Dekorativt stilleben. Metodik för att utföra uppgifter i en konstskola

Ett svartvitt stilleben kan målas på en mängd olika sätt. Det kan se ut som en vanlig pennskiss eller en intressant illustration av fläckar eller bokstäver. Idag kommer vi att prata om olika tekniker som du enkelt kan upprepa hemma.

Prickigt mönster

Svart och vitt stilleben görs oftast dekorativt. Varför? Ja, för att han ser så bra ut. En realistisk bild, utan färg, kan se lämplig ut om det är ett porträtt, illustration eller något liknande, med många detaljer. Ett realistiskt stilleben är inte särskilt intressant att överväga. Därför föredrar många konstnärer dekorativa verk. Stilleben svart och vitt ritas väldigt enkelt. Först måste du bygga en komposition. Du kan rita från naturen, vilket blir lättare, eller komma på en inramning i din fantasi. I vårt fall står det en kanna och en skål med äpplen på bordet. En rosett och draperi hänger på väggen. När allt detta har hittats på en lämplig plats på arket, och detaljerna är utarbetade, kan du fortsätta med att dela upp föremålen i delar. Dessutom bör detta inte göras på ett kaotiskt sätt, utan tydligt tänka igenom så att de vita delarna ligger intill de svarta och inte ett av föremålen går förlorat.

teckning

Stilleben svart och vitt kan målas i olika tekniker. En av dem är bilden av en ritning med linjer. För att rita en sådan bild måste du ta föremål som har en tydligt definierad textur. Om så inte är fallet måste reliefen uppfinnas. Du måste börja rita ett svartvitt stilleben genom att bygga en komposition. Först beskriver vi alla föremålen. I vårt fall är det här en mugg med blommor, äpplen och ett träbord. Efter att alla föremål har tagit sin plats börjar vi räkna ut formen och sedan detaljerna. Den sista åtgärden är bilden av fakturan. Muggen får horisontella ränder, blommor och äpplen - en avskuren kant. Se till att visa bordets struktur. Det är lämpligt att kombinera horisontella och vertikala linjer i ett stilleben så att föremålen inte smälter samman, utan sticker ut mot varandra.

Rita från bokstäver

Den här bilden kommer att se ut som en svartvit grafik. Stillebenet består av bokstäver som smidigt förvandlas till ord och till och med meningar. Hur man ritar en sådan original dekorativ komposition? Först måste du rita en skiss. Rita ut koppen och tidningen som kommer att ligga i bakgrunden. Efter det måste du dela ritningen med toner. Till exempel bör kaffe i en mugg vara den mest mättade i tonen, den andra platsen är upptagen av en fallande skugga och den tredje är din egen. Således är det möjligt att dela upp hela skissen med linjer. Efter det, om du är säker på dina förmågor, kan du måla över ritningen med en gelpenna, och om du är orolig för att något inte kommer att fungera, gör först en undermålning av bokstäverna med en penna. Det är sant att i det här fallet måste bokstäverna ringas in med bläck. Gelpennan ritar inte bra med en penna. Bokstäverna ska läggas över varandra efter formen på föremålen. Och se till att leka med höjd och bredd. Ett ord kan vara väldigt smalt och ett annat två eller tre gånger så stort. Du kan kryptera vissa fraser i en sådan bild, eller så kan du skriva godtyckliga ord.

Ordet "stilleben" kommer från den franska frasen "nature morte" och betyder dödad eller död natur. Men det förefaller mig som om kärnan i denna konstform bättre förmedlas av det engelska uttrycket "still life" - "still, frozen life". I själva verket är ett stilleben ingenting annat än en fångad del av livet.

När jag samlade material till den här artikeln stötte jag på vissa svårigheter. Vid första anblicken är det lätt att fotografera ett stilleben. Ställ en kopp på bordet, lägg till några detaljer till den, ställ in ljuset och klicka på slutaren själv. Fotomodeller finns alltid till hands, obegränsad tid för fotografering. Bekvämt och minimal kostnad. Det är därför nybörjare fotografer älskar denna genre så mycket. Och vissa uppnår mycket intressanta resultat. Gå till vilken fotografisk webbplats som helst, välj lämplig sektion och beundra riktigt snygga bilder. Men tiden går och många frågor uppstår: "Varför skjuta det här? Vem behöver det? Vad får jag ut av det här?" Eftersom de inte kan hitta svar på dessa frågor går många över till bröllops-, baby- eller djurfotografering, vilket ger en viss inkomst. Stilleben åtnjuter ingen speciell respekt bland fotografens mästare. Det här är inte en lönsam verksamhet. Om något kan ge, är det bara estetisk tillfredsställelse. Och de skjuter stilleben då och då, så att säga, för att finslipa sina färdigheter.

