Hem › Salong › Utbildning. Kvinnors syn på mäns bilder i rysk litteratur

Utbildning. Kvinnors syn på mäns bilder i rysk litteratur

Romanen "Oblomov" är ett av de ljusaste verken i rysk litteratur på 1800-talet, som än idag upphetsar läsarna med skärpan i de frågor som författaren ställer. Boken är intressant, först och främst, eftersom problematiken i romanen avslöjas genom antitesmetoden. Motståndet i Oblomov av huvudkaraktärerna gör det möjligt att betona konflikten mellan olika världsbilder och karaktärer, samt att bättre avslöja varje karaktärs inre värld.

Handlingen i verket kretsar kring ödet för de fyra huvudkaraktärerna i boken: Ilya Ilyich Oblomov, Andrey Ivanovich Stolz, Olga Ilyinskaya och Agafya Pshenitsyna (vissa forskare kompletterar denna lista med Zakhar, dock när det gäller betydelsen i berättelsen, han tillhör fortfarande bikaraktärer). Genom manliga och kvinnliga karaktärer i romanen analyserar författaren olika aspekter av en persons sociala och personliga liv, avslöjar många "eviga" ämnen.

Kännetecken hos manliga karaktärer

Ilja Oblomov Och Andrey Stoltz – huvudpersonerna i "Oblomov" Goncharova. Enligt handlingen i romanen träffades männen under skolåren och, efter att ha blivit vänner, fortsatte de att stödja varandra även decennier senare. Oblomov och Stolz är ett exempel på en riktigt stark, pålitlig och fruktbar vänskap för båda männen. Ilya Ilyich såg i Andrei Ivanovich en person som alltid är redo och, viktigast av allt, vet hur man löser sina problem med omgivningen, med utgifterna och inkomsterna för boet. För Stolz var Oblomov en trevlig samtalspartner, vars företag hade en lugnande effekt på Andrei Ivanovich och hjälpte honom att återvända till sinnesfrid, som han ofta förlorade i jakten på nya prestationer.

I "Oblomov" presenteras karaktärerna som antipoder - helt olika och nästan inte på något sätt lika hjältar. Detta syns tydligt i skildringen av Oblomovs och Stolz öden. Ilya Ilyich växte upp som ett "hothouse", "inomhus" barn, som från tidig ålder lärdes till en herlig livsstil, lättja och attityd till ny kunskap som något valfritt och onödigt. Efter att ha tagit examen från skolan och universitetet "för show", går Ilya Ilyich in i tjänsten, där en av de första besvikelserna i livet väntar honom - på jobbet måste du kämpa för din plats, ständigt arbeta och vara bättre än andra. Men det mest obehagliga för Ilya Ilyich är att hans kollegor förblir okända människor och inte blir en ny familj för en man. Oblomov, som inte är van vid besvikelser och slag, ger upp efter det första misslyckandet på jobbet och stänger sig från samhället och skapar sin egen speciella värld av illusorisk Oblomovka.

Mot bakgrunden av den aktiva, strävande framåt Stolz, ser Ilya Ilyich ut som en lat, apatisk knöl som helt enkelt inte vill göra någonting själv. Andrei Ivanovichs barndom och ungdom var fyllda med nya intryck. Utan att drabbas av överdriven föräldravård kunde Stoltz lämna hemmet i flera dagar, välja sin egen väg, läsa mycket och var intresserad av nästan allt. Andrei Ivanovich lärde sig sin kärlek till kunskap från sin mor, medan hans praktiska inställning till allt, uthållighet och förmåga att arbeta kom från hans tyska far. Vid slutet av universitetet lämnar Stolz sin hembygd, självständigt bygga sitt eget öde, tjäna materiell rikedom och träffa rätt människor.

Det ömsesidiga beroendet av manliga bilder

De manliga bilderna av hjältarna i romanen "Oblomov" är två sätt att förverkliga en person i samhället, två ledande principer som inte hittar en harmonisk kombination i någon av karaktärerna. Å andra sidan kompletterar Stolz och Oblomov varandra perfekt, hjälper varandra att hitta de viktigaste sakerna för att uppnå sann, inte illusorisk lycka. Trots allt verkade Oblomov, i sina drömmar om att återuppbygga Oblomovka, vara en person som inte var mindre aktiv och sällskaplig än sin vän, medan Stolz under hela romanen fortsätter att nå den sinnesfrid som han fann i Oblomov. Som ett resultat, omedvetet för sig själv, skapar Andrei Ivanovich en slags Oblomovka i sin egen egendom efter äktenskapet med Olga, och förvandlas gradvis till en person som är bunden till sitt hem och uppskattar det monotona, lugna tidsflödet.

