Den ryska egendomens historia och invånarnas livsstil. Moderna gods

Godset, som grunden för livet för adeln, ekonomin och kulturen i det ryska imperiet, var ett levande uttryck för det nationella geniet och en plats för kontakt mellan elit- och folkkulturer. Den försvunna världen av det ryska godset lämnade en hel del litterära och dokumentära bevis. Likvärdiga, ur historisk synvinkel, även om de inte är lika i konstnärliga kvaliteter, återskapar fotografier den svunna poetiska världen av familjebon och bilder av privatlivet hos stora adels- och köpmansfamiljer. Iakttagande av godskulturens försvinnande A.N. Grech hävdade att det efter 1930 bara borde uppfattas med "minnets ögon". Genom att visualisera minnet av flera förrevolutionära generationer, avslöjar fotografiska bilder detta fenomen av ryskt liv synligt och fullt ut. Herrgården visas på utställningen från flera vinklar: från frontvyer av stora gods och amatörfotografier från familjealbum till konstnärliga bilder av antika parker och övergivna gods.

Utställningen inleds med skräddarsydda ceremoniella vyer över gods, gjorda av mästare från de största ateljéerna. Tomten för egendomsvyerna, utskriftens egenskaper och ibland kompositionen bestämdes inte bara av fotografens synpunkter utan också av kundens önskemål. Fotografierna visar arkitektoniska komplex och landskap, ägarna togs i sina favoritgårdar. Den glorifierade, Ilyinsky, Porechye avbildas på ett liknande sätt. Till unika exempel på tidig herrgårdsfotografering på 1860-talet. inkluderar stereodaguerreotyper av studion "T. Schneider and Sons" med Maryins interiör, fotografier tagna av M.N. Sherer, och skapad av M.B. Tulinov.

Amatörfotografier, vars upphovsmän är ägarna och gästerna av egendomarna själva, kännetecknas av plotternas omedelbarhet och kompositionens livlighet. Motiven för fotografierna är olika: genrescener (picknick, båtliv, vandring), porträtt av tjänare och gäster, privata rum, avskilda hörn av parken och omgivningar som ligger varmt om hjärtat. Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet blev fotografiet en tillgänglig form av konstnärlig verksamhet. Sommarfritid i det ryska samhället är traditionellt förknippat med godset, så bilder av vardagens njutbara liv på godset har blivit utbredd. Utseendet på amatörfotografier är inte relaterat till det estetiska eller historiska värdet av egendomen, de föddes av den harmoniska atmosfären i godslivet, vanliga familjeaktiviteter.

Dokumentära fotografier speglar framväxten under 1890-1910-talet. stort intresse för studier och bevarande av den ryska egendomen med dess konstnärliga och historiska artefakter. Godset började uppfattas som ett unikt syntetiskt konstfenomen och en plats för förfäders minne. Fotografer spelade in funktionerna i den arkitektoniska ensemblen och det inre komplexet av gods. P.P. Pavlov, N.N. Ushakov, A.A. Ivanov-Terentiev.

I början av XX-talet. myten om det ryska godset tog form i litterär och konstnärlig form, och en idé bildades om det som en symbol för den utåtriktade adelskulturen. Författarens syn på fotografer lockades av landskap och detaljer som förmedlade godslivets speciella passionistiska stämning - döendes poesi, den utåtriktade storheten. Bildens huvudobjekt - herrgårdsnaturen och parken - blev spiritualiserade, känslomässigt färgade. Den konstnärligt förvandlade bilden av godset, som om den döljs av ett lätt dis av minnen, motsvarar teknikerna för bildfotografi. Idén med godset förkroppsligades i de ikoniska bilderna av fotografi - den unga damen och gränden. De flesta av verken kommer från fonden för det ryska fotografiska sällskapet - pärlan i fotosamlingen på Historiska museet. Foton av A.S. Mazurin, N.A. Petrova, N.S. Krotkova, V.N. Chasovnikova, V.N. Shokhin visades på tävlingar och valdes ut till det framtida museet för ljusmåleri.

1920-talet är den sista betydande perioden i utvecklingen av godsetema. Intresset för studiet av gårdens arv och poesin om förstörda bon lockade ledande sovjetiska fotokonstnärer. Efter att ha blivit enbart ett fenomen från det förflutna, fick godset möjlighet till nya tolkningar. Fotostudier av framstående inhemska mästare förkroppsligar inte den vackra utgående silveråldern, utan det tidigare, oåterkalleligt förlorade, döda förflutna. De flesta fotografierna visades på den berömda utställningen "Sovjetisk fotografi i 10 år" 1928. Senare ledde försvinnandet av godskulturen som en levande och kraftfull tradition till att bilden av godset saknades i sovjetisk fotografi.

Lite historia
En herrgård i den ryska traditionen är en separat bosättning, ett komplex av bostäder, verktyg, parker och andra byggnader, såväl som som regel en herrgårdspark som utgör en enda helhet. Termen "gods" syftar på ryska adelsmäns ägodelar från 1600-talet - början av 1900-talet, man tror att det härstammar från det ryska verbet "sitta ner".
Det första omnämnandet av godset i dokument går tillbaka till 1536. I en separat bok i juni 1536 finns uppdelningen av Obolensky-prinsarnas arv mellan släktingar i Bezhetsk-distriktet. Av texten visar det sig att det fanns en egendom nära byn Dgino.
Så historien om den ryska egendomen har nästan sex århundraden. Enligt forskare slog godset rot på rysk mark eftersom det alltid förblev för ägaren ett hörn av världen, bemästrat och utrustat för sig själv.
Ett familjehem är inte bara ett hus på landet och landet intill det, utan också ett andligt territorium där de mest olika händelserna i familjelivet samlas in och fångas. Vardagliga bekymmer, glada helgdagar, familjefester, tid för arbete och vila - allt detta präglades och passerade genom århundradena och påminner om familjens historia. Godset är som ett litet hemland för en person, där flera generationer av hans förfäder bodde.

