstigt. Han förstår att Lushka kom in i hans liv för alltid, väckte i honom "en komplex känsla, liknande vad han en gång upplevde i en italiensk stad när han tittade på relikerna från ett helgon." Vad fick Ivlev att köpa från arvtagaren till Khvoshchinsky "för ett högt pris" en liten bok "Grammar of Love", som den gamla markägaren inte skiljde sig med och värnade om minnen av Lushka? Ivlev skulle vilja förstå vad livet för en förälskad galning var fyllt av, vad hans föräldralösa själ matade i många år. Och efter berättelsens hjälte kommer "barnbarnen och barnbarnsbarnen" som hörde den "lydiga legenden om hjärtan hos dem som älskade" att försöka avslöja hemligheten bakom denna oförklarliga känsla, och med dem läsaren av Bunins verk.
Ett försök att förstå kärlekskänslornas natur av författaren i berättelsen "Sunstroke" (1925). "Ett märkligt äventyr", skakar löjtnantens själ. Efter avsked med en vacker främling kan han inte finna fred. Vid tanken på omöjligheten att träffa denna kvinna igen, "kände han sådan smärta och värdelösheten i hela sitt framtida liv utan henne att han greps av förtvivlans fasa." Författaren övertygar läsaren om allvaret i de känslor som berättelsens hjälte upplever. Löjtnanten känner sig "fruktansvärt olycklig i denna stad". "Vart ska man gå? Vad ska man göra?" tänker han vilse. Djupet i hjältens andliga insikt kommer tydligt till uttryck i berättelsens slutfras: "Löjtnanten satt under en baldakin på däck och kände sig tio år äldre." Hur ska man förklara vad som hände med honom? Kanske kom hjälten i kontakt med den där fantastiska känslan som folk kallar kärlek, och känslan av att förlusten är omöjlig ledde till att han insåg tragedin i att vara?
En kärleksfull själs plåga, förlustens bitterhet, minnens ljuva smärta - sådana oläkta sår lämnas i Bunins hjältars öde av kärlek, och tiden har ingen makt över det.
Det speciella med konstnären Bunin är att han betraktar kärleken som en tragedi, en katastrof, galenskap, en stor känsla, som kan både höja och förstöra en person oändligt. "Kärleken" i I. A. Bunin är mångsidig och mångsidig: ibland olycklig och obesvarad, ibland, tvärtom, glad och alltupptagande.
1.2 Kärlekens filosofi i förståelsen av A. I. Kuprin
"Olesya" är den första verkligt ursprungliga berättelsen om konstnären, skriven djärvt, på sitt eget sätt. "Olesya" och den senare historien "Livets flod" (1906) tillskrev Kuprin sina bästa verk. "Här är livet, friskheten", sa författaren, "kampen med det gamla, föråldrade, impulser för ett nytt, bättre"
"Olesya" är en av Kuprins mest inspirerade berättelser om kärleken, människan och livet. Här kombineras de intima känslornas värld och naturens skönhet med de vardagliga scenerna i den lantliga vildmarken, romantiken om sann kärlek - med Perebrodböndernas grymma seder.
Författaren introducerar oss för en atmosfär av hårt liv på landsbygden med fattigdom, okunnighet, mutor, vildhet, fylleri. Till denna värld av ondska och okunnighet motsätter sig konstnären en annan värld - den sanna harmonin och skönheten, skriven lika realistiskt och fullblodigt. Dessutom är det den ljusa atmosfären av stor sann kärlek som inspirerar berättelsen och infekterar med impulser "mot ett nytt, bättre". "Kärlek är den ljusaste och mest begripliga reproduktionen av mitt jag. Inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinnet, inte i talang ... individualitet uttrycks inte i kreativitet. Men i kärlek, ”skrev Kuprin till sin vän F. Batyushkov, uppenbarligen överdrivande.
I en sak visade sig författaren ha rätt: hela personen, hans karaktär, världsbild och struktur av känslor manifesteras i kärlek. I stora ryska författares böcker är kärleken oskiljaktig från epokens rytm, från tidens andetag. Från och med Pushkin testade konstnärer karaktären av en samtida inte bara genom sociala och politiska handlingar, utan också genom sfären av hans personliga känslor. Inte bara en man blev en sann hjälte - en kämpe, figur, tänkare, utan också en man med stora känslor, kapabel att djupt uppleva, inspirerad att älska. Kuprin i "Oles" fortsätter den ryska litteraturens humanistiska linje. Han kontrollerar den moderna människan - sekelskiftets intellektuella - inifrån, med högsta mått.
Berättelsen bygger på en jämförelse av två hjältar, två naturer, två världsförhållanden. Å ena sidan finns det en utbildad intellektuell, en representant för stadskulturen, en ganska human Ivan Timofeevich, å andra sidan är Olesya ett "naturbarn", en person som inte har påverkats av urban civilisation. Förhållandet mellan naturer talar för sig självt. Jämfört med Ivan Timofeevich, en man av ett slag, men svagt, "lat" hjärta, reser sig Olesya med adel, integritet och stolt förtroende i sin styrka.
Om Ivan Timofeevich i relationer med Yarmola och bybefolkningen ser djärv, human och ädel ut, kommer de negativa aspekterna av hans personlighet också fram i kommunikationen med Olesya. Hans känslor visar sig vara blyga, själens rörelser - begränsade, inkonsekventa. "Rädsla förväntan", "edelaktig rädsla", hjältens obeslutsamhet satte igång Olesyas själs rikedom, mod och frihet.
