Hem › Ljus och glas › Vad skrattade Gogol åt? Om den andliga innebörden av komedin "Regeringsinspektören"

Vad skrattade Gogol åt? Om den andliga innebörden av komedin "Regeringsinspektören"

Vad skrattade Gogol åt? Om den andliga innebörden av komedin "Regeringsinspektören"

Voropaev V.A.

Var ordets görare och inte bara hörare, bedrar er själva. Ty den som hör ordet och inte gör det är som en man som undersöker sitt ansikte i en spegel. Han tittade på sig själv, gick därifrån och glömde genast hur han var.

Jacob. 1, 22 - 24

Jag får ont i hjärtat när jag ser hur fel människor har. De talar om dygd, om Gud, men gör under tiden ingenting.

Från Gogols brev till sin mor. 1833

Regeringsinspektören är den bästa ryska komedin. Både i läsning och i iscensättning på scen är hon alltid intressant. Därför är det generellt svårt att tala om eventuella misslyckanden hos "generalinspektören". Men å andra sidan är det också svårt att skapa en riktig Gogol-föreställning, att få de som sitter i salen att skratta av bittra Gogols skratt. Som regel undviker skådespelaren eller åskådaren något grundläggande, djupt, som hela meningen med pjäsen bygger på.

Premiären av komedin, som ägde rum den 19 april 1836 på Alexandrinsky-teaterns scen i S:t Petersburg, var enligt samtida en enorm framgång. Borgmästaren spelades av Ivan Sosnitsky, Khlestakov Nikolai Dur - de bästa skådespelarna på den tiden. "Publikens allmänna uppmärksamhet, applåder, uppriktiga och enhälliga skratt, författarens utmaning ... - påminde prins Pyotr Andreevich Vyazemsky, - det var ingen brist på någonting."

Samtidigt förstod inte ens de mest ivriga beundrarna av Gogol helt komedins innebörd och innebörd; majoriteten av allmänheten tog det som en fars. Många såg pjäsen som en karikatyr av den ryska byråkratin, och dess författare som en rebell. Enligt Sergei Timofeevich Aksakov fanns det människor som hatade Gogol från det ögonblick som generalinspektören dök upp. Sålunda sa greve Fjodor Ivanovitj Tolstoj (med smeknamnet amerikanen) i ett fullsatt möte att Gogol var "en fiende till Ryssland och att han borde skickas i bojor till Sibirien". Censor Alexander Vasilyevich Nikitenko skrev i sin dagbok den 28 april 1836: "Gogols komedi Generalinspektören gjorde mycket oväsen ... Många anser att regeringen inte borde godkänna denna pjäs, där den så grymt fördöms."

Samtidigt är det tillförlitligt känt att komedin fick iscensättas (och följaktligen tryckas) i högsta upplösning. Kejsar Nikolai Pavlovich läste komedin i manuskript och godkände den. Den 29 april 1836 skrev Gogol till Mikhail Semenovich Shchepkin: "Om det inte vore för suveränens höga förbön, skulle min pjäs inte ha stått på scenen för någonting, och det fanns redan människor som bråkade om att förbjuda det. " Den suveräna kejsaren deltog inte bara i premiären själv, utan beordrade också ministrarna att titta på generalinspektören. Under föreställningen klappade han och skrattade mycket, och lämnade lådan sa han: "Jaha, en liten bit! Alla fick det, men jag - mer än någon annan!"

Gogol hoppades få stöd från kungen och tog inte fel. Strax efter att komedin satts upp, svarade han sina illvilja i Theatrical Journey: "Den storsinnade regeringen, djupare än du, har med högt sinne sett författarens mål."

I slående kontrast till pjäsens till synes otvivelaktiga framgång låter Gogols bittra bekännelse: "Regeringsinspektören" har spelats - och min själ är så vag, så märklig ... förväntade jag mig, jag visste på förhand hur det skulle gå, och trots allt det känner jag mig ledsen och irriterande betungande klädde mig. Men min skapelse föreföll mig vidrig, vild och som om den inte alls var min" (Utdrag ur ett brev skrivet av författaren strax efter den första presentationen av "Inspektören" för en författare).

Gogol var, verkar det som, den enda som tog den första produktionen av Generalinspektören som ett misslyckande. Vad är det här som inte tillfredsställde honom? Detta berodde delvis på diskrepansen mellan de gamla vaudeville-teknikerna i utformningen av föreställningen och pjäsens helt nya anda, som inte passade in i den vanliga komedins ramar. Gogol varnade ihärdigt: "Framför allt måste du vara rädd för att inte hamna i en karikatyr. Ingenting ska vara överdrivet eller trivialt ens i de sista rollerna" (Förvarning för dem som skulle vilja spela "generalinspektören" ordentligt).

