År av Petrushevskayas liv. Biografi

Hon föddes den 26 maj 1938 i Moskva. Hennes farfar var en berömd lingvist, orientalistisk professor Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Familjen till den framtida författaren utsattes för förtryck, under det stora patriotiska kriget bodde hon med släktingar, efter kriget - på ett barnhem nära Ufa. Senare flyttade hon till Moskva, där hon tog examen från gymnasiet.

Hon arbetade som korrespondent för Moskva-tidningar, anställd på förlag.

Sedan 1972 har hon varit redaktör på Central Television Studio.

Den första historien "Such a Girl" skrev Lyudmila Petrushevskaya 1968 (publicerad 20 år senare i tidningen Ogonyok).

1972 publicerades hennes noveller Clarissa's Story och The Storyteller i Aurora magazine. 1974 publicerades berättelserna "Nät och fällor" och "Över fälten" i samma publikation.

1977 antogs Petrushevskaya i Författarförbundet i Sovjetunionen, men hennes verk publicerades sällan. År 1988 hade sju berättelser publicerats, barnpjäsen "Två fönster" och flera sagor.

De första pjäserna av Petrushevskaya uppmärksammades av amatörteatrar. Pjäsen "Music Lessons" (1973) sattes upp av Roman Viktyuk 1979 på Studentteatern vid Moscow State University och förbjöds snart. Produktionen av pjäsen "Cinzano" utfördes av teatern "Gaudeamus" i Lviv.

Professionella teatrar började sätta upp Petrushevskayas pjäser på 1980-talet. Enaktspjäsen "Kärlek" släpptes på Taganka-teatern, "Columbines lägenhet" sattes upp på Sovremennik och "Moscow Choir" på Moskvas konstteater.

Sedan 1980-talet har samlingar av hennes pjäser och prosa publicerats: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Petrushevskayas berättelser och pjäser har översatts till många språk i världen, hennes dramatiska verk är uppsatta i Ryssland och utomlands. 2017 presenterade hon sina nya böcker "Vandrar om döden" och "Ingen behöver. Gratis”, samt kollektionen ”Om vårt coola liv. Hee-hee-hee."

2018 kom hennes roman "Vi blev stulna. History of Crimes" ingick i den långa listan över priset "Big Book". Berättelsen "The Little Girl from the Metropolis" är nominerad till US Critics Union Award.

Under 2018, författarens böcker Magiska berättelser. Nya äventyr av Elena den vackra" och "Magiska berättelser. Testamentet av en gammal munk.

Enligt Petrushevskayas scenarier iscensattes ett antal filmer och filmspel: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

Den animerade filmen "The Tale of Fairy Tales" baserad på ett gemensamt manus av Lyudmila Petrushevskaya och Yuri Norshtein erkändes som den bästa animerade filmen genom tiderna och folken enligt resultaten av en internationell undersökning gjord av Academy of Motion Picture Arts i tillsammans med ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Enligt Petrushevskayas manus, serierna "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollkarlen" (1976), "Den stulna solen" (1978), "Harens svans" (1984), "Katten som kunde sjunga" (1988) , "Where the Animals Go" (från antologin "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sedan 2008 har författaren också uppträtt som sångerska med programmet Lyudmila Petrushevskaya Cabaret med sin fotogenorkester.

2010 presenterade Petrushevskaya sitt första soloalbum, Don't Get Used to the Rain.

GOU VPO "OMGU uppkallad efter F. M. Dostojevskij". Filologiska fakulteten.

Institutionen för biblioteks- och informationsverksamhet.

Uppsats

på ämnet "Genre mångfald av L. Petrushevskayas kreativitet."

Kompletterad av: Dulova Elena. YFB-001-0.

Kontrolleras av: Khomyakov Valery Ivanovich.

Omsk 2011.

Introduktion

Kreativitet Petrushevskaya - en speciell, på många sätt unik konstnärlig värld. Den konstnärliga världen av Lyudmila Petrushevskaya är en komplex syntes av ömsesidigt uteslutande estetiska trender: postmodernism och realism, naturalism och sentimentalism, modernism och barock. Genrediversiteten i hennes verk är ganska stor. Dessa är dramatiska prosaverk, såväl som sagoprosa.

Från det första framträdandet på den litterära arenan - 1972 i tidningen Aurora, där två av hennes berättelser publicerades: "Berättelsen om Clarissa" och "Berättaren", ställde författaren upp ett antal mysterier för kritiker och litteraturteoretiker, en som var den ursprungliga bilden av berättaren. Petrushevskaya upptäckte en gåva för "shorthand reproduktion" av vardagliga situationer, och satte ut dem med skrämmande noggrannhet i "köns hatiska, galna språk". Språket i hennes verk blev talesman för "vardagslivets psykopatologi". Men det var bara denna extraordinära stil av Petrushevskaya som kunde orsaka "effekten av ett självuttryckande liv", vilket gör henne till en av de mest framstående figurerna inom modern prosa. Men vägen till berömmelse och erkännande var inte lätt för författaren. På "stagnerande" sjuttiotalet, verk av en ung författare som tog examen 1961 från fakulteten för journalistik vid Moskva State University. M.V. Lomonosov, tryckt med stor svårighet. Efter publiceringen av två av hennes berättelser i Aurora såg hennes enaktare Kärlek (Theater, 1979, nr 3) bara sju år senare dagens ljus. Samtidigt sattes de ännu opublicerade pjäserna av Petrushevskaya upp på scenen i Moskva: "Music Lessons" (1973) sattes upp på 70-talet av R. Viktyuk vid Studentteatern vid Moskvas statliga universitet, enaktaren "Love" (1974) - av Yu. Lyubimov på Taganka-teatern på 1980-talet Föreställningen 1985 på Lenin Komsomol Theatre baserad på pjäsen "Three Girls in Blue" visade sig vara framgångsrik. Situationen med publiceringen av Petrushevskayas verk förändrades under perestrojkan. 1988, tillsammans med den första samlingen av Petrushevskayas pjäser "Sånger från XX-talet", publicerades hennes novellbok "Immortal Love". 1991 tilldelades författaren Pushkin-priset i Tyskland. Många ryska kritiker erkände hennes berättelse "Time is Night" som 1992 års bästa verk. 1993 publicerades en novellsamling "On the Road of the God Eros", 1997 publicerades boken "Real Tales" i Moskva, 1998 dök en prosasamling "The House of Girls" upp där, där, tillsammans med berättelserna, Petrushevskayas berättelser, som tidigare endast publicerats i tidskrifter. Erkännande kom till en redan mogen författare eftersom Petrushevskaja talangfullt och djärvt visade livets fruktansvärda realiteter i "stagnation" och de första åren av perestrojkan. "Grå" vardag skildras i Petrushevskayas prosa i dagens rytmer och tal "Strongly. Briely. Rigidly" (Mikhailov A. Ars Amatoria, eller Science of Love enligt Petrushevskaya // Lit. Gaz. - 1993. - 15 december N 37. - S. 4.). Skribenten betonade: "... Min arbetsplats är på torget, på gatan, på stranden. Offentligt. Utan att veta om det dikterar de ämnen för mig, ibland till och med fraser. .. Men jag är fortfarande poet. Jag ser var och en av er. Din smärta är min smärta "(Sushilina I.K. Modern litterär process i Ryssland. - M., 2001. - P. 37.).

