Tretyakovgalleriet öppnade helium korzhev. Konstnär Geliy Korzhev: liv och målningar Konstnär Korzhev målningar
Gely Mikhailovich Korzhev föddes i Moskva 1925 i en arkitektfamilj. Efter examen från Surikov Moscow Art Institute undervisar Korzhev, illustrerar böcker, skriver många skisser - han letar efter sina egna vägar.
1954 tog Korzhev examen målning "I krigets dagar". Den skildrar konstnär i sin verkstad, på en fortfarande ren duk, innan han påbörjade arbetet. Bilden förmedlar väl tillståndet hos den unge konstnären, som känner sig som en deltagare i den nationella kampen. Detta begåvade seriösa arbete väckte genast uppmärksamhet.
Men efterföljande arbete Korzhev "Höst", "Vänster", "Morgon" i första ögonblicket verkar oväntade och nedslående - de är mycket svagare än den första.
Det är genreverk skrivna direkt från naturen. Korzhev, å andra sidan, behövde dem för att bemästra professionella färdigheter, vars brist han smärtsamt kände, vilket gjorde det svårt att prata om det som oroade honom, att förmedla sina tankar och känslor. Det var ett nödvändigt övergångsskede i konstnärens verk, som inte gick spårlöst. Resultatet dök upp senare i målningarna av stor medborgarmakt: "älskare"(1959), där temat personlig lycka avgörs oupplösligt kopplat till landets öde, i triptyken "Communists" (1960), i serien "Scorched by the Fire of War".
När 1960 i Moskva på utställningen "Sovjetryssland" dök upp triptyk Korzhev "kommunister", det har blivit en konstnärlig tillställning som ingen besökare har gått förbi. Men varför? Vad är styrkan i detta arbete? Har vi inte sett tillräckligt målningar, seriös i ämnet, professionellt skriven och lämnar tittaren helt likgiltig? Korzhevs triptyk lät uppriktig, stark tro på det han pratade om. Här bejakar konstnären sin inställning till världen, sitt människoideal.
Var och en av delarna av bildtriptyken "Kommunister" har en oberoende betydelse, djup, symbolisk. Det gemensamma temat binder samman alla tre delarna. I mitten - "Höjer fanan".
Trottoar, räls, lucka, två döda och ... en man som reser en banderoll som föll ur händerna på de döda. Framför oss ligger bara ett avsnitt av en gatustrid, men hela intensiteten i denna strid mellan järn och sten känns här.
Bilden är full av dynamik - fanbäraren har precis fallit och börjar genast räta upp sig, reser sig till sin fulla höjd, sin stridskamrat. Konstnären talar om fighters stränga oräddhet, hans beredskap att fortsätta kampen, hävdar att det är omöjligt att skrämma och stoppa det upproriska folket.
En av sidodelarna av triptyken - "Internationell"(1957 - 1958). - en riktig hymn till det sovjetiska folkets mod och motståndskraft. Framför oss finns obeväpnade människor omgivna av fiender. Gevären är övergivna eftersom ammunitionen tog slut. Endast två av dem fanns kvar från hela detachementet. De står rygg mot rygg - fanbäraren och trumpetaren som spelar Internationale. Solen skiner obevekligt. Stel brun jord under fötterna, runt skalhöljena, de dödas kroppar och dessa två figurer i mitten, i full längd, redo att dö utan att rycka till, och före döden, med sitt mod, utmana fienden.
Tredje delen av triptyken kallas "Homer" eller "Arbetsstudio"(1958-1960). Den fångar det som kampen utkämpades för – för ett liv rätat, kreativt, fullt av andlig mening. Inbördeskriget har precis tagit slut. Och mannen vid skulpturbänken har ännu inte hunnit byta militärkläder - han har lindningar på sig, en skinnjacka, bredvid honom ligger en budennovka med en röd stjärna. Han skulpterar en byst av den antika grekiska berättaren Homer. Hur djupt, den här personen är koncentrerad och förstår grunderna för skulpturell behärskning. Och vi tror - han kommer att bemästra det.
Hedrades 1968 konstnär RSFSR Gely Mikhailovich Korzhev valdes till ordförande för Union of Artists of the Russian Federation.
I. Rolnik, enligt materialet i tidningen "Familj och skola", 1969
Konstnären Geliy Korzhev dog idag (7 juli 1925 - 27 augusti 2012)
Biografi av Helium Korzhev
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) föddes den 7 juli 1925 i Moskva, i familjen till en anställd. Pojken växte upp i familjen till en begåvad arkitekt och hårt arbetande lärare, omgiven av systrar och mormor.
