Bokillustratören Alexei Laptev (1905-1965). Fabler av I.A. Krylov i verk av ryska och sovjetiska konstnärer och inhemska animationer Illustrationer för Krylovs fabler artister och datum
Valentin Alexandrovich Serov (7 januari 1865, St. Petersburg - 22 november 1911, Moskva) - Rysk målare och grafiker, porträttmästare.
Räv och vindruvor. Papper, grafitpenna. 22,2x35,5 cm.
Bland de otvivelaktiga mästerverken, som så rikt och mångsidigt representerar Valentin Aleksandrovich Serovs bild- och grafiska arv, intar en serie av hans illustrationer för I. A. Krylovs fabler en stor och viktig plats.
Kvartett. 1895-1898 Papper, grafitpenna. 22,1x35,5 cm.
Konstnären arbetade med serien i sexton år (från 1895 till 1911) och särskilt intensivt under de sista åren av sitt liv.
Leo i ålderdom
Resultatet av detta arbete blev ett stort antal helt färdiga verk, som, som utmärkta illustrationer till I. A. Krylovs fabler, samtidigt har ett stort självständigt konstnärligt värde.
Trishkin kaftan. Papper, grafitpenna. 19x30 cm.
Det faktum att V. A. Serov vände sig till fabler var inte en överraskning, han var skyldig att lockas av deras skarpa humor, som konstnären uppskattade mycket i livet. Dessutom älskade Serov djur från barndomen, i deras beteende fann han många likheter med naturen hos mänskligt beteende. Konstnären tittade ständigt på dem, ritade dem, vilket framgår av många skisser i album från olika år.
Lejon och varg. Papper, grafitpenna, bläck, penna. 26,8x42,5 cm.
År 1895 beslutade A. I. Mamontov att publicera fabler av I. A. Krylov med illustrationer av V. A. Serov. Han erbjöd konstnären att göra några teckningar till denna upplaga. Först hade A. I. Mamontov för avsikt att inkludera alla fabler i publikationen, men sedan bestämde han sig för att begränsa sig till endast de mest populära.
Till fabeln "Gäddan". 1896
Det beslöts att kalla publikationen "Tolv teckningar av V. A. Serov på fabler av I. A. Krylov" och göra den från följande tolv ark: "Konvoj", "Kråka och räv", "Melnik", "Varg och trana", "Trishkin kaftan", "Kvartett", "Bonde och rånare", "Kråka", "Lejon och varg", "Åsna och människa", "Apa och glasögon", "Gädda".
Havet av djur. Papper, italiensk penna. 26,7x42,5 cm.
Arbetet med ritningar för fabler fascinerade Serov, och även om publiceringen inte genomfördes gjorde konstnären ett stort antal magnifika skisser och färdiga illustrationer *
"Apa och glasögon". Papper, grafit och till och med penna. 26,7x42,5 cm.
Från början stod Serov inför en svår uppgift - inte bara att skapa väldefinierade konstnärliga bilder, utan också att förmedla detaljerna i fabelberättelsen. Och för detta behövdes ett speciellt konstnärligt språk. En fabel är trots allt en översiktlig levande skiss av verkligheten, som vanligtvis innehåller en moraliserande innebörd. Författarfabulisten lägger märke till vardagliga kuriosa, misstag, roliga aspekter av livet, mänskliga laster och tillkortakommanden i livet och, genom att hälla det i en fabelform, skärper den på sitt sätt dem, överdriver.
I lånade plymer. Till fabeln "Kråkan". Papper, grafitpenna.
Krylov förlöjligade de negativa mänskliga egenskaperna och överförde dem till djur. Samtidigt överdrev han medvetet färgerna för att såra den mänskliga stoltheten mer smärtsamt, för att betona, stärka den lärorika betydelsen som härrör från den eller den situationen.
Det var inte av en slump som Krylov valde fabeln som sitt vapen i kampen mot mänskliga laster; den kloka enkelheten i dess innehåll och det humoristiska greppet i berättandet är tillgängliga för vilken läsare som helst, lätt assimilert av honom. Fabelspråket, nära folkspråket med ordspråk och talesätt, är väl ihågkommet.
Gala. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov”, Leningrad, 1951
Serov, som ingen annan, förstod detaljerna i fabelberättelsen. Som ett resultat av många års ihärdigt och outtröttligt sökande fann han sin enkla, välriktade form av berättelsen, berikad med humor och i överensstämmelse med fabelspråket.
Grodor som frågar efter en kung. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
Konstnären lyckades inte omedelbart uppnå den där konstnärliga formfullheten och den semantiska kapaciteten som behövdes för fabelillustrationen. Sedan 1896 strävar han envist efter att hitta sitt bildliga "fabelspråk", men finner det slutligen först i senare illustrationer.
