Trummor i butusenas natt. Teateraffisch - föreställningsrecensioner
"En person måste ha minst två öre av hopp, annars är det omöjligt att leva", sa Bertolt Brecht. Pushkin-teatern kommer att höra hans "Trummor i natten". Detta är den första pjäsen av författaren, som såg ljuset av rampljuset och uppmärksammade kritikerna på dramatikern Brecht. "Trummor" dyker sällan upp på den ryska scenen, desto mer intressant är tolkningen av regissören Yuri Butusov. Rapport av Yulia Egorova.
S:t Petersburgs regissör Yuri Butusov känns igen av teaterbesökare på sin handstil – scenen, skådespelarna och handlingen förvandlas på ett sätt som ingen förväntar sig. Regissören älskar Brechts pjäser – han reflekterar över gränserna för liv och död, kärlek och hat. På Pushkin-teatern för några år sedan satte han upp Den gode mannen från Cezuan. Sedan dess var regissören väntad igen. "Drums in the Night" spelar idag nästan samma komposition.
”Det är en av mina favoritpjäser, den är bara väldigt bra, den är väldigt vacker och romantisk. Och socialt”, medger regissören.
Social konflikt här. Huvudpersonen gör först uppror mot orättvisor, men det finns hopp om personlig lycka, och han vägrar att slåss. Regissören insisterar: det här är en komedi.
Föreställningen förbereddes för bara två månader. Yuri Butusov tittade specifikt inte bara på pjäsens text, utan också på repetitionerna - han inkluderade sin spellista för artisterna, kopplade epoker och stilar, bad om att dansa - han letade efter bilder och stämning. Rasande danser under Prodigy och sånger framförda av Marlene Dietrich kom in i produktionen.
”Vi jobbade väldigt hårt och koncentrerade och tillbringade mycket tid tillsammans. Och den här gången var några väldigt varma, mycket kärleksfulla, fyllda med underbara känslor, säger skådespelerskan Alexandra Ursulyak.
Kostymer och blekt smink: män spelar kvinnor, kvinnor spelar män. Ingen undertext – det här är en teater, svarar regissören.
”Det här är en sådan stil, ett sådant språk, när det finns en viss mask - masken ger distans, och vi jobbar såklart med det här. Vi letar efter övergångar från en person till en roll, omvända övergångar”, sa Yuriy Butusov.
Det finns ingen anledning att komplicera någonting, upprepar regissören – riktiga brechtianska repliker stiger ner från himlen. Hjälten läser Pasternaks dikter – helt enkelt för att dikterna är bra. Ja, och om tiden då handlingen äger rum behöver du inte tänka för mycket.
"Tiden är vår, idag. Vad är klockan nu? Tjugo minuter i tolv”, säger Yuri Butusov.
Regissören är lakonisk, förklarar konstnärerna – verket är inte färdigt än, allt kan förändras.
”Yuri Nikolaevich är en oändligt ärlig regissör, han vilar aldrig på lagrarna och fortsätter att jobba även efter premiären. Detta är också fördelaktigt för publiken, eftersom de kan se en föreställning vid premiären, och sex månader senare kan de se en något annorlunda eller helt annan prestation, är skådespelaren Alexander Matrosov övertygad.
Anteckningar av en amatör.Nr 44. Pushkin-teatern. Trummor i natten (Berthold Brecht) Regisserad av Yuri Butusov.
Scratch Butusov, du hittar Brecht.
"Trummor i natten" - en tidig pjäs av Bertolt Brecht, som författaren ansåg som "rå", som inte ville ha med i de samlade verken och den fjärde produktionen av den tyska dramatikern för Yuri Butusov. Det är också den fjärde uppsatta pjäsen för den produktiva S:t Petersburg-regissören 2016 – det tog bara två månader att förbereda sig för premiären. I den lyfts, förutom det eviga temat om förhållandet mellan en man och en kvinna, frågor om rivalitet, svek, social orättvisa, revolution, krigets fasor, valet av livsväg och det absurda i den mänskliga existensen.
Handlingen är enkel, handlingen utspelar sig "här och nu": För fyra år sedan skulle Andreas gifta sig med Anna, men hamnade längst fram. Idag är Anna gravid med rike Friedrich, som friar till henne. Anna kan inte glömma Andreas, men hennes föräldrar, som står på den rike Friedrichs sida, övertalar henne att hålla med. Förlovningen firas i baren Piccadilly, där Andreas är smutsig, trasig, men vid liv. Den före detta soldaten får ett kollektivt avslag från familjen Balike, blir full och ansluter sig till rebellerna (aktionen äger rum mot bakgrund av novemberrevolutionen). Lite senare, efter att ha träffat Anna, som ändrade sig och hittade honom, svalnar Andreas omedelbart och gör ett val till förmån för att "ligga i sängen och föröka sig."
De tittare som inte har läst texten kommer sannolikt inte att gissa alla vändningar i handlingen, men de kommer att förlora lite på detta, eftersom Butusovs "hur" är viktigare än "vad". En provokatör, en vuxen rebell, som hade iscensatt Brechts tidiga huligankomedi, vände upp och ner på allt och gjorde "komedin" (Brecht säger så) till en infernalisk clowning, en dyster hysteri, en inflammerad konflikt mellan allt och alla. De inledningsvis hårda, hänsynslösa, nordiska intonationerna i texten (”nu är han ruttet till marken”, ”han har ingen näsa längre”, ”nu äts han av maskar”, ”min mun är full av skit”, etc.) multipliceras med den fantastiska, käcka tolkningen, som liknar frukten av en sjuk fantasi.
Butusov chockerar än en gång den respekterade publiken, slår ut allt nonsens, spränger texten med betydelser och använder sin problemfria paradoxala arsenal. Allt "det mesta" är hämtat från texten och endast till punkt och förstärkt av en mängd hypertrofierade kontraster: det som händer är antingen mycket snabbt, eller långsamt, eller öronbedövande högt, eller tyst, eller förtrollande vackert eller fult , eller insinuerande genomträngande, eller vulgärt, eller ursinnigt och frenetiskt, sedan fristående. Bekännelsedrama ersätts av ett mysterium som får dig att pussla. Vitt kaos råder på scenen, sedan svart vakuum.
Utan att misslyckas, i den helvetiska regissörsblandningen finns inslag av Brechts "episka teater" - "distanserande", "alienation", inkluderingen av författaren själv i föreställningen: här tjafsar Timofey Tribuntsev med en osynlig röst, här är blod forsande över ansiktet på Karl Balike skuren med en rakhyvel, här drar motstridiga karaktärer varandra i håret. Deras repliker är meningslösa med skrik, och den känslomässiga stripten slutar med en riktig striptease. Betraktaren är ständigt förvirrad: Pasternaks dikter hörs från scenen, män klädda som kvinnor och vice versa, efter tystnad hörs signaturljud växa till ett dån, förstärker den allmänna ångesten och en distinkt känsla av tragedi, vars tilltagande dramatik du känner bokstavligen med din hud. Det visuella är fullt av skarpa accenter av färg och ljus – Annas klarröda och gula kjol, blod utsmetat i Andreas ansikte, en stor röd trumma på proscenium, eller oväntade fascinerande installationer av långsamt fallande lysande bollar, som om de svävar i luften. Alla dessa är tekniker, verktyg, och det finns inga spår av automatism och stereotyper av uppfattning. En bokstavlig "Ride of the Valkyries", mer som en St. Vitus-dans, äger rum till underbarnets dån, skådespelarna fryser växelvis, för att sedan krampa i synkroniserade konvulsioner till högljudd techno, och vinden sliter sönder de vajande kjolarna. Om namnet på föreställningen hänvisar till "trummor", kommer det att finnas många trummor, hela berg av olika trummor: stora och små. Trummorna kommer att ljuda från högtalarna och alla skådespelare utan undantag kommer att klappa i dem.
Butusovs värld är en taggig, grym, ful, inharmonisk värld, ett vilt menageri där människor ser ut som klumpiga dockor, olyckliga och galna clowner som skoningslöst skakas av omständigheterna. Livet testar människor för styrka. Yuri Butusov står inte på ceremoni, visar karaktärerna från den värsta sidan, avslöjar, som en patolog, mänskliga själar. Inuti finns bara röta: huvudpersonen är en psyko, brudgummen är en cyniker, bruden är en hysteriker, brudens far är ett monster, mamman är en fågelskrämma. Alla är offer. Karaktärerna är lamslagna, rufsade, nedsmutsade, slitna, på andra sidan randen av ett nervöst sammanbrott. Dessa är inte längre neurasteniker, utan fullständiga psykopater. Det finns inget utrymme för vänlighet eller medkänsla här. Allt som återstår för hjältarna är att skrika på varandra i desperation. Karaktärerna lever inte, utan uthärdar sitt öde, spelar roller, håller uppe utseendet med all sin kraft.
Stjärnan, centrum för det schizofrena panoptikonet, dess "drottning" var skådespelaren i "Satyricon" Timofey Tribuntsev, som organiskt spelade huvudpersonen - Andreas Kragler, ingen, inte ens hans egen brud, en onödig soldat som återvände från kriget. Det här missfoster, som ser ut som en besvärlig fågelskrämma, dyker upp i en vit balklänning och damstövlar, springer sedan runt scenen naken, slår sedan frenetiskt på trumman, sitter sedan orörlig och går sedan i familjeshorts (”svärson - don 't take it") eller är insmord med skokräm som en neger ("Jag är en negerskräp"). Men i finalen finns det inga spår av hans passionaritet – i en omfamning med sin älskade förvandlas han till en matt "tittare".
Under hela föreställningen är gåtor och symboler utspridda, den mest minnesvärda är "Jesus" med en törnekrona på huvudet och i vita shorts som skymtar i bakgrunden (han är också avbildad i programmet). Det är särskilt många av dem i den andra delen, vilket märkbart drog ner tempot. Berättelsens täthet minskar märkbart, handlingen består mer av regissörsförberedelser, flirt med allmänheten än händelser från handlingen. Timofey Tribuntsevs slumpmässiga impromptu blev rolig med en pipa som föll ur händerna två gånger och föll isär av att träffa golvet. På baksidan visar de en svartvit nyhetsfilm med hus som förstördes av kriget - det här är en hyllning till pjäsens författares patos mot kriget. Men karaktärerna själva har länge förvandlats till ruiner, ödelagda av deras personliga interna krig.
I en intervju medger regissören att: "det här är en av mina favoritpjäser, mycket bra, vacker, romantisk, social." Men låt dig inte luras! Den store och fruktansvärda Yuri Butusov vänder texten, karaktärerna, skådespelarna och sedan publiken ut och in så mycket som möjligt och gör det, som alltid, hänsynslöst. Med hjälp av känslor ansluter regissören till publikens nervsystem och vrider den virtuella ratten för inflytande maximalt. Det finns ingen chans att förbli likgiltig - gåshud går igen på huden. Det är för dem som Butusov är älskad.
