Illustrationer av Yuri Vasnetsov för sagor. Bra illustrationer av Yuri Alekseevich Vasnetsov

Vasnetsov Yuri Alekseevich (1900-1973)- grafiker, målare, folkkonstnär i RSFSR (1966). Studerade vid Konsthögskolan (1921-26) under A.E. Kareva, K.S. Petrova-Vodkina, N.A. Tyrsy.

Vasnetsovs verk är inspirerat av den ryska folklorens poetik. De mest kända var illustrationer för ryska sagor, sånger, gåtor ("Three Bears" av L. N. Tolstoy, 1930; samling "The Miracle Ring", 1947; "Fables in the Faces", 1948; "Ladushki", 1964; båge" , 1969, State Project of the USSR, 1971). Han skapade separata färglitografier ("Teremok", 1943; "Zaikin's hut", 1948).

Efter Vasnetsovs död blev hans utsökta bildstiliseringar i primitiva anda känd ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", 1932-1934)

Ord till konstnären Vasnetsov Yu.A.

• "Jag är så tacksam för Vyatka - mitt hemland, barndom - jag såg skönhet!" (Vasnetsov Yu.A.)
• ”Jag minns våren i Vyatka. Bäckar flyter, stormiga som vattenfall, och vi, killar, låter båtarna gå... I våras öppnade ett tivoli - Whistleblower. På mässan, elegant, roligt. Och vad finns där! Lerfat, krukor, krinki, kannor. Hemspunna dukar med alla möjliga mönster ... Jag var väldigt förtjust i Vyatka-leksaker gjorda av lera, trä, gipshästar, tuppar - allt är intressant i färg. Karuseller på mässan är alla i pärlor, allt i gnistrar - gäss, hästar, vagnar och dragspelet kommer säkert att spela "(Yu.A. Vasnetsov)
• "Rita, skriv vad du gillar. Se dig omkring mer ... Du kan inte säga allt fruktansvärt, rita det. När mycket av något är gjort, ritat, då uppstår naturalism. Låt oss säga en blomma. Ta det, men återvinn det - låt det vara en blomma, men annorlunda. Kamomill är inte en kamomill. Jag gillar förgätmigej för deras blåhet, en gul fläck i mitten. Liljor i dalen ... När jag luktar på dem verkar det för mig att jag är en kung ... ”(Vasnetsov Yu.V. Från råd till unga konstnärer)
• (Vasnetsov Yu.A.)
• "I mina teckningar försöker jag visa ett hörn av den vackra världen i min infödda ryska saga, som ger barn upp en djup kärlek till människorna, för vårt fosterland och dess generösa natur" (Yu.A. Vasnetsov)
• På frågan om vad som var den dyraste presenten han fick svarade artisten: ”Livet. Livet gett till mig"

Yuri Vasnetsov föddes den 4 april 1900 i den antika staden Vyatka, i en prästfamilj. Både hans farfar och hans fars bröder tillhörde prästerskapet. Yu.A. Vasnetsov var avlägset släkt med och. Den stora familjen till far Alexy Vasnetsov bodde i ett tvåvåningshus vid katedralen, där prästen tjänstgjorde. Yura var mycket förtjust i detta tempel - gjutjärnsplattorna på dess golv, grova så att foten inte skulle glida, en enorm klocka, en ektrappa som ledde till toppen av klocktornet ...

Konstnären absorberade sin kärlek till den blommiga folkkulturen i sin inhemska gamla Vyatka: "Jag lever fortfarande efter vad jag såg och kom ihåg i barndomen."

Hela Vyatka-provinsen var känd för hantverk: möbler, bröst, spetsar, leksaker. Ja, och mamma Maria Nikolaevna var själv en ädel spetsbroderare, välkänd i staden. Till minnet av lilla Yura kommer handdukar broderade med tuppar och målade lådor, flerfärgade ler- och trähästar, lamm i ljusa byxor, damdockor - "målade från hjärtat, från själen" att förbli i minnet av lilla Yura för resten av sitt liv.

Som pojke målade han själv väggarna i sitt rum, luckor och spisar i sina grannars hus med ljusa mönster, blommor, hästar och fantastiska djur och fåglar. Han kände och älskade rysk folkkonst, och detta hjälpte honom senare att rita sina fantastiska illustrationer till sagor. Och dräkterna som bars i hans hembygder i norr, och den festliga klädseln av hästar, och träsniderier på fönster och verandor till hyddor, och de målade spinnhjulen och broderierna - allt som han såg från en tidig ålder var användbart till honom för fantastiska teckningar. Som barn gillade han all slags manuellt arbete. Han sydde stövlar och band böcker, älskade att åka skridskor och flyga drake. Vasnetsovs favoritord var "intressant".

Efter revolutionen vräktes alla familjer till präster, inklusive familjen Vasnetsov (mamma, far och sex barn), bokstavligen ut på gatan. ”... Fader tjänade inte längre i katedralen, som var stängd ... och han tjänade ingenstans alls ... Han skulle behöva fuska, lägga ner sin värdighet, men sedan uppenbarades en ödmjuk andefasthet : han fortsatte att gå i en socka, med ett bröstkors och med långt hår, ”mindes Yuri Alekseevich. Familjen Vasnetsov vandrade runt underliga hörn och köpte snart ett litet hus. Sedan var jag tvungen att sälja den, de bodde i ett före detta badhus ...

