Varför satt Yuri Aizenshpis i Sovjetunionen? Syster till Yuri Aizenshpis avslöjade ny information om döden av producenten Yuri Aizenshpis mamma Maria Mikhailovna

Biografi
1968 tog han examen från Moskvainstitutet för ekonomi och statistik med en examen i ingenjör-ekonom. Han började sin professionella karriär 1965 och arbetade som administratör i rockbandet "SOKOL". Utvecklade ett originalschema över lagets aktiviteter. Efter en muntlig överenskommelse med klubbens direktör om att hålla en konsert köpte administratören upp biljetter till kvällsdemonstrationen av filmen och delade ut dem till ett högre pris. För första gången engagerade han sig i arbetet med människor som såg till ordning och reda under gruppens uppträdande. 7 januari 1970 arresterades. Som ett resultat av sökningen konfiskerades 15 585 rubel och 7 675 dollar. Dömd enligt artikel 88 (guld- och valutatransaktioner). Frisläppt från fängelse 1977, fick därefter ett papper med en officiell ursäkt.
Under en kort tid arbetade han i TO "Gallery" under stadskommittén i Komsomol och organiserade konserter med unga artister. I början av 1989 var han producent av KINO-gruppen. En av de första som bröt det statliga monopolet på publicering av skivor. Med ett lån på 5 000 000 rubel (1990) släppte han det sista verket från KINO-gruppen - Black Album. Från 1991 till 1992 samarbetade han med TECHNOLOGIA-gruppen. Hjälper musiker att släppa sitt debutalbum "Allt du vill", organiserar utgivningen av olika tryckta produkter (affischer, vykort, etc.). 1992 vann han det nationella ryska musikpriset "Ovation" i nomineringen "Bästa producent". Under perioden 1992 till 1993 arbetade han som producent med grupperna "MORAL CODE" och "YANG GUNS". Sedan sommaren 1994 har han samarbetat med sångaren Vlad Stashevsky (4 album spelades in 1997, debuten - "Love Doesn't Live Here Anymore" - släpptes på etiketten "Aisenshpis Records"). Deltog i organisationen av den internationella festivalen "Sunny Adzharia" (1994), samt i inrättandet av musikpriset "Star". 1995, efter resultaten av arbetet för 1993-94, belönades han återigen med Ovationspriset. 1997 fortsätter han att arbeta med Vlad Stashevsky, samtidigt som han samarbetar med den blivande sångerskan Inga.

Yuri Aizenshpis, en andraårsstudent vid Moskvainstitutet för ekonomi och statistik med en examen i ingenjör-ekonom, ägnar all sin fritid åt sin passion - musik. Musiken är inte på något sätt officiell, spacklad i miljontals exemplar av inhemska giganter inom skivindustrin, men verklig, ideologiskt skadlig och farlig. Rock, jazz, för en viss absurditet, till och med systrarna Berry förklarades sådana.
”Mina första inspelningar är jazzkompositioner av världens ledande musiker. John Coltrane, Woody Herman, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Jag skulle kunna nämna ett hundratal sådana namn. Mina första idoler var John Coltrain, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong.
Senare drogs jag till rockmusikens ursprung – rhythm & blues. Han kunde olika riktningar – avantgardejazz, jazzrock, populärjazz. Sedan drogs jag till rockmusikens ursprung, till grundarna av en sådan riktning som rhythm blues. Kretsen av musikälskare var liten, alla kände varandra. Om mina vänner fick en skiva skrev jag om den. Skivorna kom till oss från utlandet genom tulllagarnas och reglernas starka barriärer och såldes sedan på de "svarta" marknaderna, som skingrades då och då. Varken byte eller försäljning tilläts. Skivorna kunde konfiskeras, de kunde åtalas för spekulationer. Tja, du är förvånad. Ändå kom skivorna med och fastnade hos finsmakare "
Rocken kom till oss med legendariska skivor på "ribben" (underjordiska hantverkare klippte ljudspår på röntgen) och med "inhemska" smuggelvinyler. Elvis Prestley, och senare - The Beatles förde till landet den utländska andan av fri musik, full av liv och driv. Musiker har alltid hängt sida vid sida med musikälskare, ofta kombinerat de två.”

De nya uppläggen var innovativt original: efter ett muntligt avtal med klubbens direktör köpte gruppen upp alla biljetter till kvällsfilmen och sålde dem till ett högt pris, men redan för sin egen konsert, som hölls i stället för bio. , som "inställdes av tekniska skäl." Påslaget var till musikernas fördel, och klubben fick en utsåld samling även för den mest kontanta filmen - så stor var populariteten för "FALCON". Men musik skapas inte bara av kreativt tänkande. För att skapa det behövs ganska materiella saker - musikinstrument, ljudutrustning. Och denna fråga löstes inte bara genom finansiering. På den tiden i Sovjetunionen hade endast officiella filharmoniska grupper råd med en mer eller mindre anständig apparat eller en elektrisk gitarr. Och här kommer återigen den unga producentens entreprenörsanda till undsättning.