Hare på jakt. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
Konstnären väljer noggrant ut det viktigaste i fabeln och förmedlar det med snåla konstnärliga medel. Så gradvis överger han helt tonen, chiaroscuro och de detaljer som finns i sådana initiala ark som "The Wolf and the Shepherds", "Three Men", "The Little Crow". Senare arbetar han bara med en penna, framhäver och skärper detaljerna som är intressanta för honom, och avslöjar i ritningen de mest karakteristiska dragen hos de nominella bilderna av fabler.
Lejon och räv, etsning. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
Men till en början är konstnären fortfarande ganska detaljerad. Han vägrar än så länge bara från pittoreska tekniker inom grafik. Detta märks i inställningen till fabeln "Tre män", vars teckning är av genrekaraktär. En vanlig genrescen (tre män avbildas vid middagen i en bykoja) är också konkret och ordrik. Huvudsaken betonas inte tillräckligt i den, ironin märks knappt. Detsamma kan sägas om bilden "Raven". Det är fortfarande krångligt, komplext, inte tillräckligt kortfattat.
Två hundar. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
De nämnda verken förmedlar endast fablernas innehåll. Serov, å sin sida, ville se till att illustrationerna också hade en självständig grotesk uttrycksfullhet. Och för detta var det nödvändigt att rita lättare, mer koncis och samtidigt skarpare. Det är därför de flesta av de ursprungligen uttänkta kompositionerna ritades om många gånger och blev mer och mer förenklade och skärpta.
Så, gradvis bearbetas, förändrades kvartettens sammansättning radikalt. I den nya kompositionen arrangerade Serov djuren i omvänd ordning, från höger till vänster, och en sådan komposition verkade honom mer framgångsrik. Dessutom ändrade konstnären utseendet på varje djur, omarbetade dess hållning, rörelse, upptåg; gjorde det mer komiskt. Som ett resultat erhölls inte bara en genrescen, utan det uppstod sagolika bilder, genom vilka den lärorika betydelsen började framträda tydligast. Serov betonade i ritningarna det mest karakteristiska som i allmänhet är karakteristiskt för det här eller det djuret. Dessa är redan nya funktioner i Serov-metoden, och de bestämde hans ytterligare sökningar.
Rakhyvlar. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
Serov arbetade med fabler och använde ständigt sina många album, som redan innehöll skisser av de djur han behövde. Han älskade och kände djur väl, och kunde därför ge dem ganska exakta egenskaper. Oavsett om han avbildade en varg ("Wolf and the Crane"-arket) eller en räv nära en vinstock ("Fox and the Grapes"-arket), märks det i alla fall att konstnären noggrant och under lång tid studerade naturen av varje best. Det är därför han så korrekt beskrev djuren i arket "Odjurens skal" - ett lejon, som sticker ut bland andra djur med sin majestätiska, stolta hållning, en räv som viker framför ett lejon, flinande vargar och en ofarlig enkel- hjärteoxe, som djuren "för synder" tänker offra.
Varg och herdar. V.A. Serov "Teckningar för fabler av A.I. Krylov"
Ett annat ark ("Lejonet och vargen") föreställer en arg mäktig kung av bestar, som hotfullt tittar efter en uppgiven vävande varg, som vågade rycka en bit från sitt byte. Mycket sparsamma medel, nästan en linje präglade lejonet och vargen. Deras ställningar är uttrycksfulla.
Inte mindre övertygande och intressant på sitt sätt är arket "The Fox and the Grapes". Den listiga lilla räven, kokett böjd, lirkar tyst på rankan. Fusken tittar förväntansfullt på druvklasen som hänger, tyvärr, för högt.
Bilderna av alla dessa djur misslyckades konstnären omedelbart. Med hjälp av tunt genomskinligt papper överförde han teckningen han hittade i oändlighet från ett ark till ett annat, och lämnade på det nya arket bara de detaljer som, enligt hans åsikt, var de mest framgångsrika. Han förbättrade dessa detaljer, förenklade och generaliserade den tidigare kompositionen, finslipade linjen, arbetade med volymen.
Trots det noggranna studium av varje ritning gav dess streck och linjer aldrig intryck av torrhet. Konstnären visste alltid hur han skulle dölja sitt hårda arbete bakom den skenbara lättheten och friheten att rita.
Så här arbetade Serov med fablerna "Vargen och tranan" (som började med en akvarellfyllning och en pennteckning och slutade med en lakonisk blyertsteckning), "Lejonet och vargen" (från en akvarellteckning i tidig ton till den sista maximalt förenklade pennversionen), "Trishkins kaftan" (från naturliga skisser till extremt överdriven bild).
Fabeln "Kråkan" (arket "Kråkan i påfågelfjädrar") har genomgått samma grundliga bearbetning. Konstnären löser temat extremt sparsamt och skildrar en kråka klädd i påfågelfjädrar, som går komiskt viktigt, höjer huvudet högt och påfåglar tittar arrogant och fientligt på henne, som om de vore en bedragare i sitt samhälle. Här är egenskaperna hos både kråkor och påfåglar ojämförligt givna.
Arket "Apa och glasögon" visade sig vara ännu mer framgångsrikt. Det verkar omöjligt att lösa problemet mer akut, mer ekonomiskt. Apan, som "kasserade" sina glasögon på ett så märkligt sätt, är den enda figuren som är avbildad på arket.
