Rita en bild av ett musikinstrument. Hur man ritar musikinstrument med en penna: steg för steg instruktioner

Det finns många musikinstrument i världen. Var och en av dem ser olika ut. Även om vissa kan delas in i undergrupper. Till exempel, fiol, gitarr, kontrabas är lika i utseende, men olika i storlek. Ett rör och en flöjt liknar också varandra. På dagis eller i skolan kan barn få i uppgift att gestalta en av dem. Hur man ritar musikinstrument med en penna? Denna artikel kommer att diskutera detta.

Början av arbetet

Först och främst måste du fylla på med de nödvändiga verktygen - det här är ett album, välvässade enkla och färgade pennor, ett mjukt radergummi, om nödvändigt - en kompass och en linjal. För att rita något måste du först se den här saken. Det är bra om det finns ett musikinstrument hemma. Och om han inte är det? Då kommer böcker och internet till undsättning. Naturligtvis kommer inte alla att kunna rita direkt. Faktum är att många inte ens kommer att lyckas. Men du ska inte bli upprörd. Flera träningspass gör att du kan få önskat resultat.

Hur man ritar ett musikinstrument (steg för steg för barn)?

Tänk på hur du kan rita en saxofon och en flöjt.

• Saxofon.

Rita ett hörn med toppen nedåt. Utanför finns ett annat hörn. Sedan rundar vi toppen av det yttre hörnet. Vi för de rätta linjerna i de inre och yttre hörnen närmare varandra, men inte helt. 1 cm återstår mellan linjerna, där ritas en böjd detalj. Det här blir den del av saxofonen som musikern kommer att blåsa in i. Sidolinjerna i de två hörnen flyttas bort någonstans med 3-4 cm. En oval ritas i slutet av dem. Detta kommer att vara platsen där musiken kommer att höras från. Det återstår att bara avsluta små detaljer. Längs instrumentets hela längd görs nycklar i form av cirklar fixerade på en stång. Det återstår bara att dekorera det färdiga verktyget i önskad färg.

• Flöjt

Hon ritar väldigt lätt. Först ritas två parallella linjer, cirka 20 cm. Ändarna kopplas samman. Ena änden är rundad. Detta kommer att vara sidan att blåsa. En oval ritas i andra änden. Rita runda hål i mitten av det resulterande arbetsstycket. Flöjten är klar.

Efter att ha kommit på hur man ritar musikinstrument med en penna kan du börja rita andra, mer komplexa föremål.

Varje dag är vi omgivna av ett stort antal ljud. Det här är naturens ljud, industriella ljud och musik. Varje ljud har sin egen karaktär, sin egen volym, sitt eget tempo och sin egen rytm, sin egen stämning. Det finns ljud som är tilltalande för våra öron och ljud som är irriterande. Jag erbjuder dig en avslappningsövning som hjälper dig att föryngra, lugna ner och slappna av. Du kan göra den själv eller erbjuda den till ett barn eller till och med en grupp barn.

Musikteckning och avkoppling

Välj en trevlig melodi som ger dig lugn och ro, hitta en lugn plats, koppla av och fördjupa dig i musiken. När du känner enighet med musiken kan du börja måla. Det är bättre att ta ett ark A3-papper för akvarell. Arket kan fuktas med vatten före målning och färger kan öppnas.

Din hand med borsten ska följa musiken. Varje nytt ljud är en rörelse av borsten, varje nytt instrument är en ny färg. Handen rör sig som skildrar ett musikaliskt mönster, som om man fortsätter ljuden på papper. Var fokuserad på ljuden och samtidigt avslappnad. Linjer, streck och fläckar kommer att rinna ut under din borste som musik rinner ut ur en högtalare. De kan vara intermittenta eller släta, ljusa eller mörka, mättade eller bleka. Allt beror på dina känslor, din fantasi, attityd och färguppfattning. När arbetet är klart, titta på det i sin helhet. Vilka känslor väcker det hos dig? Vilken del av bilden är roligast och varför? Om din bild visade sig vara trevlig och fridfull kan du hänga den på en framträdande plats och återvända till den när du är orolig eller ledsen.