Trots att egenskaperna hos Oblomovs hjältar är baserade på antites, är varken Oblomov eller Stolz Goncharovs ideal, utan presenteras snarare som en extrem manifestation av Oblomovs och progressiva drag hos en person. Författaren visade att utan harmonin mellan dessa två principer kommer en person inte att känna sig full och lycklig, inte kunna förverkliga sig själv både socialt och andligt.

Kännetecken för kvinnliga bilder

Huvudpersonerna i romanen "Oblomov" är också emot varandra. Olga Ilyinskaya är en ung dam från en rik familj, från barndomen studerade hon läskunnighet, vetenskap och konsten att sjunga, en aktiv och målmedveten tjej som gillar att välja sitt eget öde på egen hand, utan att anpassa sig till sin man eller nära och kära. Olga är inte alls som den ödmjuka, hemtrevliga Agafya, redo för vad som helst för en älskads skull, kan anpassa sig till vilken livsstil som helst, om bara Oblomov var glad. Ilyinskaya var inte redo att följa Ilya Ilyichs önskemål, att bli hans ideala "Oblomov"-kvinna, vars huvudsakliga verksamhetsområde skulle vara hushållet - det vill säga ramen som föreskrivs av Domostroy.

Till skillnad från den outbildade, enkla, tysta - den sanna prototypen av den ryska kvinnan - Agafya, är Olga en helt ny typ av emanciperad kvinna för det ryska samhället, som inte går med på att begränsa sig till fyra väggar och matlagning, utan ser sitt öde kontinuerligt utveckling, egenutbildning och strävan framåt . Men tragedin för Ilyinskayas öde ligger i det faktum att flickan även efter att ha gift sig med en aktiv, aktiv Stolz tar på sig rollen som fru och mor, klassisk för det ryska samhället, inte mycket annorlunda än rollen som beskrivs i Domostroy. Diskrepansen mellan önskningar och den verkliga framtiden leder till Olgas ständiga sorg, känslan av att hon inte levde det liv hon drömt om.

Slutsats

Huvudpersonerna i romanen "Oblomov" är intressanta, attraktiva personligheter, vars berättelser och öden gör det möjligt att bättre förstå den ideologiska innebörden av verket. På exemplet med manliga karaktärer analyserar författaren ämnena för mänsklig utveckling, att bli i samhället, förmågan att sätta mål och uppnå dem, och på exemplet med kvinnliga karaktärer avslöjar hon temat kärlek, hängivenhet, förmågan att acceptera en person som han är.
Oblomov och Stolz är karaktärer som inte bara är motsatta, utan också kompletterande, precis som Olga och Agafya förresten. Efter att ha antagit eller utvecklat egenskaperna och egenskaperna hos antipodbilden i sig själva, kunde karaktärerna bli helt lyckliga och harmoniska, eftersom det är just i missförståndet av vägen till sann lycka som tragedin för Oblomovs karaktärer ligger. Det är därför deras egenskaper i Goncharovs roman inte har en uteslutande negativ eller positiv klang - författaren leder inte läsaren till färdiga slutsatser, vilket tyder på att han själv väljer rätt väg.

Konstverk test

I systemet av bilder, manliga och kvinnliga, i Hardys romaner och berättelser bör man tillskriva författarens förmåga att bygga sin handling på ett sådant sätt att ett litet antal karaktärer - tre, fyra, fem - vanligtvis lyfts fram i ett verk. Till exempel heter den första delen av romanen "Hemkomst" "Tre kvinnor". Sekundärkaraktärer är grupperade kring huvudkaraktärerna, och en lantlig "kör" låter - rösterna från episodiska hjältar, representanter för massorna: bönder, lantarbetare, skogshuggare, åkare, pigor, etc. Huvudpersonerna, manliga och kvinnliga, i Hardys romaner är grupperade, som regel, enligt traditionella i europeisk litteratur, kompositionsreglerna för par och trianglar är en man och en kvinna i kärlek, två rivaler eller flickvänner (binär grupp), eller en kvinna och två män, etc. .