Genom att skapa bilder av Bobchinsky och Dobchinsky föreställde Gogol dem "i huden" (i hans ord) Shchepkin och Vasily Ryazantsev - berömda komiska skådespelare från den eran. I föreställningen var det enligt honom "en karikatyr som kom ut". "Redan innan föreställningens början", delar han med sig av sina intryck, "efter att jag såg dem uppklädda flämtade jag. Dessa två små män, i sitt väsen ganska prydliga, fylliga, med anständigt slätat hår, befann sig i något besvärligt, högt grått peruker, rufsiga, stökiga, rufsade, med enorma skjortfronter utdragna, och på scenen visade de sig vara så grimaserande att det helt enkelt var outhärdligt.

Under tiden är huvudmålet för Gogol karaktärernas fullständiga naturlighet och rimligheten i vad som händer på scenen. "Ju mindre en skådespelare tänker på hur man skratta och vara rolig, desto mer kommer löjligheten i rollen han har tagit att avslöjas.

Ett exempel på ett sådant "naturligt" sätt att prestera är läsningen av "Regeringsinspektören" av Gogol själv. Ivan Sergeevich Turgenev, som en gång var närvarande vid en sådan läsning, säger: "Gogol ... slog mig med den extrema enkelheten och återhållsamheten i sitt sätt, en viss viktig och samtidigt naiv uppriktighet, som, som om den inte gör det spelar ingen roll om det finns lyssnare här och vad de tycker Det verkade som om Gogol bara brydde sig om hur han skulle fördjupa sig i ämnet, som var nytt för honom, och hur han kunde förmedla sitt eget intryck mer exakt. Effekten blev extraordinär - särskilt i komisk, humoristiska ställen; det var omöjligt att inte skratta - det goda, sunda skrattet och den skyldige till allt detta roliga fortsatte, inte generad av den allmänna munterheten och som om man invärtes förundrades över den, mer och mer fördjupad i själva saken - och bara ibland, på läpparna och nära ögonen darrade hantverkarens slug leende nästan märkbart.med vilken förvåning yttrade Gogol den berömda frasen av Gorodnichiy om två råttor (i början av pjäsen): "De kom, snusade och gick bort!" – Han tittade till och med långsamt på oss, som om han bad om en förklaring till en sådan fantastisk händelse. Det var först då jag insåg hur helt fel, ytligt sett, med vilken önskan att få dig att skratta så fort som möjligt - "Generalinspektören" brukar spelas på scenen.

Under hela arbetet med pjäsen utvisade Gogol skoningslöst alla delar av extern komedi. Gogols skratt är kontrasten mellan vad hjälten säger och hur han säger det. I första akten bråkar Bobchinsky och Dobchinsky om vem av dem som ska börja berätta nyheterna. Den här komiska scenen ska inte bara få dig att skratta. För hjältar är det väldigt viktigt vem som kommer att berätta. Hela deras liv består i att sprida alla möjliga skvaller och rykten. Och plötsligt fick de två samma nyhet. Det här är en tragedi. De bråkar om affärer. Bobchinsky måste få veta allt, att inte missa något. Annars kommer Dobchinsky att komplettera.

Varför, låt oss fråga igen, var Gogol missnöjd med premiären? Den främsta anledningen var inte ens föreställningens farsartade karaktär – viljan att få publiken att skratta, utan det faktum att skådespelarna som satt i salen med det karikatyrliknande skådespelarsättet uppfattade vad som hände på scenen utan att ansöka till själva, eftersom karaktärerna var överdrivet roliga. Samtidigt utformades Gogols plan precis för den motsatta uppfattningen: att involvera tittaren i föreställningen, att få det att känna att staden som avbildas i komedin inte existerar någonstans, utan i viss mån var som helst i Ryssland, och passionerna och tjänstemäns laster är i hjärtat av var och en av oss. Gogol tilltalar alla och alla. Däri ligger generalinspektörens enorma sociala betydelse. Detta är innebörden av Gorodnichiys berömda anmärkning: "Vad skrattar du åt? Du skrattar åt dig själv!" - vänd mot publiken (nämligen mot publiken, eftersom ingen skrattar på scenen just nu). Detta indikeras också av epigrafen: "Det finns inget att skylla på spegeln, om ansiktet är krokigt." I den ursprungliga teatrala kommentaren till pjäsen - "Theatrical Journey" och "The Denomination of the Inspector", där publiken och skådespelarna diskuterar komedin, försöker Gogol liksom förstöra den osynliga väggen som skiljer scenen och auditoriet åt.

Angående epigrafen som dök upp senare, i 1842 års upplaga, låt oss säga att detta folkordspråk betyder evangeliet under spegeln, vilket Gogols samtida, som andligen tillhörde den ortodoxa kyrkan, kände till mycket väl och till och med kunde förstärka förståelsen av detta ordspråk, till exempel med Krylovs berömda fabel "Spegling och apa". Här tilltalar apan björnen, tittar i spegeln:

”Titta”, säger han, ”min käre gudfar!

