Hem › Bränslesystem › Glinka Ruslans och Lyudmilas arbete. Opera Ruslan och Lyudmila

Glinka Ruslans och Lyudmilas arbete. Opera Ruslan och Lyudmila

; libretto av kompositören och V. Shirkov baserat på dikten med samma namn av A. S. Pushkin. Första produktion: Petersburg, 27 november 1842.

Tecken: Lyudmila (sopran), Ruslan (baryton), Svetozar (bas), Ratmir (contralto), Farlaf (bas), Gorislava (sopran), Finn (tenor), Naina (mezzosopran), Bayan (tenor), Chernomor (stum) ) roll), Svetozars söner, riddare, pojkar och pojkar, höflickor och mödrar, ungdomar, rutnät, bowlare, stolniks, trupper och människor; det magiska slottets jungfrur, araperna, dvärgarna, Tjernomors slavar, nymferna, undinerna.

Handlingen utspelar sig i Kiev och sagor under Kievan Rus tid.

Akt ett

Bröllopsfesten i den store Kievprinsen Svetozars gridnitsa är bullrig av munterhet. Svetozar ger sin dotter Lyudmila till den tappre riddaren Ruslan. Gästerna berömmer prinsen och det unga paret. Endast två avvisade rivaler till Ruslan är ledsna - den skrytlige och fege Farlaf och den ivrige, drömska Ratmir. Men sedan upphör det bullriga nöjet: alla lyssnar på sångaren-gusler Bayan. Profetiska Bayan förutspår Ruslans och Lyudmilas öde. Sorg och katastrofer väntar dem, men kärlekens kraft kommer att krossa alla hinder för lycka: "Sorger följer det goda, men sorg är ett löfte om glädje." I en annan låt syftar Bayan på en avlägsen framtid. Genom de kommande århundradenas mörker ser han en sångare som kommer att sjunga Ruslan och Lyudmila och förhärliga sitt hemland med sina sånger.

Det är sorgligt att lämna Lyudmila med sin far, med sitt hemland Kiev. Hon tröstar skämtsamt de olyckliga friarna Farlaf och Ratmir, med hälsningsorden vänder hon sig till den utvalde av hennes hjärta Ruslan. Svetozar välsignar de unga. Plötsligt mullrar åskan, ljusen dämpas och alla kastas in i en märklig magisk stupor:

"Vilket underbart ögonblick! Vad betyder denna underbara dröm? Och denna domningar av känslor? Och mystiskt mörker runt omkring?

Gradvis försvinner mörkret, men Lyudmila är inte där: hon har blivit kidnappad av en ond mystisk kraft. Svetozar lovar att ge sin dotters hand och hälften av sitt rike till den som lämnar tillbaka henne. Alla tre riddarna är redo att gå på jakt efter prinsessan.

Åtgärd två

Bild ett. På jakt efter Lyudmila kommer Ruslan till den vise gamle mannen Finns grotta. Finn avslöjar för riddaren att Lyudmila kidnappades av den onda trollkarlen Chernomor. Ruslan är avsedd att besegra honom. Som svar på riddarens fråga berättar Finn honom en sorglig historia. En gång betade han hjordar på de stora fälten i sitt avlägsna hemland. Den unge herden blev kär i den vackra Naina. Men den stolta jungfrun vände sig bort från honom. Med bragder av vapen, berömmelse och rikedom bestämde Finn sig för att vinna Nainas kärlek. Han gick för att slåss med sitt lag. Men när han återvände som en hjälte blev han återigen avvisad. Sedan började Finn studera häxkonsten för att tvinga den ointagliga jungfrun att älska sig själv med kraften i magiska besvärjelser. Men ödet skrattade åt honom. När efter trögt långa år det önskade ögonblicket kom, innan Finn dök upp, flammande av passion, "en gammal kvinna avfallen, gråhårig, med puckel, med skakande huvud." Finn sprang från henne. Naina, som också blev trollkvinna, tar nu ständigt hämnd på Finn. Naturligtvis kommer hon att hata Ruslan också. Finn varnar riddaren för den onda häxans förtrollning.

Bild två. Den fege Farlaf är redan ganska redo att överge sökandet efter Lyudmila, men då möter han en förfallen gammal kvinna. Det här är den onda trollkvinnan Naina. Hon lovar att hjälpa till att hitta prinsessan. Det är bara nödvändigt att Farlaf återvänder hem och inväntar hennes instruktioner där. Uppmuntrad ser Farlaf fram emot segern: "Min triumfs stund är nära: den hatade rivalen kommer att gå långt ifrån oss!"

Bild tre. Längre och längre norrut fortsätter Ruslan sin resa. Men här finns ett öde fält framför honom, med spår av strider. Allt här påminner oss om livets förgänglighet, de jordiska tingens meningslöshet. Pansarrustningar, ben och dödskallar från fallna krigare ligger här och där. Ruslan tänker djupt. "O åker, åker, vem prickade dig med döda ben?" han frågar. Riddaren får dock inte glömma de kommande striderna, och han letar efter svärd och sköldar för att ersätta de som brutits i den senaste striden. Under tiden skingras dimman och ett enormt levande huvud dyker upp inför den förvånade Ruslan. När monstret ser riddaren börjar det blåsa och väcker en hel storm. Ruslan kastar sig djärvt på huvudet och genomborrar det med ett spjut. Under det finns ett svärd. Ruslan är glad - svärdet föll på hans hand.

Huvudet anförtror sin fantastiska historia till Ruslan. En gång fanns det två bröder - jätten och Charles Chernomor. Bröderna blev förutsagda att de skulle dö med ett svärd. Efter att ha fått ett underbart svärd med hjälp av sin bror, högg den lömska dvärgen av jättens huvud och tvingade, med kraften av sin trolldom, detta huvud att vakta svärdet i den avlägsna öknen. Nu tillhör det underbara svärdet Ruslan, och i hans händer kommer det att "sätta stopp för de lömskas ondska."

Akt tre

Naina, som ville förstöra riddarna, bestämde sig för att locka in dem i sitt magiska slott. Vackra jungfrur kallar resenären att vila i kamrarna fulla av lyx och lycka. På jakt efter en älskad kommer Gorislava, övergiven av Ratmir, till Nainas slott. Och här är Ratmir själv. Men Gorislavs rop och böner är förgäves. Ratmir förförs av lömska magiska jungfrur. Naina lockade också Ruslan till sitt slott. Förblindad av underbara syner är den modige riddaren redan redo att glömma Lyudmila, när plötsligt den gode finnen dyker upp. Vid vågen av sin trollstav, lögnens och svekets slott försvinner, förkunnar Finn för riddarna deras öde:

"Falskt hopp, Ratmir, låt dig inte fångas, du kommer att finna lycka ensam i Gorislav! Lyudmila kommer att bli Ruslans flickvän: det beslutades av ett oföränderligt öde!

akt fyra

Lyudmila tynar bort i Tjernomors magiska trädgårdar. Ingenting kan skingra hennes sorgliga tankar, hennes längtan efter det söta. Den stolta prinsessan är redo att dö snarare än att underkasta sig den onda dvärgen. Samtidigt kommer Chernomor med sitt följe för att besöka fången. För att skingra hennes sorg beordrar han att dansen ska börja. Plötsligt blåser ett horn: det är Ruslan som utmanar Chernomor till en duell. Han kastar Lyudmila in i en magisk dröm, och han springer bort mot riddaren. Och Ruslan kommer med seger; hans hjälm är sammanflätad med skägget på en besegrad dvärg. Ratmir och Gorislava är med honom. Ruslan rusar till Lyudmila, men prinsessan är under makten av magiska trollformler. Ruslan är förtvivlad. Mer som fan! Trollkarlar hjälper till att bryta förtrollningen och väcka Lyudmila.