Yuri gick för att söka sin lycka i Petrograd 1921. Han drömde om att bli konstnär. Mirakulöst gick han in i målningsavdelningen på Statens konstmuseum (senare Vkhutemas); avslutade framgångsrikt sina studier 1926.

Hans lärare var den stökiga storstaden Petrograd själv med sina europeiska palats och Eremitaget fullt av världsskatter. De följdes av en lång rad många och varierande lärare som öppnade måleriets värld för den unga provinsialen. Bland dem var den akademiskt vältränade Osip Braz, Alexander Savinov, ledarna för det ryska avantgardet - "blomstermålaren" Mikhail Matyushin, suprematisten Kazimir Malevich. Och i de "formalistiska" verken på 1920-talet vittnade de individuella egenskaperna hos Vasnetsovs bildspråk om nybörjarkonstnärens extraordinära talang.

På jakt efter ett jobb började den unga konstnären samarbeta med avdelningen för barn- och ungdomslitteratur på State Publishing House, där under konstnärlig ledning av V.V. Lebedev fann sig lyckligtvis i tolkningen av teman och bilder av rysk folklore - sagor, där hans naturliga begär efter humor, grotesk och god ironi bäst tillfredsställdes.

På 1930-talet han var känd för illustrationer till böckerna "Swamp", "Humpbacked Horse", "Fifty Pigs" av K.I. Chukovsky, "Tre björnar" L.I. Tolstoj. Samtidigt gjorde han utmärkta – smarta och spännande – litografiska tryck för barn, utifrån samma handlingsmotiv.

Konstnären gjorde fantastiska illustrationer till Leo Tolstoys saga "Tre björnar". En stor, skrämmande, som en förtrollad skog, och en björnkoja är för stora för en liten vilsen flicka. Och skuggorna i huset är också mörka, läskiga. Men så sprang flickan från björnarna, och skogen ljusnade genast på bilden. Så konstnären förmedlade den stora stämningen med färger. Det är intressant att se hur Vasnetsov klär sina hjältar. Elegant och festlig - sköterskan mamma-get, mamma-katt. Han kommer definitivt att ge dem färgade kjolar i krusiduller och spets. Och han kommer att ångra den kränkta Fox Bunny, ta på sig en varm jacka. Vargar, björnar, rävar, som hindrar goda djur från att leva, försökte konstnären att inte klä upp sig: de förtjänade inte vackra kläder.

Så, genom att fortsätta sökandet efter sin väg, gick konstnären in i barnböckernas värld. Rent formella sökningar gav efter hand vika för folkkulturen. Konstnären såg alltmer tillbaka på sin "Vyatka" värld.

En resa till norr 1931 övertygade honom slutligen om riktigheten av den valda vägen. Han vände sig till folkkällor, redan erfarna i det moderna bildspråkets förvecklingar, som gav upphov till det fenomen som vi nu kan kalla fenomenet målning av Jurij Vasnetsov. Stilleben med en stor fisk vittnar fullt ut om de nya ljusa trenderna i Vasnetsovs verk.

På en liten röd bricka, som korsar den diagonalt, ligger en stor fisk glittrande med silverfjäll. Bildens säregna sammansättning är besläktad med ett heraldiskt tecken och samtidigt en folkmatta på väggen i en bondkoja. Med en tät viskös färgstark massa uppnår konstnären en fantastisk trovärdighet och äkthet av bilden. De yttre motsättningarna av planen rött, ockra, svart och silvergrå är tonmässigt balanserade och ger verket en känsla av monumentalt måleri.

Så bokillustrationer var bara en sida av hans arbete. Huvudmålet för Vasnetsovs liv har alltid varit att måla, och han gick till detta mål med fanatisk uthållighet: han arbetade självständigt, studerade under ledning av K.S. Malevich i Ginkhuk, studerade i forskarskolan vid All-Russian Academy of Arts.

Åren 1932-34 han skapade slutligen flera verk ("Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc.), där han visade sig vara en mycket stor mästare som framgångsrikt kombinerade sin tids förfinade bildkultur med traditionen av folklig "basar" konst, som han uppskattade och älskade. Men detta senare självförtroende sammanföll med kampanjen mot formalismen som hade börjat vid den tiden. Av rädsla för ideologisk förföljelse (som redan hade berört hans bokgrafik) gjorde Vasnetsov målning till en hemlig ockupation och visade den bara för nära människor. I sina landskap och stilleben, eftertryckligt opretentiösa i sina motiv och extremt sofistikerade när det gäller bildform, uppnådde han imponerande resultat och återupplivade den ryska primitivismens traditioner på ett märkligt sätt. Men dessa verk var praktiskt taget okända för någon.

Under krigsåren, tillbringade först i Molotov (Perm), sedan i Zagorsk (Sergiev Posad), där han var huvudkonstnären för Toy Institute, utförde Vasnetsov poetiska illustrationer för S.Ya. Marshak (1943), och sedan till sin egen bok "Cat's House" (1947). En ny framgång gav honom illustrationer till folkloresamlingarna "The Miraculous Ring" (1947) och "Fables in the Faces" (1948). Vasnetsov arbetade utomordentligt intensivt och varierade många gånger de teman och bilder som han älskade. De välkända samlingarna "Ladushki" (1964) och "Rainbow-arc" (1969) blev ett slags resultat av hans mångåriga verksamhet.

