Ledande drag av klassicism, sentimentalism, romantik, realism. Litterära trender (teoretiskt material)
KLASSICISM(från latin - förstklassig, exemplarisk) - en litterär och konstnärlig riktning som har sitt ursprung i renässansen och som fortsatte att utvecklas fram till 1800-talets första decennier. Klassicismen kom in i litteraturhistorien som begrepp i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. Dess huvudtecken bestämdes i enlighet med 1600-talets dramatiska teori och med huvudidéerna i N. Boileaus avhandling "Poetisk konst" (1674). Klassicismen sågs som en riktning orienterad mot antik konst. I definitionen av klassicism pekade de först och främst ut önskan om klarhet och exakthet i uttrycket, anpassning till gamla modeller och strikt lydnad mot reglerna. I klassicismens era var principerna för de "tre enheterna" ("tidens enhet", "platsens enhet", "handlingens enhet") obligatoriska, vilket blev en symbol för de tre reglerna som bestämmer organisationen av konstnärlig tid, konstnärligt rum och händelser inom dramaturgin. Klassicismen har sin livslängd att tacka för det faktum att författarna av denna trend inte förstod sin egen kreativitet som ett sätt att uttrycka sig själv, utan som normen för "sann konst", riktad till den universella, oföränderliga, till "vackra naturen" som en permanent kategori. Strikt urval, harmonisk komposition, en uppsättning vissa teman, motiv, verklighetens material, som blev föremål för konstnärlig reflektion i ordet, var för klassiska författare ett försök att estetiskt övervinna det verkliga livets motsättningar. Klassicismens poesi strävar efter en klar mening och enkelhet i stiluttryck. Även om sådana prosagenrer som aforismer (maximer) och karaktärer aktivt utvecklas i klassicismen, är dramatiska verk och själva teatern av särskild betydelse i den, som på ett ljust och organiskt sätt kan utföra både moraliserande och underhållande funktioner.
Klassicismens kollektiva estetiska norm är kategorin "god smak", utvecklad av det så kallade "goda samhället". Smaken av klassicism föredrar korthet, pretentiöshet och komplexitet i uttrycket - klarhet och enkelhet till extravagant - anständigt. Klassicismens huvudlag är konstnärlig rimlighet, som skildrar saker och människor som de borde vara i enlighet med den moraliska normen, och inte som de är i verkligheten. Karaktärer i klassicismen bygger på tilldelningen av en dominerande egenskap, vilket borde göra dem till universella universella typer.
Klassicismens krav på enkelhet och stilklarhet, bildernas semantiska fullhet, känsla för proportioner och normer i verkens konstruktion, handling och handling behåller fortfarande sin estetiska relevans.
SENTIMENTALISM(från engelska - sensitive; fr. - feeling) - en av de viktigaste trenderna inom europeisk litteratur och konst på 1700-talet. Sentimentalism fick sitt namn efter utgivningen av romanen "A Sentimental Journey Through France and Italy" av den engelske författaren L. Stern. Det var i England som denna trend fick sitt mest kompletta uttryck. Sentimentalistiska författares huvudfokus ligger på det mänskliga hjärtats liv; naturens yttre värld i deras verk är nära förbunden med den mänskliga själens inre värld, med ett intensivt intresse för den emotionala sfären och en individs upplevelser. Den sublima början, grundläggande i verk av klassicismens teoretiker, i sentimentalismen ersätts av kategorin beröring, sympati för sin nästa, en vädjan till en persons naturliga beteende, en längtan efter dygd. I Ryssland översattes alla europeiska sentimentalisternas huvudverk redan på 1700-talet och åtnjöt stor läsekrets och hade ett betydande inflytande på ryska författare. Den ryska sentimentalismen nådde sin topp i N.M. Karamzin ("Stackars Liza", "Natalia, Boyars dotter", "Brev från en rysk resenär", etc.), i verk av M.N. Muravieva, N.A. Lvova, V.A. Zhukovsky, I.I. Dmitriev.
ROMANTIK- en av de största, uttrycksfulla och estetiskt betydelsefulla trenderna inom europeisk och amerikansk konst under slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet, som fick global spridning och upptäckte många begåvade konstnärer - poeter, prosaförfattare och dramatiker, målare och skulptörer, skådespelare , kompositörer och musiker. Ett typiskt tecken på romantik är ett skarpt missnöje med verkligheten, ett ständigt tvivel på att samhällets eller en individs liv kan byggas på principerna om godhet och rättvisa. Ett annat viktigt inslag i den romantiska världsbilden bör kallas drömmen om att förnya världen och människan i trots av förnuftet och verkliga fakta, önskan om ett högt, oftast ouppnåeligt ideal. En tydlig medvetenhet om motsättningen mellan ideal och verklighet, känslan av en klyfta mellan dem och samtidigt törsten efter deras återförening är den avgörande början för romantisk konst.
Romantiker har alltid lockats av fantastiska handlingar och bilder, folksagor, liknelser, sagor; de var intresserade av okända avlägsna länder, stammars och folks liv, de heroiska vändpunkterna i historiska epoker, vilda djurs bördiga och ljusa värld, där de var förälskade. I sina verk blandade romantikerna medvetet högt och lågt, tragiskt och komiskt, verkligt och fantastiskt, modifierade och uppdaterade gamla genrer och skapade nya - en historisk roman, en lyrisk episk dikt, en saga. De lyckades föra litteraturen närmare folkloren, förändra de rådande idéerna om dramatisk konst och bana nya vägar i texterna. Romantikens konstnärliga upptäckter förberedde till stor del realismens uppkomst.
Under andra förhållanden än västeuropeiska uppstod och utvecklades den ryska romantiken, som blev huvudhändelsen i det litterära livet på 1820-talet. Dess viktigaste kännetecken var den mindre distinkta huvuddragen och egenskaperna och ett närmare samband med andra litterära rörelser, främst med klassicism och sentimentalism. I den ryska romantikens historia och utveckling brukar forskare skilja tre perioder. Perioden för uppkomsten av den romantiska trenden i Ryssland faller på 1801-1815. Grundarna av den ryska romantiken är V.A. Zhukovsky och K.N. Batyushkov, som hade ett stort inflytande på efterföljande litteratur. Åren 1816-1825 blev en tid av intensifierad utveckling av romantiken, en märkbar dissociation från klassicism och sentimentalism. Ett slående fenomen under denna period var de decembristförfattarnas produktiva litterära verksamhet, såväl som P.A. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. A.S. blir den ryska romantikens centralgestalt. Pusjkin. Under den tredje perioden, som omfattar åren 1826-1840, är romantiken mest utbredd i rysk litteratur. Kronan på verket för denna trend var M.Yus verk. Lermontov, text av F.I. Tyutchev, tidiga verk av N.V. Gogol. I framtiden påverkar den romantiska estetikens inverkan utvecklingen av rysk litteratur under hela 1800-talet och under 1900-talet. Romantiska traditioner kvarstår till denna dag.
REALISM(från sen latin - material, verklig) - den ledande litterära trenden under XIX-XX århundradena, en av de viktigaste konstnärliga och kreativa principerna för litteratur och konst, fokuserad på adekvat reproduktion av den omgivande verkligheten, samhället som helhet och den mänskliga person i dess olika yttringar i förhållande till verkligheten och samhället. Det är anmärkningsvärt att realismen och dess teori har blivit ett ryskt privilegium. Den realistiska konstens problem intog en betydande plats i de litterära och estetiska reflektionerna hos V.G. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostojevskij, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky och andra. I linje med realismen och den realistiska traditionen, trots den distinkta manifestationen av vissa "icke-realistiska" tendenser, utvecklades arbetet med de flesta av klassikerna i rysk litteratur under två århundraden. Att sträva efter en fullvärdig, ur livets sanningssynpunkt, verklighetsuppfattning, tillgripande (om än inte nödvändigtvis) till verklighetstrogna former, realism skapar förstås hos läsaren endast illusionen av den avbildade verkligheten. Efter att ha dykt upp ganska sent i kulturhistorien som en av de ledande trenderna, genomgår realismen ständiga förändringar och uppdateringar, samtidigt som den avslöjar en naturlig "överlevnadsförmåga" i en mängd olika sociohistoriska förhållanden.