Vad är det för ansikte?

Vilka upptåg och hopp hon har!

Jag skulle kväva mig själv av längtan,

Om hon bara liknade henne lite.

Men erkänn det, det finns

Av mina skvaller finns det fem eller sex sådana töntar;

Jag kan till och med räkna dem på mina fingrar."

Är det inte bättre att vända sig mot dig själv, gudfar?" -

Mishka svarade henne.

Men Mishen'kins råd försvann bara förgäves.

Biskop Varnava (Belyaev) kopplar i sitt grundläggande verk "Fundamentals of the Art of Holiness" (1920-talet) betydelsen av denna fabel med attacker mot evangeliet, och detta (bland andra) var Krylovs mening. Den andliga idén om evangeliet som en spegel har länge och fast funnits i det ortodoxa sinnet. Så till exempel säger den helige Tikhon av Zadonsk, en av Gogols favoritförfattare, vars skrifter han återläser många gånger: "Kristna! vilken spegel är för sönerna i denna tidsålder, låt evangeliet och det obefläckade livet av Kristus vara oss, de ser in i speglarna och korrigerar sin kropp och de renar lasterna i ansiktet ... Låt oss därför erbjuda denna spegel inför våra andliga ögon och se in i det: är vårt liv i enlighet med livet av Kristus?

Den helige rättfärdige Johannes av Kronstadt, i sina dagböcker publicerade under titeln "Mitt liv i Kristus", anmärker till "de som inte läser evangelierna": "Är du ren, helig och fullkomlig utan att läsa evangeliet, och det gör du inte behöver du titta in i den här spegeln? Eller är du väldigt ful uppriktigt och rädd för din fulhet? .. "

9:e klass elev

Det är bättre att skriva skratta än med tårar, för skratt är en egenskap hos en person.

F. Rabelais.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Vad skrattar Gogol åt i Dead Souls?

Det är bättre att skriva skratta än med tårar,

ty skratt är en egenhet hos människan.

F. Rabelais.

Gogol hade länge drömt om att skriva ett verk "i vilket

alla Rus. "Det var tänkt att vara en storslagen beskrivning av livet och sederna

Ryssland under den första tredjedelen av 1800-talet. Dikten blev ett sådant verk.

"Döda själar", skriven 1842. Författaren använder i stor utsträckning satiriska visuella medel i sitt arbete. Vad skrattar Gogol åt i Dead Souls?

För det första, i Gogols dikt "Döda själar" finns det ironi i beskrivningen av provinsstaden N. .

Så Chichikov gillade staden: han fann att "staden inte på något sätt var sämre än andra provinsstäder." Vad är dess attraktion? Svaret på denna fråga ges av författaren, ironiskt nog till en början om stadens utseende: den gula färgen på stenhus (statliga institutioner och de mäktigas bostäder), som det borde vara, är mycket ljus, grå på trähus. är blygsam. Sedan framhåller han att husen har en "evig mezzanine", mycket vacker, "enligt provinsarkitekter".
Av särskild ironi är ett tidningsreportage om en gränd av "bredgrenade träd som ger svalka en varm sommardag". Här kan man tydligt se humorn hos författaren, som förlöjligar storslagna tal, som faktiskt inte representerar något nämnvärt.
Han skrattar också åt invånarna i staden, på vilka "Chichikovs inträde gjorde absolut inget oväsen och inte åtföljdes av något speciellt." ”Dessutom, när britzkan körde upp till hotellet möttes en ung man i vita hundbyxor, mycket smala och korta, i en frack med modeförsök, från vilken det syntes en skjortfront, knäppt med en Tula-nål med en bronspistol. Den unge mannen vände tillbaka, tittade på vagnen, höll sin mössa, som nästan blåste av vinden, och gick sin väg. Och här diskuterar två män bara ratten på Chichikovs fjäderschäslong.
Stadstjänstemän är ganska anständiga människor. De lever alla i fred, fred och harmoni. Polismästaren för invånarna är en välgörare och pappa, precis som borgmästaren. Alla lever i harmoni med varandra, förhållandet mellan dem är väldigt varmt, man kan till och med säga familj.
Chichikov är väldigt bekväm i deras värld. Han visar sig vara en mycket sekulär person, som kan säga vad som är nödvändigt, skämta där det krävs, i allmänhet framstår han som en "mest trevlig person".
Gogol uppmärksammar krogen där Chichikov stannar. En detaljerad beskrivning av den gemensamma hallen med målningar ges: ”Vad är dessa gemensamma salar - alla förbipasserande vet mycket väl: samma väggar, målade med oljefärg, mörknade upptill av piprök och strimmiga underifrån med baksidan av olika resenärer, och ännu mer inhemska köpmän, för köpmän handelsdagar kom hit ... för att dricka deras berömda par te; samma sotiga tak; samma rökta ljuskrona med många hängande glasbitar som hoppade och klingade varje gång golvmannen körde över de slitna vaxdukarna, vinkade smart mot brickan, på vilken samma avgrund av tekoppar satt, som fåglar på havsstranden; samma helväggsmålningar, målade med oljefärger - med ett ord, allt är detsamma som överallt annars ... ".