Akt fem

Bild ett. Månskensnatt. I dalen, på väg till Kiev, slog Ruslan sig ner för natten med den sovande prinsessan, Ratmir med Gorislava och de tidigare slavarna från Chernomor. Ratmir står på vakt. Oväntat kommer slavarna från Chernomor med oroväckande nyheter: Lyudmila har blivit kidnappad igen, Ruslan har rusat på jakt efter sin fru. Finn visar sig för den ledsna Ratmir. Han ger riddaren en magisk ring som kommer att väcka Lyudmila. Ratmir åker till Kiev.

Bild två. Lyudmila, förd till Kiev av Farlaf, sover i en förtrollad dröm i prinsens rutnät. Efter att ha kidnappat Lyudmila med hjälp av Naina, kan den varangianska riddaren dock inte väcka henne. Förgäves är faderns stön, prinsens tjänares klagan: Lyudmila vaknar inte. Men nu hörs hästslamret: Ruslan rider med Ratmir och Gorislava. I händerna på hjälten finns en magisk ring, som Ratmir gav honom. När Ruslan närmar sig med en ring vaknar Lyudmila. Den efterlängtade stunden av adjö har kommit. Allt är fullt av jubel och kul. Folket prisar sina gudar, sitt hemland och Ruslan och Lyudmila.

V. Pankratova, L. Polyakova

RUSLAN OCH LYUDMILA - en magisk opera av M. Glinka på 5 dagar (8 k.), libretto av V. Shirkov och kompositören med deltagande av N. Markevich, N. Kukolnik och M. Gedeonov baserad på dikten av samma namn av A. Pushkin (med bevarandet av många av de ursprungliga verserna). Premiär: St. Petersburg, Bolsjojteatern, 27 november 1842, dirigerad av C. Albrecht.

Som vanligt talar Glinka mycket sparsamt om idén om Ruslan i sina anteckningar, med hänvisning till det faktum att A. Shakhovskoy gav honom idén att vända sig till Pushkins dikt; han nämner också sina samtal med den store skalden. Efter att ha tänkt på operan under Pushkins livstid och räknat med hans hjälp (naturligtvis en rådgivare, inte en librettist), började kompositören komponera efter den store poetens tragiska död. Arbetet pågick i fem år, konceptet blev djupare och rikare. Innehållet och bilderna i Pushkins ungdomliga dikt har förändrats avsevärt. Detta är naturligt, eftersom Glinka uppfattade dikten i sammanhanget av Pushkins verk och hela vägen som rysk konst korsat sedan 1820, då Ruslan dök upp i tryck. Glinka översatte dikten till en annan stilistisk och ideologisk plan. I centrum stod inte hjältarnas äventyr, utan sökandet efter meningen med livet, den etiska principen, bekräftelsen av en aktiv gärning som tjänar det godas triumf. Glinka är nära Pusjkin med livsbejakande optimism. Enligt det bildliga innehållet är Bayans första sång nyckeln till att förstå livet som växlingen och kampen mellan ljusa och mörka principer: "Sorrows follow the good, sadness is the pledge of joy." Bayans sång förutser inte bara det kommande händelseförloppet, utan förkunnar också det godas seger. Betyder detta att den kommer att vinna av sig själv, utan kamp? Musik bekräftar behovet av aktivt motstånd. Kärnan i musikdramatiken är Finns ballad, som bekräftar handlingen som meningen med livet. Hjältarna har olika vägar, de måste göra ett val. Vissa, som Ruslan, väljer det godas väg, andra blir, om än passivt, ondskans tjänare (Farlaf); ytterligare andra vägrar att slåss i namnet av tanklöst nöje (Ratmir). Renad i fonten av Gorislavas kärlek, befriad av den vise finnen från Nainas förtrollning, återvänder Ratmir till ljusets väg, Farlaf är vanära och bedragen i sina förhoppningar. De mörka krafternas intriger har besegrats.

Glinka, som formellt förblir trogen manusprinciperna i den traditionella magiska operan, spränger dem i grunden från insidan. Det som i den var målet - förändringen av teateräventyr, magiska förvandlingar - blir ett medel som tjänar ett högre mål. Principerna för Ruslans musikaliska dramaturgi är episka, inte yttre händelser. Den heroiskt-episka början avgör den musikaliska handlingens huvudförlopp, och inom dess gränser ligger världen av lyriska, groteska, buffliga, filosofiskt-meditativa, men alltid poetiska bilder. Genom att jämföra och kontrastera det antika Ryssland och det fantastiska Östern, majestätiska och fantastiska bilder, försöker Glinka förmedla livets levande rörelse, hans karaktärers inre värld. I verken av det episka lagret förändras karaktärerna vanligtvis inte, utan fungerar som ursprungligen givna karaktärer. I Glinkas opera utvecklas bilderna: deras psykologiska struktur fördjupas, de uthärdade prövningarna berikar karaktärerna. Ruslan och Lyudmila går den här vägen - från obetänksamt nöje till glädje vunnen genom lidande. Men även där kompositören inte ger en gradvis avslöjande av bilden, fungerar hans karaktärer som bärare av komplexa och djupa känslor. Sådan är till exempel Gorislava, vars intonationer, enligt B. Asafievs rättvisa anmärkning, föregriper Tatianas intonationer i Tjajkovskij.

Drag av musikalisk dramaturgi, outtömlig färgrikedom har utgjort och fortsätter att utgöra en svår uppgift för teatern. Den första bekantskapen med Glinkas mästerverk 1842 överraskade lyssnarna: de vanliga scenarierna var fyllda med nytt innehåll. Musiken i de gamla magiska operorna illustrerade bara förändringen av situationer - här fick den en självständig betydelse. Ruslan möttes av fientlighet av den konservativa pressen med F. Bulgarin i spetsen. Som tidigare stödde V. Odoevsky Glinka, O. Senkovsky, F. Koni anslöt sig till honom. De två första föreställningarna, på grund av ett antal ogynnsamma omständigheter, var inte framgångsrika, från och med den tredje erövrade operan publiken mer och mer kraftfullt (A. Petrova-Vorobeva - Ratmir, S. Artemovsky - Ruslan). Bedömningen om det som ett icke-scenverk försvann dock inte. Partituret utsattes för nedskärningar och nedskärningar som bröt mot den musikaliska utvecklingens logik. V. Stasov, som talade till försvar för operan, kallade den senare "en martyr av vår tid". Den traditionella falska synen på "Ruslan" som ett verk som var ett resultat av slumpen, och inte ett genomtänkt koncept, motbevisades endast av den sovjetiska musikvetenskapen, och framför allt av B. Asafiev.

Den ryska teatern har upprepade gånger vänt sig till den stora operan. Enastående händelser var hennes uppsättningar på St. Petersburgs Mariinsky-teater 1871 under ledning av E. Napravnik (premiär - 22 oktober), samt vid Bolsjoj i Moskva 1882 och 1897, och särskilt föreställningen av Mariinsky-teatern 1904 på hundraårsminnet av Glinkas födelse, med deltagande av F. Chaliapin, I. Ershov, V. Kastorsky, M. Slavina, I. Alchevsky, M. Cherkasskaya och andra. Sedan framfördes för första gången "Ruslan" utan förkortningar. Inte mindre viktigt var föreställningen av Bolsjojteatern 1907 (premiär den 27 november), med deltagande av A. Nezhdanova, G. Baklanov och L. Sobinov, till minne av 50-årsdagen av kompositörens död, och produktionen av Mariinskijteatern under ledning av N. Malko 1917 för 75-årsdagen av premiären av operan. 1867 framfördes "Ruslan" med stor framgång i Prag under ledning av M. Balakirev.