Vår present med dig
Tyvärr är nu begreppet "gods" nästan förlorat. Vi bor i stadslägenheter, är medborgare i andra eller tredje generationen, och om vi lämnar staden för en tomt kan det knappast kallas "hemman". Men allt oftare kommer moderna människor att förstå vad historien av ett slag betyder för dem. Byggandet av ett "släktbo" är det första steget mot att återställa den tidigare rollen som ett familjehem, bevara och respektera sina förfäders historia.

Det moderna förortsbygget domineras av de så kallade "stugbyarna", som aktivt byggs upp med hus av sten, glas, metall och plast. Ja, det är praktiskt, spektakulärt, snyggt, men som de säger, den ryska andan bor inte där och luktar inte av Ryssland där. För att inte tala om den otillräckliga miljövänligheten hos sådana byggnader.

Men för inte så länge sedan upplevde träkonstruktion i rysk stil det första steget av en väckelse.

Lyckligtvis, redan i slutet av det senaste århundradet och med tillkomsten av det nya millenniet, började traditionerna för den ryska egendomen återupplivas bland dem som gillar att leva en lantlig livsstil, omgiven av natur, bland lugn och ro. Och själva miljön i sådana bostäder bidrar till fred och lugn.

Vad kan vara en modern herrgård?
Innebörden av ett modernt gods kan formuleras som ett separat markägande med ett komplex av bostads-, bruks-, park- och andra byggnader, inklusive en herrgårdspark - en enda hel (familje)gods som har absorberat all framstegens triumf, och kl. samtidigt, att inte glömma de traditionella värderingarna av rysk arkitektur.

Så, godset är ett komplext system av byggnader på en tomt på minst 30 hektar. Centralhus, uthus, pensionat, bastu, garage, lusthus, pannrum, autonomt kraftverk, trädgård, torg, damm, etc...

Självklart finns det särskilda krav på det centrala bostadshuset. Eftersom det är centrum för gården och familjegodset för framtida generationer, bör detta hus vara ganska uttrycksfullt ur yttre synvinkel, pålitligt och hållbart ur en konstruktiv synvinkel.

Livet i en familjegård innebär som nämnts ett generationsskifte av dess ägare, men det kan också vara så att tre familjer kommer att leva i god harmoni under samma tak på en gång. En sådan uppgift löses naturligtvis framgångsrikt genom en verifierad design av den centrala byggnaden.

Naturligtvis, på samma nivå med utformningen av fastighetsbyggnaderna är frågan om dess drift - tillgängligheten av livsuppehållande system. Hembygdsgården måste förses med strömförsörjning, värme- och avloppssystem på ett sådant sätt att husägarna skulle tänka så lite som möjligt på dem och underhållspersonalen skulle ta över den dagliga driften.

Sammanfattningsvis kan vi säga att idag är "familjens bo" en ganska stor tomt med husbonden, en plats för rekreation och olika uthus. Moderna förortsbyar byggs med en genomtänkt infrastruktur, deras invånare har tillgång till civilisationens alla fördelar, men en sak förblir oförändrad - livet i harmoni med naturen och med sig själv. Oändliga vidder, gröna eller snötäckta fält, naturliga reservoarer, ridning och båtliv slutar inte att efterfrågas.

Bilden av adelsgodset

och hjältens öde i romanen av I.A. Goncharov "Oblomov"

Teknik: problembaserat lärande, IKT-teknik, integrerad lärandeteknik

Genomförandeform: lektion-dialog

lärarens ord

Ivan Aleksandrovich Goncharov kom från en rik köpmannafamilj: hans far var engagerad i spannmålshandeln och hans förfäder var köpmän i flera generationer. Skribenten hade varken arv eller förvärvat gods. Han tillbringade sin barndom i Simbirsk, och större delen av hans liv är kopplat till St. Petersburg, där han tjänstgjorde. Men trots bristen på personlig erfarenhet av "gods"-barndomen skapar Goncharov i romanen "Oblomov" en förvånansvärt trovärdig, färgstark och påtaglig bild av en ädel egendom. Hans "flamländska" manifesterade sig i skildringen av Oblomovs arv i all dess styrka.

Huvudhandlingen i romanen "Oblomov" utspelar sig i S:t Petersburg och dess omgivningar, men bilden av Oblomovka, som upprepade gånger dyker upp på verkets sidor, är en av de centrala. Å ena sidan är Oblomovka huvudpersonens barndom, det vill säga vad som enligt Goncharov bestämmer en persons karaktär och eventuellt ödet. Å andra sidan är detta Ilja Iljitjs ideal, ett slags utopi.

Vi bekantar oss med godset redan i början av romanen, genom ett brev från rektorn, som uppenbarligen lurar sin husbonde. Observera att adelsmännen ganska ofta befann sig avskurna från sina ägodelar och anförtrodde ekonomin till chefen eller chefen. Vi kan minnas vad vi skrev om i den inledande artikeln till rubriken: ibland förknippades bara barndom och ålderdom med en adelsmans hembygd. Ungdoms- och ungdomsåren föll på undervisning och mognad - på tjänsten. Vid den här tiden kom folk till familjeboet sällan. Det hände också, som N. A. Nekrasov beskriver i The Forgotten Village:

Äntligen en dag mitt på vägen
Drogar dök upp som ett tåg av kugghjul:
På drogerna står en hög ekkista,
Och i kistan ligger en herre; och bakom kistan - en ny.
Den gamla begravdes, den nya torkade bort tårarna,
Han satte sig i sin vagn och begav sig till St. Petersburg.