2 april 2017 besökte föreställningen av Yuri Butusov "Trummor i natten" på teatern. Pusjkin. Intrycken är mycket tvetydiga.
Innan dess hade jag redan sett Butusovs "Måsen" och förstod att det skulle bli något extravagant. Och det är inte så att jag är helt en anhängare av klassikerna, men jag förstår inte vissa saker i denna extravagans. Nu ska jag förklara. I "Trummor" ser alla karaktärer på scenen ut som freaks: män är utklädda till kvinnor, sminkade osv. Jag är inte emot män utklädda till kvinnor, men varför? Jag älskar att varje handling, varje gest, varje ord har betydelse. Jag såg inte poängen här. Detsamma gäller den nakna artisten i andra akten. Jag är en stor tjej nu och jag har sett nakna män. Men vad var poängen för hjälten att klä av sig för den nakna och skaka sitt hushåll... Klä av sig, bara för att klä av sig? Att kalla föreställningen skandalös och skriva mer om den i pressen? Det är det jag inte gillar. Detta är inte längre den konst som kallas teater. Det här är en show, tror jag.
Detta är dock bara min åsikt. Och det faktum att Butusov är en av vår tids mest fashionabla teaterregissörer tyder på att de flesta tittare tänker annorlunda. En del lämnar förstås salen under pausen, men dessa är det, måste sägas, få. Och när jag stod i kö vid garderoben efter föreställningen hörde jag någon säga att det här är det bästa de har sett. Det fanns också de som sa att de inte tittade på mer strunt. Generellt sett är allas intryck olika, men jag kan med säkerhet säga att ingen är likgiltig.
På egen hand kan jag inte säga att jag inte gillade föreställningen. Nej, jag skrev bara vad jag inte gillade, vad som gjorde mig arg. Trots detta vill jag notera att han är väldigt ljus, dynamisk, med bra skådespeleri och snyftande känslor. Även i Butusovs framträdanden finns det alltid mycket bra musik (min spellista har växt mycket), galna danser och, även om ibland läskig, men vacker bild.
Generellt sett är detta en föreställning som man fortfarande tänker på, som man minns ett tag. Till vissa scener börjar man, efter att ha tänkt om, förhålla sig annorlunda.
Till exempel, i slutet, vänder sig hjälten till publiken: "Väntar du på ett romantiskt slut? här är du (oanständig gest) ”och sätter sig för att titta på TV, håller en servitris på knä och hans undergivna älskare kryper fram till dem som en hund. Han är också en hjälte som säger att han inte längre kommer att slåss, att han vill avla. Den kvällen, när jag såg den här föreställningen, gillade jag inte allt. Återigen är detta en "kreativ läsning av pjäsen" och en förvrängning av handlingen. Några dagar senare gillade jag till och med denna överföring från romantik till verklighet. Kanske till en naken man, och till uttrycken "Hej, ass, nyår", sa utan anledning, kommer jag också att ha en annan attityd senare ..
I allmänhet är föreställningen för en amatör. För en älskare av fantasmagoria, hysteri och extravagans. Jag gillar andliga saker mer, så den här föreställningen gick inte till mig. Men jag ångrade fortfarande inte att jag såg honom.
20 Positivt
10 Negativt
- Efter datum
- Efter användarbetyg
- Genom recensionsbetyg
Gick på föreställningen för andra gången. Publiken gav en stående ovation och lät inte skådespelarna gå efter att ha bugat sig. Yuri Butusov är sann mot sig själv: alla hans trick + nya demonstreras i produktionen, danser, nyhetsfilm, striptease..... Musik är en separat hjälte av "trummor"! Själv blir jag tänd av musiken som Yuri "ställer" till Åskådaren. Klass! Underbarn till fullo i ett enormt rum - du kan bara drömma om det! Trumrullen är rytmisk och sätter farten för både hjältarnas rörelser och det musikaliska ackompanjemanget i allmänhet! Jag älskar trumrulle! Produktion med ett "positivt" slut: Protagonisten och Protagonisten har bildat familj och spenderar kvällar med familjen och tittar på TV. Lycka i en "cell i samhället". Humöret höjdes, och denna "höga" stämning förblev med mig hela nästa dag.
Butusov är inte en regissör för alla: antingen idoliserar de honom och går till hans produktioner 3-5 gånger eller reser sig från sina platser utan att vänta på pausen. En föreställning baserad på Bertolt Brechts pjäs "Trummor i natten", satt upp av maestro 2016 (på bara två månader) för Teatern uppkallad efter A.I. Pusjkin.
Brecht i "Trummor" förbigick naturligtvis, förutom kärleken till Anna och Andreas förlorade i de flyktiga händelserna, inte krigets favorittema, där "respektabla medborgare" som Annas far - Karl Balike (upprop med "Mother Courage") tjäna pengar, medan andra ger sina egna liv i fosterlandets namn.
Handlingen är enkel: Andreas Kragler återvänder, som det verkade för honom, till sin älskade kvinna från afrikansk fångenskap efter 4 års frånvaro, och på en kväll hans framtida liv, som han hade sett i de mest rosa färgerna för inte så länge sedan, vänder 180 grader. Anna är förlovad med Friedrich Murk. Och det handlar inte ens så mycket om förlovningen som... Anna bär Murks bebis under sitt hjärta. Bakgrunden till allt detta svek mot känslor är novemberrevolutionen 1918 i det tyska riket.
Det är intressant att Brecht kallade sitt skapande för en komedi... Det finns dock lite roligt i denna pjäs, som i många andra dramatikers verk, det vill säga nästan inget alls. Och regissören Butusov följer inte bara den deklarerade genren, han överdriver den. På scenen är inte bara en komedi, det finns ett helt clowneri, ett gäng invandrare blandat med Pinocchio och Malvina, en riktig freakcirkus. Och han vrider all denna rekvisita till ett drama, och strör fragment av svart (naturligtvis ommålar huvudpersonen i svart) humor ovanpå. På scenen stiger graden ständigt (Butusov är ständigt hängiven sig själv): hög, huvudbrytande musik; scenen förändras genom ljusa inskriptioner som flyger från taket; ljudet av trummor; blinkande glödlampor. Hjältarna rasar i branddanser, de är könlösa (pojkar spelar flickor, flickor spelar pojkar), deras ansikten och kroppar är insmorda med blod. All action på sensationer äger rum någonstans på gränsen mellan helvetet och paradiset. Vi måste hylla regissören: han stod emot handlingen från pärm till pärm ... Han läste den förstås på sitt eget sätt, men ändå. Det fanns åtminstone inga inlägg från andra verk (som i "Shakespeares rum"), händelseförloppet skrevs inte om (som i "Macbeth"). Ramar av dåtidens dokumentärfilmer dyker upp på väggen, som tar tittaren in i krigets fasor.
Storskalig, minnesvärd, pompös, chockerande.
Förväntad helvetesblandning - Brecht och Butusov. Håller på nerverna alla 3,5 timmarna. Som man trodde från början - det kommer inte att finnas ett lik här ... och faktiskt - det fanns lik under hela föreställningen. Hård musik, hårda drag, hårda ord. Skådespelare återhämtar sig sedan förmodligen från en vecka. Det var en upprörande publik med fraser och en naken kropp, inte i min smak, men man kan säga - till kassörskan. Även om jag tror att det kunde ha gjorts, och det hade varit bättre. Men i allmänhet, Butusov, och nu vill jag ha Remarque i hans prestation ...
Jag erkänner, jag väntade på den andra "Gode mannen från Sezuan", men, naturligtvis, jag fick den inte.
För att förstå vad jag nyss såg, läste jag efter föreställningen ett dussin recensioner av "trummor" i publikationer från "Kommersant" till "The World of Women's Politics" (ja, för din skull är jag redo att gå upp och inte så ), alla rapporterar ungefär samma sak, nämligen: a) Butusov ville visa hur krig lamslår människors liv; b) Butusov är mer intresserad av att hitta nya uttrycksfulla former än att återberätta handlingen i pjäsen.
Det här är problemet. Föreställningen blir inte ett integrerat politiskt uttalande, eftersom tittaren bombarderas med "expressivitet" utan avbrott: här har du det absurdas teater, och en kabaré med en cirkus, och Prodigy med frenesierad dans, och till och med dokumentärer från post- krig Tyskland. Men jag har också frågor om uttrycksfullhet.
1) Slå på Prodigy med en öronbedövande volym för att visa intensiteten i ögonblicket? Det verkar ha tappat sin relevans för 20 år sedan. Vissa recensenter noterar att soundtracket "sprängde upp teatraliska sociala medier" och att unga människor letar efter att spela låtar i Shazam precis under föreställningen. Jag vet inte ens vad som kompromissar publiken på Pushkin-teatern mer - att de inte har hjärnan att stänga av telefonen under föreställningen eller att de inte kan känna igen Prodigy och RHCP utan shazam (de flesta av publiken är riktigt ung, men detta talar snarare om prestandans hype, och inte dess kvalitet).
2) Att skildra krigets absurditet och omänsklighet med hjälp av absurdens teater är en gammal men effektiv teknik, men att sträcka ut en liten pjäs i mer än tre timmar är egentligen någon sorts Nolan-metoder.
3) Scenen när en clown begraver ett ofött barn till sorglig musik skulle göra många provinsdirektörer ära, men du förväntar dig definitivt inte en sådan feghet från den "radikal-innovatör-visionären" Butusov.
4) Scenen efter krediteringarna med trummor, verkar det som, behövs bara för att avsluta den redan exalterade tittaren med sina palmer blåa av långa applåder, och inte för att lägga till mening till framförandet eller sätta stopp för det.
Men här till vem det definitivt inte finns några klagomål - det här är skådespelarna. Skådespelarna är fantastiska.
Och ännu mer bra gjort - den konstnärliga ledaren för teatern. I Satyricon på Butusovs "Måsen" flyr publiken under varje paus, i slutändan fylls salen med ungefär en fjärdedel, och själva Satyricon är på randen till konkurs. Och "Trummor" såg nästan alla till slutet, och med ekonomi verkar det som om teatern är okej
Blåser huvudet och slår ut alla standarder för den groteska showen. Jag slutar aldrig att förvånas över Butusovs skicklighet
När vi satte oss, frågade min man: "Nå, kommer det att bli obskurantism igen?" "Ja," svarade jag nöjt. "Det här är Butusov." Det är svårt att kalla det som händer på scenen för en föreställning. På ytan, innehållet verkar roligt och coolt, eller till och med oviktigt. Du uppfattar allt som bara en vacker, galen scenskets. All uppmärksamhet tas av formen. Det verkar som att HON har burit bort regissören, hon är hans musa, och han förråder allt som har samlats och upphetsar tills du kommer ikapp essensen och bakom farsen ser du inte smärtan från krigets fasor och livets sociala orättvisa i allmänhet. Och en man, en god man, måste på något sätt uthärda allt detta och försök att förbli en man.