"Vår första förstärkare," säger Yuri Aizenshpis, "vi beställde från ett av Moskvas forskningsinstitut, och för en ganska blygsam summa gjorde de en bra enhet för oss. Naturligtvis inofficiellt.
Det var ett stort steg framåt, men ändå, skapelserna av våra ingenjörer, som inte var bekanta med detaljerna i gitarrljud, nådde inte de märkesenheter som förvånade killarna vid konserter med besökande utländska band. Det är från utländska gästartister, eller snarare, från deras tekniska personal, som killarna börjar köpa musikutrustning och instrument.
"Det var ett ömsesidigt fördelaktigt samarbete", säger Yuri Shmilyevich, "utlänningar sålde gärna enheten till oss eftersom de kunde köpa en ny i sitt land, och för oss var det bara ett lyckligt fynd." Således migrerade ljudutrustningen för den italienska stjärnan Rita Pavone, den jugoslaviske sångaren George Marjanovic och många andra till arsenalen av "SOKOLA". Naturligtvis var de tvungna att betala med valuta, alla transaktioner med vilka var olagliga i Sovjetunionen och straffades hårt av rättvisa.
År 1969 blir "SOKOL" ett ganska välkänt lag och kommer in på "proffsspåret" i ROSCONCERT. I slutet av året slutar den unga direktören för gruppen, Yuri Aizenshpis. "Jag var tvungen att försvara mitt examensprojekt", säger Yuri Shmilevich, "dessutom arbetade jag på det centrala statistiska kontoret, och turnerandet tilltalade mig inte."
Enligt min mening är en producent 50% intuition, 30% tur, 20% prestation. Min arbetsdag börjar klockan 8 och slutar vid midnatt. Och vad kan man lära sig här?
Samtidigt har den unga impresarios aktiviteter länge observerats av Sovjetunionens inre organ. "Vi har utvecklats. Den tekniska utrustningen krävde ständig modernisering. Jag är en kreativ person. När jag väl har hört ett bra ljud - livligt, rent, äkta - kan jag inte längre lyssna på en annan uppspelning. Jag köpte den mest avancerade utrustningen för den tiden. Och här stötte jag för första gången på riktig straffrätt. Och han började korsa den. Började göra affärer. Idag är det en gedigen sysselsättning, men då...
Mitt företag var kopplat till valuta och guld - den mest fruktansvärda avrättningsartikeln. Men känslan av att ha rätt hindrade mig från att korrekt bedöma situationen. Det fanns ingen rädsla, inte ens en känsla av fara. Jag tyckte att jag agerade naturligt och normalt. Och mycket runt omkring verkade tvärtom onaturligt och obegripligt. Varför kvävs en persons initiativ av statliga strukturer - vare sig det är handel, produktion, kultur? Varför, vad ska man sjunga - dikterar staten? Jag tänkte på det, men kunde inte hitta en förklaring, världsbilden som absorberades i familjen, i skolan, på institutet störde. Någonstans innerst inne visste jag att jag hade rätt. Och att mitt företag (de sa inte "företag") är mitt eget företag. Kort sagt, han började med musik, och hamnade i fängelse.
Den 7 januari 1970 greps han och all utrustning från SOKOL-gruppen konfiskerades. På anklagelser om valutatransaktioner döms Yuri Aizenshpis till 17 års fängelse ... Under loppet av dessa 17 år har världen förändrats och förändrats dramatiskt. Under andra hälften av 1980-talet skakades de kommunistiska dogmerna märkbart. Friheten kom steg för steg. Det kändes även bakom fängelserna.
"1986, under en läkarundersökning i Butyrka", säger Yuri Shmilyevich, "efter flera jourfrågor om hälsa frågade läkaren mig plötsligt: ​​"Är du samma Aizenshpis, som var engagerad i Sokol-gruppen i slutet av sextiotalet ?” Jag minns att jag kände mig illa till mods på något sätt, jag var väldigt exalterad. Och läkaren gav mig Ungdomstidningen, där det fanns mycket material om mig. Det stod att jag var för Falcon vad Brian Epstein var för Beatles." Genom ödets vilja, efter att ha tjänat nästan 17 år, läste Yuri Aizenshpis på fängelseavdelningen om sig själv i en tidning som en man som stod vid ursprunget till sovjetisk rock ...
Världen har förändrats när jag var borta. En ny generation har vuxit fram. Gamla bekanta kanske inte har glömt mig, men jag visste inte var jag skulle hitta dem. När jag släpptes föll jag i ett tillstånd av fruktansvärd depression. Mycket tid har gått förlorad. Vänner har uppnått något. Och jag fick börja om från början. Inga pengar, ingen lägenhet, ingen familj. När jag satt i fängelse hade jag en flickvän. Vad hände med henne? Vet inte.
Jag var rädd att jag aldrig skulle se mina föräldrar igen. Lyckligtvis såg jag. De fångade till och med min nya uppgång. Min far hade sin egen åsikt i denna fråga. Mina föräldrar är deltagare i kriget, de har utmärkelser, de är kommunister. Det verkade onormalt för dem att deras son var förtjust i obegriplig musik, rock. Min far ansåg mig vara skyldig. Mamman kanske tvivlade, men erkände det inte. Hon är en internt friare person, väldigt modig, väldigt verklig, som miljoner av samma vanliga kommunister som gick igenom kriget och alla svårigheter. Hon är själv från Vitryssland. Trots sitt hälsotillstånd åkte min mamma till Minsk för att delta i ett partisanmöte. Och hon dog bland sina egna - där hon föddes. Hon överlevde sin man med bara ett år.
Förmodligen borde jag ha någon form av ilska mot detta system, mot allt sovjetiskt. Att avtjäna 17 år i fängelse – ja, vilken person som helst skulle vara förbittrad. Men jag har ingen ilska. Under den svåraste perioden för mig själv lyckades jag koncentrera mig, samla min vilja. Kanske för att det redan var härdat. Det finns trots allt – kampen för tillvaron. För överlevnad.
När Solsjenitsyn beskriver den sovjetiska verklighetens mardrömmar, som han kallar dem, säger jag: han skulle ha levt under de förhållanden som jag levde under. Han avtjänade ett straff bland dem som dömts för artiklar som huvudsakligen var politiska. Jag satt bland de inbitna brottslingarna. Och det här är verkligen en mardröm. Varje dag utgjutes blod, varje dag laglöshet, laglöshet. Men de rörde mig inte. Jag är en sällskaplig person, jag anpassar mig till alla förutsättningar. Jag kunde bli vän med generalen som satt med mig. Kunde prata med en frotté antisovjet. Kunde lyssna på en anhängare av den marxist-leninistiska ideologin. Kunde prata med den siste brottslingen och hitta en väg in i hans själ. Många pratar om antisemitism, om sionism. Dessa politiska fenomen gick på något sätt förbi mig. Jag kände inget sådant varken i skolan eller på institutet. Och jag kände det inte i fängelset. Men varje dag såg jag så mycket blod, ilska, grymhet i närheten ...
Där svälter 70 procent av fångarna. Jag svälte inte. Hur? Pengar gör allt, naturligtvis, inofficiellt. Detta är vad mitt fenomen, min egenhet, består i. Oavsett vilken miljö jag hamnade i var jag tvungen att besöka olika kolonier, olika zoner, olika regioner – överallt hade jag den högsta levnadsstandarden för en vanlig straffånge. Detta kan inte förklaras endast av organisatoriska färdigheter, det är ett karaktärsfenomen.
Efter att ha släppts 1987 började Aizenshpis arbeta i en ungdomsmusikalisk organisation - TO "Gallery" under stadskommittén i Komsomol, och organiserade konserter med unga artister. Sådana organisationer som svampar efter regnet började födas inom alla typer av Komsomol och sovjetiska organisationer. "Det var typ ett tak. Då dök inte begreppet "chef" upp ännu. En av mina första handlingar var anordnandet av en konsert med Leningrads rockband. De uppträdde då främst i kulturhusen och jag drog ut dem på den stora scenen.
"Och så träffade jag Viktor Tsoi. I princip är detta ingen slump. Jag hittade honom själv och övertygade honom att arbeta med mig, jag övertygade honom om att jag inte är en tillfällig person inom musiken. Han berättade vad han gick igenom. Det påverkade honom på något sätt, även om jag var helt obekant för honom, och Victor är inte den typen av person som lätt tar kontakt.
Vid ett möte som hölls 1988 på en bänk i Eremitageträdgården beslutade musikern och producenten att arbeta tillsammans.
”Vår bekantskap förvandlades till vänskap. Sedan växte vänskapen till en kreativ förening. Jag vill inte tillskriva mig själv extra lagrar. Naturligtvis var Tsoi och Kino-gruppen kända redan innan vårt möte. Men de är kända bland fans av Leningrad basement rock. Jag bestämde mig för att forma honom till en rockstjärna. Och det lyckades.
”Internt är Choi en väldigt intressant person, till skillnad från någon annan. Han var starkt influerad av sin andra fru. Hon är estet, från biokretsar och var en mycket god vän till honom. Jag tror att hon också gjorde mycket för att skapa bilden som är känd för massorna. Han blev från en hungrig, ond Tsoi, imponerande och mystisk. Det var så jag kände igen honom – en välformad artist som redan hade medverkat i "Assa". Och lyckades hjälpa honom att förvandlas till en superstjärna, eller kanske till och med till något mer.
Efter Tsois tragiska död 1990 släppte Aizenshpis det sista "Black Album" "Kino". Dessutom, för första gången i den postsovjetiska historien om rysk ljudinspelning, gör den detta oavsett det absoluta monopolet på skivmarknaden - företaget Melodiya, som lockar pengar från investerare. Den totala upplagan av vinylupplagor av Kino-albumen uppgick till 1 200 000 exemplar.
Nästa steg i Yuri Aizenshpis karriär var Teknikgruppen (1991). Och om "Kino" i början av arbetet med honom redan hade en viss initial hastighet, skulpterades framgången för "Technology" av producenten "från grunden", som redan var en erfaren skulptör. Det nya laget inkluderade fragment av den kollapsade Bioconstructor-gruppen, och det musikaliska materialet bestod av tre eller fyra låtar.
"Mitt andra projekt," kommenterar Yuri Shmilevich, "visade att du kan ta killar på en vanlig, genomsnittlig nivå och göra stjärnor av dem." Först inspirerade jag dem med förtroende för deras förmågor: här, killar, ni jobbar med mig - ni är redan stjärnor. Detta förtroende gav dem möjligheten att befria sig själva. Och när en kreativ person slappnar av, har han en våg av styrka, han börjar skapa något äkta. Så de blev årets grupp efter 4 månader och höll högsta betyg hela tiden medan vi jobbade tillsammans.