MODERNISM(från franska - det senaste) - ett estetiskt koncept som utvecklades på 1910-talet och snabbt utvecklades på 1920-1930-talet. Modernismen uppstod som ett resultat av den revidering av 1800-talets konstnärliga kulturs filosofiska och estetiska grunder och kreativa principer, som skedde under åren 1870-1900. Detta bevisas av historien om sådana skolor och trender som impressionism, symbolism, futurism och några andra. Trots de märkbara skillnaderna i program och manifest förenas alla av uppfattningen av deras era som en tid av oåterkallelig förändring, åtföljd av kollapsen av tidigare andliga värden. Även om det inte finns något programdokument som skulle innehålla modernismens främsta estetiska strävanden, avslöjar utvecklingen av denna trend i kulturen i väst och Ryssland stabiliteten i dess egenskaper, som gör det möjligt att tala om ett visst konstnärligt system. Olika komponenter i modernismen observeras i poesi, och i dramaturgi och i prosa.
POSTMODERNISM(från engelska, franska, tyska - efter det nyaste) - en term som har använts under de senaste decennierna, men som fortfarande inte fått en klar och entydig tolkning, vars begreppsmässiga väsen bottnar i att den är mångvärdig och multi-level, påverkad av nationalhistoriska, sociala och andra omständigheter, ett komplex av estetiska, filosofiska, vetenskapliga och teoretiska idéer, på grund av särdragen i världsbilden, attityden och bedömningen av en persons kognitiva förmåga, hans plats och roll i världen omkring honom. Uppkomsten av denna trend i litteraturen tillskrivs vanligtvis ungefär slutet av andra världskriget, men som ett socialt och estetiskt fenomen erkändes postmodernismen i västerländsk kultur och återspeglades som ett specifikt fenomen först i början av 1980-talet. I sitt väsen är postmodernismen motsats till realism. Han försöker i alla fall göra motstånd. I detta avseende är begreppen som används av teoretiker i denna riktning inte tillfälliga: "världen som kaos", "postmodern känslighet", "världen som text", "medvetande som text", "intertextualitet", "kris av auktoriteter", "författarmask", "parodiskt berättarsätt", fragmentariskt berättande, meta-narrativ m.m.
Förtrupp(fr. avantgarde- avantgarde) avantgarde- ett generaliserande namn för trender inom världskonsten, främst inom europeisk konst, som uppstod vid 1800- och 1900-talens skiftning. De framstående representanterna för avantgardekonst i litteraturen inkluderar:
Futurism - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;
· Expressionism - Rainer Maria Rilke, tidig Leonid Andreev.
Dramaturgi
Pionjären för det avantgardistiska symbolistiska dramat var den belgisk fransktalande dramatikern Maurice Maeterlinck. Efter honom är den symbolistiska poetiken och attityden fixerad i G. Hauptmanns, framlidne G. Ibsen, L. N. Andreevs, G. von Hoffmannsthals dramer. På 1900-talet berikas avantgardedramat med teknikerna från det absurdas litteratur. I framlidne A. Strindbergs, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevichs pjäser skildras en absurd verklighet, karaktärernas handlingar är ofta ologiska. Absurdistiska motiv fick sitt slutliga uttryck i verk av fransktalande författare av den sk. absurda dramer - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Efter dem utvecklades absurdistiska motiv i deras dramer av F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel.
|
Exempel på låga genrer |
||
|
komedi, fabel, epigram, satir |
Komedi, fabel, epigram, satir (komedier av D. I. Fonvizin "Undergrowth", "Brigadier", fabler av I. A. Krylov) |
|
|
Ämnen och uppgifter |
Komedin skildrar livet för "vanliga" människor: borgare, tjänare. Mänskliga laster visas, som alltid övervinns genom dygden, språket i komedi och fabel är "reducerat", vanligt. Komikerns och fabulistens uppgift är att avslöja och förlöjliga laster, att bekräfta dygd, att leda tittaren-läsaren till en tydlig slutsats, att formulera "moral" |
|
Sentimentalism
Sentimentalism (från den franska sentiment - känsla) - en trend inom litteraturen och konsten i Europa och Ryssland under andra hälften av 1700-talet, kännetecknad av ett ökat intresse för mänskliga känslor och en ökad känslomässig inställning till omvärlden. Sentimentalismens innovation ligger i den exklusiva uppmärksamheten på individens sinnestillstånd och vädjan till upplevelserna hos en enkel, ödmjuk person. Verk skrivna inom denna konstnärliga riktning betonar läsarens uppfattning, det vill säga den känslighet som uppstår när man läser dem. Hjälten i sentimentalism är individualiserad, hans inre värld berikas av förmågan att empati, känsligt svara på vad som händer runt omkring.
|
förekomst |
Bildades under andra hälften av 1700-talet i England och spreds sedan över hela Europa |
Bildades under andra hälften av 1700-talet - första kvartalet av 1800-talet |
|
Historiska omständigheter som bidrar till uppkomsten |
Utseende sentimentalism förknippas med upplysningstiden, den speglade tillväxten av demokratiska känslor i samhället |
Uppkomsten och utvecklingen av sentimentalism i Ryssland är förknippad med penetrationen och spridningen av upplysningens idéer i det ryska samhället |
|
Huvuddrag |
|
|
|
Huvuddrag |
|
|
|
Författare och verk |
L. Stern "Sentimental Journey", J. Thomson "Winter", "Summer", T. Gray "Rural Cemetery", S. Richardson "Pamela", "Clarissa Garlo", "Sir Charles Grandison" Frankrike: Abbé Prevost "Manon Lescaut" J.-J. Rousseau "Julia, eller nya Eloise" |
N. M. Karamzin "Stackars Liza", "Brev från en rysk resenär", A. N. Radishchev "Resan från St. Petersburg till Moskva" |
|
Romersk resa |
||
Romantik
Romantiken (från franskan gotapIvte (medeltida fr. Jotap) - roman) är en ideologisk och konstnärlig riktning i europeisk och amerikansk kultur under det sena 1700-talet - första hälften av 1800-talet. Det kännetecknas av hävdandet av det inneboende värdet av individens andliga och kreativa liv, bilden av starka (ofta upproriska) passioner och karaktärer, spiritualiserad och helande natur. Det spred sig till olika sfärer av mänsklig aktivitet. På 1700-talet kallades allt som var konstigt, fantastiskt, pittoreskt och fanns i böcker, och inte i verkligheten, romantiskt. I början
2) SentimentalismSentimentalism är en litterär rörelse som erkände känsla som huvudkriteriet för den mänskliga personligheten. Sentimentalismen uppstod i Europa och Ryssland ungefär samtidigt, under andra hälften av 1700-talet, som en motvikt till den hårda klassiska teorin som rådde på den tiden.
Sentimentalismen var nära förknippad med upplysningens idéer. Han prioriterade manifestationerna av en persons andliga egenskaper, psykologisk analys, försökte väcka i läsarnas hjärtan en förståelse för den mänskliga naturen och kärleken till den, tillsammans med en human inställning till alla svaga, lidande och förföljda. En persons känslor och upplevelser är värda uppmärksamhet, oavsett hans klasstillhörighet - idén om människors universella jämlikhet.
De viktigaste genrerna för sentimentalism:
berättelse
elegi
roman
brev
resor
memoarer
England kan betraktas som sentimentalismens födelseplats. Poeterna J. Thomson, T. Gray, E. Jung försökte väcka en kärlek till miljön hos läsarna och ritade i sina verk enkla och fridfulla landsbygdslandskap, sympati för fattiga människors behov. S. Richardson var en framstående representant för engelsk sentimentalism. I första hand lade han fram psykologisk analys och uppmärksammade läsarna på sina hjältars öde. Författaren Lawrence Stern predikade humanism som människans högsta värde.