Fritt, utan några speciella knep, ritar Kuprin utseendet av en Polissya-skönhet, vilket tvingar oss att följa rikedomen av nyanserna i hennes andliga värld, alltid original, uppriktig och djup. Det finns få böcker i rysk litteratur och världslitteratur där en så jordisk och poetisk bild av en flicka som lever i harmoni med naturen och hennes känslor skulle dyka upp. Olesya är Kuprins konstnärliga upptäckt.
En sann konstnärlig instinkt hjälpte författaren att avslöja skönheten hos den mänskliga personen, generöst begåvad av naturen. Naivitet och dominans, femininitet och stolt självständighet, "ett flexibelt, rörligt sinne", "primitiv och levande fantasi", berörande mod, delikatess och medfödd takt, engagemang i naturens innersta hemligheter och andlig generositet - dessa egenskaper kännetecknas av författaren , ritar Olesyas charmiga utseende, hel, originell, fri natur, som blinkade som en sällsynt pärla i det omgivande mörkret och okunnigheten.
Kuprin avslöjade Olesyas originalitet och talang, och berörde de mystiska fenomenen i det mänskliga psyket som vetenskapen har upptäckt fram till denna dag. Han talar om intuitionens okända krafter, föraningar, årtusendens erfarenhets visdom. Genom att realistiskt förstå Olesyas "trollkarlsa" uttryckte författaren en rättvis övertygelse om att "att Olesya hade tillgång till de omedvetna, instinktiva, dimmiga, erhållna genom slumpmässiga erfarenheter, konstiga kunskaper, som, efter att ha överträffat exakt vetenskap i hela århundraden, lever, blandat med roliga och vilda trosuppfattningar, i en mörk, sluten massa av folket, gick vidare som den största hemligheten från generation till generation.
I berättelsen är Kuprins omhuldade tanke för första gången så fullständigt uttryckt: en person kan vara vacker om han utvecklar, och inte förstör, de kroppsliga, andliga och intellektuella förmågor som tilldelats honom av naturen.
Därefter kommer Kuprin att säga att endast med frihetens triumf kommer en förälskad person att vara lycklig. I Oles avslöjade författaren denna möjliga lycka av fri, ohämmad och oklanderlig kärlek. Faktum är att kärlekens blomstring och den mänskliga personligheten är den poetiska kärnan i berättelsen.
Med en fantastisk känsla för takt får Kuprin oss att uppleva den oroande perioden av kärlekens födelse, "full av vaga, smärtsamt sorgliga förnimmelser", och hennes lyckligaste sekunder av "ren, fullständig, alltförtärande glädje" och långa glädjefyllda möten av älskare i en tät tallskog. Den vårjublande naturens värld - mystisk och vacker - smälter samman i berättelsen med ett lika vackert överflöde av mänskliga känslor.
Den lätta, fantastiska atmosfären i berättelsen bleknar inte ens efter den tragiska upplösningen. Över allt obetydligt, småaktigt och ont vinner den verkliga, stora jordiska kärleken, som man minns utan bitterhet - "lätt och glatt". Den sista touchen av berättelsen är karakteristisk: en sträng av röda pärlor i hörnet av fönsterkarmen bland den smutsiga röran av den hastigt övergivna "kojan på kycklingben". Denna detalj ger verket kompositionell och semantisk fullständighet. En sträng av röda pärlor är den sista hyllningen till Olesyas generösa hjärta, minnet av "hennes ömma generösa kärlek".
Cykeln av verk 1908 - 1911 om kärlek fullbordar "Garnet Armband". Nyfiken kreativ historia av berättelsen. Redan 1910 skrev Kuprin till Batyushkov: "Kommer du ihåg att detta är den sorgliga historien om den lilla telegraftjänstemannen P.P. Zheltkov, som var så hopplöst, rörande och osjälviskt kär i Lyubimovs fru (D.N. - nu guvernören i Vilna)". Vi hittar ytterligare dechiffrering av de verkliga fakta och prototyper av berättelsen i memoarerna av Lev Lyubimov (son till D.N. Lyubimov). I sin bok "In a Foreign Land" säger han att "Kuprin drog konturerna av "Garnet Armband" från deras "familjekrönika". "Medlemmar av min familj fungerade som prototyper för några av karaktärerna, i synnerhet för prins Vasily Lvovich Shein - min far, som Kuprin var på vänskaplig fot med." Prototypen av hjältinnan - prinsessan Vera Nikolaevna Sheina - var Lyubimovs mamma - Lyudmila Ivanovna, som faktiskt fick anonyma brev och sedan ett granatarmband från en telegraftjänsteman som var hopplöst kär i henne. Som L. Lyubimov noterar var detta "ett märkligt fall, troligen av anekdotisk karaktär.
Kuprin använde en anekdotisk berättelse för att skapa en berättelse om verklig, stor, osjälvisk och osjälvisk kärlek, som "upprepas bara en gång på tusen år." "Ett kuriöst fall" belyste Kuprin med ljuset av sina idéer om kärlek som en stor känsla, lika i inspiration, upphöjdhet och renhet endast stor konst.
På många sätt, efter livets fakta, gav Kuprin dem dock ett annat innehåll, förstod händelserna på sitt eget sätt och introducerade ett tragiskt slut. I livet slutade allt bra, självmord hände inte. Det dramatiska slutet, fiktivt av författaren, gav extraordinär styrka och tyngd åt Zheltkovs känsla. Hans kärlek erövrade död och fördomar, hon höjde prinsessan Vera Sheina över det fåfänga välbefinnandet, kärleken lät som Beethovens stora musik. Det är ingen slump att epigrafen till berättelsen är Beethovens andra sonat, vars klanger låter i finalen och fungerar som en hymn till ren och osjälvisk kärlek.