Låten "Strange Dances" har inte lämnat TOP 10 av "MK Soundtrack" på 14 månader. Första albumet "Allt du vill" (1991) blir en storsäljare. Sedan faller deras popularitet. "Det finns många objektiva skäl till detta, inklusive, tror jag, vårt uppbrott. Så även en superstjärna utan en begåvad producent idag kan inte göra någonting. Vi kan säga att showbusiness är en redan etablerad bransch - samma bransch som tillverkning av bilar eller järnsmältning där. Även här finns det sin egen teknik och sina egna lagar.
1992 blev Yuri Aizenshpis vinnaren av det nationella ryska musikpriset "Ovation" i nomineringen "Årets producent", som ägde rum i Moskva i konserthuset "Ryssland". I denna nominering var också representerade: tandem Leonid Velichkovsky (mer känd som maken till Lada Dane). Igor Seliverstov (producerad av Strelki- och Virusgrupper). Valery Belotserkovsky, kreativ "pappa" Alsu. När resultaten sammanfattades användes resultaten från en undersökning gjord av flera Moskva-publikationer, radiodiagram, data från sociologiska tjänster och omröstningar av medlemmar i kommissionen för högre intyg. Icke desto mindre anses denna utmärkelse i musiksamhällets kretsar vara en av de mest korrupta.
"Young Guns" (1992 - 1993)
En kort historia av "inhemska Guns'n'Roses", som de kallades i pressen,
lika lärorikt och typiskt för både musiker och producenter. Efter att ha släppt ett par ljusa hits exploderade gruppen helt enkelt från deltagarnas interna konfrontation. "Var och en av Young Guns-musikerna", kommenterar Yuri Aizenshpis, "ville vara en ledare, de förbannade, slogs, slog sönder instrument hela tiden. Mitt fel var att jag inte stoppade dem i tid."
LINDA
Det var Yuri Aizenshpis som 1993 lade märke till en begåvad utexaminerad jazzhögskola och hjälpte sångerskan att ta sina första steg på den stora scenen. Deras gemensamma arbete varade i mindre än ett år, varefter konstnärens och producentens kreativa vägar skilde sig åt.
Vlad Stashevsky (1994-1999)
En sexsymbol från mitten av nittiotalet, en favorit bland tjejer i alla åldrar, Vlad Stashevsky, i samarbete med Yuri Aizenshpis, släppte 5 album, som var och en blev en nationell bestseller. Yuri och Vlad träffades på nattklubben Master, där Young Guns-gruppen, producerad av Aizenshpis, uppträdde. Yuri Shmilevich hörde Vlad nynna på låtar av Willy Tokarev och Mikhail Shufutinsky på ett ostämt piano bakom scenen och frågade var han studerade musik. Som ett resultat bytte de telefonnummer och efter ett tag ringde Aizenshpis till Vlad och bokade en tid. När han anlände till platsen träffade Stashevsky Vladimir Matetsky. De, tillsammans med Yuri Shmilyevich, arrangerade en audition för Stashevsky, och en vecka senare var den första låten för hans repertoar klar. Den hette "Vägarna som vi går på". Stashevskys första offentliga framträdande ägde rum den 30 augusti 1993 på en festival i Adjara.
Debutalbumet "Love Doesn't Live Here Anymore" var det första släppet av det nyskapade bolaget "Aizenshpis Records". 1995 belönades producenten återigen med Ovation Award. 1996 sålde Stashevskys tredje album, Vlad-21, 15 000 exemplar bara under den första veckan, vilket var en astronomisk siffra för en mycket ung rysk CD-marknad. Samma år stiger artisten till toppen av en annan, inte helt vanlig lista: experttidningen erkänner honom som årets "mest piratkopierade" artist. 1997, på inbjudan av den amerikanska senaten, ger Vlad Stashevsky en solokonsert i Brooclin-parken inför mer än 20 000 människor.
Inga Drozdova (1996-1997)
Den ökända modellen, som spelade huvudrollen i två videor av Vlad Stashevsky, i samarbete med Yuri Aizenshpis, spelar in en ryskspråkig coverversion av Fever-låten - "Thirst". Sedan på vilken klämman tas bort. Den första sexsymbolen för Ryssland, enligt Playboy magazine, föredrar Inga modellbranschen framför musikbranschen och fortsätter inte sin karriär som artist. Nu arbetar hon framgångsrikt i USA.
Sasha (1999-2000)
Väl i Moskva fick Sasha av misstag tag i Yuri Aizenshpis telefonnummer. Jag ringde. Det blev ett underbart samtal.
– Jag skulle vilja bli sångare.
- Vad vet du egentligen?
- Och alla.
- Vad allt?
– Jag kan ge mig i ansiktet.
Så Sashas öde avgjordes. Om bara allt var så enkelt. För "Jag kan slå dig i ansiktet" tar de inte scenen ...
Jag är en rik person. Min bil är inte bara bra, utan lyxig. Lägenheten också. De ska hela tiden jobba för mig, jag kan bjuda in vänner. Den som kommer, även utlänningar, alla säger – det här är nivån! Jag har en bra garderob och god smak. Jag klär mig, kanske ljust, men väldigt sunt, gediget, moderiktigt. Eftersom jag är i showbusiness måste jag klä mig därefter. Skämten i pressen om mig är inte alltid trevliga, men de fungerar också för uppståndelse. För första gången på flera år var Idrottspalatset slutsålt när min show pågick - "Jag och mina vänner".
När man är utomlands tänker man: vilket olyckligt folk vi är! Idag är vi i total oordning. Människor har blivit som rovdjur mot varandra. Fast det kan vara en naturlig process? Allt har redan funnits i historien i varje land där kapitalistiska relationer föddes.
För att vara ärlig tror jag inte att de processer som vi alla deltar i är reversibla. Nu upplever vi en politisk och statlig kris. Men ändå kommer stabiliseringen. Även om en militärjunta kommer, även om kommunisterna kommer tillbaka, kommer de inte att upprätta en diktatur. För det finns en nivå av världscivilisation. Oavsett vad som händer kommer jag aldrig lämna landet. Trots vad jag har upplevt här är jag en patriot av naturen. Som en fågel som föddes i detta område kommer den att dö i detta område. Alla människor är ansvariga för vad som händer i vårt land. Och jag är en del av det.
Och det hände så att Yuri Aizenshpis gillade Sashas musik. Hennes vilda energi, mystiska charm, positiva attityd och extraordinära röst gick inte obemärkt förbi. Aizenshpis hjälpte Sasha att komma in i den stora showbranschen. Våren 2000 lät låten "Through the Night City" i luften, och senare släpptes kompositionerna "It's just rain" och "Love is war". Alla tre träffarna fick videoversioner, vilket bidrog till avslöjandet av inte bara sångarens sång, utan också koreografiska data. Och sedan ... Då märkte Moskvas media henne, dessutom, i pressen, bredvid namnet Sasha, började definitionerna av "ryska madonna" och "stilstandard" alltmer att flimra. Turneringsaktiviteten tog fart och allt verkade vara bra ...
Men sommaren 2001, som ett resultat av en allvarlig konflikt med ledarna, lämnade Sasha Antonova produktionsprojektet och bestämde sig för en oberoende karriär. Här är bara ett citat från Sasha Antonovas hemsida från den svåra tiden:
"Jag blev behandlad som en slav. Eventuellt missnöje åtföljdes av skrik, fotstamp, spottning, hot och förolämpningar. De krävde fullständig underkastelse från mig. De kontrollerade allt från hur jag klär mig till vem jag pratar med och vilka mina vänner är. Efter ytterligare en konflikt förvandlades hoten till verklighet. De slog mig bara. Jag åkte till och med till sjukhuset. Och jag insåg äntligen att jag arbetade med otillräckliga människor, och jag bestämde mig till slut: jag skulle inte arbeta med schizofrena. Och hon gick..."
Nikita (1998-2001)
Den skandalösa och upprörande artisten chockade den ryska showbranschen med sin sexuella uppriktighet, sensualitet och stil. Efter debutalbumet "Flew Forever" (1999) släpper företaget "Aizenshpis Records" artistens andra framgångsrika skiva "I'll drown in your love" (2001). Tillsammans med henne börjar ett nytt skede i producentens arbete: Nikitas låt "Du är inte min" spelas redan in i Yuri Shmilyevichs egen, nybyggda inspelningsstudio, kallad Star Production.
Dynamite (2001 till idag)
År 2001 blev Yuri Aizenshpis inbjuden att ta posten som VD för Media Star, det största produktionsbolaget vid den tiden. Efter att ha accepterat erbjudandet arbetar Aizenshpis och träffar den begåvade kompositören och artisten Ilya Zudin, som visar Yuri Shmilevich sina låtar. Med tanke på den stora potentialen hos Ilya som artist, bestämmer sig producenten för att skapa en ny grupp som kan ta det ryska pojkbandet nr 1s tomma plats vid den tiden. Efter noggrann casting bildades en line-up, som får namnet "Dynamit", vilket senare motiverade sig mer än en gång. "Dynamite" spränger bokstavligen den ryska musikmarknaden. Med deras originalljud, stiliga lakoniska arrangemang, professionalism i studioarbete och konsertframträdanden höjde Dynamite ribban för att framföra ryska populära artister till en ny höjd. Under de tre år som gruppen funnits såg tittarna 15 videoklipp av gruppen, och vart och ett av de tre Dynamite-albumen steg till toppen av olika listor och listor.
År 2001, tillsammans med andra producenter och deras avdelningar, organiserar Yuri kampanjen Stars for Safe Sex. Stjärnorna har tagit upp säker sex i samband med den annalkande världsaidsdagen (1 december). Som Yuri Aizenshpis uttryckte det: "De lyfter precis upp i stjärnhimlen, men trots detta borde de locka ungdomars uppmärksamhet som ler sött från förpackningen till en europeisk kvalitetskondom till ett ryskt pris. Jag var en av den första att prova dessa kondomer, och jag kan säga att de inte är sämre i kvalitet än västerländska, ”han angav dock inte porträttet av vilken stjärna som fanns på hans kondom.
Dima Bilan (2002 - 2005)
Medan han studerade i det tredje året på Gnessin College träffade han Yuri Aizenshpis. Den första kompositionen "Baby"-låten "Boom" och det första klippet, deltagande i tävlingen "New Wave 2002" i Jurmala. 2003 ägde presentationen av det första debutalbumet "I am a night hooligan" rum. 2004 släpptes det andra soloalbumet "On the shore of the sky". Klipp spelades in för följande hitlåtar: "Boom", "You, only you", "Night hooligan", "I had wrong, I got it", "I love you so much", "Mulatto", "On the himlens strand", "Grattis". blev pristagare av den internationella festivalen "Bomb of the Year - 2004" och priset "Stop Hit - 2004". Bland hans troféer finns "Golden Disc" från National Federation of Phonogram Producers. Samarbete med världsberömda kompositörer Diane Warren och Shaun Escoffery.
Andrey Maxibit