En adelsman kunde av olika skäl inte leva på sin egendom. Det finns två huvudsakliga: public service och kärlek till urbant (sekulärt, kulturellt) liv. Men ingen av dessa orsaker till Oblomov existerar. I den första delen ser vi hjältens inställning till storstadslivet, och det är uppenbart att han inte gillar det, det verkar vara fullt av meningslöst väsen. Han definierar var och en av sina gäster med ett sammanfattande ord - "olyckligt". Samtidigt är Oblomov inte ansluten till tjänsten. Dessutom är det uppenbart att ekonomin kräver hans ingripande.

- Varför går Oblomov inte till byn. Vad hindrar honom?

Det är också viktigt här hur en resa verkar för domedagshjälten (även att flytta till en annan lägenhet i staden), och det faktum att han först måste göra en plan (han berättar om detta för Stolz). Vi är bekanta med denna plan åttonde kapitlet i första delen.

Låt oss läsa avsnittet igen. Låt oss svara på frågorna:

- Vad är planen?

- Vad är dess huvuddel?

- Varför går de "grundläggande artiklarna" i förvaltningen av Oblomov-godset genom sinnet bara i förbigående?

– Vad i detta avseende orsakar Goncharovs uppenbara leende och vårt, läsarens?

– Hur användbara och fruktbara är Oblomovs projekt?

- Vilken annan karaktär av rysk litteratur påminner Oblomov dig om här?

– Drag av vilken litterär rörelse kan ses i beskrivningen av en sommarkväll på godset?

– Vad är charmen och vad är nackdelen med ett sådant ideal?

SLUTSATSER (sammanfattning av elevernas bedömningar)

Oblomovs planer visar hans Manilovs drömmande, oförmåga och ovilja att fördjupa sig i förvaltningen av ekonomin, en idealiserad, någon form av sentimental bukolisk idé om det lokala livet. Hans gods, med ånga som stiger upp från fälten och bönder som återvänder från fälten, verkar operatiskt och dekorativt. Livet på godset är inte på något sätt kopplat till tanken på arbete, utan är tänkt som ett tillstånd av behaglig sysslolöshet (”tomgång” till och med hushållet dras).

Låt oss vända nu att sova Oblomov (del 1, kapitel 9) och låt oss ta en mental promenad genom den verkliga Oblomovka, som vår hjälte visste (trots allt är detta i själva verket inte en dröm, utan en berättelse om hans barndom).

- Vad visas Oblomovka i denna dröm?

- Vilka karaktäristiska egenskaper, detaljer kommer du ihåg?

Vad är tonen i berättelsen?

- Vad förenar alla invånare i Oblomovka - både adelsmän och bönder?

- Med vilken intonation ritar Goncharov Oblomovka och dess invånare?

Överväg åtminstone en liten bit text mer detaljerat när det gäller stil. Frågor (möjligt i grupp):

- Hur skiljer sig stilen på denna text från författarens berättarstil genom hela romanen?

- I vilket syfte används uttryck som "rytande lejon", "egyptiska plågor", vad gör de läsaren till?

- Hur förstörs förväntan av utseendet på uttrycken "kacklande kycklingar", "tuggar kor" etc.?

- Varför är hela fragmentet baserat på negation?

- Vilken stil har detta landskap?

- Vad förenar honom med drömmarna om Oblomov från åttonde kapitlet?

Du kan visa eleverna en eller två bilder av en sentimental plan, som är idyllisk till sin natur (bilder 1-2). Låt oss uppmärksamma hur människor och natur hänger ihop i målningarna, hur adelsmän och bönder avbildas.

Så, beskrivningen av Oblomovka är återigen en idyllisk bild, som påminner om en sentimental pastoral, men presenterad av författaren på ett ironiskt sätt. Hjälten uppfattar det dock utan någon ironi, så sentimentala och ironiska fragment blandas ständigt.

I centrum av drömmen är bilden av lilla Ilyusha Oblomov. I huvudsak har vi ännu en herrgårds "barndom" i rysk litteratur. Det välbekanta ögonblicket av uppvaknandet av barnet är slående: "Ilya Ilyich vaknade på morgonen i sin lilla säng. Han är bara sju år gammal. Det är enkelt och roligt för honom."

Diskussion av ledande uppgiftsfrågor

- Vad är likheten mellan Nikitas, Nikolenka Irtenevs och Ilyusha Oblomovs barndom? Hur skiljer de sig åt?

Det är här illustrativt material kommer att hjälpa oss. Låt oss jämföra illustrationerna av olika författare: E. Bem, Yu. Gershkovich, I. Konovalov, V. Taburin, T. Shishmareva, N. Shcheglov, P. Estoppe.

Frågor om bilder:

Bild nr 3. Vilken stämning väcker illustrationen? Föreställ dig att du kör in i Oblomovka. Vilka känslor har du?

Bild #4. Varför är huset nära ravinen "hedrat" med en separat illustration? Vilken ytterligare betydelse får illustrationen på grund av ett barns gestalt?