Den centrala platsen i Gogols dikt "Döda själar" upptas av fem kapitel, där bilderna av markägare presenteras: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich och Plyushkin. Kapitlen är ordnade i en speciell sekvens efter graden av nedbrytning av hjältarna.
Bilden av Manilov, som det var, växer ur ett ordspråk: en person är varken det här eller det, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan. Han är avskuren från livet, olämplig. Hans hus ligger i söder, "öppet för alla vindar". I lusthuset med inskriptionen "Temple of Solitary Reflection" planerar Manilov att bygga en underjordisk passage och bygga en stenbro över dammen. Det här är bara tomma fantasier. I verkligheten håller Manilovs ekonomi på att falla isär. Männen dricker, hushållerskan stjäl, tjänarna är sysslolösa. Godsägarens fritid är upptagen med den planlösa vikningen av askan från röret in i kullarna, och boken på hans kontor har legat med ett bokmärke på fjortonde sidan i två år.
Porträttet och karaktären av Manilov skapades på principen att "det verkade som om behagligheten för mycket överfördes till socker." I Manilovs ansikte var "ett uttryck inte bara sött, utan till och med besvärligt, som den där drycken, som den skicklige sekulära doktorn sötade skoningslöst ..."
Kärleken till Manilov och hans fru är för söt och sentimental: "Öppna din mun, älskling, jag lägger den här biten åt dig."
Men trots "överskottet" är Manilov verkligen en snäll, älskvärd, ofarlig person. Han är den ende av alla markägare som ger Chichikov "döda själar" gratis.
Boxen kännetecknas också av "överskott", men av ett annat slag - överdriven sparsamhet, misstro, skygghet, trångsynthet. Hon är "en av de mödrar, små markägare, som gråter för missväxt, förluster och håller huvudet något åt sidan, och under tiden tjänar de lite pengar på brokiga påsar." Saker i huset återspeglar hennes naiva idé om välstånd och skönhet, och samtidigt - hennes smålighet och trångsynthet. ”Rummet var upphängt med gamla randiga tapeter; bilder med några fåglar; mellan fönstren finns små antika speglar med mörka ramar i form av böjda löv; bakom varje spegel fanns antingen ett brev, eller ett gammalt paket med kort, eller en strumpa; väggklocka med målade blommor på urtavlan”. Gogol kallar Korobochka "klubbhövdad". Hon är rädd för att sälja billigt när hon säljer "döda själar" för att på något sätt "inte dra på sig en förlust". Korobochka bestämmer sig för att sälja själarna bara av rädsla, eftersom Chichikov önskade: "... ja, förgås och gå runt med hela din by!"
Sobakevich liknar utåt en episk hjälte: stövlar av en gigantisk storlek, ostkakor "mycket större än en tallrik", "har aldrig varit sjuk." Men hans handlingar är inte på något sätt heroiska. Han skäller ut alla, ser skurkar och bedragare i alla. Hela staden, enligt honom, - ”en svindlare sitter på en svindlare och kör en bedragare ... det finns bara en anständig person där - åklagaren; och den där är, för att säga sanningen, en gris.” Porträtten på väggarna, som visar hjältar, talar om de orealiserade heroiska möjligheterna hos Sobakevichs "döda" själ. Sobakevich - "man-näve". Den uttrycker en universell passion för det tunga, jordiska.

Sobakevich är ganska lugn om försäljningen av själar: "Behöver du döda själar? frågade Sobakevich mycket enkelt, utan den minsta förvåning, som om han pratade om bröd.
"Ja", svarade Chichikov och mildrade åter sitt uttryck och tillade: "icke-existerande."
- Det kommer att finnas, varför inte vara ... - sa Sobakevich. Men samtidigt kräver han 100 rubel för varje död själ: "Ja, för att inte begära för mycket av dig, hundra rubel per styck!"

Nozdrev - "trasig karl", festglad. Hans främsta passion är "att skämma bort sin granne", samtidigt som han fortsätter att vara hans vän: « Ju närmare någon kom överens med honom, desto mer sannolikt var det att han skulle göra alla förbannade: han spred en fabel, dummare än vilken det är svår att uppfinna, upprörde ett bröllop, en handelsuppgörelse och ansåg sig inte alls vara din fiende ;
tvärtom, om slumpen förde honom att träffa dig igen, behandlade han dig igen på ett vänligt sätt och sa till och med: "Du är en sådan skurk, du kommer aldrig till mig." Nozdryov var i många avseenden en mångsidig person, det vill säga en man av alla branscher. "En känslig näsa kunde höra honom i flera tiotals mil, där det var en mässa med alla möjliga kongresser och baler." I Nozdryovs kontor, istället för böcker, finns det sablar och turkiska dolkar, på en av dem står det: "Mästare Savely Sibiryakov." Till och med lopporna i Nozdryovs hus är "intelligenta insekter". Nozdryovs mat uttrycker hans hänsynslösa anda: "en del saker brändes, vissa lagade inte mat alls... med ett ord, varsågod, det skulle vara varmt, men någon smak skulle säkert komma ut." Nozdryovs verksamhet saknar dock mening, än mindre allmännytta.