Teckningar av V. A. Serov för fablerna av I. A. Krylov är verkligen enastående verk, som, med utgångspunkt i den litterära talangen hos fabulisten Krylov, har fått en djupt oberoende betydelse. De är värdefulla i och för sig. I visuell form avslöjade konstnären i dem vad författaren ville säga i ord. Serov förmedlade också den djupt folkliga humorn i Krylovs fabler, som förkroppsligar skärpan och noggrannheten i livsvisionen och egenskaperna hos Krylovspråket, som ligger nära vardagligt tal - allt som gör Krylovs fabler till verkligt folklitterära verk.
V. Takhtareva
* I denna utgåva av vykort återges endast några av dessa ark, samt de som inte var avsedda för Mammoth-utgåvan. Dessa ritningar gjordes vid olika tidpunkter, från 1895 till 1911.
Designarbete på litteraturen av en elev i 5 V klass MBOUG nr 1 Skipina Christina.
Projektarbete om litteratur. Kan användas när man studerar I.A. Krylovs arbete
Ladda ner:
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
Hjältar av I.A. Krylovs fabler i illustrationer. Designarbete på litteraturen av en elev i 5 V klass MBOUG nr 1 Skipina Christina. Lärare: Kulikova O.A.
Vi vet att karaktärerna (hjältarna) i fabler (djur, växter, saker, ibland människor) vanligtvis personifierar mänskliga egenskaper. Varje hjälte var bärare av något särdrag: räven - listig; åsna - nonsens; varg - girighet; hare - feghet. Ivan Andreevich Krylov anses vara den bästa fabulisten. Många populära uttryck från hans fabler kom in i varje persons tal. Vi tar bilder från minnet, säger: "Elefant och mops", "Svan, cancer och gädda", "Varg och lamm" ... och direkt är allt klart.
Den 24 februari 1809 utgavs en tunn bok på blåaktigt papper utan några dekorationer. Boken innehöll 23 fabler av I.A. Krylov. Den andra boken kom ut den 8 mars 1811. Tryckt lika blygsamt som den första. Den första illustrerade boken med Krylovs fabler dök upp 1815. Alla fabler åtföljdes av teckningar och gravyrer.
Illustration har alltid varit nära förknippad med litteratur. Många stora artister erbjöd sin egen vision av vad de läser. Ofta blev ett konstverk drivkraften för att måla tavlor, som senare blev mästerverk av konst. Illustrationer för konstverk kan höja nivån på deras uppfattning med flera storleksordningar och avsevärt förstärka effekten de har på läsaren. Många kända konstnärer ritade gärna illustrationer till sina litterära favoritverk, väldigt ofta utan att ens planera att använda dem för textdesign - bara så för själen, att ge efter för ordens förtrollande effekt.
Även om illustrationerna till Krylovs fabler gjordes av olika konstnärer är hans karaktärer lätt att känna igen.
Valentin Serovs illustrationer till I. Krylovs fabler har blivit ett självständigt och betydelsefullt konstverk. Konstnären lyckades använda ytterst begränsade medel för att nästan "ordagrant" förmedla den exakta betydelsen som deras författare har lagt ner i fablerna. Han älskade och kände djur väl, och kunde därför ge dem ganska exakta egenskaper. Oavsett om han avbildade en varg ("Vargen och tranan") eller en räv nära vinrankan ("Räven och vindruvorna"), märks det i varje enskilt fall att konstnären noggrant och under lång tid studerade karaktären av varje best. Illustrationer av konstnären V.A. Serov
Illustration till I. Krylovs fabel "The Lion in Old Age"
Illustration till I. Krylovs fabel "Kvartett"
Illustration till I. Krylovs fabel "Räven och druvorna"
Illustration till I. Krylovs fabel "Lejonet och vargen"
Intressanta illustrationer av konstnären från det tidiga XIX-talet Alexander Orlovsky "Demyanovas öra" "Häst och ryttare"
Historien om dessa teckningar är intressant. De hittades av misstag av medlemmar av Circle of Lovers of Russian Fine Editions i samlingen av E. G. Schwartz, som ärvde den från samlaren från första hälften av 1800-talet. A. R. Tomilova - en vän till konstnären Orlovsky. "Hundvänskap" "Kvartett"
Och låt oss nu titta på olika illustrationer för fablerna om I.A. Krylov framförd av artisten A.M. Laptev. "De starka skyller alltid på de svaga" "Vargen och lammet"
"Och ni, vänner, hur ni än sätter er, ni är inte bra på musiker" "Kvartett"
"När det inte finns någon överenskommelse mellan kamraterna kommer deras affärer inte att fungera" "Svan, cancer och gädda"
"Okunnigheten, också i blindhet, skäller ut vetenskap och lärdom, Och alla lärda verk, känner inte att han äter deras frukter" "Gris under eken"
"Har du sjungit med? Så här är fallet: Så kom igen, dansa!” "Trollslända och myra"
"Hej Moska! Att veta att hon är stark, Vad skäller på elefanten! "Elefant och mops"
"Tyvärr händer samma sak med människor: Oavsett hur användbar en sak är, utan att veta dess pris, tenderar den Okunnige om den till det värsta; Och om den okunniga är mer kunnig, så kör han också hennes "" apa och glasögon "
Illustration till fabeln "Banden och döden" Konstnären A. A. Daineka
Illustrationer av konstnären I. A. Petelina "Apa och glasögon" "Slända och myra"
"Kvartett"
"Elefant och mops" "Svan, kräftor och gädda"
Illustrationer av konstnären E. Rachev "Svan, kräftor och gädda" "Kråka och räv" "Varg och lamm"
Illustrationer av konstnärerna A. Bazhenov M.A. Taranov "Trollslända och myra" "Varg och trana"
FABLER I.A. KRYLOVA I KONST
För första gången började I.A. Krylovs fabler illustreras för cirka 200 år sedan. Så, böcker med bad, dekorerade med vackra illustrationer, såg dagens ljus. Senare, när film och animation dök upp, vaknade bilderna till fablerna till liv. Tack vare detta kunde hela vårt land bekanta sig med I.A. Krylovs arbete!