Bild #5. Jämför illustrationer av T. Shishmareva och V. Taburin. Vad har de gemensamt? (Var uppmärksam på sammansättningen). Vad uttrycker Ilyushas pose på båda bilderna? Med vilka medel förmedlar var och en av författarna atmosfären i Oblomovka och staten Ilyusha? Är dessa illustrationer lika eller olika i koncept?

SAMMANFATTNING AV SVAR

Vid första anblicken är illustrationerna förvånansvärt lika. Hjältens ställning, platsen för hans figur, trädet och rangliga byggnader på höger sida av bilden, den stigande diagonalen som är tydligt synlig i kompositionen, kontrasten mellan världens allmänna dvala och den levande gestalten av ett barn, som också ligger diagonalt, men motsatt riktat, nästan sammanfaller. Men vid noggrann läsning av bilderna kommer vi att märka att i illustrationen av Shishmareva har vi ett nyfiket barn som försöker luta sig ut genom portarna till det sömniga kungariket medan hans vakter sover, men han verkar ha stuckit fast sina fötter till gränsen som han inte kan passera; han själv är kvar där, på gården, bara huvudet går över mållinjen. Taburins pojke är friare, hans figur är mer dynamisk. Han sträcker sig mot blommande örter, vill se och förstå hemligheterna i världen som omger honom.

Bild #6. Jämför illustrationerna av Yu Gershkovich och I. Konovalov. Vilket ögonblick i texten illustrerar varje bild? Hur är dessa illustrationer lika och hur skiljer de sig åt (var uppmärksam på kompositionen, karaktärernas poser, miljön, detaljerna)? Hur visar författarna närvaron eller frånvaron av kontakt mellan Ilyusha och barnskötaren i detta ögonblick? Vad handlar varje illustration om? Vilken tanke leder närheten till dessa två illustrationer oss till?

Den första illustrationen skildrar ögonblicket när Ilyusha en sommarmorgon tittar på en förbipasserande vagn och skuggan den kastar och blir förvånad över världen, tänker på allt han ser. I det här avsnittet plågas Ilyusha av önskan att springa ut från gården, att springa upp på berget. Mentalt lämnade han Oblomov-cirkeln. Konstnären lyckades förmedla detta i själva posituren som pojken, i sin överklagande på lång sikt.

På den andra - en av vinterkvällarna, när barnskötaren berättar historier och sagor för Ilyusha. Här, tvärtom, betonas förhållandet mellan barnet och barnskötaren: karaktärerna befinner sig i ett tätt slutet utrymme, Ilyusha absorberar ivrigt berättelser, varefter "han alltid har lusten att ligga på spisen, gå runt i en redo -gjorda, oförtjänt klä och äta på bekostnad av en bra trollkvinna.”

Dessa illustrationer klargör den säregna dualiteten i Oblomovs barndom och hjältens själ.

Bild nummer 7. Jämför illustrationer av E. Bem och N. Shcheglov. Vad har dessa bilder gemensamt? Vilken princip ligger till grund för deras konstruktion?

Illustrationerna visar samma ögonblick: när barnskötaren somnar och Ilyusha griper ögonblicket och ger sig iväg för att utforska världen omkring honom på egen hand. Båda bilderna, som skiljer sig åt i teknik och stil, är baserade på kontrasten mellan barnskötarens statiska figur och barnets dynamiska figur. Men om allt med Bem visar sig vara, som en ram, stängt av duvslagets gränser, så öppnar barnet med Shcheglov en rymlig värld med himlens höjd och rinnande moln, mot vilken han glädjefullt sträcker ut sin händer. Kontrasten mellan Oblomovka och den stora världen framhävs i denna illustration av ljus och skugga: barnskötaren sitter i skuggan av huset, medan Ilyusha sprang ut i det soldränkta utrymmet.

Bild #8. Vad är den ovanliga illustrationen av den franska konstnären? Vilket intryck gör hon på dig? Vilken idé uttrycks av bildens sammansättning? Vilken stämning skapar personers gestalter?

På den här bilden frös alla karaktärer i någon form av sömnig statik. Vuxnas figurer omger barnet tätt. Samtidigt föds intrycket inte så mycket av kärlek och omsorg som av tvång och till och med hot.

För att summera samtalet om illustrationer, låt oss säga att det finns mycket kärlek i livet för lilla Ilyusha: alla älskar och skämmer bort honom. Men denna kärleksatmosfär, som vi betonade som något rent positivt, på tal om Nikolenkas eller Nikitas barndom, blir här besvärlig och på något sätt förvrängd: han hann knappt torka bort spåren av objudna kyssar. Efter det började mata honom med bullar, kex, grädde. Sedan lät hans mamma, efter att ha smekt honom mer, gå ut på en promenad i trädgården, runt gården, på ängen, med strikt bekräftelse till barnskötaren att inte lämna barnet ensamt, att inte tillåta det till hästar, till hundar, till geten, inte gå långt hemifrån, och viktigast av allt, släpp inte in honom i ravinen, eftersom den mest fruktansvärda platsen i grannskapet, som hade ett dåligt rykte.

Så vi ser att Ilya Ilyich i barndomen var ett livligt och mottagligt barn, men till skillnad från Nikolenka eller Nikita växer han upp under konstant vård, han får faktiskt inte göra någonting själv. Dessutom, i hans liv finns det ingen kulturell atmosfär som vi såg i Tolstoy (musik, läsning). Ur denna synvinkel är det intressant att jämföra beskrivningen av vinterkvällen i Nikitas barndom och i Oblomovs dröm.