Rita musik med barn

Om du föreslog att du ritade musik för barn, var beredd på att en sådan uppgift till en början kan orsaka dem svårigheter. Efter att ha lyssnat på musiken, specificera vilka känslor den väcker hos killarna, vilken färg, enligt deras åsikt, kan skildra sådana känslor. Vilka rörelser är typiska för sådan musik. Barn kan röra sig till musiken eller röra händerna i luften. Dessa enkla övningar kommer att ge dem självförtroende.

När du arbetar, se till att berömma och stödja dina barn för att uppmuntra flödet av föreningar som föds ur musiken. Alla associativa övningar är ganska svåra för barn, men de utvecklar sin fantasi och abstrakta tänkande väldigt bra. Dessutom bidrar sådana uppgifter till utvecklingen av uppmärksamhet, och hyperaktiva barn kan också vara intresserade av dem. Det finns en annan viktig punkt: sådana övningar lär barn att lyssna och uppfatta musik, samt lyssna på deras känslor och illustrera dem med färg och linje.

Efter ritningens slut diskuteras arbetet. De visade sig vara lika eller olika, vilka känslor musiken väckte, vilka färger, linjer och former som användes för att skildra den. Förändrades barnens humör efter att ha slutfört uppgiften?

Glinka "Lärka"

Tjajkovskij "Snödroppe"

Rachmaninov "Spansk polka"

Strauss Ouvertyr "Lilla musen".

Mozart "Turkiskt Rondo"

I det här avsnittet får du lära dig hur du ritar olika musikinstrument med en penna steg för steg. Våra lektioner passar för alla nivåer av förberedelse. Vi har samlat flera exempel på lektioner åt dig, du behöver bara välja den lektion du gillar och börja rita musikinstrument.js. Som ett resultat kommer du att ha lätta och vackert ritade musikinstrument med en penna steg för steg. Kom igång nu. Skriv kommentarer under artikeln, dela med vänner.

Innehållet i lektionerna om att rita musikinstrument

Klicka på det alternativ du vill gå till.

1 alternativ

Alternativ 1 - Hur man ritar enkla musiknoter steg för steg

källa

Låt oss rita anteckningar. Vet du namnen på dessa anteckningar?

STEG 1

Rita den största cirkeln, bredvid ytterligare fyra cirklar av samma storlek. Ungefär samma nivå. Rita raka hjälplinjer uppåt. Vid den tredje tonen, rita en böjd linje. Rita en fyrhörning vid den fjärde från toppen.

STEG 2

Börja rita anteckningar som på bilden. Mest enkla former.

STEG 3

Nu återstår att ringa in cirklarna och rita alla böjar vid den första anteckningen.

RESULTAT

Radera försiktigt alla hjälplinjer och din ritning är klar.

Alternativ 3 - Hur man ritar en lätt gitarr steg för steg

källa

Låt oss rita en så enkel gitarr.

STEG 1

Först och främst kommer vi att rita nacken och huvudet på gitarren - det här är den allra översta delen. Och rita gitarrpinnarna. Dessa är bara små ovaler på sidorna.

STEG 2

Rita nu gitarrens soundboard med mjuka linjer.

STEG 3

Upprepa konturen inuti.

STEG 4

Dra strängarna med tunna linjer. Och ett resonatorhål.

RESULTAT

Din gitarr är klar, om du vill ha något svårare, gå vidare till nästa lektion.

Alternativ 4 - Hur man ritar en klassisk gitarr i etapper

källa

Den här gitarren är lite mer komplicerad, den har alla samma detaljer bara mer noggrant ritade.

STEG 1

Rita en rak lång linje. Från ovan, rita ett huvud, eller snarare vad det kommer att bli. Rita kortleken med två ovaler. I dessa ovaler rita två raka linjer.

STEG 2

Rita alla detaljer om huvudet och nacken. Dra muttern, snören på greppbrädan. Rita ett resonatorhål nedan.

STEG 3

Koppla nu ihop ovalerna så att du får en kortlek. Gör det till en dubbel kontur. Även ett resonatorhål. Rita ett stativ. På den nedre hjälplinjen. Jag sträcker på strängarna där.

RESULTAT

Gitarren är klar. Jag hoppas att du lyckades.

Alternativ 6 - Hur man ritar en enkel basgitarr steg för steg

källa

Låt oss nu rita basgitarren. Utåt skiljer den sig i form.