Det finns ett stort antal massutgåvor av fablerna om I.A. Krylov med illustrationer av konstnärer av olika stilar och trender. Mer än 50 konstnärer illustrerade dem på 1900-talet. Bland dem: N.I.Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A.Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M. .Kustodiev... och det är det - de mest kända namnen!
I.A. Krylov skapade mer än 200 fabler, mer än hälften av dem är illustrerade. Första platsen när det gäller antalet illustrationer kan ges till fabeln "Räven och druvorna" - 31.
Så låt oss börja med artisterna.
Gravör Andrey Petrovich Sapozhnikov (1795-1855)
A.P. Sapozhnikov var en amatörkonstnär som ritade på sin fritid. Till yrket var han officer och var i ingenjörskårens tjänst. Under lång tid deltog han i teckningskurser vid Konsthögskolan, och 1834 sammanställde han till och med "Den elementära teckningskursen" och presenterade den för Akademien, tillsammans med prover (modeller och gips), för utdelning till studenterna under prov. Sapozhnikov lämnade ett unikt märke på olika områden: han är både militäringenjör och målare, och grafiker och skulptör, samt en förläggare, samlare, lärare, författare till den första ryska läroboken om teori och praktik i teckning för allmänna läroverk, som används än idag.
1834 började Sapozhnikov illustrera Krylovs fabler. Han illustrerade totalt 93 fabler. Hans teckningar kännetecknas av noggrannhet och vardaglig äkthet, de präglas av fint hantverk och uttrycksfullhet, men viktigast av allt, de förmedlar originaliteten, den ryska nationalkaraktären i Krylovs mytomspunna kreativitet. Sapozhnikovs folk är ryskt folk, vare sig det är en dum bonde eller en nyfiken gentleman; de är omgivna av ett ryskt landsbygdslandskap; hans djur är ganska realistiska, starka och svaga, listiga och enfaldiga, goda och onda. Men A.P. Sapozhnikov var inte en djurmålare, så alla djur var inte framgångsrika för honom, till exempel är hans katter långt ifrån perfekta. Trots detta har gravyrer av A.P. Sapozhnikova var, enligt samtida, mycket omtyckt av I.A. Krylov. talade varmt om dem och V.G. Belinsky: ”Hur mycket ... talang, originalitet, liv! Vilken rysk smak i varje inslag!.
Låt oss nu vända oss till en annan illustratör.
Den store ryske målaren Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)
Serov vände sig till fabler, eftersom han lockades alltid av deras skarpa humor, som han uppskattade mycket i livet. Dessutom älskade Serov djur från barndomen, i deras beteende fann han många likheter med naturen hos mänskligt beteende, tittade på dem och ritade, vilket framgår av många skisser i albumen från hans olika år.
1895 skapade Savva Mamontov Krylovs fabler med illustrationer av Valentin Serov. Eller snarare, först och främst ville Mamontov publicera illustrationer: albumet skulle heta "Tolv teckningar av V.A. Serov på fabler av I.A. Krylov": "Konvoj", "Kråka och räv", "Miller", "Varg och Crane ”, ”Trishkins kaftan”, ”Kvartett”, ”Bonde och rånare”, ”Kråka”, ”Lejon och varg”, ”Åsna och människa”, ”Apa och glasögon”, ”Gädda”. Serov började arbeta med entusiasm. Och även om boken aldrig publicerades, arbetade konstnären med illustrationer till Krylovs fabler till slutet av sina dagar - för honom, en latent djurmålare, blev denna idé ett kreativt utlopp. Med åren blev hans teckningar mer koncisa och skarpare. Serov letade efter en intonation som skulle tillåta honom att förmedla Krylovs humor med ett minimum av medel. Ett illustrativt exempel på sådana kreativa uppdrag är illustrationerna som han gjorde för kvartettens fabel: utan att lyssna till Krylovs moral, transplanterade konstnären ändå musikerna i en annan ordning.