Men det är några som ser i ett stilleben, något mer än bara en vacker bild. Det är till dessa stillebens mästare som jag tillägnar min artikel.

Jag erkänner att jag först ville göra ett urval av verk av fotografer som jag gillar och som med rätta tar de första platserna i betygen på olika fotosajter. Och då uppstod frågan: "varför?" Alla vet hur man använder Internet, de flesta av dem har studerat fotosajter mer än en gång, de är bekanta med de bästa verken och information om fotografen de är intresserade av kan alltid hittas med hjälp av en sökmotor. Jag bestämde mig för att berätta om specialfotografer - de vars arbete vänder upp och ner på de erkända kanonerna, som verkligen tillförde något nytt till stillebensfotografering, som lyckades se något extraordinärt i vanliga saker. Du kan relatera till deras arbete på olika sätt: beundra eller, tvärtom, inte acceptera. Men definitivt, deras arbete kan inte lämna någon oberörd.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956), en fotograf från USA, valde ett motiv för fotografering - en bok. Genom att förvandla det skapar hon fantastiska bokskulpturer som hon fotograferar. Du kan titta på hennes bilder i det oändliga. När allt kommer omkring har varje sådan bokskulptur en viss betydelse och tvetydig.

2. Guido Mocafico

Den schweiziske fotografen Guido Mocafico (1962) är inte begränsad till ett motiv i sitt arbete. Han är intresserad av olika saker.

Men även om han tar ett enda föremål får han fantastiskt arbete. Känd för sin serie "Movement" ("Movement"). Det verkar som om klockmekanismerna helt enkelt är tagna, men var och en, om du tittar noga, har sin egen karaktär.

I stilleben tas som bekant "den livlösa naturen" bort. I sin "Snakes"-serie bröt Guido Mocafico denna regel och tog en levande varelse som föremål för ett stilleben. Ringade ormar skapar en fantastisk, ljus och unik bild.

Men fotografen skapar också traditionella stilleben, fotograferar dem i holländsk stil och använder verkligt "livlösa föremål" som rekvisita.

3. Carl Kleiner

Svenske fotografen Karl Kleiner (1983) använder de vanligaste föremålen för sina stilleben och komponerar dem till bisarra bilder. Fotografier av Karl Kleiner är färgglada, grafiska och experimentella. Hans fantasi är gränslös, han använder helt andra material, från papper till ägg. Allt går som man säger till jobbet.

4. Charles Grogg

Stilleben av amerikanen Charles Grogg är gjorda i svart och vitt. Fotografen för fotografering använder också vanliga husgeråd som finns i varje hem. Men genom att experimentera med deras arrangemang och kombinera dem i ovanliga kombinationer skapar fotografen verkligen fantastiska bilder.

5. Chema Madoz

Jag är säker på att arbetet av Chem Madoz (1958), en fotograf från Spanien, är bekant för många. Hans svartvita stilleben, utförda i surrealistisk stil, lämnar ingen oberörd. Fotografens unika syn på vanliga saker är beundransvärd. Madozas verk är fulla av inte bara humor, utan också av djup filosofisk mening.
Fotografen säger själv att hans fotografier är gjorda utan någon digital bearbetning.

6. Martin Klimas

I verk av Martin Klimas (1971), en fotograf från Tyskland, finns det heller ingen photoshop. Endast en kort, eller snarare, superkort, slutartid. Hans specialutvecklade teknik låter dig fånga ett unikt ögonblick som det mänskliga ögat inte ens kan se. Martin Klimas skjuter sina stilleben i totalt mörker. Med hjälp av en speciell enhet, i det ögonblick då ett föremål bryts, slås en blixt på i en bråkdel av en sekund. Och kameran fångar miraklet. Här har du bara en vas med blommor!

7. John Chervinsky

Amerikanen John Chervinsky (1961) - en vetenskapsman som arbetar inom området tillämpad fysik. Och hans stilleben är en blandning av vetenskap och konst. Här kommer du inte att förstå: antingen ett stilleben eller en lärobok i fysik. När John Chervinsky skapar sina stilleben använder han fysikens lagar och får ett otroligt intressant resultat.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980), amerikansk fotograf, inte intresserad av vetenskapliga frågor. När han fotograferade stilleben valde han en annan väg. Den skriver ut färgbilder som laddats ner från Internet på en skrivare, skrynklar ihop dessa pappersbitar och lindar sedan in olika föremål i dem. Det visar sig ungefär som pappersskulpturer. Ljus, vacker, original.