Allt överförs på några off-scale, intrauterina vibrationer. Galenskap händer på scenen - hjältarna äter på scenen (man kan inte säga något annat), tvättar sig med blod. Trummorna stänker också nu med vatten, nu med blod. Mellan akterna - galet disco. Föreställningen är fullproppad med olika musikgenrer och ovanliga regitekniker. En väldigt stark scen med begravning av ett barn (såklart, som mamma reagerade jag särskilt på detta). Jag gillade mottagandet med servitören-underhållaren, som kommenterar vad som händer, och även regelbundet tillkännager pauser när man byter kulisser och kostymer.
Med tanke på allt ovanstående skulle jag inte råda dig att köpa biljetter till denna föreställning till dina föräldrar, alla kommer inte lugnt att uthärda att huvudpersonen springer runt på scenen naken (om de inte är superavancerade i modern teater). Ja, och vänner kommer inte att uppskatta allt. Butusov är som alltid en amatör. Jag älskar honom. Han är intressant för mig. Var och en av hans föreställningar är både ett nöje och en utmaning. Det finns alltid många nivåer i dem, ibland är det omöjligt att nå dem.
P.S. Nästa föreställning är den 14 februari, biljetter är fortfarande tillgängliga (ta inte bara de sista raderna av stånden - det är bättre att ha en benoirbox eller första raden på mezzaninen)
MED EN GLAD VÄNTRUMMA, MED VANGUARDENS ELD I BRISTET
visning på teatern Pushkin (Moskva) från 2018-01-03
HUR DET SER UT.
Akt 1. Bom. En mamma som sitter på en stol, med en överliggande halmlie (tvärgjutning). Pappa vässar sin rakhyvel och försöker skalpera sig själv. LIGHTBOX stiger ned från gallret - "Guzzle". Piano En ung man i byxor, med mustasch, skägg och lockigt hår, med benen uppe på sig, är Kristus (troligen). Brudgummen som försvann i kriget i en vit fluffig klänning med klackar. Brud i svart klänning utan klackar.
Bom. Descending LIGHTBOX - "Africa". Bom-boom-boom-boom. tysk chanson. Den andra brudgummen är nästan som Fuhrern, men tjockare. BbbbbbbUuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly", fransk chanson. Han kommer tillbaka. Han behövs inte. Han är älskad. Trettio sekunders paus, ingen musik. LIGHTBOX - "Pepper" Spelar underlivets gitarr. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuuMMM.
Akt 2. Veselukha. Bom Bom. Dans. Boom Boom boom. Mimans. Trettio sekunders paus, med musik. "Negro", med naken rumpa, bollar och trumma. Bom. "Mi-mi-mi" - bollar från himlen. Kinoshka. Hund. TV-tittande. Krediter. SLUTET. Jam session. Bum-boom, bom-boom, bom-bom!
VAD VAR DET.
Komedi. "Trummor i natten", baserad på en av de minst realiserade tidiga pjäserna av teaterregissörer av Bertolt Brecht, som säger sig vara nästa händelse av existentiell skala. Premiären ägde rum den 11/11/2016, på scenen av den klassiskt gammaldags, dekorerad med Sovjetunionens förgyllda vapen, Moskvateatern. Pushkin, coolt. Bom.
VEM GJORDE DET.
Regissör: Yuri Butusov, fortsätter sitt arbete med Brechts arv, som enligt hans åsikt blev en milstolpeförfattare. Kreativ. Bom.
Scenograf och kostymdesigner: Alexander Shishkin. Glamorös. Inte billigt. Bom Bom.
Ljusscenograf. Strålande! Bom, bom, bom, bom.
Koreograf: Nikolay Reutov. Måttligt. Bm.
Soundtracker: Yuri Butusov. Underbar. Bu-boo-boo-boo-boom.
VILKA ÄR DE HÄR PERSONERNA.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! Bom.
Uuumnitsa och kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Bom. Hon hade verkligen den minsta turen att bli slagen på en bar scen och ett vitt piano, hon behöver varken skönhet eller speciell intelligens! -understudy. Bom.
Tooooooochno som klarade rollen som en prostituerad Marie - Sergey Kudryashov. Bom.
VAD DE VILLE.
Yuri Butusov, Boom, hävdar att han ville prata med tittaren om kärlek. Naturligtvis förstår en listig beundrare av mästarens arbete att han ville prata, inte bara om kärlek, utan om många saker. Han iscensatte trots allt Brecht, inte Radzinsky, och huvudpersonen återvänder från kriget som fortsätter att pågå i hans huvud.Jag vet inte om "mycket" var möjligt med detta, men vad regissören utan tvekan lyckades med var att prata om just denna kärlek. Det visade sig överraskande nog! Bom-boom. Inte om den kärleken, om den här - vår. Där de älskar och inte kan glömma. De älskar och sviker tyst. De älskar och älskar att fuska med den första personen de träffar. De älskar, men de är redo att byta ut dig mot någon som är rikare och mer framgångsrik. Om kärleken i vilken du vill ha hundhängivenhet. Och bara så där, i en mjuk soffa, mysande mot din älskade och tittar länge, länge, dumt, dumt, stirrar på teve:n, det är likadant.
Men på tal om kärlek, boom, flirtade han samtidigt med aktuella politiska trender, och täckte om och om igen scenens utrymme med en vit duk med en projektion - antingen svältande tyskar, boom, sedan förstört Berlin, boom, sedan byggandet av Berlinmuren, boom, som umgicks och uppdaterade den postdramatiska produktionen och gjorde den till affisch och broschyr. Även om mottagaren i sig är så som så, - även Ryazan Puppet Theatre, 1984, visade i Brekhts "Career of Arturo Ui" (och jag måste säga - det var en underbar föreställning!), Med hjälp av en filmprojektor, fascistiska processioner under häftiga marscher. Sedan dess klarar sig en sällsynt produktion av Brecht utan detta fynd. Såvida inte omfattningen av projektionen växer och växer. Boom Boom boom.
VAD SER DET UT SOM.
På kabarén, varieté, musiksal. Brecht själv är en kabaré. Användningen av kabaréestetik, som dök upp på 1920- och 1930-talen. förra seklet, gjorde det möjligt att förstöra rampen som skiljer scenen och publiken åt, men i "Drums in the Night" betonas skiljelinjen mellan scenen och salen medvetet av många bollar. När allt kommer omkring är Yuri Butusovs kabaré inte bara en kabaré - det är en komisk zombiekabaret bebodd av estetiska lik som har vaknat till liv, vars kommunikation är farlig. Bör skyddas. Bom.
VEM BEHÖVER DET.
Det här är en fråga. Bom. Naturligtvis väcker det ytliga svaret - "Trummor i natten", spännande fantasin, i den fnissande, utmattade Moskva-publiken spirarna av social reflektion över världens bräcklighet, och uppmanar att skydda den, för att förhindra den kulturella och civilisationsmässiga isoleringen av samhället. Bom Bom. Men produktionen, realiserad på huvudstadens huvudscen, antyder att detta mer är en postmodern vaggvisa, som invaggar oss med innebörden att vi inte bör uppmärksamma alla möjliga bagateller som lokala krig vid gränserna: de förlorade kommer att återvända ; från obekväma problem kommer vi att täcka oss med tegelstenar, vi kommer att stängsla av oss med betongväggar och vi kommer att älska och dansa, slå trummor i stilen: "oh, mambo, mamba Italy". BU - Bom, BU - Bom, BU - Bom.
HUR MAN SER DET.
Snarare än hur, men med vad. Första akten - med en liten kolv, helst sju år gammal konjak, drick den i små klunkar, men regelbundet. I pausen poleras med citron och starkt kaffe. Andra akten är med en stor kartongpanna med saltade popcorn. Allt detta att ta med och bära med sig))). Bom Bom.
HUR MYCKET SKA BETALA FÖR DETTA.
Eftersom vi på en kväll faktiskt får två föreställningar samtidigt: den första i första akten, den andra i den andra, så, för masochister som är utmattade av effekterna av hög- och lågfrekventa vågor på sina kroppar, en ökad nivå av decibel, såväl som älskare av manliga könsorgan målade med svart färg, för parterre - 1500-1000 rubel. Hipsters för mezzanine - 1000-500 rubel. För resten - 300-200 rubel - ett lagom pris för detta skådespel (balkongen är gratis, den är tom ändå). Bom. Bom.
Klim Galerov
När jag ser Butusovs framträdanden har jag tur varannan gång. Den chocken, sedan besvikelsen, sedan slaget, sedan förbi. Den här gången - "Trummor i natten" i Pushkin - tur, hemsk! På slutet ropade han "bravo".
Enligt Butusov-traditionen utspelar sig den första akten högljutt och svårt, den håller inte alltid ihop, utan börjar gradvis andas, bilder och betydelser kombineras. Och andra akten är en lyxig variation av stämningar, bilder och överliggande betydelser, utan föregående spänning och press.
Butusovs favoritskådespelare Tribuntsev, Ursulyak, liksom Matrosov och Voronkov är som bäst, mångsidiga och oförutsägbara. Musik, plasticitet och sceneffekter är den starka sidan av regissörens produktioner, och här är de starka och skapar ytterligare djup och mening, särskilt finalen med livetrummor.
Föreställningen, som börjar som en parodi på Friedrichstadtpalas-föreställningen, förvandlas plötsligt till ett vardagligt komedidrama, spikar sedan fast det på en stol med dokumentärfilmer om efterkrigstidens Berlin och byggandet av Berlinmuren, och reser sig sedan till passionens höjder. och älskar romantik, faller sedan in i ett hån mot det afrikanska temat och jazzen, förvandlas sedan till DDR-socialistiska realismen och oväntat - en frossa på huden av orden "fyra år har gått" (om oss!), När hjälten vägrar vilken revolution som helst, går igenom sitt liv och sätter sig ner med sin familj framför TV:n ... Butusov-teaterns mästerliga eklekticism är så komplicerad i sammanträffandet av effekter och genererar nya betydelser - hålls i spänning, genererade glad överraskning och avfyrades Trots att texten är skissartad, föråldrad den brechtianska pjäsen och, verkar det som, ämnets irrelevans.
Återigen var jag övertygad om att Butusovs framträdanden är bättre att se i Moskva. Alla hans tre föreställningar i St Petersburg som jag såg höll inte ihop, skådespelarna var klart svagare där och besvikelsen kvarstod. I Moskva skapar han produktioner på olika nivåer, men bland dem finns det uppenbara mästerverk - "Running" i Vakhtangov och "The Seagull" i "Satyricon", såväl som sådana intressanta verk om Brecht i Pushkin - "The Kind Man" och nu "Trummor i natten."