STEG 1

Rita nacke och huvud, samt resonansplattan. Du kommer att rita tre hjälplinjer i den och en till på greppbrädan.

STEG 2

Tack vare hjälplinjen på greppbrädan kan du rita den exakta formen på klangbrädan. De ser ut som horn. Ge dem volym. Rita tre sensorer på däcket. Och rita pinnar på huvudet.

STEG 3

Rita nu raka linjer. Det här är strängar. Cirklarna är volymrattar, rita dem.

STEG 4

Rita horisontella linjer på greppbrädan och andra detaljer.

RESULTAT

Lyckades du? Vi hoppas att du lyckas rita enligt våra lektioner.

Alternativ 7 - Hur man ritar ett trumset i etapper

källa

Verkar svårt? Och låt oss försöka rita ett trumset.

STEG 1

Börja med de viktigaste hjälpledningarna. Rita ett långt streck i mitten av arket, bredvid svevan ytterligare en av samma. Längre till höger är en mindre linje. Och bredvid henne är en annan kort. Nu de horisontella linjerna. Börja längst upp. Sedan i mitten och nästan längst ner. Rita en cirkel - det här kommer att vara bastrumman. Lite högre är två tom-tom ovaler. och några fler vertikala linjer. Till vänster är en smal oval av den framtida plattan. Rita referenslinjer från bastrumman. Och till höger är basen för plattan.

STEG 2

Lägg till detaljer. Vid tom, rita avrundningar. Rita konturerna av golvet tom. Rita upp volymen på bastrumman. Och andra detaljer.

STEG 3

Rita plattornas ovaler och deras baser. Vid trummorna, rita små detaljer, konturer.

STEG 4

Lägg till ännu fler detaljer. Trumman på golvet kallas bastrumman. Två trummor högre - det här är tom-tom. Trumman bredvid är en floor tom-tom.

STEG 5

Rita tom-tom och stöd för cymbalerna. Det är väldigt lite kvar.

STEG 6

Rita tjockleken och andra detaljer. Ta bort guidelinjer.

RESULTAT

Du har ett riktigt trumset. Någon vill spela på den och någon att rita :)

Detta musikinstrument har rätt form, så det kommer inte att vara svårt att avbilda det även för en mycket ung artist. Main - .

Bilden kommer att se något åt ​​höger. Rita först 2 rutor och koppla ihop dem med små raka linjer till en enda tredimensionell figur. Så ritas en kub i geometri, men gör sidoväggarna på pianot smalare.

Nu, i mitten av dessa två sammankopplade rutor, rita 2 små parallella linjer. De kommer att markera början av tangentbordet.

Det är dags att rita detaljerna. Låt oss börja med toppen av pianot. Hon ska sticka ut något framåt från hans kropp. Vi skildrar det i form av en rektangulär kant.

Pianostödet är ritat i mitten av den övre delen av kroppen i form av en liten smal rektangel.

Rita 2 pedaler av det ritade musikinstrumentet längst ner i mitten av den nedre delen, och dess ben på fyra sidor.

Nu måste vi rita knappsatsen. För att göra detta dras ett rektangulärt utsprång i mitten av kroppen.

Det återstår att avbilda noter på notstället. Om pianolocket är öppet måste du rita svarta nycklar och markera gränserna för vita. Applicera korta drag med en penna på kroppen av pianot, och ritningen är klar.

Rör

Röret är lite svårare att rita, eftersom det inte bara finns raka utan också rundade former. Det finns även några små detaljer som också behöver föras över till duken.

Först skapar vi ett diagram, det består av flera rektanglar som ligger ovanpå varandra. Den första kommer sedan att vara en del av röret, varifrån luften kommer ut och där den kommer in.

Under den, rita en andra - av en kortare längd. Den symboliserar den böjda delen av tuban. Den tredje - den minsta rektangeln - den nedre delen av ventilmekanismerna.

Nu ritar vi i den övre figuren ett litet munstycke på vänster sida och en stor klocka till höger. De är förbundna med två raka parallella linjer, detta är ett långt rör.

Nu behöver du rita 3 ventiler som trumpetaren trycker på för att höja eller sänka ljudet. Deras huvuddel är avbildad på den övre rektangeln, där den raka delen av tuban ritades.