Konstnären följde noggrant verkets text, valde ut det viktigaste i fablerna och förmedlade det med snåla konstnärliga medel, utan att tillföra något från sig själv. Gradvis övergav han helt ton, chiaroscuro och arbetade bara med en penna, framhävde och skärpte detaljerna av intresse för honom, och avslöjade i ritningen de mest karakteristiska dragen hos de nominella bilderna av fabler. Djuren i Serovs teckningar är väldigt lika vanliga lejon och björnar, rävar och kråkor, men samtidigt har de alla litterära hjältars karaktärsdrag. V.A. Serov arbetade med illustrationer för I.A. Krylovs fabler under lång tid, cirka 15 år, och särskilt intensivt - under de sista åren av hans liv. 1934 och 1944 Förlaget "Detgiz" gav ut två upplagor av I.A. Krylovs fabler med hans illustrationer.
Skapade illustrationer för fabler av I.A. Krylov och andra djurmålareIvan Semyonovich Efimov (1878-1959).
I.S. Efimov, en elev av V.A. Serov, var en grafiker, teaterkonstnär, illustratör av barnböcker, lärare, den största mästaren inom staffli och monumental skulptur. Hedrad artist av RSFSR, folkets artist i RSFSR. Tillsammans med sin fru, N.Ya. Simonovich-Efimova (1877-1948), skapade den första sovjetiska dockteatern. Ursprungligen illustrerade barnböcker. Hans djur både i skulptur och illustration är särskilt plastiska och uttrycksfulla. I.S. Efimov kallades "djurens kung". Konstnären arbetade mycket med akvareller, och på 1930-talet hittade han ett nytt material för teckning - mjuka litografiska och italienska pennor. Och hans inställning till skulpturala material bidrog till konvergensen av plast och konst och hantverk.
I hans verk blir djurvärlden igenkännbar och nära, tack vare konstnärens kärlek till bildens motiv. Detta illustreras också av mer än 50 teckningar och skisser på papper och kalkerpapper för fabler av I.A. Krylov, skapad på 1910-1940-talet.
Skisser av illustrationer för fabler skapade på 1910-talet: "Vargen och räven", "Vargen och lammet", "Kråkan och räven", "Grodan och oxen", är gjorda med grafiska och italienska pennor. Mest av allt inspirerades konstnären av fabeln "Räven och druvorna", 30 skisser av illustrationer skapades för den (8 färga vattenfärger och 22 italienska och grafiska pennor).
Vladimir Mikhailovich Konashevich (1888-1963)
En av de mest kända mästarna inom bokillustration, som skapade ett stort antal illustrationer för I.A. Krylovs fabler under sovjettiden. V.M.Konashevich studerade vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur (1908-1913) under K.A.Korovin, S.V.Malyutin. Som illustratör av barnböcker började han arbeta aktivt sedan 1922, han var en av de ledande konstnärerna i Detgiz. Han gjorde sina teckningar i akvarell, svart bläck, penna, penna, som betecknar objektens konturer, människors silhuetter. Det fanns nästan inga landskap i kompositionen. Färgschemat var begränsat till tre eller fyra färger, och multicolor skapades genom användning av många nyanser. Konstnären var mycket noggrann i detaljer. Hans verk kännetecknas ibland av en förkärlek för ett dekorativt sätt, som går tillbaka till grafiken i "Konstens värld", som han var medlem av 1922-1924. Sedan 1930-talet har V.M. Konashevitj ägnade sig nästan helt åt att illustrera barnböcker.
Evgeny Mikhailovich Rachev (1906-1997) - Sovjetisk djurkonstnär, känd för sitt arbete inom bokgrafik. Konstnärens namn är oupplösligt kopplat till sagor, särskilt sagor med djurkaraktärer. Under trettio år av kreativ aktivitet skapade E.M. Rachev hundratals illustrationer. 1958-1959 för utställningen "Sovjetryssland" utförde han en stor serie teckningar för I.A. Krylovs fabler.
1973 blev E.M. Rachev pristagare av State Prize. I senare illustrationer har E.M. Rachev till I.A. Krylovs fabler, många djur och bestar är "klädda" som människor, i mänskliga kläder, därigenom visar konstnären att det verkliga livet och verkliga mänskliga relationer är gömda bakom en sagointrig och sagobilder. Rachevs färgteckningar är eleganta, färgglada och dekorativa. Konstnären arbetade i akvarell, som han lade i ett tunt genomskinligt lager, gouache och kol. Han valde alltid för sina illustrationer de mest akuta och dramatiska eller komiska ögonblicken, handlingarna, för att avslöja essensen av arbetet för barnet.
FABLER AV I.A. KRYLOV I ANIMATION
Moderna barn är svåra att fängsla med klassikerna. Det är svårt för dem att läsa romaner och berättelser, dikter och romaner. Men de tycker om att titta på filmer och tecknade filmer. Denna tendens hos barn att visualisera kan användas för att vidga sina vyer. Färgglad animation, ljusa karaktärer, fascinerande handlingar kommer säkerligen att väcka i dem en önskan att lära känna författarnas arbete bättre.