I fransk litteratur representeras sentimentalism av romanerna av Abbé Prevost, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
I tysk litteratur - verk av F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalism kom till den ryska litteraturen med översättningar av verk av västeuropeiska sentimentalister. De första sentimentala verken av rysk litteratur kan kallas "Resan från St. Petersburg till Moskva" av A.N. Radishchev, "Letters from a Russian Traveler" och "Poor Lisa" av N.I. Karamzin.
3) Romantik
Romantiken har sitt ursprung i Europa i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. som en motvikt till den tidigare dominerande klassicismen med dess pragmatism och anslutning till etablerade lagar. Romantiken, i motsats till klassicismen, förespråkade ett avsteg från reglerna. Förutsättningarna för romantiken ligger i den stora franska revolutionen 1789-1794, som störtade bourgeoisins makt och med den de borgerliga lagarna och idealen.
Romantik, liksom sentimentalism, ägnade stor uppmärksamhet åt en persons personlighet, hans känslor och upplevelser. Romantikens huvudkonflikt var konfrontationen mellan individen och samhället. Mot bakgrund av vetenskapliga och tekniska framsteg, den alltmer komplexa sociala och politiska strukturen, pågick individens andliga förödelse. Romantikerna försökte uppmärksamma läsarna på denna omständighet, för att provocera fram en protest i samhället mot brist på andlighet och själviskhet.
Romantiker blev besvikna på världen omkring dem, och denna besvikelse syns tydligt i deras verk. Några av dem, som F. R. Chateaubriand och V. A. Zhukovsky, trodde att en person inte kan motstå mystiska krafter, måste lyda dem och inte försöka ändra sitt öde. Andra romantiker, som J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, tidiga A. S. Pushkin, trodde att det var nödvändigt att bekämpa den så kallade "världsondskan", och motsatte sig den med den mänskliga andens styrka .
Den romantiska hjältens inre värld var full av upplevelser och passioner, under hela arbetet tvingade författaren honom att bekämpa världen omkring honom, plikt och samvete. Romantiker skildrade känslor i sina extrema manifestationer: hög och passionerad kärlek, grymt svek, avskyvärd avund, basala ambitioner. Men romantikerna var inte bara intresserade av en persons inre värld, utan också av varandes hemligheter, essensen av allt levande, kanske är det därför det finns så mycket mystiskt och mystiskt i deras verk.
I tysk litteratur kom romantiken tydligast till uttryck i Novalis, W. Tiecks, F. Hölderlins, G. Kleists och E. T. A. Hoffmanns verk. Engelsk romantik representeras av W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. I Frankrike dök romantiken upp först i början av 1820-talet. Huvudrepresentanterna var F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (far).
Utvecklingen av den ryska romantiken påverkades i hög grad av den franska revolutionen och det fosterländska kriget 1812. Romantiken i Ryssland delas vanligtvis upp i två perioder - före och efter Decembrist-upproret 1825. Representanter för den första perioden (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin under perioden av sydlig exil), trodde på den andliga frihetens seger över vardagen, men efter decembristernas nederlag, avrättningar och exil förvandlas den romantiska hjälten till en person som avvisas och missförstås av samhället, och konflikten mellan individen och samhället blir olösliga. Framstående representanter för den andra perioden var M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Romantikens huvudgenrer:
Elegi
Idyll
Ballad
Novella
Roman
fantasiberättelse
Romantikens estetiska och teoretiska kanoner
Idén om dualitet är en kamp mellan objektiv verklighet och subjektiv världsbild. Realism saknar detta koncept. Idén om dualitet har två modifikationer:
fly till fantasins värld;
resor, väg koncept.
Hjältekoncept:
den romantiska hjälten är alltid en exceptionell personlighet;
hjälten är alltid i konflikt med den omgivande verkligheten;
hjältens missnöje, som visar sig i en lyrisk ton;
estetisk målmedvetenhet mot ett ouppnåeligt ideal.
Psykologisk parallellism - identiteten hos hjältens interna tillstånd till den omgivande naturen.
Talstil av ett romantiskt verk:
yttersta uttryck;
principen om kontrast på kompositionsnivå;
överflöd av karaktärer.
Estetiska kategorier av romantik:
förkastande av den borgerliga verkligheten, dess ideologi och pragmatism; romantiker förnekade värdesystemet, som var baserat på stabilitet, hierarki, ett strikt värdesystem (hem, komfort, kristen moral);
odling av individualitet och konstnärlig världsbild; den verklighet som förkastades av romantiken var föremål för subjektiva världar baserade på konstnärens kreativa fantasi.
4) Realism
Realism är en litterär trend som objektivt speglar den omgivande verkligheten med de konstnärliga medel som står till buds. Realismens huvudsakliga teknik är typifieringen av verklighetens fakta, bilder och karaktärer. Realistiska författare sätter sina karaktärer i vissa förhållanden och visar hur dessa förhållanden påverkade personligheten.
Medan romantiska författare var oroliga för diskrepansen mellan omvärlden och deras inre världsbild, är den realistiske författaren intresserad av hur omvärlden påverkar personligheten. Handlingarna hos hjältarna i realistiska verk bestäms av livsförhållandena, med andra ord, om en person levde i en annan tid, på en annan plats, i en annan sociokulturell miljö, då skulle han själv vara annorlunda.
Grunden till realismen lades av Aristoteles på 300-talet. före Kristus e. Istället för begreppet "realism" använde han begreppet "imitation", som ligger honom nära i betydelse. Realismen såg sedan ett uppsving under renässansen och upplysningstiden. På 40-talet. 1800-talet i Europa, Ryssland och Amerika ersatte realismen romantiken.
Beroende på innehållsmotiven som återskapas i verket finns det:
kritisk (social)realism;
karaktärers realism;
psykologisk realism;
grotesk realism.
Kritisk realism fokuserade på de verkliga omständigheterna som påverkar en person. Exempel på kritisk realism är verk av Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Karakteristisk realism visade tvärtom en stark personlighet som kunde slåss med omständigheterna. Psykologisk realism ägnade mer uppmärksamhet åt den inre världen, karaktärernas psykologi. De viktigaste representanterna för dessa varianter av realism är F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
I grotesk realism tillåts avvikelser från verkligheten, i vissa verk gränsar avvikelser till fantasi, medan ju mer groteska, desto mer kritiserar författaren verkligheten. Grotesk realism utvecklas i verk av Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, i de satiriska berättelserna om N. V. Gogol, verk av M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov.
5) Modernism
Modernism är en samling konstnärliga rörelser som främjade yttrandefrihet. Modernismen uppstod i Västeuropa under andra hälften av 1800-talet. som en ny form av kreativitet, i motsats till traditionell konst. Modernismen manifesterade sig i all slags konst - måleri, arkitektur, litteratur.
Det främsta kännetecknet för modernismen är dess förmåga att förändra världen runt. Författaren söker inte realistiskt eller allegoriskt avbilda verkligheten, som den var i realismen, eller hjältens inre värld, som den var i sentimentalism och romantik, utan skildrar sin egen inre värld och sin egen inställning till den omgivande verkligheten, uttrycker personliga intryck och till och med fantasier.
Funktioner av modernism:
förnekande av det klassiska konstnärliga arvet;
den deklarerade avvikelsen från realismens teori och praktik;
orientering till en individ, inte en social person;
ökad uppmärksamhet på den andliga och inte den sociala sfären av mänskligt liv;
fokusera på form framför innehåll.
Modernismens stora strömningar var impressionism, symbolism och jugend. Impressionismen försökte fånga ögonblicket i den form som författaren såg eller kände det. I denna författares uppfattning kan dåtid, nutid och framtid flätas samman, det intryck som något objekt eller fenomen har på författaren är viktigt, och inte detta objekt i sig.