Bara Yury Butusov kan sträcka ut ett trettiosidigt pjäs, fattigt på intrigvändningar, till en förtjusande föreställning på tre och en halv timme. Det eftertraktade materialet - "Trummor i natten" av Bertolt Brecht - på Pushkin-teaterns scen lät både på ett nytt sätt och mycket i andan av den estetik som den turnerande konstnärliga ledaren för Lensoviet-teatern skapar.
Inverkan på publiken är visuell, auditiv och känslomässig.
Det finns inga halvtoner, antydningar och några underdrifter i produktionen. Tvärtom talar karaktärerna bittert, skrattar över kanten och formligen slår i plastiska konvulsioner i takt med trummor, den igenkännliga Prodigy-melodin och regissörens egna musikaliska fröjder. Först i mitten av föreställningen inser man att allt detta är primitiv shamanism. Att dansa med trummor i rökpuffar och stavningsord fascinerar och kastar sig in i hypnotisk extas, först artisterna själva och sedan publiken i salen.
Karaktärernas dubbla natur bidrar också till att urholka känslomässiga grunder: män spelas av kvinnor, kvinnor av män, Timofey Tribuntsevs hjälte Andreas Kragler springer runt på scenen i en genomskinlig tyllkjol under halva första akten. Sedan tar han fortfarande på sig byxor, men bara för att ta av sig allt i ett av avsnitten. Fullständig fysisk exponering är inte på något sätt chockerande, utan kompletterar bara den känslomässiga striptease av Kragler, krossad av olycklig kärlek och bestämde sig för att leda den revolutionära oroligheten. Det är genom att ta bort allt från dig själv som du kan slå på trummorna och gå till barrikaderna. Motsättningen av personlig lycka och social aktivitet är huvudtanken i Brechts pjäs. Men i Butusov är det ganska sekundärt mot bakgrund av karaktärernas personliga konfrontation.
Förutom Timofey Tribuntsev spelade Alexandra Ursulyak och Alexander Matrosov ytterligare två huvudroller. En ojämlik kärlekstriangel är Anna Balike, som inte väntade på sin fästman Andreas Kragler från kriget och gifte sig under påtryckningar från sina föräldrar med Friedrich Murk. Utvecklingen av varje karaktär i Butusovs produktion är associativ. Anna är först Columbine, sedan bruden, som ändrar sin vita klänning till en sörjande svart, sedan en hora, till och med en hund... Utklädningen som sker på scenen, bakom kulisserna och så att säga mellan gånger, varje gång får du att känna karaktären som artisten själv blir på ett nytt sätt.
Rollen som en sorglig mime, som Butusov också älskar att använda i sina produktioner, gick till Alexander Matrosov. Han är också Murk, som talar med gester till betraktaren och till Gud, när han lämnas ensam med ett barn i famnen.
Ett annat traditionellt "trick" för regissören, som gjorde det möjligt för Butusov att återigen sikta på den deklarerade timingen av föreställningen, är visuell estetik. Vissa scener kan ses som impressionistiska målningar i timmar. Rökmoln, hjältar som sitter i en planerad oordning, neoninskriptioner som stiger ner från ovan och hela myriader av stjärnkulor som faller över hela scenens utrymme. Till synes enkla knep som väcker känslomässig överlappning hos publiken lämnar inte på något sätt en känsla av billighet.
Artisternas flirtande direkt med tittaren och samtal med en viss röst bakom scenen ser vardagliga ut, vilket tydligen också borde ge känslomässig rörlighet till det som händer. Däremot skapas snarare det motsatta intrycket av viss brist på lagarbete och underutveckling. Och ändå bryter "Drums in the Night" genom väggen mellan scenen och auditoriet och tvingar, som i en berg-och dalbana, att sedan ta ett andetag och sedan återigen darra av spänning.
Jag ångrar att jag inte lämnade under pausen, som många gjorde innan pausen vid tiden för sexscenen vid pianot.
OTROLIGT HÖJLIG MUSIK som scenbuntar! FÖR VAD? För att människor ska bli döva och gå därifrån med huvudvärk? Vad är poängen med det?
Efter föreställningen fanns det en känsla av att jag var känslomässigt förkrossad och undertryckt. Jag kände mig trött, huvudet började göra ont, det fanns en känsla av avsky och missförstånd - varför åt jag det? På morgonen gjorde mitt huvud ännu mer ont och jag kände mig fortfarande deprimerad. Föreställningen är den enda anledningen till ett sådant tillstånd.
Själva föreställningen handlar om en personlig tragedi under andra världskriget. Ämnet är förstås inte roligt. Men jag såg många framträdanden som väckte tårar, som var tragiska, men efter dem kände jag inte att jag var känslomässigt förstörd och min energi togs bort.
Poängen ligger i regissörens presentation av materialet. Det finns en känsla av en oharmonisk absurd hög som förmedlar karaktärernas smärta, men på ett sådant sätt att det dränerar dig, tas energi från publiken. Jag tror att allt detta talar om de psykologiska problemen hos regissören själv, som uttrycker sig på det här sättet. Butusov, enligt min mening, är bara en fashionabel sensationell regissör. Svart PR är också PR. Jag skulle vilja notera att i St Petersburg ansåg några mästare honom som onormal och ville inte samarbeta med honom. Det är inte bara det heller.
Jag tycker att sådana föreställningar inte ska tillåtas publiken.
Det är synd att någon tillåter.
Triumfen för ett omöjligt liv för en vanlig tittare / "Trummor i natten" av B. Brecht, iscensatt av Y. Butusov på Moskvas barnteater uppkallad efter A.S. Pushkin
Tittaren ska inte känna empati, utan argumentera.
Bertolt Brecht
Vad kunde den 24-årige författaren till Trummor i natten veta om livet 1919? Mycket mindre än 1954, när han redigerade pjäsen, och mycket mindre än hans konst visste. Att alltid undvika och motstå entydig tolkning och vända ut och in på alla idéer (hur sanna de än kan tyckas vid den tidpunkten) som författaren kan försöka föra dit.
Ju tydligare och mer exakt (när vi möter ett konstverk) vi formulerar våra frågor, desto tydligare blir det tanken att våra frågor redan har svar. Snarare har vi att göra med svar, som vi försöker välja frågor på.
Men har vi många? Hur ofta man hör: ja, det här är förståeligt - det här är något - det här är därifrån - jag vet redan det här - låt oss gå härifrån, de kommer inte att visa oss något nytt här - osv. Men vad vet vi egentligen? "Folk kommer på så små ord och låter dem gå upp i luften som bubblor så att du sedan kan gå och lägga dig lugnt, för allt håller på att malas om så." För det är lättare och lättare och du behöver inte ändra något.
Och allt detta verkar vara självklara saker för oss alla. Och berättelsen i pjäsen är generellt sett trivial. Och det finns ingen anledning att bryta huvudet. Vad hände med Annas kärlek? Varför "uppstod" Andreas? Att förstå vem han har blivit eller vara vad han har blivit? Hans val att stanna hos Anna, som väntar barn från en oälskad annan man - och att inte delta i den revolutionära pogromen - feghet och svek? Eller självuppoffring i din kärleks namn? När allt kommer omkring, när det finns kärlek, behövs inte längre krig eller revolution, och i allmänhet kan allt som händer runt omkring upphöra att ha någon mening. Det var trots allt denna kärlek som räddade honom och kanske räddar honom nu. Men trots allt, hur likt det är begäret efter lite småborgerlig lycka! Och å andra sidan - kanske - är detta bara en nykterhet, besvikelse osv. trasig visdom? Och i produktionen flyter det ena in i det andra - så omärkligt och snabbt att oavsett hur du själv bestämmer så kommer inget beslut att visa sig vara det enda riktiga och slutgiltiga. "När allt kommer omkring går stjärnorna ur vägen om åtminstone en person är likgiltig ... till elakhet." Och avsked med romantiken flyter idealismen oundvikligen in i uppförandet av en mur runt sig själv - från all den här världens och detta livs kvävande fasa, orättvisa, sorg. Ett liv som nästan alltid inte är vad man tror att det är.
Men behöver hon det? Kommer hon vara verklig då?
Det är med sådana piruetter och labyrinter av förståelse för livet som konsten lär oss. Och speciellt Y. Butusovs konst.
Att förstöra gränserna för vår vanliga optik till oändlighet.
tack till honom och alla som gjorde den här föreställningen
magisk
Det har gått tillräckligt med tid sedan premiären av pjäsen "Trummor i natten" på Teatern. Pushkin, men det går inte att samla tankar till en enda helhet. Yuri Nikolayevich Butusov kastar dig in i ett sådant tillstånd genom att iscensätta en pjäs med en enkel handling, förståelig i 3,5 timmar, men förståelig endast externt, så många mysterier är gömda i djupet att de kan lösas efter n antal föreställningar, om alls möjlig. Huvudhöjdpunkten i Butusovs produktioner är inte i analysen av karaktärernas handlingar, inte i förberedelserna av ett psykologiskt porträtt, utan i att gräva i sig själv, i att tugga på varje scen. Butusov kommer aldrig att lägga allt på hyllorna åt dig, han kommer inte att sätta dig i hallen och visa leken ord för ord, han kommer att få dig att lista ut det själv, och ibland drar det ut på i månader.
Allt är sig likt med "Trummor", föreställningens skal är tydligt och begripligt, och det som döljer sig inuti ... Och det här är ett underbart tillstånd när det finns möjlighet att tänka, resonera och jämföra intryck. Tack, Yuri Nikolayevich, för att du lärde mig att analysera vad som händer, och inte bara att se landskapet, skådespelarna och applådera en vacker bild.
Två akter är två hela föreställningar, du kan se dem separat, den första akten snurrar dig i en virvelvind, fördjupar dig i handlingen och musiken växlar din uppmärksamhet och hjälper till att komplettera det som händer. Musiken är fantastisk, Yuri Nikolayevichs förmåga att välja den perfekta kompositionen för den eller den här handlingen är en talang, varken lägga till eller subtrahera. Andra akten förvirrade mig och slog mig inte riktigt, scenen med barnet berörde inte, den nakna skådespelaren ansträngde sig inte: eftersom du introducerar en sådan karaktär, gör då allt på ett beslöjat sätt, som de gjorde i Pushkins teater, den gick inte och är inte äcklig.
Förutom musik väljer regissören ut skådespelarna korrekt, alla fungerar smidigt och ingen försöker höja sig själv över den andra. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, tack för ditt lagarbete, ni är som en stor familj på scenen.
Jag upprepar än en gång, vad man ska säga om vad Yury Nikolayevich Butusov iscensatt för "Trummor" efter en visning är omöjligt, även nu när man analyserar, läser recensionerna, förstår du att det finns så många pussel i produktionen, och du såg bara en del . För att vara ärlig är föreställningen fortfarande rå, man måste agera, växa till scenen och varandra, men det är redan klart att han kommer att leva länge, och vi, publiken, kommer att gå mer än en gång.