Under perioden 1944 till 1950 studerade han vid Moscow Art Institute uppkallat efter V.I. Surikov under S.V. Gerasimov. Från 1968 till 1975 var han ordförande i styrelsen för Union of Artists of the RSFSR.
Konstnären fick stor popularitet i slutet av 1950- och 1960-talen, främst med triptyken "Kommunister" (1957-1960) och serien "Scorched by the Fire of War" (1962-1967).
Från 1951 till 1958 undervisade Korzhev vid Moscow Higher School of Industrial Art.
Sedan 1967 har han varit chef för avdelningen för monumental och dekorativ måleri vid Moskvas högre industriskola.
Sedan 1968 har han varit ordförande i styrelsen för Union of Artists of the RSFSR.
Från 1968 till 1976 ledde han den kreativa målarverkstaden vid USSR Academy of Arts i Moskva.
1987 fick konstnären Sovjetunionens statspris för målningarna: "Konversation", "Moln 1945", "Don Quixote".
"Samtal" 1980-85
"Gislan. Levande barriär" ("Krigets gisslan") 2001-2004
"Moln. 1945" 1985
"Förfädernas höst"
Korzhev skapade också en serie målningscykler: "Adam och Eva", "Don Quijote och Sancho Panza", "Turliks".
Konstnären Korzhev tillhör representanterna för den "svåra stilen", som uppstod i början av 1950-1960-talet. Hjältarna i hans målningar är starka och modiga människor, med självkänsla.
Under många år har konstnären arbetat hårt, hans konst kombinerar dramatik och filosofiska generaliseringar, stringens och emotionalitet.
Landets och folkets öde förkroppsligades i hans dukar. Hans målningar har blivit klassiker inom modern konst. Korzhev är en verkligt känslig mästare, han känner den mänskliga själen, sympatiserar med hjältarna i sina målningar. Målningarna "Artist", "Street Singer", "Domed", "Lovers" blev en betydande kreativ prestation.
Dukar - "Seing", "Mor", "Barriär", "Gamla sår", är dedikerade till folkets värdighet och andliga uthållighet, vanliga människors tålamod.
"Seing" 1967
"Mor"
"Gamla sår" 1967
Hans arbete är inte bara av nationell betydelse, det varnar hela mänskligheten för faran. Cykeln "Mutanter" skakar om publiken. Det speglar den andras protest mot mänsklig dumhet, brott och våld.
Stilleben intar en lika viktig plats i målarens konst. Hans stillebensobjekt är majestätiska, tack vare tydliga kompositionskonstruktioner, dämpad ädel färgsättning och en förstorad skala.
Vid den nionde allryska konstutställningen "Ryssland", som ägde rum i april 1999, visade nu en av de äldsta ryska konstnärerna, Geliy Korzhev, två nya verk: "Attack" eller "Catastrophe" (1980-1999) och "Adam" Andreevich och Eva Petrovna" (1995-1999).
Mästarens målningar är samlade på de största museerna i Ryssland, såsom Staten Tretyakov Gallery och State Russian Museum. Hans dukar ställdes ut på många utställningar både hemma och utomlands.
Hans verk, visade på de senaste årens storslagna internationella utställningar, som "Moskva - Berlin" och "Moskva - Warszawa", blev en stor framgång.
Geliy Korzhev är en av de konstnärer som axlade bördan av kreativt, medborgerligt och mänskligt ansvar.
Med en kraftfull laddning av kreativ energi lyckades Korzhev överföra den till sina dukar. Hans målningar förmedlar denna speciella energi till publiken.
Konstnären berättar med hjälp av sina målningar om vad han känner, upplever. Hans målning är inte lätt att förstå. Hon berättar för sin tittare om samhället vi lever i, om en person, om hans handlingar. Det finns ingen hopplöshet i hans målningar, i var och en finns det hopp om något bättre...