Samtidigt utvecklas karaktärernas relationer inom en sådan "liten grupp" alltid dynamiskt: "trianglarna" faller isär och ibland återskapas, nya ensembler dyker upp eller några andra kombinationer, grupperingar av karaktärer ges. Men naturen förblir alltid samma bakgrund och på sitt sätt också en deltagare i handlingen i kretsloppet, närmare bestämt Naturen med stor bokstav, som en stor varelse, som förkroppsligandet av den Evigt Feminina principen.

Konceptet med en kvinnlig karaktär, bilden av en kvinna som en representant för den "vackra halvan" av mänskligheten, tog form hos Thomas Hardy gradvis under utvecklingen av hans verk - från hans första oförvarade roman "Den fattige mannen och damen" och boken "Ethelbertas hand" till de sista lyriska dikterna där den gamle mästaren fortfarande levde i kärlekens nöjen, sjöng, på uppdrag av sin älskade hjältinna Tess, en sorglig sång ("Country Women"), återskapade bild av Jungfru Maria, långt ifrån kristen ortodoxi ("Afton i Galileen").

Femininitet, för Hardy, är, tillsammans med den maskulina principen, en av dessa mystiska krafter som, i huvudsak okända, spontana, bestämmer händelseförloppet i naturen, historien och i människors vardag.

Hardys hjältar leds till nederlag och död av sina karaktärer och samhällets inflytande, deras önskan att bryta sig ut ur varats oföränderliga gränser. Men det är omöjligt att överdriva rollen av detta begär hos hans karaktärer efter självförsörjning.

Den enda skillnaden mellan män och kvinnor i Gardy i denna allmänna mening är bara att bilderna av den senare, som redan nämnts, är mer mytologiserade. Detta återspeglas i det stora antalet likheter av hans hjältinnor med antika och keltisk-skandinaviska gudinnor, i det sätt som författaren associerar kvinnors figurer med bilder av häxor, älvor från det "lokala" pantheonet, i den romantiska "demoniseringen" av några representanter för det höga samhället. För Hardy är en kvinna fortfarande närmare naturen, moder natur än en man, eftersom en kvinna är förbunden med henne, och andligt (jord, vatten, växtlighet, särskilt blommor, allt detta har länge varit förknippat med det feminina i mytologin, i folklore).

Till exempel mår hon bra på gården och på fältet, Tess drömmer om att fly från London till sin hemby. Sophie, hjältinnan i berättelsen "Sonens förbud". Marty South, som författaren till romanen "In the Edge of the Woods" skriver om henne, var en av de kvinnor som "verkligen närmade sig den finaste idealiska förståelsen av naturen."

Marty South, romanens sekundära hjältinna, som förstod naturen lika djupt som sin älskade jägmästare Winterbourne, hedras med en apoteos i bokens final: namnet på ett högre syfte med människan - kärlek till allt levande under solen. . Tyvärr, detta är en tragisk apoteos, för hennes kärlek till Winterbourne förblev obesvarad, hjälten dog och hon sörjer över hans grav.

Kärlek till allt levande finns kvar, trots alla tragiska hinder, är det bästa och mest uttrycksfulla karaktärsdraget hos de flesta av författarens hjältinnor.

Om kvinnlig kärlek och dess olika nyanser, om sätten och stadierna för dess utveckling och utrotning, kan man hitta det rikaste materialet i Hardys verk. Och författaren själv kunde, efter Stendhals exempel, skapa en bok som skulle representera en annan version av avhandlingen "Om kärleken". Den engelska romanförfattaren berättar dussintals och hundratals historier om kärlek, plötsligt blinkande eller långsamt framväxande, stormig, passionerad eller, omvänt, nästan omärklig för andra, som om den knappt pyr. Om motivkampen i älskandes själar och sinnen är kampen antingen elementärt enkel, eller komplicerad, och antar bisarra former, kampen mellan världsliga överväganden (egoistiska och inbilska beräkningar, med hänsyn till åsikterna från "Mrs. Grundy" ) och andliga, högre, om kompromisser i personliga relationer, så karakteristiska för Englands moraliska klimat, eller om tragedier och katastrofer.