Hennes pjäser, berättelser och romaner skrämmer vanligtvis, och sagor, tvärtom, gläder - den här ordets konstnär har en sådan gåva.

Dramaturgi och prosa Petrushevskaja ger intryck av en realistisk, men på något sätt skymning. Sedan slutet av 1990-talet har övervikten av den overkliga början blivit mer och mer påtaglig i hennes prosa. Syntesen av verklighet och fantasi blir huvudgenren, den strukturella och handlingsbildande principen i denna författares verk. Noterbar i denna mening som den gemensamma titeln på hennes bok "Var har jag varit. Stories from Another Reality" (2002) och titlarna på novellerna som ingår i den: "Labyrinth", "There is Someone in the House", "New Soul", "Two Kingdoms", "Phantom of the Opera", " Shadow of Life", "Miracle", etc. I denna samling flyttas verkligheten långt mot "dödsriket", alltså idén om en romantisk dubbelvärld, motsättningen "här" och "där" av att vara, bryts på ett märkligt sätt. L. Petrushevskaya försöker dessutom inte ge läsaren en helhetssyn på vare sig verkligheten eller den mystiska andra världen. Lösningen av problemet med att jämföra en person med ett okänt "rike", deras ömsesidiga permeabilitet, kommer i förgrunden: det visar sig att det bortom och det infernaliska inte bara trängde igenom vår verkliga värld - grannskapet med människor av mörka mystiska krafter, skrämmande och samtidigt lockande, är ganska organiskt, legitimt, och varför något till och med föga överraskande. Petrushevskaja gör aldrig någon skillnad mellan den himmelska världen och den jordiska världen, dessutom mellan den sagolika, arkaiska världen och den civiliserade världen. I hennes prosa stavas allt bortom på samma gata och till och med i samma lägenhet som vardagen lever i. Men inte bara det mystiska och överjordiska tränger in i "vår" värld, tvärtom, ännu oftare tränger personen själv från "den här" världen in i "den", infernaliska, oförklarliga, skrämmande.

Vad som är säkert är att en person (i det här fallet Petrushevskayas hjälte) på ett eller annat sätt faller in i den "andra" världen. Men i allmänhet är det svårt för läsaren att förstå och avgöra exakt var hjälten faller, helvetet framför oss eller paradiset, den moderna versionen av skärselden, den grekiska mytiska Elysium eller Limbo, avbildad av Dante - "rikena" är för ofta bisarrt sammanflätade och de är så mycket lika ibland. Detta drag i Petrushevskaias mystiska prosa är på samma gång hennes "lust" och mystik, och samtidigt en stötesten i hennes läsning. Således kan vi dra slutsatsen att i en sådan riktning av Petrushevskajas verk som mystisk prosa, är en uppenbar antinomi av helvetet och paradiset synlig.

Modern litteraturkritik förknippar Petrushevskaja med "en annan litteratur", bemästrar de livsverkligheter som tidigare "tabuerats" för sovjetisk litteratur - fängelset, samhällets "botten" etc., som är kännetecknande för den nya "naturskolan". Efter M. Gorkij fann den sociala "botten" sin forskare och konstnär i Petrushevskajas person. Dessutom, till skillnad från M. Gorkij, i förhållande till vilken invånarna i den sociala "botten" kombinerade den nietzscheanska känslans elitism ("Människan - det låter stolt!") och demokratin, är författarens ställning verkligen demokratisk. Kritiken I. Borisovas bedömning är korrekt: i Petrushevskajas verk är demokrati både "en rent konstnärlig kategori, ... och etik, och estetik, och ett sätt att tänka, och en typ av skönhet."

Genre originalitet av L. Petrushevskayas kreativitet på exemplet av icke-sagoprosa och dramaturgi

Petrushevskajas dramaturgi och icke-sagoprosa förvånar med den hyperboliserade koncentrationen av det negativa. Och skildringen av livet som absurt antyder analogier med existentialism.

Liksom existentielisterna testas karaktärernas verkliga väsen hos henne i gränssituationer av svek, sjukdom och försvinnande i glömska. Hjältarna i Petrushevskaya tvingas ofta göra sitt eget val, och avslöjar deras sanna väsen (ibland ingår begreppet val i titeln, som i berättelsen "Zinas val"). Författarens livsfilosofi är inte alltför optimistisk, vilket särskilt kan ses av följande filosofiska passage som inleder berättelsen "Oförgänget liv": "... vad betyder förlorat liv? Vem kommer att säga att en snäll och enkel person försvann av en anledning, satt sina spår osv. - och en ond, skadlig och oren person försvann från livet, speciellt på något sätt, med rök och på hyllan? Nej "(Petryshevskaya L.S. House of Girls: Stories and Tales. - M., 1998. - S. 25.). Således kommer en paradoxal slutsats att resultatet av att vara goda och onda människor är exakt detsamma. Under tiden huvudtemat för Petrushevskaya - nämligen ett förlorat liv. Hjältarna och hjältinnorna i författarens verk dör ofta plötsligt av sorg eller väljer självmord som ett svar på en ovärdig tillvaro. Det är karakteristiskt att sådana hjältar vanligtvis har "en viss familjestatus - en hustru, en make ("Fallen", "Influensa").