Vasnetsovs ljusa, underhållande och kvicka teckningar har hittat den kanske mest organiska förkroppsligandet av rysk folklore, mer än en generation unga läsare har vuxit upp på dem, och han blev själv erkänd som en klassiker inom barnboksområdet under sin livstid. I en rysk folksaga är allt oväntat, okänt, otroligt. Om det är läskigt, så darrar det, om glädje är en fest för hela världen. Så konstnären gör sina teckningar till boken "Rainbow-Arc" ljusa, festliga - nu är sidan blå med en ljus tupp, sedan röd, och på den finns en brunbjörn med en björkstav.

Konstnärens svåra liv lämnade ett outplånligt märke på hans förhållande till människor. Vanligtvis godtrogen och mild till sin karaktär, redan gift, blev han osällskaplig. Han ställde inte ut någonstans som konstnär, han uppträdde inte någonstans, med hänvisning till uppväxten av två döttrar, av vilka den ena, den äldsta, Elizaveta Yuryevna, senare skulle bli en berömd konstnär.

Att lämna hemmet, anhöriga, även för en kort tid, var en tragedi för honom. Varje avsked med familjen var outhärdlig, och dagen då de var tvungna att ge sig av var en förstörd dag.

Innan han lämnade huset släppte Yuri Alekseevich till och med en tår av sorg och ångest, men han glömde inte att lägga någon present eller en söt prydnad under kudden för alla. Till och med vänner viftade med handen mot den här hemmakroppen - en man för stor konst är borta!

Sagor förblev en favoritläsning av Yuri Alekseevich fram till ålderdomen. Och mina favoritsysselsättningar är att måla stilleben, landskap med oljefärger, illustrera sagor och på sommaren fiske på älven, alltid med ett bete.

Bara några år efter konstnärens död visades hans målningar för publiken på en utställning i Ryska statens museum (1979), och det blev tydligt att Vasnetsov inte bara var en utmärkt bokgrafiker utan också en av de framstående ryska målare från 1900-talet.

Vasnetsov Yury Alekseevich

Yuri Alekseevich Vasnetsov(1900-1973) - rysk sovjetisk konstnär; målare, grafiker, teaterkonstnär, illustratör. Pristagare av Sovjetunionens statspris (1971).

Biografi

Född 22 mars (4 april), 1900 i familjen till en präst i Vyatka (nu Kirov-regionen). Hans far tjänstgjorde i katedralen i Vyatka. En avlägsen släkting till konstnärerna A. M. Vasnetsov och V. M. Vasnetsov och folkloristen A. M. Vasnetsov. Från sin ungdom och under hela sitt liv var han vän med konstnären Jevgenij Charushin, som föddes i Vyatka och senare bodde i St. Petersburg.

1919 tog han examen från Unified School of the second stage (det tidigare Vyatka First Men's Gymnasium).

1921 flyttade han till Petrograd. Gick in på fakulteten för målning VKhUTEIN, då - PGSHUM, där han studerade i fem år, med lärare A. E. Karev, A. I. Savinov. Vasnetsov ville bli målare och försökte skaffa sig alla de färdigheter som krävs för att arbeta med måleri. Av sina lärares erfarenhet antog inte Vasnetsov något som skulle ha påverkat honom som målare, med undantag av inflytandet från M. V. Matyushin, från vilken han inte direkt studerade, men var bekant med honom genom sina vänner, konstnärerna N. I. Kostrov, V. I Kurdov, O. P. Vaulin. Genom dem fick han en uppfattning om Matyushins teori och bekantade sig med den "organiska" trenden i rysk konst, närmast hans naturliga talang.

1926 släpptes VKHUTEIN-kursen, där konstnären studerade, utan diplom. Åren 1926-1927. Vasnetsov undervisade i konst under en tid vid Leningradskolan nr 33.

Åren 1926-1927. tillsammans med konstnären V. I. Kurdov fortsatte han sina studier i måleri vid GINHUK under K. S. Malevich. Han antogs till institutionen för målarkultur, ledd av Malevich. Han studerade kubismens plasticitet, egenskaperna hos olika bildtexturer, skapade "materialval" - "motreliefer". Konstnären talade om tiden för sitt arbete i GINHUK på följande sätt: "Hela tiden utvecklingen av ögat, form, konstruktion. Jag gillade att uppnå materialitet, strukturen på föremål, färger. Se färg! Vasnetsovs arbete och utbildning med K. S. Malevich vid GINKhUK varade ungefär två år; under denna tid studerade konstnären betydelsen av bildtexturer, kontrasternas roll i formkonstruktionen, plastrummets lagar.

Målningar gjorda av Vasnetsov under denna period: motrelief "Stilleben med ett schackbräde" (1926-1927), "Kubistisk komposition" (1926-1928), "Komposition med en trumpet" (1926-1928), "Stilleben . I Malevichs verkstad" (1927-1928), "Komposition med fiol" (1929), etc.