Jag gillade verkligen föreställningen, känslomässig, ljus, spektakulär. Jo, naturligtvis, tvättas bort! Tre timmar - du tänker på kärlek och krig, och i slutet förstår du att detta är en varning till oss alla idag. Finalen är väldigt stark! Skådespelare, en och annan individuellt, bravo. Timofey Tribuntsev, jag trodde inte att det kunde vara så! Fast jag såg honom i Chaika, men här .. det känns som att varje nerv är blottad. Tack.
Anteckningar av en amatör.
Nr 44. Pushkin-teatern. Trummor i natten (Berthold Brecht) Regisserad av Yuri Butusov.
Scratch Butusov, du hittar Brecht.
"Trummor i natten" - en tidig pjäs av Bertolt Brecht, som författaren ansåg som "rå", som inte ville ha med i de samlade verken och den fjärde produktionen av den tyska dramatikern för Yuri Butusov. Det är också den fjärde uppsatta pjäsen för den produktiva S:t Petersburg-regissören 2016 – det tog bara två månader att förbereda sig för premiären. I den lyfts, förutom det eviga temat om förhållandet mellan en man och en kvinna, frågor om rivalitet, svek, social orättvisa, revolution, krigets fasor, valet av livsväg och det absurda i den mänskliga existensen.
Handlingen är enkel, handlingen utspelar sig "här och nu": För fyra år sedan skulle Andreas gifta sig med Anna, men hamnade längst fram. Idag är Anna gravid med rike Friedrich, som friar till henne. Anna kan inte glömma Andreas, men hennes föräldrar, som står på den rike Friedrichs sida, övertalar henne att hålla med. Förlovningen firas i baren Piccadilly, där Andreas är smutsig, trasig, men vid liv. Den före detta soldaten får ett kollektivt avslag från familjen Balike, blir full och ansluter sig till rebellerna (aktionen äger rum mot bakgrund av novemberrevolutionen). Lite senare, efter att ha träffat Anna, som ändrade sig och hittade honom, svalnar Andreas omedelbart och gör ett val till förmån för att "ligga i sängen och föröka sig."
De tittare som inte har läst texten kommer sannolikt inte att gissa alla vändningar i handlingen, men de kommer att förlora lite på detta, eftersom Butusovs "hur" är viktigare än "vad". En provokatör, en vuxen rebell, som hade iscensatt Brechts tidiga huligankomedi, vände upp och ner på allt och gjorde "komedin" (Brecht säger så) till en infernalisk clowning, en dyster hysteri, en inflammerad konflikt mellan allt och alla. De inledningsvis hårda, hänsynslösa, nordiska intonationerna i texten (”nu är han ruttet till marken”, ”han har ingen näsa längre”, ”nu äts han av maskar”, ”min mun är full av skit”, etc.) multipliceras med den fantastiska, käcka tolkningen, som liknar frukten av en sjuk fantasi.
Butusov chockerar än en gång den respekterade publiken, slår ut allt nonsens, spränger texten med betydelser och använder sin problemfria paradoxala arsenal. Allt "det mesta" är hämtat från texten och endast till punkt och förstärkt av en mängd hypertrofierade kontraster: det som händer är antingen mycket snabbt, eller långsamt, eller öronbedövande högt, eller tyst, eller förtrollande vackert eller fult , eller insinuerande genomträngande, eller vulgärt, eller ursinnigt och frenetiskt, sedan fristående. Bekännelsedrama ersätts av ett mysterium som får dig att pussla. Vitt kaos råder på scenen, sedan svart vakuum.
Utan att misslyckas, i den helvetiska regissörsblandningen finns inslag av Brechts "episka teater" - "distanserande", "alienation", inkluderingen av författaren själv i föreställningen: här tjafsar Timofey Tribuntsev med en osynlig röst, här är blod forsande över ansiktet på Karl Balike skuren med en rakhyvel, här drar motstridiga karaktärer varandra i håret. Deras repliker är meningslösa med skrik, och den känslomässiga stripten slutar med en riktig striptease. Betraktaren är ständigt förvirrad: Pasternaks dikter hörs från scenen, män klädda som kvinnor och vice versa, efter tystnad hörs signaturljud växa till ett dån, förstärker den allmänna ångesten och en distinkt känsla av tragedi, vars tilltagande dramatik du känner bokstavligen med din hud. Det visuella är fullt av skarpa accenter av färg och ljus – Annas klarröda och gula kjol, blod utsmetat i Andreas ansikte, en stor röd trumma på proscenium, eller oväntade fascinerande installationer av långsamt fallande lysande bollar, som om de svävar i luften. Alla dessa är tekniker, verktyg, och det finns inga spår av automatism och stereotyper av uppfattning. En bokstavlig "Ride of the Valkyries", mer som en St. Vitus-dans, äger rum till underbarnets dån, skådespelarna fryser växelvis, för att sedan krampa i synkroniserade konvulsioner till högljudd techno, och vinden sliter sönder de vajande kjolarna. Om namnet på föreställningen hänvisar till "trummor", kommer det att finnas många trummor, hela berg av olika trummor: stora och små. Trummorna kommer att ljuda från högtalarna och alla skådespelare utan undantag kommer att klappa i dem.
Butusovs värld är en taggig, grym, ful, inharmonisk värld, ett vilt menageri där människor ser ut som klumpiga dockor, olyckliga och galna clowner som skoningslöst skakas av omständigheterna. Livet testar människor för styrka. Yuri Butusov står inte på ceremoni, visar karaktärerna från den värsta sidan, avslöjar, som en patolog, mänskliga själar. Inuti finns bara röta: huvudpersonen är en psyko, brudgummen är en cyniker, bruden är en hysteriker, brudens far är ett monster, mamman är en fågelskrämma. Alla är offer. Karaktärerna är lamslagna, rufsade, nedsmutsade, slitna, på andra sidan randen av ett nervöst sammanbrott. Dessa är inte längre neurasteniker, utan fullständiga psykopater. Det finns inget utrymme för vänlighet eller medkänsla här. Allt som återstår för hjältarna är att skrika på varandra i desperation. Karaktärerna lever inte, utan uthärdar sitt öde, spelar roller, håller uppe utseendet med all sin kraft.
Stjärnan, centrum för det schizofrena panoptikonet, dess "drottning" var skådespelaren i "Satyricon" Timofey Tribuntsev, som organiskt spelade huvudpersonen - Andreas Kragler, ingen, inte ens hans egen brud, en onödig soldat som återvände från kriget. Det här missfoster, som ser ut som en besvärlig fågelskrämma, dyker upp i en vit balklänning och damstövlar, springer sedan runt scenen naken, slår sedan frenetiskt på trumman, sitter sedan orörlig och går sedan i familjeshorts (”svärson - don 't take it") eller är insmord med skokräm som en neger ("Jag är en negerskräp"). Men i finalen finns det inga spår av hans passionaritet – i en omfamning med sin älskade förvandlas han till en matt "tittare".
Under hela föreställningen är gåtor och symboler utspridda, den mest minnesvärda är "Jesus" med en törnekrona på huvudet och i vita shorts som skymtar i bakgrunden (han är också avbildad i programmet). Det är särskilt många av dem i den andra delen, vilket märkbart drog ner tempot. Berättelsens täthet minskar märkbart, handlingen består mer av regissörsförberedelser, flirt med allmänheten än händelser från handlingen. Timofey Tribuntsevs slumpmässiga impromptu blev rolig med en pipa som föll ur händerna två gånger och föll isär av att träffa golvet. På baksidan visar de en svartvit nyhetsfilm med hus som förstördes av kriget - det här är en hyllning till pjäsens författares patos mot kriget. Men karaktärerna själva har länge förvandlats till ruiner, ödelagda av deras personliga interna krig.
I en intervju medger regissören att: "det här är en av mina favoritpjäser, mycket bra, vacker, romantisk, social." Men låt dig inte luras! Den store och fruktansvärda Yuri Butusov vänder texten, karaktärerna, skådespelarna och sedan publiken ut och in så mycket som möjligt och gör det, som alltid, hänsynslöst. Med hjälp av känslor ansluter regissören till publikens nervsystem och vrider den virtuella ratten för inflytande maximalt. Det finns ingen chans att förbli likgiltig - gåshud går igen på huden. Det är för dem som Butusov är älskad.
Gypsy rave med musik från 90-talet på scenen i Pushkin-teatern.
Inget krig, länge leve kärleken!
Den nya uppfattningen av Brechts text översatt från Yegor Peregudov, skådespelarnas fenomenala arbete och lättheten att berätta säkerställs av klippredigeringen av scenerna. Fördjupning i regissörens fantasivärld sker omedelbart, och i denna värld fastnar man djupt och länge, medan 4 timmars action flyger förbi helt obemärkt.
Separat noterar jag att Timofey Tribuntsev är en lysande artist.
Jag går till alla föreställningar av Butusov, eftersom. det är ett speciellt fenomen på teatern. Starka känslor och tankar som vanligtvis gömmer sig inuti hjältarnas huvuden visualiseras utanför, faller ut på scenen i all sin skönhet och fulhet, där de blandas lika med verklighet och handling. Dessa föreställningar är inte för logiker och inte för dem som vill att allt ska vara klart i stunden - "Jag ser och förstår just nu: den här är i Budyonovka för de röda, och den här är i officersuniform, vilket betyder för de vita ." Butusovs chiffer är storleksordningar mer komplicerat och du kan förstå det först senare, efter att ha sett produktionen som helhet och funderat i en vecka eller två, nysta upp bilderna och rörelserna. Här kan obskyra bilder-karaktärer ständigt vara närvarande på scenen i 3,5 timmar bara för ett ögonblicks skull - gå plötsligt ut ur mängden iförd törnekrona och sätt på en röd näsa till en av huvudkaraktärerna och förklarar därmed allt mänskligt och sårbart, besvärligt, men givet av Gud.
I allmänhet, som alltid med Butusov, är logiker och människor med rationellt tänkande kontraindicerade, och analytiker och teatraliska Sherlock Holmes måste titta på. En sällsynt tankeställare och en överdådig fest av känslor och mångskiktade regissörsbudskap.
Nyligen har jag varit ett fan av Yuri Nikolayevichs arbete. Och med största sannolikhet för alltid! Det var, enligt mig, helt enkelt lysande. Trots att föreställningen varar i 3 timmar och 30 minuter ville jag att de freaky danserna och all action på scenen inte skulle ta slut. Jag hör fortfarande "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) och "Skip To The Bip" (Club Des Belugas) i mitt huvud. Det var ett fyrverkeri av ljud, ljus, plasticitet, talangen hos hela skådespelaren och, naturligtvis, det goda arbetet av Yu.N. Butusov!
