J sju saxofonist för- och efternamn. Israeliska saxofonisten J.Seven: det finns snälla människor och många japanska bilar i Vladivostok

Text | Yuri KUZMIN

Foto | J.Seven Arkiv

En välkänd israelisk musiker, saxofonist, som uppträder under pseudonymen J.Seven, kan kallas en man-orkester.
Han är en multiinstrumentalist, virtuos som framför musikaliska verk på saxofon, spansk gitarr, blockflöjt och slagverksinstrument. Hans kreativa biografi inkluderar solokonserter, såväl som framträdanden som en del av en pop-symfoniorkester och musikshower runt om i världen. J.Seven berättade för vår tidning om hur hans musikaliska karriär har utvecklats och hur kreativitet kombineras med affärer.

Eugene, för att vara ärlig: innan intervjun letade jag över hela Internet för att hitta ditt riktiga namn, men hittade det inte. Varför en sådan konspiration och hur kan den observeras? Vad menar J.Seven förresten?

J.Seven är mitt artistnamn, på ryska, märkte du korrekt, jag heter Zhenya. Det vill säga, om du skriver mitt namn med engelska bokstäver så börjar det med bokstaven J, och Seven på engelska betyder sju, eftersom jag föddes i 7:e månaden, på 7:e förlossningssjukhuset, på 75:e året, jag växte upp i 177:e dagis, på 87:e året började han studera musik, det vill säga, som du kan se, är sjuor överallt. Jag lade inte upp mitt efternamn på Internet med flit, så du hittade det inte där, jag föredrar att hålla hemligheter om mitt liv och min biografi åtminstone på något sätt.

- Och varför?

Jag skulle vilja att publiken identifierade mig med min pseudonym. Ändå träffar man sällan en artist med det namnet i det forna sovjetiska utrymmet, men i väst finns sådana namn. Och jag skulle vilja förbli inkognito så att det finns ett visst mysterium för tittaren: vem är J.Seven trots allt?

– Berätta om din musikaliska väg. Var studerade du, vilka instrument specialiserade du dig på?

1987 började jag studera musik med en privat lärare, han heter Sergey Seryakov, han lärde mig att spela trummor. Jag kom till hans grupp för att spela gitarr, men eftersom trummisen lämnade gruppen erbjöd han mig det här alternativet. Han säger att om du vill, ta hans plats. Jag tänkte och höll med.

Hur gammal var du 1987?

Jag var 12 år när jag började göra musik. Vid 17 års ålder gick han in på cirkusvarianten, tog examen som trummis och saxofonist. I Sovjetunionen erbjöd de sig som regel att ta ett relaterat instrument, och hela kollegiet skrattade åt mig: hur är saxofonen - ett instrument som är relaterat till trummor, kan det i princip inte vara. Och jag sa: tänk vad du vill, men det här är mitt beslut. Alla skrattade men höll med.

Och tack och lov: Jag jobbade som trummis med stjärnor i Sovjetunionen, och när jag kom till Israel 2000 började jag jobba med lokala stjärnor. Jag kom ihåg att jag hade en andra, ytterligare utbildning, och började bygga en solokarriär som saxofonist. Och eftersom jag en gång lärde mig spela gitarr av en lärare, även privat, använder jag saxofon, gitarr och blockflöjt på konserter, men med flöjten är det en annan historia.

- Vad var anledningen till din avresa till Israel? Förresten, var är ditt hus och hur mycket tid spenderar du i det?

Tyvärr spenderar jag inte mycket tid hemma, för jag är ständigt på turné, det vill säga du kommer i en vecka, två, högst tre och går igen. Huset ligger i Haifa, i norra Israel.

Avresan till Israel var kopplad till vissa andliga övertygelser. Bibeln säger: Gud kommer att samla sitt judiska folk i det utlovade landet.

Och jag hörde nog Guds röst – jag tror på Gud. Jag kan inte säga att jag är en religiös person, jag tror bara på existensen av Gud, som skapade jorden och allt som fyller den. Han skapade inte en nation, han skapade människor, och då var människor redan indelade i nationaliteter.

Det vill säga, det gjordes fortfarande av andlig övertygelse, och inte i jakten på materiell rikedom eller som en flykt från antisemitism?

Nej, just där jag bodde behandlades judarna väldigt bra, speciellt under perestrojkan.

– Och om du nu hade ett val – att stanna eller gå, vilket beslut skulle du ta?

Jag skulle ha lämnat ändå, jag ångrar till och med att jag inte gjorde det tidigare. Jag kom till Israel vid 24 års ålder, det var i början av 2000.

– Var dina förväntningar berättigade?

Förväntningarna var verkligen berättigade. För att vara ärlig kan jag inte ens jämföra det forna Sovjetunionen med väst, med västerländsk kultur, och Israel är i allmänhet en västerländsk stat. Det finns ett annat system, olika lagar, annan byråkrati (även om den också finns), men allt detta är på en betydligt högre nivå än i det forna sovjetiska rymden. Det finns naturligtvis dess nackdelar, men det finns också stora plus.

– Hur utvecklades din musikaliska karriär i Israel? Varför bestämde du dig för att starta soloföreställningar?

I princip var det inget ovanligt i detta beslut. Allt hände i den här sekvensen: Jag kom till Israel, tog examen från en ulpan (det här är en hebreisk studiestudio), varefter jag började söka jobb, hittade det och började arbeta som trummis med lokala stjärnor som Beni Silman. Det här är israelisk musik, Medelhavets musik. Under en ganska lång tid, 5–7 år, arbetade han med Israels stjärnor som trummis och slagverkare (slagverk är när folk spelar afrikanska folkslagverksinstrument med händerna).

Och så dök en idé upp: trots allt spelar jag saxofon, varför inte försöka göra en solokarriär, börja uppträda med konserter? Musiken som jag framför idag finns inte på konsertmarknaden, så jag bestämde mig för att göra just ett sådant konsertprogram och bygga upp min karriär som saxofonist.

En solokarriär ger mer frihet till kreativitet, självuttryck, men samtidigt innebär det också ansvar med alla följder av det. Om svårigheter plötsligt uppstår kan du inte längre flytta över lösningen av komplexa frågor till någon, du ansvarar själv för allt. Men är det någon som hjälper dig med att organisera konserter, finns det en impresario eller en partner som anordnar konserter utomlands?

Ja, naturligtvis, eftersom du inte klarar av denna uppgift själv. Jag vill för övrigt ta tillfället i akt att tacka den som först tog mig till Ryssland, till Tjeljabinsk och Jekaterinburg. Det finns en sådan Ilya Belov, chef för produktionscentret "Mir Show" i Chelyabinsk, och jag är mycket tacksam för den här personen. Sedan var det Tver, Veliky Novgorod, förresten, jag besökte dessa städer två gånger, och trots att jag inte är en mediaperson, som du säger, tack och lov, har jag fulla hus överallt.

Folk älskar den här musiken, nu har de redan börjat älska den i mitt framträdande, och det blir fler och fler turnéer både i Ryssland och utomlands. Naturligtvis är det omöjligt utan partners: det måste finnas människor som organiserar konserter - chefer, promotorer, administratörer.

Du började din musikaliska karriär som trummis, blev sedan saxofonist, dessutom en riktig virtuos av detta instrument. Jag och min familj var på din konsert i Sochi, vi hade väldigt roligt och såg att du också uppträdde med en akustisk gitarr och en flöjt. Men vad är det viktigaste verktyget för dig och hur har de andra verktygen dök upp i din karriär?

Tack, det är trevligt att höra att du tyckte om att besöka min konsert i Sochi. Jag kan inte säga att något instrument är det viktigaste. Jag gillar att spela trummor, saxofon och gitarr. Men, tror jag, idag har saxofonen blivit huvudinstrumentet. Jag spelar och min själ sjunger.

– Måste man spela trummor som en del av ett lag?

Jo, varför, och ibland kan vissa nummer framföras solo, men i grund och botten spelar jag solotrummor under en konsert ackompanjerad av musiker. Angående de andra instrument som dök upp i mitt liv: en gång i min avlägsna barndom lärde jag mig att spela klassisk gitarr, och sedan inkluderade jag på något sätt flera nummer med den spanska gitarren i konsertprogrammet så att tittaren, så att säga, inte skulle vara uttråkad hela tiden lyssna på en saxofon. De som älskar gitarren kan lyssna på gitarren, de som älskar flöjten kan höra flöjten på mina konserter.

Flöjten är en helt annan historia: jag fick flöjten helt av en slump, jag fick den av min brorson. Denna flöjt var ursprungligen avsedd för elever på en musikskola. Jag gillade bara ljudet av det här instrumentet, och jag säger till min brorson: "Låt mig köpa det av dig." Och idag låter det här instrumentet på mina konserter.

Jag vill understryka att det inte är den flöjt som artister och musiker brukar spela, utan en blockflöjt. Som regel var ett sådant instrument gjord av trä, men min flöjt är gjord av ebonit. Jag framför stycken som Gheorghe Zamfiras The Lonely Shepherd (mest känd för James Last Orchestra).

– Dina konserter hålls under parollen "Det här är inte jazz, det här är kärlekens musik." Varför inte jazz, förresten?

Faktum är att inte alla människor älskar och förstår jazz. Jag tror att jazz är mer musik för musikerna själva. Vanliga människor som inte är professionellt förknippade med musik föredrar fortfarande lättare, mer melodisk musik, i stil med Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone, det vill säga det som är närmare och mer begripligt för deras öron, själ, kultur och uppväxt. Inom jazz visar musiker i större utsträckning skickligheten att spela instrumentet, deras virtuositet och förmågan att improvisera.

Det är sant att vi måste hylla, det finns proffs, underbara jazzmusiker som gör det så kreativt att du kommer att höra.

– Vad menar du med "kärlekens musik"?

Kärlekens musik återför en person, enligt min mening, till hans ungdomliga år, när sådana mästerverk som melodin av Fausto Papetti från filmen "Emmanuelle", låten av Joe Dassin "If it weren't for you" lät. Det här är musik som verkligen bokstavligen talar om kärlek. Det var därför jag kallade mina konserter för "Music of Love". I grund och botten spelar jag precis den typ av musik som berör en persons själ, lyssnar på vilken en person minns sin ungdom, sin första kärlek, en kyss nära ingången under en lykta ... Det är möjligt utan en lykta, i skymningen, det är till och med mer romantiskt (skratt).

- Vad är kärlek för dig?

Det är omöjligt att besvara denna fråga entydigt. Kärlek är när en person är redo att offra sig själv för en annans skull, för att övervinna alla svårigheter, hinder. För mig är detta vad kärlek handlar om, för när jag älskade gjorde jag uppoffringar och för en älskads skull var jag redo att få en stjärna från himlen.

Vilka kompositörer gillar du att framföra mest? Vad tänker du på?

Naturligtvis, de som jag redan har listat - Joe Dassin, Fausto Papetti, naturligtvis, kan man inte gå förbi världsmästerverken av George Zamfira, Kenny G.

Tja, i allmänhet alla de som jag framför på mina konserter, såväl som andra kompositörer som skriver musik i liknande stilar och musikaliska riktningar.

- Hur är det med judiska kompositioner?

Om en konstnär är från Israel förväntar sig förstås alla judiska verk av honom. På senare tid har jag dock tagit med Khava Nagila och Tum Balalaika i mitt konsertprogram, jag har inte spelat dem tidigare.

- "Hava nagila", så vitt jag vet, översätts som "låt oss jubla".

Ja, låt oss ha kul, glädjas tillsammans.

Så det handlar egentligen inte om kärlek.

Ja, det här är en glädjefylld låt, men det måste finnas några roliga, intressanta, uppiggande stycken, för att lyssna på bara lugn musik hela tiden är förmodligen också lite tröttsamt. Och då är glädje och kärlek väldigt sammankopplade med varandra.

- Finns det några andra artister som uppträder i en genre som liknar din?

Ja visst. Kenny G, Dave Koz. Men det är ganska smidig jazz (smooth jazz - Amer.), idag har en sådan ny riktning inom musiken dykt upp. Smooth jazz är något mellan jazz och romantik.

- Var är de ifrån?

Det här är så att säga ryska amerikaner, killar från Ryssland, men uppvuxna i Amerika. Av mentalitet, av språklig tillhörighet, kan de inte kallas ryska människor, men till blodet är de före detta ryssar.

Solokonsertverksamheten tyder på att musikern fortfarande är ganska starkt involverad i den ekonomiska sidan av sin verksamhet. Är konsertverksamhet för dig ett företag eller mer av en konst? Ursäkta de indiskreta frågorna.

Frågan är mycket korrekt, frågan är nykter. Visst är show business en affär. Men ändå är det både konst och tillfredsställelsen av andliga strävanden och kreativitet. För att göra den här verksamheten behöver du kreativitet. Någon uppfann, någon skrev, någon skapade. Jag är för närvarande en artist, men jag har också mina egna verk som jag spelar på gitarr, flöjt och saxofon, och jag tror att inte bara för mig, utan för de flesta artister, är dessa aspekter kombinerade, den ena är oskiljaktig från den andra - show och business.

Naturligtvis har världsstjärnor en hel stab av producenter, regissörer osv. Och hur är det med hur stor andel av din arbetstid som faller på organisations- och produktionsaktiviteter?

När jag började min konsertverksamhet var det ganska svårt, men nu har jag redan administratörer. I princip kommer det helt enkelt inte att fungera att driva den här verksamheten på egen hand när du går in på konsertmarknaden, eftersom det är fysiskt omöjligt att kontakta någon hela tiden, skicka kontrakt, skriva på något. Därför arbetar jag med administratörer både i Ryssland och i väst.

– Deltar du själv i den här aktiviteten?

Nu är det redan indirekt, om de bara vänder sig till mig för någon form av underskrifter, avtal om kontrakt osv.

– Jag frågar inte hur många dollar eller siklar du får, men ändå är verksamheten lönsam, låter den dig leva?

Jo, naturligtvis, det låter dig leva, och låter dig leva med värdighet, låt oss säga det.

Vilket råd skulle du ge till musiker som vill starta en solokarriär?

Först och främst finns det ingen anledning att vara rädd. Förresten vill jag notera följande punkt: när jag skulle in på konsertmarknaden var det ingen som trodde att det kunde göras. Musikerna som arbetar med mig idag på samma scen ville inte ens höra talas om det, ville inte prata om det här ämnet.

För den musik som jag spelar idag är i allmänhet musik från det förflutna. Men till slut visade det sig att folk känner henne, minns henne, älskar henne och får stor glädje av henne.

Jag vill råda unga killar som är rädda att de inte kommer att lyckas, att något inte kommer att växa ihop någonstans: du måste ta dig in i händer, se vägen till målet du vill uppnå och börja knacka på alla dörrar. Och någon dörr måste öppnas, det kan inte vara så att alla dörrar är låsta.

Prestationskostnad

från 150 000 innan 300 000 rubel

Priset är flexibelt beroende på evenemangets omfattning, uppträdandeplatsen, kundens önskemål och intressen.

Beskrivning

J. Seven är en extraordinär artist som kan skapa en riktig atmosfär av romantik under showen - saxofonisten spelar kärlekens musik. Det unika med hans talang är att artisten, förutom saxofonen, underbart äger den spanska gitarren, trummor och blockflöjt. Konserten kommer att innehålla en gyllene samling världsmästerverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti och mycket mer. Du kan njuta av saxofonens hesa röst och återvända till din ungdom i två timmar, kom ihåg din första kärlek.

Repertoar

Gyllene samling av världsmästerverk
- Konserter med romantisk saxofonmusik

Programlängd

från 1 timme 45 minuter innan 2 timmar

Förening

soloartist
(Prestanda som en del av ett team är möjligt:
Ronald Lis - tangentbord
Saar Anak - basgitarr
Evgeniy Ninburg - rytmsologitarr
Stas Zilberman - trummor
Mikhail Ostrover - fiol
Anastasia Kazakova - sång

En konsert av saxofonisten J. Seven (Israel) ägde rum i Krasnoyarsk. Förmodligen bör han först och främst betraktas som en populariserare av många melodier från den "gyllene" världsfonden, även om musikern redan har höjts till rangen av en multiinstrumentalist ...

--

Från saxofon till kniv

J. Seven uppträdde (jag minns genast det berömda juicemärket!) på opera- och balettteaterns scen en vardag, men lyckades samla fullt hus. Förresten, bara några minuter innan jag gick till konserten, läste jag i en bok av en historiograf av rysk rockmusik att på 1960- och 1970-talen, när västerländsk musik ströks av en tung stridsvagn av den officiella pressen (dock, den andra då inte), för det första ansågs saxofonen vara en symbol för det förfallande och förfallande västerlandet. För det andra, en konstig idé genomfördes envist, säger de, från detta musikinstrument till en kniv är inte långt borta. Naturligtvis finns det ingen mer logik i detta än i den välkända formeln: "Idag spelar han jazz, och i morgon kommer han att sälja sitt hemland" ...

Saxofonisten gick på scenen klädd ganska blygsamt: en jacka, jeans, en basebollkeps som döljer ögonen. Han hälsade publiken på flera språk och lovade att avslöja hemligheten med sin pseudonym i den andra delen av konserten och satte igång. Han var ensam på scenen och blåste ljud från saxofonen över "backing track" och bakom honom blinkade "animationen" - ramar av videoinstallationen. Samtidigt, på en av webbplatserna, verkar det som att musikern kan uppträda med en ensemble på sex personer, bland vilka det finns en sångare. Och detta stämmer, eftersom folk ännu inte är särskilt vana vid det "nakna" instrumentala...

Träfftransportör

Nästan hela programmet bestod av romantiska melodier, innerliga kärlekssånger... "Kärlekens musik återför en person, enligt min mening, till hans ungdomliga år, när sådana mästerverk som melodin av Fausto Papetti från filmen "Emmanuelle", låten av Joe Dassin "If it were not for you" lät. Det här är musik som verkligen bokstavligen talar om kärlek. Det var därför jag kallade mina konserter för "Music of Love". I grund och botten spelar jag precis den typ av musik som berör en persons själ, lyssnar på vilken en person minns sin ungdom, sin första kärlek, en kyss nära ingången under lampan, "förklarade jag en gång J. Seven i en av hans ganska sällsynta intervjuer.

Vilka melodier lät på konserten i Krasnoyarsk minns du mer än andra?

Jag tror att under framförandet av världshiten från "Titanic" My Heart Will Go On, smälte musikerns saxofon resterna av is i hjärtan på representanterna för den vackra halvan av mänskligheten. Dessutom spelade ett klipp av den kanadensiska sångerskan Celine Dion (den första artisten av detta mästerverk) i bakgrunden på videoinstallationen - med ramar från James Camerons film.

Det är värt att notera att J. Sju, som direkt varnade för att nästan allt är tillåtet på hans konserter (och han själv kan, trots saxofon, komma i ganska nära kontakt med publiken), gick nästan direkt för att bekanta sig med publiken. Till att börja med "mästrade" jag första raden och gick sedan djupare och djupare om och om igen, så även i galleriet kunde de tydligt se musikern som verkligen var en virtuos vid instrumentet - förmodligen kunde ha blåst de nödvändiga tonerna ur honom, till och med stående på hans huvud.

Och han "drev" väldigt organiskt med sin saxofon till flera oförgängliga melodier från Joe Dassins repertoar. En av de sorgligaste och förmodligen den mest kändaEt si tu n'existais pas, var en dundersuccé för 40 år sedan, i mars 1976, dåsläpptes först som singel. Kompositionen, skriven av Toto Cutugno, har varit känd sedan sovjettiden och i den ryska versionen - under namnet"Om jag inte hade dig".

Men i "saxofon"-delen av konserten var huvudsaken Steve Wonders hitJag ringde bara för att säga att jag älskar dig . Här kunde artisten inte låta bli och efter ytterligare en löprunda i hallen började han sjunga in i mikrofonen. Två gånger bjöd han också in Krasnoyarsk-bor (och mestadels Krasnoyarsk-kvinnor) till scenen. Flickorna kom först ut, som sedan dansade på båda sidor om musikern medan han framförde nästa nummer i sitt program. Men samtidigt lyckades J. Seven uppmärksamma inte bara saxofonen, utan också den spontant bildade "corps de ballet".

Nästa gång började musikern ropa ut paren - dock inte omedelbart, men det fanns tillräckligt många av dem. Och här var det inte utan dans (den här gången långsam) ...

Senare J.Seven avslöjade hemligheten bakom sitt artistnamn. Det visade sig att musikern, som är född och uppvuxen i Ryssland, heter Evgeny eller Zhenya (även om han försöker att inte visa sitt efternamn någonstans) - därav J., men Seven är som ni vet sju på engelska. Det är med denna lyckliga figur som musikern har mycket att göra. Som han förklarar sig själv föddes han i juli - det vill säga i den 7:e månaden hände det på 7:e mödravårdssjukhuset, sedan gick han till 177:e dagis, 1987 började han studera musik, etc.

Gitarr och flöjt

Snart lade artisten ifrån sig saxofonen och plockade upp den spanska gitarren och framförde några mer innerliga melodier. Det är sant att det nya instrumentet "band" honom vid scenen, vilket gjorde det omöjligt att röra sig fritt i salen.

Nåväl, det hela slutade med solisten till musikern på blockflöjten – det märktes dock att han kunde det fortfarande sämre än saxofonen. Huvudsuccén i denna del av konserten var den berömda kompositionen "En ensam herde". Den blev mycket populär över hela världen efter att den framfördes av James Last Orchestra i slutet av 1970-talet - det är känt att kompositören ursprungligen skrev den till sitt outgivna album "Music for films without films", men solodelen gavs speciellt bjöd in den rumänska panflöjtisten Gheorghe Zamfiru. Det visade sig vara en världshit, som senare inte användes så fort den användes. Samma Zamfir inkluderade "Shepherd" i alla sina konserter ... "Musiken som jag spelar idag är i allmänhet musik från det förflutna. Men till slut visade det sig att folk känner henne, minns henne, älskar henne och får stor glädje av henne, ”erkände J.Seven en gång.

Mot slutet av konserten blev folket i salen lite exalterade. Jag minns till exempel en dam som dansade solo länge i gången - till vänster om scenen. Musikern märkte omedelbart detta och höll henne sällskap, men, naturligtvis, inte till skada för att spela musik ...

Det är känt att i Ryssland har J.Seven redan uppträtt i Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Och strax före Krasnoyarsk tittade jag in i Jekaterinburg - en galakonsert tillägnad Internationella kvinnodagen hölls i Officershuset i Central Military District, där olika artister listades, inklusive Artyom Katorgin, en deltagare i Voice-showen.

Men när det gäller Sibirien, som musikern själv medgav, började han sin utveckling från Krasnoyarsk.

Och vidare. Enligt rapporter lyssnade man redan några dagar senare på den romantiska saxofonen i vitryska Mogilev. I princip kan J.Seven idag till och med åka till papuanerna avskurna från civilisationen: musikens språk är universellt och kräver ingen översättning, och alla framförda kompositioner har länge klarat tidens tand...

Strokes för ett porträtt

Han började spela musik vid 12 års ålder. Vid 17 års ålder gick han in på cirkusvarianten och tog examen som trummis och saxofonist.

I Ryssland arbetade han som trummis med olika stjärnor. I början av 2000 reste han till Israel, där han började samarbeta med lokala musiker inte bara som trummis utan också som slagverkare.

Senare bestämde han sig för att satsa på en solokarriär – som saxofonist. ”När jag skulle in på konsertmarknaden var det ingen som trodde att det här kunde göras. Musikerna som arbetar med mig idag på samma scen ville inte ens höra talas om det, ville inte prata om det här ämnet. Och eftersom jag en gång lärde mig spela gitarr av en lärare, även en privat, använder jag saxofon, gitarr och blockflöjt på konserter, förklarade J.Seven i en intervju.

J.SEVEN (ISRAEL) - artistsaxofonist. Framför musikaliska kompositioner på saxofon, spansk gitarr, blockflöjt och trummor.
En populär israelisk saxofonist som uppträder under pseudonymen J.Seven (Jay Seven), en professionell med två musikaliska utbildningar, som med sin talang, noggranna arbete och sitt virtuosa sätt att framföra har vunnit stor popularitet och, med rätta, är bland artisterna vars konserter väcker genuint intresse hos alla musikälskare. J.Seven är en musiker, saxofonist, som förutom att äga saxofonen, som är hans "prioriterade" instrument, även spelar spansk gitarr, blockflöjt och trummor. Till skillnad från många musiker kännetecknas J.Seven av sitt aktiva sätt, artisteri och extraordinära beteende på scenen. Trots att han har ett av de svåraste instrumenten i händerna rör han sig, går in i hallen, "kommunicerar" med publiken och till och med hoppar och dansar medan han spelar saxofon!
J.Seven är en multiinstrumentalistisk musiker som förutom att äga saxofonen, som är hans "prioriterade" instrument, även spelar spansk gitarr, blockflöjt och trummor. Till skillnad från många musiker kännetecknas J.Seven av sitt aktiva sätt, artisteri och extraordinära beteende på scenen. Idag är J.Seven känd inte bara i Israel, utan är också en välkommen gäst på scenerna i många länder i världen. Konserten "Music of Love" med artisten J.Seven kommer inte att lämna oberörd även den mest krävande musikkännaren och kommer utan tvekan att ge verklig glädje för alla som kommer för att möta riktig musik.J.Seven webbplats för att organisera en konsert för att beställa ett företagsframträdande. Den officiella sidan för J.Seven där du kan bekanta dig med verket, och genom de angivna kontaktnumren på sidan kan du bjuda in J.Seven till en konsert för ett bröllop eller beställa J.Seven att uppträda för ett jubileum. Foton och videor av J.Seven på sajten. Avgiften och hur mycket är resultatet av J.Seven för semestern, ring telefonnumret på sajten.

19 feb 2017, 19:00:37

Musikern berättade för P24 om sitt öde, turnerade runt om i världen och delade sina intryck av Vladivostok

Foto: aptvisit.ru

Primorye24. Solokonsert av en utländsk saxofonist i lördags. Multiinstrumentalisten visade för publiken sitt virtuosa spel med saxofon, spansk gitarr och blockflöjt. Jay, på ryska Zhenya, uppträder i Vladivostok för första gången. Musikern berättade för korrespondenten för "Primorye24" om sitt öde, musikaliska landmärken, turnéer runt om i världen och delade sina intryck av huvudstaden Primorye.

Jag är född och uppvuxen i landet i det forna Sovjetunionen - jag vill inte säga i vilken, låt det bli lite intriger! Han tog examen från Variety and Circus College i två specialiteter.

- Genast?

På college var systemet så här: tillsammans med huvudinstrumentet var jag tvungen att behärska ytterligare ett. Till en början lärde han sig att spela trummor och tog sedan upp saxofonen. Alla skrattade åt mig - inte särskilt besläktade instrument, förstås ... Ja, och där jag bodde - saxofonen var inte särskilt efterfrågad, mötte inte intressena hos människorna i den kulturen.

– Hur utvecklades din karriär?

Jag kom till musiken som trummis: jag arbetade med lokala framstående musiker, spelade länge i Statens TV- och radioorkester och trummade på cirkus. År 2000 flyttade han till Israel. Där fick han även jobb som slagverkare (Red. anm. trummismusiker). Han har redan uppträtt med israeliska och grekiska "stjärnor". Sedan bestämde han sig för att bygga en solokarriär och kom ihåg sitt andra instrument.

Är det omöjligt att solo medan du spelar trummor?

Kanske, förstås: i jazzvärlden eller att spela i funk, fusionsstilar, men det skulle med största sannolikhet vara musik för musiker. Och till mina konserter kommer vanliga människor, som älskar vackra, bra, välkända melodier. Trumshowen är trots allt en amatör!

– Du understryker att du inte spelar jazz, utan kärlekens musik. Är dessa ömsesidigt uteslutande koncept för dig?

Jazz kan också vara kärlekens musik om den presenteras i detta format. Men det finns logik i mitt uttalande på affischen! När man säger "saxofon" - av någon anledning föreställer alla sig "bebop"-musik med sångimprovisationer, som jag själv inte kan lyssna på mer än tjugo minuter. Det finns inget sådant på min konsert - bara romantiska verk, som den ryska publiken, för det mesta, uppskattar. Inte alla i min publik älskar och förstår jazz, och att bara läsa "saxofon" - en del kommer att passera affischen. Därför lägger jag en sådan betoning: inte jazz!

- Vart turnerar du?

Jag stannar hemma i två, tre månader som mest om året. Resten av tiden turnerar jag i Ryssland, Ukraina. Var i Kina, Sydkorea, i Tjeckien. Nu i planer - Tyskland. Jag hoppas att jag i oktober ska kunna uppträda där.

– Vad är skillnaden i reaktionen från åskådare av olika nationaliteter på era konserter?

Invånare i länderna i det forna Sovjetunionen, enligt min mening, är uppfostrade i klassisk kultur, och de kan uppskatta de verk som jag spelar. Dessutom njuter de av dessa melodier. Till skillnad från till exempel tittare och lyssnare i Kina, som reagerar ganska kallt. Det finns en annan mentalitet, respektive olika smaker - folk är vana vid att gå på operor, operetter, baletter. Vissa kineser vet inte ens vad en saxofon är. I allmänhet är Kina en annan historia.

Generellt, när publiken kommer till konserten kan man läsa i deras synpunkter: ”Vad är det här? Och vem är du? Vad ska du göra nu? Kom igen, överraska mig!" Två timmar senare ler de redan, lämnar hallen nöjda, tackar, skriver positiva recensioner i sociala nätverk.

Jag gillade staden såklart. Amur Bay, de fångar fisk... Jag blev särskilt förvånad över det enorma antalet japanska bilar. Jag försökte hitta Mercedes, Audi, BMW, Porsche i bilströmmen - jag såg en av varje märke, och resten var japanska.

Folk är mycket vänliga och snälla i Vladivostok. I Moskva blir det på något sätt tuffare.

Källa - Daria Ushakova, Primorye24