Forskare har avslöjat hemligheten bakom Michelangelos kreativitet i avancerade år. Kreativt lidande och platonisk kärlek av Michelangelo Buonarroti: Några fascinerande sidor ur ett genis liv varför de inte anlitade en professionell skådespelare
MOSKVA, 4 februari - RIA Novosti. Italienska forskare analyserade porträtten av Michelangelo Buonarroti och drog slutsatsen att han led av degenerativ artros i händerna, vilket dock inte hindrade honom från att skapa på grund av det faktum att hans tendens att ständigt arbeta saktade ner förstörelsen av ben, enligt en artikel publicerad i Journal of the Royal Society of Medicine.
Michelangelo anses med rätta vara en av de största konstnärerna och skulptörerna under renässansen och av hela mänskligheten i allmänhet - under 89 år av sitt liv skapade han många av de största mästerverken, varav många, som fresken av den sista domen, statyerna av David och den döende slaven, bestämde utvecklingen av europeisk kultur under decennier och århundraden framöver.
Enligt Davide Lazari från universitetet i Florens (Italien) kvarstod en av Michelangelos huvudhemligheter att, enligt Davide Lazari från universitetet i Florens (Italien), hur den store konstnären arbetade under sina avancerade år, om, enl. hans brorson Lionardo Simonis memoarer led han av allvarliga problem med ledrörlighet, vilket de flesta av Buonarrotis biografer anser vara resultatet av utvecklingen av gikt.
Lazzeri och hans kollegor tvivlade på detta och studerade i detalj hur mästarens händer såg ut de sista åren före hans död, och analyserade också alla kända källor om hans liv, inklusive porträtt av konstnären, självbiografier av andra samtida och memoarer av släktingar och vänner.
Tack vare porträtten som gjordes under olika perioder av Michelangelos liv - vid 60, 65 och 70 år gamla - kunde artikelförfattarna avslöja vad konstnären faktiskt led genom att jämföra hur maestrons vänstra hand såg ut på dem. Enligt dem upplevde Buonarroti verkligen svår ledsmärta, men orsaken till deras utseende var inte gikt, ansamling av ureakristaller, utan degenerativ artros.
Detta stöds av speciella missbildningar i tummens leder, mellanhandsben och ett antal andra delar av handen, samt avsaknaden av synliga tecken på inflammation i närheten av dessa ben, som vanligtvis är förknippade med utvecklingen av gikt. Förstörelsen av dessa leder som ett resultat av degenerativa processer berövade Michelangelo förmågan att skriva, eftersom hans tumme faktiskt slutade böjas.
Med tanke på att den store konstnären levde i minst 15 år till efter att ha målat dessa porträtt, uppstår frågan, hur lyckades han bekämpa sjukdomen? Enligt Lazzeri och hans kollegor blev Michelangelo både hjälpt och hindrad av sin önskan att ständigt arbeta – samtidigt som konstnären arbetade genom smärta bromsade han förstörelsen av lederna och anpassade sig till den ständiga begränsningen i deras rörlighet.
Nästan 500 år efter att Michelangelo målade taket i Sixtinska kapellet förberedde den unge medicinstudenten Franz Meschberger sig för sina examen på Anatomy Theatre of the Medical Institute i Indianapolis, och för närvarande insåg han inte hur nära han var att dechiffrera ett meddelande från en av världens största artister. .
Vanligtvis dissekerade han samma lik och luktade av den smutsiga och obehagliga lukten av formalin, en doft som han kände mycket väl till, men den dagen hade han ett nytt ämne för analys - en fräsch hjärna.
På bordet framför honom låg teckningar av den kända sjukvårdsillustratören Frank Netter. Meshberger tog sig an uppgiften mycket ansvarsfullt och gjorde flera teckningar innan han skar upp hjärnan, jämförde dem med Netters illustrationer och gjorde sedan en annan serie teckningar själv. Efter att ha tillbringat tre timmars hårt arbete, som han alltid gjorde när han arbetade på en anatomisk teater, insåg han att han behövde ta en paus och byta yrke.