Goncharov trodde att intrycken från den tidiga barndomen är avgörande i en persons liv.: ”Inte en enda bagatell, inte ett enda drag undgår ett barns nyfikna uppmärksamhet; bilden av hemlivet skär outplånligt in i själen; det mjuka sinnet är genomsyrat av levande exempel och drar omedvetet ett program av sitt liv från livet omkring honom.

Vad gör vuxna, vad absorberar lilla Ilyusha?

”Oblomov själv, den gamle mannen, är inte heller utan arbete. Han sitter vid fönstret hela morgonen och observerar strikt allt som händer på gården, ”skriver Goncharov om Ilya Ilyichs far.

- Vilka är dessa klasser, hur talar författaren om dem, hur förhåller han sig till dem?

- Vilken aktivitet har Oblomovs mamma?

– Vad kretsar livet för alla godsets invånare kring?

Ilya Ivanovichs aktiviteter är absolut meningslösa: han tittar ut genom fönstret hela dagen och distraherar alla arbetare med onödiga frågor. Hans fru är fokuserad på vad som är det viktigaste för oblomoviterna, som deras värld kretsar kring - på mat.

"Ilyusha kanske länge har märkt och förstått vad de säger och gör i hans närvaro: som sin far, i plyschbyxor, i en brun fleecejacka av ylle, hela dagen och dagen vet han att han går från hörn till hörn med händerna bakåtvikta , sniffar tobak och blåser näsan, och mamma går från kaffe till te, från te till middag; att en förälder aldrig ens kommer att tänka på att tro hur många kopek som är avfasade eller pressade, och att återhämta sig för en försummelse, men om du inte ger honom en näsduk snart, kommer han att skrika om upplopp och vända upp och ner på hela huset, ” avslutar Goncharov.

Sådan är gårdens värld i Ilja Iljitjs barndomsminnen - bilden av hans "guldålder", det ideala (idealiserade) förflutna.

HANDLA OMBloms utopi placerad av författaren i den andra delen av romanen, i avsnittet av tvisten med Stolz (kapitel 4). Oblomov ritar imaginära bilder av sitt framtida liv till sin vän.

Låt oss läsa om denna text noggrant med en parallell göra ett bord.

	Fragment från sömn / barndom (idealiserat förflutet)	Dream Breaker (ideal framtid)
Karakteristiska egenskaper och detaljer i livet
Hjältarnas huvudsakliga sysselsättningar, vändpunkter under livets gång
atmosfär, humör

Sedan ber vi i tabellen att markera poängen likheter och skillnader.

– Ser Oblomovs ideal ut som det som omgav honom i barndomen? Hur?

– Vad är skillnaden som Oblomov så ivrigt försvarar?

- Vilket bra erbjudande”Huset var redan upplyst med ljus; i köket slå på fem knivar; en panna med svamp, köttbullar, bär... det finns musik... Casta diva... Casta diva! » – hur kännetecknar det Oblomov-idyllen?

En av anledningarna som hindrar Oblomov från att gå till byn, med hans egna ord, är att han vill komma dit inte ensam utan med sin fru. Observera att Oblomovka är kanten familj idyll. Men efter att ha blivit Olgas fästman och insett att han inte hade någonstans att ta sin unga fru, skulle Oblomov inte ordna saker på godset.

- Vad hindrar honom?

- Varför kan inte Oblomov ta denna väg från sitt nuvarande tillstånd till förverkligandet av sin dröm - vägen som han alltid mentalt "hoppar över" ("Ja, jag skulle komma till ett nytt, lugnt arrangerat hus ...", han börjar framföra sina drömmar för Stolz, utan att dröja vid tanken på hur huset ska bli "tyst ordnat")?

– Varför ser vi istället för familjegodset i slutet av romanen Oblomov på Viborgsidan, i ett slags "surrogat" Oblomovka?

D/Z Tiondeklassare måste svara på dessa frågor under den efterföljande studien av romanen.

ANSÖKAN

"Ilya Iljitj började utveckla en plan för godset. Han sprang snabbt igenom flera allvarliga, grundläggande artiklar om avgifter, om plöjning, kom på en ny åtgärd, strängare, mot böndernas lättja och lösdrift och fortsatte med att organisera sitt eget liv på landsbygden.

Han var sysselsatt med byggandet av ett byhus; han stannade med nöje i flera minuter vid rummens läge, bestämde längden och bredden på matsalen, biljardrummet och funderade på var hans arbetsrum skulle vara vänd med fönster; kom till och med ihåg möblerna och mattorna.

Efter det ordnade han husets flygel, efter att ha insett antalet gäster som han tänkte ta emot, avsatt en plats för stall, skjul, mänskliga och olika andra tjänster.

Till slut vände han sig till trädgården: han beslöt att lämna alla gamla lindar och ekar som de var, och förstöra äppel- och päronträden och plantera akacior i deras ställe; Jag tänkte på parken, men efter att ha gjort en grov uppskattning av kostnaderna i mitt sinne fann jag att det var dyrt, och genom att skjuta upp det till en annan gång gick jag vidare till rabatter och växthus.

Här flöt en förförisk tanke på framtida frukter igenom honom så livligt att han plötsligt transporterades flera år framåt till byn, när godset ordnades enligt hans plan och när han bor där utan uppehåll.

Han föreställde sig hur han satt en sommarkväll på terrassen, vid ett tebord, under ett tak av träd som var ogenomträngliga för solen, med en lång pipa och lättjefullt sugande in rök och eftertänksamt njöt av utsikten som öppnade sig bakom träden, kylan, tystnaden; och i fjärran gulna fälten, solen går ner bakom den bekanta björkskogen och rodnar dammen, spegelslät; ånga stiger från fälten; det blir svalt, skymningen sätter in; bönderna gå hem i massor.