Men Petrushevskaja öppnade en annan, faktiskt sovjetisk gränssituation, kopplad till kampen för en lägenhet, dess närvaro eller frånvaro. Energiska och ihärdiga hjältar kan få fotfäste i lägenheten och till och med utöka sitt livsrum, medan förlorare tvärtom lätt tappar det. När han behärskar detta ämne är författaren nära Y. Trifonov, som fyllde situationen för lägenhetsbyte med social och moralisk mening.

Petrushevskaya tenderar att återskapa livets övervägande mörka sidor. Ämnet för hennes berättelse "Ali-Baba" är förekomsten av alkoholister, degenererade människor, i rekviem "Bacilla" och "La Boheme" visas livet för storstadsmissbrukare och representanter för bohemen; Det är sant att ibland skildrar författaren världen av kreativa eller vetenskapliga arbetare ("Livet är en teater", "Observationsdäck"), men i dessa verk förblir det valda konstnärliga perspektivet oförändrat - bilden av ett ofullbordat eller förstört kvinnligt öde. Dessutom är det betydelsefullt att sådant livsviktigt material inte alls bearbetas på ett feministiskt sätt.

Huvudtemat för de flesta av Petrushevskayas berättelser, berättelser och sagor är bilden av en kvinnas kärlek - för en man, barn, barnbarn, föräldrar. Den blygsamma bibliotekarien Pulcheria, hjältinnan i berättelsen "On the Road of the God Eros", såg i sin älskare inte en gråhårig och medelålders man, ett galet geni, utan en pojke, "en varelse som hade gått till höga världar, gömmer sig bakom en grå man och röd hud för utseendet." Pulcheria gav sig själv till denna känsla. I den storslagna berättelsen "På guden Eros väg" visas också fenomenet manlig kärlek. Men med sällsynta undantag framställs denna kärlek som släkt - till föräldrar, vanligtvis till mamma (detta tema är perfekt utvecklat i berättelsen "Den yngre brodern"). Skildringen av familjelivet dikterar för författaren en vädjan till genren av en familjeberättelse eller en familjeberättelse, men under Petrushevskayas penna är dessa genrer nästan kombinerade med genren i den gotiska romanen. Och det är inte förvånande, för i familjen ser hon oftast sönderfall: en eller båda makarnas otrohet, grälens och grälens helvete, brinnande strömmar av hat, kampen om livsrum, förflyttningen av en av familjemedlemmarna från detta livsrum, vilket leder honom till moralisk förnedring (i berättelsen "Little Terrible" till fylleri) eller hindrar hjälten från att hitta en plats i samhället (berättelsen "Time is Night"). Några kollisioner av hennes berättelse "På vägen till guden Eros" och berättelsen "Little Terrible" påminner om omständigheterna kring förflyttningen av fru Golovlevas hatiska barn.

Regissören Sashas brist på lägenhet är en av anledningarna till hennes förstörda liv: "... Sasha flyttade runt i staden från lägenhet till lägenhet, från rum till rum, från en madrass på golvet till en hopfällbar säng, och varje morgon När hon försiktigt tog sig ut ur ett annat konstigt bo, planerade hon förmodligen på ett listigt sätt nästa punkt i sitt nomadläger tills hon vandrade iväg för alltid och stack sig i en snara: men mer om det senare" ("Livet är en teater", s. 147) .

Karaktärerna i Petrushevskajas prosa lever, med sällsynta undantag, inte, utan överlever. Naturligtvis krävde en sådan syn på människans existens en tät beskrivning av vardagslivet, ibland naturalistisk. Verkliga, vardagliga detaljer är utvalda noggrant och fyllda med psykologiskt innehåll. Frasen "en tjugofemårig son feg intryckt i kudden" berättar vältaligt om karaktären hos hjälten i berättelsen "The Younger Brother". Särskilt vägledande i detta avseende är berättelsen "Time is Night", där huvudpersonens, poeten Anna Andrianovnas utarmade liv, visas med stor konstnärlig kraft: här är en trasa istället för en näsduk och två smörgåsar med smör stulen under middagen efter att ha uppträtt inför barn - det finns inget annat sätt att mata det älskade barnbarnet Timosha, och pensionen till den gamla modern, som skickades till ett psykiatriskt sjukhus, hjälper till att få pengarna att gå ihop för mormodern och hennes barnbarn. Och här, som i berättelsen "Min cirkel", finns det många beskrivningar av människokroppens fysiologiska funktioner, karaktäristiska för nynaturalismen som ett sent skede av realism.

Det är sant att Petrushevskaya ibland ritar scener av glad kärlek ("Som en ängel", "Elegy"), men sådan kärlek är fortfarande med ett maskhål, vilket är typiskt för den här författarens konstnärliga värld. Kärlek-familj kommunikation av två är svår i sig eller blir det på grund av ogynnsamma förhållanden. Därför ger det fortfarande problem. "Jag kan inte förstå en sak: varför han lämnade Nadia, för han visste att det skulle göra slut på henne, och hon dog verkligen ett år efter hans död," det här är början på historien " Seryozha”. I berättelsen "Like an Angel" har en medelålders make som älskar varandra en dundotter som heter Angelina. Titeln på berättelsen är ironisk, till och med helgerånande. Pavel från "Elegy" tål inte förtrycket av sin frus kärlek och går till en annan värld. "Och den som är mer öm i denna duell av två hjärtan ...". I skildringen av kärlek är Petrushevskaya ibland besläktad med Tyutchevs romantik.

Endast kärlek till ett barn ("judisk Verochka", "Egen cirkel", "Time is Night") avslöjar det bästa i en person, och Petrushevskaya kan beskriva denna känsla som ingen annan. Hon uppnår sann poesi och lyrik i berättelsen "Tiden är natt" och i sagan "Två systrar", berättar i berättelsen om hennes hjältinnas fäste vid sitt barnbarn och beundrar barnens skönhet i båda verken.