Nästan omedelbart försvann eleven i Michelangelo-boken och när han bläddrade kom han över det tresidiga uppslaget av The Creation of Adam, en scen som pryder en del av taket i Sixtinska kapellet. Fresken föreställde en gud (omgiven av änglar och med den ofödda Eva under armen) som sträckte ut sin hand mot Adam. Adam däremot lutar sig bakåt, sträcker också sin hand till Gud med en slentrianmässig gest.
Meshbergers huvud, fyllt med bilder av den mänskliga hjärnan, var redo att se vad ingen hade kunnat se tidigare.
"Jag slogs omedelbart av formen på konturerna som omgav guden och änglarna", minns han. "Det var exakt samma sak som jag har jobbat med hela dagen!"
Utan tvekan liknade denna form ett tvärsnitt av den mänskliga hjärnan. "Jag blev överväldigad av en känsla av déjà-vu", säger Meschberger och erkänner att det rann gåshud genom hans kropp vid öppningsögonblicket.
Det första som fångade hans uppmärksamhet var fållen på den gröna tunikan, som är en vertebral artär som går i spiral upp mot ponsarna. "Sedan uppmärksammade jag det långsträckta benet vid bildens bas. Jag såg i det de främre och bakre delarna av hypofysen. Ängelns ben var inte fem, utan tvåtåigt. . .
Symboliken i denna bild är uppenbar: Adam får en gåva från Herren Gud. Men detta är inte livets gåva, eftersom han redan lever. H. W. Janson noterar i sin bok "Fundamentals of Art History" att "(Skapelsen) inte är en modellering av Adams kropp, utan snarare överföringen av gudomlig andedräkt till honom - själen.
Eftersom själens behållare är sinnet, är budskapet dolt inuti hjärnans konturer: Gud ger Adam sinnet. "Och sinnet är Gud", tillägger Dr. Meshberger.
Dr Meshberger glömde nästan bort sin upptäckt. Han blev OB/GYN, öppnade sin praktik och födde över 3 000 barn innan han återvände till upptäckten och satte ihop alla element till en acceptabel teori.
Men då och då frågade han slentrianmässigt sina vänner och bekanta: "Vet du att Michelangelos fresk innehåller ett hemligt meddelande?" För tre år sedan, när han blev övertygad om att ingen hade hört talas om hans teori, återupplivades intresset för den hos honom. "Jag ville veta om min observation var en välkänd tolkning av bilden eller något nytt."
Han fortsatte, på sin fritid, studiet av Michelangelos liv och resultatet fick honom att tänka till. Född 1475, konstnären, som kallades "den gudomlige Michelangelo" när han skulpterade Pietan av Peterskyrkan i Rom, var 24 år gammal. Detta verk gjorde honom omedelbart känd, och Davids skulptur, färdig fem år senare, cementerade hans berömmelse som ett geni. År 1508 gav påven Julius II honom i uppdrag, en skulptör av huvudkallelse, att måla hela det Sixtinska kapellets valv med en total yta på 1 768 kvadratmeter. Det faktum att mästaren, som nästan inte hade någon erfarenhet av freskmålning, skapade ett mästerverk på bara fyra år talar om omfattningen av hans geni. Fresken föreställer mer än trehundra karaktärer och många scener, varav bara en är "Skapelsen av Adam".
Dr. Meshbergers entusiasm växte allteftersom forskningen fortsatte. Han hittade inte något omnämnande någonstans att fresken avbildar konturerna av den mänskliga hjärnan. Han började studera bilden ännu närmare, och tanken slog honom att lägga en väggmålning ovanpå den genomskinliga teckningen av den mänskliga hjärnan, gjord av Frank Netter. Resultatet var fantastiskt. "Teckningarna stämde nästan exakt", säger han och tillägger i en låg, mätt, nästan kyrkogårdston: "Jag blev bara läskig."