Baserat på material: www.aizenshpis.com; www.history.rin.ru; www.peoples.ru
Mer information på hemsidan

Producent Yuri Aizenshpis

Den 15 juli skulle den kända producenten Yuri Aizenshpis ha fyllt 73, men han gick bort för 13 år sedan. Han kallas den första sovjetiska producenten, eftersom det var han som introducerade denna term i bruk. Tack vare honom uppnåddes otrolig popularitet på 1980- och 1990-talen. grupperna "Kino", "Technology" och "Dynamite", sångerskan Linda, sångarna Vlad Stashevsky och Dima Bilan. Aizenshpis var en av de ljusaste och mest kontroversiella personligheterna i showbranschens värld, ingen förnekade hans professionalism, men bland artisterna fick han smeknamnet Karabas-Barabas.

Yuri Shmilevich Aizenshpis föddes 1945 i Chelyabinsk, senare flyttade familjen till Moskva, där Yuri fick en ekonomisk utbildning. Även när han studerade vid institutet började han producera, även om ett sådant koncept ännu inte existerade vid den tiden. Alla känner till Aizenshpis projekt på 1980- och 1990-talen, men få människor vet det redan på 1960-talet. han arrangerade semi-undergroundkonserter med rockband och var administratör för Sokol-gruppen, som turnerade i unionen mycket framgångsrikt.


Producent Yuri Aizenshpis

Natalia Vetlitskaya och Yuri Aizenshpis

Samtidigt tog Aizenshpis upp aktiviteter som då ansågs olagliga, och senare blev känd som affärer. Tack vare valutabedrägerier blev han snart en underjordisk miljonär. "Jag köpte utländsk valuta eller checkar," sa Aizenshpis, "jag använde dem i Beryozka-butiken för att köpa knappa varor och sålde dem sedan genom mellanhänder på de svarta marknaderna. På den tiden kostade dollarn på den "svarta marknaden" från två till sju och en halv rubel. Till exempel, en syntetisk päls kan köpas på Beryozka för $50 och säljas för 500 rubel.


Viktor Tsoi och Yuri Aizenshpis

1970 arresterades Aizenshpis och dömdes enligt artiklarna "Spekulation i särskilt stor skala" och "Brott mot valutatransaktioner." Han dömdes till 10 års fängelse med förverkande av egendom. 1977 släpptes han, men han tillbringade bara 3 månader på fri fot. Sedan greps han igen för valutabedrägeri och fängslades. Fram till 1985 avtjänade han sitt straff och 1986 hamnade han återigen i fängelse i två år.


Mannen som kallas gudfadern för den inhemska showbranschen

Efter sin frigivning började Aizenshpis återigen producera, och i början av 1990-talet. han kallades redan en av "show businessens hajar". Under 1989-1990-talet. han arbetade med Kino-gruppen, som redan var känd före honom. Efter det föredrog han att börja arbeta med artister från grunden och förvandla okända unga artister till riktiga stjärnor. 1991-1992 han samarbetade med Teknikgruppen 1992-1993. - med gruppen "Moral Code", 1993 började han arbeta med Linda, 1994 - med Vlad Stashevsky, 1999-2001 - med sångaren Nikita, sedan 2000 har han hanterat Dynamite-gruppens angelägenheter. Hans sista projekt var Dima Bilan.