Glinkas opera är en prydnad av den nationella repertoaren; i de bästa produktionerna (till exempel Bolsjojteatern 1948) lyckades de övervinna det utbredda "förtrollande" tillvägagångssättet, karakteristiskt särskilt för Bolsjojteaterns föreställning 1937, där en levande elefant dök upp på scenen! Under många år i repertoaren av Leningrad Theatre. Kirov, produktionen av 1947 (dirigent B. Khaikin) bevarades. Den 2 maj 1994 ägde premiären av en gemensam produktion med San Francisco Opera rum på Mariinsky Theatre i det förnyade landskapet av A. Golovin och K. Korovin (dirigent V. Gergiev, regissör L. Mansuri), 2003. Bolsjojteatern vände sig till Ruslan (dirigent A. Vedernikov, regissör V. Kramer).

Under operans långa scenhistoria har de största mästarna i den ryska musikteatern uppträtt i den: O. Petrov, S. Artemovsky, A. Vorobieva, I. Melnikov, Yu. Platonova, D. Leonova, E. Lavrovskaya, E. Mravina, P. Radonezhsky, S. Vlasov, E. Zbrueva, F. Stravinsky, F. Chaliapin, M. Slavina, A. Nezhdanova, M. Cherkasskaya, P. Andreev, I. Ershov, P. Zhuravlenke, E. Stepanova, V. Barsova, M Reizen, A. Pirogov, I. Petrov, S. Lemeshev, G. Kovaleva, B. Rudenko, E. Nesterenko och andra sällsynta bland basar. E. Stark skriver: "Genom att ge absolut tillräcklig klang på alla de platser där Ruslans hjältemod kommer i förgrunden, behärskade han [Kastorsky] med exceptionell skicklighet den musik som drar en reflekterande och kärleksfull person i Ruslan. Detta lät övertygande även i akt I ("Åh, tro min kärlek, Lyudmila") och utvecklades till en levande figurativ bild i arien "På fältet, fält ...", där det fanns så mycket koncentrerad stämning och djup känsla. Enligt den fullständiga förståelsen av musikstilen kan man säga att här talade Glinka själv genom Kastorskys mun. Kastorskys framträdande av Ruslan B. Asafiev var lika mycket uppskattat. Han skrev: "Hälsa och glädjas - det är vad som återstår för mig att göra i denna ton ... Skickligheten att sjunga, särskilt i Ruslans meloner med dess kraftfulla uttrycksfullhet, drar till sig uppmärksamhet oåterkalleligt och oemotståndligt."

Chaliapin utförde också rollen som Ruslan, men den lysande artisten nådde toppen i Farlaf och överträffade sina två härliga föregångare - O. Petrov och F. Stravinsky. Scentraditionen krävde att Farlaf skulle springa upp på scenen i akt II. Farlaf - Chaliapin gömde sig i en vallgrav, han sticker sakta ut huvudet därifrån, tittar fegt omkring sig. Efter att ha träffat Naina och hennes försvinnande, "... tittar Farlaf ut i det tomma utrymmet, och det kändes att han fortfarande ser en" fruktansvärd gammal kvinna. "Plötsligt blev han glad: nej! , han kände först med foten platsen för Nainas försvinnande, sedan triumferande trampade på honom med hela tyngden av Farlafs figur, och sedan triumferande dunkade hans fot, började rondon ... "Fräcklighet, skryt, otyglad arrogans, berusning av sitt eget" mod ", avund och ilska, feghet, vällust, all elakhet i Farlafs natur avslöjades av Chaliapin i framförandet av rondon utan karikatyröverdrift, utan betoning och press. Här nådde sångaren höjden av sångprestationer och övervann tekniska svårigheter med virtuos lätthet.

Operan sattes upp utomlands i Ljubljana (1906), Helsingfors (1907), Paris (1909, 1930), London (1931), Berlin (1950), Boston (1977). Särskilt anmärkningsvärt är föreställningen i Hamburg (1969, dirigent C. Mackeras, konstnären N. Benois, koreografen J. Balanchine).

Dess premiär ägde rum exakt 6 år efter uppsättningen av Glinkas första opera Ett liv för tsaren (27 november). Efter den folkhistoriska tragedin övergick tonsättaren till sagan, poetiskt återberättad i ungdomsdikten av A.S. Pusjkin (1820).

Idén om att skapa en opera kom till Glinka inte av en slump. Under dessa år upplevde många personer i den ryska kulturen ett livligt intresse för det ryska eposet, "traditioner från den djupa antiken".

Utan att ändra duken av Pushkins text gjorde kompositören några ändringar i den. Så till exempel visar Pushkin ibland en lätt ungdomlig ironi i förhållande till sina hjältar, detta har inte Glinka. Efter att ha försett de positiva karaktärerna med djupa karaktärer gav han dem stor etisk betydelse.

Vädjan till Pushkin betonade ytterligare den ljusa, harmoniska början som är inneboende i Glinkas verk. Hans "Ruslan" är kanske det mest "stora" verket i alla operaklassiker, tillägnat idén om kärlekens triumf, hjältestyrkans seger över ondskans mörka krafter.

LibrettoValerian Shirkov, Konstantin Bakhturin och Mikhail Glinka.

Genre, drag av episk dramaturgi

Pushkins dikt i tolkningen av Glinka kännetecknas av en episk ton, den är så att säga "sjungen på ett episkt sätt" (Asafiev). Kompositören titulerade sitt verk "stor magisk opera". Genre är folk fantastiskt episk opera.

Den nya genren bestämde dragen i Ruslans dramaturgi. Det kännetecknas av:

Samtidigt är eposet "Ruslan och Lyudmila" fantastisk. Och varje saga korrelerar med den heliga myten som dess förfall. Det är därför Glinka inte berövar sina "antihjältar" som motsätter sig ljusa karaktärer med Pushkins humor. De är mer komiska än hemska. "Svarta havet" och magisk i "Ruslan och Lyudmila" är förstås fientlig, men som för skojs skull, på ett sagovis.

Musikaliskt är positiva och negativa karaktärer i Ruslan och Lyudmila avgränsade. De förra kännetecknas av vokalmusik, de senare av instrumental. Chernomor sjunger inte alls, han är en stum karaktär, och Naina sjunger på en eller två toner i ett torrt mönster. Ett viktigt sätt att skildra fantastiska hjältar är harmoni - den heltonade "skalan av Chernomor", element i ett reducerat läge (till exempel en reducerad triad i Nainas karaktärisering), skarpa dissonanser. Det sofistikerade i Glinkas fantasi för Ruslan närmare Webers Oberon och Mozarts Trollflöjten.

I karaktäriseringen av positiva karaktärer dominerar folksångstematiken. Kompositören återskapar de mest slående dragen i den ryska folksången, dess melodi, harmoni, rytm, utan att tillgripa direkta citat. De äldsta skikten av musikalisk folklore är särskilt allmänt representerade - rituella sånger (bröllop, lovordande), epos, klagomål och liknelser (i körerna i 5:e akten, delvis i den del av Lyudmila i fångenskap i Tjernomor), intonationer av episka sånger i Ruslans del.