9. Andrew B. Myers

Stilleben av Andrew Myers (1987), en fotograf från Kanada, kan inte förväxlas med några andra – de känns alltid igen. En enkel mild, lugn bakgrund, mycket tomt utrymme, vilket skapar en känsla av fullhet i bilden med ljus och luft. Oftast, för att skapa stilleben, använder han föremål från 70- och 80-talen. Hans verk är grafiska, stilfulla och väcker en viss nostalgi.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), en fotograf från USA, använder inte SLR för att skapa sina verk. Hon valde ett annat sätt - hon skriver ut negativ från film på speciellt traspapper. Hennes poetiska bildspråk innehåller ett brett spektrum av toner och många texturer. Stilleben är väldigt ömma och poetiska. Fantastiskt spel av ljus och skuggor.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953), sydkoreansk fotograf, föredrar vitt. Stillebenen han skapade – vitt på vitt – är helt enkelt fantastiska. De är inte bara vackra, utan har också en viss betydelse - bevarandet av antik koreansk kultur. När allt kommer omkring reser fotografen speciellt runt i världen och letar efter föremål från sitt lands kulturarv på museer.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980), en kinesisk fotograf, å andra sidan, finner inspiration till sitt arbete nära hemmet. Med konstiga utrymmen, scener och föremål använder han rekvisita som kastats på soptippar av andra.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, en fotograf från Mexiko, använder förstörda och övergivna byggnader för sina fotografier och skapar stilleben av föremål som hittats där. Hennes stilleben berättar verkliga historier om människorna som bodde i dessa byggnader och använde saker som lämnats som onödiga.

I våra målarklasser ägnas särskild uppmärksamhet åt stilleben, tillverkade dekorativ målarteknik.

Dekorativ målning är ett mångsidigt och omfattande ämne. I den utvecklade av våra lärare finns en serie lektioner om studier av dekorativa tekniker för att arbeta med färger. Till exempel har speciella stilleben förberetts, på vilka du tydligt kan visa olika tekniker och funktioner i den dekorativa stilen.

Syftet med uppgiften är ett dekorativt stilleben.

• Lär dig att avbilda föremål med hjälp av dekorativ målning.
• Bemästra färdigheterna att förvandla, dela och arrangera blommor i form.
• Prova olika dekorativa målningstekniker.

Det finns en utbredd uppfattning att dekorativa bildstilar inte passar in i den akademiska läroplanen och strider mot grundläggande bildregler. I själva verket är detta en djup missuppfattning. Alla metoder och principer för dekorativ stil kommer direkt från det akademiska programmet och är dess vidareutveckling och den pågående utvecklingen av all akademisk konst.

Vid första anblicken kan förenklad modellering och avsaknaden av en realistisk bild ge en felaktig bild. Det dekorativa utförandet av arbetet innebär många andra, mer komplexa uppgifter.

Dekorativ målning innebär en djup studie av lokal färg, sammansättningen av färgfläckar, sökandet efter uttrycksfulla accenter och spektakulära rumsliga lösningar.

Konstnären måste förmedla bilden, intrycket av en riktig modell så tydligt som möjligt, med ett minimum av medel. Det är nödvändigt att visa föremålets volym, material, textur, utan att tillgripa klassisk modellering. Värdet av analysen av objektets form ökar, det är nödvändigt att välja och modellera en stiliserad bild, som överför objektet från en realistisk bild till färgplanet.

I dekorativ målning får linjen större betydelse, som blir en fullvärdig deltagare i bilden och, tillsammans med färg och ton, deltar i bildandet av den övergripande kompositionen. Att ändra tjockleken och uttrycksfullheten hos linjen betonar tydligare föremålets volym och plasticitet.

En stor variation kan också ge en förändring i formen och frekvensen av att applicera ett slag, vilket omedelbart förvandlar ytan på duken till en dekorativ panel eller mosaik.

I det första skedet av bekantskap med möjligheterna med dekorativ målning rekommenderar vi att måla en serie stilleben, eftersom det i stilleben är möjligt att välja kombinationer av föremål och tyger för att levande demonstrera teknikerna för dekorativ stil.

Typer av dekorativt stilleben.

Det finns flera vanliga tekniker som har visat sig i praktiken och i inlärningsprocessen. Namnen väljs villkorligt, eftersom det i modern måleri inte finns någon tydlig, internationell klassificering av stilar och enhetliga namn.

Måla från rester. Alla färgkombinationer i denna teknik avbildas som separata segment, som betonar objektens struktur och visar deras mest uttrycksfulla egenskaper. Rena färger och plan rymdkartläggning används ofta.