"Gubben med pojken" 1949
"Porträtt av en fru" 1948
"Spår av krig"
"berövad föräldrars rättigheter"
"HOMER" (Arbetsstudio. Triptykkommunister) 1958-1960
"I KRIGETS DAGAR" 1952-1954
"FORTFARANDE LIV"
"Forgotten Jester" 1987
"Seneca" 1989
"Gips och böcker"
"Krynki och en bassäng för sylt"
"Stilleben med jordklot"
"De fallnas minne" 1993-95
"Lovers" (1959)
"Blind sångare" (Etude) 1965
"Desertören" 1990
"Desertör" (triptyk) fragment 1985-1994
"Crimean Boy" 1946 Från serien "Children of War"
"Artist" 1960
"PORTRÄTT AV D. KRASNOPEVTSEV" 1949
"MOSCOW YARD" 1954
"Vårdare"
"Khokhloma och sandaler"
"Artist" 1960-1961
"Vid receptionen"
"Deprived of Paradise" 1998
"ADAM ALEKSEEVICH OCH EVA PETROVNA" 1997-1998
"Res dig upp, Ivan!"
"Dumpa"
"Nattsamtal"
"Gästern"
"Till mitt eget" 1988-1990
"Yegorka flyer" 1976-1980
"Modell" 1978
"Från militärlivet"
"Mozarts Requiem" 1995
"HAZARD" 1980-1990
"Självporträtt"
"Kungens dekret"
Måla "svår stil"
People's Artist of the USSR, fullvärdig medlem av Russian Academy of Arts Gely Mikhailovich Korzhev dog den 27 augusti vid 88 års ålder.
Korzhev tillhör representanterna för den så kallade "svår stil", som uppstod i början av 1950-60-talet, med en gravitation mot dramatiska, ibland tragiska bilder, mot kraftfullt uttrycksfullt måleri. Vanligtvis är hans hjältar starka och modiga människor, med självrespekt. I sina målningar, skarpa i kompositionen och återhållna i färgen, med markerade närbilder, noggrant modellerade figurer, hänvisar Korzhev som regel till stora medborgerliga teman.
Khokhloma och sandaler, 1999
2. Ångest, 1965
3. Lovers, 1959
4. Konstnär, 1960-1961
5. Adam Alekseevich och Eva Petrovna, 1997-1998
6. Deponi, 2007
7. Frestelse, 1985-1990
8. Judas, 1987-1993
9. Don Quijote och Sancho, 1980-1985
10. Kungens förordning, 1993-1997
11. Gisslan. Levande barriär (krigets gisslan), 2001-2004
12. Homer (Arbetsstudio. Triptyk "Kommunister"), 1958-1960
Att höja banderollen (Fragment, triptyk "Kommunister"), 1957-1960
International ("Kommunister", fragment), 1957-1958
13. Flyern Yegorka, 1976-1980
14. Samtal, 1980-85
15. Spår av kriget, 1963-1965
16. Berövad av paradiset, 1998
17. I korsets skugga, 1995-1996
18. Morföräldrarnas höst, 1998-1999
19. Hammer and sickle, 1980
Av någon anledning är det inte vanligt att vi skryter särskilt om våra enastående prestationer inom konstområdet, att den "svåra stilen" är en global stilinnovation inom 1900-talets avantgarde, en bedrift av den sovjetiska konsten. skola för socialistisk realism, som hade en inverkan på världskulturen inte mindre än pop och social konst, nu marknadsförs över hela världen. Det räcker med att säga att Hollywood har anammat och med kraft och kraft utnyttjar den "svåra hjältens" stil till sin fördel. Den yttre formen av dessa många "terminatorer", innehållet i bilden av denna hjälte är en ren kopia av kampens och arbetets hjältar i socialistisk realism. Då, på den tiden, släpade de efter oss
Geliy Korzhev, den STORA sovjetiske konstnären, dog. Och tystnad.....omärkligt en speciell reaktion i media, på TV, nyhetsflöden. Och jag föreställer mig att om han var en fotbollsspelare av en sådan omfattning skulle hela landet sörjas genom presidentdekret. Vår tid är som en parodi i jämförelse med omfattningen av den gångna eran. Och Ryssland kommer tydligen nu alltid att förbli detsamma - bastard-imperialistiska. Ack. Det är bittert att inse detta, och konstnären kände det.
Geli Korzhev installation på Museum of Russian Art (TMORA)
61 målningar inklusive 16 verk från det statliga ryska museet och Tretjakovgalleriet i Main, Mezzanine och Lower Galleries
Geliy Korzhev "Konversation", 1989
Museerna i Moskva är stängda på måndagar. Men det betyder inte att allmänheten inte har möjlighet att bekanta sig med det vackra. Speciellt för måndagar lanserade redaktörerna för webbplatsen en ny sektion "10 okända", där vi introducerar dig för tio världskonstverk från samlingen av Moskva-museer, förenade av ett tema. Skriv ut vår guide och ta den gärna till museet från och med tisdag.