I fablerna om I.A. Krylov finns det ingen tråkig och tråkig moralisering, utan det finns bara sanningar som alltid är relevanta. Och i vår tid behövs de mer än någonsin! Därför förvandlades fabler lätt till animation.
Att titta på och lyssna på Krylovs fabler är ett nöje. De flesta av de animerade filmerna gjordes redan under sovjettiden – en period då media, böcker och filmer handlade om att uppfostra barn och ingjuta i dem en känsla av kamratskap, respekt, plikt och ansvar. Kanske är det därför de är så populära idag.
Tidiga tecknade serier är kända för sin ljusa musikalitet. Jazztrender som var på modet på den tiden användes. I senare tecknade serier finns det kanske inte längre sådan lätthet (och musikalisk, inklusive), men å andra sidan har deras tekniska prestanda förbättrats avsevärt.
Krylovs fabler - videor för barn och vuxna, alla kommer att hitta något nödvändigt och betydelsefullt för sig själva.
De första tecknade serierna skapades i svartvitt.
SVARTVITA TEKNAJER :
KVARTETT. 1935(förlorat). En repris filmades 1947. Författarna till den tecknade filmen var A. Ivanov och P. Sazonov.
Filmhistorikern Semyon Ginzburg skrev om denna tecknade serie: " Innehållet i filmen ekade den nya verkligheten där filmen skapades. Detta gav det verklig relevans. Filmen fick enastående framgång inte bara bland unga utan också bland vuxna tittare. Hans ideologiska förtjänster åtföljdes av konstnärliga förtjänster. Filmen kännetecknades av ett bra tempo, tydlig handlingsutveckling. Karaktärernas rörelser, ansiktsuttryck avslöjade deras karaktärer.
Alexander Vasilyevich Ivanov (1899 - 1959)- Sovjetisk regissör-animatör, animatör, en av grundarna av den sovjetiska grafiska animationen. 1919 tog han examen från Tambov Teachers' Institute, 1922 - Tambov Art Workshops. Efter att ha flyttat till Moskva studerade han vid VKHUTEMAS. 1926 organiserade han en animationsworkshop på filmfabriken i Sovkino, där han började spela in korta propagandafilmer. 1927 skapade han sin första långanimerade film "Cockroach" - den första adaptionen baserad på sagan av K. I. Chukovsky. Sedan 1936 arbetade han som regissör vid filmstudion Soyuzmultfilm, där han var medlem i filmstudions konstnärliga råd. Medlem av SUKP sedan 1955. Skapade 33 tecknade serier.
Sazonov Panteleimon Petrovich (1895-1950).
Han studerade också vid VKhUTEMAS, men först vid Moskvas universitet vid Juridiska fakulteten och arbetade till och med som utredare vid olika institutioner i Lipetsk, Tambov och Moskva. Samtidigt arbetade han i olika konstateljéer. I animation sedan 1929. Fram till 1936 arbetade han med A.V. Ivanov, då på egen hand. Deltog i utvecklingen och tillämpningen av metoden för ritat ljud "Ivvoston".
Arbetade 1936-1950 - på filmstudion "Soyuzmultfilm" (med ett uppehåll från 1943 till 1948 - på filmstudion "Voentekhfilm"). Sonen och dottern blev också serieregissörer. Min fru arbetade också på Soyuzmultfilm-studion som redaktör.
Emmanuil Yakovlevich Dvinsky(författarpseudonym - A. Volodin; 1910-1985) - en välkänd sovjetisk journalist, filmregissör och manusförfattare; Moskovitisk historiker, författare till många guider till Moskva och dess arkitektoniska monument. Han var manusförfattare till flera tecknade filmer, inklusive Byggaren Räven och Kvartetten. Senare arbetade han tillsammans med Ivanov och Sazonov på den nya tecknade filmen "Quartet" (1947) - färgversion.
EN KRAGA OCH EN RÄV. 1937. P.P. Sazonov sköt självständigt en tecknad serie baserad på Krylovs fabel - en gratis anpassning av den berömda fabeln.
ÖRN OCH MULVAR. 1944. P.P. Sazonov.
KVARTETT. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
RÄVBYGGARE. 1950.
Tillsammans med Ivanov skapade Fjodor Khitruk (1917-2012) denna tecknade serie. (Khitruk är känd för sina tecknade serier "The Story of a Crime", "Toptyzhka", "Nalle Puh", etc.)
EN KRAGA OCH EN RÄV. GÖK OCH KUKE.1953
F. Khitruk och V. Kotyonochkin (1927-2000), som senare blev kända animatörer, arbetade med A. Ivanov. (Vi känner Kotenochkin som regissören för den animerade serien "Tja, vänta lite!", Och som konstnär skapade han många tecknade serier baserade på Mikhalkovs fabler och många sagor.)