Hos Ruslan och Lyudmila ställs inte bara verklighet och fantasi, utan även Rus och öst i kontrast. I de orientaliska scenerna använder kompositören autentiska folkmelodier som finns i olika regioner i Kaukasus och Mellanöstern - arabiska, persiska, georgiska. Därmed är Glinkas "Öst" ett samlingsbegrepp, utan exakta nationella koordinater. Kompositörens rikaste fantasi skapade en hel värld av färgstarka, raffinerade, ovanligt klingande musikbilder - ibland temperamentsfulla och energiska, ibland kontemplativa, tröga, berusande. Dessa fynd låg senare till grund för den ursprungliga sfären av rysk musik - den "ryska öst".

Orkester. Uvertyr

Orkesterskicklighet är en av Ruslans och Lyudmilas utmärkande egenskaper. Vissa hjältar åtföljs ständigt av vissa klangfärger (därför kallas de ledtimbre): bilden av Ruslan är förknippad med klarinettens klangfärg, Lyudmila - med lätta passager av flöjten eller med fiolen, Gorislava - med den "exotiska" klangfärgen av fagotten. Ratmira ackompanjeras av klangen av ett engelskt horn, Naina ackompanjeras av det "taggiga" ljudet av träblåsare som spelar staccato.

Utläggningen av operans viktigaste teman och det koncentrerade uttrycket för dess idé är uvertyr, skriven efter att operan avslutats. Form sonat, byggd på en jämförelse av motsatta bilder: en ljus, positiv början är koncentrerad i exposition, repris och sista delen av codan; utveckling och den första delen av koden ägnas åt bilder av ond fiktion.

Början av uvertyren (öppningsdelen, huvuddelen och början av pärmen) är helt hämtade från finalen i femte akten. Bogatyrbilder visas redan i inledande tema- kraftfulla ackord med plagalförhållande (T-S-T). Kompositören själv jämförde dem med ett kraftfullt slag.

huvudämne häftig och optimistisk, "flyger i fulla segel" (Glinkas uttryck). Den är baserad på hexachordsången ("Glinka hexachord").

För första gången dyker ett fragment av heltonsskalan (Chernomorskalan) upp i den länkande delen. Sidodelen är baserad på det lyriska temat Ruslans kärlek ("Åh, Lyudmila, Lel lovade mig glädje" från hans aria). I utvecklingen dyker bilden av Chernomor upp igen - i "domningens ackord" som låter i scenen för Lyudmilas bortförande. I codan har tromboner en heltonsskala två gånger ( "Gamma Chernomor"), men efter det återkommer intonationerna av huvuddelen och introduktionen, som förkroppsligar idén om det godas triumf över det onda.

Första åtgärden

Första åtgärdenöppnar med en monumental körscen. Detta introduktion vars musik skapar en känsla av antiken. Huvudfiguren i inledningen är sångaren-berättaren Bayan, känd från antika legender - en bildsymbol som förkroppsligar folklig visdom.

Formen på inledningen är en rondoformad komposition. Refrängen är Bayans refräng "The Affairs of Bygone Days", som utvecklas för kören och solisterna (på huvudsången - Glinka hexachord), och som avsnitt - två sånger av berättaren. Inledningens körer är skrivna i den gamla genren av härliga bröllopssånger.

I den första låten av Bayan (tenor) - "Klä dig med gryningen" (s. 23)- en förutsägelse av framtida dramatiska händelser av operans ljud (att "rock hotar brudgummen med döden"). Den episka berättelsens natur betonas av arpeggiato-ackord på harpa och piano. De imiterar att spela harpa, som traditionellt ackompanjerade framförandet av epos. Folkfärg skapas också med modala medel (frygiska och naturliga mindre används). Typiskt för ryska folksånger är också den poetiska sammanställningen av bilder av natur och människa (kärlekens blomma och brudgummen, stormen och klippan).

Bayans andra låt - "Det finns ett ökenland"(s.32) - introducerar ett element av lyrisk meditation i den festliga atmosfären. Hon tillägnad minnet av Pushkin ("men sångarens tid på jorden är kort").

Huvudpersonernas karaktärer avslöjas i utökade arior-porträtt. Ludmila(sopran) är symbolen för femininitet, skönhet och kärlek. Detta är en idealisk sublim bild - arketypen av renhet, uppriktighet och trohet. Dess första karaktärisering ges i kavatin från 1:a akten. Det är en enorm scen med en kör. Först, enligt bröllopsceremonin, säger Lyudmila adjö till sin styvfars hus - "Jag är ledsen, kära förälder"(s.50). Musiken är fylld av lätt sorg. Liksom i Antonidas del kombineras här melodiösheten i en rysk folksång, intonationen av en urban romantik och komplex virtuos sång. Vokaldelens virtuositet accentuerar Lyudmilas ungdomliga munterhet.

Replikerna av kören som tröstar Lyudmila och glorifierar Lel - "Sörj inte, kära barn" (s. 53) - låter mjukt, kärleksfullt vid 5/4.

Sedan vänder sig hjältinnan till de misslyckade sökandena för hennes hand - Farlaf och Ratmir. Med var och en av dem talar hon annorlunda: med Farlaf - skämtsamt ( "Var inte arg, ädle gäst" i polkarytm s.56), tar upp Ratmir och imiterar orientaliska intonationer ( "Under söderns lyxiga himmel" Med. 57 - kromatism, harmonisk dur).

I allmänhet skapas bilden av en ung och barnsligt slarvig prinsessa i kavatinan. Kulmen på bröllopsceremonin i 1:a akten - kör "Lel mysterious, delightful"(s. 77), i vilken atmosfären av en uråldrig hednisk handling uppstår. Intrycket av arkaism skapas av det unisona framförandet av melodin i femtaktsmeter, med upprepning av ljud i oktavfördubbling, av de vilda ropen av "Oh, Dido!". Upprepningen av melodin utan förändringar bildar formen av "Glinka-variationer" (textur och orkestrering varierar).

Refrängen bryter abrupt av – börjar platsen för bortförandet av Lyudmila. Invasionen av en fientlig fantastisk kraft förändrar musikens struktur: heltonsskalan låter hotfull (det symmetriska läget uppfattas här som något kallt, passionerat, fientligt).

Alla närvarande vid bortförandet grips av en stupor, som avbildas med musikaliska medel. På en utökad ton (E-flat, enharmoniskt ersatt av D-sharp) strängs dominerande sjundeackord till olika tangenter som har detta ljud i sin komposition. De förblir utan tillstånd, "hänger i luften", skapar intrycket av det overkliga i de händelser som äger rum. Mot denna bakgrund låter en kvartett med 4 låga röster "Vilket underbart ögonblick". Dess deltagare - tre riddare (Ruslan, Ratmir och Farlaf) och Svetozar - sjunger kanonen, som halvsovande, och upprepar samma fras i långsam takt.

Andra akten

Centrum för 1:a målningen andra akten - Finns ballad, där ett citat ur en finsk folkvisa låter (i en form som kombinerar rondo med variationer). I den näst sista versen, där Finn beskriver Naina som "en gammal, förfallen, gråhårig kvinna", ljuder staccato träblåsarackord som kommer att bli Nainas ledmotiv.