Det var uppenbart att väggmålningen dolde mycket mer än vad doktor Meschberger trodde. "Overlayen av bilderna ledde till vad jag förstod: baksidan av en av änglarna motsvarar pons, och underbenet och låret motsvarar ryggraden." Men det är inte allt. Det högra tvåtåade benet på ängeln böjt vid knäet (medan Guds ben och andra karaktärer hade fem fingrar) var en del av den optiska chiasmen, låret var synnerven och själva benet var den optiska delen.
Dessa obestridliga fakta var uppenbarligen ingen ren tillfällighet. Ja, och allt Michelangelos arbete är genomsyrat av symbolik som vrider själen. Experter vet att hans verk är fyllda av otaliga mysterier som inte har klarlagts till denna dag. De kan förbli så för alltid. Men är antagandet att Adam i hjärnans konturer får förnuftets gåva från Gud med Michelangelos själv livsfilosofi?
Uppenbarligen ja.
Född i renässansens storhetstid, höll sig konstnären till neoplatonismens filosofi och, som Dr. Meshberger noterar, trodde anhängarna av denna tankeström bland annat att "den gudomliga delen som människan tar emot från Skaparen är sinne." Michelangelo konstaterade detta mer än en gång, både i sina dikter och i samtal med vänner.
Om hans filosofi sammanfaller med betydelsen av freskens budskap, hur är det då med kunskapen om anatomi? De som ifrågasätter Dr Meshbergers teori tvivlar på att mästaren hade så avancerad anatomisk kunskap. Utan tvekan tyder hans målningar och skulpturer på att han kände till människokroppens struktur väl, men man bör inte glömma att skaparen ägnade mycket tid åt att dissekera mänskliga lik. Rektorn för den florentinska kyrkan Santo Spirito ställde till sitt förfogande flera lokaler för detta ändamål. På den tiden var sådana aktiviteter olagliga och bestraffade med döden om de inte godkändes av civil myndighet. Långt ifrån mänskliga ögon kunde Michelangelo alltså lugnt dissekera hjärnan och studera den.
"Makroskopisk anatomi," förklarar Dr. Meshberger, "är att extrahera hela hjärnan från skallen för att observera den. Och eftersom du tror att detta organ är sinnets säte, kommer du att rita hjärnan för att avbilda denna funktion.
Fresker är målade på färsk gips, som absorberar vatten, där pigmenten är i suspension. Bilden blir därmed en integrerad del av väggen. Själva gipsen torkar snabbt, så en liten yta dras åt gången. För att undvika kostsamma misstag förbereder konstnärer detaljerade skisser på kartong eller papper och ritar om dem på en yta förberedd för målning med färg.
"Jag tror att Michelangelo gjorde just det", säger Dr. Meschberger. "Hans skiss var en kontur av hjärnan, inuti vilken han placerade bilder av människor, Gud och änglar."
Det råder ingen tvekan om att konstnären var utrustad med inspiration, och många av hans samtida ansåg honom vara den mest gudomliga skapelsen. Han kunde skapa med en djup penetration i sfärerna inte bara konstnärligt och filosofiskt, utan också vetenskapligt. Han hade konsten att lägga rik symbolik i sina verk på ett mer eller mindre explicit sätt, och han gjorde detta alltid med oklanderlig teknik.
I Sixtinska kapellet skapade han scener av stor komplexitet och arbetade i en teknik som han öppet sa att han inte gillade om.
450 år efter hans död kliar experter sig fortfarande i huvudet över att dechiffrera alla symboler som han introducerade i denna fresk.
Den här gången lyftes slöjan över det hemliga budskapet som fanns i den mest kända scenen av målningen i taket i Sixtinska kapellet.
Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss kl Facebook Och I kontakt med
Även om du aldrig har tittat i taket i Sixtinska kapellet, är minst 1 av 9 fresker bekanta för dig (särskilt om du har haft en Nokia-telefon med tryckknapp): armar som sträcker sig mot varandra har blivit en igenkännbar symbol över hela världen. Författaren till detta verk är Michelangelo Buonarroti, som lyckades inte bara skapa ett riktigt mästerverk, utan också kryptera en mening i det som förändrar idén om en berömd biblisk berättelse.
hemsida studerade noggrant fresken "The Creation of Adam" och har bråttom att avslöja konstnärens idé, som kan beröva honom sömn.