Producent med band *Dynamite*

Producent Yuri Aizenshpis

Många artister kallade honom en tuff och principlös person som inte undvek olagliga och oetiska marknadsföringsmetoder, för vilka Aizenshpis fick smeknamnet Karabas-Barabas för inhemsk showverksamhet. Hans avdelningar var tvungna att lyda honom implicit, och producenten fick huvudinkomsten från deras framträdanden. Men samtidigt var resultatet av samarbetet en win-win: alla artister blev superpopulära.


Mannen som kallas gudfadern för den inhemska showbranschen

Sångaren Vlad Stashevsky och hans producent

Producenten förnekade inte att hans metoder var ganska hårda: "Att främja" en artist är producentens funktionella ansvar, och för honom finns det inga begrepp om "bra" eller "dåligt". Huvudsaken är målet. Till vilket pris som helst. Genom diplomati, mutor, hot eller utpressning. I slutändan är det bara känslor. Men i det ögonblick du rör dig mot målet måste du agera som en tank. Samtidigt tillskrev Aizenshpis inte andra människors förtjänster till sig själv - han medgav att Kino-gruppen redan var ganska populär när han träffade honom, men enligt honom hjälpte han dem att komma ur kretsen av "fans". av Leningrad basement rock" till hela unionens nivå. Tack vare honom blev Tsoi omtalad i pressen, i radio och tv, och gruppen gick in på den stora scenen.


Vlad Stashevsky, Yuri Antonov och Yuri Aizenshpis

Grupp *Teknik*

Situationen var annorlunda med Technology, som Aizenshpis "promoterade" från början: "Mitt andra projekt visade att man kan ta killar med vanlig, genomsnittlig talang och även göra stjärnor av dem. I allmänhet hade jag att göra med amatörframträdanden ... Bara två eller tre låtar kunde visas. Det här är låtarna jag gillade. Till och med, kanske jag gillade det ensam, eftersom konserterna med deras deltagande samlade inte mer än tvåhundra eller trehundra personer. Men jag kände perspektiv i dem. Först inspirerade jag dem med förtroende för deras förmågor: här, killar, ni jobbar med mig - ni är redan stjärnor. Detta förtroende gav dem möjligheten att befria sig själva. Och när en kreativ person slappnar av, har han en våg av styrka, han börjar skapa något äkta. Det är de också. Efter 4 månader blev de årets grupp och höll högsta betyg hela tiden medan vi jobbade tillsammans.

Aizenshpis hörde ofta anklagelser mot honom om att en artists talang är det sista som intresserar honom. De säger att det är en absolut hopplös uppgift att arbeta med sångare på nivån Vlad Stashevsky. Aizenshpis ignorerade sådana uttalanden och förnekade inte skillnaden mellan sina projekt: "Om Viktor Tsoi var en naturlig musiker, då är Stashevsky en produkt av showbusiness." Och hans kollega, musikproducenten Yevgeny Frindlyand, som inte var ett fan av arbetet i sina församlingar, sa: "Yuri Aizenshpis är en mästare, en professionell med stor bokstav och letade kanske inte efter enastående talanger och uppenbara klumpar, men som en riktig och mycket begåvad konstnär på "vita ark" av mediokra artister skapade han själv pittoreska dukar - magnifika och ljusa projekt! Författare, regissörer, stylister, kameramän, PR-folk - han fångade dessa människor med sin "galna" idé, hypnotiserade och de gjorde det omöjliga.


Dima Bilan - Aizenshpis senaste projekt

Otar Kushanashvili skrev om honom: "Jag hörde om honom att han är en legend och en tank. Det visade sig att han verkligen är en vandrande mytologi, men tanken är blek: Yu.A. - en fighter, en grävmaskin, en bulldozer och en fabrik på en gång. När han jobbar är han outhärdlig, för om du inte vill jobba kommer han att förvandla ditt liv till en storm. Hans förtjänster, hans gärningar är heterogena, men höjden som han tagit är unik, vem annars vågar erövra den? Varje dag jobbar han: på sistone är detta en sällsynt certifiering, tror du inte?

Åren i fängelse undergrävde producentens hälsa. Dessutom ledde hans arbetsnarkoman och vanan att inte skona sig själv till fullständig nervös och fysisk utmattning. Den 20 september 2005 dog Yuri Aizenshpis av en hjärtattack vid 60 års ålder.

Producenten Yuri Aizenshpis var en av de första i vårt land som började professionellt "promota" pop- och popstjärnor. Det fanns legender om den här mannen, och varje steg var höljt i de mest otroliga rykten. Men trots allt visade sig alla projekt som Yuri Aizenshpis genomförde vara framgångsrika.

Tvärtemot den allmänna trenden förtalade artisterna som lämnade honom aldrig honom i pressen och gick aldrig in i rättstvister.

Yuri Aizenshpis: biografi. Barndom och ungdom

Aizenshpis föddes i Tjeljabinsk 1945. Hans mor, Maria Mikhailovna Aizenshpis, en infödd muskovit, skickades till denna stad för evakuering. Shmil Moiseevich Aizenshpis (far till Yuri) är en polsk jude som tvingades lämna sitt hemland för att fly nazisterna. Han stred i den sovjetiska arméns led och var en veteran från andra världskriget.

Efter krigets slut återvände familjen till Moskva. Fram till 1961 bodde hon i en förfallen träkoja och fick sedan en underbar lägenhet i ett prestigefyllt område i huvudstaden. På den tiden hade de en grammofon med en stor samling skivor och en KVN-49 TV.

Som Yuri Shmilevich Aizenshpis själv kom ihåg var han i sin ungdom seriöst involverad i sport: handboll, friidrott, volleyboll, men på grund av en benskada var han tvungen att sluta träna. Förutom sport var den unge mannen på den tiden intresserad av jazz. Han hade en bandspelare, som den unge mannen köpte med sina besparingar.

De första inspelningarna var jazzkompositioner av kända musiker i världen - Woody Herman, John Coltrane, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald. Yuri Aizenshpis, vars foto du kan se i vår artikel, var väl bevandrad i olika riktningar - jazz-rock, avantgarde och populär jazz. Efter en tid blev han intresserad av rockmusikens ursprung, grundarna av riktningen för rhythm and blues.

Kretsen av älskare och kännare av denna musik var ganska liten på den tiden, alla kände varandra. När en av de likasinnade fick en ny skiva skrev Yuri Aizenshpis om den. På den tiden var "svarta marknader" utbredda i vårt land, som polisen ständigt skingrade. Byte, köp och försäljning var förbjudna. Säljarna beslagtog helt enkelt skivorna. Och trots allt kom register regelbundet in i landet från utlandet och övervann de kraftfulla hindren för tullregler och lagar. Under förbudet fanns några artister - Elvis Presley, systrarna till Bury.

Utbildning

Efter examen från skolan gick Yury Shmilevich Aizenshpis in i MESI och tog examen 1968 med ett diplom i teknik och ekonomi. Men det bör noteras att han gick in i institutet och framgångsrikt tog examen bara för att inte uppröra sina föräldrar.

Första musikaliska projektet

Ja, en examen från fakulteten för ekonomi, Yuri Aizenshpis, gillade inte hans specialitet alls. Hans själ drogs till musik. Medan han fortfarande studerade vid institutet började tjugoåriga Yuri sin kreativa verksamhet och visade mod och affärsmannaskap.

I mitten av sjuttiotalet svepte Beatlemania över världen. Vid den här tiden skapade Yuri med en grupp likasinnade musiker det första rockbandet i vårt land. Eftersom alla medlemmar i gruppen bodde nära Sokols tunnelbanestation blev de inte så smarta med gruppens namn och de kallade den också Sokol. Idag har denna grupp tagit sin rättmätiga plats i den ryska rockrörelsens historia.