Endast ett barn, som en förkroppsligad fortsättning på livet, kan få författarens karaktärer att åtminstone delvis komma överens med främmande existens. Men för att stödja sig på detta sköra stöd behövs ett lyckligt förflutet och andlig fasthet. Regissören Sasha hölls inte i den här världen ens av en känsla av skuld framför sin älskade dotter: alla de senaste årens förnedringar som hjältinnan lidit av, den tidigare världsliga störningen, svärmorns fientlighet, kreativ misslyckanden var inte förgäves ("Livet är en teater"). Petrushevskaya, på sitt eget sätt, gråter över det svåra ödet för en intelligent kvinna som vill och inte kan kombinera två områden som kräver hela hjältinnan spårlöst - kreativitet och familjeliv. I själarna hos de hjältinnor till författaren som hon sympatiserar med, råder alltid "människa, för mänskliga". Därför är denna berättelse uppbyggd i form av en polemik med Shakespeares välkända talesätt att livet är en teater: "något, tydligen, tillät Sasha inte att behandla hans liv så lätt, något hindrade honom från att lida, inte gråta. Något det fick mig att svara en gång för alla, att sätta stopp för det" ("Livet är en teater").

Slutsatsen är att den sovjetiska kvinnan var så fientlig mot att vara sådan att inte ens ett älskat barn alltid kunde behålla henne i denna världsliga varelse, värdefull, enligt Petrushevskaya, endast av de starka, men som regel negativa känslor som det orsakade. Utan tvekan dystra reflektioner, men någon borde titta in i det "mörka rummet" (titeln på ett avsnitt i författarens pjässamling). I modern rysk litteratur var det Petrushevskaja som lyckades med stor framgång. Förresten, uppmärksamheten på livets mörka sida syns tydligast i berättelsen "Zinas val", som berättar om ödet för en kvinna som dödade sin yngste son i krigets svåra tider för att möjliggöra för sina två äldsta döttrar för att överleva ("det här hände för att det var tre barn, mannen dog, svälten började, det var nödvändigt att komma till jobbet, men där en tremånadersbarn ammas kan du inte arbeta med honom, och alla kommer att dö utan arbete. Den didaktiska karaktären i detta arbete är uppenbar: moralen ligger i tanken på hatets destruktivitet och smittsamhet som överförs i Zinas familj från mor till dotter, hat "för den yngste sonen, ett extra barn".

Petrushevs sagokonstgenre

Icke-traditionella genrer av L. Petrushevskaya

Ett sådant urval av livsmaterial och dess förståelse ledde till genrekreativitet. Petrushevskaja blev trång inom ramen för den traditionella berättelsen eller novellen, och hon uppfann speciella genrer av requiem och riktiga sagor (samlingen "Real Tales". - M., 1997).

Den första av dem föddes ur en elegi (författaren ger också en antydan om det här slaget och kallar ett av rekviemen "Elegy"). Den andra genren, i motsats till den klassiska folkliga eller litterära sagan, är mer förankrad i verkligheten.

I sina rekviem reflekterar författaren över orsakerna till att en eller annan hjälte lämnat livet och berättar varje gång historien om någons personliga drama. Men även här, i verken av denna genre, behåller Petrushevskaya sin inneboende komedi. Det uppstår både från mästerligt och på ett nytt sätt använt felaktigt direkt tal, och från trunkerade fraseologiska enheter, och från den nya funktionen av vardagligt och reducerat ordförråd, som uppstår på grund av berättarens ironi. Det felaktiga direkta talet från hjälten, som lämnade sin familj, men besöker sin fru och dotter, hörs i berättarens tal och förlorar sin positiva semantik på grund av ironin som låter i detta uttalande, och sedan beskrivningen av döden av hjälten. hjältinna som följer. Föräldrarnas skilsmässa och moderns död får deras dotter att växa upp som en "ensamvarg, efter att ha gått igenom alla stadier av livet som en fri prostituerad, flickor som ger sig i källare där unga människor umgås, och nu hon är redan en mamma till tre barn, lever i vänskaplig samverkan med sin affärsman på dacha någonstans i förorten" ("Fallen"). Denna triviala idé fick en skarpt modern konstnärlig förkroppsligande i berättelsen, och den komiska effekten uppstod på grund av att mellanstadiet av hjältinnans öde utelämnades, och hon stiger omedelbart från den fruktansvärda källaren till herrgården till den "nya ryska" .

Så vi kan säga att författaren grundligt studerade sitt ämne, där Petrushevskaya upptäckte nya aspekter, livet för en familj med olika sociala skikt, och visade familjen huvudsakligen som en sfär av upplösning av offentliga, sociala band: band mellan olika generationer , mellan makar. Om sådana kopplingar ibland uppstår ("Psalm till familjen"), då som regel under press utifrån och som ett resultat av ett barns födelse.

"Petrushevskaya är inte en författare av vardagslivet alls... I sina berättelser visar hon hur livet endast i sfären av "förvärv av jordiska skatter" stänger för en person själva möjligheten att gå mot det andliga, lämnar honom i vardagslivets luftlösa rum”, I.K. Sushilin (Sushilina I.K. Modern litterär process i Ryssland. - S. 39-40.).

De senaste åren har Petrushevskaya aktivt skrivit sagor för vuxna. Som författaren själv noterade, "En novell antyder sorg, en saga antyder död" (Sushilina I.K. Den moderna litterära processen i Ryssland. - S. 39-40.). Och faktiskt har alla författarens sagor lyckliga slut.

Sagor om L.S. Petrushevskaya, avsedd för både barn och vuxna, är fast baserad på en rik arsenal av konstnärliga medel för en folksag. Efter att ha smord med en underbar salva förvandlas de gamla kvinnorna till flickor ("Två systrar"); trollkvinnan ger tvillingsystrarna magins gåva ("nässla och hallon"); en trollkarl belönar skönheten med en lång näsa, och den andra med en liten, läkaren Anisim ger tillbaka hennes förlorade finger med hjälp av en medicin ("Girl Nose").

Samtidigt är Petrushevskajas sagor besläktade med berättelser i sitt fokus på samtidens aktuella problem. I "Nässla och hallon" är detta problemet med personlighetsbildningen bland gymnasieelever; i "Girl Hoc" - reflektioner över skönhet, kärlek och lycka; i "Två systrar" - frågan om överlevnaden för de svagaste och mest utsatta i vårt samhälle - äldre och barn.