Låt oss börja med att Michelangelo blev inramad: fått ett jobb han inte borde ha gjort
Innan du börjar dechiffrera en av de mest kända freskerna bör du bekanta dig med historien om dess skapelse och med konstnären själv. Michelangelo Buonarroti är mer känd som skulptör, och hans staty av David förmörkade alla antika, grekiska och romerska statyer. Så samarbetet med påven (Julius II) började inte med beställningen av fresker, utan med en personlig grav för den katolska kyrkans överhuvud. Men konstnärens illvilliga beslutade att lämna Michelangelo utan arbete och informerade påven om att byggandet av graven under hans livstid var ett tvivelaktigt åtagande och kunde medföra problem. Uppdraget sköts upp, men de avundsjuka vilade inte på detta. De pekade Julius II mot taket i Sixtinska kapellet och antydde att det krävde renovering, och rådde att Buonarroti skulle anförtros denna fråga. Som planerat fick Michelangelo, som inte hade någon erfarenhet av målning, misslyckas med beställningen och lämna Rom förödmjukad. Men konstnären visade sig inte vara så enkel: han valde själv materialen, designade byggnadsställningarna och satte igång.
Freskerna i taket i Sixtinska kapellet är fantastiska än idag, och det är svårt att tro att en person är kapabel att skapa något sådant. Mästaren hade verkligen svårt: efter 4 års målning av taket fick Michelangelo artrit, skolios och en öroninflammation på grund av färg som kom i ansiktet. Ja, och kyrkan visade sig vara en nyckfull kund: pappa glömde att betala för material i tid, men samtidigt uppmanade han hela tiden konstnären och ingrep i processen och krävde att korrigera färgerna för att få det att se rikare ut.
När arbetet var färdigt var Julius II nöjd och freskerna med scener från Första Moseboken gjorde kyrkans besökare mållösa. Den fjärde målningen som heter "Skapelsen av Adam" fick störst popularitet.
Version nummer 1: Michelangelo krypterade den mänskliga hjärnan i en fresk
"Och Gud skapade människan till sin avbild", säger 1 Moseboken 1:27. På Michelangelo hade sin egen tolkning av denna fras, och enligt den populära versionen är artisten på samma fresk med Adam och Gud placerade en tredje viktig deltagare i skapandet av en rationell varelse- den mänskliga hjärnan. Buonarroti, som det var, antyder att en person kan se komplett ut (som Adam på en fresk), men han kommer inte att kunna närma sig Skaparen utan förmågan att tänka. Eller, vilket låter ännu mer provocerande, allt är skapat av människan, och Gud är frukten av hans fantasi (trots allt är denna förmåga den största skillnaden mellan människa och djur). Och en sådan teori strider redan mot religiös ideologi.
Vi påminner dig om att året var 1511 och för uttalandet om människans ursprung ur vetenskapens synvinkel kunde man förlora inte bara arbete, utan också liv. Konstnären var också känd för sitt intresse för anatomi och var engagerad i dissektioner. Och inte bara bekände Buonarroti sin kärlek till sin hobby, han gjorde det också i taket i kyrkan i Vatikanen.
Eftersom konstnären kände till en persons struktur i detalj, hindrade ingenting honom från att tillämpa anatomi i sina verk:
- Många forskare har noterat likheten mellan konturerna av Guds mantel med konturerna av mänsklig hjärna.
- Lateral spricka Silvio- detta är ett mycket djupt spår som separerar tinning- och parietalloben.
- Den lägsta ängeln, som håller Gud, med sina konturer liknar hjärnbalk.
- Ansvarig för det endokrina systemet hypofys, och i fresken avbildas han som foten av en ängel.
- Guds högra hand passerar genom den prefrontala cortex, som är sätet för det mänskliga sinnet, fantasin och kreativiteten.