År 1928 lockade konstredaktören för Detgiz förlag, V. V. Lebedev, Vasnetsov att arbeta på en barnbok. De första böckerna illustrerade av Vasnetsov var "Karabash" (1929) och "Swamp" av V. V. Bianki (1930).

Många böcker för barn i Vasnetsovs design publicerades upprepade gånger i massupplagor: "Confusion" (1934) och "The Stolen Sun" (1958) av K. I. Chukovsky, "Three Bears" av L. N. Tolstoy (1935), "Teremok" ( 1941) och "Cat's House" (1947) av S. Ya. Marshak, "English Folk Songs" översatt av S. Ya. Marshak (1945), "Cat, Rooster and Fox. Ryska sagan (1947) och många andra. Han illustrerade Den lilla puckelryggade hästen av P. P. Ershov, böcker för barn av D. N. Mamin-Sibiryak, A. A. Prokofiev och andra publikationer. Vasnetsovs barnböcker har blivit klassiker inom sovjetisk bokkonst.

Sommaren 1931 gjorde han tillsammans med sin Vyatka-släkting, konstnären N. I. Kostrov, en kreativ resa till Vita havet till byn Soroka. Skapat en cykel av målningar och grafiska verk "Karelen".

1932 blev han medlem av Leningrad-grenen av Unionen av sovjetiska konstnärer.

1934 gifte han sig med konstnären Galina Mikhailovna Pinaeva, och 1937 och 1939 föddes hans två döttrar Elizaveta och Natalya.

1932 gick han in på forskarskolan vid målningsavdelningen vid All-Russian Academy of Arts, där han studerade i tre år. På trettiotalet når Vasnetsovs målning en hög nivå av skicklighet, får en original, unik karaktär, inte liknar verken av konstnärer nära honom. Hans målning från denna tid jämförs med verk av V. M. Ermolaeva och P. I. Sokolov när det gäller målningens styrka och kvalitet, när det gäller färgens organiska element: "Vasnetsov bevarade och ökade prestationerna för den ursprungliga nationella bildkulturen."

Enligt min åsikt finns det ingen bättre illustratör av sagor än V. M. Vasnetsov, ja, förutom kanske I. Bilibin. Om honom på nästa sida.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov (1848-1926) är en av de första ryska konstnärerna som tänjde på gränserna för de vanliga genrerna och visade sagovärlden, upplyst av folkets poetiska fantasi. Vasnetsov, en av de första ryska konstnärerna, vände sig till att återskapa bilder av folksagor och epos i målning. Hans öde visade sig som om han på förhand var avsedd att vara sångare i en rysk saga. Hans barndom gick i den hårda pittoreska Vyatka-regionen. Den pratglade kocken, som berättar sagor för barn, berättelserna om vandrande människor som sett mycket under sin livstid, enligt konstnären själv, "fick mig att älska mitt folks förflutna och nutid för livet, till stor del bestämde min väg. " Redan i början av sitt arbete skapade han ett antal illustrationer till Den lilla puckelryggade hästen och Eldfågeln. Förutom sagor har han verk tillägnade eposens heroiska bilder. "Riddaren vid korsningen", "Tre hjältar". Den berömda duken "Ivan Tsarevich på en grå varg" är skriven på handlingen i en av de mest kända och utbredda sagorna som återges i populära tryck från 1700-talet.

"Princess-Nesmeyana"

I de kungliga kamrarna, i prinsens palats, i ett högt torn, prunkade prinsessan Nesmeyana. Vilket liv hon hade, vilken frihet, vilken lyx! Det finns mycket av allt, allt är vad själen vill ha; men hon log aldrig, skrattade aldrig, som om hennes hjärta inte gladdes åt något.

Här finns köpmän och boyarer och utländska gäster, berättare, musiker, dansare, gycklare och bufflar. De sjunger, clownar, skrattar, klumpar på harpan, vem som än är i vad mycket. Och vid foten av det höga tornet - vanliga människor, också trängs, skrattar, skriker. Och allt detta tjafs är för prinsessan, den enda kungliga dottern. Hon sitter sorgset på en snidad vit tron ​​vid fönstret. ”Det finns mycket av allt, det finns allt som själen vill ha; men hon log aldrig, skrattade aldrig, som om hennes hjärta inte gladdes åt något. Och vad finns det, för att säga sanningen, att glädjas om ingen någonsin pratar hjärta till hjärta med henne, ingen kommer med ett rent hjärta?! Alla runt omkring bullrar bara, de siktar på friare, de försöker presentera sig själva i bästa ljus och ingen bryr sig om prinsessan själv. Det är därför hon är Nesmeyana, tills den enda, efterlängtade kommer, som kommer att ge henne ett leende istället för tjafs, värme istället för likgiltighet. Och han kommer förstås, för det är vad sagan påverkar.

"Koschei den odödliga och älskade skönheten"

Så fort han lyckades lämna gården, och Koschey in på gården: "Ah! - talar. - Doftar av ryska lie; vet att du hade Ivan Tsarevich. - "Vad är du, Koschey den odödlige! Var kan jag se Ivan Tsarevich? Han stannade kvar i de täta skogarna, i den trögflytande leran, tills nu har djuren ätit! De började äta kvällsmat; vid middagen frågar Älskade skönhet: "Säg mig, Koschey den odödlige: var är din död?" - "Vad vill du, dumma kvinna? Min död är bunden i en kvast."