Symbolister försökte hitta en hemlig mening i allt som hände, försåg välbekanta bilder och ord med mystisk mening. Art Nouveau främjade förkastandet av vanliga geometriska former och raka linjer till förmån för släta och böjda linjer. Art Nouveau manifesterade sig särskilt ljust inom arkitektur och brukskonst.
På 80-talet. 1800-talet en ny trend av modernism föddes - dekadens. I dekadenskonsten placeras en person i outhärdliga omständigheter, han är trasig, dömd, har förlorat sin smak för livet.
Dekadensens huvuddrag:
cynism (nihilistisk inställning till universella värden);
erotik;
tonatos (enligt Z. Freud - önskan om död, nedgång, nedbrytning av personligheten).
I litteraturen representeras modernismen av följande trender:
akmeism;
symbolism;
futurism;
fantasi.
De mest framstående representanterna för modernismen i litteraturen är de franska poeterna Ch. Baudelaire, P. Verlaine, de ryska poeterna N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, den engelske författaren O. Wilde, amerikanen författaren E. Poe, skandinaviske dramatikern G. Ibsen.
6) Naturalism
Naturalism är namnet på en trend inom europeisk litteratur och konst som uppstod på 70-talet. 1800-talet och särskilt brett utplacerad på 80-90-talet, när naturalismen blev den mest inflytelserika trenden. Den teoretiska motiveringen av den nya trenden gav Emile Zola i boken "Experimentell roman".
Slutet av 1800-talet (särskilt 80-talet) markerar uppblomstringen och förstärkningen av industrikapitalet, som utvecklas till finansiellt kapital. Detta motsvarar å ena sidan en hög tekniknivå och ökad exploatering, och å andra sidan till framväxten av självmedvetenhet och proletariatets klasskamp. Bourgeoisin håller på att förvandlas till en reaktionär klass som kämpar mot en ny revolutionär kraft - proletariatet. Småbourgeoisin fluktuerar mellan dessa huvudklasser, och dessa fluktuationer återspeglas i ståndpunkterna hos småborgerliga författare som anslutit sig till naturalismen.
De viktigaste kraven som naturforskare presenterar för litteraturen: vetenskaplig karaktär, objektivitet, opolitiskhet i namnet "universell sanning". Litteraturen måste stå på den moderna vetenskapens nivå, måste vara genomsyrad av vetenskaplig karaktär. Det är uppenbart att naturforskare endast baserar sina verk på den vetenskap som inte förnekar det existerande sociala systemet. Naturforskare lägger grunden för sin teori till den mekanistiska naturvetenskapliga materialismen av typen E. Haeckel, G. Spencer och C. Lombroso, och anpassar ärftlighetsläran till den härskande klassens intressen (ärftlighet förklaras orsaken till social stratifiering , som ger fördelar till den ena framför den andra), Auguste Comtes och småborgerliga utopisters (Saint-Simon) positivismfilosofi.
Genom att objektivt och vetenskapligt visa bristerna i den moderna verkligheten hoppas franska naturforskare kunna påverka människors sinnen och därigenom få en rad reformer att genomföras för att rädda det befintliga systemet från den förestående revolutionen.
Den franska naturalismens teoretiker och ledare E. Zola rankade G. Flaubert, bröderna Goncourt, A. Daudet och ett antal andra mindre kända författare som naturforskare. Zola tillskrev de franska realisterna naturalismens omedelbara föregångare: O. Balzac och Stendhal. Men i själva verket var ingen av dessa författare, förutom Zola själv, naturforskare i den mening som teoretikern Zola förstod denna trend. Naturalismen som stil för den ledande klassen fick under en tid sällskap av författare som var mycket heterogena både i sin konstnärliga metod och i att tillhöra olika klassgrupper. Det är karakteristiskt att det förenande ögonblicket inte var den konstnärliga metoden, utan naturalismens reformistiska tendenser.
Naturalismens anhängare kännetecknas av endast ett partiellt erkännande av den uppsättning krav som lagts fram av naturalismens teoretiker. Enligt en av principerna för denna stil avvisas de från andra, skiljer sig kraftigt från varandra, representerar både olika sociala trender och olika konstnärliga metoder. Ett antal anhängare av naturalismen accepterade dess reformistiska väsen och förkastade utan att tveka även ett sådant krav som är typiskt för naturalismen som kravet på objektivitet och noggrannhet. Det gjorde också de tyska "tidiga naturforskarna" (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe m.fl.).
Under förfallets tecken, närmande till impressionismen, började naturalismens fortsatta utveckling. Uppstod i Tyskland något senare än i Frankrike, den tyska naturalismen var en övervägande småborgerlig stil. Här skapar sönderfallet av den patriarkala småbourgeoisin och intensifieringen av kapitaliseringsprocesserna fler och fler kadrer av intelligentsia, som inte alltid finner nytta för sig själva. Mer och mer besvikelse över vetenskapens kraft tränger igenom deras mitt. Gradvis krossas förhoppningarna om att lösa sociala motsättningar inom ramen för det kapitalistiska systemet.
Den tyska naturalismen, liksom naturalismen i skandinavisk litteratur, är helt och hållet ett övergångssteg från naturalism till impressionism. Således föreslog den berömda tyske historikern Lamprecht i sin "History of the German people" att kalla denna stil "fysiologisk impressionism". Denna term används vidare av ett antal historiker av tysk litteratur. Faktum är att allt som återstår av den naturalistiska stilen som är känd i Frankrike är en vördnad för fysiologi. Många tyska naturalistiska författare försöker inte ens dölja sin tendensiöshet. Det handlar vanligtvis om något problem, socialt eller fysiologiskt, kring vilket fakta som illustrerar det grupperas (alkoholism i Hauptmanns Före soluppgången, ärftlighet i Ibsens Spöken).
Den tyska naturalismens grundare var A. Goltz och F. Shlyaf. Deras grundläggande principer beskrivs i Goltz broschyr Art, där Goltz säger att "konst tenderar att bli natur igen, och den blir natur enligt de existerande villkoren för reproduktion och praktisk tillämpning." Komplexiteten i handlingen förnekas också. Platsen för fransmännens händelserika roman (Zola) upptas av en berättelse eller novell, extremt dålig i handling. Huvudplatsen här ges till den noggranna överföringen av stämningar, visuella och hörselförnimmelser. Romanen ersätts också av ett drama och en dikt, som franska naturforskare behandlade ytterst negativt som en "slags underhållningskonst". Särskild uppmärksamhet ägnas dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), som också förnekar intensivt utvecklad handling, ger bara en katastrof och fixering av karaktärernas upplevelser (”Nora) ", "Ghosts", "Before Sunrise", "Mästare Elze" och andra). I framtiden återföds det naturalistiska dramat till ett impressionistiskt, symboliskt drama.
I Ryssland har naturalismen inte fått någon utveckling. De tidiga verken av F.I. Panferov och M.A. Sholokhov kallades naturalistiska.
7) naturlig skola
Under den naturliga skolan förstår litteraturkritiken riktningen som uppstod i rysk litteratur på 40-talet. 1800-talet Detta var en epok av allt mer akuta motsättningar mellan det feodala systemet och tillväxten av kapitalistiska element. Naturskolans anhängare försökte spegla dåtidens motsättningar och stämningar i sina verk. Själva termen "naturskola" dök upp i kritik tack vare F. Bulgarin.
Naturskolan, i den utökade användningen av begreppet som den användes på 1940-talet, betecknar inte en enda riktning, utan är ett begrepp i hög grad villkorligt. Den naturliga skolan inkluderade sådana heterogena författare när det gäller deras klassbas och konstnärliga utseende som I. S. Turgenev och F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich och I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov och I. I. Panaev.
De vanligaste dragen på grundval av vilka författaren ansågs tillhöra den naturliga skolan var följande: socialt betydelsefulla ämnen som fångade en bredare krets än till och med kretsen av sociala observationer (ofta i samhällets "låga" skikt), en kritisk inställning till den sociala verkligheten, de konstnärliga uttryckens realism, som kämpade mot verklighetens utsmyckning, estetik, romantisk retorik.