Plyushkin visas i dikten som en könlös varelse, som Chichikov tar för en hushållerska: "I en av byggnaderna märkte Chichikov snart någon figur,
som började bråka med en bonde som anlände i en vagn. Länge kunde han inte
att känna igen vilket kön figuren var: en kvinna eller en man. Hon hade en klänning på sig
helt obestämd, mycket lik en kvinnas huva, en keps på huvudet,
vad bygdekvinnor bär, tyckte han bara en röst
något hes för en kvinna. "Åh, kvinna!" tänkte han för sig själv och genast
tillade: "Åh, nej!" "Självklart, kvinna!" sa han till slut och undersökte
närmare. Figuren å sin sida tittade också intensivt på honom.
Det verkade som att gästen var en nyhet för henne, för hon såg inte bara ut
honom, men också Selifan, och hästar, från svansen till nospartiet. Genom att hänga vid
hennes nycklar i bältet, och genom att hon skällde ut bonden med ganska vidrigt
Med andra ord drog Chichikov slutsatsen att det måste vara hushållerskan.
"Hör du, mamma," sa han och lämnade britzkan, "vad är mästaren? ...
"Inte hemma," avbröt hushållerskan, utan att vänta på slutet av frågan, och
sedan, efter en minut, tillade hon: "Vad vill du?"
– Det finns ett fall!
- Gå till rummen! sa hushållerskan och vände sig bort och visade honom
baksida, fläckad med mjöl, med ett stort hål nedanför ... Nå, mästare? Hemma, eller hur?
"Här är mästaren", sa nyckelvakten.
- Var? upprepade Chichikov.
- Vad, pappa, är de blinda, eller vad? - frågade nyckelvakten. - Ehwa! En tvist
Jag är ägaren!"

Bilderna som omger den här hjälten är en möglig kex, en fet morgonrock, ett tak som en sil. Både föremål och ägaren själv är föremål för förfall. En gång en exemplarisk värd och familjefar, har Plyushkin nu förvandlats till en enstöring spindel. Han är misstänksam, snål, småaktig, mentalt förnedrande: ”Men det fanns en tid då han bara var en sparsam ägare! var gift, och en granne kom för att äta middag med honom, lyssna och lära av honom
ekonomi och klok snålhet. Allt flöt på livligt och skedde i en uppmätta takt:
kvarnar, filtare flyttade, tygfabriker, snickerimaskiner arbetade,
spinnerier; överallt inträdde ägarens vaksamma blick i allt och som en arbetsam
spindel, sprang besvärligt, men snabbt, längs alla ändar av sitt hushåll
spindelväv. För starka känslor återspeglades inte i ansiktsdragen utan i
sinnet var synligt för ögonen; hans tal var genomsyrat av erfarenhet och kunskap om ljus,
och gästen blev glad över att höra honom; vänlig och pratsam värdinna var känd
gästfrihet; två vackra döttrar kom ut för att möta dem... Men den snälla älskarinnan dog; en del av nycklarna, och med dem mindre bekymmer, gick till honom. Plyushkin blev mer rastlös och, som alla änklingar, mer misstänksam och snål. Han kunde inte lita på sin äldsta dotter Alexandra Stepanovna i allt, och han hade rätt, eftersom Alexandra Stepanovna snart sprang iväg med stabskaptenen, Gud vet vilket kavalleriregemente, och gifte sig med honom någonstans hastigt i byns kyrka, i vetskap om att hennes far gör det. inte som officerare på grund av en konstig fördom, som om alla militära spelare och motishki.
Genom att konsekvent visa de fem markägarnas liv och karaktär, skildrar Gogol processen med gradvis nedbrytning av hyresvärdsklassen, avslöjar alla dess laster och brister.