Bland Hardys hjältar och hjältinnor finns inga politiker, som till exempel radikalen Felix Holt från romanen med samma namn av D. Eliot. Ingen av hans hjältinnor tänker på den feministiska rörelsen, på kampen för kvinnors sociala jämställdhet med män. De lyder som regel sina fäders, föräldrars auktoritet, även om de, efter att ha blivit fruar, också kan visa sin karaktär, diktera sin beteendelinje för män, älskare. Deras styrka ligger i deras svaghet, eller, med andra ord, i deras feminina charm (Anna Zegers har en novellsamling "De svagas styrka"). Fast mot ödets makt (Villa, okänd orsak), är Gardy maktlös allihop.

Författaren var inte medlem i sociala rörelser och var i princip överens med dessa progressiva människor i England, som J. St. Mill och J. Eliot, som ville uppnå större frihet för kvinnor i samhället och förespråkade en utbyggnad av kvinnors utbildning. Det är inte för inte som många av Hardys hjältinnor försöker engagera sig i självutbildning, som de säger nu, för att ha intellektuella samtal med män på lika villkor, särskilt i detta avseende är bilden av Susan Bridehead uttrycksfull. Samtidigt trodde romanförfattaren att en kvinna ofta är starkare än män på ett annat område, i intuitiv förståelse av livet. Så här skriver han om Mrs Ibright, mamman till Clym: "Hon var högst karaktäristisk för insikt, ett slags insikt i livet, desto mer förvånande att hon själv inte deltog i livet. I det praktiska livet är kvinnor mest kännetecknas ofta av sådan talang, de kan vaka över en värld som aldrig har skådats" ("Homecoming", bok 3, kapitel 3).

Hardy betonade i sina hjältinnor den naturliga andliga begåvningen, som, som vi redan har noterat, är förknippad med mytologi, med "supernaturliga" förmågor.

Författaren har inga skurkar och ökända skurkar, som var många i verk av Dickens, Thackeray, Wilkie Collins, Bulwer-Lytton. Eller de som är närmare Hardy i tiden, R. Stevenson, Kipling, Bram Stoker, med hans berömda "Dracula", H. Wells. Om hans karaktärer visar grymhet, girighet, fåfänga, närsynthet, så är deras personliga skuld fortfarande ojämförlig med det stora mått av ondska som kommer in i livet på grund av deras handlingar. Så den tidigare sergeanten Troy för med sig många katastrofer för sina landsmän, men han själv är i huvudsak inte en skurk ("Långt från den galna folkmassan"). Michael Henchard är oförskämd och kan vara hård av naturen, men i djupet av hans själ finns det ett slags feminint "anima" som inte tillåter honom att begå mord, driver honom att göra goda gärningar. ("Anima", enligt C. G. Jungs hypotes, är den "kvinnliga" komponenten i en mans undermedvetna). Efter slagsmålet med Farfrae sover hjälten ihopkrupen. "Det var något feminint svagt i denna pose, och det faktum att en så modig och sträng person tog den gjorde ett tragiskt intryck" ("borgmästare i Casterbridge", kapitel 38). Sådan "kvinnlighet", det vill säga vänlighet och försvarslöshet inför ödets dystra ansikte, noteras av de flesta av Hardys manliga karaktärer.

Hardys hjältinnor, vare sig de är ädla damer, hertiginnor, rika bönder som Bethsheba Everdeen, om de är pigor, arbetare, småhandlare, guvernanter, etc. - de är alla, i regel, lurade av ödet, fastän de strävade efter lycka, på ett eller annat sätt sökte de det. Men händelsernas ironi är bara ett annat namn för det fenomen som Hardy kallar Immanent Will, dess "eviga konster" eller "slug mekanismer" som verkar för att skada människor.

Det som har sagts om författarens manliga karaktärer gäller i ännu högre grad hans hjältinnor. De är som regel snälla, de är av naturen avsedda för kärlek, men den tragiska paradoxen i deras situation är att ödet är ogynnsamma sociala omständigheter, kraften hos patriarkala seder, en kombination av omständigheter eller en subjektiv faktor - illusioner, vanföreställningar, hjältinnors fördomar - allt leder dem till nederlag. Och endast relativt sällan ler ödet mot hans kvinnor - se romanen "Under det gröna trädet", Elizabeth Janes lyckliga äktenskap med Farfrae ("borgmästare i Casterbridge"), Thomasins framgångsrika förening med vakten Venn från "Homecoming" . Även om Hardy varnade läsarna i ett speciellt meddelande att detta "lyckliga slut" var en eftergift från hans sida till viktoriansk censur. Man kan fortfarande nämna lyckliga slut i några av Hardys noveller och noveller, men den allmänna sorgliga stämningen från hans bild av livet som helhet finns kvar.