Till en början framförde musikerna de legendariska Beatles låtar på engelska. På den tiden trodde man att rockmusik bara kunde existera på engelska. Vänner har länge noterat Yuris aktivitet och hans organisatoriska talang, så de utsåg honom till någon som en impresario.

En tid senare antogs laget till personalen på Tula Philharmonic. Gruppen turnerade mycket, och Aizenshpis månadsinkomst nådde ibland ett astronomiskt belopp på 1 500 rubel vid den tiden. Som jämförelse: Lönen för Sovjetunionens ministrar var inte mer än tusen rubel.

Biljettförsäljning

I början av sin verksamhet, närmare bestämt under sitt samarbete med Sokol-gruppen, utvecklade Yuri ett ovanligt biljettförsäljningssystem. Efter att tidigare ha kommit överens med chefen för något kulturhus eller klubb köpte Aizenshpis alla biljetter till den sista visningen av filmen och sålde dem sedan till ett högre pris till gruppens konsert.

I regel var det mycket fler som ville lyssna på musik än det fanns platser i salen. Ibland gick saker utom kontroll. Det är av denna anledning som Aizenshpis var först med att anställa säkerhetsvakter på sjuttiotalet för att säkerställa ordning och reda på konserter.

Med pengarna från försäljningen av biljetter köpte han utländsk valuta, med vilken han köpte högkvalitativa musikinstrument och högkvalitativ ljudutrustning för scenen från utlänningar. Eftersom i Sovjetunionen vid den tiden var alla valutatransaktioner olagliga, tog han alltid en stor risk när han gjorde transaktioner.

Arbeta i den centrala statistiska byrån i Sovjetunionen

1968 gick Aizenshpis med i Central Statistical Office som juniorforskare med en lön på 115 rubel. Han besökte dock sällan sin arbetsplats. Hans huvudsakliga inkomst fortsatte att vara valutatransaktioner, uppköp och försäljning av guld. Han gjorde transaktioner, vars volym översteg en miljon dollar i månaden. Då var den underjordiska miljonären bara 25 år gammal.

Gripa

Men ett sådant liv varade inte länge. I början av januari 1970 arresterades Aizenshpis. Vid en husrannsakan i hans lägenhet hittades 7 675 dollar och 15 585 rubel. Han dömdes enligt artikel 88 ("valutatransaktioner"). Även på platser för internering manifesterades Aizenshpis entreprenörsanda. I Krasnoyarsk-27-zonen lanserade den framtida producenten en livlig handel med te, vodka och socker. Sedan började han utses till ledande befattningar på lokala byggarbetsplatser.

När han överfördes till en kolonibosättning flydde Yuri därifrån till Pechory och bosatte sig med en lokal intellektuell, som han charmade med sin charm och prata om huvudstaden. Han avslöjades dock snart av en gäst hemma – en polisöverste. Och återigen kom den fantastiska lyckan för Aizenshpis, såväl som hans kunskap om grunderna i psykologi, till undsättning. Han förflyttades till en annan koloni till en utmärkt position som ransonerare.

Yuri Aizenshpis tillbringade nästan 18 år i fängelse för vad alla medborgare nu får göra. Men något annat är viktigt: under en så lång tid blev Aizenshpis inte förbittrad, blev inte en brottsling, förlorade inte sitt mänskliga utseende.

Livet efter frigivningen

Väl fri 1988 såg Aizenshpis Ryssland som var obekant för honom under perestrojkan. Alexander Lipnitsky introducerade honom till rockscenen. Till en början fick han förtroendet att leda Intershans-festivalens direktorat. Gradvis, steg för steg, studerade han livet bakom scenen och grunderna i showbusiness, och snart började den blivande producenten arbeta med inhemska musikaliska artister.

Yuri Shmilevich formulerade sitt uppdrag helt ärligt - att främja konstnären med alla medel: diplomati, mutor, hot eller utpressning. Det var precis så han agerade, för vilket han kallades "show businessens haj".

Det fanns gott om okända unga artister som drömde om att slå sig in på den stora scenen. Yuri Aizenshpis valde bland dem de som kunde haka på tittaren, som hade åtminstone en mer eller mindre intressant repertoar. Till en början, genom tv, presenterade han dem för allmänheten och organiserade sedan turer.

Grupp "Kino"

Från december 1989 till Viktor Tsois tragiska död (1990) var Aizenshpis producent och regissör för Kino-gruppen. Han var den förste som bröt det statliga monopolet på utgivningen av skivor. Redan 1990 släppte han "Black Album" med pengar på kredit.

Det bör noteras: i början av samarbetet med producenten var Kino redan en ganska välkänd grupp. Då hade det mest framgångsrika, legendariska albumet "Blood Type" redan spelats in. Enligt kritiker kunde Choi efter honom inte skriva en enda rad på två eller tre år. Därför förde samarbetet med Kino Aizenshpis till en ny fantastisk aktivitetsnivå, vilket gjorde det möjligt för honom att tjäna trovärdighet i sitt hantverk.

"Teknologi"

Om "Kino" i början av arbetet med producenten redan hade viss framgång, formades gruppen "Technology" nästan från grunden av Yuri Aizenshpis. "Lighting the Stars" - så här började producenten kallas allt oftare efter sitt andra framgångsrika projekt. Med hjälp av exemplet "Technology" lyckades han bevisa att han kan ta killar med en genomsnittlig talangnivå och "skulptera" stjärnor ur dem.

Bland de många ensembler som fanns på scenen då fanns Bioconstructor-gruppen, som så småningom delades upp i två undergrupper. En hette "Bio", och den andra tänkte bara på dess namn och musikaliska koncept. De kunde bara visa två eller tre låtar, vilket den redan välkände producenten gillade. Som tiden har visat, hade Aizenshpis inte fel och kunde skapa en riktigt populär grupp, som kallades "Technology".

Linda

1993 uppmärksammade Aizenshpis den unga artisten Svetlana Geiman i Jurmala. Mycket snart blev namnet på sångerskan Linda känt för både publiken och musikkritiker. Snart dök sångerna I want your sex, "Non-stop" och den berömda hiten "Playing with Fire" upp. Lindas gemensamma arbete med producenten varade i mindre än ett år, varefter de skildes åt.

Vlad Stashevsky

Detta projekt var mer långsiktigt - det varade i sex år (1993-1999). Favoriten för den vackra hälften av ryska tittare, sexsymbolen från mitten av nittiotalet var Vlad Stashevsky, som i samarbete med Aizenshpis släppte fem album.

Producenten träffade Stashevsky på nattklubben Master. Yuri Shmilyevich hörde Vlad spela ett ostämt piano backstage och nynna på låtar från repertoaren av Mikhail Shufutinsky och Willy Tokarev. Efter detta möte förebådade ingenting ett långt samarbete, även om Aizenshpis lämnade sitt visitkort till en okänd artist.

Några dagar senare ringde han Vlad och de arrangerade ett möte, under vilket Aizenshpis presenterade Vlad för Vladimir Matetsky, som deltog i auditionen. Den första föreställningen av Stashevsky ägde rum i slutet av augusti 1993 i Adjara, på en sångfestival.

Utmärkelser, ytterligare kreativ aktivitet

1992 tilldelades Aizenshpis Ovation Award som den bästa producenten i Ryssland. Fram till 1993 producerade Yuri Shmilevich Young Guns, Moral Code, sångare Linda-grupperna. 1997 började han studera sångarna Inga Drozdova och Katya Lel, ett år senare blev sångaren Nikita hans skyddsling, och sedan 2000 började samarbetet med Dynamite-gruppen.