Från nyhetsfilmer om det besegrade Berlin och uppförandet av Berlinmuren - gick gåshud genom kroppen; från utvalda musikaliska kompositioner - vibrationer inom mig; från spelet T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) och alla inblandade skådespelare - en fullständig fröjd!
Butusov i en kreativ kris
Tråkigt är outhärdligt, för nästan allt som händer på scenen är förutsägbart. Samma vitnade ansikten, samma allmänna svartvita, samma hysteriska rop från artister, samma energiska danser till modern musik, som i Butusovs alla senaste föreställningar. Jag såg nästan alla hans tidiga föreställningar på Leningrad City Council Theatre - Waiting for Godot, Woyzeck, Caligula. Det var enastående innovativa prestationer. Och nu perioden av ändlösa självupprepningar. Tyvärr.
"Fan, dåligt spelad och lång" - allt handlar om första akten, som var hemsk i sin helhet och i allt - under de allra första 10 minuterna ser du skådespelare som inte drar ut sina huvudroller (i framtiden, utan att vara det så, allt var ganska anständigt, förutom, tyvärr, huvudpersonen, som bara ser anständig ut i två scener där hon porträtterar en man och en hjältinna i andra världskriget). Vidare - opraktiska och luddiga dansmönster, som det finns många av och det här är bara det enda som inte är dåligt, utdragna scener med upprepad omskrivning av en och samma tanke, den fortsatt vansinnigt tveksamma nivån av skådespeleri (nästan alla, vilket tydligen är relaterat till det faktum att rollerna gjordes och kalibrerades inte för dem, men de fick sin insikt), dramatiken känns inte alls, handlingen är nedsmutsad och varvas med tricks (och även till stor förtret för banala och vulgära scener och humor) Scener med danser på något sätt hjälpa till att bemästra den här delen, för jag ville verkligen sova. Den andra delen av föreställningen är mycket bättre, jag var till och med glad att jag höll mig och inte sprang iväg, för det blir tydligt att skådespelarna vet hur man spelar och det finns en känsla. Men även här är det inte så chic - handlingen är fortfarande utdragen, handlingen på sina ställen är väldigt lik ett klipp och inte en föreställning, även om den är mycket mer strukturerad (uppenbarligen är det här materialet bekant och förståeligt för regissören bättre och mer), utspädd med nyhetsfilmer, rollerna är mer adekvat fördelade och skådespeleriet bättre spelat (huvudpersonen själv är bra). Som ett resultat, i min praktik under de senaste tre åren, är detta den sämsta föreställningen, där jag helt enkelt ångrade att jag hade kommit, från de första 15 minuterna, och det handlar inte alls om "avantgardeföreställningen eller regissören". Och tyvärr, detta kommer inte att locka mig till Pushkin-teatern på länge heller (
Sagan om "Trummor i natten".
Del ett. Kammarhistoria
Det här är december .. Du vet den här månaden, när vita grenar faller på Tverskoy Boulevard, när en skata, avundsjuk på himlen, lyfter. När gaslampor, värmer luften runt dem, fyll den med darrande och svällande av den synliga världen. Vandrade upp den natten, Passionsklostret åt sidan, två - Han och Hon. En flaska vin, naturligtvis, manschett - annars, varför skulle alla dessa förejulsfestligheter.
– Alisa Georgievna, jag ser in i dina ögon och förstår att jag behöver teatern... Just nu.
- Då låt oss, Alexander Yakovlevich, knacka på alla dörrar i rad - det kan inte hända att något sådant händer utan svar ..
De korsar spårvagnsspåren, där i främlingars fönster glimmar knappt ljuset. På glas fram till sjunde gången - gubben öppnar luckan i en morgonrock av indisk målning, med en röd tilaka i pannan. Och följande samtal äger rum mellan dem.
Alexander: Hej, gode man. Finns det en teater i den här byggnaden?
Gubben: (Efter en paus, som nästan viskande från stranden) Lyssna på henne.. Hör du hur tystnad i begär kommer från nu och för alltid? Rörelserna stannade, andan stoppade fluktuationer - det finns ingen pendel för dig, vilket betyder att det inte finns någon dramatik.
Alexander: Morfar, är du en gammal troende? Jag ställer en enkel fråga till dig.. Hur känner du dig, farfar?
Och farfar tar fram en fingerborg med krossad fenazepam från sin morgonrock, strör den knappt på fingret och tänker..
Gubben: Har du varit i Odessa?
Alexander: Och vad sägs om, gubbe... Allt är av sig självt. Du svarar mig - finns det en teater här? Bara tydligare på något sätt.. Timmen är redan sen, det är ojämnt..
Gubben: Du förstår, unge man.. Jag vägrar sådana strider - jag stoppar mina vagnar mitt på fälten i Kurukshetra, startar papphästar i kulisserna i båset, jag erbjuder mitt svärd till rekvisitan. Tja, och så vidare..
Alexander: Du är fritänkande, det betyder.. Ja, för detta kan de bli piskade av generalguvernören. Jag berättar detta för dig som en person med en juridisk utbildning.
Gubben: Det fanns redan sju Sekleys den veckan - de har fortfarande inte hittats av brand under dagen ..
Alexander ler åt fastheten i sin samtalspartners filosofi, Alexander tvättar sig med snö för ingenting. Den gamle mannen blåser pulvret från fingret, och det smälter samman med det svarta och vita Moskva. Paus.
Gamle: Tillåt mig, unge man, att överlämna denna ring till fru Koonen. Jag hittade den i morse i magen på en fångad fisk - den kommer att ge dig lycka till ..
I den utsträckta handen - silver med malakit.
Alice tar på sig ringen på ringen, kysser den gamle mannens hand - snön faller som himmelska flingor på hennes ögonfransar. Den gamle mannen stänger fönstret - Och så går dessa två, förbi hytten, slumrar på bestrålningen, förbi skylten "Colonial Goods", förbi Atlanterna, oböjda under bördan.. Passerar bakom dem - herren står på veranda, det måste vara en pensionerad riksråd: en bäverpäls han vänds ut och in, vrider klockan på tå, tittar någonstans i busen.
Alexander: Säg mig, finns det en teater bakom dessa väggar?
Rådgivare: Är du ur dig, min vän? Varför omge människor med stenar när de kan berövas statisk elektricitet?
Alexander: Det kommer alltid att vara i tiden .. Först - scenen, spikarna, uppståndelsen. Så det finns en teater här, jag frågar dig igen om jag vill?
Rådgivare: Teaterbyggnaden är en samling av de låsta, och du behöver andas djupare i dina ungdomsår... Titta på dig och dina läppar är bleka, dina handflator skakar. Det är bättre att du åker till Paris med din följeslagare och drar en båge - på ett ögonblick försvinner jakten i avskildhet.
Alexander: Vi hälsar på, pappa.. Och av din ton att döma drar jag slutsatsen att du antingen är en symbolist eller en person som har tappat vägen i polemik.
Rådgivare: Ah, ungdom... Hon behöver alltid gå in i en dialog, allt hon behöver pröva på är hennes vinge. Zhu-zhu-zhu, min yacht..
Vid dessa ord bryter hans klocka av ringbrynjan och faller ner i snön - jag önskar er all sorts balans, mina herrar - Shilovsky-gyrocaren kör upp till vägkanten och tar rådgivaren mot Nikitskijporten.
Subjektiv uppfattning ger upphov till moral. I dessa texter är det frånvarande .. Eller strävar efter det.
Från nacken - de två sista klunkarna, rusar Moskva vid kragen.
Alice: Om jag inte hade hållit tyst, Alexander Yakovlevich, skulle jag ha sagt hur jag vill kyssa dig nu..
Alexander: Om jag inte behövde teatern, Alisa Georgievna, just nu, skulle jag själv inte säga ett ord till dig ..
Idéutdrag. Flinta man.
Ser du den herrgården på andra sidan boulevarden? Det finns ingen eld där, glasbitar är redan klädda på vissa ställen, som om de omfamnas av en ödemark - och en dörr av fantastisk skönhet, huggen i ebenholts.
Två personer passerar genom kronorna till andra sidan .. En knackning med en smidd ring .. En knackning igen .. inget svar, inget svar. Bildruta tjugofemte: Ibland hör han att teatern är svårfångad. Han är en cyrenedo, som rusar någonstans i bergen, och om du inte är Guds son, ve dig då, springande. Dina andetag kommer och faller ut ur din kropp, och det kommer inte längre att finnas plats för de tolvs bedrifter för Hellas hjälte. Pizdet - inte slängpåsar. Därför sätts örhängen på i örat, sminkas mitt i ett avlägset liv och - gick till Terra Incognita. Vandring - detta är principen om ostraffad anarki, i det medvetna förkastandet av det. Bara Guds son kommer ikapp teatern - för att överge den för alltid senare... Gå ur ramen.
Två personer röker i vinden från den ena, och i hennes blixtar märker de hur en främling närmar sig dem på avstånd, sittande på ett enormt hjul på en cykel som "Penny-Farthing". Det här är livets konstnärliga detaljer .. Han har en hög hatt på huvudet, i ögonen, som vanligt - uppror och trots. Självringning. Plocka upp. Alternativ... Han stannar i närheten, tar av sig handskarna och knackar på dörren med en smidd ring.. Knackar igen. Vitaktig bomull faller från himlen, tystnad hörs.
Alexander: Finns det en teater i det här huset?
Tolv: Du kommer att hittas i det här huset.. Är ditt efternamn Kornblit?
Alexander: Till viss del...
Tolv: Snälla följ mig..
De går in på Johannes teologens kyrkogård - en blek häst står vid brunnen och luktar ruttet hö och rost. Ett litet blåsorkester - sju trumpetare i surplice, andas värme på fingrarna i synkopering, spelar tyst sitt liv. En oansenlig dörr någonstans från slutet, tvinnad med en vintercheder..
Tolv: .. mina bröder är tydligen inte hemma idag, men jag minns att jag hade en nyckel till bakentrén, - vred nyckeln genom ett klingande, sågspån på ärmarna, - Försiktigt, Alisa Georgievna, gör inte det slå ditt huvud, hon är på du är så vacker - en skiss av en tändsticka, en eld av en brinnande fotogenkamin ..
Genom skymningen kliver de efter varandra, längs med korridoren.På dess väggar finns kolnummer, kartor över militära operationer under slaget vid Marne och andra årens trasor som är obefläckade av minnet. De stannar till vid ett skåp uthugget i gran. Lampan ryker på kroken.. Tolv, tar upp en kniv ur fickan och står och tittar på lågan..
Alexander: Om du är en mystisk anarkist, då varnar jag dig för att jag har en Browning i fickan, och alla friheter från din sida kommer att eftersträvas i enlighet med buden i din egen lära..
Tolv: Ingen mystik, bara fokus och tydlig vilja..