Och ändå lämnar "Garnet Armband" inte ett så ljust och inspirerande intryck som "Olesya". K. Paustovsky lade subtilt märke till historiens speciella tonalitet och sa om den: "Garnetarmbandets bittra charm". Visserligen är "Garnet Armbandet" genomsyrat av en upphöjd dröm om kärlek, men samtidigt låter det en bitter, sorgsen tanke om samtidens oförmåga till en stor verklig känsla.
Berättelsens bitterhet ligger också i Zheltkovs tragiska kärlek. Kärleken vann, men den passerade förbi någon form av okroppslig skugga och återupplivade endast i hjältarnas minnen och berättelser. Kanske för verklig – berättelsens vardagliga grund störde författarens avsikt. Kanske prototypen av Zheltkov, hans natur bar inte den glädjefulla - majestätiska kraften som var nödvändig för att skapa kärlekens apoteos, personlighetens apoteos. När allt kommer omkring var Zheltkovs kärlek fylld av inte bara inspiration, utan också underlägsenhet förknippad med begränsningarna för telegraftjänstemannens personlighet.
Om för Olesya kärlek är en del av varelsen, en del av den mångfärgade världen som omger henne, så för Zheltkov tvärtom, smalnar hela världen in till kärlek, vilket han medger i sitt döende brev till prinsessan Vera. "Det hände så", skriver han, "att jag inte är intresserad av någonting i livet: varken politik, eller vetenskap eller filosofi, eller oro för människors framtida lycka - för mig ligger allt liv bara i dig." För Zheltkov finns det bara kärlek till en ensamstående kvinna. Det är ganska naturligt att förlusten av henne blir slutet på hans liv. Han har inget mer att leva för. Kärleken expanderade inte, fördjupade inte sina band med världen. Som ett resultat uttryckte den tragiska finalen, tillsammans med kärlekens hymn, en annan, inte mindre viktig tanke (även om Kuprin själv kanske inte var medveten om det): man kan inte leva av kärlek ensam.
AI Kuprin, en stor konstnär, fångade sin idé om kärlek i sina verk. Vi kan hålla med honom eller inte, det är vår rättighet. Tyvärr kan även idag kärlek, den vackraste känslan hos en person, offras för ens egen obeslutsamhet och fördomar, som Ivan Timofeevichs kärlek till Olesya. Kommersialism och beräkning i kärlek blir grunden för relationer och en annan viktig detalj: kärlek kan vara föremål för försäljning, men trots detta, A.I. Kuprin ger läsaren möjlighet att välja vilken typ av kärlek varje person ska ha.
1.3. Likheter och skillnader
Det är såklart två stora genier som inte går att jämföra, det är två helt olika personer med en egen världsbild. Men de förenas av det tema som berörs i deras verk – temat kärlek. Man kan prata om kärlek i oändlighet länge och ändå är det omöjligt att täcka allt, kärlek har många bilder och skepnader. Alla får veta den eller den sidan av kärlek. Bunins verk visar olika handlingar och bilder av kärlek, alla är vackra och samtidigt tragiska. I Bunins verk finns det uppriktiga anteckningar om kärlek mellan en kvinna och en man, en detaljerad uppenbarelse av känslorna av jordisk kärlek, samtidigt - detta kan inte kallas en vulgär vanlig platonisk kärlek, verken berättar om ren kärlek som inte gör det bära på vulgaritet. Kuprin höjer kärleken till skyarna, han skriver om kärlek som händer en gång i livet, dödlig kärlek, ofta tragisk, bärande tragedi i älskandes liv. I sin tur har Bunin också dödlig kärlek, med sina egna tragiska planer, men den är mer "jordisk" än Kuprins.
I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, så att säga, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, som skildrar de mest intima mänskliga upplevelserna i sina berättelser. Det speciella med konstnären Bunin är att han anser att kärlek är en tragedi, en katastrof, galenskap, en fantastisk känsla som både oändligt kan höja och förstöra en person.
Klassisk litteratur i alla färger avslöjar för oss livets essens, lär oss den korrekta uppfattningen av gott och ont, kärlek och hat. Författare förmedlar till oss, sina läsare, sin förståelse för dessa saker som är så viktiga i livet. De påtvingar oss inte sin världsbild, de öppnar helt enkelt sina ögon för mänsklighetens sanna väsen med dess illvilliga inställning till allt gott och oskyldigt. Människor använder kärlek, vänlighet, uppriktighet endast för själviska syften, och förstör därmed dessa känslor. Jag hoppas att folk en dag kommer att se tillbaka och se ruinerna av de känslor de lämnat efter sig. Mänskligheten går längs ett rep sträckt över avgrunden, och det viktigaste är att inte ta fel steg, eftersom varje fel steg kan vara ödesdigert.
Kapitel 1 Slutsatser
På och kärleken är den vackraste och ädlaste. Det ser vi i berättelsen "Garnet Armband". I Granatäpplearmbandet presenteras den stora kärlekens gåva som "enorm lycka", den enda meningen med tillvaron för Zheltkov. Den stackars tjänstemannen Zheltkov skiljer sig från resten av hjältarna i styrkan och subtiliteten i sina erfarenheter. Zheltkovs romantiska kärlek till prinsessan Vera Nikolaevna slutar tragiskt. Den stackars tjänstemannen dör, välsignar kvinnan han älskar innan han dör, han säger "Helligt vare ditt namn." Berättelsernas hjältar men alltid drömska individer med en eldig fantasi, men samtidigt är de opraktiska och inte mångfacetterade. Dessa egenskaper avslöjas tydligast när karaktärerna testas av kärlek. Zheltkov är tyst om sin kärlek till prinsessan Vera och dömer sig själv frivilligt till lidande och plåga.