Måla med en tydlig kontur. För att förstärka formen och färgrelationerna används den så kallade "målade glasmetoden", då alla föremål och brytningspunkter i formen är markerade med svarta eller mörka linjer, vilket skapar tydliga konturer och gränser mellan färgerna. Verk gjorda i denna teknik är mycket spektakulära och ljusa.

Andra dekorativa tekniker bygger på kombinationer av rena färger, olika typer av slagförändringar, användning av en palettkniv, breda penslar och andra verktyg. Formatet på artikeln tillåter inte att beskriva varje teknik och metod för att applicera färg. Du kan lära dig mer genom att besöka våra klasser.

Stillebensfotografier är kända för att vara ganska vanliga. Ofta gillar många fotografer att presentera sina stilleben i svartvitt. För att göra detta måste du hitta föremål, jämföra vardagliga föremål i din miljö och även förbättra skillnaden i texturer och toner. Att konvertera till svartvitt ger dig många alternativ när du tittar på själva fotot.

Svart och vitt stilleben låter dig fokusera på linjerna i fotografi, texturer och former. I det här fallet är det mycket lättare att fokusera på dessa element, eftersom det inte finns något behov av att distraheras av färger. En bra användning av denna teknik ger inte bara en mer objektiv bild vad gäller dess integritet, utan ökar också spänningen mellan olika föremål och material. Sådana kombinationer kan hittas överallt, till exempel i parken, på stranden, etc. Du kan ta bilder av alla föremål. Dessutom kan du fotografera föremål i par, eller i större antal. Det bör noteras att det inte rekommenderas att tillämpa samma metoder för att konvertera ett foto till svartvitt.

För att skapa ett svartvitt stilleben måste du ha:

Elever utför dekorativt stilleben i en konstskola enligt följande metodik:

1. Arrangering av föremål i ett ark.
2. Transformation (formstilisering).
3. Överlägg eller flätning av silhuetter med varandra.
4. Fylla silhuetter med textur och dekorativa lösningar.

Som ni vet är ett stilleben en produktion av livlösa föremål. I stafflimålning målas stilleben traditionellt: de skulpterar föremålens volym, förmedlar chiaroscuro, linjärt och luftperspektiv, rymd ... I ett dekorativt stilleben blir detta oviktigt. Formen på de avbildade föremålen blir platt och betingad. Chiaroscuro är frånvarande. Istället är varje siluett utarbetad dekorativt.

Vid omvandlingen av formuläret måste du sluta separat. Dess väsen ligger i omvandlingen av objektets ursprungliga form till en villkorlig. Det vill säga att ritningen är förenklad, berövas onödiga detaljer. Formen reduceras till en villkorligt geometrisk, det vill säga den är baserad på enkla geometriska former (cirkel, rektangel, triangel ...). Till exempel kan en kanna bestå av en cirkel och en cylinder, och topp och botten kan kompletteras med cirklar eller ellipser. Därmed återstår bara föremålets karaktär. Han måste vara igenkännbar. Och konturerna kommer redan att omvandlas och föras till en gemensam stil.

Överlappande eller flätande silhuetterär en teknik inom dekorativ konst och design. Påförandet av silhuetter på varandra är förståeligt per definition - det är när objekt skymmer varandra och bilden blir så att säga flerskiktad. Men vävningen är mer komplicerad. Till exempel, när en del av kannan är skymd av ett äpple, kan de korsande delarna av kannan och äpplet visas av konstnären i en helt annan färg. Objekt blir som "transparenta" och deras korsande delar är synliga för betraktaren. Silhuetterna av föremål är sammanflätade på ett så intrikat sätt att det i slutändan ibland är svårt att särskilja dem. Och detta ger det dekorativa arbetet en speciell dragningskraft.

Fylla konturerna av objekt med en textur- är inte speciellt svårt. Du kan spraya måla, du kan lägga färg med kaotiska slag etc. Men att fylla silhuetten med en dekorativ lösning är svårare. Konstnären kommer med ett slags "prydnad", även om detta ord inte är riktigt lämpligt här. Med denna "prydnad" fyller han siluetten. Denna "prydnad" skapas på basis av generatrisen. En formningslinje är en linje som bildar konturen av ett objekt. Till exempel kommer konturen av en grekisk amfora att vara graciöst böjd. Därför kommer siluettens inredning att baseras på böjda linjer på liknande sätt. Separata delar av sådan dekoration av föremål, såväl som själva föremålen, kan flätas. Mellan dem kan du också hoppa över den bokstavliga prydnaden. Därför är sådan dekoration inte bara att fylla silhuetter med bara struktur eller färg. Detta är en mer komplex process. Men också mer spektakulärt, som essensen av ett dekorativt stilleben bygger på.