Tretjakovgalleriet presenterade en monografisk utställning av Gely Mikhailovich Korzhev, den sista stora ryska realisten på 1900-talet. Korzhev är en av de mäktigaste gestalterna inom rysk konst, en komplex och kontroversiell personlighet. En representant för efterkrigsgenerationen slog han snabbt in på konstscenen i slutet av 1950-talet och blev en av det legendariska sextiotalets ledare.
Geliy Korzhev "Lovers", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev) föddes i Moskva den 7 juli 1925 i familjen till en arkitekt av trädgårdslandskap. Hans huvudlärare var Sergei Vasilyevich Gerasimov, professor vid Surikovinstitutet, en rysk impressionist och en av grundarna av den socialistiska frigörelsen inom sovjetisk konst. Detta möte under många år förutbestämde både teman för Korzhevs verk och hans målarstil. Men historien om den socialistiska realismens konst och hela landet har utvecklats på ett sådant sätt att Korzhev, som en av de mest kända målarna på 1960-1980-talet och arbetade intensivt fram till de sista dagarna av sitt liv, visade sig vara en irrelevant och nästan okänd författare för flera generationer av åskådare och proffs.
Geliy Korzhev "Raising the Banner", 1957–1960
Korzhevs triptyk "Kommunister", tillägnad den stora oktoberrevolutionen och bestående av målningarna "The Internationale", "Homer" och "Raising the Banner", blev ett viktigt fenomen i det sovjetiska måleriets historia. Den sista av dem föreställer en namnlös revolutionskämpe som reser en röd banderoll från gatstenen på trottoaren. Det är anmärkningsvärt att Korzhev inte skildrar några specifika händelser och historiska figurer i sina målningar. Alla hans karaktärer är generaliserade karaktärer, i en viss mening, som personifierar hela folket och återger typiska scener från vardagen.
Geliy Korzhev "Traces of War", 1963–1965
Konstkritiker kallar Geliy Korzhev "en konstnär av rysk olycka" och betraktar honom som en representant för en hård stil, men han sa själv om detta: "Petrov-Vodkin och Deineka startade den hårda stilen, inte vi!" Detta hänger givetvis ihop med temat för hans målningar: livets fattigdom, krigets svårigheter, bondefrämlighet, som han skildrade med en otrolig rättframhet. Karaktärerna i hans målningar blir inga hjältar. Han presenterar till och med temat för det stora fosterländska kriget inte genom bedrifter och segrar, utan genom porträtt av namnlösa soldater, som presenteras med hänsynslös uppriktighet: stympade och oförskämda.
Geliy Korzhev "Mor", 1964–1967
Geliy Korzhev tog aldrig officiella order: enligt kontrakten han undertecknade med Union of Artists, målade han inte ledare, utan målningar om olika ämnen, vilket blev möjligt först under 1960-talets upptining. "I kreativitet värderar jag frihet mest av allt. Frihet är att skriva vad jag vill, och hur jag känner och kan", sa Korzhev. Porträtt av vanliga människor blev för honom ett pittoreskt och socialt experiment.
Helium Korzhev "Moln 1945", 1980–1985
"Moln 1945" är Korzhevs programarbete. Målningen föreställer en äldre kvinna och en man som tappade benet i kriget. Men huvudsaken i bilden är den sociala undertexten och tystnaden som står i luften en varm vår- eller sommareftermiddag och så förvånar människor som är vana vid ständig beskjutning och bombning.
Geliy Korzhev "Annunciation", 1987
En viktig riktning i Korzhevs arbete var vädjan till bibliska och evangelieberättelser.
Han skrev sin "bibelcykel" under lång tid och lämnade alla officiella befattningar efter sina föräldrars död 1986. "Det finns fiender här, det finns vänner, men det finns ingen politik," sa han om handlingarna i sina dukar. Bilden "Annunciation" Korzhev skrev tio år. Och även om han verkade hänga med i tiden och idéerna, förstod tittaren inte han: för första gången presenterades denna cykel inte i Ryssland, utan i USA 2007.