På och kärlek är inte bara känslorna hos en man och en kvinna, utan det är också kärlek till naturen, till fosterlandet. Alla berättelser och om kärlek har en unik handling, originella karaktärer. Men de är alla förenade av en gemensam "kärna": plötslig kärleksinsikt, passionen och korta varaktighet av förhållandet, det tragiska slutet. Till exempel i berättelsen "Mörka gränder" ser vi bilder av vardagsliv och vardagsmatthet. Men plötsligt, i värdshusets värdinna, känner Nikolai Alekseevich igen sin unga kärlek, den vackra Nadezhda. Han förrådde den här tjejen för trettio år sedan. Ett helt liv har gått sedan de bröt upp. Det visade sig att båda hjältarna lämnades ensamma. Även om Nikolai Alekseevich är ganska trippel i livet, är han samtidigt olycklig. Hans fru var otrogen mot honom och lämnade honom. Sonen växte upp till en mycket dålig person "utan hjärta, utan heder, utan samvete", och hoppet som sa adjö till mästarna och förvandlades från en före detta livegen till ägare av ett privat hotell gifte sig aldrig. Nikolai Alekseevich övergav en gång frivilligt kärleken, och straffet för detta var fullständig ensamhet för resten av sitt liv, utan en älskad och utan lycka. Nadezhda gav på samma sätt hela sitt liv "sin skönhet, hennes feber" till sin älskade. Kärlek till den här mannen lever fortfarande i hennes hjärta, men hon förlåter aldrig Nikolai Alekseevich ...
I berättelser hävdar att denna känsla är stor och vacker. Trots det faktum att kärlek ger inte bara glädje och lycka, utan också sorg, är lidande en fantastisk känsla. Och med detta håller jag helt med.
Konstverk a och men de lär oss att se en verklig känsla, att inte missa den och att inte vara tyst om den, för en dag kan det vara för sent. Kärlek ges till oss för att lysa upp våra liv, för att öppna våra ögon. "All kärlek är en stor lycka, även om den inte är delad."
Kapitel 2. Presentationsstöd för projektet
SLUTSATS
Bunin och Kuprin är författare i vars verk bilden av ideal kärlek tydligt avslöjas. De kännetecknas av nära uppmärksamhet på alla aspekter av denna känsla: både sublima och sensuella, "jordiska", för vilka båda ofta förebråades för kärleksscenernas överdrivna naturalism. För både Bunin och Kuprin blir kärlekskollisionen startpunkten för reflektioner över den mänskliga naturen, över den mänskliga existensens mönster, över livets korthet och dödens oundviklighet. Trots skillnaden i världsbild finns det gemensamma drag i deras åsikter: kärlek skildras som ett alltförbrukande element, framför vilket det mänskliga sinnet inte har någon makt. Den för med sig möjligheten att bekanta sig med Varandets hemligheter, insikten av det unika i varje mänskligt liv, värdet och unikheten i varje levt ögonblick.
Men Bunins kärlek, även idealisk, bär stämpeln av förstörelse och död, och Kuprin sjunger den som en källa till skapelsen. För Bunin är kärleken en "solstöt", smärtsam och lycksalig, för Kuprin är det en förvandlad värld, full av den djupaste mening, utan vardagens väsen. Kuprin, som starkt tror på människans ursprungligen goda natur, ger honom möjligheten att bli perfekt i kärlek. Bunin utforskar den mänskliga själens "mörka gränder" och jämför kärlekens tragedi med mänsklighetens tragedi. Men för både Kuprin och Bunin är sann, idealisk kärlek alltid den högsta, yttersta punkten i en persons liv. Båda författarnas röster smälter samman till en "passionerad lovprisning" av kärleken, "som ensam är mer värdefull än rikedom, ära och visdom, som är mer värdefull än livet självt, eftersom det inte ens värderar livet och inte är rädd för döden. "
Kärlek i rysk litteratur framställs som ett av de viktigaste mänskliga värdena. Enligt Kuprin, "individualitet uttrycks inte i styrka, inte i skicklighet, inte i sinne, inte i kreativitet. Men kär! .
Känslans extraordinära styrka och uppriktighet är karakteristisk för hjältarna i berättelserna om Bunin och Kuprin. Kärleken säger så att säga: "Där jag står kan det inte vara smutsigt." Den naturliga sammansmältningen av det uppriktigt sensuella och det ideala skapar ett konstnärligt intryck: anden tränger in i köttet och förädlar det. Detta, enligt min mening, är kärlekens filosofi i egentlig mening.
Kreativitet, både Bunin och Kuprin, lockas av deras kärlek till livet, humanism, kärlek och medkänsla för människan. Bildens konvexitet, enkelt och tydligt språk, exakt och subtil teckning, brist på uppbyggelse, karaktärers psykologi - allt detta för dem närmare den bästa klassiska traditionen i rysk litteratur.
De påminner inte så mycket om att "vet hur man värnar kärlek", utan om komplexiteten i livet i en värld av frihet och skenbar tillåtelse. Det här livet kräver stor visdom, förmågan att se nyktert på saker och ting. Det kräver också större psykologisk trygghet. Berättelserna som moderna författare har berättat om är förvisso omoraliska, men materialet presenteras utan vidrig naturalism. Betoning på psykologi, inte fysiologi. Detta påminner ofrivilligt om traditionerna i stor rysk litteratur.