Under denna period blev Yuri Aizenshpis särskilt känd som en mycket framgångsrik producent. Mannen som tände stjärnorna på den ryska scenen, sedan 2001, har tagit över som vd för Media Star-bolaget.

Dima Bilan

Yuri Aizenshpis och Dima Bilan träffades 2003. Enligt musikkritiker blev det sista projektet av den berömda producenten, som han arbetade med under de sista tre åren av sitt liv, ett av de mest framgångsrika i Yuri Shmilyevichs arbete. I september 2005 erkändes Dima Bilan som den bästa artisten 2004 enligt MTV, och blev mycket senare vinnaren av Eurovision 2008.

Andra roller

2005 spelade Yuri Shmilevich en roll i den populära ryska filmen Night Watch. Dessutom blev han författare till boken Lighting the Stars.

Familjeliv

Aizenshpis gillade inte att prata om sitt personliga liv. På Intershans-89-festivalen träffade han en mycket vacker regissörsassistent Elena. Paret formaliserade inte förhållandet. 1993 dök en baby upp i familjen - Mishas son. Men gradvis förlorade känslorna sin tidigare skärpa, och paret bröt upp.

Yuri Shmilevich skämde bort sin son Aizenshpis, men utbildningsprocessen flyttades helt till Elenas axlar. Mikhail besökte ofta sin fars kontor, gick på konserter med honom. Yuri Shmilevich testamenterade till sin son och ex-fru två enorma lägenheter i Moskva. Efter producentens död gifte sig Elena med redaktören för TNT-kanalen, Leonid Gyune.

Yuri Aizenshpis: dödsorsak

Den 20 september 2005 gick denna begåvade person, en erkänd och framgångsrik rysk producent, bort. Vid åttatiden på kvällen dog Yuri Aizenshpis på Moskvas stadssjukhus nr 20. Döden berodde på en massiv hjärtinfarkt. Yuri Shmilevich begravdes på Domodedovo-kyrkogården nära Moskva.

Denna person kallas den första musikproducenten i Sovjetunionen och Ryssland. Det var han som, på vågen av Perestroika, introducerade publiken för den första kultrockgruppen "Kino", och sedan, igen, var han den första att beröva staten monopol på publicering av skivor och musikalbum.
Observera att hans talang som affärsman och arrangör manifesterade sig mycket tidigare, först då föll hans aktiviteter under brottsartiklar. Så totalt tillbringade den framtida berömda producenten Yuri Aizenshpis nästan 17 år bakom galler.

Konsertledare

År 1961 var Yuri Aizenshpis, som många ungdomar, förtjust i sport och musik. Hans föräldrar, som tillbringade hela sitt liv med att ströva omkring i Moskva-barackerna, fick äntligen en lägenhet på Sokol. I detta storstadsområde träffade den framtida producenten medlemmarna i sin första musikgrupp. Unga killar kallade sitt lag - "Falcon". På ett omvägande sätt fick de skivor med skivor av "importerade stjärnor" - Elvis Presley, Bill Haley, Beatles, lärde ut deras kompositioner, och framförde dem sedan själva.

Till en början uppträdde "Sokol" bara på närmaste kafé, ibland i området kring Kulturhuset och på dansgolv. Men 20-åriga Yuri Aizenshpis, som bestämde sig för att bli chef för gruppen, förstod redan då att du bara kan tjäna stora pengar om du legaliserar.

"Gyllene" fars

Brott mot reglerna om valutatransaktioner var vid ett annat tillfälle. Efter att ha gått in i institutet beslutade Yuri Aizenshpis, driven av sina kommersiella böjelser, att vända sig till sin andra ungdomliga passion - till sport. Bland hans vänner fanns killar som nu spelade fotboll i Dynamo-laget, reste utomlands för vänskapsmatcher och fick checkar som kunde säljas i Sovjetunionen i den enda valutabutiken i Beryozka.
På den tiden kostade en dollar på den svarta marknaden, det vill säga från händer, från 2 till 7,5 rubel. Yuri Aizenshpis, först genom sina "gamla vänner" och sedan genom sina egna väletablerade kanaler, köpte checkar, sålde dem på Beryozka och sålde sedan de förvärvade knappa varorna till tre dyrt.

Med intäkterna, genom administratörer och servitörer på hotell, köpte han utländsk valuta från utlänningar och checkar sedan igen. Till exempel kunde en importerad päls köpas på Beryozka för 50 dollar och säljas till en storstads filmstjärna för 500 rubel, ett dussin Panasonic-radioapparater för 35 dollar och säljas i Odessa till samma huckster för 4 000 rubel. Men detta räckte inte.

I slutet av 1960-talet började Vneshtorgbank sälja guld i Moskva för hårdvaluta. På denna våg tog Yuri Aizenshpis upp guldfartsovka. Många nomenklaturarbetare, särskilt från de transkaukasiska republikerna, hade stora och mycket stora pengar, men det var inte lätt för dem att glänsa med valuta och i allmänhet flimra med så mycket kontanter i huvudstaden. Och Aizenshpis köpte guldtackor för dollar i filialen till Vneshtorgbank och sålde dem till kaukasiska partiarbetare (officiellt kostade 1 kilo guld 1 500 dollar).

Om han köpte dollar på sidan för 5 rubel, kom ett kilo guld ur honom till 7 500 rubel. Ytterligare tusen måste betalas till en utländsk student som hade rätt att lagligt genomföra transaktioner med valuta, eftersom en vanlig medborgare i Sovjetunionen inte borde ha haft det. Men Aizenshpis sålde 1 kilo guld till en republikansk partiledare för 20 000 rubel.

Navar var häpnadsväckande, och det gjorde verkligen många svarta marknadsförare galna. En gång lämnade en utbränd guldaffärsman från Armenien, för att göra det lättare att ta hänsyn, över flera av sina "kollegor" till myndigheternas anställda. Sedan, under det stagnerande året 1970, fick många brottslingar som hölls under "ekonomiska" artiklar "för första gången" 5-8 års fängelse, men Yuri Aizenshpis dömdes till 10 års strikt regim, och dessutom med förverkande av all egendom, även förälderns lägenhet .

Från början

Efter 7 år släpptes den före detta konsertchefen villkorligt fri. Det fanns inga spår kvar av de gamla förbindelserna, och den "kommersiella verksamheten" fick startas på nytt. Tillsammans med en viss vän bestämde sig Yuri Aizenshpis för att köpa 4 000 dollar "från hand" på Leninbergen. Men säljaren hade med sig förfalskningar och brottsutredarna hade tittat på honom länge. Så efter 3 månaders frihet var den framtida berömda producenten återigen i bryggan. Som ett resultat, till 8 års fängelse enligt "valutaartikeln", lades han till ytterligare 3 år, som tidigare "avskurits" för den första mandatperioden och skickades för att tjäna i Mordovia, i den ökända Dubrovlag-kolonin, som hade inofficiellt namn "Köttkvarn", eftersom varje dag där av "okänd anledning" dödade 3 - 5 personer.

Sju år senare släpptes han villkorligt fri. Det fanns inga spår av de gamla kopplingarna, så vi fick omorganisera den "kommersiella verksamheten". Tillsammans med en vän köpte Yuri Aizenshpis 4 000 dollar från Lenin Hills. Det är bara säljaren har länge varit under överinseende av brottsutredningsavdelningen och tagit förfalskningar. Så efter tre månaders frihet var den blivande berömda producenten återigen i bryggan. Som ett resultat, till 8 års fängelse enligt "valutaartikeln", lades han till ytterligare 3 år, som tidigare slogs av (när han avtjänade sin första period), och skickades till Mordovia till den ökända Dubrovlag-kolonin, som hade det inofficiella namnet "Köttkvarn", för varje dag dog 3-5 personer där av "okänd anledning".