Geliy Korzhev "Konversation", 1989
Geliy Korzhev "Konversation", 1989
"Konversation" är ett av få verk där mästaren arbetade med ett porträtt av Lenin. I det här fallet använde han denna bild på ett metaforiskt och symboliskt sätt: Lenin avbildas tillsammans med en utmärglad blind gammal man, som å ena sidan personifierar de svältande människorna, och å andra sidan visar sig vara någon slags okroppslig kraft som avgör alltings tragiska öde, eller en helig dåre som förutsäger en nära förestående död.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2: At the barbershop", 1991
Skräck, förvirring, blod och den fruktansvärda verkligheten på 1990-talet - allt detta återspeglas i "Turliki"-serien, tillägnad fiktiva monster, inspirerad av målningarna av Francisco Goya och Hieronymus Bosch. Så här såg Geliy Korzhev på sin tid. Hans "Turliks" orsakar illamående och avvisande, ibland också av att känna igen vissa karaktärer, situationer, faktiska undertexter. Även under konstnärens liv presenterades cykeln i Moskva-galleriet "Regina".
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
Nu är det svårt att bedöma det, men Korzhev kränkte och förstörde ganska djärvt kanonerna för rysk konst, som hade en mycket snäv förståelse av realism. Men hans senare surrealistiska verk var definitivt mer vågade än de från sovjettiden.
Geliy Korzhev "Deprived of Paradise", 1998
I mitten av 1980-talet återupptar konstnären det aktiva arbetet med målningarnas filosofiska bibliska cykel, som påbörjades i slutet av 1960-talet. Detta arbete fortsatte fram till Gely Mikhailovichs död den 27 augusti 2012. En postum utställning av den bibliska cykeln, som författaren själv började förbereda under sin livstid, hölls på Institutet för rysk realistisk konst 2012.
G.M. Korzhev. Konstnär. 1961. Olja på duk. 160 × 195. Tretjakovgalleriet
I morgon öppnar Helium på Tretjakovgalleriet på Krymsky Val, den första separatutställningen tillägnad en av sovjettidens största konstnärer, Helium Korzhev (1925-2012). Utställningen väckte kontroverser även i förberedelsestadiet. Kuratorerna för utställningen, Natalia Aleksandrova och Faina Balakhovskaya, berättade för TANR om sin vision av målarens arbete.
Natalia Alexandrova
Chef för 1900-talets konstavdelning i staten Tretyakov Gallery, medkurator för utställningen
Idén att anordna en stor monografisk utställning uppstod för tio år sedan. Men nu, specifikt, blev jag så att säga lanserad av utställningen Viktor Popkov, vilket vi gjorde tillsammans med ROSIZO. Att förbereda sig för det blåste upp någon sorts jungfrulig jord i mitt sinne. Det blev tydligt att för Korzheva det som behövs är Tretjakovgalleriet och det måste göras så stort som möjligt. Vi lägger mycket kraft på att maximera förståelsen för konstnären. Utställningen och katalogen börjar 1942 och slutar strax före konstnärens död 2011. Detta gjorde att vi kunde tänka på tiden före upptining, tiden då alla sextiotalet började. För Korzhev ser denna period paradoxal ut: till en början rörde han sig intensivt inom ramen för skolan Sergej Gerasimov, i linje med 1950-talets impressionistiska genremåleri – och sedan hans älskare 1959 dyker upp som helt oväntat.
Det paradoxala är att hans mest kända målningar är en triptyk kommunister eller gamla sår, eller älskare– under de senaste decennierna har nästan ingen sett "levande". Jag såg dessa saker på en utställning i Minneapolis, som gjordes av en samlare Ray Johnson. Dessa verk kommer att finnas i vår utställning, och ett stort block av postsovjetiska verk från 1990-talet har lagts till dem - de kommer kanske att vara de viktigaste av upptäckterna. Cykel Don Quixote, biblisk cykel, cykel Turliki- alla är också från USA, från Johnson-kollektionen.
G.M. Korzhev. Moln 1945. 1980-1985. Canvas, olja. 200 × 190. Tretjakovgalleriet
Detaljerna för den amerikanska samlingen av Raymond Johnson och den ryska - Alexey Ananievär att de bildades av Korzhev själv. På 1990-talet började Geliy Mikhailovich, uppenbarligen utan något hopp om något förverkligande av arbetet, att mycket noggrant välja ut målningar som Johnson skulle köpa. Sedan hände samma historia med Alexei Nikolaevich - jag ser handen på Korzhev själv, som utgör den sociala cykeln för Ananiev-samlingen. Det inkluderar stilleben, en omskrivning av det bibliska förlorade son, såväl som den berömda Res dig, Ivan!.