V. G. Belinsky pekade ut realismen i den naturliga skolan och hävdade den viktigaste egenskapen hos "sanningen" och inte bildens "falskhet". Naturskolan vänder sig inte till idealiska, påhittade hjältar, utan till "skaran", till "massan", till vanliga människor och oftast till människor av "låg rang". Vanligt på 40-talet. alla möjliga "fysiologiska" uppsatser tillfredsställde detta behov av en återspegling av ett annorlunda, icke-ädelt liv, om än bara i en återspegling av det yttre, vardagliga, ytliga.
N. G. Chernyshevsky framhåller särskilt skarpt som det mest väsentliga och grundläggande kännetecknet för "gogoltidens litteratur" dess kritiska, "negativa" inställning till verkligheten - "Gogoltidens litteratur" är här ett annat namn för samma naturskola: det är till N. V. Gogol - författaren till "Döda själar", "Generalinspektören", "Överrocken" - som förfader uppfördes naturskolan av V. G. Belinsky och ett antal andra kritiker. Faktum är att många författare som tillhör den naturliga skolan upplevde det kraftfulla inflytandet från olika aspekter av N.V. Gogols arbete. Förutom Gogol influerades naturskolans författare av sådana representanter för västeuropeisk småborgerlig och borgerlig litteratur som C. Dickens, O. Balzac och George Sand.
En av naturskolans strömningar, representerad av den liberala, kapitaliserande adeln och de sociala skikten som gränsar till den, kännetecknades av en ytlig och försiktig karaktär av verklighetskritik: detta är antingen en harmlös ironi i förhållande till vissa aspekter av adelns verkligheten eller en ädel begränsad protest mot livegenskapen. Kretsen av sociala iakttagelser av denna grupp begränsades till herrgårdsgodset. Representanter för denna ström av den naturliga skolan: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
En annan strömning av den naturliga skolan förlitade sig huvudsakligen på 1940-talets stadsfilistinism, å ena sidan kränkt av den fortfarande seglivade livegenskapen, och å andra sidan av den växande industriella kapitalismen. En viss roll här tillhörde F. M. Dostojevskij, författare till ett antal psykologiska romaner och berättelser ("Fattiga människor", "Dubbel" och andra).
Den tredje trenden i naturskolan, representerad av den så kallade "raznochintsy", den revolutionära bondedemokratins ideologer, ger i sitt arbete det tydligaste uttrycket för de tendenser som samtida (V.G. Belinsky) förknippade med namnet på naturskolan och motsatte sig ädel estetik. Dessa tendenser manifesterade sig mest fullständigt och skarpt i N. A. Nekrasov. A. I. Herzen ("Vem är skyldig?"), M. E. Saltykov-Shchedrin ("Ett trassligt fall") bör tillskrivas samma grupp.
8) Konstruktivism
Konstruktivismen är en konströrelse som har sitt ursprung i Västeuropa efter första världskriget. Ursprunget till konstruktivismen ligger i avhandlingen av den tyske arkitekten G. Semper, som hävdade att det estetiska värdet av ett konstverk bestäms av överensstämmelsen mellan dess tre element: verket, materialet från vilket det är gjort och teknisk bearbetning av detta material.
Denna tes, som senare antogs av funktionalister och funktionalist-konstruktivister (L. Wright i Amerika, J. J. P. Oud i Holland, W. Gropius i Tyskland), belyser konstens materialtekniska och material-utilitaristiska sida. och, i huvudsak, den ideologiska sidan av det är emaskulerad.
I väst kom konstruktivistiska tendenser under första världskriget och under efterkrigstiden till uttryck i olika riktningar, mer eller mindre "ortodoxa" tolkande av konstruktivismens grundtes. Så i Frankrike och Holland uttryckte sig konstruktivismen i "purism", i "maskiners estetik", i "neoplasticism" (konst), Corbusiers estetiserande formalism (inom arkitekturen). I Tyskland - i sakens nakna kult (pseudokonstruktivism), Gropiusskolans ensidiga rationalism (arkitektur), abstrakt formalism (i icke-objektiv film).
I Ryssland uppträdde en grupp konstruktivister 1922. Den inkluderade A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky och I. L. Selvinsky. Konstruktivism var ursprungligen en snävt formell trend som lyfte fram förståelsen av ett litterärt verk som en konstruktion. Därefter frigjorde konstruktivisterna sig från denna snäva estetiska och formella fördom och lade fram mycket bredare motiveringar för sin kreativa plattform.
A. N. Chicherin avvek från konstruktivismen, ett antal författare grupperade sig kring I. L. Selvinsky och K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), och 1924 organiserades ett litterärt centrum konstruktivister (LCC). LCC utgår i sin deklaration i första hand från uttalandet om behovet av konst att så nära som möjligt delta i "arbetarklassens organisatoriska angrepp", i uppbyggnaden av den socialistiska kulturen. Härifrån uppstår den konstruktivistiska inställningen till att mätta konst (i synnerhet poesi) med moderna teman.
Huvudtemat, som alltid har uppmärksammats av konstruktivister, kan beskrivas på följande sätt: "Intelligentsia i revolutionen och konstruktionen." Med särskild uppmärksamhet på bilden av en intellektuell i inbördeskriget (I. L. Selvinsky, "Commander 2") och i konstruktionen (I. L. Selvinsky "Pushtorg"), framförde konstruktivisterna först och främst i en smärtsamt överdriven form dess specifika vikt. och betydelse under uppbyggnad. Detta är särskilt tydligt på Pushtorg, där den exceptionella specialisten Poluyarov motarbetas av den inkompetente kommunisten Krol, som stör hans arbete och driver honom till självmord. Här skymmer arbetsteknikens patos som sådant de viktigaste sociala konflikterna i den moderna verkligheten.
Denna överdrift av intelligentsians roll finner sin teoretiska utveckling i artikeln av konstruktivismens huvudteoretiker Kornely Zelinsky "Konstruktivism och socialism", där han betraktar konstruktivismen som en holistisk världsbild av eran i övergången till socialism, som ett förtätat uttryck i litteraturen från den period som genomlevs. Samtidigt ersätts återigen de viktigaste sociala motsättningarna i denna period av Zelinskij av människans och naturens kamp, den nakna teknikens patos, tolkad utanför sociala förhållanden, utanför klasskampen. Dessa felaktiga påståenden från Zelinsky, som framkallade ett skarpt avslag från den marxistiska kritiken, var långt ifrån tillfälliga och avslöjade med stor tydlighet konstruktivismens sociala natur, som är lätt att beskriva i hela gruppens kreativa praktik.
Den sociala källan som ger näring åt konstruktivismen är utan tvekan det skiktet av den urbana småbourgeoisin, som kan betecknas som en tekniskt kvalificerad intelligentsia. Det är ingen slump att i den första periodens verk av Selvinsky (som är konstruktivismens största poet) en bild av en stark individualitet, en mäktig byggare och erövrare av livet, individualistisk till sitt väsen, karakteristisk för den ryska borgaren. förkrigsstil, finns otvivelaktigt.
1930 upplöstes LCC, och istället för den bildades "Literary Brigade M. 1", som förklarade sig vara en övergångsorganisation till RAPP (Russian Association of Proletarian Writers), vars uppgift är den gradvisa övergången mellan författare och medresenärer. till den kommunistiska ideologins spår, till den proletära litteraturens stil och att fördöma konstruktivismens tidigare misstag, även om den behåller sin kreativa metod.
Men konstruktivismens motsägelsefulla och sicksackiga framsteg gentemot arbetarklassen gör sig gällande även här. Det vittnar Selvinskys dikt "Declaration of the Poet's Rights" om. Detta bekräftas också av att M. 1-brigaden, efter att ha funnits i mindre än ett år, också upplöstes i december 1930 och medgav att den inte hade löst sina uppgifter.