"Kärlek" har många olika inkarnationer och semantiska aspekter i båda författarnas verk. I verk av I. A. Bunin och A. I. Kuprin framstår "kärlek" som ett ovanligt komplext och mångfacetterat fenomen: kärlekstemat intar en nyckel, man kan till och med säga grundläggande, plats i författarnas arbete. Bunins "kärlek" kännetecknas av kraften i predestination av mänskligt beteende och handlingar, dualitet och tvetydighet, mystik. I den ryska klassikerns verk framträder "kärlek" ofta som en djävulsk frestelse, villfarelse, kunskapens bitterljuva frukt; det är djupt, ibland tragiskt och olyckligt, men samtidigt – allt är underordnat och odödligt.
A. I. Kuprins verk är genomsyrade av författarens karaktäristiska kärlek till naturliga människor. Trots att kärlek oftast är tragiskt för författaren är det den största lyckan för karaktärerna. De förstår varandra på en känslomässig, biofysisk nivå. A.I. Kuprins ansikten av "kärlek" är ofta ledsna och ledsna, uppätna av smärta och olycka från separationen från sin älskade.
Av det ovanstående kan vi alltså dra slutsatsen att förståelsen av "kärlek" av I. A. Bunin och A. I. Kuprin är likartade i många avseenden, men visar fortfarande subtila skillnader i uppfattningen och tolkningen av 1900-talets litteratur av de stora författarna.
Lista över använd litteratur:
1. Agenosov V.V. Rysk litteratur från XX-talet.- M.: Bustard, 2012.
2. Bunin I.A. Dikter. Sagor. Berättelser. - M .: Bustard: Veche, 2013.
3. Ivanitsky V.G. Från kvinnolitteratur till "Kvinnoromanen" - Samhällsvetenskap och modernitet nr 4, 2015.
4. Krutikova L.V.A. I. Kuprin.- M.: Bustard, 2012.
5. Kuprin A.I. Tale. Berättelser. – M.: Bustard: Veche, 2013.
6. Matveeva A Pa-de-trois. Sagor. Berättelser. - Jekaterinburg, "U-Factoria", 2014.
7. Remizova M.P. Hej ung prosa ... - Banner nr 12, 2014.
8. Slavnikova O.K. Forbidden Fruit - Nya världen nr 3, 2013.
9. Slivitskaya O.V. Om arten av Bunins "yttre skildring". – Rysk litteratur nr 1, 2014.
10. Shcheglova E.N. L. Ulitskaya och hennes värld. - Neva nr 7, 2013 (s. 183-188)
Bilaga 1
1. ”Hans kärleks bägare var full och brädd. Och lika försiktigt bar han in den under de följande dagarna, tyst och glad väntande på ett nytt brev "(" Mitinas kärlek ");2. ”Berättaren ser på henne med tillbedjan. Hon märker detta och är uppriktigt förvånad: han älskar henne verkligen så mycket ”(“ Clean Monday ”).
Hat, svartsjuka, blindhet
"Jag kan inte leva utan dig, bara för dessa knän, för en kjol, för filtstövlar, jag är redo att ge mitt liv!" ("Musa").
tragedi
1. ”Han kysste hennes kalla hand med kärleken som finns kvar någonstans i hjärtat livet ut, och hon sprang, utan att se sig tillbaka, ner för landgången in i den oförskämda folkmassan på bryggan” (”Mörka gränder”);
2. "Emil överöser sin älskade med blommor och skjuter henne två gånger i templet" ("Son").
Kval, tröghet
"Det finns, broder, kvinnliga själar som för alltid tynar bort med någon sorts sorglig törst efter kärlek och som av detta aldrig älskar någon" ("Changs drömmar").
Oförmåga att motstå känslan
1. "Jag är rädd att jag blir som luft för dig: du kan inte leva utan det, men du märker det inte. Är det inte sant? Du säger att detta är den största kärleken. Men det förefaller mig som om detta betyder att nu räcker inte du ensam för mig ”(“ Lita ”);
2. "När du älskar kommer ingen att tvinga dig att tro att den du älskar inte kan älska dig" ("Changs drömmar").
Jämförbar med synd
"Antagligen har var och en av oss något särskilt kärt kärleksminne eller någon särskilt allvarlig kärlekssynd" ("Mörka gränder").
Ger lidande
1. "Allt, alla kräver min kropp, inte min själ ..." ("Mityas kärlek");
2. "Han kände sådan smärta och värdelöshet i hela sitt liv utan henne" ("Solstroke").
ömsesidighet
"Han blir också mer fäst vid flickan som gav honom sådan oväntad lycka" ("Tanya").
Bilaga 2
Den verbala gestaltningen av begreppeti prosan av A.I. Kuprin
ren, uppriktig
"Tänk på mig och jag kommer att vara med dig, för du och jag älskade varandra bara ett ögonblick, men för alltid" ("Garnet Armband").
evighet
1. "Han älskade dig, men han var inte alls galen. Kärlek är en talang” (”Garnet Armband”);
2. "Jag vet att jag aldrig kan sluta älska henne ..." ("Garnet Armband").
Starkare än alla avstånd och alla tidsintervall, mänskliga fördomar, kärlek är starkare än döden
1. "Tänk på vad jag behövde göra? Flytta till en annan stad? Ändå var hjärtat alltid nära dig, vid dina fötter, varje ögonblick av dagen var fylld av dig, tanken på dig, drömmar om dig ”(“ Granatarmband ”);
2. "... för kärlekens skull till honom är hon redo att övervinna denna vidskepelse" ("Olesya").
Inspirerad av naturen
"Jag var också attraherad av Olesya av en viss gloria av mystik som omgav henne, en häxas vidskepliga rykte, livet i snåren mitt i ett träsk, och i synnerhet - detta stolta självförtroende, som sågs hos de få ord riktade till mig” (”Olesya”).
Influenser på en person (kärlek finns för alltid i minnet)
"Ett ödesdigert misstag avslöjas i dedikationen: istället för "O" finns "Yu" (sådan är kraften i den första kärleken)" "Sann kärlek, som guld, den rostar eller oxiderar aldrig" ("Junkers").