Scen av Farlaf och Naina(2:a bilden i andra akten) - komisk. Farlaf är rädd för Naina ("En fruktansvärd gammal kvinna varför kommer hon hit", etc.). I Rondo Farlaf "Min triumfs timme är nära" användningen av tongue twister i baslinjen, typisk för den italienska komiska opera buffa; här gestaltar han karaktären Farlaf, en feg och lat person. Hjälten kvävs av glädje över att han kommer att kunna hitta Lyudmila utan ansträngning, med hjälp av Naina.

Den 3:e scenen i andra akten är tillägnad Ruslan(baryton). Denna bild återspeglade idéer om patriotism och tapperhet hos episka och sagohjältar, som i det populära sinnet alltid har personifierat försvararna och räddarna av det ryska landet.

Det finns tre avsnitt i Ruslans porträttaria. De två första är långsamma, mindre: "Om fältet, fältet"(s.154) och "Tider från det eviga mörkret"(s.156). Den vokala delen i karaktären av ett sångrecitativ förmedlar tankar om allt jordiskts bräcklighet. Den första intonationen i den första sektionen är rörelsen längs Glinkas hexachord (som i huvudtemat för uvertyren och öppningsfrasen av Bayan).

3:e sektionen - "Ge, Perun, ett damastsvärd i min hand"(s. 159) - den viktigaste, avslöjar bildens heroiska väsen. Den är skriven i sonatform utan fördjupning. Huvudtemat är marschliknande, energiskt, det är relaterat till alla teman med Glinkas hexachord. Sidopartiets tema - "Åh, Lyudmila" (s. 160) - är lyriskt (det fungerar också som en sidoparti i ouvertyren till operan). Bilden avslutas med scenen av Ruslan med huvudet. Delen av Head framförs av en manskör som sjunger unisont.

Det liggande huvudet berättar för Ruslan sin historia. En gång var hon en modig jätteriddare, men till sin olycka hade hon en yngre dvärgbror, den onde Chernomor, som avundades den äldre. En dag avslöjade Chernomor hemligheten han hittade i de svarta böckerna, att bakom de östra bergen i källaren finns ett svärd som är farligt för båda bröderna. Chernomor övertalade sin bror att gå på jakt efter detta svärd och när han hittades tog han det bedrägligt i besittning och högg av sin brors huvud, överförde det till denna ökenregion och dömde det att skydda svärdet för alltid. Huvudet erbjuder Ruslan att ta svärdet och hämnas på den lömska Chernomor.

Tredje akten

Tredje akten kan beskrivas som orientalisk. Det utspelar sig i Nainas magiska slott, som lockar Ruslan och Ratmir in i hennes lycksalighetsrike.

Den mjuka, insinuerande kören av Nainas magiska jungfrur ( persisk kör, s.179) är baserad på en sann melodi av en orientalisk sång, skriven i form av Glinkas variationer (till en konstant melodi).

Gorislava dyker upp - Ratmirs älskade, som vågade rädda honom från Nainas slott. Hennes porträtt ges in kavatin(passionerade romantiska intonationer). Aria Ratmir, liksom Ruslans aria består den av kontrasterande avsnitt - långsam recitativ och snabb "Underbar dröm om levande kärlek". Det här är en väldigt snabb vals.

Så Ratmir är förtjust i magiska jungfrur och avvisar Gorislav, men Ruslan, som dyker upp i finalen, gillar henne väldigt mycket ("Denna sorgliga blick, inflammerad av passion, röst, ljud av tal, harmoniska rörelser stör mitt hjärta ... Och Lyudmilas söta bild bleknar, försvinner ...”). Lyckligtvis dyker Finn upp i tid - han förstör Nainas besvärjelse och hennes magiska slott förvandlas till en skog. Ruslan är redo att rädda Lyudmila igen.

Fjärde akten

Fjärde aktenöppnas scen av Lyudmila i trädgårdarna i Chernomor. Hennes aria "Oh, dolyushka" (s. 262) låter som en själfull rysk lyrisk sång. Melodien kännetecknas av "hängande" avslutningar av fraser, "gitarr" ackompanjemang. Arien är en del av en stor rondoformad scen där solo- och körepisoder varvas. Det här är små körer av vatten och älvor som låter väldigt sorglösa, vilket skapar en kontrast till delstaten Lyudmila. Lyudmila tar sig också snart samman: musiken i det sista avsnittet "Mad Magician! Jag är dotter till Svetozar."

Det musikaliska porträttet av Chernomor är en konventionell barbarmarsch, som påminner något om Mozarts janitsjarer. Musik från denna marsch kännetecknar en ond trollkarl, både formidabel och komisk (utan sitt skägg är dvärgen helt maktlös). I bilden av den skäggige och stumme härskaren var kombinationen av ironi och det groteska, karakteristiskt för "antihjältarna" av "Ruslan och Lyudmila", tydligast förkroppsligad.

Chernomors marsch är skriven i dubbel 3-delad form (trio och repris upprepas). Det är svårt att bestämma tonaliteten (de ökade triaderna som erhålls från hela Tjernomors skala låter ständigt). Det finns två element i det inledande temat (s.279). Det första elementet utförs hotfullt, tutti unisont, ff, med accenter på downbeat. 2:a elementet - ryckiga, studsande ackord. I mittpartiet - en trio (s. 280) - ljudande klockor i ett högt register, pizzicato av stråkarna personifierar den illusoriska karaktären hos den sagovärld som styrs av denna.

Marschen följs österländsk dans. Detta så kallade karaktäristisk balett, sammansatt av folkdanser av olika nationella färger. Den smidiga och tröga turkiska dansen följs av en rörlig och modig arabisk dans, och sedan en eldig, virvelvind lezginka. Lezginka använder två autentiska transkaukasiska melodier, som Glinka lärde sig av konstnären I.K. Aivazovsky, som hörde dem på Krim. Lezginka avbryts av Ruslans signalrop (ett trumpetsolo utanför scenen) och förvandlas till en kör av slavar som tittar på den himmelska duellen mellan riddaren och Chernomor.

Femte akten

Den femte akten utspelar sig i det antika Kiev. Kievaner sörjer prinsessan. Det finns två körer: « "Åh, du, ljusa Lyudmila"(s. 349) - bedrövlig, nära folkklanger, ett slags ryskt lamento. Den kanoniska imitationen av solofiolen förstärker uttrycksfullheten. Den andra kören - "Fågeln kommer inte att vakna på morgonen" (s. 354) -