SLÄKAN OCH MYRA.1961
Denna tecknade serie har redan skjutits av sonen till animatören P.P. Sazonov - Anatoly Panteleimonovich Sazonov(1920-1991) - Animationsfilmartist, Honoured Artist of the RSFSR (1972), lärare, kandidat för konstkritik, professor, manusförfattare.
OCH NI, VÄNNER, HUR NI SITTER ...(inga ord, bara musik). 1972
(1927-2016) , sovjetisk animatör, animatör, manusförfattare. Han arbetade främst inom blandad teknik: dock- och handritad animation, översättning.
I FABLERNAS VÄRLD. 1973
Tecknad film filmad Andrei Khrzhanovsky (född 1939) i översättningstekniken baserad på fabler av Ivan Andreevich Krylov "The Curious", "The Donkey and the Nightingale", "The Cuckoo and the Rooster". Teckningen använde målningen "Parade on the Field of Mars", såväl som teckningar av Alexander Sergeevich Pushkin. Kammarensemblen "Madrigal" under ledning av Leo Marquis deltog i det musikaliska arrangemanget. A. Khrzhanovsky gjorde "Pushkiniana" - tecknade serier baserade på A.S. Pushkins arbete.
Jag skulle vilja tro att det för närvarande - tiden för den senaste tekniken och nya möjligheter - kommer att finnas mästare: konstnärer, filmregissörer, manusförfattare som kommer att återuppta demonstrationen av den store fabulistens fabuler på ett nytt kreativt sätt. Detta är viktigt för nästa generation.
Chemodurova Olga Leonidovna , poet, prosaförfattare, ordförande för Ivanteevsky regionala gren av Commonwealth of Creative Forces, medlem av Union of Journalists of the Moscow Region
Alexei Mikhailovich Laptev är en grafiker, bokillustratör, poet. Motsvarande medlem av USSRs konstakademi. Hedrad konstarbetare i RSFSR.
Bodde i Moskva. Han studerade vid F.I. Rerbergs skolateljé (1923) i Moskva, med P.I. Lvov och N.N. Från 1925 arbetade han som illustratör i en rad tidningar. Samarbetade med bokförlag i Moskva. Författare till läroböcker för konstuniversitet. 1944 tilldelades han ett diplom av 1: a graden av kommittén för konst under Council of People's Commissars of the USSR för serien av ritningar "Military Series" 1942-1943. Utställningsdeltagare: inkl. många republikanska, all-union, utländska; personligt: 1938, 1949 - Moskva. Medlem i Konstnärsförbundet. Belönad med medaljer från Sovjetunionen. Författare till illustrationer för verk av klassisk rysk och sovjetisk litteratur, inklusive böcker för barn. Han arbetade inom området staffligrafik på moderna och historiska teman, såväl som med små skulpturer. Han skrev poesi och gav ut flera barnböcker med egna illustrationer. Förra gången en av A. M. Laptevs böcker återutgavs 2010.
Det var för honom som Dunno för första gången lät sig ritas. Och porträttet visade sig vara så likt originalet att alla efterföljande "porträttmålare" bara upprepade och lekte med bilden skapad av A. M. Laptev.
Penna- och akvarellteckningarna av A. M. Laptev prydde inte bara de två första delarna av Nosov-trilogin, de, som Yury Olesha exakt noterade i en recension av The Adventures of Dunno and His Friends, betonade "hennes lätthet, hennes glädjefulla sommar, vi skulle säga fältfärg. I samma recension, raden som vi just har citerat från, noterade Yu. Olesha att hela boken liknar en runddans: "en hel runddans av äventyr, skämt, uppfinningar." Denna förening uppstod i recensenten, utan tvekan, tack vare illustrationerna av A. M. Laptev. De är mångfiffiga och otroligt mobila. Bilder "byter ständigt plats, konfiguration, kraschar in i texten, korsar den diagonalt" (L. Kudryavtseva), och låter inte våra ögon slita sig från den magnifika, ljusa, mångsidiga runddansen av roliga och söta shorties. Alexei Mikhailovichs illustrationer är "ömma, lyriska, ömtåliga ... med berörande värme och samtidigt fängslande "allvar", realism" (A. Lavrov) i detalj, steg för steg, ritar små mäns värld. Och dessa varelser i Laptev, även om de liknar barn (de är barnsligt klädda, de har barnsliga vanor), "men inte barn, inte en parodi, inte en karikatyr av ett barn, och inte dockor, utan fantastiska små män" (L. Kudryavtseva).
Konstnärens verk finns på många regionala museer, såväl som i privata samlingar i Ryssland och utomlands.
N. Gogol. Kvällar på en gård nära Dikanka
Laptev A. Roliga barn. Ris. och text av A. Laptev. M. sovjetisk konstnär, 1949
Gogol N. Dead Souls
Ett två tre
A. Tjechov. berättelser
I. Krylov. fabler
N. Nosov. Äventyr av Dunno och hans vänner
Olika böcker...