Han skär av med en kniv ett hårstrå, lockar sig från under cylindern - kastar fotogen i elden och andas ut långsamt.. Garderobsdörren är öppen - jag ber er, mina herrar.
Framför dem finns en enorm, skyhög hall i överflöd av rött, som på något okänt sätt passar in i den där lilla herrgården som de gick in i. Ovanför scenen - guld, det är inte klart varför ännu - en hammare och en skära i öronen är inlindade. En ljuskrona av tusen solar häller sitt ljus i ampere över åskådare av alla slag. Den tredje trumpeten låter, Malörtsstjärnan faller från gallret - en stor törst efter ett mirakel börjar.
Och med det börjar pauser i publikens tankar ..
Del två. klippor
Tolv: Bertolt Brechts pjäs inleds med en röd ridå, som en åker öppnar sig för spannmål..
Om du kastar draktänder, kommer krigarna att växa upp,
Och om åtminstone en överlever striden -
Han kommer att återvända hem - till sitt hemland.
Så soldaten återvänder till sitt Tyskland. Han sitter på en stol i en baletttutu, rör sig inte - hans läppar är sammanpressade, och han kommer själv närmare sin kära mamma. Jag var i fångenskap i Afrika - det kommer fortfarande att vara svart på den nakna kroppen, och nu - frågar han - Var är min brud? Fräulein Anna hette hon för fyra år sedan.. Och hon, så ni förstår, är ingen enkel ung dam. Ett sådant hjärta är som en bubbelpool, på halsen finns en tråd. Idag bestämde hon sig för att vända livet i sina föräldrars hus, från sin fästman som hade gått åt sidan. Hela pjäsen är bara en natt, på vissa ställen rent polärt. Anna har redan en till.. Hon är konstant sjuk, ser du - någon annan kommer att dyka upp..
Alexander: Jag hör den metriska uppdelningen av föreställningsakterna, deras placering i evenemangets partitur. Var och en har sitt eget syfte:
Afrika.
Peppar.
Valkyriornas flygning.
Himlen är målad med gryning.
Säng..
Dessa ord är metronomens pendel, de exakta svängningarna i divisionen av dramatikern själv. Vad heter han? Brecht .. jag kommer att vara i Tyskland - jag kommer säkert att hitta honom. Jag hör regissören - vad heter han? - Butusov - känner korrekt principen om metrisk uppdelning - genom att rubba dess balans skapar han en subjektiv rytm som avviker från denna första verklighet av själva dramat. Han faller i renhetsluckor - utstrålningen av en annan text, redan på scenen, börjar. I den går skådespelarna igenom den kollektiva upplevelsen av det omedvetna - det finns en "andra verklighet", den så kallade "pulseringen av skärningspunkten", som ett resultat av andens oupphörliga självförnyelse. En av grundprinciperna för den anarkistisk-revolutionära teatern .. Till vem berättar jag allt detta ..
Alice: Golvet, täckt med en lerig spegel, strålar från det, som havets darrande - jag ser hur väggarna är upplysta av tidens reflektioner. Mitt hus är framtid, min fästman heter..
Tolv: Under det trettionde året satte Tairov - för första gången i Sovjetryssland upp Brecht - "Tiggarens opera", efter att ha tagit pjäsen från honom personligen i Berlin innan dess. Han uttrycker det - just här, i Kammarteatern. Hittills är Butusov den siste som släppte Brecht i Ryssland, och inte var som helst, utan här, på Tverskoy Boulevard, nu Pushkin. Tills nästa regissör sätter på Berthold - i några månader till tror jag att det kommer att finnas en viss gyllene cirkel, som i händelse av Apokalypsen kommer att stängas i det här huset. Alfa och Omega. Ganska meningslöst, och därför nära hjärtat reflektion ..
Alice: Bruden Anna, som en bild bortom all logik. Det är öppet för båda män i armarna, utan någon horighet, utan att tillåta den sista vissheten - principen för vilken spelstruktur som helst. Hon förblir ärlig mot dem även i förnekelse. Hon är kriget! Den där vackra, som du inte kan komma någonstans ifrån .. Gud förbjude, den här smarta tjejen kommer att bli kär i Alexander - hon måste bli förgiftad .. Ack. Ack.. Men ingen normal kvinna är tänkbar utan svartsjuka.. Eller inte.. Eller ja?
Tolv: Ett litet studerat faktum.
Det finns två objektivt meningsfulla Yuri Nikolaevich i den ryska teatern idag - dessa är Butusov och Pogrebnichko. Båda tog upp sin inställning till teatern i S:t Petersburgs passagegårdar, inte långt från Mokhovaya, med sitt gotiska slott i mitten. Båda bär coola tröjor med baksmälla, och inte bara med baksmälla - och till och med deras teatrar reflekterar på sätt och vis varandra, samtidigt som de genom uttryck är en total motsats. För den ena är detta ett sjörövarskepp på nyårsafton, för den andra sjöytan med ett barn som sitter vid vattnet. Båda är ungefär likadana. Och därför - den tredje Jurij Nikolajevitj kommer inte att vara med i Ryssland snart.
Alice: Jag är en kvinna, jag kan inte hålla tyst om mig själv. Ibland känner jag att teatern skrattar åt mig, och jag känner mig otroligt tråkig i dessa sekunder av mitt liv. Teater som en konst som strävar efter att sluta vara det. Jag har en ständig önskan att lämna Konstteatern för Svobodny. En sådan biografi hände .. I det jag ser nu på scenen ser jag kinetik - en beredskap att möta mina rädslor, en avvikelse från önskan att behaga alla ..
Alexander: Alice, sluta viska så högt – när du börjar tänka så mumlar du allt högt.. Det blir svårt för din man att leva med en sådan kvinna.
Alice: Friar du till mig? Regissörens.. Angående min viskning..
Tairov: Jag gör en förutsägelse åt dig..
Nota Bene: Andreas Kragler sitter på scenen efter repetitionen, han är täckt av fläckar, blåmärken, nedsmutsad av sot över hela Timothy, som man säger, och i allmänhet liknar hans utseende en man med svårigheter att lämna efter en hednisk högtid. Strålkastarna slocknar, rekvisitan skingras till sina hörn för nattens logi.. Andreas justerar sin kjol som rest sig upp och säger: Förstår du att det är vid sådana repetitioner, med den här personen, som hela meningen med yrket är ? Det är inte ens nödvändigt att producera en föreställning – och detta händer redan. Det finns en tittare, nej.. Det är inte meningen. Huvudsaken här är att skaka om dig, killar, inte skona seglen, upp till anklarna, upp till toppen av besväret. Slå toxinerna hårdare - för hur fan du utan en död Uppståndelsen kommer!
Alexander: "Tragedins födelse ur musikens anda", som en Friedrich med mustasch skrev, men inte den som står på scenen nu. 1908 Tairov repeterar "Farbror Vanya" på Mobile Theatre. Han är besatt av idén om ett gemensamt ljud - han hittar musiker, och under hela repetitionen är de någonstans i närheten, de spelar Tjajkovskij och Chopin.. När de tröttnar och tonerna börjar falla ur händerna på dem, spelar regissören tar fram en grammofon under stolen, lämnar inte huset, vrider ratten moturs - tjugosju, tjugoåtta. Det finns ingen elektricitet, hallen har inte varit uppvärmd på en vecka redan, och musiken stannar inte. Musiken sänker en enda riktning i tänkande människor, och om inte Berliner, så står säkert Ensemble bakom dessa möten. En metod som har sina desperata, i glädje av ljud, anhängare ..
Tolv: Thunderbolt-telegram! I början av millenniet åker Butusov till Moskva, på inbjudan av Konstantin Raikin - Stor vördnad, läser nya former, lätt hysteri, tankar om sin hemstad och tre pjäser i fickan ..
Raikin sitter i rutiga byxor och med en fjäril på axeln. På Satyricons kontor:
Raikin: Yuri Nikolayevich, vad vill du ha?
Butusov: "Fyrtioförsta" Lavrenyov..
Raikin: Hur många människor?
Butusov: Fyrtiotre.
Raikin: Varför inte fyrtiotvå?
Butusov: Sedan Brechts "Trummor i natten" ..
Raikin: Det kommer att ta dig femton år, jag känner så.
Butusov: Macbeth.
Raikin: Vad?
Butusov: Macbeth.
Raikin: Och varför uttalar du bokstaven - T - så konstigt, som om det finns två av dem i slutet?
Butusov: Eftersom det är två av dem på slutet.
Raikin: Sedan bestämde de sig för det.. (Tyst skakar de hand. Låter 4 "33"")
Butusov: (står redan vid dörren, står redan) Bara en fråga, Konstantin Arkadyevich .. Vilken typ av vagn går från teatern till tunnelbanan här?
Raikin: (efter en paus) Och vad kom du hit på?
Butusov: Och jag kom hit till fots.
Raikin: Från Petersburg..?
Vid det här laget faller ridån för historien. Fjärilen flyger ut genom fönstret. Folket är tysta.
Tystnaden bryts av ett annat rop från scenen in i salen: Friedrichstraße !! Danser för semestern som skördats av kriget. Här är en lista över deras medlemmar:
Marie - Naturlig förmåga att "travestera" - klänningen sitter på henne med en crenolin ingjuten - du kan förväxla den från mezzaninen - en hård gåva för att hitta ironi över dig själv i tid - Marie dansar i klackar som i Lautrecs målningar, hon känner en kvinna som en kvinna - Underritat porträtt, lämnar dukens klippor bakom sig.
Laar är min faun eftermiddag. Ger baren "Piccadilly" en speciell chic med sin törnekrona - tittar på denna oförstörbara slitbana av bar hud, med band på höger hand och till vänster också - du förstår att vilken nattvard som helst, om du vill, kan du fortsätta – Det skulle bara finnas pervitin och lite kärlek bortom utkanten. Den här killen kommer fortfarande att ge sitt ljus ..
Manke är den snällaste imponen i denna undre värld, han vägrar ens r-r-vråla åt sina grannar. Men när det är dags att röra sig till rytmerna slås den skoningslösa Firestarter på, dansgolvets hårda dominant, och här skulle jag inte vilja fastna i avgaserna, stängs och hon står - en liten svan på främre däck. Ljudet av yxor hörs, seglen surras, hon - galjonsfiguren på detta segelskepp - tar emot de första vågorna av underbar sysslolöshet.
Babush – i honom blir ensamhet en form av mänsklig existens. En bottenlös hjälte med en blomma i knapphålet och en käpp i ärmen – han vill vara med alla, men dagen visade sig vara molnig idag. Skjutning hörs på gatorna - det här är den nya ungdomen för en trött kvinna. Han hoppar upp och springer handlöst till folk, med en banderoll som prasslar i handflatorna – för att berätta något viktigt. Och vad? Hon söker svar från regissören, men han är tyst. Hon behöver hans ord så mycket, men han är tyst.. En krubba med en baby seglar från stranden - övervinna dig själv, Människoson - Detta är hans Gamla Testamentets grymhet och kärlek till denna skådespelerska.