Tretjakovgalleriet har en liten samling målningar av Korzhev, inklusive tre av hans berömda hits: Konstnär 1961, med en arbetslös konstnär som ritade kritor på asfalt, Flyern Yegorka- en trasig pojke, och en bild Moln 1945, där en benlös handikappad person och en äldre kvinna väntar på något och tittar på molnen. Tja, en hel cykel av stilleben, som vi fick som en gåva från Union of Artists of Russia.
Geliy Korzhev tog aldrig officiella order. Enligt de avtal som han slöt med Konstnärsförbundet målade han bilder på sina teman. Detta är en mycket sällsynt situation för sovjettiden. Korzhev skrev inte ledare. Han har en bild Konversation, där visas Lenin bredvid en blind folklig berättare - detta är allt annat än en leninian. Geliy Mikhailovich sa om denna duett: den handlar om "hur regeringen talar till folket." Är vi nu redo att svara på denna fråga till fullo? Vet vi hur denna dialog går till i Ryssland?
Korzhevs relevans går utöver hans målningar. Detta händer med vart och ett av hans verk, även med de mest kända. Till exempel om bilden älskare, som många har känt till sedan barndomen, finns det bevis Oscar Rabin. "Jag blev bara chockad och min existentialism började med älskare Korzhev. Trötta äldre ansikten, hårt arbetande händer och inga lysande höjder av kommunism”, skrev han i sin bok. För honom, som nonkonformist, var detta en uppenbarelse.
Det intensiva införlivandet av Korzhev i den europeiska traditionen på 1960-talet slår nu så mångas fantasi. I alla fall om den här artikeln Alexander Borovsky, när han öppnade upplagan för vår utställning, såg han i Korzhev en europé förknippad med den högsta modernismens tradition, och det var han som i sin artikel satte honom i paritet med sådana konstnärer som Lucian Freud, och en galax av fortfarande föga kända artister för oss.
Jag minns föreläsningen för resten av mitt liv Mudy av Yablonska som läste för oss Introduktion till sovjetisk konst under det första året av fakulteten för historia vid Moscow State University. Hon sa: "Jag ska säga dig två fruktansvärda ord, du kommer att höra dem och glömma, eftersom deras uttal kommer att förknippas med stora problem för dig." Jag var rädd hur Kannibal Ellochka, skulle inte det ordet vara "homosexualitet". "Kom ihåg ordet 'modernism' och ordet 'existentialism'. Båda var i sovjetisk konst, men försök att inte använda dessa ord förgäves, det hotar dig med stora problem. För mig lyfte detta slöjan över något som många av mina kollegor fortfarande har svårt att närma sig.
G.M. Korzhev. Mor. 1964-1967. Canvas, olja. 200 × 223. Tretjakovgalleriet
Korzhevs målning är mycket komplex. Han använder en skiktad teknik, glasering (mina kollegor retar mig nu med det här ordet). Vi har ett foto av Korzhev i katalogen när han gör Enögd soldat: i handen har han en pensel med tre hårstrån, och det finns tre färger på paletten. En annan sak är att någonstans går han med en sådan pensel, och någonstans rengör han bort den med en palettkniv och applicerar upprepade gånger lager av färg. Till exempel handen på bilden Mor: om du tittar noga, så finns det helt kött uppbyggt, inuti vilket inte bara kemiska, utan också "fysiska" processer äger rum. Detta är en annan vävnad, men den är också fylld av ostoppbara processer, som levande kött. I denna mening är han en klassisk konstnär.
Korzhevs huvudidé är att leva livet. Detta är ett existentiellt drag - att gå igenom allt, att i förluster se livets förmåga att fortsätta. Detta är för honom livets rikedom och dess mening, trots dess ändlighet och mänskliga ensamhet. Detta är ett drag av stort mod och stort mod. Kanske i detta mod, förmågan att se det öppet, är huvudbudskapet i Korzhevs vädjan till den moderna publiken. Med ett enda avdrag: han vänder sig ändå till en viss gemenskap av människor, bland vilka han hoppas hitta människor som är nära i sina åsikter. När vi gjorde utställningen mötte jag en skarp individuell reaktion från människor på Korzhevs arbete, även bland oss, professionella, curatorer. Och i denna mening är utställningens huvudintrig om publiken kommer att uppfatta Korzhevs verk som en vädjan till folket, eller kommer de att svara med en rent individuell uppfattning, inklusive ett skarpt avvisande? Geliy Mikhailovich, paradoxalt nog, å ena sidan, väcker intresse, å andra sidan mycket irriterande. Men det är klart: inför hans dukar är det omöjligt att glömma dem. Det är omöjligt att förneka deras närvaro.