skapelsehistoria

Även under Pushkins liv skapade Glinka en opera baserad på hans ungdomliga dikt Ruslan och Lyudmila (1820). Den store poeten blev intresserad av denna idé och deltog till och med i diskussionen om planen för den framtida operan. Men Pushkins tragiska död accepterade det framväxande samväldet. Den ursprungliga planen för operan utarbetades av den mindre poeten och dramatikern K. A. Bakhturin (1809-1841), om vilken Glinkas bedrövliga utrop är känt: Bakhturin istället för Pushkin! Hur hände det? "Jag förstår inte mig själv." Den slutliga texten skrevs av poeten och musikälskaren, vän till kompositören VF Shirkov (1805-1856) med Glinkas mest aktiva deltagande. Andra vänner till honom var också involverade i skapandet av librettot i en eller annan grad - författaren N. V. Kukolnik (1809-1868), etnografen och historikern N. A. Markevich (1804-1860) och sonen till chefen för de kejserliga teatrarna , dramacensorn M. A Gedeonov (1814 - slutet av 1850-talet).
Texten i operan har ändrats avsevärt i jämförelse med originalkällan. Ungdomlig lätthet, bus, ironi gav vika för en episk början, texterna blev djupare och mer sublima. Några justeringar gjordes i handlingen: Ruslan har två, inte tre, rivaler i librettot, Ratmir och Farlaf, och Khazar-prinsen blir Ruslans ointresserade assistent, eftersom hans kärlek återlämnades till henne själv av den vackra fången Gorislava (Pushkin har inte henne). Bilden av den profetiska Bayan, som kort nämnts av poeten, får en speciell roll.
Arbetet med operans musik utfördes i flera år. Den mest intensiva - 1837, när den nästan var helt färdig och presenterades för direktionen för teatrarna i första akten. Sommaren året därpå framfördes den persiska kören, Tjernomormarschen och Finns ballad som komponerats där på godset Kachenovka i Ukraina. År 1838 skrevs ett antal nummer, inklusive Gorislavas cavatina, och våren 1839 Lyudmilas cavatina från akt I. Sommaren 1840 dök en majestätisk inledning och Ruslans aria "På fältet, fältet" upp på tre veckor. Hela partituren för operan blev klar i april 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) 1842 i St. Petersburg, på Bolsjojteatern (som Mariinka).

Komplott

Prins Svetozar av Kiev firar bröllopet för sin dotter Lyudmila och den ärorika riddaren Ruslan. Bland gästerna finns Ruslans misslyckade rivaler, den kazariska prinsen Ratmir och den varangianske riddaren Farlaf. Den profetiska sångaren Bayan sjunger om det heroiska förflutna, sedan går hans tankar till de nygifta: hårda dagar väntar dem. Lyudmila svär sin kärlek till sin utvalda - detta är nyckeln till hennes lycka med Ruslan. Bayan sjunger en annan sång - om en stor sångare som kommer att bevara historien om Lyudmila och Ruslan för eftervärlden. Plötsligt hörs åska, mörkret faller. När det försvinner är den unga prinsessan inte bland festmåltiderna. Svetozar uppmanar riddarna att hitta sin försvunna dotter och lovar att ge henne som hustru till frälsaren.
Ruslans väg leder mot norr. Han kommer till grottan av Finn, en klok gammal man, som avslöjar för honom namnet på Lyudmilas kidnappare. Det här är en ond trollkarl, Charles Chernomor, i vars ägo ingen ännu har kunnat tränga in. Men den ärorika riddaren kommer att kunna besegra skurken. Han behöver bara akta sig för intrigerna hos den lömska trollkvinnan Naina, som hämnas på alla Finn hjälper.
Farlaf bestämde sig också för att pröva lyckan. Men den farliga vägen uttråkade honom. Han darrar av rädsla för varje prasslande. Han blir också skrämd av en förfallen gammal kvinna som stött på. Det här är Naina. Hon lugnar den fega riddaren: trollkvinnan hjälper till att besegra Ruslan och ta Lyudmila i besittning. Överlycklig lovar Farlaf att lyda den gamla kvinnan i allt.
Ruslan befinner sig på ett slagfält fyllt med ben från fallna soldater. Mitt på fältet - ett enormt huvud, som med fruktansvärd kraft börjar blåsa på riddaren. Ruslan övervinner den stigande vinden och slår till huvudet med ett spjut. Vacklande spräcker hon upp ett dolt magiskt svärd. Bara de kan besegra Chernomor, den listiga och onda brodern till Head, som högg ner den.
Nästa test är Nainas magiska slott. Ljuvtalande jungfrur lockar resenärerna att vila, att glömma sig själva i sina armar. Både Ruslan och Ratmir ger efter för sin charm, som Gorislava, som lämnade honom och kom hit för att leta efter honom, förgäves ber att minnas hans tidigare kärlek. Finns utseende skingra Nainas magi. Riddare fortsätter sin hårda väg.
Lyudmila längtar i fångenskap. Tjernomors magiska trädgårdar behagar inte hennes ögon. Dansandet av magiska jungfrur och gåvorna som skickas av den lömska härskaren är vidriga. Han själv dyker upp - en dvärg med ett enormt skägg, som bärs på kuddar av araberna.Ljudet av stridshornet förkunnar Ruslans utseende och utmanar Lyudmilas kidnappare till en dödlig strid.

Ouvertyr av operan "Ruslan och Lyudmila"

Idén med verket - livets ljusa krafters triumf - avslöjas i operans uvertyr, där den jublande musiken från operans slutspel används.

Den här musiken är genomsyrad av förväntan på en semester, en fest, en känsla av kvällen till ett firande.

I uvertyrens mittsektion uppstår mystiska, fantastiska ljud.

Materialet i denna briljanta ouvertyr kom till kompositörens sinne när han en natt åkte i en vagn från byn Novospasskoye till St. Petersburg.

Opera "Ruslan och Lyudmila"

Opera i fem akter; libretto av kompositören och V. Shirkov baserat på dikten med samma namn av A. S. Pushkin. Första produktion: Petersburg, 27 november 1842.

Skådespelare: Lyudmila (sopran), Ruslan (baryton), Svetozar (bas), Ratmir (contralto), Farlaf (bas), Gorislava (sopran), Finn (tenor), Naina (mezzosopran), Bayan (tenor), Chernomor (tyst roll), Svetozars söner, riddare, pojkar och pojkar, höflickor och mödrar, ungdomar, rutnät, skålar, stolniks, trupper och människor; det magiska slottets jungfrur, araperna, dvärgarna, Tjernomors slavar, nymferna, undinerna.

Storhertigen av Kiev Svetozars höga herrgårdar är fulla av gäster. Prinsen firar sin dotter Lyudmilas bröllop med riddaren Ruslan. Den profetiske Bayan sjunger en sång om det ryska landets härlighet, om djärva kampanjer. Han förutspår Ruslans och Lyudmilas öde: livsfara hänger över hjältarna, de är avsedda för separation, svåra prövningar. Ruslan och Lyudmila svär evig kärlek till varandra. Ratmir och Farlaf, avundsjuka på Ruslan, gläds i hemlighet över förutsägelsen. Bayan lugnar dock alla: osynliga krafter kommer att skydda älskande och förena dem. Gästerna berömmer de unga. Bayans melodier låter igen. Den här gången förutspår han födelsen av en stor sångare som kommer att hålla historien om Ruslan och Lyudmila från glömska. Mitt under bröllopsnöjet hörs ett åska, allt störtas i mörker. Mörkret skingras, men Lyudmila är inte där: hon har blivit kidnappad. Svetozar lovar dotterns hand och halva riket till den som räddar prinsessan. Ruslan, Ratmir och Farlaf letar.

I den yttersta norra regionen, dit Ruslans resor har fört honom, bor den snälla trollkarlen Finn. Han förutspår riddarens seger över Chernomor, som kidnappade Lyudmila. På Ruslans begäran berättar Finn sin historia. Den stackars herden, han blev kär i den vackra Naina, men hon förkastade hans kärlek. Varken genom bedrifter, eller genom rikedom som erhållits i djärva räder, kunde han vinna hjärtat av en stolt skönhet. Och bara med hjälp av magiska besvärjelser inspirerade Finn Naina med kärlek till sig själv, men Naina blev under tiden en förfallen gammal kvinna. Avvisad av trollkarlen, nu hemsöker hon honom. Finn varnar Ruslan för den onda trollkvinnans intrig. Ruslan fortsätter sin väg.