- Kvinnlig siluett under Guds hand form supramarginal gyrus.
- Ängeln, som är vid Skaparens fötter, formar konturerna vinkelgyrus.
- Viftande halsduk - vertebrala artärer, som har en kurvig form.
- Böjt knä av en ängel optisk chiasm där fibrerna i synnerverna delvis skär varandra.
- Jag själv Skapare ligger på platsen för det limbiska systemet, som är hjärnans känslomässiga centrum och själens anatomiska analog.
Högrenässansens största mästare och tänkare - Michelangelo Buonarroti, som levde ett långt och fruktbart liv, trodde alltid att alla hans skapelser inte var värdiga Herren Gud. Och han själv är inte värdig att hamna i paradiset efter döden, eftersom han inte lämnade någon avkomma på jorden, utan bara själlösa stenstatyer. Även om det fanns en extraordinär kvinna i livet för ett stort geni - en musa och en älskare.
Genom att ge kreativa projekt liv, kunde mästaren tillbringa år i stenbrott, där han valde ut lämpliga block av marmor och anlade vägar för deras transport. Michelangelo försökte göra allt med sina egna händer, han var ingenjör, arbetare och stenhuggare.
Livsvägen för den store Buonarroti var full av fantastiska arbetsprestationer som han utförde, sörjande och lidande, som om inte av sin egen vilja, utan framtvingad av sitt geni. Och kännetecknad av en skarp och extremt stark karaktär hade han en vilja hårdare än graniten själv.
Mikes barndom
I mars 1475 föddes den andra sonen av fem pojkar i en fattig adelsmans familj. När Mika var 6 år gammal dog hans mamma, utmattad av frekventa graviditeter. Och denna tragedi lämnade en outplånlig prägel på pojkens psykologiska tillstånd, vilket förklarade hans isolering, irritabilitet och unsociableness.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219410677.jpg" alt="Italiensk målning av 12-årige Michelangelo: det tidigaste verket." title="Italiensk målning av 12-årige Michelangelo: det tidigaste verket." border="0" vspace="5">!}
Efter att ha nått 13 års ålder berättade Mike för sin far, som ville ge sin son en anständig ekonomisk utbildning, att han tänkte studera konst.
Och han hade inget annat val än att skicka sin son för att studera hos mästaren Domenico Ghirlandaio.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0024.jpg" alt=" Madonna vid trappan. (1491). Författare: Michelangelo Buonarroti." title="Madonna vid trappan. (1491).
Redan 1490 började de prata om den fortfarande mycket unga Michelangelo Buonarrotis exceptionella talang, och vid den tiden var han bara 15 år gammal. Och två år senare hade nybörjarskulptören redan marmorreliefer "Madonna vid trappan" och "Kentaurernas slag" på nybörjarskulptörens konto.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0022.jpg" alt="Staty av profeten Moses, avsedd för en av de påvliga gravstenarna i Vatikanens katedral." title="Staty av profeten Moses, avsedd för en av de påvliga gravstenarna i Vatikanens katedral." border="0" vspace="5">!}
Statyerna av Michelangelo, som titaner, har behållit sin stennatur, alltid kännetecknats av soliditet och samtidigt nåd. Det hävdade skulptören själv "Bra är skulpturen som kan rullas nerför berget och inte en enda del av den kommer att gå av."
Det enda mästerverket av ett geni med sin autograf
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0010.jpg" alt="Fragment.
Han gjorde denna signatur i ett anfall av vrede mot templets besökare, som tillskrev hans skapelse till en annan skulptör. Lite senare ångrade mästaren sin stolthetsattack och signerade aldrig något av sina verk igen.