Faina Balakhovskaya
Medcurator för utställningen
G.M. Korzhev. Stilleben med yxa och stag. 1979. Olja på duk. 100 × 80. Tretjakovgalleriet
Helium Korzhev i viss mening en legend. Alla hörde något om honom, många såg något, oftast de mest kända verken från cykeln Brända av krigets bränder och triptyk kommunister. Men de som föreställer sig vad konstnären gjort under hela sitt långa liv är väldigt få. Även om det inte finns några förbjudna frukter och det fanns det inte: Korzhev visade alla sina huvudverk i följd på stora utställningar under sovjettiden, senare presenterades två av hans tre storskaliga cykler för allmänheten: Turliki- i galleriet "Regina", den bibliska cykeln - vid Institutet för rysk realistisk konst. Det räckte uppenbarligen inte och det fanns alltid en önskan att se mer av hans mycket hyllade verk. Tretjakovgalleriet gjorde försök under konstnärens livstid att göra en retrospektiv av honom, men han vägrade, och ganska kategoriskt. Man kan bara spekulera i varför.
Vi arbetade med utställningen i ungefär två år, det var fundamentalt viktigt att få tavlor från Amerika, från samlingen Ray Johnson. Familjen Korzhev, döttrar och barnbarn, deltog aktivt: både med verk och texter för katalogen och med information som samlats in av konstnärens fond skapad av arvingarna. IRRI hjälpte mycket: med verk och erfarenhet av att kommunicera med konstnären (de gjorde hans sista utställning). Tyvärr, i våra statliga museer - både storstadsregionen och provinsen - är Korzhev liten, vilket också är fenomenalt för en konstnär av denna storleksordning, officiellt erkänd, belönad med alla möjliga utmärkelser.
Korzhevs skala blev tydlig så snart hans första verk dök upp på utställningar, och ryktet för en enastående konstnär som föll ur alla tänkbara serier bara stärktes med åren. Men det var inte en sådan enhällig, enhällig framgång, och till och med vice versa - ofta förstummad. Oftast förstår du ungefär vad du kan förvänta dig av en konstnär, särskilt om du redan har sett mycket av hans verk, men varje gång vände Korzhev i en helt oväntad riktning. Till exempel på 1990-talet, alla som kände honom från Reser banderollen, blev chockade Turlikami. Därför är det naturligt att förvänta sig överraskningar och något otroligt från utställningen av en sådan konstnär.
Men det mest otroliga visade sig vara hur lille Korzhev förändrades, hur konsekvent, i decennier han utvecklade samma ämnen, hur noggrant han formulerade sina uttalanden, alltid av grundläggande betydelse, och, det verkar, inte ansåg det nödvändigt att dela andra , mindre omtänksamma och inte så uthärdade tankar. . Det förefaller mig - oavsett inställningen till konstnären - det var viktigt att samla hans verk, presentera dem tillsammans, försöka förstå och öppna vägen för studier - en mer komplex, djupare förståelse inte bara av konstnären utan av sådana. ett enastående fenomen i vårt konstnärliga liv och inte vårt längre, utan det nära förflutna, som nu upplevs så smärtsamt.
Först och främst handlar det om socialistisk realism som ett verktyg för att påverka konstnärer och allmänhet. Förmodligen kan vi tala om socialistisk realism i förhållande till Korzhev. Eller vice versa, tala om Korzhev som en socialistisk realist. Även om detta inte är lätt: själva doktrinen har förändrats mer än en gång, anpassad sig som en kameleont till tiden och landskapet, och Korzhev dök upp vid epokernas vändning, i ögonblicket för en annan färgförändring. Han föreslog själv termen "socialrealism" och var verkligen oroad över sociala snarare än politiska problem.