En ledig husman sitter vid porten; där hörs glada röster, skratt, en balalajka, flickor spelar brännare; runt omkring honom leker hans små, klättrar på knä, hänger på hans nacke; bakom samovaren sitter ... drottningen av allt runt omkring, hans gudom ... en kvinna! fru! Under tiden, i matsalen, dekorerad med elegant enkelhet, lyste de vänliga ljusen starkt, ett stort runt bord var dukat; Zakhar, befordrad till majordomo, med helt grå morrhår, dukar bordet, arrangerar kristall med ett behagligt klingande och lägger ut silver, släpper hela tiden första glaset, sedan gaffeln i golvet; sitta ner för en rejäl middag; här sitter hans barndomsvän, hans osvikliga vän, Stolz och andra, alla bekanta ansikten; sen ska de sova...

Oblomovs ansikte rodnade plötsligt av en rodnad av lycka ... "

”Den sidans Herre straffade varken egyptiska eller enkla sår. Ingen av invånarna har sett och minns inte några fruktansvärda himmelska tecken, inga eldkulor, inget plötsligt mörker; det finns inga giftiga reptiler; gräshoppor flyger inte dit; det finns inga rytande lejon, inga rytande tigrar, inte ens björnar och vargar, för det finns inga skogar. Bara mumsande kor, bräkande får och kluckande kycklingar strövar omkring på fälten och i byn.

Gud vet om en poet eller en drömmare skulle nöja sig med naturen av ett fridfullt hörn. Dessa herrar älskar, som ni vet, att stirra på månen och lyssna på näktergalarnas klickande. De älskar kokettmånen, som skulle klä upp sig i blekgula moln och mystiskt se genom trädens grenar eller hälla kärvar av silverstrålar i ögonen på sina fans.

Och i den här regionen visste ingen vilken typ av måne detta var - alla kallade det en månad.

Hon såg på något sätt godmodigt, med alla sina ögon på byarna och åkern, och var väldigt lik en rengjord kopparbassäng.

”Hela hörnet av femton eller tjugo verst runt presenterade en rad pittoreska skisser, glada, leende landskap. De sandiga och svagt sluttande stränderna av en ljus flod, en liten buske som kryper upp från kullen till vattnet, en skruvad ravin med en bäck i botten och en björklund - allt verkade vara medvetet städat en till en och mästerligt ritade.

Ett hjärta plågat av bekymmer eller helt obekant med dem ber att få gömma sig i detta hörn som är glömt av alla och leva i lycka som är okänd för någon.

Publikationer i Litteratursektionen

Gods och stugor i verk av ryska klassiker

Ett lanthus eller egendom som ligger nära staden är ett riktigt ryskt fenomen. Vi hittar ofta beskrivningar av sådana gods i rysk klassisk litteratur: många viktiga händelser äger rum just i landskapet på landet, i skuggiga gränder och trädgårdar.

Lev Tolstoj

En av de berömda sommarborna var Leo Tolstoj. Hans liv kretsade kring familjegodset Yasnaya Polyana, där han uppfostrade sina barn, undervisade bondebarn och arbetade med manuskript. Det ryska godset blev för Tolstoj inte bara ett hem där lyckliga barndomsår passerar, utan också en plats där karaktären dämpas. Hans syn på godslivets arrangemang och levnadssättet i allmänhet låg till grund för världsbilden för den unge godsägaren Konstantin Levin, en av hjältarna i romanen Anna Karenina.

”Huset var stort, gammalt, och även om Levin bodde ensam, värmde och ockuperade han hela huset. Han visste att det var dumt, han visste att det inte ens var bra och strider mot hans nuvarande nya planer, men det här huset var en hel värld för Levin. Detta var den värld i vilken hans far och mor levde och dog. De levde det livet, som för Levin verkade som ideal för all perfektion, och som han drömde om att återuppta med sin fru, med sin familj.

Leo Tolstoj, Anna Karenina

För Levin är godset inte bara en grogrund för nostalgi, utan också ett medel att tjäna pengar, en möjlighet att förse sig själv och sin familj med en dräglig tillvaro. Endast en välvårdad och stark ekonomi kunde överleva i det nya Ryssland. I Tolstojs gods fanns det ingen plats för de bortskämda oneginerna - de flydde till städerna. Den verkliga ägaren blev kvar i byn, som är främmande för lättja: Levin åt också ostron, även om vitt bröd med ost var trevligare för honom..

Ivan Turgenev

Invånarna i Ivan Turgenevs provinsiella ädla bon är upplysta och utbildade människor som är medvetna om kulturella och sociala evenemang. Även om änka godsägaren Nikolai Kirsanov levde utan paus på godset, höll han sig till avancerade idéer: han prenumererade på tidningar och böcker, var förtjust i poesi och musik. Och han gav sin son en utmärkt utbildning. Bröderna Kirsanov gjorde en fashionabel herrgård av det gamla föräldrahemmet: de tog dit möbler och skulpturer, anlade trädgårdar och parker runt omkring, grävde ut dammar och kanaler, reste trädgårdspaviljonger och lusthus.