Författarens berättelser är poetiska och glada. Deras hjältar bor i ett avlägset land, där grevar möts och det finns gator med ovanliga namn (Right Hand Street) och ganska moderna frisörer, bibliotek, skolor. Även om Petrushevskajas handlingstid är generaliserad, som i folksagorna, vägrar hon de stereotypa formlerna som är karakteristiska för deras poetik. Istället ger hennes sagoprosa konstnärliga individualiserade beskrivningar av karaktärernas utseende, deras karaktärer och bostäder. Porträttet av den vackra Nina från sagan "Flicknäsa" är poetiskt och unikt: "När hon skrattade verkade det som om solen sken. När hon grät verkade det som att pärlor föll. En skämde bort henne - hennes stora näsa " (Petrushevskaya L.S. Riktiga sagor. - M., 1997. - S. 53.). Individualisering uppstår här tack vare en framgångsrik porträttdetalj - en lång näsa. Egentligen uttrycker konstnärliga medel idén om individualitetens unika och värde. Denna idé avslöjas sedan genom handlingen: det är hjältinnans löjliga utseende som lockar en fattig ung man till henne, som så småningom gifter sig med sin älskling.

I sagorna visar Petrushevskayas humor sig mest fullständigt och generöst. Humoristisk effekt skapas av karaktärernas detaljer, porträtt och tal. Löjliga är moderna barns talmönster i samtalen mellan intelligenta mormödrar-flickor, som medvetet använder jargong som en försiktighetsåtgärd så att de inte avslöjas av vuxna ("Två systrar"). Medkänsla för en person, i vilken situation han än befinner sig, uppmärksamhet på vår tids "eviga" och smärtsamma problem, ett skarpt öra för språk, förmågan att lindra spänningar med hjälp av skratt, en rikedom av fantasi - allt detta är aspekterna av det litterära mirakel, vars namn är Lyudmila Petrushevskaya.

Slutsats

Det är anmärkningsvärt att listan över dramatiker ny våg öppnas med ett kvinnonamn. Vem, om inte en kvinna, kunde ta en närmare titt på familjen och vardagen för en modern person, plågsamt akut känna alla problem med denna livsstil.

Petrushevskaja utforskade konstnärligt i sina verk en viktig process i den ryska verkligheten - deformationen av personligheten under inflytande av vardagliga existensförhållanden som är förödmjukande för mänsklig värdighet. Det ökända sättet att leva pressar all vitalitet ur Petrushevskayas hjältar, och i deras själar finns det inte längre utrymme för en semester, ljust hopp, tro på kärlek. Många konstnärer tror generellt att de inte hör hemma här, - konstaterar kritikern N. Agisheva, - och de skyndar sig från gråtande barn och svära alkoholister till det stora livets vidder. Petrushevskaja finns kvar där människor mår dåligt och skäms. Därför skriver Petrushevskaya om var och en av oss.

Biografin om Lyudmila Petrushevskaya ges i den här artikeln. Detta är en berömd inhemsk poetess, författare, manusförfattare och dramatiker.

Barndom och ungdom

Du kan ta reda på biografin om Lyudmila Petrushevskaya från den här artikeln. Den ryska författaren föddes i Moskva 1938. Hennes far var anställd. Farfar var vida känd i vetenskapliga kretsar. Nikolai Feofanovich Yakovlev var en berömd kaukasisk lingvist. För närvarande anses han vara en av grundarna av skrivandet för ett antal folk i Sovjetunionen.

Under det stora fosterländska kriget bodde Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya en tid hos släktingar och till och med på ett barnhem nära Ufa.

När kriget slutade gick hon in på fakulteten för journalistik vid Moskvas statliga universitet. Parallellt började hon arbeta som korrespondent i huvudstadens tidningar, för att samarbeta med förlag. 1972 tog hon posten som redaktör på Central Television Studio.

kreativ karriär

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya började i tidig ålder skriva manus för studentfester, dikter och noveller. Men samtidigt, på den tiden, hade hon ännu inte tänkt på en författares karriär.

1972 publicerades hennes första verk i tidningen Aurora. De blev en berättelse som hette "Genom fälten". Efter det fortsatte Petrushevskaya att skriva, men hennes berättelser publicerades inte längre. Jag var tvungen att arbeta vid bordet i minst tio år. Hennes verk började tryckas först efter perestrojkan.

Förutom hjältinnan i vår artikel arbetade hon som dramatiker. Hennes föreställningar var på amatörteatrar. Till exempel, 1979, satte Roman Viktyuk upp sin pjäs "Musiklektioner" i teaterdomaren i Moskvorechye Kulturhuset. Teaterchef Vadim Golikov - i teaterstudion vid Leningrad State University. Det är sant att nästan direkt efter premiären förbjöds produktionen. Pjäsen publicerades först 1983.

En annan berömd produktion baserad på hennes text kallad "Cinzano" sattes upp i Lviv, på Gaudeamus-teatern. Massivt professionella teatrar började sätta upp Petrushevskaya från 80-talet. Så publiken såg enaktsverket "Kärlek" i Taganka-teatern, i "Sovremennik" kom ut "Columbines lägenhet" och i Moskvas konstteater - "Moskvakören".

Dissident författare

Lyudmila Petrushevskayas biografi innehåller många sorgliga sidor. Så i många år var hon faktiskt tvungen att skriva till bordet. De tjocka litterära tidskrifternas redaktioner hade ett outtalat förbud mot att inte publicera författarens verk. Anledningen till detta var att de flesta av hennes romaner och berättelser ägnades åt de så kallade skuggsidorna av det sovjetiska samhällets liv.

Samtidigt gav Petrushevskaya inte upp. Hon fortsatte att arbeta i hopp om att dessa texter en dag skulle se dagens ljus och hitta sin läsare. Under den perioden skapade hon skämtpjäsen "Andante", dialogpjäserna "Isolerad boxning" och "Glas av vatten", monologpjäsen "Songs of the 20th Century" (det var hon som gav namnet till sin senare samling av dramatiska verk).

Prosa Petrushevskaya

Ljudmila Petrushevskajas prosaverk fortsätter i själva verket hennes dramaturgi i många tematiska planer. Den använder också nästan samma konstnärliga tekniker.

Faktum är att hennes verk är ett verkligt uppslagsverk över kvinnors liv från ungdom till ålderdom.