Fullt
Detaljer Kategori: Rysk konst och arkitektur vid 1800- och 1900-talsskiftet Publicerad 12.03.2019 17:54 Visningar: 442Illustration har alltid varit nära förknippad med litteratur. Många stora artister erbjöd sin egen vision av vad de läser.
Ofta blev ett konstverk drivkraften för att måla tavlor, som senare blev mästerverk av konst. Illustrationer för konstverk kan höja nivån på deras uppfattning med flera storleksordningar och avsevärt förstärka effekten de har på läsaren.
Många kända konstnärer gjorde gärna illustrationer till sina litterära favoritverk, väldigt ofta utan att ens planera att använda dem för textdesign - bara så för själen, att ge efter för ordens förtrollande effekt.
V. Serov. Illustration till I. Krylovs fabel "Kvartett"
Den store ryske porträttmålaren, målaren, grafikern Valentin Aleksandrovich Serov lämnade många målningar av olika slag som ett arv till sina ättlingar. Hans arbete påverkade inte bara hans samtid, utan också många framtida generationer. Det verkade som om det inte fanns någon sådan riktning i måleriet som skulle ligga utanför hans kontroll. Han lyckades översätta en blyertsteckning till status som ett självförsörjande konstverk.
Illustrationer av V. Serov, utförda i olja, kol eller penna, förvånar med perfektion av stil och utförande. Bland hans många verk är illustrationer för den berömda ryska författaren Ivan Andreevich Krylovs fabler ett riktigt mästerverk. Valentin Serov arbetade på en serie illustrerade bilder för lärorika poetiska berättelser i mer än femton år - från 1895 till 1911.
V. Serov. Illustration till I. Krylovs fabel "Lejonet och vargen". Papper, grafitpenna, bläck, penna. 26,8 x 42,5 cm
Från barndomen älskade Valentin Aleksandrovich alla "djur". Han älskade att observera djur, att lägga märke till särdragen i beteende och likheter med människor. Konstnären målade dem mycket och gärna, så när 1895 föreslog förläggaren, tryckaren, affärsmannen Anatoly Ivanovich Mamontov, bror till den berömda ryske filantropen Savva Mamontov, att han skulle göra en serie illustrationer till Ivan Krylovs fabler, gjorde V. Serov det. tveka inte en sekund. Det var ursprungligen planerat att ge ut en bok innehållande ett dussin av de populäraste fablerna under arbetstiteln "Tolv teckningar". Men arbetet fascinerade konstnären så mycket att som ett resultat dök upp många skisser, skisser och färdiga målningar på temat Krylovs fabler.
V. Serov. Illustration till I. Krylovs fabel "The Lion in Old Age"
Som Valentin Serovs samtida påminde om var det svåraste för honom i hans arbete att "passa in" i den specifika rytmen i fabelberättelsen. Han ville att resultatet av hans arbete inte skulle vara en banal bild för texten, utan en frusen moraliserande, levande uppvisning av ögonblicket. Ivan Krylov förlöjligade människors laster och överförde dem till företrädare för djurvärlden. Hans "vapen" träffade mänskliga svagheter med en kraft som överträffade en riktig kanon.
V. Serov. Illustration till I. Krylovs fabel "Apan och glasögonen". Papper, grafit och till och med penna. 26,7x42,5 cm
V. Serov I. Krylovs idéer var förståeliga och nära. Långt ifrån första gången, men han lyckades hitta den mycket semantiska, kompletta formen av sitt eget bildmässiga "fabelspråk". Han försökte hitta det viktigaste i varje berättelse och förmedla det till läsaren och betraktaren på ett konstnärligt sätt som var tillgängligt för honom. Med tiden övergav Valentin Alexandrovich detaljerna och många tekniker som kan ses i de tidiga illustrationerna för fablerna "Three Men", "The Wolf and the Shepherds", "The Little Crow". Hans senare arbete är mestadels gjort med blyerts, med stor betoning på små detaljer och karaktärernas vanligaste drag.
V. Serov. Illustration till I. Krylovs fabel "Räven och druvorna". Papper, grafitpenna. 22,2 x 35,5 cm
Rymliga svartvita linjer utan retuschering, chiaroscuro och toner, utan skrymmande, trots sin maximala koncishet, förmedlar otroligt noggrant det viktigaste och utstrålar en knappt märkbar dis av ironi. Många gånger ritar V. Serov om sina skisser och förenklar dem mer och mer. Så småningom gjordes många av originaldesignerna helt om.
Konstnären tänkte länge och studerade karaktärerna hos inte bara fabelkaraktärer utan också riktiga prototyper - djur. Han hänvisade ofta till sina skissböcker. Som ett resultat, med bara en enda rad, lyckades V. Serov karakterisera hjältarna, ge dem framträdande och verklighet.
Valentin Serovs illustrationer till I. Krylovs fabler har blivit ett självständigt och betydelsefullt konstverk. Konstnären lyckades använda ytterst begränsade medel för att nästan "ordagrant" förmedla den exakta betydelsen som deras författare har lagt ner i fablerna.