Ger lidande
"Nu skulle denna stolta, frihetsälskande man ge all sin stolthet och sin frihet, för att få möjligheten, för bara ett ögonblick, att se kvinnan han övergav" ("Stronger than Death").
blindhet
1. "Hon såg i honom en ovanlig, högsta varelse, nästan en gud ... Hon skulle gå in i elden om han tog den in i hennes huvud för att beställa" ("Allez!");
2. "Förakt föds i hennes själ, som förstör kärleken till" hennes idol "(" In the Dark ").
tragedi
1. "Så besökte kung Salomo - den störste av de viseste av vise män - hans första och sista kärlek" ("Shulamith");
2. ”Kärlek måste vara en tragedi. Världens största hemlighet! Inga livsbekvämligheter, beräkningar och kompromisser bör röra henne” (”Garnet Armband”).
smärta
"Vid nästa regementsbal säger Romashov till sin älskarinna att allt är över. Petersonikha svär hämnd. ("Duell").
Vid alla tidpunkter har poeter och författare vänt sig till temat kärlek, eftersom det är förmågan att älska som är mänsklighetens främsta värdighet. Men ändå tror jag att ingen visste hur man pratade om denna underbara känsla som Kuprin och Bunin. När du läser dessa författares verk kommer du oftast till idén om hur komplex och mångfacetterad kärlek är.
Jag tror att livet för hjältarna från Kuprin och Bunin är fullt av konventioner, föremål för beräkningar, obegripliga ambitioner, och allt är så falskt att det ibland är svårt att urskilja sanna känslor och tankar. Och detta är enligt min mening huvudproblemet som författare hanterar. Men det finns något livsbejakande och vackert i alla berättelser om Kuprin och Bunin dedikerade till kärlek.
Huvudkaraktärerna vet hur man verkligen älskar, vilket händer mycket sällan i människors liv. Det är denna känsla som hjälper karaktärerna att bryta sig ur kretsen av det vanliga, tråkiga, vulgära. Det är möjligt att fly bara för ett ögonblick, till och med betala för denna lycka med sitt eget liv, men ändå att känna och uppleva en känsla som är otillgänglig för många människor.
Jag tror att I.A. Bunin och A.I. Kuprin, i sina verk om kärlek, oftast tillgriper kontrast, motstånd från älskare, eftersom dessa är för olika människor, både andligt, moraliskt och socialt.
I berättelserna och novellerna om Kuprin och Bunin kan man peka ut otrolig noggrannhet i att beskriva vardagliga detaljer, återskapa livet i varje detalj. Så, löjtnant Romashov i Kuprin tänker på sig själv i tredje person, vilket gör honom mycket mer betydelsefull i hans egna ögon. I "Easy Breathing" tillgriper Bunin sådana detaljer som Olya Meshcherskayas dagbok, vilket ger stor sanning till denna berättelse.
Enligt min mening har författare en lite annan förståelse för vad sann kärlek är. För Kuprin är denna känsla alltid tragisk, sann kärlek kan inte vara lycklig till slutet, det är alltid lidande och smärta. Enligt Kuprin måste kärlek ges spårlöst, uppleva ständig plåga och en känsla av lycka på samma gång. För honom är kärlek ett ideal, så vardagen och denna känsla är oförenliga, därav tragedin om hjältarnas öde. Så ren och snäll Romashov offrar sig själv för den försiktiga Shurochka Nikolaeva. Zheltkovs ridderliga, romantiska kärlek till prinsessan Vera Nikolaevna, som svalde hela hans väsen, är också tragisk. Zheltkov dör utan klagomål, utan förebråelser och säger: "Helligt vare ditt namn." Shulamith från berättelsen med samma namn, trots allt lidande, tackar kung Salomo för den lycka som gavs henne.
Temat skönhet och kärlek i Bunins verk representeras av mycket komplexa och ibland motsägelsefulla situationer. Kärlek till honom är galenskap, en våg av känslor, ett ögonblick av otyglad lycka, som tar slut mycket snabbt och först då förverkligas och förstås. Det här är just mötet mellan löjtnanten och en vacker främling i "Sunstroke". Det var ett ögonblick av lycka som inte kan återvändas, återuppstå. När hon går därifrån sitter löjtnanten "under en baldakin på däck och känner sig tio år äldre", för denna känsla uppstod plötsligt och försvann plötsligt och lämnade ett djupt sår i hans själ, men ändå var det lycka.
Ett fantastiskt möte med människor som älskade varandra för många år sedan i "Mörka gränder" är också fantastiskt. Nadezhda bar denna känsla genom hela sitt liv och kunde inte gifta sig och leva ett annat, nytt liv: ”Oavsett hur lång tid som gick, levde hon helt ensam. Jag visste att du länge var borta, att det för dig var som om ingenting hade hänt, men nu ... Det är för sent att förebrå nu. Människor gick förbi varandra, och kärleken lever, trots de senaste åren. Ja, självklart fungerade inte livet för varken Nadezhda eller Nikolai Alekseevich, men det kunde inte vara annorlunda: ”Men herregud, vad skulle hända härnäst? Tänk om jag inte hade lämnat henne? Vilket nonsens! Denna samma Nadezhda är inte värdshusets vårdare, utan min fru, älskarinna i mitt hus i St Petersburg, mamma till mina barn?! Det var omöjligt. Han slöt ögonen och skakade på huvudet.
Enligt min åsikt är kärlek enligt Bunin realistisk, den är inte idealisk, men ändå vacker. Det är inte känt av många, utan bara av sensuella människor. Jag tror att Kuprin och Bunin trodde att kärlek uppstår i livet för endast starka människor som vet hur de ska offra sig själva.