Chichikov är diktens huvudperson, han finns i alla kapitel. Det var han som kom på idén om bluffen med döda själar, det var han som reser runt i Ryssland, möter en mängd olika karaktärer och hamnar i en mängd olika situationer.
Karakteriseringen av Chichikov ges av författaren i det första kapitlet. Hans porträtt är mycket vagt givet: ”inte vackert, men inte illa ut, varken för tjockt eller för smalt; man kan inte säga att han är gammal, men det är inte så att han är för ung heller. Gogol ägnar mer uppmärksamhet åt sitt uppförande: han gjorde ett utmärkt intryck på alla gäster på guvernörens fest, visade sig vara en erfaren socialist, höll upp konversationen om en mängd olika ämnen, smickrade skickligt guvernören, polischefen, tjänstemän och gjorde den mest smickrande åsikten om sig själv. Gogol själv berättar att han inte tog en "dygdig person" som en hjälte, han stipulerar omedelbart att hans hjälte är en skurk. Författaren berättar att hans föräldrar var adelsmän, men pelare eller personliga - Gud vet. Chichikovs ansikte liknade inte hans föräldrar. Som barn hade han ingen vän eller kamrat. Hans far var sjuk och fönstren på den lilla "gorenkoka" gick inte upp varken på vintern eller sommaren. Gogol säger om Chichikov: "I början såg livet på honom på något sätt surt och obehagligt, genom något slags lerigt, snötäckt fönster ..."
"Men i livet förändras allt snabbt och levande..." Pappa tog med sig Pavel till staden och instruerade honom att gå på lektioner. Av pengarna som hans far gav honom spenderade han inte ett öre, utan tvärtom, gjorde en ökning till dem. Chichikov lärde sig att spekulera från barndomen. Efter att ha lämnat skolan, hanomedelbart igång med arbete och service. Med hjälp av Chichikovs spekulationerkunde få en befordran från chefen. Efter ankomsten av en ny chef flyttade Chichikov till en annan stad och började tjänstgöra vid tullen, vilket var hans dröm. "Från instruktionerna fick han förresten en sak: att begära att flera hundra bönder ska placeras i styrelsen." Och så kom tanken på honom att göra en liten affär, som diskuteras i dikten.

Förutom hjältarnas ironiska egenskaper mättar Gogol dikten med komiska situationer och situationer. Till exempel minns jag scenen mellan Chichikov och Manilov, som i flera minuter inte har kunnat ta sig in i vardagsrummet, eftersom de ihärdigt ger varandra detta hedervärda privilegium, som kultiverade, känsliga människor.

En av de bästa komiska scenerna i dikten är avsnittet av Chichikovs besök hos godsägaren Korobochka. I denna dialog mellan Nastasya Petrovna och den företagsamma affärsmannen förmedlas hela skalan av hjältinnans känslor: förvirring, förvirring, misstänksamhet, ekonomisk försiktighet. Det är i denna scen som Korobochkas huvudkaraktärsdrag avslöjas helt och psykologiskt på ett övertygande sätt: girighet, uthållighet och dumhet.

För det tredje, komiska situationer i dikten förknippas inte bara med markägare och tjänstemän, utan också med folk från folket. En sådan scen är till exempel kusken Selifans samtal med gårdstjejen Pelageya, som visar vägen inte vet var höger är, var vänster är. Det här avsnittet säger mycket: om folkets extrema okunnighet, deras underutveckling och mörker, som var resultatet av århundraden av livegenskap. Samma negativa drag hos personerna framhävs av den komiska scenen mellan farbror Mityai och farbror Minyay, som hjälpligt rusade för att reda ut hästarna trasslade in sig i raderna.

N. V. Gogols dikt "Döda själar" är ett satiriskt verk. I denna dikt tecknar författaren ironiskt nog porträtt av hyresvärdar och tjänstemän. Med samma ironi beskriver Gogol tecknen på en typisk provinsstad. Dessutom är den här dikten fylld med komiska situationer relaterade till markägare, tjänstemän och folk från folket. Ironin hjälpte skribenten att prata om vad det var omöjligt att prata om under censurförhållanden. Med dess hjälp avslöjade Gogol alla laster och brister hos markägarna och tjänstemännen.

"Skratta, eller hur, det är inte synd
Över vad som verkar roligt!"

N.V. Gogols komedi The Inspector General sattes upp i april 1836. I den satte författaren en bred social uppgift: att samla ihop allt som är dåligt, allt som är orättvist som finns i Ryssland. Vad skrattar författaren åt i sin berömda komedi?

Gogol använder sig av det groteskas teknik, med vars hjälp han tycks skapa en ny verklighet. Handlingen bygger på det faktum att en person misstades för en annan, vilket resulterade i att alla byråkratins brister, inte bara av en liten länsstad, men av hela Ryssland, avslöjades.

Handlingens handling är nyheten om en möjlig revisor. Revisionen i sig är en obehaglig sak, och så finns det revisorn - "förbannat inkognito". Borgmästaren, som har sett mycket i sitt liv, kramar om huvudet: under de senaste två veckorna har en underofficers fru blivit piskade, fångarna har inte fått mat, gatorna är smutsiga. Ett värdigt exempel på livet i en länsstad. Och "stadsfäderna", som klarar det så dåligt, är skyldiga till detta.

Vilka är de, dessa "fäder" och försvarare? Först och främst är detta borgmästaren, sedan tjänstemän som representerar olika ministerier: domstolen, utbildning, hälsa, post. Det finns också markägare Bobchinsky och Dobchinsky.