Tidigt på morgonen åker Koschei till kriget. Ivan Tsarevich kom till den älskade skönheten, tog den kvasten och förgyllde den ljust med rent guld. Prinsen hade precis hunnit gå och Koschei gick in på gården: "Ah! - talar. - Doftar av ryska lie; vet att du hade Ivan Tsarevich. - "Vad är du, Koschey den odödlige! Själv flög han runt Rus', plockade upp den ryska spriten - man doftar av den ryska spriten. Och var kan jag se Ivan Tsarevich? Han stannade kvar i de täta skogarna, i den trögflytande leran, tills nu har djuren ätit! Det är kvällsmat; Älskade skönhet själv satte sig på en stol, och hon satte honom på en bänk; han tittade under tröskeln - där låg en förgylld kvast. "Vad är det här?" - "Ah, Koschey den odödlige! Du ser själv hur jag hedrar dig; om du är mig kär, så är din död det också.” - "Dum kvinna! Sedan skämtade jag, min död är förseglad i en ek tynu.

"Prinsesgroda"

Tänk på en reproduktion av målningen av V. Vasnetsov "Feast" (s. 19 i läroboken).
Om möjligt skulle det vara intressant att jämföra den här bilden med illustrationen gjord för detta avsnitt av sagan av I. Bilibin.
Bilibins illustrationer inramade av blomsterdekorationer återspeglar mycket exakt berättelsens innehåll. Vi kan se detaljerna i hjältarnas kostymer, uttrycket på ansiktena på de förvånade bojarerna och till och med mönstret på svärdöttrarnas kokoshniks. Vasnetsov i sin bild dröjer inte kvar vid detaljerna, utan förmedlar perfekt Vasilisas rörelse, musikernas entusiasm, som så att säga stampar med fötterna i takt med en danslåt. Vi kan gissa att musiken Vasilisa dansar till är glad, busig. När du tittar på den här bilden känner du karaktären av en saga.
- Varför kallar folk Vasilisa för den vise? Vilka egenskaper glorifierar människorna i bilden av Vasilisa?

Målningen av V. Vasnetsov skapar en generaliserad bild av en vacker prinsessa: bredvid henne finns harpister, människor. Illustrationen av I. Bilibin skildrar specifikt en episod av högtiden: i mitten är Vasilisa den vise, vid hennes hands vink händer mirakel; runt människor förvånade över vad som händer. Här finns olika typer av arbeten:

1. Beskriv verbalt vad du ser i var och en av bilderna (karaktärer, miljö, utseende på människorna runt omkring, deras humör, rådande färger).

2. Jämför bilden av Vasilisa den vise av Vasnetsov och Bilibin. Är det så här du föreställer dig sagans huvudperson?

"Mattplan"

Folkets fantasi har skapat en saga om en flygande matta. Du ser två målningar av Vasnetsov med detta namn - tidigt och sent. På den första av dem tittar en stolt ung man från en flygande matta på vidderna av ryskt land som breder ut sig nedanför. Den diskreta norrländska naturen fungerade som bakgrund för målningen av konstnären. Floder och sjöar glittrar, en skog står som en mörk vägg, enorma fåglar följer mattan. Eldfågeln som fångas av hjälten brinner med ljus eld i buren. Denna duk berättar om folkets visdom, styrka, skicklighet. Den andra bilden är ljusare, mer färgstark. Solnedgångens ljusa strålar, som skär genom slöjan av moln, har blivit en framgångsrik bakgrund för bilden. Naturen genom molnen ses ljus, saftig grönska, kanske för att hjältarna gick ner närmare den. Och en tjej med en ung man i gnistrande kläder broderade med guld verkar inte vara outsiders på duken. Deras unga ansikten är vackra, de böjde sig försiktigt för varandra och personifierar trohet och kärlek.

Alyonushka, Snegurochka, Elena den vackra - dessa fiktiva bilder och porträtt av kvinnor nära Vasnetsov "i anden" - Elena Prakhova, Vera och Elizaveta Grigorievna Mamontovs, porträtt av hans fru, dotter, systerdotter från olika sidor framhäver vad som kallas den ryska kvinnliga själ, som blir för Vasnetsov personifiering av fosterlandet, Ryssland.

Alkonost. I bysantinska och ryska medeltida legender, en underbar fågel, bosatt i Iria, ett slaviskt paradis. Hennes ansikte är feminint, hennes kropp är fågellik, hennes röst är söt, som kärleken själv. När han med förtjusning hör Alkonosts sång kan han glömma allt i världen, men det finns inget ont från henne, till skillnad från Sirin.

Alkonost bär ägg på kanten av havet, men ruvar dem inte, utan störtar dem i havets djup. Vid den här tiden är vädret lugnt i sju dagar. Enligt den antika grekiska myten kastade Alcyone, Keiks fru, efter att ha fått veta om hennes mans död, sig i havet och förvandlades till en fågel, uppkallad efter hennes Alcyone (kungsfiskare).