Alla 3 portarna går ner där de slutar i den tredje rektangeln. Ta nu ett radergummi och radera rektanglarnas hjälplinjer och ringa in de viktigaste med en fet linje.

Sammanfattningsvis är det nödvändigt att skugga en del av verktyget med en mjuk penna och skapa skuggor på den. Rörritningen är klar.

Lektionens ämne:"Kan du rita musik?"

Elevernas ålder– 7-9 år (årskurs 1-2 på konstavdelningen på barnkonstskolan)

Mål: skapande av en associativ komposition baserad på musikaliska verk.

Uppgifter:

• att lära eleverna hur man förmedlar stämningen i ett musikaliskt verk genom konstnärliga bildmedel; kompetent organisation av plåtplanet;
• att utveckla elevernas kreativa förmågor, fantasi, fantasifulla och associativa tänkande;
• att utbilda elever i den estetiska smaken, intresse för klassisk musik; att odla uppmärksamhet, noggrannhet när du arbetar med färger.

Material för studenter: A3 papper, gouache, penslar.

Synomfång: reproduktioner av verk av V. Kandinsky.

Lektionsplanering:

1. Att organisera tid
2. Samtal, lyssna på musikaliska pjäser
3. Självständigt praktiskt arbete av studenter
4. Sammanfattning av lektionen, analys av arbetet

Under lektionerna

Kära pojkar! Idag är ämnet för vår lektion inte särskilt vanligt. Vi ska försöka rita musik.

Låt oss se: måleri och musik – vad kan vara gemensamt mellan dem? Vad är skillnaden? ( Måleri ser vi, musik vi inte kan se – det är abstrakt konst – men vi kan höra det. Musik mäts i tid, den låter under en viss tid, och bilden kan ses i oändlighet).

Både måleri och musik väcker vissa känslor. När vi lyssnar på musik kan vi föreställa oss några bilder, bilder. Låt oss lyssna på musiken och försöka föreställa oss vilken bild kompositören ville förmedla.

Povelko Elena spelar pjäser: Maykapar "Rain", Skjorta "Sparrow", Philip "Lullaby".

Vad kan du rita efter att ha lyssnat på den här musiken? Varför föreställer vi oss olika bilder varje gång?

Musik kan ha sin egen stämning, sin egen karaktär. Hur kan vi förmedla stämningen i en teckning? ( Med hjälp av färg).

Och nu en annan låt.

Svetlana Polomoshnova spelar Bachs Adagio.

Färg påverkar en person på ett visst sätt. Vissa färger lugnar det mänskliga nervsystemet (vad tror du - vad?), andra exciterar (vad?). Färgens verkan beror på både den direkta påverkan på människokroppen och de associationer som färger orsakar baserat på tidigare mänsklig erfarenhet. Uppfattningen av färg är väldigt individuell.

Hur kan vi rita musik?

Konstnären Wassily Kandinsky målade först vanliga målningar, men på något sätt såg han sin målning stå på sidan. "Det ligger något i det här", tänkte konstnären. - Varför inte måla en bild där det inte finns några föremål, utan bara en "refräng av färger". Han föreslog att färgade fläckar och linjer, ordnade i en viss ordning, skulle framkalla känslor hos betraktaren på egen hand. Han jämförde sig med en kompositör och försökte måla som musikstycken.

Bild 1

I musik interagerar melodiska teman och kolliderar. Samma sak händer i målningarna av Kandinsky. Färgade fläckar argumenterar, kolliderar, tränger in i varandra. Konstnären korrelerade varje färg med ljudet av ett visst instrument. Till exempel är gult som ljudet av en trumpet, ljusblått är som en flöjt och mörkblått är som en cello. Han representerade pianots ljud i lila.

figur 2

Figur 3

Figur 4

Och nu ska vi lyssna på musiken, fundera på vilken stämning den har, vilka färger som kan förmedla den.

Polomoshnova Svetlana spelar "Dikt" av Fibih, "Variationer" av Partskhaladze.

Därefter kommer det praktiska arbetet. Eleverna arbetar på A3-papper. Under praktiskt arbete kan du spela musik igen. I slutet av lektionen läggs alla verk upp på montern. Varje elev ger sitt verk en "musikalisk" titel.