Dessa inkluderar följande romaner och berättelser - "Veras äventyr", "Berättelsen om Clarissa", "Xenias dotter", "Land", "Vem kommer att svara?", "Mysticism", "Hygiene" och många andra .

1992 skrev hon ett av sina mest kända verk - samlingen "Time is Night", kort innan dess släpptes en annan samling "Songs of the Eastern Slavs".

Det är intressant att det i hennes arbete finns många sagor för barn och vuxna. Bland dem är det värt att notera "Det var en gång en väckarklocka", "Lilla trollkarl", "Puppet novel", samlingen "Tales berättade för barn".

Under hela sin kreativa karriär har Petrushevskaya bott och arbetat i den ryska huvudstaden.

Lyudmila Petrushevskayas personliga liv

Petrushevskaya var gift med Boris Pavlov, chefen för Solyanka-galleriet. Han gick bort 2009.

Totalt har hjältinnan i vår artikel tre barn. Den äldsta - Kirill Kharatyan föddes 1964. Han är journalist. En gång arbetade han som biträdande chefredaktör för Kommersant-förlaget, sedan var han en av ledarna för tidningen Moscow News. Han arbetar för närvarande som biträdande chefredaktör för tidningen Vedomosti.

Den andra sonen till Petrushevskaya heter Han föddes 1976. Han är också journalist, producent, TV-presentatör och artist. Dottern till författaren är en berömd musiker, en av grundarna av metropolitan funkbandet.

Nisse Peter

Alla vet inte, men det är Lyudmila Petrushevskaya som är författaren till meme om grisen Peter, som flyr landet på en röd traktor.

Allt började med att skribenten 2002 gav ut tre böcker på en gång som hette "Grisen Peter och bilen", "Grisen Peter går på besök", "Grisen Peter och affären". Efter 6 år spelades en animerad film med samma namn in. Det var efter hans frigivning som denna karaktär förvandlades till ett meme.

Han blev känd i hela landet efter att en av internetanvändarna, med smeknamnet Lein, spelade in musikkompositionen "Peter Piglet Eat ..." 2010. Kort därefter lade en annan användare, Artem Chizhikov, en levande videosekvens från tecknad film med samma namn på texten.

Det finns ett annat intressant faktum om författaren. Enligt vissa versioner fungerade profilen av Lyudmila Petrushevskaya som en prototyp för att skapa titelkaraktären i Yuri Norshteins tecknade film "Hedgehog in the Fog".

Detta bekräftas av det faktum att Petrushevskaya själv i ett av sina verk direkt beskriver denna episod på detta sätt. Samtidigt beskriver han utseendet på denna karaktär på ett annat sätt.

Samtidigt är det säkert känt att Petrushevskaya blev prototypen för regissören när han skapade en annan tecknad serie - "The Crane and the Heron".

"Tid är natt"

Nyckelverket i biografin om Lyudmila Petrushevskaya är samlingen av noveller "Time is Night". Den inkluderade hennes olika romaner och berättelser, inte bara nya verk, utan också välkända.

Det är anmärkningsvärt att Petrushevskayas hjältar är vanliga genomsnittliga människor, av vilka de flesta var och en av oss kan träffa varje dag. De är våra arbetskollegor, de träffas varje dag i tunnelbanan, de bor granne i samma entré.

Samtidigt är det nödvändigt att tänka att var och en av dessa människor är en separat värld, ett helt universum, som författaren lyckas passa in i ett litet verk. Berättelserna om Lyudmila Petrushevskaya har alltid kännetecknats av sin dramatiska natur, genom att de innehöll en stark känslomässig laddning, som vissa romaner kunde avundas.

De flesta kritiker noterar idag att Petrushevskaya förblir ett av de mest ovanliga fenomenen i modern rysk litteratur. Hon kombinerar skickligt det arkaiska och moderna, momentana och eviga.

Berättelsen "Chopin och Mendelssohn"

Berättelsen "Chopin och Mendelssohn" av Lyudmila Petrushevskaya är ett levande exempel på hennes ljusa och unika kreativitet. Enligt honom kan man bedöma henne som en unik inhemsk prosaförfattare.

Den jämför överraskande dessa två kompositörer, och huvudpersonen i berättelsen är en kvinna som ständigt klagar på att samma irriterande musik spelar bakom hennes vägg varje kväll.

Hur beräknas betyget?
◊ Betyget beräknas utifrån de poäng som samlats in under den senaste veckan
◊ Poäng ges för:
⇒ besöker sidor dedikerade till stjärnan
⇒ rösta på en stjärna
⇒ stjärnkommentar

Biografi, livsberättelse om Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna är en rysk författare.

Barndom och ungdom

Lyudmila Petrushevskaya föddes i Moskva den 26 maj 1938. Hennes far var vetenskapsman, Ph.D., hennes mamma var redaktör. När Luda fortfarande var en liten bebis började kriget. Flickan tillbringade en tid på ett barnhem i Ufa, och sedan tog hennes farfar Nikolai Feofanovich Yakovlev, en kaukasisk lingvist, och mormor Valentina henne till uppfostran. Det är viktigt att notera att Nikolai Yakovlev var emot att lära sitt barnbarn att läsa tidigt. Men Luda hade en passion för litteratur i blodet - hon lärde sig att skilja brev i hemlighet från sin farfar, medan hon fortfarande var ganska liten.

1941 evakuerades Luda och hennes farföräldrar från Moskva till Kuibyshev. Där tillbringade Petrushevskaya flera år av sitt liv. Efter krigets slut återvände hon till Moskva, tog examen från gymnasiet och blev sedan student vid Moscow State University, fakulteten för journalistik.

Jobb

Efter att ha framgångsrikt försvarat sin avhandling arbetade Lyudmila Petrushevskaya en tid som korrespondent i olika tidningar i Moskva, samarbetade med olika förlag. 1972 blev Lyudmila redaktör på Central Television Studio.

skrivarbete

Lyudmila började skriva poesi och prosa i sin ungdom. Under studenttiden skrev hon manus till sketcher och kreativa kvällar, hon gillade det verkligen, men hon drömde inte ens om att bli en seriös författare. Allt blev på något sätt av sig självt - naturligt, smidigt, naturligt.