Friedrich Murk är en mycket farlig person måste jag säga... Breter och en hårt arbetande. Kan gå ner i hallen på två fingrar, om sällskapet behöver det. Jag utesluter inte att han bär en hackspett i sin barm.. Lämnar scenen, medan han tittar in i lådan – som in i själen: Jag sitter högt, jag sveper in skidspåret långt bort. Och Tolv till honom - en rosett i hög hatt väger. Sådana människor känner överraskande dialogen, är på gränsen till helgerån, men tillåter det aldrig samtidigt. Mr. Murk - Extremt nära i andan till principerna för ostraffad anarki, som Wanderers ställde sig inför. Generös för andliga pauser, vid behov - måttligt sentimental. För att fira bjuder han in alla att ta en promenad till krogen i Berlin på natten, med anledning av sin förlovning, och till vem benen har slitits av av ett skal, kommer han att leverera dem i en barnvagn. Förmågan för det sista skedet av cynism på karaktärens vägnar, som aldrig går in i skådespelarens personliga egendom. Barn älskar sådana människor för deras hjärtans mod, och till och med olika skogsdjur ger dem svamp och alla sorters bär på sina horn.
Amalia Balike är en blond fläta, om hon är i knäet. En korsar i en tjejs skepnad - han skulle ha stänkt från ett glas i ansiktet, men han var helt tom - det skulle inte gå. Det finns inget vin, men det finns beklaganden över de år som gått av den äldre Frau i henne själv - upptäckterna i denna karaktär, med rätt flöde, kommer fortfarande att få denna tappra mamma att tänka mycket. Själv kämpade hon inte, men hennes hjärta är slitet i stycken! Nu i hennes händer - slumpmässig musik. Gitarrbluesen börjar ljuda i köket, alla sätter sig i djupa fåtöljer, på ett silverfat står det nio hjul med Stillahavstecknet på båda. De sträckte ut händerna mot fajansen, andades djupt och - nu börjar det smeta i hörnen.. Allt blir bländande klart och, som om du redan visste det alltid - glödlampor, båtar, deja vu faller från himlen - när döden kommer, det blir det vackraste, för - för första gången. Och medan Luminaries inte har tappat sin högsta spänning, knappt vidrör marken, kommer mamma att vara bredvid musiken.
Karl Balike är den mest intelligenta mannen på stenåldern. Rakning för ingenting i mörkret, jätten för alla som faller under armen. Med en sådan artist är det bra att fira årsdagar någonstans nära Ryazan - det är på något sätt lugnare, eller något, om din dag imorgon blir. Dyster flod, råntemperament - Hej Xenia! Var är höstmalen!? Bak- och bakvakterna är täckta med en jägarpäls .. I en röd havtornsklänning för kvinnor är det ett allvarligt politiskt hot mot alla statliga system och hantera dem som en motståndare till Likhodey .. Som de säger i dossiern av en tysk - en ihållande karaktär. Praktiskt taget..
Andreas Kragler - för att hitta en anständig beskrivande motsvarighet till denna skådespelare - låt oss vända oss till kosmologin. Det finns så kallade "vita dvärgar". De är utvecklade stjärnor som har förlorat sina egna källor för termonukleär energi. Massan av den "vita dvärgen" är lika med solens massa, men dimensionerna är bara en hundradel av dess radie. Med en sådan täthet av skådespelarens substans börjar atomernas elektronskal kollapsa. Det är precis vad som händer med Kragler. När han går i krig är han solen. Alla säger att han är vacker som en gud. När han kommer tillbaka är han en "vit dvärg", hans utstrålning är nu jämförbar med krusningarna från en ojusterad tv-mottagare.. En väg som kräver enorma kostnader och förmågan att höra sin nästa.
Nota Bene: Före sommaren, i Kirillo-Belozersky-klostret, spelades en film in där Tribuntsev spelade den heliga dåren, ständigt frestad av Bes. Under en teknisk paus tillät en greve sig själv ett klart föga smickrande uttalande om Butusovs arbete, i närvaro av Timofey Vladimirovich .. En omedelbar metamorfos av inställning till personlighet började. Tribuntsev började andas ofta, började gå med snabba steg - hans ögon, redan ögonen på en rastlös person, var fyllda av rättfärdig ilska - vertikalen flammade upp i sin medvetna volym. De försökte lugna honom, men han sprang från släpvagnen, ryckte upp träden i Vologda Oblast, kastade dem mot gärningsmannen.. Det var något episkt i detta, en sorts hexameter av tanke och handling..
– Ja, förstår den här greven vem han pratar om överhuvudtaget? Vet han vad det är för man? Var skulle vi alla vara om inte för hans teater!
Greven räddades endast av en naturlig känsla av friskhet - han gömde sig under en hake och kom inte därifrån förrän i slutet av skjutdagen. När en person ställer upp för en annan person med en sådan vägg är inga väggar i filmer rädda.
Anna Balike - ja, vad finns det, herrar, husarer, säger ni.. Damm naken !! Ja, det var inte där - en eldflicka, och det är ännu inte känt vem som kommer att dra vem på morgonen med ett fånget drag. Jag har mycket humör i henne, enligt Domostroy kommer du inte att överleva med sådana, men det här är intresset för att kommunicera med en sådan kvinna. (Förra sommaren sålde prins K. sin herrgård på Ordynka, köpte salt för alla pengar, tonvis av pund - han täckte boulevardringen med det saltet, och på en trojka rullade han med en visselpipa Anna Balike runt Moskva, som i snön i juli). Åh, du är snygg tjej - AU .. Jag skriker på dig, mitt i den målade skogen! Ja, flicka, var är dina förnamn på bokstäver .. Och hon släpar själv hela föreställningen av två barn - den ena i en sjöman med en pince-nez, den andra med en treudd på ett snöre - hej på er, hjältepojkar! Din Anna vet hur man älskar idag, och denna "idag" har alltid bestått. Kommunikation av denna skådespelerska med regissören - det finns en otvivelaktig "Saigon" av själen - ett möte mellan två artister som påverkade livsförloppet för båda.
När föreställningen är över och pilbågarna kommer, kommer Twelve att hoppa upp på scenen från regissörslådan.. Han kommer att kasta bomullsblommor på Anna och ropa till henne på tyska:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
Och hon till honom, kramade två pojkar:
– Men jag har barn! Andreas och Friedrich!
Och han sa till henne och kastade den höga hatten i hallen:
- Anya, hela Ryssland är våra barn!
Sedan slår någon på rökmaskinen, gumman faller ihop från steget till svimning på dragonkavaljeren, herrn med en trasig monokel i ögat börjar skrika ut - Allt - till den slaviska basaren !! Alla - till basaren!! Här faller minnetråden isär, som en morgondröm bortglömd över en kopp te..
Tre står på Tverskoy Boulevard. De lyser upp från en, är tysta i en minut..
Alice: Dina texter, tolv, riskerar att inte höras. Ni är för icke-linjära i ert narrativ och i valet av ord som gränsar till varandra. Vi började med en saga, och till slut gick vi över till en pjäs, utan objektiv anledning.
Tolv: Du förstår, Alisa Georgievna, jag föredrar att vara ensam, men med mig själv, än i sällskap, men redan utan mig själv bakom min själ. Hör du klockan ringa? Den här julen är här..
Konstnären visade omedelbart sin talang och spelade mer än två dussin roller på denna scen. Det här är Gavrilo i Hemgiften, Puss in Boots från sagan med samma namn, Charles Bovary från pjäsen Madame Bovary, Aubin från The Ladies' Tailor, Mario från Nights of Cabiria, Tybalt från Romeo and Julia, Bobchinsky och Derzhimorda från "Inspektör", biskop från "Jeanne d'Arc", etc.
Nu kan fans av Alexander Valerievich se honom i sådana föreställningar som där han spelar Friedrich, "Hedda Gabler" - rollen som Eilert, - Metcalf, "Skattön" - Billy Bones, "O. Henrys jul" - Berman, - Kuvykin. I produktionen av "Three Ivans" spelar Matrosov rollen som Babadur, och i "The Marriage of Figaro" - Basil.
Konstnären kombinerar framgångsrikt arbete på den dramatiska scenen med filmning. Hittills innehåller hans filmografi mer än trettiosex filmer och TV-serier. 2004 spelade Matrosov huvudrollen i detektivfilmen MUR is MUR. Senare spelade han Lepa i Liquidation, gentlemannen i Den vackraste, Mishan i lag och ordning, Lekha i Turkish March, Uramanov i actionfilmen Paid for Death, Andron i Atlantis och andra filmkaraktärer.
((togglerText))Här var hennes första roller Dzaira i The Great Magic, Maria i pjäsen Låna tenoren!, Dada i The Locust, och Priscilla i The Black Prince. Nu på den här scenen spelar Voronkova Babush i, Alla Vasilyevna i produktionen, Dorina i, Baba Yaga i Three Ivans och Charlotte Ivanovna i och Madam Young i pjäsen.
Vera Alexandrovnas talang belönades med filmpriset Golden Aries och ett pris vid Baltic Pearl-98 i debutnomineringen i Lettland.
Voronkova har mer än trettio filmer på sitt konto, varav huvudrollerna är Natasha i filmen "Rätten till försvar", mamma i melodraman "Kontakt", Nina i deckaren "Jag är en detektiv", Alexandra i melodraman "Utan män", Inga i "Premonition", Daria i komedin "Det händer inte" osv.
((togglerText))Anastasias mångfacetterade talang ger henne möjligheten att inte begränsas till en roll. I den populära pjäsen The Lady of the Camellias glänste den ljusa skådespelerskan i rollen som Blanche, i The Government Inspector spelade hon perfekt Marya Antonovna, i The Locust dök hon upp i bilden av Alegra. I produktionen av Treasure Island spelade skådespelerskan rollen som Bloody Mary.
I produktionerna som ingår i lagets nuvarande repertoar spelar Anastasia underbart Manke från pjäsen och Kikimora från sagan "The Scarlet Flower", Sorel Bliss från och Yulinka från. Fans kan se Anastasia Lebedeva i bilderna av Madame Sofroni och Sue in och Inga i, hon är också upptagen i andra föreställningar.
Skådespelerskan försökte först sin hand på uppsättningen av melodraman "Happiness by Prescription", som spelade rollen som Rose. Totalt finns det nio projekt i filmografin av Anastasia Lebedeva idag.
((togglerText))Under sitt fjärde år var hon involverad i pjäsen "Den svarte prinsen", där hon träffade A. Feklistov - en månad av repetitioner med honom blev motsvarande ett år på teatern för henne.
Detta följdes av arbete med och Alla Sigalova, samt deltagande i produktioner och andra.
((togglerText))