"Och Pavel Petrovich återvände till sitt eleganta kontor, klistrad över väggarna med vackra vildfärgade tapeter, med vapen hängande på en brokig persisk matta, med valnötsmöbler klädda i mörkgrön mage, med ett renässansbibliotek (från franska "i stilen av renässansen”. [I] - Red.[I]) av gammal svart ek, med bronsfigurer på ett magnifikt skrivbord, med öppen spis ... "

Ivan Turgenev, "Fäder och söner"

Under Turgenevs ungdom ansågs herrgården vara en plats där en adelsman kunde gömma sig från det höga samhället, vila sin själ och kropp. Författaren kände dock oro – som om snart godset, som ett bålverk av pålitlighet och frid, skulle försvinna. Redan då dök beskrivningar av förfallna gods upp i hans verk - det var så han föreställde sig godsägarkulturens framtid i Ryssland.

”Lavretsky gick ut i trädgården, och det första som fångade hans blick var själva bänken på vilken han en gång hade tillbringat flera lyckliga stunder med Lisa, för att inte upprepas; hon blev svart, vriden; men han kände igen henne, och den känslan grep hans själ, som inte har lika i både sötma och sorg - en känsla av levande sorg över den försvunna ungdomen, över den lycka som han en gång ägde.

Ivan Turgenev, "Adelsnes bo"

Anton Tjechov

De förfallna dachas från Turgenevs verk, övervuxna med ogräs, kardborre, krusbär och hallon, där spår av mänsklig närvaro äntligen kommer att tystna mycket snart, återspeglades i Anton Tjechovs arbete. En öde eller ödelagd herrgård som en plats för händelser förekommer i nästan varenda en av hans berättelser.

Tjechov själv var inte en "kyckling av ett ädelt bo", 1892 flyttade han med sin familj till en försummad och obekväm egendom i Melikhovo. Till exempel, i berättelsen "Ett hus med en mezzanine" återstår bara ett hus med en mezzanin och mörka parkgränder av den tidigare markägarens rikedom, men ägarnas liv anpassar sig till den nya eran: en av döttrarna lämnade sina föräldrar för alltid, och den andra nu "lever på sina egna pengar", än mycket stolt.

"Han sa lite om Volchaninovs. Lida, enligt honom, bodde fortfarande i Shelkovka och undervisade barn i skolan; så småningom lyckades hon samla runt sig en krets av människor hon tyckte om, som utgjorde ett starkt parti och i de senaste Zemstvo-valen "rullade" Balagin, som fram till dess hade hållit hela länet i sina händer. Om Zhenya sa Belokurov bara att hon inte bodde hemma och var okänd var.

Anton Tjechov, "Hus med en mezzanin"

I pjäsen Körsbärsträdgården framställde Anton Tjechov den ryska aristokratin som dödsdömd och degenererad. I stället för adelsmännen, fast i skulder, oförmögna att tänka pragmatiskt, kommer en ny person - en köpman, företagsam och modern. I pjäsen var det Yermolai Lopakhin, som föreslog godsets ägare, Lyubov Ranevskaya, "att dela upp körsbärsträdgården och marken längs floden i sommarstugor och sedan hyra ut dem till sommarstugor." Ranevskaya avvisade beslutsamt Lopakhins förslag, även om det skulle ge enorma vinster och hjälpa till att betala av skulder. Tjechov visar läsarna: en ny tid har kommit, då ekonomi och ren kalkyl regerar. Och aristokrater med en fin mental organisation lever ut sina liv och kommer snart att försvinna.

”Inställningar för första akten. Det finns inga gardiner för fönstren, inga tavlor, det finns lite möbler kvar, som viks in i ett hörn, som till salu. Känns tomt. Nära utgångsdörren och på baksidan av scenen ligger resväskor, vägknutar mm staplade.

Anton Tjechov, Körsbärsträdgården

Ivan Bunin

Ivan Bunin - en representant för en fattig adelsfamilj, den "sista klassikern" av rysk litteratur - vände sig mer än en gång till temat en adlig egendom i sitt arbete. Händelser utspelade sig i dacha i romanen "Arsenievs liv" och i novellsamlingen "Mörka gränder" och i berättelsen "Mityas kärlek" och, naturligtvis, i berättelsen "At the Dacha".

Bunins egendom är inte bara en plats för handling, utan en fullfjädrad hjälte i arbetet med sin egen karaktär och ständigt föränderliga humör. I de första verken av Bunin är lanthus oupplösligt förbundna med adelns kulturella traditioner, etablerat liv och sina egna seder. Dachas är alltid tysta, gröna, fulla och trånga. Sådan är godset i berättelserna "Tanka", "På gården", "Antonov äpplen", "Village", "Sukhodil".

”Från gården hördes klockren från kycklingar högt och glatt. Huset var fortfarande tyst en ljus sommarmorgon. Vardagsrummet anslutit till matsalsbågen, och i anslutning till matsalen fanns ett annat litet rum, allt fyllt med palmer och oleander i baljor och starkt upplyst av bärnstensfärgat solljus. Kanariefågeln var upptagen där i en vajande bur, och man kunde höra hur ibland frökornen föll, tydligt föll på golvet.

Ivan Bunin, "I landet"

År 1917 bevittnade författaren massförstörelsen av den kära och nära världen av ädla bon. 1920 lämnade Ivan Bunin Ryssland för alltid - han emigrerade till Frankrike. I Paris skrev Bunin berättelsecykeln "Mörka gränder", berättelsen "Mityas kärlek" och romanen "Arsenievs liv".

"Godset var litet, huset var gammalt och opretentiöst, ekonomin var enkel, krävde inte ett stort hushåll, - livet började bli tyst för Mitya."

