Kuindzhi Arkhip Ivanovich Mästare i landskapsmålning Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi målningsreproduktioner

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (vid Kuyumdzhis födelse; (15 (27) januari 1841, enligt en annan version 1842, staden Karasu (Karasevka), Mariupol-distriktet, Yekaterinoslav-provinsen, ryska imperiet - 11 juli (24), 1910, St. Petersburg, ryska imperiet) - Rysk konstnär av Urum ursprung, mästare i landskapsmålning.

Arkhip Kuindzhi (översatt från det turkiska Urums efternamn Kuyumdzhi betyder "guldsmed") föddes i Mariupol (moderna Donetsk-regionen i Ukraina) i Karasu-kvarteret, i familjen till en fattig skomakare. I måtten listades han under namnet Yemendzhi - "arbetande man". Pojken förlorade sina föräldrar tidigt och uppfostrades av sin moster och farbror. Med hjälp av släktingar lärde sig Arkhip grekisk grammatik av en grekisk lärare, och sedan, efter läxor, gick han en tid i stadens skola. Enligt sina kamraters minnen studerade han dåligt, men även då var han förtjust i att måla och målade på vilket lämpligt material som helst - på väggar, staket och papperslappar.

Pojken levde i stor fattigdom, så från tidig barndom var han anställd - betande gäss, tjänstgjorde hos entreprenören Chabanenko vid byggandet av kyrkan, där han fick i uppdrag att föra register över tegelstenar, och serverades sedan hos spannmålshandlaren Amoretti. Det var den senare (enligt en annan version var det hans bekant, spannmålshandlaren Durante) som en gång lade märke till Arkhips teckningar och rådde honom att åka till Krim till den berömda målaren Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Sommaren 1855 anlände Kuindzhi till Feodosia och försökte bli lärling hos konstnären, men han fick bara i uppdrag att slipa måla och måla staketet. Lite hjälp med att måla gavs till Arkhip Ivanovich endast av en ung släkting till Aivazovsky, som kopierade mästarens målningar och sedan besökte honom. Efter två månaders boende i Feodosia återvände Arkhip till Mariupol, där han började arbeta som retuschör för en lokal fotograf, men några månader senare åkte han till Odessa, där han återigen började retuschera. Tre år senare, 1860, lämnade den unge mannen till Taganrog, där han fram till 1865 arbetade som retuschör i fotostudion på S. S. Isakovich (Petrovskaya-gatan, 82). Samtidigt försökte han öppna en egen fotostudio, men utan resultat.

1865 beslöt Kuindzhi att gå in på konstakademin och åkte till St. Petersburg, men de två första försöken misslyckades. Slutligen skapade han målningen "Tatar saklya in the Crimea", skriven under uppenbart inflytande av Aivazovsky, som inte har överlevt till denna dag, som han ställde ut på en akademisk utställning 1868. Som ett resultat tilldelade Konsthögskolans råd den 15 september Kuindzhi titeln som en fri konstnär. Först efter att ha ansökt till Akademiska rådet fick han dock avlägga prov i större och specialämnen för att erhålla diplom. 1870 fick Kuindzhi titeln icke-klasskonstnär och blev på tredje försöket volontär vid Imperial Academy of Arts. Vid denna tid träffade han Vandrarna, bland vilka fanns I. N. Kramskoy och I. E. Repin. Denna bekantskap hade ett stort inflytande på Kuindzhis arbete, vilket markerade början på hans realistiska verklighetsuppfattning.

Passion för vandrarnas idéer fick Kuindzhi att skapa sådana verk som "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg), för vilket han fick titeln klasskonstnär, "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov) Galleri, Moskva), "Chumatsky-trakten i Mariupol" (1875, State Tretyakov Gallery, Moskva). Dessa målningar dominerades av den sociala idén, viljan att uttrycka sina medborgerliga känslor, så de målades i mörka dystra färger. Visserligen stack den sista bilden ut bland dem och andra vandrande landskap med ett mer varierat färgspektrum och komplicerade färglösningar, vilket något lättade på känslan av tyngd och matthet och introducerade en touch av sympati för de avbildade hjältarna i verket. Alla dessa verk ställdes ut som en del av Vandrarförbundets utställningar och blev en stor framgång. De började prata om Kuindzhi och hans arbete, och eftersom han trodde på sin egen styrka slutade han att gå på akademin.

Detta är en del av en Wikipedia-artikel som används under licensen CC-BY-SA. Hela texten till artikeln här →

Konstnären Arkhip Kuindzhi är en världsberömd mästare i landskapsmålning, författaren till fantastiska målningar med ett fantastiskt öde. Men hans öde är mycket likt ödet för de flesta ryska konstnärer under artonhundratalet.

Biografi om konstnären Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Arkhip Kuindzhi

Det finns ingen tillförlitlig information om födelsedatum och plats för Arkhip Ivanovich. Någon hävdar att den framtida konstnären föddes i januari 1841, enligt andra källor ägde denna händelse rum 1842.

Ungefär samma "pålitliga" uppgifter finns om målarens namn. I metriken om ett barns födelse visas efternamnet Emendzhi (översatt som "arbetande person"), och senare förvandlades Emendzhi till Kuindzhi (översatt från Urum - guldsmed).

Detta är samma version om konstnärens grekiska rötter. Snarare är det möjligt, med en hög grad av säkerhet, att tala om tatariska rötter.

Konstnärens bror tog namnet Zolotarev.

Arkhip Ivanovich själv kallade sig dock alltid rysk.

Nu tillbaka till konstnärens barndom.

Konstnären Arkhip Kuindzhi föddes i en fattig skomakares familj. I tidig barndom blev Arkhip Ivanovich föräldralös och bodde i sin farbrors familj. Familjen var mycket fattig och pojken arbetade från tidig barndom - herdegäss, arbetade i konstruktion, tjänstgjorde i ett bageri.

Han studerade privat med en grekisk lärare och gick under en tid i klasser på en riktig skola. Därefter kom Arkhips kamrater ihåg att han gjorde det dåligt och att det enda ämnet som fascinerade pojken var att rita. Kuindzhi ritade inte bara på papper, utan också på väggarna i byggnader, på skolans staket, etc.

Bagaren Amoretti, som Kuindzhi arbetade för, såg Arkhips teckningar och rådde Kuindzhi att åka till Ivan Aivazovsky på Krim och bli elev till den berömda konstnären.

Sommaren 1855 nådde den blivande konstnären Feodosia till fots. Inte nära alls. Krimlandskap fascinerade helt enkelt Arkhip. Men Aivazovsky var inte på Krim vid den tiden, och Kuindzhi vände sig för att få hjälp till Adof Fessler, som arbetade för Aivazovsky som kopist. Fessler var sympatisk för Arkhips önskan att studera och blev den första riktiga läraren i målning i pojkens liv.

Kuindzhi stannade i Aivazovskys hus i flera månader: han studerade och väntade på den berömda konstnärens återkomst. Men Aivazovsky såg inte talang i en blygsam, blyg pojke och vägrade att ta klasser med Kuindzhi. Aivazovsky instruerade Arkhip att blanda färger och beordrade ... att måla staketet runt hans hus.

Besviken och helt enkelt förstörd av ett så kallt mottagande gav sig Kuindzhi iväg på väg tillbaka till ett bageri i Mariupol.

Men i Mariupol fick Arkhip ett jobb som retuschör hos en lokal fotograf. Arkhip arbetade i en fotostudio i flera månader, sparade ihop lite pengar och flyttade till Odessa, där han återigen fick jobb som retuschör, men redan hos en Odessa-fotograf. Sedan var det Taganrog och återigen arbetet med en retuschör. Arkhip försökte till och med öppna sin egen fotostudio, men utan resultat.

Det tog 10 år att retuschera andras bilder, att uppleva misslyckandet som drabbade honom med Aivazovsky. Och slutligen, 1865, beslutade Kuindzhi att gå in i Imperial Academy of Arts.

Petersburg träffade den framtida artisten väldigt coolt - två försök att komma in i akademin slutade tråkigt. Det verkade som att misslyckandena skulle bryta Arkhip, men han lämnade inte målningen och erbjöd 1868 sin målning "Tatar saklya in the Crimea" för en akademisk utställning.

Den 15 september 1868 tilldelade Konsthögskolans råd Arkhip Ivanovich Kuindzhi titeln en fri konstnär.

Konstnären var dock tvungen att ansöka hos samma råd om tillstånd att avlägga examensprov.

Två år senare, 1870, fick Kuindzhi titeln icke-klasskonstnär.

Tre gånger klarade konstnären examen för rätten att bli volontär vid akademin och till slut uppnådde han denna rätt.

Under denna period blev Arkhip Ivanovich vän med I.E. Repin och I.N. Kramskoy. Detta möte spelade en stor roll i konstnärens kreativa öde - han rycktes med av idéerna om att vandra. Och resultatet av denna passion var målningen "Autumn thaw", "Forgotten village" och "Chumatsky tract in Mariupol". De två sista målningarna hamnade mycket snabbt i Tretjakovgalleriet, och för "Höstens tö" belönades Arkhip Kuindzhi med titeln klasskonstnär.

bortglömd by

Chumatsky-kanalen i Mariupol

hösten tina

Alla tre verken ställdes ut på utställningen av Vandrarförbundet och slog till – de började prata om Kuindzhi och hans verk.

Konstnären trodde äntligen på sin talang, på sin styrka. Och han slutade gå på akademin.

Emellertid var Kuindzhi inte så medtagen av idéerna om att vandra för att helt överge visionen om sin väg i måleriet.

I början av sjuttiotalet besökte konstnären ofta ön Valaam (det var en favoritplats för St Petersburg landskapsmålare) och målade två mycket intressanta landskap: "På ön Valaam" och "Ladogasjön".

På ön Valaam

Ladogasjön

Du tror inte att under några år av kreativitet målades bara två landskap. "På ön Valaam" och "Ladogasjön" blev ytterligare ett skede i konstnärens verk – det var ett genombrott i det ambulerande landskapet, eller snarare ett avsteg från den ambulerande rörelsen. Realistisk natur med romantiska inslag. Och att vandra innebär inte romantik.

1873 var ett mycket framgångsrikt år för konstnären. Detta är framgången för Valaam-landskapen, och utställningen av målningen "Snö" på utställningen av Society for the Encouragement of Artists. Och återigen en stor framgång. 1874 fick målningen "Snö" en bronsmedalj på en internationell utställning i London.

1875 åker konstnären till Frankrike, men ägnar sig i större utsträckning inte åt att måla, utan med att beställa en bröllopsfrack. Från barndomen, fattiga år var Arkhip kär i dottern till en rik Mariupol-handlare, Vera Ketcherdzhi-Shapovalova. Och sedan hände ett mirakel - skönheten (och hennes föräldrar) gick med på detta äktenskap.

Efter bröllopet åker de unga till Valaam. Under detta lyckliga år målade konstnären "Stäppen" och hans berömda "Ukrainska natt". Konsthistoriker säger att den romantiska perioden i konstnärens verk började med den "ukrainska natten". Och jag tror att den romantiska perioden började med bröllopet och uppträdandet i livet för konstnären av hans tro.

ukrainsk natt

Stäpp. Niva

1875 antogs Kuindzhi i Vandrarnas Förening, men han var redan långt ifrån Vandrarnas idéer. Han vill inte öppna såren och tolka livet. Kuindzhi har en annan syn på måleriet och dess plats - att visa skönhet och njuta av skönhet.

1878 åkte det unga paret till Paris för världsutställningen. Kuindzhis verk gläder parisare och utställningsgäster. Kritiker över hela världen talar och skriver om den begåvade ryska konstnären.

Återkommen från utställningen börjar Arkhip Ivanovich att skriva "Kväll i Ukraina". Han kommer att måla den här bilden i 23 år.

Kväll i Ukraina

I mars 1879 A.I. Kuindzhi bryter äntligen sin relation med Vandrarnas förening. Anledningen till pausen var en artikel av en okänd författare i en av tidningarna. Författaren var mycket kritisk mot Vandrarnas arbete, men Kuindzhi utsattes för särskild nedsättande kritik. Det stod snart klart att artikelförfattaren var M.K. Klodt.

Vid mötet krävde Kuindzhi att Klodt skulle uteslutas ur Wanderers led, men mötet vägrade att tillgodose detta krav. Och sedan lämnade han föreningen. A.I. Kuindzhi.

Och snart arrangerade Kuindzhi, i Society for the Encouragement of Artists, en utställning med bara en målning. Målaren tänkte ut denna ovanliga utställning till minsta detalj: fönstren i hallen var draperade och bilden (det var "Moonlight Night on the Dnepr") belystes med en stråle av elektriskt ljus.

Månljus natt på Dnepr

Utställningen blev en oöverträffad succé och väckte rejält uppståndelse i världen.

Tyvärr målades bilden med färger baserade på bitumen. Därefter visade det sig att asfaltfärger sönderdelas och mörknar under intensiv påverkan av ljus och luft.

Målningen köptes av storhertig Konstantin, som helt enkelt blev kär i detta landskap och bestämde sig för att ta den med sig på en resa runt världen. Under påverkan av havsluft och ljus har sammansättningen av färger förändrats ... Och idag har vi möjlighet att inte beundra den orörda skönheten som så imponerade publiken för 150 år sedan, utan bara ekon av skönhet. Konsthistoriker säger dock att bilden än idag är slående i sitt djup, kraft och skönhet.

Inspirerad av framgången med Kuindzhi 1881, arrangerar han en utställning av en målning för Björklunden. Och återigen framgång.

Björklund

1882 slutade utställningen av målningen "Dnepr på morgonen" i ett misslyckande. Allmän skepsis, häftiga recensioner av konsthistoriker och kritiker.

Dnepr på morgonen

Samma år arrangerar konstnären en utställning med två målningar: "Birch Grove" och "Moonlight Night on the Dnepr". Och under många år går han i pension i sin verkstad.

Vad hände och varför valde artisten frivillig avskildhet på höjden av sin berömmelse? Det finns inget svar på denna fråga.

År 1886, inte långt från byn Kikeneiz (på Krim), förvärvade familjen Kuindzhi 245 hektar mark, byggde en hydda på denna plats och njöt av lugn lycka. En tid senare dyker ett litet familjegods, Sara Kikeneis, upp på denna plats.

Många år senare kommer konstnären att ta med sig sina elever till godset i det fria.

1901 avsade Kuindzhi frivillig avskildhet och visade, först bara för studenter och vänner, och sedan för allmänheten, fyra av sina målningar: den färdiga "Afton i Ukraina", den nya "Kristus i Getsemane trädgård", den tredje version av "Birch Grove" och redan en gång utan framgång visat "Dnepr in the morning".

Kristus i Getsemane trädgård

Publiken var helt nöjd!

I november 1901 arrangerar konstnären en stor offentlig utställning med verk. Detta var den sista utställningen. Mer A.I. Kuindzhi visade inte sina verk för allmänheten.

Efter novemberutställningen målades "Rainbow", "Red Sunset", "Night" och andra verk av konstnären. Men allmänheten såg dessa målningar efter målarens död.

Om konstnären inte ställde ut sina verk, vilken inkomst levde han då på?

På toppen av sin berömmelse och ekonomiska välfärd köpte Kuindzhi ett stort hus i St Petersburg (på Vasilyevsky Island), renoverade det och gjorde huset till ett lönsamt, d.v.s. avsedd för uthyrning av lägenheter, som man skulle säga nu. Detta hus gav konstnären en mycket anständig inkomst. År 1904 donerade Kuindzhi 100 000 rubel till Akademien för utfärdandet av 24 årliga utmärkelser. Det fanns också andra betydande donationer.

Och familjen Kuindzhi levde ganska blygsamt.

Sommaren 1910, på Krim, insjuknade konstnären i lunginflammation. På läkarnas insisterande transporterade hustrun sin sjuka man till St Petersburg, men läkarna var maktlösa. I juli 1910 dog konstnären. Han begravdes på Smolensk-kyrkogården i St. Petersburg.

Och Vera Leontievna Kuindzhi överlevde sin man med 10 år. Hon dog 1920 av svält.

Jag har samlat ett litet galleri med konstnärens verk. Jag hoppas att du kommer att njuta av den stora ryska landskapsmålarens arbete.

Målningar av Arkhip Ivanovich Kuindzhi

Efter regnet

Darial Gorge. Månskensnatt

solnedgångseffekt

Hav. Krim

Fiske i Svarta havet

Cypresser på stranden. Krim

Elbrus på kvällen

Elbrus. Månskensnatt

Skogssjö. Moln

Utsikt över St. Isaac's Cathedral i månsken

Solnedgång i stäppen

Fläckar av månsken i skogen. Vinter

Blomsterträdgård. Kaukasus

Det finns inga begåvade artister i historien som skulle ha levt ett vanligt, uttryckslöst liv, fullt av lycka och framgång. Detta beror på att talangen alltid är densamma, alltid i förväg, alltid i behov av likasinnade. Men mot den allmänna svåra och tragiska bakgrunden ser Kuindzhis liv ganska framgångsrikt och lyckligt ut. Men detta är bara vid första anblicken.

Sonen till den grekiske skomakaren Kuindzhi Arkhip blev tidigt föräldralös. Grekiska familjer är stora, så den framtida konstnären lyckades fly från skyddet. Han växte upp i sin farbrors hus och kände sig inte åtminstone något berövad. Han fick aldrig en systematisk utbildning, trots att hans vårdnadshavare ansträngde sig för att Arkhip fick en utbildning. Pojken var bara intresserad av en sak i världen - att måla eller rita. Hans bröder på skolbänken mindes att ingenting kunde slita Arkhip från hans favoritsysselsättning. Som grund för sina konstnärliga experiment använde den unge Kuindzhi allt som fångade hans blick: staket, väggar, en sandstrand, skyltar. Det fanns ingen tid för studier.

Familjen där Arkhip Kuindzhi växte upp var stor, men inte alls rik. Därför var den framtida store mästaren van att arbeta från en mycket ung ålder. Han arbetade på byggarbetsplatser, i butiker, bagerier. Det var i bageriet som ägaren, en vän till förmyndaren, uppmärksammade sin passion för att teckna. På hans råd åker Arkhip till Krim, till Aivazovsky, för att fråga efter en student.

Jag såg inga speciella böjelser hos en ung och fräck tonåring och föreslog att han skulle måla staketet och allmänt hjälpa till med hushållsarbetet. Endast bror till den store marinmålaren gick ned till utbildningen av Arkhip. Han gav flera lektioner till den unge greken. Tre års vistelse i Aivazovskys studio gick inte meningslöst. Kuindzhi (namnbytet berodde på dess turkiska ljud, som inte gjorde livet lättare för en konstnär i Ryssland) lärde sig att blanda färger och till och med skapa sina egna nyanser, vilket fick respekt även från den store mästaren.

Vid 17 års ålder antyddes Arkhip att det var dags att börja ett självständigt liv. Han gjorde just det och fick jobb i verkstaden hos ... en fotograf! Under fem år retuscherade Kuindzhi mödosamt en berömd fotografs negativ. Framgångarna i denna svåra uppgift var så lysande att Arkhip rekommenderades starkt att fundera på att öppna en egen fotostudio. Affärsmannen från Arkhip fungerade inte, men en idé föddes ...

1865, vid 24 års ålder, reste Kuindzhi till St. Petersburg. Han försöker komma in på konstakademin. Misslyckat. Nästa försök var också förgäves. För tredje gången gick Kuindzhi till proven och tog med sig sin första självständiga målning. Urvalskommittén, efter att ha noggrant studerat duken (målningen har inte bevarats, bara namnet är känt - "Tatar saklya på Krim"), kom till slutsatsen att författaren mycket väl kunde tilldelas titeln "fri konstnär" . Titeln gav möjligheter, men gav ingen inkomst. Det är känt att Kuindzhi blev antagen till akademin bara två år senare.

Akademien blev inte färdig. Så snart Kuindzhis skicklighet erkändes av allmänheten och kritik, ansåg Arkhip sin utbildning avslutad. 70-talet av XIX-talet blev storhetstid för konstnärens arbete. Varje nytt verk mottogs med enastående beundran. Kritiken kvävdes av förtjusning, allmänheten strömmade in i utställningen.

Det var vid den här tiden som Kuindzhis lyckliga äktenskap med dottern till en rik köpman, den triumferande anslutningen till Wanderers-gruppen, sökandet efter nya nyanser och sätt att skildra ljus föll. Det var förmågan att förmedla ljus i Kuindzhis målningar som lockade och överraskade mest. Konstnären var den första som arrangerade mono-utställningar i mörka rum och uppnådde slående effekter med hjälp av en stråle av elektriskt ljus riktad mot bilden.

Samhället förväntade sig bara mästerverk från mästaren och inget mer. Ett decennium av hårt arbete utmattade konstnären. Hans målning "Dnepr in the Morning" väckte ingen uppståndelse, kritiken accepterade verket väldigt kyligt. För Kuindzhi var detta en tragedi. Konstnären bryter med "vandrarna" och slutar ställa ut målningar. Retreatet varade i 20 år...

Under hela den här tiden har Kuindzhi arbetat hårt, undervisat i en klass på akademin, men inte ställt ut ett enda verk. Forskarna är fortfarande osäker på orsakerna till en så lång "tystnad". Olika versioner läggs fram: från en banal kreativ kris till ett intensivt sökande efter en ny stil. En sak är känd, under denna period skapar konstnären cirka tvåhundra skisser, som idag accepteras som färdiga verk och oklanderliga exempel på rysk impressionism.

I början av 1900-talet bryts "tystnaden". Mästaren ställer ut flera verk samtidigt och slår till. De sista åren av Kuindzhis liv är ovanligt händelserika. Han arbetar på Akademien, reser ofta till det fria och är aktivt engagerad i välgörenhetsarbete.

Kuindzhis generositet är beundransvärd. Han finansierar unga konstnärers arbetsresor till Europa, inrättar stipendier för akademins studenter och skapar sin egen fond. Det var år av erkännande, berömmelse och välstånd.

Kuindzhi dog av lunginflammation, som han lyckades fånga upp den varma sommaren 1910 på Krim.

Du kan se landskapen hos en av de ljusaste inhemska konstnärerna på XIX-talet. Gör dig redo för utställningen och läs artikeln av konsthistorikern Inna Pulikova om fem målningar som avgjorde Kuindzhis kreativa väg.

"Höstens tö", 1870-1872

Arkhip Kuindzhi föddes i Mariupol i en fattig familj till en grekisk skomakare. Det exakta födelseåret är okänt: olika datum angavs i Kuindzhis dokument - från 1840 till 1843. Han blev tidigt föräldralös och uppfostrades av släktingar på sin fars sida. Kuindzhi var förtjust i att rita sedan barndomen, och en dag uppmärksammades hans teckningar av en spannmålshandlare som Arkhip arbetade för. Han bjöd in den unga konstnären att åka till Feodosia till Ivan Aivazovsky och försåg honom med ett rekommendationsbrev. Den berömda målaren tog dock inte pojken som student.

Efter att ha arbetat en tid som retuschör i fotobutiker i olika städer, flyttade Kuindzhi till St. Petersburg. Forskare är oense om huruvida han var en officiell student vid Konsthögskolan, men de bekräftar att Kuindzhi 1868 presenterade sina verk på en akademisk utställning. Sedan erkände akademins råd honom som värdig titeln som en fri konstnär, och två år senare - en konstnär utanför klassen.

I slutet av 1860-talet träffade han Wanderers och skrev ett antal verk influerade av deras idé om att skildra verkligheten som den är. Genrelandskapet "Autumn Thaw", skrivet under den perioden, gav honom titeln som en klasskonstnär.

"På ön Valaam", 1873

I början av 1870-talet lockades många konstnärer av den hårda och vackra naturen på Valaam Island vid sjön Ladoga. Kuindzhi besökte också där - romantiska vyer av den ryska norra dök upp i hans målningar "Ladoga-sjön" och "Valaam". Vid denna tid avvek han helt från antikens klassiska traditioner och imitation, idealiseringen av bilden av naturen. Till viss del underlättades detta av naturvetenskapernas växande popularitet och det vetenskapliga förhållningssättet till studiet av naturen i Ryssland vid den tiden. År 1873 arbetade Kuindzhi på målningen "På ön Valaam", rykten om vilken, innan den blev färdig, började spridas bland St. Petersburg-konstnärer.

Ilya Repin skrev till Pavel Tretyakov om Kuindzhis fortfarande oavslutade verk: "... alla gillar henne fruktansvärt, och inte längre än att Kramskoy kom för att träffa mig idag - han är nöjd med henne". Det är mycket möjligt att det var efter de godkända recensionerna av många konstnärer som Pavel Tretyakov instruerade sin bror Sergei, som anlände till St. Petersburg, att köpa målningen "På ön Valaam". Hon blev det första verket av Kuindzhi i samlingen av det framtida Tretyakov-galleriet. Denna målning, som presenterades på den akademiska utställningen, var klart starkare än andra konstnärers verk, och Kuindzhis berömmelse växte exponentiellt.

Till och med Fjodor Dostojevskij i tidningen "Medborgare" kallade "På ön Valaam" för ett nationellt landskap.

"Ukrainsk natt", 1876

Samling av staten Tretyakov Gallery

År 1876 hölls den 5:e utställningen av Vandrarna på den ouppvärmda Vetenskapsakademien: Konstakademin tillät inte Vandrarna att vinna popularitet i sina salar, och besökarna tittade på målningarna utan att ta av sig hatten och galoscherna. På denna utställning presenterade Kuindzhi målningen "Ukrainian Night", som bokstavligen häpnade allmänheten, konstnärer och kritiker. Landskapet förvånade publiken med hur starkt månsken avbildas på de vita väggarna i lerhydorna mot bakgrund av nattens djupblå mörker.

I recensionerna av landskapet hördes till och med en speciell term - "Kuindzhev spot". Kritiker noterade "nyheter och en effekt av aldrig tidigare skådad kraft ... I illusionen av månsken gick Kuindzhi längst, till och med Aivazovsky". Tidningen Russkiye Vedomosti skrev att en folkmassa ständigt står nära bilden, vars entusiasm inte tar slut. En av den tidens mest inflytelserika konstkritiker, Vladimir Stasov, bedömde betydelsen av detta verk enligt följande: "Om han [Kuindzhi] bara skrev sin "Utsikt över Finland", "Forgotten Village", "Steppe", "Chumatsky Trakt", skulle han bara vara en bra landskapsmålare, av vilka flera kan nämnas." Men det var efter den "ukrainska natten", enligt Stasov, som han "gick ner för sin egen, extremt originella väg".

"Björklund", 1879

Samling av staten Tretyakov Gallery

Arkhip Kuindzhis verk fortsatte att väcka beundran bland besökarna på hans utställningar. De argumenterade om optikens lagar, månsken, försökte förstå hur en fantastisk glöd skapas i hans målningar. Konsthögskolan erkände också konstnärens framgång, men tilldelade honom inte titeln akademiker, och begränsade sig till titeln konstnär av 1: a graden. År 1878 åkte Kuindzhi, tillsammans med sin fru Vera, till Paris på världsutställningen, där han presenterade flera landskap i sektionen av rysk konst. Den franska pressen ignorerade dem inte - kritikern Edmond Duranty, som försvarade impressionisterna, skrev: ”Kuindzhi är utan tvekan den mest nyfikna, den mest intressanta bland unga ryska målare. Den ursprungliga nationaliteten känns ännu mer hos honom än hos andra..

Kuindzhis verk var mycket uppskattade av hans kollegor. År 1879 försenades öppningen av den 7:e utställningen av Wanderers medvetet en vecka så att konstnären kunde färdigställa de tre stora målningar som utlovats till arrangörerna.

En av dessa målningar - "Birch Grove" - ​​gjorde det möjligt att uppskatta den nya Kuindzhi, som mästerligt arbetade med färg i impressionisternas och postimpressionisternas anda. Alexander Benois noterade också detta och kallade Kuindzhi "ryska Monet".

"Månljus natt på Dnepr", 1880

Samling av det statliga ryska museet

Målningen "Moonlight Night on the Dnepr" målades av Arkhip Kuindzhi vid den tidpunkt då han slutligen lämnade Association of Travelling Exhibitions: behovet av att passa in i ett specifikt program för denna förening fängslade konstnären. Kuindzhis målningar var extremt populära. Till exempel, vintern 1881, visade författaren "Moonlight Night on the Dnepr", som fängslade publiken med silverglänsande månsken, för alla direkt i sin studio och öppnade den i två timmar på söndagar. Sedan för bilden - ett exempellöst fall i Ryssland - anordnades en utställning i hallen för Society for the Encouragement of Arts, där endast denna duk ställdes ut.

Konstnären Yakov Minchenkov påminde: "... utställningshallen rymde inte allmänheten, en kö bildades och besöksvagnarna släpade längs hela Morskayagatan." Målningen förvärvades av storhertigen Konstantin Nikolaevich, som tog "Moonlight Night ..."- trots Turgenevs övertalning - med honom på en resa runt världen. Detta gynnade inte bilden - dess färger började mörkna.

På jakt efter nya spektakulära färglösningar experimenterade Kuindzhi med färger, olika pigment och studerade ljusets effekt på material. Hans experiment, som väckte stort intresse bland hans kollegor, fick dock inte stöd av andra konstnärer, som fruktade (och med rätta) bräckligheten i nya färgkombinationer.

År 1882, på höjden av sin framgång och popularitet, slutade Arkhip Kuindzhi sitt officiella arbete som konstnär och slutade ställa ut. Alla verk som skapades under de återstående åren (cirka 500 målningar) blev kända först efter hans död. Kuindzhi var ekonomiskt oberoende, hans målningar såldes, vilket gjorde att han kunde köpa Sara-Kikeneiz egendom på Krim för 245 hektar. Han reste runt i Kaukasus, undervisade och deltog i den komplexa processen att förnya Konsthögskolan.

Den sista utställningen av Kuindzhis verk ägde rum 1901. Efter konstnärens död 1910 överfördes enligt testamentet, i vilket han tog hand om alla hans närstående människor, hans kapital (453 300 rubel) och hela det konstnärliga arvet, beräknat till en halv miljon rubel, till Samhälle uppkallat efter A.I. Kuindzhi.

Envisheten hos en fattig grekisk pojke, som trots alla omständigheter blev den ryska målningens stolthet, är fantastisk. En kort biografi om Kuindzhi talar om den stora målarens extraordinära talang, beslutsamhet och generösa själ.

Barndom och ungdom

Överraskning är redan en sådan detalj att det exakta datumet för Kuindzhis födelse inte har fastställts. Biografin börjar med tvekan - antingen 1841 eller 1842. Det spelar ingen roll, men det är konstigt. På samma ovanliga sätt kommer översättningen av hans efternamn, som betydde en guldsmed, att återspeglas i all hans verksamhet som målare. Arkhip blev föräldralös tidigt. Han uppfostrades av fattiga släktingar. Studerande utan flit ritade han kontinuerligt på alla papperslappar som bara kom till hands.

Fattigdom och fattigdom tvingade honom att beta gäss, arbeta som tegelrevisor och sedan för en brödhandlare. Men det fanns en törst att rita, vilket ledde honom till Feodosia. 14-åriga Kuindzhi, vars biografi bara började, drömde om att bli student till den store I.K. Aivazovsky. Men det gick inte - han fick bara förtroendet att slipa färgerna och måla staketet. Han återvände till sitt hemland Mariupol och blev retuschör – inte målande, utan något liknande. Fram till 24 års ålder rusade han längs Svarta havets kust och arbetade ändå.

Petersburg

På Konsthögskolan var det ingen som väntade med öppna armar på Kuindzhi. Biografi i St. Petersburg började med misslyckade försök att lära sig högkonst. Han blev helt enkelt inte antagen till akademin. Men tre år senare målade han en bild som han ställde ut på Akademiutställningen. Sedan blev han äntligen uppmärksammad, belönades med titeln fri artist och fick till och med klara prov i sin specialitet. Biografin om Kuindzhi, som fick ett diplom, berikades av hans bekantskap med Wanderers. 1875 ställde han ut sitt verk "Chumatsky-trakten i Mariupol".

Den har ännu inte den där Kuindzhi, som vi alla representerar i mer mogna oberoende verk. Detta är en realistisk duk, karakteristisk för Wanderers: dyster färg, oframkomlig smuts. Allt är inspirerat av temat folkets hopplösa liv, som Wanderers älskade så mycket. Men han uppmärksammades, och eftersom han trodde på sig själv och gjorde avsteg från "Partnerskapet", lämnar Kuindzhi, vars biografi fortfarande är instabil, för skisser norrut.

Utveckling

Han skapar landskap "På ön Valaam", "Ladogasjön", som lockar allmänhetens uppmärksamhet. Arkhip Kuindzhi, vars biografi är på frammarsch, har råd att gifta sig med en tjej som han länge har älskat. Ett år senare ställer han ut en bild som slog inte bara allmänheten utan även sofistikerade medkonstnärer - "Ukrainian Night".

Detta är en vändpunkt i kreativitet som är synlig för alla, en exotisk innovation som är inneboende bara i honom. Nu kommer Kuindzhi att börja tänka på allt - både teman och skrivstilen, självständigt utveckla sina prestationer, djupstudera färger, färger och ljuseffekter, njuta av deras underbara spel. 1878, vid en utställning i Paris, dit Kuindzhi kom med sin unga fru, förvånade han den franska allmänheten med en utställning av hans verk. Han erkändes som den mest ryska och mest originella målaren. Samma år började han arbeta som han skulle arbeta med i 23 år - "Evening in Ukraine". I Frankrike studerade han impressionism och skulle senare under dess inflytande skriva tre landskap – "North", "Birch Grove" och "After the Rain".

Långt försenat, som en böld, ägde utträdet från "Vandrarnas partnerskap" rum, och efter det ställer Kuindzhi ut en målning - "Moonlight Night on the Dnepr". Det var en explosion. Inte konstigt att konstnären experimenterade så mycket med färger och ljussättning, som han gjorde speciellt på utställningen, förmörkade hallen och framhävde sin duk med ljus. Men okunnighet om kemi spelade ett dåligt skämt på arbetet - med tiden mörknade färgerna, och nu gör det inte ett första intryck, även om det fortfarande är vackert.

Detta är redan ett nytt stadium i kreativitet, konstnären-filosofen Arkhip Ivanovich Kuindzhi föddes. Biografin talar om hans reflektioner över verkligheten, om andra sätt att uttrycka den på duken. Han försöker förstå djupet i den materiella världen. Kom ihåg att det en gång bara var en dåligt tränad, nästan fattig föräldralös som inte tog examen från Konsthögskolan. Till vilka andliga höjder, med talang och flit, kan en person stiga!

Integritet

1881-1882 organiserade Kuindzhi ytterligare två utställningar, där han visade Birch Grove, som dundrade högt bland konstälskare, och Dnepr in the Morning. Detta arbete mottogs med stor återhållsamhet. Därefter drog sig målaren tillbaka från det offentliga livet i nästan tjugo år. Biografin kan inte ge en förklaring till avskildheten av en så känd person som konstnären Kuindzhi. I berömmelsens zenit försvinner han från allmänhetens och kritikens synfält.

Arbetar ensam

Kuindzhi arbetar genom att skapa nya färger som måste vara stabila och inte ändra sitt utseende över tid och under påverkan av luft. Han skriver fler och fler nya verk, letar efter en annan stilriktning. 1886 köper han en bit mark på Krim, där han, som bor med sin fru och studenter, arbetar under den varma årstiden, efter impressionisternas exempel, i det fria och skriver ”Utsikt över havet och kusten. Krim”, ”Havskusten. Utsikt över Krim”, “Krim. Yayla", "Bergssluttning. Krim" och mycket mer. Detta är en helt annan Kuindzhi, fylld med ljus, sol och en salt bris från ett lugnt hav.

Kaukasus

1888, på inbjudan av en av Vandrarna, besökte Kuindzhi Kaukasus och tog med sig nya intryck och skisser därifrån, som han fortsatte att arbeta med i St. Petersburg. Han speglade det majestätiska Kaukasus genom att måla en serie målningar: "Elbrus på dagen", "Elbrus. Moonlight Night", "Snöstoppar", "Snöstoppar. Kaukasus".

Detta är en kort uppräkning av hans verk, där han filosofiskt förstår den omgivande världens storslagenhet. Detta är helt annorlunda, uppdaterat både tekniskt och internt av Kuindzhi, när en romantiker smälter samman med en filosof. Kritiker tror att det var den kaukasiska perioden Kuindzhi som påverkade N. K. Roerichs verk i Himalaya. När allt kommer omkring är Kuindzhi Kaukasus symboliskt. Detta är det högsta ouppnåeliga idealet, bländande vackert på samma gång.

Ny utställning

År 1901 kommer konstnären ut ur ensamheten och visar sina vänner och elever arbetet som påbörjades för tjugotre år sedan - "Afton i Ukraina", samt verken "Kristus i Getsemane trädgård" (1901), "Birch Grove". " (1901). I allmänhet hade målaren vid den här tiden skapat omkring femhundra verk. Samma år skapade han utsikt över Moskva från Sparrow Hills. Med ett tema utvecklar han det till fullo, och sedan vänder han sig till ett annat skapar han också en cykel av målningar kopplade till varandra, utan att upprepa sig och förvåna när man ser hans verk i sekvens. Förvånansvärt olika är inte bara teman, utan också deras färglösningar.

Utställningarna som gjordes av Kuindzhi ledde igen allmänheten till ett entusiastiskt tillstånd, tvister och samtal om honom började igen, men konstnären stängde igen. Orsakerna till detta beteende av Kuindzhi kan en kort biografi, liksom hans samtida, inte ge. Kanske är artisten trött på tomt prat, för han är sextio år. Visserligen är det här inte så mycket med våra mått mätt, men då tänkte de lite annorlunda.

Senaste åren

Under tio år skapade Kuindzhi alla nya dukar. Dåtidens absoluta mästerverk är målningen "Regnbågen". Det är i det ryska museet. Kuindzhi arbetade med detta arbete i fem år. Längs ett enormt, ännu inte bevuxet fält, slingrar sig vägen intrikat. Ovanför dem sträckte sig himlen och upptog två tredjedelar av duken, med en gnistrande regnbåge. Allt är extremt enkelt, men sådan enkelhet ges av stor skicklighet, observation och tanke. Redan skrivit "Röd solnedgång" och "Natt" (1905-1908).

En konstnärs död

Under sommaren 1910 på Krim insjuknade han i lunginflammation. Det är fortfarande en formidabel sjukdom, som under lång tid har gjort en person oförmögen. Och då fanns det ingen antibiotika. Med läkarnas tillåtelse transporterade den kärleksfulla, omtänksamma hustrun patienten till St Petersburg, men läkarnas ansträngningar hjälpte inte. Ett sjukt hjärta tålde det inte, och han gick bort i juli 1910. Nu ligger hans grav på Alexander Nevsky Lavra.

Välgörenhet

När han kom ur de mest osäkra lägre klasserna i samhället började konstnären, så snart pengarna började tillåta, engagera sig i välgörenhetsarbete och gav enorma pengar för dessa tider (hundra, etthundrafemtio tusen rubel) till både akademin of Arts och Konstnärsällskapet. A. I. Kuindzhi för årliga utmärkelser. Han donerade sin egendom på Krim till samma sällskap. Konstnären själv och hans fru nöjde sig med lite, levde enkelt och blygsamt. Efter hans död fick hon pensionen utsedd av Arkhip Ivanovich, och konstnären fördelade hela sin förmögenhet bland släktingar och Society of Artists.

Arkhip Kuindzhi gick igenom en så svår livsväg. En kort biografi talar om den stora målarens extraordinära talang, beslutsamhet och generösa själ.