Den avbildas i populära tryck som en halvkvinna, en halvfågel med stora flerfärgade fjädrar och ett flickhuvud, överskuggad av en krona och en gloria, i vilken en kort inskription ibland är placerad. Förutom vingar har Alkonos händer i vilka hon håller himmelska blommor eller ett knippe med en förklarande inskription. Hon bor på ett paradisträd, på ön Buyan, tillsammans med fågeln Sirin, har en söt röst, som kärleken själv. När hon sjunger känner hon inte sig själv. Den som hörde hennes underbara sång kommer att glömma allt i världen. Med sina sånger tröstar och lyfter hon framtidsglädje. Det här är en glädjefågel.

Men Sirin, en mörk fågel, en mörk kraft, en budbärare för underjordens härskare. Från huvudet till midjan är Sirin en kvinna med ojämförlig skönhet, från midjan - en fågel. Den som lyssnar på hennes röst glömmer allt i världen och dör, och det finns ingen styrka att tvinga honom att inte lyssna på Sirins röst, och döden för honom i detta ögonblick är sann lycka. Dahl i den berömda ordboken förklarade så här: "... mytiska och kyrkliga fåglar av en uggla, eller en örnuggla, en fågelskrämma; det finns populära tryck som föreställer paradisfåglar med kvinnliga ansikten och bröst”(V. Dal "Förklarande ordbok för det levande stora ryska språket"). I ryska andliga verser förtrollar Sirin, som stiger från paradiset till jorden, människor med sin sång. I västeuropeiska legender är Sirin förkroppsligandet av en olycklig själ. Det här är sorgens fågel.

• #1
• #2

  Jag älskar Vasnetsov

• #3

  JAG KOMMER TILLBAKA TILL DIN WEBBPLATS, HÄR ÄR MYCKET INTRESSANT

• #4

  mycket intressant
  

• #5

  Kära Inessa Nikolaevna, tack så mycket för dina ansträngningar, för din hjälp med att förbereda lektionerna.

• #6

  allt är coolt!)))

• #7

  Mycket bra

• #8
• #9

  mycket bra text
  

• #10

  Tack! Den här sidan har varit till stor hjälp!
  

• #11

  Tack så mycket

• #12

  tack så mycket hjälpte till att göra projektet

• #13

  Inessa Nikolaevna, snäll person! Tack så mycket för att du hjälper lärare! Ja, Gud välsigne dig!

• #14

  Tack för informationen, jag är väldigt tacksam!Inessa Nikolaevna, du kan mycket om konst.

• #15

  Hjälpte mycket

• #16

  Jag gillade den här sidan

• #17

  Kära Inessa Nikolaevna, jag behöver inte förbereda lektioner :), men att läsa webbplatsen är mycket intressant, tack för att du tar hand om barn.

"Forntida tiders traditioner" kom till liv tack vare Viktor Vasnetsovs borste. Bogatyrer och prinsessor gick längre än boklinjer och illustrationer. Konstnären växte upp i vildmarken i Uralskogarna på ryska sagor som lät till en facklas sprakande. Och redan när han var i St. Petersburg glömde han inte sina barndomsminnen och överförde de magiska berättelserna till duken. Vi undersöker fantastiska dukar med Natalia Letnikova.

Alyonushka

En barfota, enkelhårig tjej på stranden av en skogsflod. Med outsäglig sorg tittar han ner i en djup pool. Den sorgliga bilden var inspirerad av en saga om syster Alyonushka och bror Ivanushka, och han målade ett föräldralöst barn från en bondflicka från Akhtyrka-godset och lade till, som han själv medgav, dragen hos Verusha Mamontova, dotter till en berömd filantrop i Moskva. . Naturen ekar flickaktig sorg, sammanflätad med folksagornas poesi.

Ivan Tsarevich om den grå vargen

Dyster mörk skog. Och en grå varg, ganska förväntad för ett sådant snår. Bara istället för ett ondskefullt flin har rovdjuret mänskliga ögon, och på det sitter två ryttare. Försiktiga Ivanushka håller försiktigt Elena den vackra, undergiven ödet. Vi känner inte bara igen handlingen i den ryska sagan, utan också bilden av flickan. Konstnären försåg sagohjältinnan med verkliga egenskaper - Savva Mamontovs systerdotter, Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevich på en grå varg. 1889

Bogatyrer

Viktor Vasnetsov. Bogatyrer. 1898

Vasnetsov ägnade 20 år av sitt liv åt en av de mest kända målningarna inom rysk måleri. "Bogatyrs" blev konstnärens största målning. Dukens storlek är nästan 3 gånger 4,5 meter. Bogatyrer är en kollektiv bild. Ilya, till exempel, är en bonde Ivan Petrov och en smed från Abramtsevo och en taxichaufför från Krimbron. I hjärtat av bilden finns författarens barnsliga känslor. "Så det var framför mina ögon: kullar, rymden, hjältar. Underbar dröm om barndomen.

Sång om glädje och sorg

Viktor Vasnetsov. Sirin och Alkonost. En sång om glädje och sorg. 1896

Alkonost och Sirin. Två halvfåglar med spöklika löften om ett molnfritt paradis i framtiden och med ånger över det förlorade paradiset. Vasnetsov utsmyckade könlösa fåglar, vilket gav mytiska varelser vackra kvinnliga ansikten och rika kronor. Sirins sång är så sorglig att löven på ett hundraårigt träd blev svarta, en alkonosts förtjusning kan få dig att glömma allt ... om du dröjer kvar vid bilden.