Alla är de parasiter och loafers som ser meningen med sina liv i att stoppa i fickorna och bedrägeri. Mest av allt är de oroade över att institutionerna under deras jurisdiktion ser vackra ut på utsidan, men inuti kan det finnas ödslighet och smuts. Huvudsaken är att denna smuts inte är synlig.

Hur kom det sig att alla dessa tjänstemän, alla dessa tjuvar i uniformer misstog en besökande skurk för en "viktig person" från St. Petersburg? Både trångsynta tjänstemän och en smart, erfaren borgmästare trodde lätt att en person som bott på hotell länge och inte betalar någonting är revisor. Ja, vem mer kan vara den som får ta emot och inte betala? material från webbplatsen

Gogol skrattar, och ibland till och med hånar hans karaktärer. Det gör han med hjälp av korta beskrivningar av komedifigurerna i författarens replik "för konstnärernas herrar". Deras "talande" namn spelar också sin roll: Skvoznik-Dmukhanovsky, Lyapkin-Tyapkin, Derzhimorda, Khlestakov, Khlopov.

Pjäsen har ingen huvudperson. Eller kanske den här huvudpersonen är ett skratt?

Fram till nu har borgmästarens berömda ord uttalats annorlunda på teatrar: "Vad skrattar du åt? Skratta åt dig själv!" Sedan Gogols tid har de låtit som en käftsmäll på alla.

Den tysta scenen i slutet av pjäsen ser ut som Gogols dom till hela det byråkratiska riket av mutor och osanning.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om ämnena:

vad skrattade gogolen åt i auditören
vad vågar gogolen i auditören göra?
över vem och åt vad gogolen i auditören skrattar
vad N.V. Gogol skrattar åt i komedin revisorsuppsatsen
Vad skrattar Gogol åt i komediinspektören?

Uppsatstext:

Enligt V. G. Belinsky är Gogol en dikt om verkligt liv, hopp, ära och ära, en av de stora ledarna på vägen för medvetande, utveckling och framsteg. Efter att ha valt skratt som sitt vapen var han en sträng fördömare av de härskande klassernas parasitism och moraliska ruttnighet.
Chernyshevsky skrev om Gogol: Under lång tid har det inte funnits en författare i världen som skulle vara lika viktig för sitt folk som Gogol är för Ryssland.
Gogols talang som satiriker dök upp redan i hans tidiga verk. Så i Mirgorod uttrycktes Gogols förmåga att skildra vardagsvulgaritet och andlig fattigdom, vilket återspeglades i Inspektören och Dead Souls, tydligt.
I den gamla världens jordägare och i Sagan om hur Ivan Ivanovich grälade med Ivan Nikiforovich, tecknade Gogol en bild av den lokala adelns existens, all dess vulgaritet och vulgaritet. Gogol visade livligt hur de bästa mänskliga egenskaperna - vänlighet, uppriktighet, god natur - får fula drag under den feodala verklighetens förhållanden. Berättelsen om två ärevördiga mirgorodianer Ivan Ivanovich och Ivan Nikiforovich, som återspeglade två gamla adelsmäns moraliska deformitet och inre tomhet, deras värdelöshet, slutar med orden: Tråkigt i denna värld, mina herrar!
Gogol riktade sin penna mot tjänstemän och byråkratisk godtycke; detta återspeglades särskilt tydligt i hans berättelser om St. Petersburg och i komedin The Government Inspector, idén om att skapa som fick honom av Pushkin.
Gogol skrev: I generalinspektören bestämde jag mig för att sätta ihop allt som var dåligt i Ryssland, som jag då visste ... och vid ett tillfälle skratta åt allt.
Kraften av detta slag var enorm; I. S. Turgenev hade rätt när han sa att pjäser med en sådan kraft av social fördömelse aldrig tidigare hade dykt upp på någon scen i världen.
Pjäsen var en stor succé, även om inte alla förstod det rätt, många antog det för en billig fars, lämplig endast för en rayk. Komedin berörde de mest livsviktiga frågorna i vår tid, ett helt galleri av sanningsenligt och ovanligt livfullt tecknade karaktärer skrevs ut: representanter för provinsens tjänstemän, stadsgodsägare, länsdamer och unga damer. Skrik och förebråelser strömmade ner från det reaktionära lägret att Gogol, som inte förstod det ryska livet, presenterade det i ett falskt ljus. Komedin mottogs entusiastiskt av ledande kritiker och Pushkin.
Komedin talar om missbruk av officiell ställning, ett fenomen som var typiskt för Ryssland under dessa år, om mutor, godtycke och bedrägeri av stadens myndigheter. Alla fick det här, och mest av allt anmärkte jag, Nicholas I, förståndigt, och insåg att denna stad är en oskiljaktig del av en byråkratisk helhet.
Komedin innehåller ett galleri av livfulla bilder av tjänstemän, eller snarare karikatyrer av dem, vilket sedan återspeglades i Dead Souls, bara med förvärrade negativa drag hos karaktärerna. De fenomen som beskrivs av generalinspektören är typiska för dessa år: en köpman bygger en bro och tjänar på den, och borgmästaren hjälper honom; domaren har suttit i domarstolen i femton år och kan inte förstå promemorian; borgmästaren firar sin namnsdag två gånger om året och förväntar sig gåvor från köpmän till dem; länsläkaren kan inte ett ord ryska; postmästaren är intresserad av innehållet i andras brev; förvaltaren av välgörenhetsinstitutioner är engagerad i att förtala sina medtjänstemän.
Det finns ingen positiv hjälte i komedi, alla komedifigurer är moraliska freaks som har samlat på sig de mest negativa mänskliga egenskaperna.
Revisorns pjäs är i grunden nyskapande. Kärleksaffären, traditionell för dåtidens komedier, gav plats för en social konflikt, avslöjad med oöverträffad skärpa. Den framgångsrika handlingen av revisorns besök avslöjar omedelbart en ful bild av allmänna mutor, bedrägerier och bedrägerier. Alla är genererade av det byråkratiska systemet, ingen av dem har en känsla av medborgerlig plikt, alla är bara upptagna av sina små egenintressen.
Khlestakov är en tom brännare av sin jordägares fars medel, en värdelös, medioker och dum liten man, förkroppsligandet av fräckhet och narcissism. Gogol skrev att han helt enkelt var dum, och en lögnare, och en lögnare och en feg. Han handlar av tom fåfänga, eftersom han är berövad på elementära idéer om gott och ont. Den bär inom sig allt som livegenskapen ingjutit i människor i vilken miljö som helst.
I dikten Dead Souls reflekterade Gogol med stor kraft flera dussin feodalherrars parasitära levnadssätt.
Genom att konsekvent rita ett galleri av markägare visar Gogol hur själen dör i dem, hur låga instinkter besegrar mänskliga egenskaper. Ägarna av döpta egendomar handlar med sina bönder som om de vore vanliga varor, utan att alls tänka på deras öde, samtidigt som de får personlig nytta.
Gogol ritar jordägarnas döda själar. Detta är den sysslolösa drömmaren Manilov, vars verklighet ersätts av en tom, söt, tanklös fantasi, och Korobochka, som behandlar livegna lika ekonomiskt som han behandlar kalkoner, kycklingar, hampa, skaft; och den historiska mannen Nozdrev, utan vilken inte en enda skandalhistoria i provinsen klarar sig; Sobakevich, i vars bild Gogol avslöjar kulakgodsägaren, en girig snålhet, som trakasserades av systemet med livegenskap och vinstlust och hamstring.
Plyushkins bild av ett hål i mänskligheten sticker ut särskilt. På bilden av Plyushkin avslöjas äntligen vad som planerades av Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Den totala tomheten i Manilovs själ var täckt av en mask av artighet och söt sentimentalitet. Plyushkin, å andra sidan, har ingenting som täcker sin fruktansvärda mask av en man, från vars själ allt har försvunnit, förutom snålheten. Plyushkins passion för förvärvsförmåga, ackumuleringen av Korobochka förvandlas till snålhet, till att samla in pappersbitar och fjädrar, gamla sulor, järnspik och alla möjliga annat skräp, medan huvuddragen i ekonomin var mer och mer utom synhåll.
Diktens huvudperson, Pavel Ivanovich Chichikov, är en tanklös hamstrare som agerade på råd från sin far: Du kommer att göra allt och bryta allt i världen med en slant. En trogen anhängare av denna teori, Chichikov förvandlades till en bedragare och bedragare, hans liv är en kedja av brott, vars syfte bara är vinst. Han visar outtömlig uppfinningsrikedom, gör stora ansträngningar, ger sig ut på vilken bedrägeri som helst om de lovar framgång och ekonomisk vinst, och lovar en eftertraktad, eftertraktad, omhuldad slant.
Allt som inte uppfyller Chichikovs personliga själviska intressen spelar ingen roll för honom. Utan tvekan är han elakare och listigare än de andra, han ser av sig både stadens myndigheter och markägarna. Hans allmänt eländiga välbefinnande bygger i själva verket på mänskliga olyckor och olyckor. Och det ädla samhället tar honom som en enastående person.
I sin dikt målade Gogol en dyster bild av den döende klassen av adelsmän, deras värdelöshet, mentala fattigdom och tomheten hos människor som berövats elementära idéer om ärlighet och offentlig plikt. Gogol skrev att mina tankar, mitt namn, mina verk skulle tillhöra Ryssland.
Att stå i händelsernas centrum, föra ljus in i mörkret, inte försköna, inte dölja ondskan och osanningen i existerande sociala relationer, utan visa dem i all deras vidrighet och fulhet, att berätta den heliga sanningen i denna Gogol såg sin plikt som författare.