9)Postmodernism
Postmodernism betyder ordagrant "det som följer efter modernismen" på tyska. Denna litterära trend dök upp under andra hälften av 1900-talet. Den speglar komplexiteten i den omgivande verkligheten, dess beroende av tidigare århundradens kultur och modernitetens informationsrikedom.
Postmodernisterna gillade inte att litteraturen var uppdelad i elit och massa. Postmodernismen motsatte sig all modernitet i litteraturen och förnekade masskulturen. De första verken av postmodernister dök upp i form av en deckare, en thriller, en fantasi, bakom vilken ett seriöst innehåll gömdes.
Postmodernister trodde att högre konst var över. För att gå vidare måste du lära dig hur du korrekt använder popkulturens lägre genrer: thriller, western, fantasy, science fiction, erotik. Postmodernismen finner i dessa genrer källan till en ny mytologi. Verken blir både orienterade mot elitläsaren och till den kravlösa allmänheten.
Tecken på postmodernism:
användningen av tidigare texter som en potential för sina egna verk (ett stort antal citat, du kan inte förstå verket om du inte kan litteraturen från tidigare epoker);
att tänka om elementen i det förflutnas kultur;
textorganisation på flera nivåer;
särskild organisation av texten (spelelement).
Postmodernismen ifrågasatte existensen av mening som sådan. Å andra sidan bestäms innebörden av postmodernistiska verk av dess inneboende patos – kritik av masskulturen. Postmodernismen försöker sudda ut gränsen mellan konst och liv. Allt som finns och någonsin har funnits är en text. Postmodernister sa att allt redan hade skrivits före dem, att inget nytt kunde uppfinnas, och de behövde bara leka med ord, ta färdiga (ibland redan uppfunna, skrivna av någon) idéer, fraser, texter och samla in verk från dem . Detta är ingen mening, eftersom författaren själv inte är med i verket.
Litterära verk är som ett collage, sammansatt av olika bilder och förenade till en helhet genom teknikens enhetlighet. Denna teknik kallas pastisch. Detta italienska ord översätts som medleyopera, och i litteraturen betyder det en sammanställning av flera stilar i ett verk. I postmodernismens första skeden är pastisch en specifik form av parodi eller självparodi, men sedan är det ett sätt att anpassa sig till verkligheten, ett sätt att visa masskulturens illusoriska natur.
Begreppet intertextualitet förknippas med postmodernism. Denna term introducerades av Yu Kristeva 1967. Hon trodde att historia och samhälle kan betraktas som en text, då är kultur en enda intertext som fungerar som en avanttext (alla texter som föregår denna) för alla nya texter , medan individualitet går förlorad här text som löses upp i citat. Modernismen präglas av citattänkande.
Intertextualitet- förekomsten av två eller flera texter i texten.
Paratext- textens relation till titel, epigraf, efterord, förord.
Metatextualitet- dessa kan vara kommentarer eller en länk till förevändningen.
hypertextualitet- förlöjligande eller parodi på en text av en annan.
Arkitextualitet- genrekoppling av texter.
En person i postmodernismen avbildas i ett tillstånd av fullständig förstörelse (i detta fall kan förstörelse förstås som en kränkning av medvetandet). Det finns ingen karaktärsutveckling i verket, bilden av hjälten framträder i en suddig form. Denna teknik kallas defokalisering. Den har två mål:
undvika överdrivet heroiskt patos;
ta hjälten i skuggan: hjälten lyfts inte fram, han behövs inte alls i arbetet.
De framstående representanterna för postmodernismen i litteraturen är J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce m.fl.
Innan du pratar om specifika, måste du först lära dig om litterära trender. De är historiska gestaltningar av konstnärlig kunskap och reproduktion av världen, manifesterad i en grupp författares ideologiska och estetiska gemenskap.
I litteraturhistorien urskiljs klassicism, sentimentalism, romantik, realism, modernism och postmodernism.
Den litterära riktningen är en speciell syntes av sättet att känna till verkligheten genom konsten och skaparens individuella stil. Varje litterär riktning inkluderar en uppsättning verk som har gemensamma drag. Inom en litterär period kan flera litterära rörelser dyka upp till exempel under upplysningstiden - klassicism och sentimentalism, samt rokokon. Namnet på den dominerande trenden blir ofta namnet på en hel period i litteraturen, och dess tidsram kan gå över tydliga gränser. Litterära trender kan bilda strömningar eller skolor.
Periodisering av de viktigaste litterära trenderna:
- klassicism (XVIII - tidiga XIX århundraden);
- sentimentalism (andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet);
- romantik (andra hälften av 1700-talet - början av 1900-talet);
- realism (andra hälften av 1800-talet);
- modernism (sent XIX - XX århundraden): impressionism, symbolism, futurism, acmeism, expressionism, surrealism, existentialism, etc.;
- postmodernism (sedan 1980-talet av XX-talet).
| Litterära anvisningar | Huvuddragen i den litterära riktningen | Representanter för litteraturen |
| Klassicism | Landmärke för antik konsts estetik. Förnuftets obestridliga prioritet framför känslor bekräftas. Författarna förkunnar principen om rationalism: konst ska vara rimlig, logiskt verifierad. Det flyktiga förkastas, tingens väsentliga egenskaper framhålls. Det medborgerliga temat i verket har en form i strikta kreativa normer enligt kanonmodellen. | G. Derzhavin, M. Lomonosov, V. Trediakovsky, I. Krylov, D. Fonvizin |
| Sentimentalism | Istället för klassicismens stränghet sjungs här känsla som ett väsentligt inslag i den mänskliga naturen. Hjälten (ibland hjältinnan) är inte rädd för att känna och öppna för läsaren sin känslovärld, som är mångfaldig och föränderlig. Det är känt att oavsett hans klass har alla en rik inre värld. | Ya. M. Karamzin, ung V.A. Zjukovsky |
| Romantik | Metoden med romantisk dualitet dominerar. Författaren skapar en konflikt om att ställa hjältens ideal mot hans omgivning. Inkompatibiliteten mellan detta ideal och verklighet förverkligas genom att lämna en värld av legender och legender, drömmar, fantasier, exotiska länder. Personlighet upphetsar romantiker i ljuset av hennes ensamhet och besvikelse. Hjälten släpper inte förståelsen av livets tragedi, samtidigt uttrycker han andens upproriskhet. | A. S. Pushkin. M. Yu. Lermontov, V.A. Zhukovsky, F.I. Tyutchev, M. Gorkij, |
| Betoning av litteratur som ett sätt att känna till världen. Hennes förmåga att objektivt spegla verkligheten ökar. Ämnet för konstnärlig forskning är förhållandet mellan karaktär och omständigheter, författarna visar karaktärsbildningen under påverkan av miljön. Förmågan att bekämpa och försvara rätten till självbestämmande upphävs dock inte. Verkligheten visas i ständig utveckling och presenterar det typiska i en unik individuell inkarnation. | I. S. Turgenev, L. N. Tolstoy, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoevsky, I. A. Bunin, A. I. Kuprin |
|
| Kritisk realism | En utlöpare från hela 1800-talet. Den bär de viktigaste tecknen på realism, men skiljer sig i en djupare, alltid kritisk, till och med sarkastisk författares blick | N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin |
| Modernism | Den förenar många trender och skolor med olika estetiska koncept. En sak gemensamt är förkastandet av realism och den stela kopplingen mellan karaktärer och omständigheter. I spetsen för individens egenvärde och dess självförsörjning. Orsaker och effekter är tröttsamma och störtas som onödiga. | |
| Symbolism | Den första betydande modernistiska rörelsen. Riktningens ursprung i romantiken med dess dualitet. Genom att vägra känna till världen, konstruerar symbolisterna den. Särskild betoning på undermedveten kontemplation, kunskap om hemligheten som finns i symboler. | V. Bryusov, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub, A. Blok, V. Ivanov, L. Andreev, A. Bely, |
| En reaktion på symbolismens ofullkomlighet, dess insisterande på att uppfatta verkligheten som en parodi på högre varelser. Acmeister behärskar den mångfaldiga yttre världen och proklamerar kultur som det högsta värdet. Poesi kännetecknas av stilistisk balans, klarhet i bilder, välbalanserad komposition och detaljer. | N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam |
|
| Futurism | Huvuddraget i denna avantgardetrend är störtandet av det förflutnas traditioner, förstörelsen av den gamla estetiken och skapandet av en ny framtidskonst. Författarna trodde på principen om "skifte", som återspeglas i den lexikala och syntaktiska förnyelsen av det poetiska språket: vulgarismer, neologismer. Oxymoron... | V. Khlebnikov, I. Severyanin, V. Mayakovsky, |
| Postmodernism | Estetisk och ideologisk pluralism gav upphov till en anti-hierarkisk text som förnekar världsbildens integritet och talar om omöjligheten att bemästra verkligheten med en enda metod eller ett enda språk. Författarna betonar konstgjordheten i verken, de är inte rädda för att kombinera stilen för olika trender, genrer och epoker. | A. Bitov, D. A. Prigov, Sasha Sokolov, V. Pelevin, V. Erofeev |
Utöver dessa huvudområden finns det ofta:
- Impressionism (den sista tredjedelen av 1800-talet - början av 1900-talet), med önskan att förmedla det första flyktiga intrycket, fångar upploppet av känslor och känslor i fokus för uppmärksamheten. Verkets sammansättning är tydligt splittrad. Uppmärksamheten riktas inte till det allmänna, utan till det speciella och singulara. Guy de Maupassant, M. Proust är värdiga representanter för denna trend.