Letar efter Lyudmila och Farlaf. Men allt som möts på vägen skrämmer den fega prinsen. Plötsligt dyker en fruktansvärd gammal kvinna upp framför honom. Det här är Naina. Hon vill hjälpa Farlaf och därigenom hämnas på Finn, som förmyndar Ruslan. Farlaf triumferar: dagen är nära då han kommer att rädda Lyudmila och bli ägare till Kievfurstendömet.

Sökandet leder Ruslan till en olycksbådande öde plats. Han ser ett fält full av ben från fallna krigare och vapen. Dimman skingras och konturerna av ett enormt huvud dyker upp framför Ruslan. Hon börjar blåsa mot riddaren, en storm reser sig. Men, träffad av Ruslans spjut, rullar huvudet iväg och ett svärd avslöjas under det. Huvudet berättar Ruslan om två bröders historia - jätten och dvärgen Chernomor, dvärgen övervann sin bror genom list och, efter att ha huggit av hans huvud, tvingade hon henne att vakta det magiska svärdet. Genom att ge svärdet till Ruslan, ber huvudet att få hämnas på den onda Chernomor.

Nainas magiska slott. Jungrorna, underställda trollkvinnan, bjuder in resenärer att ta sin tillflykt till slottet. Här längtar älskade Ratmir Gorislava. Verkade Ratmir inte märker henne. Ruslan hamnar också i Nainas slott: han fascineras av skönheten i Gorislava. Vityazey räddas av Finn, som förstör Nainas onda trollformel. Ratmir, återvände till Gorislava, och Ruslan gav sig återigen iväg på jakt efter Lyudmila.

Lyudmila försmäktar i Tjernomors trädgårdar. Inget behagar prinsessan. Hon längtar efter Kiev, efter Ruslan och är redo att begå självmord. En osynlig kör av tjänare övertalar henne att underkasta sig trollkarlens makt. Men deras tal framkallar bara vreden hos Glory Citys stolta dotter. Ljudet av marschen förebådar Tjernomors närmande. Slavar tar in en dvärg med ett stort skägg på en bår. Dansen börjar. Plötsligt hörs ett horn. Det är Ruslan som utmanar Chernomor till en duell. Efter att ha kastat Lyudmila in i en magisk dröm, lämnar Chernomor. I strid skär Ruslan av Chernomors skägg och berövar honom hans mirakulösa styrka. Men han kan inte väcka Lyudmila ur hennes magiska sömn.

Ruslans läger är brutet i dalen. Natt. Ratmir vaktar vänners dröm. Tjernomors rädda slavar springer in, som Ruslan befriade från den onda trollkarlens makt. De rapporterar att Lyudmila har blivit kidnappad igen av en osynlig kraft, följt av Ruslan. Farlaf, efter att ha kidnappat prinsessan med hjälp av Naina, förde henne till Kiev. Men ingen kan väcka Lyudmila. Svetozar sörjer sin dotter. Ruslan dyker plötsligt upp. Finns magiska ring väcker prinsessan. Det jublande folket i Kiev förhärligar den tappra riddaren, sjunger om sitt hemland.

Kompositören började arbeta på operan 1837, utan att ett libretto ännu var klart. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till mindre poeter och amatörer bland vänner och bekanta. Bland dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) och andra omskrivna. Glinka och hans librettister gjorde ett antal förändringar i karaktärernas sammansättning. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava); utsatt för vissa förändringar och berättelser i dikten.

Idén med operan skiljer sig till stor del från den litterära källan. Pushkins lysande ungdomsdikt (1820), baserad på teman i ett ryskt sagoepos, har drag av lätt ironi och en lekfull attityd till karaktärerna. Glinka vägrade resolut en sådan tolkning av handlingen. Han skapade ett verk av episk omfattning, fullt av stora tankar, breda livsgeneraliseringar.

Hjältemod, känslornas adel, trohet i kärleken sjungs i operan, feghet förlöjligas, svek, illvilja och grymhet fördöms. Genom hela verket förmedlar tonsättaren tanken på ljusets seger över mörkret, på livets triumf. Glinka använde den traditionella sagointrigen med bedrifter, fantasi, magiska förvandlingar för att visa en mängd olika karaktärer, komplexa relationer mellan människor, skapa ett helt galleri av mänskliga typer. Bland dem finns den riddarlige ädle och modige Ruslan, milda Lyudmila, inspirerade Bayan, brinnande Ratmir, trogna Gorislava, fega Farlaf, snälle finne, förrädiska Naina, grymma Chernomor.

Operan skrevs av Glinka i fem år med långa uppehåll: den stod färdig 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på Bolsjojteatern i St. Petersburg.

Huvudkonflikten - sammandrabbningen mellan det goda och det ondas krafter - återspeglas i operans musik på grund av lättnadsmotsättningen av karaktärernas musikaliska egenskaper. Vokala delar av godsaker, folkscener är fulla av sånger. Negativa karaktärer saknar antingen vokala egenskaper (Chernomor), eller beskrivs med hjälp av en recitativ "pratare" (Naina). Det episka lagret framhävs av överflödet av körmassscener och handlingens obehagliga utveckling, som i ett episkt berättande.

Idén med verket - triumfen för livets ljusa krafter - avslöjas redan i uvertyren, där den jublande musiken från operans final används. I uvertyrens mittsektion uppstår mystiska, fantastiska ljud.

Scenen för kidnappningen börjar med orkesterns skarpa ackord; musiken får en fantastisk, dyster smak, som också finns bevarad i kanonen ”Vilket underbart ögonblick”, som förmedlar ett tillstånd av stupor som gripit alla. Första akten kröns av en kvartett med kören "O riddare, snarare i ett öppet fält", full av modig beslutsamhet.

Andra akten, som består av tre scener, börjar med en symfonisk inledning som skildrar ett hårt, mystiskt norrländskt landskap, omfamnat av vaksam tystnad.

På den första bilden står Finns ballad i centrum; hennes musik skapar en ädel bild, full av djup mänsklighet och moralisk skönhet.

Den andra bilden är motsatsen till den första. Nainas utseende beskrivs av taggiga rytmer av korta orkesterfraser, kalla instrumentala klangfärger. Ett välriktat komiskt porträtt av en jublande fegis fångas i Farlafs rondo "Min triumfs timme är nära."

I mitten av den tredje bilden finns Ruslans magnifika musikaria; hennes långsamma inledning "O fält, fält, som strödde dig med döda ben" förmedlar stämningen av djup, koncentrerad meditation; den andra delen, i en snabb energisk rörelse, är utrustad med heroiska drag.

Tredje akten är den mest skiftande när det gäller färg och pittoreska i musiken. Omväxlande körer, danser, solonummer målar upp atmosfären i Nainas magiska slott. Den flexibla melodin från den persiska kören "Nattmörkret faller på fältet" låter charmigt förföriskt, genomsyrat av ljuv slarv. Cavatina Gorislava "Luxury Star of Love" är full av heta, passionerade känslor. Ratmirs aria "Och värme och värme ersatte natten med en skugga" är noterad med en uttalad orientalisk smak: den nyckfulla melodin i det långsamma avsnittet och den flexibla valsliknande rytmen hos den snabba skisserar Khazar-riddarens brinnande natur.

Den fjärde akten kännetecknas av frodig dekorativitet, ljusstyrka av oväntade kontraster. Lyudmilas aria "Åh, du delar, delar" - en utökad monologscen; djup sorg förvandlas till beslutsamhet, indignation och protest. Tjernomors marsch målar upp en bild av en bisarr procession; kantig melodi, genomträngande ljud av pipor, flimrande ljud av klockor skapar en grotesk bild av en ond trollkarl. Marschen följs av orientaliska danser: turkiska - smidig och slapp, arabisk - rörlig och modig; danssviten avslutas med en eldig, virvelvind lezginka.