1972 dök Petrushevskayas berättelse "Through the Fields" upp på sidorna i tidningen Aurora. Det var Lyudmilas författardebut, varefter hon försvann i tio år. Först under andra hälften av 1980-talet började hennes verk publiceras igen. Mycket snart uppmärksammades hennes pjäser av teaterregissörer. Till en början kom produktioner baserade på hennes texter på scenerna i små och amatörteatrar, och med tiden började framstående konsttempel att iscensätta föreställningar längs Petrushevskaya med nöje. Så i teaterstudion i Kulturpalatset "Moskvorechye" satte de upp hennes pjäs "Musiklektion", i Gaudeamus-teatern i Lviv - "Cinzano", i Taganka-teatern - "Kärlek", i "Sovremennik" - " Colombinas lägenhet", i Moskvas konstteater - "Moscow Choir". Lyudmila Petrushevskaya var en ganska eftertraktad och populär författare, och detta trots att hon under lång tid var tvungen att skriva "på bordet", eftersom många redaktioner inte kunde publicera hennes skapelser och djärvt berättade om livets skuggaspekter .

FORTSÄTTNING NEDAN

Lyudmila Petrushevskaya skrev berättelser och pjäser i olika format (skämt, dialoger, monologer), romaner, noveller och sagor för både barn och vuxna. Enligt vissa scenarier av Lyudmila Stefanovna gjordes filmer och tecknade serier - "The Stolen Sun", "The Cat Who Could Sing" och andra.

Separat är det värt att notera böckerna av Lyudmila Petrushevskaya om Peter Pigs äventyr, skapade av henne 2002: "Pig Peter och bilen", "Pig Peter och butiken", "Pig Peter går på besök". 2008 gjordes en tecknad serie baserad på denna berättelse. Och 2010 blev Peter Piglet ett internetmeme efter att en video dök upp på nätverket för låten "Peter Piglet Eat ...", skapad av användarna Lein (text och musik) och Artem Chizhikov (videosekvens). Men inte bara internetberömmelse gör Peter the Piglet till en speciell karaktär i Petrushevskaya. Faktum är att den amerikanska författaren Betty Howe 1943 publicerade sin bok med titeln "Peter Pig and his air travel". Berättelserna om Petrushevskaya och Howe är mycket lika i många detaljer, inklusive huvudidén och huvudpersonens namn.

Andra aktiviteter

Parallellt med skapandet av litterära verk skapade Lyudmila Petrushevskaya "Manual Labor Studio", där hon själv blev animatör. Dessutom framförde författaren, som en del av One Author Cabaret-projektet, populära låtar från det senaste århundradet, läste hennes dikter och spelade till och med in soloalbum (Don't Get Used to the Rain, 2010; Dreams of Love, 2012).

Lyudmila Stefanovna är bland annat också konstnär. Hon anordnade ofta utställningar och auktioner, där hon sålde sina målningar och skänkte vinsten till barnhem.

Familj

Lyudmila Petrushevskayas man var Boris Pavlov, chef för Solyanka Gallery. Man och hustru tillbringade många lyckliga år tillsammans. De födde tre barn - sönerna Cyril och Fedor och dottern Natalia. Kirill är journalist, före detta biträdande chefredaktör för Kommerant förlag, före detta biträdande chefredaktör för tidningen Moscow News, biträdande chefredaktör för tidningen Vedomosti. Fedor är journalist och performancekonstnär, teaterchef. Natalia är en musiker, skapare av funkbandet Clean Tone (Moskva).

2009 begravde Lyudmila Stefanovna sin älskade man.

Utmärkelser och priser

1991 fick Lyudmila Petrushevskaya Pushkin-priset från Töpfer Foundation. 1993 tilldelades författaren priset för tidningen "Oktober". Hon fick också samma erkännande från samma tidning 1996 och 2000. 1995 blev Petrushevskaya pristagare av tidskriften Novy Mir, 1996 - pristagaren för Znamya magazine, 1999 - Zvezda magazine. 2002 mottog Lyudmila Stefanovna Triumfpriset och Ryska federationens statliga pris. 2008 blev Petrushevskaya vinnare av Bunin-priset. Samma år tilldelades hon det efter namngivna litterära priset

Farfar till författaren Lyudmila Petrushevskaya förbjöd henne att läsa som barn, och hon drömde själv om att bli operasångare. Idag är Petrushevskaya en universellt erkänd litterär klassiker. Hon började skriva i mitten av 1960-talet och debuterade 1972 med Across the Fields i tidningen Aurora. Hennes pjäser iscensattes av Roman Viktyuk, Mark Zakharov och Yuri Lyubimov, och premiären av en av dem vid Studentteatern vid Moscow State University slutade i en skandal - Musiklektioner filmades efter den första föreställningen, och själva teatern skingrades. Petrushevskaya är författare till många prosaverk och pjäser, bland vilka är de berömda "språkliga berättelserna" "Bat Puski", skrivna på ett icke-existerande språk. 1996 gav förlaget "AST" ut hennes första samlade verk. Inte begränsat till litteratur, Petrushevskaya spelar i sin egen teater, ritar tecknade serier, gör pappdockor och rappar. Medlem i Snob-projektet sedan december 2008.

Födelsedag

Var föddes

Moskva

Vem föddes

Född i en familj av IFLI-studenter (Institutet för filosofi, litteratur, historia). Farfar - professor-orientalist, lingvist N.F. Yakovlev, mor i framtiden - redaktör, far - doktor i filosofi.

”Farfar kom från familjen Andreevich-Andreevsky, två av hans förfäder arresterades i fallet med decembristerna, en, Yakov Maksimovich, dömdes vid 25 års ålder och tillbringade hela sitt korta liv i hårt arbete (Petrovsky-fabriken nära Ulan- Ude). Han dog 1840 på sjukhus för sinnessjuka. Hans porträtt av N.A. Bestuzhev (kopia av P.P. Sokolov) finns i staten. Historiska museet

Vår familj adopterade en hemmabio. Det första omnämnandet av det hänvisar till 1900-talets 20-tal (memoarer av Evg. Schilling). Ja, jag tror inte att det bara är vi. Denna underbara tradition lever fortfarande i många Moskvafamiljer.”

"Du vet, min farfarsfar var en karaktär från silveråldern, en läkare och en hemlig bolsjevik, och av någon anledning insisterade han på att jag inte skulle lära mig att läsa."