- Expressionismen (1910 - 1920-talet) kombinerar kritiskt patos och skräck i den grymma bilden av vara. Människans och mänsklighetens död, dragningen till abstrakthet och det groteska är kännetecken för några verk av L. N. Andreev och F. K. Sologub.
- Existentialismen (mitten av nittonhundratalet) ger en känsla av kollapsen av alla värderingar. Tragedin i mänsklig existens är oöverstiglig. En ensam man i ett bekant samhälle sågs av J.P. Sartre, A. Camus.
LITTERÄRA TRENDER klassicism sentimentalism romantik realism Galina Gennadievna Bogacheva, gymnasiet № 21, Vladimir
LITERARY DIRECTION förenar författare från samma historiska era, sammankopplade av en gemensam förståelse av livsvärden och ett estetiskt ideal, skapar sin egen typ av hjälte, har karaktäristiska handlingar, sin egen talstil och favoritgenrer och har något gemensamt med andra typer av konst. klassicism sentimentalism romantik realism
REPRESENTANTER FÖR TRENDER I LITTERATUR klassism realism G. R. Derzhavin M. V. Lomonosov D. I. Fonvizin Molière N. Boileau F. M. Dostojevskij A. N. Ostrovsky L. N. Tolstoy N. V. Gogol A. S. Pushkin I. S. Turgenjevsk. L. K. Radenevskij. L. Radenevskij.
Klassicism i Ryssland Upprättandet av 1700-talet av absolut monarki i slutet av 1600-talet - början av 1800-talet Peter I Elizabeth Ekaterina II Petrovna Förståelse i Ryssland av resultatet av revolutioner, motstånd mot realism, sökandet efter verklig ädel och, från 30-talet av 1800-talet, raznochinno-demokratiska sätt att återskapa verklighetskulturer HISTORISKA ÅLDER Folk. I Ryssland, befrielsekrig i Europa och Amerika. 1773 - 1775 - Pugachev revolt andra hälften av XVIII - Bourgeoisin - ny och dess undertryckande början av XIX-talet social kraft December 14, 1825 - Upproret i Ryssland Patriotiska kriget 1812 maktlös. En känsla av besvikelse, och XVIII - början av XIX - slutet av århundradet - slutet av århundradets besvikelse av missnöje i dess resultat i det ryska samhället.
Godkända livsvärderingar Classicism Classicus (lat.) - exemplariskt - statliga intressen har företräde framför personliga; Ш kult av moralisk plikt; Ш kult av förnuft, rationalism Ø det högsta värdet är en person, inte en stat; ø naturen är måttet på alla värden; Ø idén om människors moraliska jämlikhet Realism Realis (lat.) - materiell, verklig Ø önskan om kunskap om människan och världen; Ø upptäckten av lagarna för människans och samhällets existens Romantik Romantique (fr.) - mystisk, overklig Ø avvisande av bristen på andlighet i det verkliga livet; flykt från den existerande verkligheten och sökandet efter ett ideal utanför den; Ø bekräftelse av det inneboende värdet av individens andliga och kreativa liv, uppmärksamhet på en persons inre värld; SH frihet
Klassicism Realism Strikt anslutning till regeln om "tre enheter" till rimliga regler, Enkelhet, harmoni, i dramaturgi: eviga lagar, logik (1 hus) för kompositionsplatsen skapad på grundval av studiet av tid (1 dag) av arbetet med de bästa exemplen på handling (1 konflikt) i antik litteratur Lojalitet mot verkligheten, Psykologi; Livsbild Principen om att förmedla historismens höga nationalitet, dess utveckling, livets essens konstnärskap, idéernas betydelse Estetiskt ideal Uppriktighet, enkelhet, Naturlighet, hängivenhet till "naturen", poesi, organisk koppling emotionalitet, ömhet och sorg med naturen Sentimentalism Naturen som uttryck Frihet, makt, Image okuvlighet, den spontana början av det önskade - en stormig livsimpuls, drömvärldens frihet Romantik
C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. En tydlig uppdelning av hjältar i positiva (gör ett val till förmån för förnuftet) och negativa 2. De främsta hjältarna är kungar, generaler, statsmannafigurer Mitrofan 3. Urvalet av en och Prostakovs ledande inslag från komedin i hjältens karaktär D. I. Fonvizin (snålhet, skryt, dåre) "Underväxt" 1. Uppdelningen av hjältar i positiva (allmänning utrustad med en rik andlig värld) och negativ (hårdhjärtad representant för makt) 2. Huvudpersonen i arbete är O. A. Kiprensky. vanlig person. Stackars Liza 1827 R E A L I Z M Typifiering av karaktärer (fusion av typiska och individuella). Nya typer av hjältar: "liten man" typ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); typ av "extra person" (Onegin, Kukryniksy. Oblomov); Pechorin, P. Sokolov. Illustration av hjältetypen Illustration av romanen "ny" till romanen av A. S. Pushkin till berättelsen "The Overcoat" och Children "av I. S. Turgenev. Bazarov) (nihilist "Fäder till N.V. Gogol" Eugene Onegin "Exklusivitet R O för en romantisk hjälte: M 1. Stark personlighet, man A med hög passion, lever med en önskan om frihet N 2. Inre splittring T 3. Ensamhet I 4. Tragiskt öde Z 5. Sök efter den ideala Demon M. Vrubel och drömmar M 6. Förkroppsligande av den romantiska K. Bryullov L. Pasternak Mtsyris bekännelse om uppror mot verkligheten Spådomssägande Svetlana T I P GER O Ya
Klassicism Handlingar från antik och rysk historia. Heroiska öden. En duell av passion och plikt. A. P. Losenko. Farväl av Hector till Andromache, 1773 Sentimentalism Separata situationer i vardagen. Dagar i förlossningen i naturens sköte. Skildring av bondelivet (ofta i pastorala färger). A. G. Venetsianov. På åkermarken. Vårrealism BERÄTTELSE Detaljerade och objektivt återskapade bilder av det nationella livet. Skildrar förhållandet mellan människa och miljö. Människans karaktär avslöjas i samband med sociala omständigheter. I. E. Repin. Pråmdumprar på Volga I. Shishkin. Tallskogsromantik Konflikten mellan hjälten och samhället. Duellen mellan personlighet och öde. Hjältens handlingar i ovanliga, exceptionella omständigheter: exotiska länder, ociviliserade folk, den andra världen K. Bryullov. Den sista I. Aivazovsky. regnbågens dag i pompeii
KLASSICISM REALISM Hög: ode, episk dikt, tragedi Berättelse, essä, berättelse, roman, Mellan: vetenskaplig poesi, dikt, drama, episk roman, elegi, sonett, episk diktbudskap, episk cykel (Målet är en omfattande skildring av världen ) Låg : komedi, fabel, epigram, satir GENRES Familjeromance, dagbok, bekännelse, brev, reseanteckningar, memoarer, elegi, budskap, känslig berättelse (skriven i 1:a person) SENTIMENTALISM Roman, berättelse, bokstäverroman, elegi, idyll , romantisk dikt, tanke, ballad (Målet är självutlämnande av en persons inre värld, en berättelse om ett individuellt öde) ROMANTISM