Under huven på KGB

1985 släpptes Yuri Aizenshpis återigen på villkorlig dom och återvände till Moskva. Nu var han extremt försiktig. Genom en ung muskovit, hustru till en anställd vid den arabiska diplomatiska beskickningen, etablerade Aizenshpis inte bara en säker kanal för att köpa utländsk valuta, utan importerade också kläder och elektronik, eftersom araberna var engagerad i export-import. Men KGB-officerarna tog alltid hand om alla utlänningar i Sovjetunionen, och snart var Yuri Aizenshpis under huven.

Sommaren 1986, när han körde runt i huvudstaden i nya Zhiguli, stoppades han av poliser. Vid besiktningen av bilen visade det sig att det fanns flera importerade ljudbandspelare och en superknappt videobandspelare med videokassetter i bagageutrymmet. Så, på förslag från KGB-officerarna, hamnade Yuri Aizenshpis i ett interneringscenter. Fallet nådde dock inte domstolen, eftersom araberna lyckades lämna Sovjetunionen i tid, och utan den huvudsakliga svaranden föll det "högprofilerade" spekulationsfallet snart sönder. Och så bröt Perestrojkan ut. Efter att ha avtjänat nästan 1,5 år i ett interneringscenter släpptes Yuri Aizenshpis och återvände aldrig till fängelse.

Show business, två gånger pristagare av Ovations musikpris. Han hjälpte många nuvarande ryska popstjärnor att ta sig upp till showbusiness horisont. Och de kreativa teamen och solosångarna och sångarna som han arbetade med väcker fortfarande respons i allmänhetens hjärtan.

Familj och barndom av Yuri Aizenshpis

Yuri Aizenshpis, vars foto kan ses i den här artikeln, föddes i Chelyabinsk, omedelbart efter kriget, den 15 juni 1945. Hans far Shmil Moiseevich var en veteran från det stora fosterländska kriget. Modern hette Maria Mikhailovna. Efternamnet Aizenshpis betyder "järntopp" i översättning från jiddisch. Yuris föräldrar var judar, de arbetade i huvuddirektoratet för byggandet av flygfält.

Till en början bodde familjen i en träbarack. Men 1961 fick de en lägenhet i Sokol (det var ett prestigefyllt Moskvadistrikt vid den tiden). Yuri Aizenshpis var mycket förtjust i sport sedan barndomen. Mest fascinerades han av friidrott, handboll och volleyboll. Han kan mycket väl bli en mästare på något av dessa områden. Men han var ändå tvungen att lämna sporten. Det berodde på en benskada vid 16 års ålder.

Första stegen i show business

Efter skolan gick Yuri Aizenshpis in på universitetet som ingenjör-ekonom. Han tog examen från det 1968. Förutom sin passion för sport hade Yuri något annat. Musiken lockade honom. Eftersom hans idrottskarriär var stängd för honom på grund av skada, valde han show business.

Och hans första jobb var som administratör för rockgruppen "Sokol". Han sålde biljetter till det kreativa lagets konserter enligt det ursprungliga schemat, vilket hjälpte till att tekniskt utrusta scenen med förstklassig utrustning. Och ljudkvaliteten och renheten för Yuri var alltid mycket viktig.

Till en början förhandlade han med klubbarnas direktörer om gruppens prestation. Vidare köpte Aizenshpis upp alla biljetter till kvällskonserter och sålde dem sedan personligen till ett högre pris. Yuri var den första i Sovjetunionen som började anställa säkerhetsvakter för att säkerställa ordning och reda under showen.

Yuri Aizenshpis: biografi. Gripa

Med intäkterna från biljettförsäljningen (mest dollar) köpte Aizenshpis musikinstrument till gruppen och högkvalitativ ljudutrustning från utlänningar. Men vid den tiden i Sovjetunionen var alla valutatransaktioner olagliga, och han tog många risker genom att göra sådana transaktioner. Om han hade gripits kunde de ha suttit fängslade under en allvarlig period.

Brottsbekämpande myndigheter uppmärksammade hans "spekulativa" verksamhet. Den 7 januari 1970 arresterades Aizenshpis. Under sökningen hittades och konfiskerades mer än 7 tusen dollar (som Yuri själv erkände i en intervju, han sparade till och med mer än 17 tusen dollar) och över 15 000 rubel. Aizenshpis Yuri Shmilevich dömdes enligt artikeln för valutabedrägeri. Han dömdes till tio års fängelse. Jurij skickades för att avtjäna sitt straff i staden Krasnoyarsk.

Efter att han släpptes njöt han inte av det länge. Och hamnade återigen i fängelse under samma artikel. Men den här gången fick han sju år och åtta månader i fängelse. Totalt avtjänade han sjutton år i fängelse. Och han släpptes slutligen först i april det åttioåttonde året.

Fängelse

Yuri fängslades för att "avbryta termen" bland inbitna brottslingar. Varje dag såg han grymhet, blod och förödelse. Men han blev inte rörd. Den främsta orsaken var troligen hans sällskaplighet. Han visste hur man lyssnar och kommunicerar. Eftersom Yuri Aizenshpis var en mycket kontaktperson kunde han snabbt anpassa sig i en för honom främmande miljö.

Även om mer än hälften av fångarna vanligtvis svälter, undvek han denna fallgrop. Pengarna, även om de i hemlighet överfördes i form av mutor till fängelset, lyckades göra hans tillvaro i zonen mer uthärdlig än för många. Han svalt åtminstone inte.

Yuri hölls inte på ett ställe, han överfördes många gånger till andra regioner och zoner. Endast på något ställe kännetecknades han av sin oböjliga karaktär och höga levnadsstandard.

Den första "stjärnan" gruppen av Yuri Aizenshpis

Efter att ha släppts från fängelset, där Yuri Aizenshpis tjänade totalt sjutton år, fick han ett jobb på galleriet, som skapade stadskommittén för Komsomol. Aizenshpis organiserade först konserter med unga begåvade artister. Under det åttionionde året blev han den officiella producenten av Kino-gruppen. Yuri var bland de första som bröt det statliga monopolet på utgivningen av skivor. Den sista skivan för Kino-gruppen, Black Album, släpptes av Aizenshpis 1990 och tog ett lån på 5 miljoner rubel för detta. Det var hans första band som han tog till världsscenen.

Ytterligare aktiviteter inom show business

1991-1992 producenten Yuri Aizenshpis arbetade nära med Teknikgruppen. Han hjälpte till att släppa deras första album, Everything You Want, som blev deras debut. Han lanserade i stor utsträckning reklamverksamhet, producerade tryckta produkter med bilden av medlemmar i Technology-gruppen: vykort, affischer, etc.

1992 fick han Ovation Award som bästa producent i landet. Och från i år till det nittiotredje samarbetade han med "Moral Code" och "Young Guns". Sommaren 1994 började han arbeta med Vlad Stashevsky. Under deras samarbete spelades fyra musikalbum in. Debuten var "Love Doesn't Live Here Anymore".

Samma år var Yuri en av arrangörerna av den internationella musikfestivalen "Sunny Adjara". Deltog i inrättandet av priset "Star". Enligt resultaten av hans kreativa verksamhet under det nittiofemte året fick Aizenshpis Yuri Shmilevich återigen Ovation Award.