(exemplet med tre)

Jag kommer att berätta om de manliga bilderna av Leo Tolstoys roman "Krig och fred" med hjälp av exemplet från sådana hjältar som Nikolai Rostov, Anatole Kuragin och Fyodor Dolokhov, som kommer att hjälpa till att avslöja olika moraliska egenskaper.

Nikolay Rostov

Nikolai Rostov är son till greve Rostov, bror till Vera, Natasha och Petya. Det här är "en kort, lockig ung man med ett öppet uttryck", ".. hela hans ansikte uttryckte snabbhet och entusiasm."

Skillnaden mellan Nikolai och de andra hjältarna som nämns ovan är hans värdighet, ära, naturlighet, välvilja, hjärtlighet, öppenhet, uppriktighet, det vill säga de egenskaper som är inneboende i hela familjen Rostov. Men trots ett tillräckligt antal positiva aspekter kunde Nikolai inte och ville inte ta vägen för livets uppdrag - detta är en betydande skillnad mellan honom och Andrei Bolkonsky och Pierre Bezukhov. Moraliska plågor upptog inte hjälten, och några idéer inspirerade honom inte. Han gillade att handla snarare än att tänka, varför han började betraktas som en fruktbar person. Huvudpersonen har inte förändrats mycket under hela romanen. Det är nödvändigt att berätta om förändringarna av Nicholas militären.

Anatole Kuragin

Anatole Kuragin - son till prins Vasily, bror till Helen och Ippolit. Han var en vän med Dolokhov, och i detta avseende är livet för honom också ett sökande efter nöjen och nöjen. Hjälten har en ganska hög självkänsla, är en egoist och en hycklare.

"Han var inte i en position att överväga hur hans handlingar kan reagera på andra, och inte heller vad som kan komma ut av en sådan eller sådan handling av honom."

Anatole växer inte moraliskt i romanen, han känner inte till livets barriärer, alla vägar är öppna för honom. Detta gör honom till en negativ karaktär, vilket stöter bort läsaren.

Jag måste säga om historien med Natasha.

Fedor Dolokhov

Fedor Dolokhov är en ljus hjälte. I den kan du se sådana egenskaper som mod, fräckhet, tapperhet, förmågan att begå desperata handlingar. Men Natasha kunde se det viktigaste i honom - onaturlighet.
Ett utmärkande drag hos Dolokhov är hans önskan att ständigt vara i rampljuset. Ödets test är huvudmålet i Dolokhovs liv. Han lyckas nästan alltid med detta tack vare konstiga och obegripliga underhållningar, av vilka det blir ganska tydligt att hjälten inte är rädd för döden. Ur moralisk synvinkel är hjälten stolt och kallblodig. Sådana begrepp som kärlek och vänskap har inte den minsta betydelse för honom. Hjälten är oförmögen att känna. Scener som en kärleksförklaring till sin mor och ett äktenskapsförslag till Sonya förblir dock obegripliga, eftersom Dolokhov är en negativ hjälte utan sanning och enkelhet. Fedor dyker upp framför oss från två olika sidor, visar olika drag av sin personlighet, vilket ger honom ett mysterium och mysterium som intresserar läsarna.

23 juli 2014, 09:50

Under sitt korta liv hann Jane Austen skriva sex romaner. I var och en av dessa romaner finns det två typer av manliga karaktärer: de positiva (de som huvudpersonerna gifter sig med) och de negativa (de de inte gifter sig med).

Jag bestämde mig för att komma ihåg alla och försöka förstå vad som får mig att bli kär i hennes karaktärer (även negativa) varje gång.