Ivan Bunin, Mitinas kärlek

I alla verk känner man saknadens bitterhet - faderns hem, hemland och livsharmoni. Även om hans utvandrade ädla bon är dömda till döden, bevarar de minnen från barndomens och ungdomens värld, det gamla ädla livets värld.

Statens museum och utställningscenter ROSPHOTO presenterar tillsammans med Statens historiska museum utställningen "Bilden av en rysk herrgård i fotografi", som visar en samling herrgårdsfotografier från 1860-1920-talen från Historiska museets samling. Utställningen tillåter spåra utvecklingen av egendomstemat inom fotografi och identifiera huvudriktningarna för egendomstomter i rysk fotografi.

Godset, som grunden för livet för adeln, ekonomin och kulturen i det ryska imperiet, var ett levande uttryck för det nationella geniet och en plats för kontakt mellan elit- och folkkulturer. Likvärdiga ur historisk synvinkel, även om de inte är lika i konstnärliga kvaliteter, skapar fotografiska bilder av det ryska godset en mångsidig bild av den svunna godskulturen, den poetiska världen av familjebon och privatlivet för stora adels- och köpmansfamiljer. Herrgården visas på utställningen från flera vinklar: från framsidan av stora gods och amatörfotografier från familjealbum till konstnärliga bilder av antika parker och övergivna gods.

Utställningen öppnar med skräddarsydda vyer över gods gjorda av mästare från de största fotografiska studiorna. Fotografierna, ofta stora i storlek och specialdesignade, visar vinnande vyer av det arkitektoniska komplexet och landskapet, samt porträtt av ägarna i deras favoritgårdar. Tomten för egendomsvyerna, utskriftens egenskaper och ibland kompositionen bestämdes inte bara av fotografens synpunkter utan också av kundens önskemål. Många berömda egendomar (Ostafyevo, Arkhangelskoye, Ilyinskoye), som fungerade som centrala bostäder för sina ägare, avbildas på detta sätt. Utställningen visar unika exempel på tidig egendomsfotografering från 1860-talet - fotografier av Nikolskoye-Obolyaninovo egendom, gjorda av M.N. Sherer, och Nikolskoye-Prozorovskoye av M.B. Tulinov.

Den andra delen är tillägnad amatörfotografering. Författarna till dessa bilder är egendomarnas ägare och gäster. Foton särskiljer handlingarnas omedelbarhet och kompositionens livlighet. Vid sekelskiftet blev fotografiet en tillgänglig form av konstnärlig verksamhet. Sommarfritid i det ryska samhället har traditionellt förknippats med godset, så bilder av vardagens njutbara liv på godset har blivit utbredd inom amatörfotografering. Utseendet på amatörfotografier är inte relaterat till det estetiska eller historiska värdet av godset, de är födda från den harmoniska atmosfären i godslivet, vanliga familjeaktiviteter. Motiven för fotografierna är varierande: genrescener (picknick på gräset, båtliv, vandring), porträtt av tjänare och gäster, privata rum på övervåningen, söta skrymslen och vrår av parken och dess omgivningar.

Fotografierna i nästa avsnitt speglar det intresse som uppstod i början av 1900-talet för att studera och bevara det ryska godset med dess konstnärliga och historiska artefakter.

Godset börjar uppfattas som ett unikt syntetiskt konstfenomen och en plats för förfäders minne. Fotografer strävar efter att fånga funktionerna i den arkitektoniska ensemblen och det inre komplexet av gods. Ett antal mästare vänder sig till fotografering av arkitektur och genre för fotografisk dokumentation av monument: P. P. Pavlov, N. N. Ushakov, A. A. Ivanov-Terentiev.

I början av 1900-talet tog myten om det ryska godset form i litterär och konstnärlig form, och en idé bildades om den som en symbol för den utåtriktade adelskulturen. Författarens syn på fotograferna lockades av detaljerna och landskapen, som förmedlade godslivets speciella passionistiska stämning - döendets poesi, den utåtriktade storheten. Bildens huvudobjekt - herrgårdsnaturen och parken - blev spiritualiserade, känslomässigt färgade. Idén med godset förkroppsligades i de ikoniska bilderna av konstfotografi: en ung dam och en parkgränd. I vissa verk motsvarar den konstnärligt förvandlade bilden av godset, som om den var täckt av ett lätt dis av minnen, teknikerna för bildfotografi. Verken i denna sektion kommer från fonden för det ryska fotografiska sällskapet - pärlan i fotosamlingen på Historiska museet. Foton av N. S. Krotkov, V. N. Chasovnikov, V. N. Shokhin visades vid fotografiska tävlingar och valdes ut av Society för att skapa ett museum. Godset temat återspeglades också i verk av de berömda mästarna A. S. Mazurin och N. A. Petrov .

Den sista betydande perioden i utvecklingen av godsetema i konstnärlig belysning var 1920-talet. Det stora intresset för studiet av godsarvet och poesin om förstörda bon lockade ledande sovjetiska fotokonstnärer. På den tiden, efter att ha blivit enbart ett fenomen från det förflutna, fick godset möjlighet till nya tolkningar. I utställningen presenteras fotostudier av den framstående husmästaren A. D. Grinberg, som sökte skapa en ny bild av godset. Fotografens verk förkroppsligar inte den vackra "utgående" silveråldern, utan den "tidigare", oåterkalleligt förlorade, döda förflutna. De flesta av dessa godsfotografier visades på den berömda utställningen 1928 "Sovjetisk fotografi på 10 år". Därefter ledde försvinnandet av godskulturen som en levande och kraftfull tradition till frånvaron av dess bild i sovjetisk fotografi.