Pittoreska porträtt av V. A. Zhukovsky romantik D. Levitsky. Katarina II klassicism V. Borovikovsky. Katarina II sentimentalism I. Repin. Porträtt av A. Rubinstein realism
HISTORISK ÅLDER Klassicism sent 1600-tal - tidigt 1800-tal Etablering av absolut monarki I Ryssland 1700-talet Peter I Elizabeth Catherine II Petrovna
Godkända livsvärderingar Classicism Classicus (lat.) - exemplariskt - statliga intressen har företräde framför personliga; Ш kult av moralisk plikt; W kult av förnuftet, rationalism
Klassicism Strikt efterlevnad av rimliga regler, eviga lagar skapade på grundval av att studera de bästa exemplen på antik litteratur Enkelhet, harmoni, logisk sammansättning av verket Estetiskt ideal Regeln om "tre enheter" i dramaturgin: platser (1 hus) i tiden ( 1 dag) av åtgärd (1 konflikt)
REPRESSENTANTER FÖR KLASSICISMEN I LITTERATUR N. Boileau D. I. Fonvizin Molière M. V. Lomonosov G. R. Derzhavin
HJÄLTETYP D. Levitsky. Catherine II KLASSISK OCH CIZM 1. En tydlig uppdelning av hjältar i positiva (gör ett val till förmån för förnuftet) och negativa 2. Huvudpersonerna är kungar, generaler, statsmän 3. Identifiering av en ledande egenskap i hjältens karaktär ( snål , studsare, dåre) Mitrofan och Prostakova från D. I. Fonvizins komedi "Undergrowth"
ÄMNEN Klassicism Handlingar från antik och inhemsk historia. Heroiska öden. En duell av passion och plikt. A. P. Losenko. Hectors farväl till Andromache, 1773
GENRES KLASSICISM Hög: ode, episk dikt, tragedi Mellan: vetenskaplig poesi, elegi, sonett, epistel Låg: komedi, fabel, epigram, satir
HISTORISK EPOK Sentimentalism andra hälften av 1700-talet - början av 1800-talet Folkets befrielsekrig i Europa, Amerika. Bourgeoisin - en ny social kraft i Ryssland 1773 - 1775 - Pugachevs uppror och dess undertryckande
Bekräftade livsvärden Sentimentalism Ø det högsta värdet är en person, inte en stat; ø naturen är måttet på alla värden; III idén om moralisk jämlikhet mellan människor V. Borovikovsky. Katarina II
Sentimentalism Naturlighet, hängivenhet till "naturen", organisk koppling till naturen Estetiskt ideal Uppriktighet, enkelhet, poesi, beröring, ömhet och sorg
TYP AV HJÄLTEN SÄND I M E N T A L I Z M 1. Uppdelningen av hjältar i positiva (en allmoge utrustad med en rik andlig värld) och negativ (en hårdhjärtad representant för makten) 2. Huvudpersonen i verket är en vanlig person O. A. Kiprensky. Stackars Lisa 1827
Handlingar Sentimentalism A. G. Venetsianov. På åkermarken. Våren Separata situationer i vardagen. Dagar i förlossningen i naturens sköte. Skildring av bondelivet (ofta i pastorala färger).
GENRES Familjeromance, dagbok, bekännelse, brev, reseanteckningar, memoarer, elegi, budskap, känslig berättelse (skriven i 1:a person) SENTIMENTALISM
HISTORISK EPOK Romantik sent 1700-tal - tidigt 1800-tal I Ryssland, det fosterländska kriget 1812 Folket - krigets sanna hjälte - förslavades och berövades rättigheter. Känslan av besvikelse, missnöje i det ryska samhället. Den stora franska revolutionen och besvikelse över dess resultat 14 december 1825 - upproret på Senatstorget
Bekräftade livsvärderingar Byron V. A. Zhukovsky K. F. Ryleev Romanticism Romantique (fr.) - mystisk, overklig III avslag på bristen på andlighet i det verkliga livet M. Yu. Lermontov; flykt från den existerande verkligheten och sökandet efter ett ideal utanför den; Ø bekräftelse av det inneboende värdet av individens andliga och kreativa liv, uppmärksamhet på en persons inre värld; SH frihet
Romantik Skildring av det önskade - drömvärlden Frihet, makt, okuvlighet, stormig impuls Estetiskt ideal Naturen som uttryck för livets elementära början, frihet
T I P M. Vrubel. Demon GER O Ya L. Pasternak. Mtsyris bekännelse Exklusivitet K. Bryullov. Spådomssägande Svetlana Exklusivitet R O för en romantisk hjälte: M 1. Stark personlighet, person A med hög passion, lever med en önskan om frihet N 2. Inre tvåsamhet T 3. Ensamhet I 4. Tragiskt öde Z 5. Sök efter ett ideal och dröm M 6. Förkroppsligandet av ett romantiskt uppror mot verkligheten
PLOT Romantik K. Bryullov. Pompeji I. Aivazovskys sista dag. Regnbågskonflikt mellan hjälten och samhället. Duellen mellan personlighet och öde. Hjältens handlingar under ovanliga, exceptionella omständigheter: exotiska länder, ociviliserade folk, den andra världen
GENRES Roman, berättelse, bokstäverroman, elegi, idyll, romantisk dikt, tanke, ballad (Målet är självupptäckt av en persons inre värld, en berättelse om ett individuellt öde)
HISTORISK EPOK Realism sedan 30-talet av 1800-talet I Ryssland, konfrontationen mellan ädla och raznochin-demokratiska kulturer. Förståelse av resultatet av revolutioner, sökandet efter verkliga sätt att återskapa verkligheten
Bekräftade livsvärden Realism Realis (lat.) - material, verklig AS Pushkin LN Tolstoy AN Ostrovskiy FM Dostoevsky III strävar efter kunskap om människan och världen; III upptäckt av människans och samhällets existenslagar I. S. Turgenev N. V. Gogol
Realism Nationalitetsprincipen Lojalitet mot verkligheten, överföringen av livets väsen, idéernas betydelse Principen om historicism Skildring av livet i dess utveckling Psykologi; högt konstnärskap
R E A L I Z M Typifiering av karaktärer (sammansmältning av typiska och individuella). Nya typer av hjältar: "liten man" typ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin); typ av "extra person" (Onegin, Pechorin, Oblomov); typ av "ny" hjälte (nihilist Bazarov) Illustration till I. S. Turgenevs roman "Fäder och söner" T I P G E R O Ya Kukryniksy. Illustration till berättelsen "Overrocken" av N. V. Gogol P. Sokolov. Illustration till romanen av A. S. Pushkin "Eugene Onegin"
Realism Detaljerade och objektivt återskapade bilder av det nationella livet. Skildrar förhållandet mellan människa och miljö. Människans karaktär avslöjas i samband med sociala omständigheter. FOTO I. E. Repin. Pråmdumprar på Volga I. Shishkin. Pinery
GENRES REALISM Berättelse, essä, novell, roman, dikt, drama, episk roman, episk dikt, episk cykel (Målet är en heltäckande bild av världen)