Matta plan

Viktor Vasnetsov. Matta plan. 1880

Målning för Järnvägsverket. Inte ett tåg, inte ens en posttrojka. Matta plan. Så här svarade Victor Vasnetsov på Savva Mamontovs begäran att måla upp en bild för industrimannens nya projekt. Den fantastiska flygmaskinen, en symbol för seger över rymden, förbryllade styrelsens medlemmar och inspirerade konstnären själv. Mamontov köpte målningen och Vasnetsov upptäckte en ny värld för sig själv. Där det inte finns plats för det vanliga.

Tre prinsessor av underjorden

Viktor Vasnetsov. Tre prinsessor av underjorden. 1884

Guld, koppar och kol. Tre rikedomar som är gömda i jordens inälvor. Tre fantastiska prinsessor är förkroppsligandet av jordiska välsignelser. Stolt och högmodigt guld, nyfiken koppar och skyggt kol. Prinsessor är älskarinnor av bergsgruvor, vana att befalla människor. Det finns två bilder med en sådan handling på en gång. På en av dem i hörnet - som framställare, figurerna av två män som oberäkneligt tittar in i vackra kalla ansikten.

Koschei den dödslösa

Viktor Vasnetsov. Koschei den dödslösa. 1917–1926

Rika herrgårdar med choklad, röd och guld nyanser. Lyxen med brokad och sällsynta träslag är en värdig ram för tunga kistor med skatter, och den viktigaste skatten som Koshchei inte ges i sina händer är en ung skönhet. Flickan är intresserad av svärdet, som dock inte kan besegra Koshchei. Bilden av den främsta sagoskurken Viktor Vasnetsov skrev i nio år. Kronologiskt var bilden den sista för konstnären.

Denna konstnär bevisade sina färdigheter både i skapandet av målningar och i designen av föreställningar på teatrar och som grafiker. Men ändå var det illustrationerna till sagorna om Yuri Vasnetsov som vann speciell kärlek och erkännande från unga läsare. Det blev hans livs huvudaffär. Vi, tidigare barn, läsare av böcker, där det inte var mindre spännande att titta på illustrationerna skapade av denna konstnär, än att reda ut våra första texter då, fortfarande i lager, kom ihåg detta nu.

Vad vet vi om Yuri Vasnetsovs biografi?

Konstnärens ungdom

Den framtida konstnären föddes 1900 i den ryska staden Vyatka, i familjen till en präst som tjänstgjorde i den lokala katedralen. Avlägsna familjeband förband denna familj med andra Vasnetsovs - artisterna Victor och Apollinaris, såväl som Alexander Vasnetsov, en berömd folklorist, samlare av folksånger. Naturligtvis kunde ett sådant familjearv inte annat än påverka konstnärens framtida arbete.

Yuri Vasnetsov tillbringade hela sin barndom i Vyatka. Ett stort antal hantverksverkstäder och arteller arbetade i denna provinsstad. Hantverket var väldigt olika - möbler, kista, leksaker. Ja, och Yuris mamma var själv känd i distriktet som en utmärkt broderare och spetsmakare. Barndomens intryck är de mest levande och det är de som påverkar bildningen av våra idéer om världen, de minnen som finns kvar hos oss till slutet av dagarna. Handdukar med broderade tuppar, lådor och kistor målade i rysk folklig anda, ljusa trä- och lerleksaker - baggar, björnar, hästar, dockor ... Alla dessa bilder hamnade på sidorna i böcker med berömda Vasnetsovs "fantastiska" illustrationer för en anledning.

Unge Yuri ville verkligen bli konstnär - så 1921 gick han in på Petrograd State Free Art Workshops (förkortat GSHM) i målningsavdelningen. Bland Vasnetsovs lärare finns Osip Braz, Alexander Savinov och även de ryska avantgardekonstnärerna Kazimir Malevich och Mikhail Matyushin.

Jobba på ett förlag

Efter träning började konstnären samarbeta med den berömda Detgiz, där han, under ledning av målaren och, av allt att döma, den enastående mästaren på affischen, Vladimir Lebedev, skapade sina första mästerverk. Illustrationer till barnböckerna "Swamp" och "Humpbacked Horse", som de säger nu, "gjorde honom till ett namn." Efter dem publicerades designad av Yuri Vasnetsov "Three Bears" av Leo Tolstoy, "Fables in the Faces", "Ladushki", "Rainbow-Arc". Samtidigt skapade han också en serie målningar skapade med den så kallade "platta trycktekniken" - litografiska tryck för barn på traditionella folklore-teman.

Efter en resa till norr 1931 stärkte konstnären Yuri Vasnetsov slutligen sin valda väg. Han hade redan alla färdigheter hos en målare och närmade sig studiet av folkligt ursprung ännu mer noggrant.

Fenomenet målning av Yuri Vasnetsov

Efter att ha gjort en resa till de ryska norra regionerna började konstnären behärska nya finesser av hantverk. Sedan började de prata om "fenomenet Vasnetsovs målning". Här finns till exempel ett av stillebenen, med en stor fisk avbildad på: på en avlång, röd bricka ligger en stor fisk med silverfjäll. Bilden är stilistiskt utförd på ett sådant sätt att det inte framgår om det är ett heraldiskt tecken, eller bara en matta från väggen i en bondkoja. Röda, svarta och silvergrå toner står emot varandra, men samtidigt balanserar de varandra i stillebens övergripande konstnärliga plan.