Det finns två scener i femte akten. I centrum av den första är Ratmirs romans "Hon är mitt liv, hon är min glädje", genomsyrad av lycka och passion. Den andra scenen är finalen av operan. Den stränga, sorgsna kören "Oh, you, light-Lyudmila" ligger nära folkliga klagomål. Det andra draget "Fågeln kommer inte att vakna på morgonen" är färgad av sorg, avbruten av Svetozars sorgliga kommentarer. Uppvaknande scenens musik fläktas av morgonens friskhet, poesin i ett blomstrande liv; en melodi full av livlig, darrande känsla ("Glädje, klar lycka") sjungs av Ruslan; Lyudmila sällar sig till honom, och sedan resten av deltagarna och kören. Den avslutande refrängen (”Ära åt de stora gudarna”) låter jublande, lätt och munter (ouvertyrmusik).

"Den första tanken om Ruslan och Lyudmila gavs till mig av vår berömda komiker Shakhovsky ... På en av Zhukovskys kvällar sa Pushkin, på tal om sin dikt "Ruslan och Lyudmila", att han skulle göra om mycket; Jag ville veta av honom vilken typ av förändringar han tänkte göra, men hans för tidiga död tillät mig inte att uppfylla denna avsikt. Så beskriver Glinka föreställningen av operan Ruslan och Lyudmila. Kompositören började arbeta på operan 1837, utan att ett libretto ännu var klart. På grund av Pushkins död tvingades han vända sig till mindre poeter och amatörer bland vänner och bekanta. Bland dem var N. V. Kukolnik (1809-1868), V. F. Shirkov (1805-1856), N. A. Markevich (1804-1860) och andra.

Operatexten innehöll några fragment av dikten, men i allmänhet skrevs den på nytt. Glinka och hans librettister gjorde ett antal förändringar i karaktärernas sammansättning. Vissa karaktärer försvann (Rogdai), andra dök upp (Gorislava); utsatt för vissa förändringar och berättelser i dikten.

Hjältemod, känslornas adel, trohet i kärleken sjungs i operan, feghet förlöjligas, svek, illvilja och grymhet fördöms. Genom hela verket förmedlar tonsättaren tanken på ljusets seger över mörkret, på livets triumf. Glinka använde den traditionella sagointrigen med bedrifter, fantasi, magiska förvandlingar för att visa en mängd olika karaktärer, komplexa relationer mellan människor, skapa ett helt galleri av mänskliga typer. Bland dem finns den ridderlige och modige Ruslan, milda Lyudmila, inspirerade Bayan, ivrig Ratmir, trogna Gorislava, fega Farlaf, snälla finne, förrädiska Naina, grymma Chernomor.

Operan skrevs av Glinka i fem år med långa uppehåll: den stod färdig 1842. Premiären ägde rum den 27 november (9 december) samma år på Bolsjojteatern i St. Petersburg.

musik

Ruslan och Lyudmila är en episk opera. De monumentala bilderna av Kievan Rus, storhertigen Svetozars legendariska gestalter, hjälten Ruslan, den profetiska folksångaren Bayan tar lyssnaren in i en atmosfär av antiken, ger upphov till en uppfattning om folklivets skönhet och storhet . En betydande plats i operan upptas av fantastiska bilder av kungariket Chernomor, slottet Naina, vars musik är utrustad med orientalisk smak. Huvudkonflikten - sammandrabbningen mellan det goda och det ondas krafter - återspeglas i operans musik på grund av lättnadsmotsättningen av karaktärernas musikaliska egenskaper. Vokala delar av godsaker, folkscener är fulla av sånger. Negativa karaktärer saknar antingen vokala egenskaper (Chernomor), eller beskrivs med hjälp av en recitativ "pratare" (Naina). Det episka lagret framhävs av överflödet av körmassscener och handlingens obehagliga utveckling, som i ett episkt berättande.

Första akten imponerar med bredden och monumentaliteten i den musikaliska gestaltningen. Akten inleds med en inledning som innehåller en serie nummer. Bayans låt "Cases of Bygone Days", ackompanjerad av harpor som imiterar harpan, upprätthålls i en uppmätt rytm, full av majestätiskt lugn. Den andra låten av Bayan "Det finns ett ökenland" har en lyrisk karaktär. Inledningen avslutas med en mäktig lyckönskör "Till ljusprinsen och hälsa och ära". Lyudmilas cavatina "Jag är ledsen, kära förälder" - en utvecklad scen med en kör - speglar en flickas olika stämningar, lekfull och graciös, men kapabel till stor uppriktig känsla. Kören "Lel mystisk, berusande" återuppväcker andan i gamla hedniska sånger. Scenen för kidnappningen börjar med orkesterns skarpa ackord; musiken får en fantastisk, dyster smak, som också finns bevarad i kanonen ”What a wonderful moment”, som förmedlar ett tillstånd av stupor som har uppslukat alla. Akten kröns av en kvartett med kören "O riddare, snarare i ett öppet fält", full av modig beslutsamhet.

Andra akten, som består av tre scener, börjar med en symfonisk inledning som skildrar ett hårt, mystiskt norrländskt landskap, omfamnat av vaksam tystnad.

På den första bilden står Finns ballad i centrum; hennes musik skapar en ädel bild, full av djup mänsklighet och moralisk skönhet.

Den fjärde akten kännetecknas av frodig dekorativitet, ljusstyrka av oväntade kontraster. Lyudmilas aria "Åh, du delar, delar" - en detaljerad monologscen; djup sorg förvandlas till beslutsamhet, indignation och protest. Tjernomors marsch målar upp en bild av en bisarr procession; kantig melodi, genomträngande ljud av pipor, flimrande ljud av klockor skapar en grotesk bild av en ond trollkarl. Marschen följs av orientaliska danser: turkiska - smidig och slapp, arabisk - rörlig och modig; danssviten avslutas med en eldig, virvelvind lezginka.

Det finns två scener i femte akten. I centrum av den första är Ratmirs romans "Hon är mitt liv, hon är min glädje", genomsyrad av lycka och passion.

Den andra scenen är finalen av operan. Den stränga, sorgsna kören "Oh, you, light-Lyudmila" ligger nära folkliga klagomål. Det andra draget "Fågeln kommer inte att vakna på morgonen" är färgad av sorg, avbruten av Svetozars sorgliga kommentarer. Uppvaknande scenens musik fläktas av morgonens friskhet, poesin i ett blomstrande liv; en melodi full av livlig, darrande känsla ("Glädje, klar lycka") sjungs av Ruslan; Lyudmila sällar sig till honom, och sedan resten av deltagarna och kören. Den avslutande refrängen (”Ära åt de stora gudarna”) låter jublande, lätt och munter (ouvertyrmusik).

M. Druskin

Premiären av operan gick utan rungande framgång. I framtiden, från prestation till prestation, ökade framgången. Vi noterar produktionen från 1904 på Mariinsky Theatre för 100-årsdagen av Glinkas födelse (solister Slavina, Chaliapin, Ershov, Kastorsky, Alchevsky, Cherkasskaya). Ofta placerad utomlands. 1969 sattes uppsättningen i Hamburg upp av koreografen D. Balanchine (regissör Mackeras, konstnär N. Benois).

Populär i kategorin: