Skulpturer av romerska gudar. Antikens Rom - skulpturkonsten

Ruinerna av det antika Rom.

Under det första årtusendet f.Kr. e. en stat uppstod kring staden Rom, som började utöka sina ägodelar på bekostnad av grannfolken. Denna världsmakt varade i ungefär tusen år och levde av exploatering av slavarbete och erövrade länder. Rom ägde alla landområden som gränsar till Medelhavet, både i Europa och i Asien och Afrika. Därför kallades konsten, särskilt arkitekturen, för att visa hela världen statsmaktens makt. Oändliga krig, törsten efter erövring, där Rom mognade och växte, krävde ansträngning av alla krafter, därför var grunden för det romerska samhället fast disciplin i armén, fasta lagar i staten och fast makt i familjen. Framför allt satte romarna förmågan att styra över världen. Virgil sa:

Du styr folken mäktigt, Roman, kom ihåg!
Se, dina konster kommer att vara: villkoren för att påtvinga världen,
Spara de undertryckta och störta de stolta!
("Aeneid")

Romarna lade under sig hela Medelhavet, inklusive Hellas, men Grekland själv fängslade Rom, eftersom det hade ett starkt inflytande på hela Roms kultur – i religion och filosofi, i litteratur och konst.

Etruskisk varg som, enligt legenden, fostrade Romulus och Remus (etruskisk rollbesättning)

Legenden säger att usurperaren Amulius tog tronen över sin bror, kungen av Alba Longa, Numitor, farfar till tvillingarna Romulus och Remus, och beordrade att bebisarna skulle kastas i Tibern. Tvillingarnas far, Mars, räddade sina söner, och de matades av en varg som skickades av Gud. Pojkarna uppfostrades sedan av herden Faustul och hans fru, Akka Larentia. När bröderna växte upp dödade de Amulius, gav tillbaka makten till sin farfar och grundade staden på den plats där hon-vargen hittade dem. Under byggandet av den nya stadens murar utbröt ett bråk mellan bröderna och Romulus dödade Remus. Staden byggdes och uppkallades efter Romulus av Rom, och Romulus själv blev dess första kung.En del av kulturen lånades av romarna från andra folk. Mycket - bland etruskerna, men mest av allt - bland grekerna. Romarna lånade från etruskernas gladiatorstrider, scenspel, offrens natur, tro på goda och onda demoner. Romarna, liksom etruskerna, föredrog skulptur från konsten, och inte skulptur, utan modellering - från lera, vax, brons.

Byggnad dekorerad med halvkolonner

Men den romerska konstens främsta föregångare var fortfarande Grekland. Även romarna tog många av sina trosuppfattningar och myter från grekerna. Romarna lärde sig att bygga valv, enkla valv och kupoler av sten.
De lärde sig att bygga mer olika strukturer, till exempel den runda Pantheon-byggnaden - templet för alla gudar, den hade en diameter på mer än 40 meter. Pantheon var täckt med en gigantisk kupol. som har varit en förebild för byggare och arkitekter i århundraden.
Från grekerna antog romarna förmågan att bygga kolonner. För att hedra generalerna byggde romarna triumfbågar.
Byggnader avsedda för underhållning av den romerska adeln kännetecknades av speciell prakt. Den största romerska cirkusen - Colosseum, rymde 50 000 åskådare. Det var en amfiteater – på liknande sätt och nu bygger man cirkusar och arenor.
Romerska bad, som kallades bad, var också ursprungliga platser för rekreation och underhållning. Det fanns tvättrum, omklädningsrum, simbassänger, träningsrum, idrottsplatser och till och med bibliotek. De rymliga salarna var täckta med valv och kupoler, väggarna var kantade med marmor.
I kanten av torgen byggdes ofta stora rätts- och handelsbyggnader - b a z och l och k. I Rom skapades både härskarnas palats och flervåningshus för de fattiga. Romare med medelinkomster bodde i separata hus, som omgav en öppen innergård – och det fanns en bassäng för regnvatten mitt i atriet. Bakom huset fanns en innergård med pelare, en trädgård, en fontän.

Kejsar Titus triumfbåge

År 81, för att hedra kejsar Titus och hans seger över Judeen, uppfördes en enspann, 5,33 m bred, triumfbåge på den heliga vägen som leder till Capitoline Hill. Marmorbågen var 20 meter hög. En inskription tillägnad Titus ristades ovanför spännvidden, och bågen var också dekorerad med reliefer som skildrade romarnas segerrika procession, gjord i komplexa svängar och rörelser.

Pantheon - inifrån

Pantheon uppfördes under kejsaren Hadrianus (117-138). Templet är byggt av sten, tegel och betong. Den runda byggnaden har en höjd av 42,7 m och täcks av en kupol 43,2 m i diameter. Från utsidan är byggnaden ganska blygsam, den är dekorerad endast med en portik med korintiska kolonner gjorda av röd granit. Men interiören var en förebild för teknisk excellens och lyx. Golvet i templet är kantat med marmorplattor. Väggen är uppdelad på höjden i två våningar. I den nedre nivån fanns djupa nischer, där det fanns statyer av gudarna. Den övre delen är dissekerad av pilastrar (rektangulära avsatser) gjorda av färgad marmor. Templets belysning löses av ett hål i kupolen, ett "fönster" med en diameter på 9 m, det så kallade Pantheons öga. Golvet under detta "öga" har en knappt synlig lutning för vatten att rinna av.

Pantheon utanför

Namnet på byggnaden talar för sig självt - "pantheon", ett tempel till pantheonet för de antika romerska gudarna. Det bör noteras att byggnaden som fortfarande står kvar idag inte är det första templet på denna plats. Under kejsar Augustus byggdes det första templet, men sedan brann det ner i en eld i antikens Rom. Till minne av den första byggare, en medarbetare till kejsar Augustus, Mark Agrippa, inskriptionen "M. Agrippa l f cos tertium fecit.

Colosseum utanför

Under kejsarna Vespasianus och Titus, 75-82. en enorm amfiteater för gladiatorstrider byggdes - Colosseum (från latinets "colosseum" - kolossalt). I plan var det en ellips, 188 m lång, 156 m bred, 50 m hög.Väggen är indelad i tre våningar. På toppen drog de en markis från regn och sol. Nedan fanns statyer. Arenan kunde rymma upp till 3 000 par gladiatorer. Arenan kunde översvämmas med vatten och sedan utspelades sjöstrider.

Colosseum inuti

Akvedukt

Den romerska akvedukten är en akvedukt, men samtidigt funktionell och genomarbetad, perfekt konst. Ovanför fanns en kanal, separerad av en taklist, under - bågar, ännu lägre - visuellt isolerade från stödets bågar. Långa, oavbrutna horisontella linjer gömde höjden och betonade akveduktens oändlighet som sträckte sig i fjärran.

Ryttarstaty av Marcus Aurelius i Rom

Skulptur importerades först från Grekland. Sedan började de kopiera det från grekiskan. Men det fanns också en självständig, romersk skulptur. Dessa var skulpturala porträtt och reliefbilder, monument över kejsare och generaler.

Porträtt av en romare

Porträtt av en ung man

reliefskulptur

Staty av kejsar Augustus från Prima hamn.

Perioden för Octavianus Augustus regering kallas av gamla historiker den romerska statens "guldålder". Den etablerade "romerska världen" stimulerade en hög uppgång inom konst och kultur. Kejsaren avbildas i en lugn, majestätisk ställning, hans hand höjs i en inbjudande gest; han tycktes dyka upp i en generals dräkt inför sina legioner. Augustus avbildas barhuvad och barbent, en tradition inom grekisk konst som skildrar gudar och hjältar nakna eller halvnakna. Augustus ansikte bär porträttdrag, men är ändå något idealiserat. Hela figuren förkroppsligar idén om imperiets storhet och makt.

Trajanus kolumn i Rom

En kolonn byggd av arkitekten Apollodorus för att hedra kejsar Trajanus har överlevt till denna dag. Höjden på kolonnen är mer än 30 meter, den består av 17 trummor av Carrara-marmor. En spiraltrappa går inuti pelaren. Kolumnen avslutades med en bronsfigur av Trajanus, som på 1500-talet ersattes av en staty av aposteln Petrus. Kolumnen är kantad av plattor av parisk marmor, längs vilken en basrelief sträcker sig i en spiral på 200 meter, som i historisk sekvens visar huvudhändelserna av Trajanus fälttåg mot dacierna (101-107): byggandet av en bro över Donau, korsningen, striden med dacierna, deras läger, belägringsfästningarna, daciernas ledares självmord, fångarnas procession, Trajanus triumferande återkomst till Rom.

Fragment av Trajanus kolumn

I slutet av 300-talet och på 400-talet ägde den "stora folkvandringen" rum - en stor stam av goter slog sig ner på det romerska rikets territorium, de fick ivrigt stöd av de upproriska slavarna och de folk som förslavades av Rom . Horder av nomadiska hunner sveper genom imperiet som en destruktiv virvelvind. Visigoterna och sedan vandalerna intar och plundrar själva Rom. Romarriket håller på att falla samman. Och 476 utdelades det sista slaget mot Rom och makten övergick till barbarerna. Romarriket föll, men dess kultur satte en outplånlig prägel på mänsklighetens historia.

Det största kulturella och arkeologiska arvet i den eviga staden, vävt från olika historiska epoker, gör Rom unikt. I Italiens huvudstad har en otrolig mängd konstverk samlats in - riktiga mästerverk kända över hela världen, bakom vilka finns namnen på stora talanger. I den här artikeln vill vi prata om de mest kända skulpturerna i Rom, som definitivt är värda att se.

I många århundraden har Rom varit centrum för världskonsten. Sedan antiken har mästerverk av skapelser av mänskliga händer förts till imperiets huvudstad. Under renässansen byggde påvar, kardinaler och representanter för adeln palats och kyrkor och dekorerade dem med vackra fresker, målningar och skulpturer. Många nyuppförda byggnader från denna period gav nytt liv åt antikens arkitektoniska och dekorativa element - antika kolonner, kapitäler, marmorfriser och skulpturer togs från imperiets byggnader, restaurerade och installerade på en ny plats. Dessutom gav renässansen Rom ett oändligt antal nya lysande skapelser, inklusive verk av Michelangelo, Canova, Bernini och många andra begåvade skulptörer. Du kan läsa om de mest framstående konstverken och deras skapare på sidan

Sovande hermafrodit

Capitoline hon-varg

Den mest betydelsefulla för romarna är den "Kapitolinska hon-vargen", som idag förvaras i Capitoline-museerna. Enligt legenden som berättar om grundandet av Rom uppfostrades hon av en varg vid Capitoline Hill.

Capitoline hon-varg

Det är allmänt accepterat att bronsstatyn gjordes av etruskerna på 500-talet f.Kr. Moderna forskare är dock benägna att anta att hon-vargen gjordes mycket senare - under medeltiden, och tvillingarnas figurer tillkom under andra hälften av 1400-talet. Deras författarskap har inte fastställts med säkerhet. Troligtvis skapades de av Antonio del Pollaiolo.

Laocoön och söner

Den berömda skulpturgruppen som skildrar scenen för Laocoöns kamp och hans söner med ormar, prydde förmodligen kejsar Titus privata villa. Daterad cirka Ic. f.Kr., det är en romersk marmorkopia gjord av okända hantverkare från ett antikt grekiskt bronsoriginal, som tyvärr inte har överlevt. En av de mest kända skulpturerna i Rom finns i Pio Clementine-museet, som är en del av.

Statyn upptäcktes i början av 1500-talet på vingårdarnas territorium som ligger på kullen Oppio, som tillhörde en viss Felice de Fredis. I basilikan Santa Maria i Aracoeli, på Felices gravsten, kan du se en inskription som berättar om detta faktum. Michelangelo Buonarroti och Giuliano da Sangallo var inbjudna till utgrävningarna, som skulle utvärdera fyndet.

Av misstag hittade skulpturer gav en stark resonans vid den tiden, vilket påverkade utvecklingen av konst i hela Italien under renässansen. Den otroliga dynamiken och plasticiteten i formerna av det antika arbetet inspirerade många mästare på den tiden, som Michelangelo, Titian, El Greco, Andrea del Sarto och andra.

Skulpturer av Michelangelo

Den berömda skulptören, arkitekten, konstnären och poeten erkändes som den största mästaren under sin livstid. Endast ett fåtal skulpturer av Michelangelo Buonarroti kan ses i Rom, eftersom de flesta av hans verk finns i Florens och Bologna. I Vatikanen, i, förvaras det. Michelangelo skulpterade ett mästerverk när han bara var 24 år gammal. Dessutom är Pieta mästarens enda handsignerade verk.

Ett annat känt verk av Michelangelo Buonarroti kan beundras i katedralen San Pietro in Vincoli. Det finns en monumental gravsten över påven Julius II, vars skapelse sträckte sig över fyra decennier. Trots att det ursprungliga projektet med begravningsmonumentet aldrig genomfördes fullt ut, gör dess huvudfigur, den som dekorerar monumentet, ett starkt intryck och ser så realistisk ut att den fullt ut förmedlar karaktären och stämningen hos den bibliska karaktären.

Skulpturer av Lorenzo Bernini

Bernini. Fontän av de fyra floderna på Piazza Navona. Fragment

Sensuella marmorfigurer med graciösa mjuka former och speciell sofistikering förvånar med sin virtuosa prestanda: den kalla stenen ser varm och mjuk ut, och karaktärerna i de skulpturala kompositionerna är levande.

Bland de mest kända verken av Bernini, som definitivt är värda att se med dina egna ögon, är förstaplatsen på vår lista upptagen av "Abduction of Proserpina" och "Apollo and Daphne", som utgör samlingen av Borghese Gallery. .

Apollo och Daphne

Ett annat mästerverk av Bernini, The Ecstasy of Blessed Ludovica Albertoni, förtjänar särskild uppmärksamhet. Den berömda skulpturen, skapad som ett begravningsmonument på begäran av kardinal Paluzzi, skildrar scenen för religiös extas av Ludovica Albertoni, som levde i början av 1400- och 1500-talet. Den skulpturala gruppen pryder Altieri-kapellet, som ligger i basilikan San Francesco a Ripa i Trastevere-området.

skapades i så imponerande antal att legenden uppskattas, som om antalet statyer tidigare översteg antalet invånare. Det är intressant att förstå hur nära dessa samtal är verkligheten. Sedan urminnes tider har begåvningarna hos mästarna i Rom inom området arkitektur och ingenjörskonst varit kända. Till denna dag har bevis på skaparnas geni bevarats i form av monumentala strukturer, fantastiska villor, kupoler och andra byggnader. Det antika Rom förblev dock i en mycket mindre storlek än alla som inte är likgiltiga för konst skulle vilja.

Tyvärr förstördes en stor del av brons- och marmorskulpturerna i början av vår tideräkning på grund av kristna predikanters oenighet med mästarnas verk. I strider med barbarstammar drog sig invånarna i Rom inte för att släppa skulpturer från stor höjd för att kyla inkräktarnas attackimpuls. Efter förstörelsen användes marmorprodukter på ett annat sätt: med hjälp av glödgning i Rom förvandlades fragment av en gång fantastiska skulpturer till kalksten, som användes i konstruktionen.

På grund av de blodiga händelserna i mötet mellan civilisationerna har antikens Roms skulpturer, som utgör en viktig del av kulturarvet, bevarats i en ganska liten mängd. Nu kan du bekanta dig med de bästa exemplen när du besöker Vatikanmuseerna och Capitoliummuseerna, Diocletianus bad, Palazzo och Villa Giulia. Samlingen av skulpturer har samlats tack vare ansträngningarna från kardinalerna, aristokraterna i Rom och de första personerna i prästerskapet. Det var inte lätt att få de bästa jobben, som gick i arv från äldre familjemedlemmar till yngre. Det antika Roms skulpturer förvaras på museer som förtjänar en separat diskussion.

Hur allt började

Mästarna skapade skulpturer från det antika Rom och tog många beslut från den klassiska grekiska skolan. Eftersom avståndet från den eviga staden till vissa områden i Grekland inte var så stort tog romarna regelbundet hem hellenistiska statyer av stort kulturellt värde. Efter en detaljerad analys av den använda tekniken och de karaktäristiska egenskaperna hos skapelserna började de i Rom att skapa kopior.

Den stora populariteten för hellenistisk konst och skulpturer från en grannstat beror främst på framryckningen mot grekiska länder med aggressiva mål. Erfarna hantverkare kom ofta till Rom för att dekorera adelns privata gods med nya verk. Den gradvisa kulturella föreningen, som inte bara manifesterades i att kopiera tekniken för att skapa skulpturer, hade en enorm inverkan på utvecklingen av konst i Rom.

Skulpturerna från det antika Rom användes också för politiska syften, och fungerade som ett av verktygen för att plantera statssystemets idéer och principer på folket. De sköna konsternas höga status användes av de första personerna i staten för att väcka "minnets förbannelse" till liv. I Rom ansågs det tidigare vara normen att förstöra referenser i dokument, skulpturer och vägginskriptioner som var tillägnade tyranner eller politiker som var förkastliga för de allra flesta. Ett av de mest slående exemplen på "minnets förbannelse" i Rom kan kallas handlingar relaterade till försök att radera kejsaren ur historien.

Skulpturer från det antika Rom: vad du ska leta efter i Vatikanmuseerna

Vatikanmuseerna är en skattkammare av skulpturer som skapades i antikens Rom och som framgångsrikt har överlevt till denna dag. Museikomplexet grundades av påven Julius II i början av 1500-talet. Mer än två århundraden senare fick alla rätten att fritt gå runt i sevärdheterna och titta på skulpturer och andra verk skapade i Rom.

Se till att köpa dina museumsbiljetter i förväg och undvik att stå i köer. Det kan göras länk på den officiella webbplatsen.

För tillfället finns det skulpturmuseer här, så att du i detalj kan ta reda på hur konsten utvecklades i den eviga staden:

1. Pio Cristiano håller inom sina väggar skulpturerna från det antika Rom, skapade under den tidiga kristendomen.
2. Det gregorianska museet rymmer skulpturer bevarade i Rom från tiden för den antika etruskiska civilisationen.
3. Profano-museet kommer att bekanta gästerna med klassiska verk av mästare från antikens Grekland.
4. Chiaramonti inkluderar ett antal gallerier som representerar cirka 1 000 skulpturer och allt som har med denna typ av konst att göra: byster av det stora folket i Rom, friser och begravningssarkofager.
5. Pio-Clementino-museet kommer att tilltala dem som vill ta reda på hur de klassiska skulpturerna i det antika Rom såg ut.
6. Museet tillägnat egyptisk kultur är ett enormt förråd av skulpturer, ornament och arkitektoniska element som fördes till Rom från Egypten.

Skulpturer från det antika Rom som visas på stadens nationalmuseum

Vid ett besök kan man lägga märke till imponerande samlingar av verk som är direkt relaterade till utvecklingen av kulturströmningar i den eviga staden. 1889 dök ett arkeologiskt museum upp på kartan över Rom, men i början av 90-talet av förra seklet beslutade man att omorganisera och placera flera utställningsplatser med antika skulpturer inom museet.

Palazzo Massimo

Fantastiska skulpturer från det antika Rom finns på första våningen i Palazzo Massimo. Här kan du spåra konstens utveckling från tiden för flavernas regeringstid till den antika kulturens nedgång. Faktum är att alla tillgängliga verk är kopior av grekiska skulpturer, förkroppsligade i marmor.

Palazzo Massimos stolthet är bronsskulpturer som upptäcktes i Rom i slutet av 1800-talet och som skapades av mästare från Grekland.

Palatine Antiquarium

Museet, som grundades på 1800-talet, ligger på Roms centrala kulle. Syftet med skapandet var att placera de hittade skulpturerna av arkeologer som arbetade under Napoleon III:s tid nära Palatinen. En ganska blygsam byggnad i två våningar innehåller material som kan spåra kullens historia. Av störst intresse är skulpturer relaterade till republikanismens period, liksom Augustus och Julius Claudius regeringstid.

Skulpturer från det antika Rom: Palazzo Altemps

Palatset, byggt på en speciell order för familjen Riario, kommer också att vara av intresse för alla som studerar skulpturerna i det antika Rom. Mer specifikt måste du vara uppmärksam på en av salarna med en avdelning som heter "History of Collecting". Här finns skulpturer från Boncompagni-Ludovisis samlingar. Palazzo Altemps huserar självmordet i Galata.

Det är en marmorskulptur, vars utseende kopierades i Rom från skapandet av grekiska bronsmästare.

Skulpturer av det antika Rom på Musei Capitolini

Det första museet någonsin i Rom grundades av påven i slutet av 1471. Allmänheten fick rätt att utvärdera den samlade samlingen på 1700-talet. Således kan Musei Capitolini betraktas som det första offentliga museet i världen, vars ägare bestämde sig för att ge alla till prover av konst. Attraktionen, som lagrar skulpturerna från det antika Rom, har förvärvat många verk under åren av sin existens.

Skulptur av Hercules Capitolinus

En bronsskulptur skapad i antikens Rom, som hittades under utgrävningar vid Bull Forum. Historiker tror att verket dök upp i sin slutliga form 2 århundraden före början av vår tideräkning. Skulpturen var av stor betydelse för den tidens hedningar.

Skulpturer från det antika Rom: Capitoline Brutus (Bruto Capitolino)

Brons skapelse. Enligt Roms historiker är det en av de äldsta i den eviga staden. Faktum är att skulpturen skapades ungefär tre århundraden före början av vår tideräkning. Bysten krediteras med statusen som ett mästerverk av det antika Rom. Capitoline Brutus - bilden av republikens grundare och en av konsulerna.

Liknande egenskaper hittades när man jämförde bysten med mynt skapade ett halvt sekel f.Kr., när Brutus (samme som dödade Julius Caesar) hade makten i Rom. Vid utgrävningarna hittades endast huvudet, vars skick bedömdes som gott trots århundraden av glömska. För att dekorera ögonglober använde hantverkare från Rom elfenben. Man tror att skulpturen ursprungligen skapades, men andra delar är oåterkalleligt förlorade.

Skulpturer från det antika Rom: Pojke som hämtar en splitter (Spinario)

Ett exempel på antikens konst, som renässansens hantverkare försökte kopiera upprepade gånger. För tillfället har många stora museer i världen sin egen version av samma bronsskulptur. Originalet finns fortfarande i Rom. Grunden för skapandet var legenden om en herde som flydde till Rom från Vitorchiano för att tillkännage en tidig attack från etruskerna. Pojken uthärdade på ett heroiskt sätt smärtan som orsakades av en splitter i benet.

Denna skulptur skapades inom III-I århundraden f.Kr. från brons. Hon är ett av de första exemplen som gavs till Rom av Sixtus IV.

VÅRA RÅD. Om du ska besöka Colosseum och andra attraktioner i Rom, var uppmärksam på turistkortet Rome City Pass, som hjälper dig att spara tid och pengar. I priset på kortet ingår hoppa över kö-biljetter till Roms främsta attraktioner, flygplatstransfer, en tur med buss och rabatter på många museer och andra sevärdheter i Rom. Detaljerad information .

Marmorskulpturen, som nu förvaras i Musei Capitolini, är ytterligare en kopia av ett exempel på hellenistisk konst. Verket hittades helt av en slump på Aventine Hill redan på 1700-talet, varefter det omedelbart skickades till ett av de mest kända museerna i Rom.

Skulpturer från det antika Rom kan ses inte bara när du besöker museer: alla som är intresserade av ämnet rekommenderas att gå till Villa Giulia, där prover relaterade till den etruskiska civilisationen har bevarats. Anmärkningsvärda skulpturer från det antika Rom presenteras i Borghese Gallery och andra kulturella platser i Italiens huvudstad.

Utan grunderna som lagts av Grekland och Rom skulle det inte finnas något modernt Europa. Både grekerna och romarna hade sin egen historiska kallelse - de kompletterade varandra, och grunden för det moderna Europa är deras gemensamma sak.

Roms konstnärliga arv betydde mycket för Europas kulturella grund. Dessutom var detta arv nästan avgörande för europeisk konst.

I det erövrade Grekland betedde sig romarna till en början som barbarer. I en av sina satirer visar Juvenal oss en oförskämd romersk krigare från den tiden, "som inte visste hur man uppskattade grekernas konst", som "som vanligt" bröt "muggar gjorda av härliga konstnärer" i små bitar för att dekorera hans sköld eller skal med dem.

Och när romarna hörde talas om värdet av konstverk, ersattes förstörelsen av rån - grossist, tydligen, utan något urval. Från Epirus i Grekland tog romarna bort femhundra statyer, och efter att ha brutit sönder etruskerna innan dess, två tusen från Vei. Det är osannolikt att alla dessa var ett mästerverk.

Det är allmänt accepterat att Korinths fall 146 f.Kr. den grekiska perioden av antikens historia tar slut. Denna blomstrande stad vid Joniska havets stränder, ett av den grekiska kulturens huvudcentra, jämnades med marken av den romerske konsuln Mummius soldater. Från de brända palatsen och templen tog konsulära fartyg ut otaliga konstnärliga skatter, så att, som Plinius skriver, bokstavligen hela Rom fylldes av statyer.

Romarna tog inte bara in ett stort antal grekiska statyer (dessutom tog de också med sig egyptiska obelisker), utan kopierade grekiska original i största skala. Och bara för det borde vi vara dem tacksamma. Men vad var det romerska bidraget till skulpturkonsten egentligen? Runt stammen på Trajanus kolonn, uppförd i början av 200-talet f.Kr. före Kristus e. i Trajanus forum, över just denna kejsares grav, slingrar sig en relief som ett brett band, som förhärligar hans segrar över dacierna, vars rike (nuvarande Rumänien) slutligen erövrades av romarna. Konstnärerna som gjorde denna relief var utan tvekan inte bara begåvade, utan också väl förtrogna med de hellenistiska mästarnas tekniker. Och ändå är det ett typiskt romerskt verk.

Framför oss är den mest detaljerade och samvetsgranna berättande. Det är en berättelse, inte en generaliserad bild. I grekisk relief presenterades berättelsen om verkliga händelser allegoriskt, vanligtvis sammanflätade med mytologi. I den romerska reliefen, från republikens tid, kan man tydligt se önskan att vara så exakt som möjligt, mer specifikt förmedla händelseförloppet i dess logiska följd, tillsammans med de inblandade personernas karaktäristiska drag. I reliefen av Trajanus kolumn ser vi romerska och barbariska läger, förberedelser för ett fälttåg, angrepp på fästningar, korsningar, skoningslösa strider. Allt tycks verkligen vara väldigt exakt: typerna av romerska soldater och dacier, deras vapen och kläder, typen av befästningar - så att denna relief kan fungera som ett slags skulpturellt uppslagsverk över dåtidens militära liv. Genom sin allmänna idé liknar hela kompositionen snarare de redan kända reliefberättelserna om de assyriska kungarnas missbruk, dock med mindre bildkraft, dock med bättre kunskap om anatomi och från grekerna, förmågan att placera figurer mer fritt i rymden. Den låga reliefen, utan plastisk identifikation av figurerna, kan ha inspirerats av de målningar som inte har överlevt. Bilderna av Trajanus själv upprepas minst nittio gånger, soldaternas ansikten är extremt uttrycksfulla.

Det är samma konkrethet och uttrycksfullhet som utgör kännetecknet för all romersk porträttskulptur, där kanske originaliteten hos det romerska konstnärliga geniet var tydligast.

Den rent romerska andelen, som ingår i världskulturens skattkammare, är perfekt definierad (just i samband med det romerska porträttet) av den största kännaren av antik konst O.F. Waldhauer: ”... Rom existerar som en individ; Rom är i de strikta former i vilka forntida bilder återupplivades under hennes herravälde; Rom är i den stora organism som spred frön till den antika kulturen och gav dem möjlighet att befrukta nya, fortfarande barbariska folk, och slutligen håller Rom på att skapa en civiliserad värld på grundval av grekiska kulturella element och, modifiera dem, i i enlighet med nya uppgifter, bara Rom och kunde skapa ... en stor era av porträtt skulptur ... ".

Det romerska porträttet har en komplex bakgrund. Dess samband med det etruskiska porträttet är uppenbart, liksom med det hellenistiska. Den romerska roten är också ganska tydlig: de första romerska porträtten i marmor eller brons var bara en exakt reproduktion av en vaxmask tagen från den avlidnes ansikte. Det är ännu inte konst i vanlig mening.

I efterföljande tider bevarades noggrannhet i hjärtat av det romerska konstnärliga porträttet. Precision inspirerad av kreativ inspiration och enastående hantverk. Den grekiska konstens arv här spelade förstås en roll. Men det kan sägas utan att överdriva: konsten att ett livfullt individualiserat porträtt, bringat till perfektion, helt exponerar en given persons inre värld, är i grunden en romersk bedrift. I alla fall när det gäller omfattningen av kreativitet, när det gäller styrkan och djupet av psykologisk penetration.

I ett romerskt porträtt avslöjas andan i det antika Rom för oss i alla dess aspekter och motsägelser. Ett romerskt porträtt är så att säga själva Roms historia, berättad i ansikten, historien om dess aldrig tidigare skådade uppkomst och tragiska död: "Hela historien om det romerska fallet uttrycks här av ögonbryn, pannor, läppar" (Herzen) .

Bland de romerska kejsarna fanns det ädla personligheter, de största statsmännen, det fanns också giriga ambitiösa människor, det fanns monster, despoter,

galna av obegränsad makt, och i medvetandet om att allt är tillåtet för dem, utgjutande ett hav av blod, var dystra tyranner som genom mordet på sin föregångare nådde den högsta rangen och därför förstörde alla som inspirerade dem med det minsta misstanke. Som vi har sett drev moralen som föddes av det gudomliga envälde ibland även de mest upplysta till de grymmaste handlingar.

Under perioden av imperiets största makt, satte ett hårt organiserat slavägande system, där en slavs liv sattes i ingenting och han behandlades som arbetande boskap, sin prägel på inte bara kejsarnas moral och liv. och adelsmän, men också vanliga medborgare. Och samtidigt, uppmuntrad av statens patos, ökade önskan att effektivisera det sociala livet i hela imperiet på romerskt vis, med full tilltro till att det inte kunde finnas något mer stabilt och fördelaktigt system. Men detta förtroende visade sig vara ohållbart.

Kontinuerliga krig, inbördes stridigheter, provinsuppror, slavars flykt, medvetandet om bristande rättigheter för varje århundrade mer och mer undergrävde grunden för den "romerska världen". De erövrade provinserna visade sin vilja mer och mer beslutsamt. Och till slut undergrävde de Roms förenande kraft. Provinserna förstörde Rom; Rom själv förvandlades till en provinsstad, liknande andra, privilegierad, men inte längre dominerande, som upphörde att vara centrum för ett världsimperium ... Den romerska staten förvandlades till en gigantisk komplex maskin uteslutande för att suga saften ur sina undersåtar.

Nya trender från öst, nya ideal, sökandet efter en ny sanning födde nya övertygelser. Roms förfall var på väg, den antika världens förfall med dess ideologi och sociala struktur.

Allt detta återspeglas i romersk porträttskulptur.

På republikens dagar, när sederna var strängare och enklare, balanserades bildens dokumentära noggrannhet, den så kallade "verismen" (från ordet verus - sant), ännu inte av det grekiska förädlingsinflytandet. Detta inflytande manifesterade sig i augustitiden, ibland till och med på bekostnad av sanningshalten.

Den berömda fullängdsstatyn av Augustus, där han visas i all prakt av imperialistisk makt och militär glans (en staty från Prima Port, Rom, Vatikanen), samt hans bild i form av Jupiter själv (Eremitaget). ), naturligtvis idealiserade ceremoniella porträtt som likställer den jordiska herren med de himmelska. Och ändå visar de de individuella dragen hos Augustus, den relativa balansen och den otvivelaktiga betydelsen av hans personlighet.

Många porträtt av hans efterträdare, Tiberius, är också idealiserade.

Låt oss titta på det skulpturala porträttet av Tiberius i hans yngre år (Köpenhamn, Glyptotek). Förbättrad bild. Och samtidigt såklart individuellt. Något osympatiskt, otrevligt stängt kikar genom hans drag. Kanske, placerad under andra förhållanden, skulle denna person utåt sett ha levt sitt liv ganska anständigt. Men evig rädsla och obegränsad kraft. Och det verkar för oss som konstnären fångade i bilden av honom något som inte ens den insiktsfulle Augustus kände igen, och utsåg Tiberius till sin efterträdare.

Men trots all dess ädla återhållsamhet är porträttet av Tiberius efterträdare, Caligula (Köpenhamn, Glyptotek), en mördare och torterare, som till slut knivhöggs till döds av sina nära medarbetare, redan helt avslöjande. Hans blick är kuslig, och du känner att det inte kan finnas nåd från denna mycket unge härskare (han avslutade sitt hemska liv vid tjugonio års ålder) med hårt sammanpressade läppar, som älskade att påminna om att han kan göra vad som helst: och med någon. Vi tror, ​​när vi tittar på porträttet av Caligula, alla berättelser om hans otaliga grymheter. ”Han tvingade fäder att närvara vid avrättningen av deras söner”, skriver Suetonius, ”han skickade en bår efter en av dem när han försökte smita på grund av ohälsa; omedelbart efter spektaklet av avrättningen bjöd han en annan till bordet och tvingade alla möjliga artigheter att skämta och ha kul. Och en annan romersk historiker, Dion, tillägger att när fadern till en av de avrättade "frågade om han åtminstone kunde blunda, beordrade han att fadern skulle dödas". Och även från Suetonius: ”När priset på boskap, som göts av vilda djur till skådespel, steg, befallde han att de skulle kastas till förbrytares nåd; och när han gick runt fängelset för detta, såg han inte vem som var skyldig till vad, utan beordrade direkt, stående vid dörren, att ta bort alla ... ". Sinister i sin grymhet är Neros lågbrynade ansikte, det mest kända av antikens Roms krönade monster (marmor, Rom, Nationalmuseet).

Stilen på det romerska skulpturporträttet förändrades tillsammans med den allmänna attityden från eran. Dokumentär sanningsenlighet, prakt, nådig gudomlighet, den skarpaste realism, djupet av psykologisk penetration rådde omväxlande i honom och kompletterade till och med varandra. Men medan den romerska idén levde, torkade inte bildkraften ut i honom.

Kejsar Hadrianus förtjänade en vis härskares ära; det är känt att han var en upplyst konstkännare, en ivrig beundrare av det klassiska arvet från Hellas. Hans drag snidade i marmor, hans eftertänksamma blick, tillsammans med en lätt känsla av sorg, fullbordar vår uppfattning om honom, precis som hans porträtt fullbordar vår idé om Caracalla, som verkligen fångar kvintessensen av bestialisk grymhet, den mest otyglade, våldsam makt. Men den sanne "tronfilosofen", en tänkare full av andlig adel, är Marcus Aurelius, som i sina skrifter predikade stoicism, avsägelse av jordiska gods.

Verkligen oförglömliga i deras uttrycksfulla bilder!

Men det romerska porträttet återuppstår framför oss inte bara bilderna av kejsare.

Låt oss stanna i Eremitaget framför ett porträtt av en okänd romare, avrättad troligen i slutet av 1000-talet. Detta är ett otvivelaktigt mästerverk, där bildens romerska noggrannhet kombineras med traditionellt hellenskt hantverk, den dokumentära bilden - med inre andlighet. Vi vet inte vem porträttets författare är - en grek som gav sin talang till Rom med dess världsbild och smak, en romersk eller annan konstnär, ett kejserligt ämne inspirerat av grekiska förebilder, men fast rotat i romersk jord - som författarna är okända (för det mesta troligen slavar) och andra underbara skulpturer skapade under romartiden.

Den här bilden föreställer en redan äldre man som sett mycket under sin livstid och upplevt mycket, hos vilken man anar något slags värkande lidande, kanske av djupa tankar. Bilden är så verklig, sanningsenlig, ryckt så ihärdigt ur det mänskliga och så skickligt avslöjad i sin essens att det verkar för oss att vi träffade denne romare, är bekanta med honom, det är nästan exakt så här - även om vår jämförelse är oväntat - som vi vet, till exempel hjältarna i Tolstojs romaner.

Och samma övertygelse i ett annat välkänt mästerverk från Eremitaget, ett marmorporträtt av en ung kvinna, konventionellt kallad "syrian" av hennes ansiktstyp.

Detta är redan andra hälften av 2: a århundradet: den avbildade kvinnan är en samtida med kejsaren Marcus Aurelius.

Vi vet att det var en era av omvärdering av värderingar, ökade österländska influenser, nya romantiska stämningar, mognad mystik, som förebådade krisen för den romerska stormaktsstoltheten. ”Människans liv är ett ögonblick”, skrev Marcus Aurelius, ”dess väsen är ett evigt flöde; känner sig vag; hela kroppens struktur är förgänglig; själen är instabil; ödet är mystiskt; berömmelse är opålitlig.

Melankolisk kontemplation, karakteristisk för många porträtt av denna tid, andas bilden av den "syriska kvinnan". Men hennes eftertänksamma dagdrömmar - vi känner det - är djupt individuellt, och återigen verkar hon själv bekant för oss länge, nästan till och med kär, så skulptörens vitala stämjärn med sofistikerat arbete utvunnet ur vit marmor med en mild blåaktig nyans hennes charmiga och spiritualiserade drag.

Och här är kejsaren igen, men en speciell kejsare: Filip den arab som trädde i förgrunden mitt under 300-talets kris. - blodiga "kejserliga leapfrog" - från provinslegionens led. Detta är hans officiella porträtt. Soldatens svårighetsgrad i bilden är desto mer betydelsefull: det var den tid då armén i den allmänna oroligheten blev ett fäste för kejsarmakten.

Fångade bryn. En hotfull, försiktig blick. Tung, köttig näsa. Djupa rynkor på kinderna, som så att säga bildar en triangel med en skarp horisontell linje av tjocka läppar. En kraftfull hals, och på bröstet - ett brett tvärgående veck av en toga, som äntligen ger hela marmorbysten en äkta granitmassivitet, lakonisk styrka och integritet.

Här är vad Waldgauer skriver om detta underbara porträtt, även det förvarat i vårt Eremitage: ”Tekniken är förenklad till det yttersta... Ansiktsdragen framställs av djupa, nästan grova linjer med ett fullständigt avslag på detaljerad ytmodellering. Personlighet, som sådan, karakteriseras skoningslöst med framhävning av de viktigaste egenskaperna.

En ny stil, monumental uttrycksfullhet uppnådd på ett nytt sätt. Är det inte inflytandet från imperiets så kallade barbariska periferi, som alltmer tränger igenom de provinser som har blivit rivaler till Rom?

I den allmänna stilen av bysten av Filip den arab, känner Waldhauer igen funktioner som kommer att utvecklas fullt ut i medeltida skulpturporträtt av franska och tyska katedraler.

Det antika Rom blev känt för högprofilerade gärningar, prestationer som överraskade världen, men dess förfall var dyster och smärtsam.

En hel historisk era har kommit till sitt slut. Det föråldrade systemet fick ge vika för ett nytt, mer avancerat; slavägande samhälle – att återfödas till ett feodalt samhälle.

År 313 erkändes den länge förföljda kristendomen i Romarriket som statsreligion, vilket i slutet av 300-talet. blev dominerande i hela det romerska riket.

Kristendomen, med sin predikan om ödmjukhet, askes, med sin dröm om himlen inte på jorden utan i himlen, skapade en ny mytologi, vars hjältar, den nya trons asketer, som accepterade en martyrkrona för den, tog plats som en gång tillhörde gudarna och gudinnorna, som personifierar den livsbejakande principen jordisk kärlek och jordisk glädje. Den spreds gradvis, och därför, redan innan dess legaliserade triumf, undergrävde den kristna läran och de offentliga känslor som förberedde den radikalt det skönhetsideal som en gång lyste med fullt ljus på den atenska Akropolis och som accepterades och godkändes av Rom över hela världen omfattas av det.

Den kristna kyrkan försökte i en konkret form av orubbliga religiösa övertygelser klä en ny världsbild, där öst, med sina rädslor för naturens olösta krafter, den eviga kampen med vilddjuret, gav genklang hos de utblottade i hela den antika världen. Och även om den härskande eliten i denna värld hoppades att löda den förfallna romerska makten med en ny universell religion, skakade världsbilden, född ur behovet av social omvandling, imperiets enhet tillsammans med den uråldriga kulturen från vilken det romerska statsskapet uppstod.

Den antika världens skymning, den stora antika konstens skymning. Majestätiska palats, forum, bad och triumfbågar byggs fortfarande i hela imperiet, enligt de gamla kanonerna, men dessa är bara upprepningar av vad som uppnåddes under tidigare århundraden.

Det kolossala huvudet - cirka en och en halv meter - är från statyn av kejsar Konstantin, som överförde kejsardömets huvudstad till Bysans år 330, som blev Konstantinopel - det "Andra Rom" (Rom, Palazzo Conservatives). Ansiktet är byggt korrekt, harmoniskt, enligt grekiska mönster. Men det viktigaste i detta ansikte är ögonen: det verkar som att om du stänger dem, skulle det inte finnas något ansikte själv ... Det som i Fayum-porträtten eller det pompeianska porträttet av en ung kvinna gav bilden ett inspirerat uttryck, är här tagen till en extrem, uttömd hela bilden. Den uråldriga balansen mellan ande och kropp är tydligt kränkt till förmån för den första. Inte ett levande mänskligt ansikte, utan en symbol. En symbol för makt, inpräntad i blicken, kraft som underkuvar allt jordiskt, obarmhärtigt, orubbligt och otillgängligt högt. Nej, även om porträttdrag finns bevarade i bilden av kejsaren är detta inte längre en porträttskulptur.

Kejsar Konstantins triumfbåge i Rom är imponerande. Dess arkitektoniska sammansättning är strikt upprätthållen i klassisk romersk stil. Men i reliefberättelsen som glorifierar kejsaren försvinner denna stil nästan spårlöst. Reliefen är så låg att de små figurerna verkar platta, inte skulpterade, utan repade. De ställer sig monotont i rad, klamrar sig fast vid varandra. Vi tittar på dem med förvåning: det här är en värld som är helt annorlunda än Hellas och Roms värld. Ingen väckelse - och den till synes för evigt övervunna frontaliteten återuppstår!

En porfyrstaty av de kejserliga medhärskarna - tetrarkerna, som vid den tiden styrde över separata delar av imperiet. Denna skulpturgrupp markerar både slutet och början.

Slutet - för att det på ett avgörande sätt avskaffas med det hellenska skönhetsidealet, mjuka formernas rundhet, harmoni i den mänskliga figuren, elegans i kompositionen, mjukhet i modellering. Den elakhet och förenkling som gav Eremitageporträttet av Filip den arab en speciell uttrycksfullhet blev här liksom ett mål i sig. Nästan kubiska, klumpigt snidade huvuden. Det finns inte ens en antydan till porträtt, som om den mänskliga individualiteten redan är ovärdig bilden.

År 395 bröts det romerska riket upp i det västerländska - latinska och östliga - grekiska. År 476 föll det västromerska riket under tyskarnas slag. En ny historisk era har börjat, kallad medeltiden.

En ny sida har öppnats i konsthistorien.

En av de äldsta civilisationerna i världen - det heliga romerska riket - gav mänskligheten den största kulturen, som inte bara inkluderade det rikaste litterära arvet, utan också stenkrönikan. Under en lång tid har det inte funnits några människor som bebott denna makt, men tack vare de bevarade arkitektoniska monumenten är det möjligt att återskapa de hedniska romarnas livsstil. Den 21 april, dagen för grundandet av staden på sju kullar, föreslår jag att titta på 10 sevärdheter i antikens Rom.

romerskt forum

Området, beläget i dalen mellan Palatinen och Velia på södra sidan, Capitolium i väster, Esquiline och sluttningarna av Quirinal och Viminal, var en våtmark under den förromerska perioden. Fram till mitten av 800-talet f.Kr. e. detta område användes för begravningar, och bosättningarna låg på de närliggande kullarna. Platsen dränerades under tsar Tarquikios den Gamle, som gjorde den till centrum för stadsbornas politiska, religiösa och kulturella liv. Det var här som den berömda vapenvilan mellan romarna och sabinerna ägde rum, val till senaten hölls, domare satt och gudstjänster hölls.

Från väst till öst går imperiets heliga väg, Via Appia, eller Appian Way, genom hela Forum Romanum, längs vilket det finns många monument från både antiken och medeltiden. Forum Romanum rymmer Saturnustemplet, Vespasianustemplet och Vestatemplet.

Templet för att hedra guden Saturnus uppfördes omkring 489 f.Kr., vilket symboliserar segern över de etruskiska kungarna från familjen Tarquinian. Flera gånger dog han under bränder, men föddes på nytt. Inskriptionen på frisen bekräftar att "Senaten och folket i Rom återställde det som förstördes av brand." Det var en majestätisk byggnad, som var dekorerad med en staty av Saturnus, den inkluderade lokalerna för statskassan, en flygplan, där dokument om statens inkomster och skulder förvarades. Endast ett fåtal kolonner av jonisk ordning har dock överlevt till denna dag.

Byggandet av Vespasianustemplet började efter beslut av senaten år 79 e.Kr. e. efter kejsarens död. Denna heliga byggnad var tillägnad Flavius: Vespasianus och hans son Titus. Den var 33 meter lång och 22 meter bred. Tre 15-meters kolonner av den korintiska ordningen har överlevt till denna dag.

Vestatemplet är tillägnat härdens gudinna och i antiken kopplat till Vestalernas hus. Den heliga elden upprätthölls ständigt i det inre rummet. Inledningsvis vaktades den av kungens döttrar, sedan ersattes de av vestaliska prästinnor, som också höll gudstjänst för att hedra Vesta. I detta tempel fanns en cache med symboler för imperiet. Byggnaden var rund till formen, vars territorium kantades av 20 korintiska kolonner. Trots att det fanns ett utlopp för rök i taket bröt det ofta ut bränder i templet. Den räddades flera gånger, rekonstruerades, men år 394 beordrade kejsar Theodosius att den skulle stängas. Efter hand förföll byggnaden och förföll.

Trajanus kolumn

Ett monument av antik romersk arkitektur, uppfört år 113 e.Kr. arkitekten Apollodorus av Damaskus för att hedra kejsar Trajanus segrar över dacierna. Marmorpelaren, ihålig inuti, reser sig 38 m över marken.I byggnadens ”kropp” finns en spiraltrappa med 185 trappsteg som leder till observationsplattformen på huvudstaden.

Kolonnens stam spiralformar 23 gånger runt ett 190 m långt band med reliefer som skildrar episoder av kriget mellan Rom och Dacia. Till en början kröntes monumentet av en örn, senare av en staty av Trajanus. Och på medeltiden började kolonnen dekoreras med en staty av aposteln Petrus. Vid basen av kolonnen finns en dörr som leder till hallen där de gyllene urnorna med askan från Trajanus och hans hustru Pompeji Plotina placerades. Reliefen berättar om två krig mellan Trajanus och dacierna, och perioden 101-102. AD skild från striderna 105-106 av figuren av bevingade Victoria, skrivande på en sköld omgiven av troféer, namnet på vinnaren. Den skildrar också romarnas rörelse, konstruktionen av befästningar, flodkorsningar, strider, detaljerna om vapen och rustningar för båda trupperna ritas i detalj. Totalt finns det cirka 2 500 människofigurer på en 40-tons kolonn. Trajanus förekommer på den 59 gånger. Förutom Victory finns det andra allegoriska figurer i reliefen: Donau i form av en majestätisk gammal man, Natt - en kvinna med ett beslöjat ansikte, etc.

Pantheon

Alla gudars tempel byggdes år 126 e.Kr. e. under kejsar Hadrianus på platsen för det tidigare Pantheon, uppfört två århundraden tidigare av Mark Vipsanius Agrippa. Den latinska inskriptionen på frontonen lyder: "M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT" - "Marcus Agrippa, son till Lucius, vald till konsul för tredje gången, reste detta." Beläget på Piazza della Rotonda. Pantheon är anmärkningsvärt för den klassiska klarheten och integriteten i kompositionen av det inre rummet, majestätet i den konstnärliga bilden. Berövad på yttre dekorationer kröns den cylindriska byggnaden med en kupol täckt med oansenliga sniderier. Höjden från golvet till öppningen i valvet motsvarar exakt diametern på kupolens bas, vilket ger en fantastisk proportionalitet för ögat. Kupolens vikt är fördelad över åtta sektioner och bildar en monolitisk vägg, mellan vilka nischer finns, vilket ger den massiva byggnaden en känsla av luftighet. Tack vare illusionen av öppet utrymme verkar det som att väggarna inte är så tjocka, och kupolen är mycket lättare än i verkligheten. Ett runt hål i templets valv släpper in ljus och lyser upp den rika utsmyckningen av det inre utrymmet. Allt har kommit ner till våra dagar nästan oförändrat.

Colosseum

En av de viktigaste byggnaderna i det antika Rom. Den enorma amfiteatern byggdes under åtta år. Det var en oval byggnad med 80 stora valv längs omkretsen av arenan, med mindre valv på dem. Arenan är omgiven av en mur av 3 våningar, och det totala antalet stora och små bågar var 240. Varje våning var dekorerad med kolonner gjorda i olika stilar. Den första är dorisk, den andra är jonisk och den tredje är korintisk. Dessutom installerades skulpturer gjorda av de bästa romerska hantverkarna på de två första nivåerna.

Byggnaden av amfiteatern omfattade gallerier avsedda för avkoppling för åskådare, där bullriga köpmän sålde olika varor. Utanför var Colosseum färdigt med marmor, vackra statyer var placerade runt dess omkrets. 64 ingångar ledde till lokalen som låg på olika sidor av amfiteatern.

Nedan fanns privilegierade platser för de ädla adelsmännen i Rom och kejsarens tron. Golvet på arenan, där inte bara gladiatorstrider ägde rum, utan också riktiga sjöstrider, var av trä.

Idag har Colosseum förlorat två tredjedelar av sin ursprungliga massa, men än idag är det en majestätisk byggnad som är en symbol för Rom. Inte konstigt att talesättet säger: "Medan Colosseum står, kommer Rom att stå, försvinna Colosseum - Rom kommer att försvinna och hela världen med det."

Titus triumfbåge

Marmorbågen med en spännvidd, som ligger på Via Sacra-vägen, byggdes efter kejsar Titus död för att hedra intagandet av Jerusalem år 81 e.Kr. Dess höjd är 15,4 m, bredd - 13,5 m, spänndjup - 4,75 m, spännvidd - 5,33 m. procession med troféer, bland vilka det judiska templets huvudhelgedom är menora.

Caracallas bad

Baden byggdes i början av 300-talet e.Kr. under Marcus Aurelius, smeknamnet Caracalla. Den lyxiga byggnaden var avsedd inte bara för tvättprocessen, utan också för en mängd olika fritidsaktiviteter, inklusive både sport och intellektuell. Det fanns fyra ingångar till "badbyggnaden"; genom två centrala kom de in i de täckta salarna. På båda sidor om den fanns rum för möten, recitationer m.m. Bland de många alla typer av rum, belägna till höger och vänster avsedda för tvättrum, bör två stora öppna symmetriska gårdar omgivna på tre sidor av en pelargång, vars golv dekorerades med den berömda mosaiken med idrottares figurer. noterade. Kejsarna kantade inte bara väggarna med marmor, täckte golven med mosaik och satte upp magnifika pelare: de samlade systematiskt konstverk här. I Caracallas bad stod en gång Farnese-tjuren, statyerna av Flora och Hercules, Apollo Belvederes torso.

Besökaren hittade här en klubb, en stadion, en fritidsträdgård och ett kulturhus. Var och en kunde välja själv vad han tyckte om: några satte sig efter att ha diskat för att prata med vänner, gick för att titta på brottning och gymnastikövningar, kunde sträcka sig; andra vandrade runt i parken, beundrade statyerna, satt i biblioteket. Människor lämnade med en reserv av ny kraft, utvilade och förnyade inte bara fysiskt utan också moraliskt. Trots en sådan ödets gåva var villkoren avsedda att kollapsa.

Tempel i Portun och Hercules

Dessa tempel ligger på Tiberns vänstra strand i ett annat forntida forum i staden - Bull. Under den tidiga republikanska tiden låg fartyg förtöjda här och det skedde en livlig handel med boskap, därav namnet.

Templet Portun byggt för att hedra hamnens gud. Byggnaden har en rektangulär form, dekorerad med joniska kolonner. Templet är välbevarat, sedan omkring 872 e.Kr. omvandlades till den kristna kyrkan Santa Maria i Gradelis, på 400-talet invigdes den till kyrkan Santa Maria Aegiziana.

Temple of Hercules har en monoptera-design - en rund byggnad utan inre skiljeväggar. Byggnaden går tillbaka till 200-talet f.Kr. Templet har en diameter på 14,8 m, dekorerat med tolv korintiska kolonner på 10,6 m. Strukturen vilar på en tufffundament. Tidigare hade templet en arkitrav och ett tak, som inte har överlevt till vår tid. År 1132 e.Kr Templet blev en plats för kristen tillbedjan. Kyrkans ursprungliga namn var Santo Stefano al Carose. På 1600-talet började det nyinvigda templet kallas Santa Maria del Sol.

Mars fält

"Marsfält" - detta var namnet på den del av Rom, som ligger på Tiberns vänstra strand, ursprungligen avsedd för militära och gymnastiska övningar. I mitten av fältet fanns ett altare för att hedra krigsguden. Denna del av fältet stod kvar och därefter fri, medan de återstående delarna byggdes upp.

Hadrianus mausoleum

Det arkitektoniska monumentet var tänkt som graven för kejsaren och hans familj. Mausoleet var en kvadratisk bas (sidolängd - 84 m), i vilken en cylinder (diameter - 64 m, höjd ca 20 m) installerades, krönt med en konstgjord kulle, vars topp var dekorerad med en skulptural komposition: kejsare i form av solguden som kontrollerar quadriga. Därefter började denna gigantiska struktur användas för militära och strategiska ändamål. Århundradena har ändrat sitt ursprungliga utseende. Konstruktionen förvärvade Angel's Courtyard, medeltida salar, inklusive Hall of Justice, påvens lägenheter, ett fängelse, ett bibliotek, en skatthall och ett hemligt arkiv. Från slottets terrass, ovanför vilken figuren av en ängel reser sig, öppnar sig en magnifik utsikt över staden.

Katakomber

Katakomberna i Rom är ett nätverk av gamla byggnader som användes som gravplatser, till största delen under den tidiga kristendomen. Totalt finns det mer än 60 olika katakomber i Rom (150-170 km långa, cirka 750 000 begravningar), varav de flesta ligger under jorden längs Appian Way. Labyrinter av underjordiska passager, enligt en version, uppstod på platsen för antika stenbrott, enligt en annan bildades de i privata tomter. Under medeltiden försvann seden att begrava i katakomberna, och de förblev som bevis på det antika Roms kultur.