Men utan tvekan var Korzhev en sovjetisk konstnär. En konstnär av sitt land, sitt folk, sin tid. När man går igenom utställningen ser man dessa kopplingar – med litteratur, med film, med idéer som agiterade samhället. Sovjettiden är svår att förstå. Å ena sidan är det för nära, och å andra sidan glömmer folk ganska nya verkligheter för snabbt (vid öppningen blev unga människor, som inte kände igen sig, förvånade, frågade vad det var, tittade på en helt vanlig hemgjord protes). Och här visar det sig att konstnären är ett viktigt vittne om tiden, dess konstigheter och den ständiga viljan att ta sig ur sig själv, ur ett fattigt liv - till höga ideal, till genuin tjänst.
Enligt min mening är Korzhev efterträdaren till den klassiska traditionen, som på 1900-talet ser lite tung ut; i den är poeten alltid mer än en poet, han måste väcka goda känslor, säga sanningen och till och med tala sanning - för hela det stumma folket.
Korzhev kände konstens historia väl, detta kan ses från hans texter, som vi publicerar i katalogen. De italienska nyrealisterna hade ett uppenbart inflytande på honom, och film ännu mer än de sköna konsterna. Han började resa utomlands tidigt, såg mycket. I samma katalog publicerar vi minnen Oleg Kulik, som var curator för Korzhevs utställning på Regina Gallery. Kulik formulerade mycket underhållande att Korzhev resonerade som han kunde resonera, t.ex. Dmitriy Prigov. De pratade om både rysk samtida och västerländsk, och det verkar som att Kulik själv blev förvånad över vidden i sina åsikter under de åren då kontroversen mellan officiell och inofficiell konst ofta övergick till en personlig, tuff nivå.
G.M. Korzhev. Flyern Yegorka. 1976-1980. Canvas, olja. 200 × 225. Tretjakovgalleriet
Hans målning är varken bra eller dålig. Det var vad som behövdes för att uttrycka idén – övertygande. Genom att jämföra mogna verk med mycket tidiga experiment ser du hur Korzhev medvetet vägrar ett vackert, förföriskt sätt till förmån för vad han ansåg som sanning. Det var viktigt för honom att hitta kompositionsscheman, och han återanvänder dem, förvandlar dem, fyller dem med annat innehåll. Nu är det svårt att bedöma det, men Korzhev kränkte och förstörde ganska djärvt den sovjetiska konstens kanoner, som hade en mycket snäv förståelse av realism. Men både bilden och bildspråket passade honom perfekt, och han sökte inte gå utanför dessa gränser, inte ens i form av experiment. Fast när han väl började måla en bild som han skulle visa i taket fäste han en skylt med en handskriven text på ett av verken och klistrade in en naturtidning i ett annat. Men det handlade inte om att ta sig över hinder, utan efter behov.
Det sägs ofta att Korzhev är en svår, svår, fruktansvärd konstnär. Det senare handlar mer om styrkan i nedslaget. När det gäller resten, förefaller det mig, han strävade efter att vara tydlig och begriplig. Och jag såg alltid ljuset i slutet av tunneln. Och det var inte svårigheter och hinder som var viktiga för honom, utan en person som övervinner allt. Korzhev trodde på sig själv och på den mänskliga personens motståndskraft och styrka. Och han var en stark man själv. Den humanistiska traditionen var viktig för honom, och han förstod sin verksamhet som ett uppdrag, vars betydelse inte är beroende av framgång. En välkänd Reser banderollen– det här handlar inte om historia och inte alls om Sovjet (inte bara om Sovjet). Det här handlar om att övervinna det jordiska, om en handling, och "fanan kan vara av vilken färg som helst", sa konstnären. Det handlar om att övervinna det jordiska. Såväl som Egorka med sitt fall Flyern Yegorka). Och den bibliska cykeln handlar snarare om ansvar inte inför de högre makterna, Gud, utan inför en själv.
Designers Eugene Och Kirill Ass, Nadezhda Korbut(de blev faktiskt medförfattare till utställningen) hjälpte till att komma bort från klichéer i uppfattningen om konstnären. Det är brukligt att ställa ut hans storskaliga verk i ett stort utrymme, på öppna montrar - de gjorde en labyrint som leder från en berättelse till en annan, skurna fönster genom vilka man kan se helt olika verk, så att det blir en upprop av verk skapade vid olika tidpunkter – en slags genomgång. Tittarna och målningarna kommer i ganska nära kontakt, liknande hur det skulle vara i en mycket liten konstnärsateljé, där det var omöjligt att ta sig ifrån verken på hyfsat avstånd, och det kan ses i videon, som ingår också i utställningen.