4 år av hårt arbete på fresker av Sixtinska kapellet
Vid 33-årsåldern börjar Michelangelo sitt titaniska arbete med den största bedriften inom måleriområdet - freskerna i Sixtinska kapellet. Målningen med en total yta på 600 kvadratmeter togs från Gamla testamentets tomter: från ögonblicket för världens skapelse till syndafloden.https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0011.jpg" alt="Michelangelo Buonarroti." title="Michelangelo Buonarroti." border="0" vspace="5">!}
I slutet av arbetet var mästaren praktiskt taget blind från det faktum att giftig färg ständigt droppade in i hans ögon under arbetet, och dess ångor undergrävde helt den store mästarens hälsa.
"Efter fyra torterade år, efter att ha gjort över 400 figurer i naturlig storlek, kände jag mig så gammal och trött. Jag var bara 37, och alla mina vänner kände inte längre igen den gamle mannen som jag hade blivit..
Konstnärens personliga liv, höljt i hemligheter och gissningar.
Det har alltid funnits många rykten kring den berömda skulptörens personliga liv.Biografer uppgav att på grund av att Michelangelo berövades moderkärlek, utvecklade han inte relationer med kvinnor.
Men han krediterades för olika nära relationer med sina barnvakter. Som en bekräftelse på versionen av Michelangelos homosexualitet talade bara det faktum att han aldrig hade varit gift. Han förklarade det själv så här: ”Konst är svartsjuk”, sa Michelangelo, ”och kräver hela människan. Jag har en fru som jag tillhör, och mina barn är mina skapelser.
Vissa forskare trodde att Michelangelo i allmänhet undvek fysiskt sex, vare sig det var med kvinnor eller män. Andra ansåg att han var bisexuell. Men som konstnär föredrog han manlig nakenhet framför kvinnlig, och i hans kärlekssonetter, främst tillägnade män, finns tydligt homoerotiska motiv.
Det första omnämnandet av en romantisk karaktär visas först när Michelangelo redan är över femtio. Efter att ha träffat en ung man vid namn Tommaso de'Cavalieri, tillägnar mästaren många kärleksdikter till honom. Men detta faktum är inget tillförlitligt bevis på deras intima förhållande, eftersom att avslöja detta för hela världen genom kärlekspoesi var farligt på den tiden även för Michelangelo, som i sin ungdom två gånger utsattes för homosexuell utpressning och lärde sig försiktighet.
Men en sak är säker, att dessa två människor var förbundna genom djup vänskap och andlig närhet fram till mästarens död. Det var Tomasso som till sitt sista andetag satt vid sin döende väns säng.
När konstnären redan var under 60 år förde ödet honom samman med en begåvad poetess vid namn Vittoria Colonna, barnbarnet till hertigen av Urban och änkan till den berömda befälhavaren Marquis Pescaro. Endast denna 47-åriga kvinna, kännetecknad av en stark maskulin karaktär och med ett extraordinärt sinne och medfödd takt, kunde till fullo förstå sinnestillståndet hos ett ensamt geni.
Under tio år fram till hennes död kommunicerade de ständigt, utbytte dikter och korresponderade, vilket blev ett verkligt monument av den historiska eran.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0029.jpg" alt=" Michelangelo vid Vittoria Colonnas grav, kysser den avlidnes hand. Författare: Francesco Jacovacci." title="Michelangelo vid Vittoria Colonnas grav och kysser den avlidnes hand.
Hennes död var en stor förlust för konstnären, som till sina dagars slut ångrade att han bara kysste sin vackra älskades hand, och han ville så gärna kyssa henne på läpparna, men han "не смел осквернить своим смрадным прикосновением её прекрасные и свежие черты". !}
Han dedikerade en postum sonett till sin älskade kvinna, som var den sista i hans poetiska verk.
Ett genis död
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/buanarotti-0006.jpg" alt=" Buonarottis grav i Florens." title="Buonarottis grav i Florens." border="0" vspace="5">!}
Michelangelo var under sin livstid vördad av fans och åtnjöt en enorm popularitet, vilket många av hans kollegor inte hade.
Så, kreativitetens krona av den lysande mästaren från renässansen - reinkarnerad från ett 5-meters block av bortskämd marmor till ett mästerverk, glorifierade honom över hela världen och anses fortfarande vara ett av de mest kända och perfekta konstverken.