Båda författarna skildrade i sina verk en kärlek av stor styrka, som är svår att motstå. En person kan avstå från vissa handlingar, men han kan inte utvisa denna känsla.
I både Bunin och Kuprin ställs hjältarna inför omständigheter som förhindrar kärlek och gör dem olyckliga. Det handlar om PR. En officer från Bunins "Mörka gränder" kan inte gifta sig med en bondkvinna utan att möta den allmänna opinionens fördömande, vilket oundvikligen kommer att påverka hans karriär. Löjtnanten från Bunins "Sunstroke" blir plötsligt kär i en gift kvinna som han hade ett flyktigt romantiskt äventyr med. Detsamma kan sägas om Zheltkov, hjälten i Kuprins "Garnet Armband", som också fångades av känslan för den gifta prinsessan, som tvingade ut allt annat ur hans liv.
Båda författarna visade kärlek som något som tar en person i besittning mot hans vilja. Den bästa jämförelsen med detta var en solsting, som blev titeln på Bunins verk.
Både Kuprin och Bunin visar alltförtärande kärlek som något som inte tillhör vår värld och är fientligt inställt till den. En person som omfattas av det kan helt kapitulera i kärlek och lösas upp i det, vilket oundvikligen kommer att förstöra honom. Ett annat alternativ visas av Bunin. Bondekvinnan från Dark Alleys fortsatte att älska officeren som hade övergett henne i 35 år, men förblev en del av denna värld: även om hon inte gifte sig, höll hon framgångsrikt ett värdshus och ägnade sig till och med med ocker. Löjtnanten från Bunins andra redan nämnda arbete kunde också stanna och inte rusa till en annan stad för att söka återförening med en gift kvinna. Men för dessa karaktärer, som kunde, om än delvis, övervinna sig själva, kunde sann kärlek inte passera spårlöst. Den alltförtärande kärleken som upplevdes gjorde dem annorlunda. Denna upplevelse kommer att fortsätta att påverka deras liv, det är omöjligt att bli av med det.
Båda författarna talade inte om förföljelsen av älskare av några fientliga krafter. Andra människor, om de nämns (som make och släktingar till prinsessan Vera Nikolaevna i The Pomegranate Armband), blir de inte orsaken till tragedin. Hjältarna själva förstår att deras känslor är oförenliga med sociala normer och andra människors intressen och dömer i själva verket sig själva. Hos både Bunin och Kuprin är hjältarna, drabbade av kärlek, utan själviskhet (även en bondekvinna som överges av en officer, fastän hon inte förlåter, avstår från hämnd och försöker återvända honom). Kärlek visas som självförstörelse, inte en blind önskan att äga.
Komposition 2 alternativ
Ända sedan urminnes tider har kärlek ansetts vara den mest underbara känsla som varje människa kan uppleva. Det inspirerar till skapandet av vackra musikaliska och litterära verk, ger en känsla av lycka, förändrar människor till det bättre.
Kärlek lämnar en speciell prägel i hjärtat av kreativa människor, särskilt författare. Det är de som mästerligt kan visa denna känsla i sina berättelser och romaner.
Ivan Alekseevich Bunin och Alexander Ivanovich Kuprin gav litteraturens värld ett stort antal verk, vars huvudtema är kärlek.
I Ivan Aleksandrovich Bunins verk är kärleken vanligtvis tragisk och olycklig. Sådana verk inkluderar "Olesya", "Granatäpplearmband", "Duell" och många andra.
I verket "Olesya" representeras huvudpersonen av en tjej som är känslig, mild, snäll och naiv, som ett barn och som tror på sann kärlek. Medan Ivan Timofeevich, en representant för en bullrig stad, är motsatsen till en tjej. Trots att en känsla av kärlek uppstod mellan dessa två personer, helt olika till karaktär och livssyn, var den dömd att misslyckas. Ivan Timofeevich älskade Olesya och var till och med redo att gifta sig med henne, men han plågades av tvivel om hur flickan skulle bete sig i sällskap med fruarna till hans kollegor, hämtade från den vilda skogen, allt så "besynnerligt" och ovanligt. I sitt verk "Olesya" visar Alexander Ivanovich Kuprin i en vacker form sanningen om ett grymt liv: två personer som är helt olika i materiellt tillstånd kan inte vara tillsammans.
Ivan Alekseevich Bunin skapade också många underbara verk dedikerade till kärlek. Känd för allmänheten är samlingen "Mörka gränder", som innehåller flera berättelser. Känslan av kärlek brukar presenteras av Ivan Alekseevich Bunin som något både vackert och fruktansvärt. Berättelserna "Natalie", "Clean Monday", "Sunstroke" visar en tragisk kärlek som får en sorglig utgång. Samtidigt visar Bunin sin personliga, nya blick på denna känsla.
Arbetet av I. Bunin och A. Kuprin spelade en stor roll i utvecklingen av det litterära temat kärlek.
Kärlek i Kuprins och Bunins verk
Kärlek är ett mycket viktigt ämne för Bunin, och för Kuprin, och för många andra ryska författare. En underbar känsla inspirerade dessa berömda författare att komponera många berättelser om detta ämne. Nästan en era presenteras i dem, även om det är tydligt att Bunin fångade kollapsen av tsarryssland, emigration, många problem ... Och naturligtvis har varje författare sin egen känsla av kärlek. I Bunin är det mer tragiskt, ofta olyckligt, liknar historien med samma namn - "Sunstroke". I Kuprins verk sjuder också passioner, men kärleken här är mer "solid".