Var och vad studerade du

Hon studerade på operastudion.

"Jag är tyvärr en misslyckad sångare."

"Jag kommer inte ihåg mina primers. Vid evakueringen i Kuibyshev, dit jag fördes vid tre års ålder, hade vi, folkfiender, bara ett fåtal böcker. Mormors val av vad man ska ta med sig: "En kort kurs i SUKP:s historia / b", "The Life of Cervantes" av Frank, Mayakovskys kompletta verk i en volym och "Ett rum på vinden" av Wanda Vasilevskaya. Farfarsfar ("Farfar") tillät mig inte att lära mig läsa. Jag lärde mig detta i hemlighet, från tidningarna. Vuxna upptäckte detta av en slump när jag började recitera stycken ur "Short Course of History" - "Och folkrörelsens flod började, började" (med ett tjut). Det verkade för mig att det var dikter. Det gjorde jag inte förstå Majakovskij, tydligen. Min mormor, Valentina, var föremål för uppvaktning av den unga Majakovskij, som av någon anledning kallade henne "blå hertiginna" och kallade in henne. När mormor och hennes syster Asya återförenades i Moskva efter årtionden av tvångsfrånvaro, utbrast den busiga Asya: "Jag ville inte ha en poet, jag gifte mig med en student och den fick!"

Utexaminerad från fakulteten för journalistik vid Moscow State University.

Var och hur arbetade du?

Arbetade som korrespondent

Hon arbetade som korrespondent för Senaste nyheterna från All-Union Radio i Moskva, sedan som korrespondent för tidningen med Krugozor-skivor, varefter hon bytte till tv i granskningsavdelningen, där hon, med fullständig försummelse, skrev rapporter om program - speciellt som LUM (Lenin University of Millions ") och "Steg i femårsplanen" - dessa rapporter gick till alla TV-kanaler. Efter ett antal klagomål från chefredaktörerna upplöstes avdelningen och L. Petrushevskaja hamnade på avdelningen för långsiktig planering, den enda futuristiska institutionen i Sovjetunionen, där det skulle bli nödvändigt att förutsäga sovjetisk tv för året 2000 från 1972. Sedan 1973 har L. Petrushevskaya inte arbetat någonstans.

Hon skapade "Manual Studio", där hon ritar tecknade serier med hjälp av en mus. Filmerna "K.Ivanov's Conversations" (tillsammans med A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Vi körde, vi kom", "Var är du" och "Mumu" gjordes.

”Mina filmer är dåligt tecknade, dåligt skrivna, men de finns. Och glöm inte att du kan skratta!"

Vad gjorde hon

Sagoböcker: "Behandling av Vasily" (1991), "Det var en gång Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsens" (2001), "Happy cats" (2002), "Pig Peter och bilen", "Pig Peter går på besök", "Pig Peter och affären" (hela - 2002), "The Book of Princesses" " (2007, exklusiv upplaga med illustrationer av R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Den första berättelseboken gavs ut 1988, innan dess listades L. Petrushevskaya som förbjuden författare. 1996 utkom en bok i fem volymer (AST). 2000-2002 en utgåva i nio volymer (red. "Vagrius", akvarellserie). Ytterligare fyra böcker har getts ut av "Eksmo" och elva samlingar har getts ut på förlaget "Amphora" under de senaste tre åren. Föreställningar baserade på pjäserna av L. Petrushevskaya sattes upp på Studentteatern vid Moscow State University (dir. R. Viktyuk), på Moskvas konstteater (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater dem. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), i Taganka-teatern (dir. S. Artsibashev), i teatern "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) och "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

En föreställning baserad på pjäsen "Columbines lägenhet" sattes upp på Sovremennik-teatern 1985.

1996 utkom en samling verk i fem volymer.

Prestationer

Prosa och pjäser har översatts till 20 språk i världen.

År 2008 organiserade "Northern Palmyra" Foundation, tillsammans med den internationella sammanslutningen "Living Classics", den internationella Petrushev-festivalen tillägnad 70-årsdagen av födelsen och 20-årsdagen av publiceringen av den första boken av Lyudmila Petrushevskaya.

offentliga angelägenheter

Medlem av det ryska PEN-centret.

Allmän acceptans

Pushkin-priset från Alfred Toepfer Foundation.

Föreställningen "Moscow Choir" baserad på hennes pjäs fick Ryska federationens statliga pris.

Triumfpriset.

Stanislavskij teaterpris.

Akademiker vid den bayerska konstakademin - en klassiker av europeisk kultur.

Deltog i skandaler

1979, efter premiären av pjäsen "Musiklektioner" vid Studentteatern vid Moscow State University, togs pjäsen bort och teatern skingrades.

Roman Viktyuk, regissör: "Efros sa då: "Roman, glöm det. Det kommer aldrig att iscensättas under vår livstid." Och när vi iscensatte den, trots alla förbud, skrev han i Soviet Culture att det var den bästa föreställningen på tjugofem år. De kände en sådan rättighet i den här föreställningen, och i Lucy själv - en sådan profet, en seare under en lång period av sovjetmakt, för denna plåga som redan hade börjat - och man måste ha otroligt mod för att prata om det.

jag älskar

böcker av filosofen Merab Mamardashvili och författaren Marcel Proust

Familj

Söner: Kirill Kharatyan, biträdande chefredaktör för tidningen Vedomosti, och Fedor Pavlov-Andreevich, journalist och TV-presentatör. Pavlovs dotter Natalia, solist i gruppen "C.L.O.N." (funkrock).

Och generellt sett

"Konstigt nog är jag filolog enligt livsprincipen, jag samlar på språk hela tiden ..."

”Jag har alltid varit en minoritet och har alltid levt som scout. I vilken kö som helst var jag tyst - det var omöjligt, på jobbet var jag tyst. Jag sa till mig själv hela tiden."

Mark Zakharov, regissör: "Lyudmila Petrushevskaya är en person med fantastiskt öde. Hon kom från de mest fattiga, hårt levande skikten i våra liv. Hon kan vara väldigt enkel i relationer, uppriktig och ärlig. Hon kan vara ironisk. Kanske ondska. Hon är oförutsägbar. Om jag hade blivit tillsagd att rita ett porträtt av Petrushevskaya, skulle jag inte ha kunnat ... "