Med stor uppskattning av både den folkliga "basar"-konsten och kanonerna för raffinerad målning skapade Yuri Vasnetsov 1934 sådana dukar som "Lady with a Mouse", "Still Life with a Hat and a Bottle", etc. Men av rädsla för förföljelsen som drabbade dåtidens konstnärer i samband med kampanjen mot formalismen som började, målade Vasnetsov vad som kallas "på bordet", vilket gjorde denna del av hans målning hemlig och visade bilder endast för nära personer.

Först efter hans död på utställningarna av Yuri Alekseevich Vasnetsovs verk hittade de sina fans fullt ut. Sedan blev det tydligt hur stor gåvan denna man hade - som en enastående "barnkonstnär" var han också en underbar mästare på 1900-talets målning.

Illustrationsbilder

Det är ingen slump att konstnären senare skrev att han alltid levt efter det han mindes från barndomen.

Och nu, nästan på samma sätt som Vyatka-leksaker, smart och festligt, "klär" konstnären sina hjältar. Katter och getter, mödrar till många familjer, bär kjolar dekorerade med krusiduller och spetsar i sina illustrationer. Det är så de kör det. Men kaninen, kränkt av räven - konstnären måste ha tagit på sig en varm blus av medkänsla. Björnar och vargar, enligt logiken som är ganska förståelig för alla barn, var oftast inte tänkta att bära kläder, eftersom de var farliga och rovdjursfiender för alla andra djur.

Och här är en ovanligt snäll katt:

Jag köpte en kattpaj

Katten gick ut på gatan

Jag köpte en bulle till en katt.

Har du dig själv

Eller riva Borenka?

Jag biter mig själv

Ja, jag tar Borenka också.

På vintern bär katten rejäla målade filtstövlar, en rosa rosett knyts runt halsen, och kvinnan på sidan av den gående katten jublar högljutt över hans utseende, och hunden har ingen brådska att skälla. Och ännu längre bort ligger hus med snötäckta tak, med brinnande fönster, och rök från skorstenarna i en pelare rakt mot himlen – vilket gör att vädret är lugnt, vindstilla, klart.

Och hur dumt det är att leva i fiendskap! Här sitter två kråkor, vända från varandra, rufsade och tittar åt olika håll:

På kanten, på boden

Två kråkor sitter

Båda ser isär

På grund av en död skalbagge

Bråkade.

Och landskapet kring dessa snåla kråkor är inte alls detsamma som på andra bilder. Han är mycket snålare med färger och glädje saknas helt klart hos honom.

I illustrationerna av Yuri Vasnetsov kommer en speciell värld till liv - mysig, snäll, lugn. Och otroligt färgglada. I en sådan värld kommer vilket barn som helst, och kanske ibland även en vuxen, att vilja stanna längre, titta in i sina karaktärer, ladda med deras andliga generositet, leva med dem deras om än "pepparkakor", men så rörande berättelser. Samtidigt är djuren som målats av Vasnetsov inte otäcka, utan mystiska. Vissa kritiker trodde till och med att konstnären målar "läskiga" bilder och skrämmer barn.

Och det är också väldigt ryskt: om det är läskigt, så är det darrande, sorgligt, det är så tårfullt, och om det är glädje, så är det verkligen en fest för hela världen.

Stil och färg

Emotionaliteten i Vasnetsovs teckningar dikteras främst av färg, som spelar en avgörande roll för uppfattningen av bilder. Den är både dekorativ, vilket är allmänt kännetecknande för folkkonsten, och poetisk, vilket i sin tur utmärker alla konstnärens verk.

Vasnetsovs illustrationer - färgalfabet för ett barn. Allt är enkelt, som i en saga: vargen är grå, kaninen är vit, räven är röd, etc. Konstnären använder aktivt principen, som konstkritiker kallar denna teknik, om den "magiska lyktan". Handlingen äger rum på en viss, nödvändigtvis festlig, ljus bakgrundsfärg (röd, gul, blå, etc.). Den här miljön som karaktärerna kommunicerar i är komponerande i sig och samtidigt är det den där nya ljuspunkten som är så nödvändig för barn som vänder på nästa sida i väntan på nya upplevelser.

Till sist

En bok, särskilt i barns händer, är en billig, lättförgänglig vara. Vem av oss i barndomen hade inte "Båten flyter och flyter", illustrerad av Konashevich? Eller det berömda "Bagage" med Lebedevs teckningar? Och "Rainbow-Arc" med Vasnetsovs underbara djur är helt omöjlig att glömma. Men vem "överlevde" dessa böcker till denna dag? Förmodligen bara väldigt få. Men dessa var välgjorda, vackert designade, utförda i ett bekvämt stort format barnböcker. Och de som fortfarande har dem vet mycket väl hur dagens barn uppfattar dem. Ja, precis som vuxna gjorde för många år sedan – med glädje och beundran.

Flera generationer av unga läsare har redan vuxit upp på Vasnetsovs ljusa, kvicka och underhållande illustrationer, och konstnären själv kallades en klassiker av barnboksillustrationer under sin livstid.