I berättelsen "Syrenbusken" är kärleken drivkraften som gör att Nikolai studerar och Verochka sparar pengar, men det viktigaste är att få bukt med denna syrenplanteringsbluff, oavsett vad. Hjältinnan visar inte med ord, utan med osjälviska handlingar, hur hon älskar sin man. I den berömda historien "Olesya" bryter kärleken till en ung "häxa" alla förbud, övervinner rädslor. I Granatarmbandet tar kärleken över hjältens liv, tar bort det till slut. Det visar sig att kärlek i princip förstör hjältarnas liv eller driver dem till konstiga handlingar. I allmänhet är detta en kraft - högre än en person.
Bunins kärlek är alltid med en touch av tragedi. I "Mörka gränder" förråder hjälten sina känslor, och den som blivit lurad av honom förblir trogen i kärlek, men hennes liv är inte förstört. Tvärtom finner hjältinnan styrkan i sig själv att ta plats socialt – värdshuset håller rent och snyggt, folk respekterar henne. I Paris ger kärleken till olyckliga och trötta människor dem lite lycka. I berättelsen "Business Cards", återigen ett tillfälligt möte, blir en endagsromantik ett minne för livet. Kanske var det kärlek ... Även här blev en hjälte - en berömd författare som ville dra fördel av hjältinnans oerfarenhet, bedrog sig själv - kär i henne och förlorade henne för alltid. Bunin har berättelser om en föraning om kärlek, om att känna den, när det inte ens finns ett par än. I "Clean Monday" går hjältinnan till klostret från sin beundrares kärlek, i "Easy Breath" är Olya kärleken själv, men hon är inte avsedd att bli kär.
Från de olika aspekterna av denna känsla, som beskrivs i dessa stora författares verk, bildas också vår idé om kärlek.
`Populära skrifter
- Sammansättning Beskrivning av naturen på vintern
När vintern täcker jorden med en vit duk, är allt täckt för den festliga världen, och på bordet ligger strålarna från den ljusa solen, lite varma, men för det mesta mättade med ljus och färg.
- Komposition baserad på målningen av Tsyplakov Frost och solen (Betyg 9)
Före oss är en målning av konstnären Viktor Grigorievich Tsyplakov Frost och solen. Konstnären levde under förra seklet, och det var så målningen erkändes som ett mästerverk. Bilden visar en liten del
- Analys av dramat Goethes Faust
Faust är Goethes huvudverk, frukten av hela hans liv. Författaren har skapat den i över 60 år, och pjäsen publicerades efter författarens död, 1808.
Temat kärlek var ett av de viktigaste i 1900-talets författares verk. Kärlek har det skrivits om i alla tider, och även med tillkomsten av modern tid går det inte obemärkt förbi. Detta problem oroade alla generationer av författare, bland vilka var A. Kuprin och I. Bunin. I prosan av A Kuprin, I. Bunin och andra stora konstnärer av eran uttrycktes en gemensam strävan på ett märkligt sätt. Författare lockades inte så mycket av historien om förhållandet mellan ett älskande par eller utvecklingen av deras psykologiska duell, utan av upplevelsens inflytande på hjältens förståelse av sig själv och hela världen.
En persons gränslösa andliga möjligheter och hans egen oförmåga att förverkliga dem - det var det som oroade A. Kuprin, och fångades redan i hans tidiga berättelser. Kuprin förknippade nära personlighetens uppvaknande med den eviga känslan av kärlek.
I Kuprins prosa från 1890-talet och början av 1900-talet finns många berättelser om kärlekens död, kärleksföreningarnas bräcklighet. Den initiala böjelsen för skönhet och självuppoffring är mycket viktig för författaren. Särskilt kära för Kuprin var solida, starka naturer.
"Garnet Armband" är ett av de mest anmärkningsvärda verken i Kuprins verk.
Den sällsynta gåvan av obesvarad dyrkan av en kvinna - Vera Sheina - blev "stor lycka", det enda innehållet, poesin i Zheltkovs liv. Fenomenaliteten i hans upplevelser höjer bilden av en ung man över alla andra. Inte bara den oförskämda, trångsynta Tuganovsky, Veras bror, hennes syster, en lättsinnig kokett, utan också den smarta, samvetsgranna Shein, hjältinnans make, som vördar kärleken som den "största hemligheten" Anosov, den vackra och rena Vera Nikolaevna själv befinner sig i en klart reducerad hushållsmiljö.
Från de första raderna finns en känsla av att vissna. Detta kan spåras i höstlandskapet, i den sorgliga formen av yrkesstugor med krossade fönster. Allt detta är kopplat till Veras monotona liv, vars lugn störs av Zheltkov.
Zheltkov finner inte ömsesidig kärlek och bestämmer sig för att dö godtyckligt. Berättelsens psykologiska klimax är Veras farväl till Zheltkovs aska, deras enda "datum" - en vändpunkt i hennes andliga tillstånd. Först med hans död får Sheina veta om sann kärlek, som hon aldrig haft.
Bunins prosa speglar motvilja snarare än kärlek. Ändå är attraktionen till denna känsla full av poesi och passionerad kraft.
Han skapade en underbar berättelse "Mityas kärlek". Dess handling är väldigt enkel. Katya, passionerat älskad av Mitya, snurrade i en falsk, bohemisk miljö och var otrogen mot honom. En ung mans lidande är innehållet i berättelsen, men slutar med hans självmord.
I båda verken kan ett tragiskt slut spåras, vilket var oundvikligt.
En person kan inte bara leva med sitt hjärta och bara i en kvinna eller en man hitta hela meningen med livet: på detta sätt kunde han nå raka motsatsen till sann kärlek - själviskhet.