Sinne och känslor"

Mr Edward Ferrars (positiv hjälte)

Beskrivning: "Eleanor Ferrars imponerade inte på Elinor vid första anblicken med vare sig förfining av seder eller aristokrati. Han var inte snygg och kunde inte alltid presentera sig själv, men det var värt att lära känna honom lite bättre, och det blev direkt klart att Edward var en mycket anständig och öppen ung man, välutbildad, men samtidigt helt oambitiös.Detta drag upprörde hans mor och syster, eftersom de verkligen ville se honom i tjänst ... och de själva visste inte vilken, bara önskade passionerat att han skulle bli en framstående figur. Mamma såg honom som en berömd politiker, parlamentsledamot eller i värsta fall en grå eminens med någon mäktig politisk figur. När det gäller hennes syster - i äktenskapet med Mrs. John Dashwood, hennes drömmar var mycket lättare att förverkliga. Hon ville att hennes bror skulle mästerligt sköta vagnen. Edward själv hade inte det minsta intresse varken för politik eller hästar. Han förblev alltid en lugn hemmapojke."

Överste Brandon (positiv hjälte)

Beskrivning:"Överste Brandon, som introducerades som andra som Sir Johns gamla vän, verkar ha besökt huset och känt sig lika naturlig som Lady Middleton som fru och Lady Jennings som svärmor.

Han yttrade inte ett ord vid bordet, men hans tysta närvaro stör ingen, även om hans utseende var obehagligt. Enligt de två systrarna såg han ut som en typisk gammal ungkarl, han var redan i mitten av trettioårsåldern, och hans ansikte kunde stänga av även den sista gamla ungkarlen i området. Kanske var han inte dum och klok, men intresserade uppenbarligen inte de unga damerna.

"Marianne kände en viss respekt för översten och särskiljde honom ofrivilligt från andra lyssnare som var berövade till och med grunderna för god smak och av någon anledning inte skämdes för det.
Musik gav uppenbarligen översten nöje, och även om han inte föll i extas, som en känslig tjej vid pianot, var hans uppmärksamhet uppenbar.

"Översten var sympatisk mot Elinor, hon var van vid hans stränga och lite kalla uppförande och ansåg Brandon vara en riktig gentleman."

Mr. Willoughby (negativ karaktär)

"... visade sig inte bara vara ädel, utan också ung och snygg."

"Hans naturliga maskulina skönhet och ädla sätt blev föremål för samtal i sommarstugan hela kvällen. Skrattet som hans tapperhet väckte hos Marianne gjorde att herren gjorde ett riktigt starkt intryck på henne, fastän hon knappt såg hans ansikte."

"Stolthet och fördom"

Mr Darcy (godis)

Beskrivning:"... Mr. Bingleys vän, Mr. Darcy, väckte omedelbart hela salens uppmärksamhet med sin ståtliga gestalt, regelbundna drag och aristokratiska utseende. Fem minuter efter deras ankomst blev alla medvetna om att han var ägare till ett gods som ger tio tusen pund årsinkomst "Herrarna fann honom en värdig representant för det manliga könet, damerna förklarade honom mycket attraktivare än Mr. Bingley, och under första halvan av kvällen beundrades han av alla. Men senare, eftersom av hans beteende sjönk Mr Darcys popularitet snabbt. Det sades att han är för stolt, att han vänder upp näsan inför alla och att det är svårt att behaga honom. Och redan kunde inte hela hans enorma egendom i Derbyshire sona hans obehagliga och till och med motbjudande utseende."

Mr. Bingley (godis)

Beskrivning:"Herr Bingley visade sig vara en ung man med ett ädelt och trevligt utseende och lätta uppförande." Hans inkomst är 4-5 tusen per år. Född i en respektabel familj från norra England. Hans förfäder var engagerade i handel, och rikedom förvärvades genom detta. Fadern lämnade sin son omkring 100 tusen pund. "Darcy uppskattade Bingley för hans lätta, öppna och smidiga natur...".

Mr George Wickham (negativ karaktär)

Beskrivning: "Till skillnad från den reserverade Darcy var Wickham söt, snygg och hade en unik talang för att komma överens med vem som helst."

"När Wickham kom in i rummet insåg Elizabeth att hon hade tittat på honom vid det första mötet och tänkte på honom efteråt, inte utan en viss omedveten beundran.

"Mansfield Park"

Edmund Bertram (godis)

Beskrivning:"... det antogs att han med sin ärliga och direkta karaktär säkerligen skulle förtjäna människors kärlek och förtroende och därför borde bli präst."

"Den här unge mannen hade ett bestämt mål i livet, han var uppriktig mot henne och med alla andra. Han stödde alla samtal och var inte en börda i företaget, även när samtalsämnet i sig blev tråkigt och helt enkelt ointressant."

Henry Crawford (negativ)

Beskrivning: Henry tappade dock lite till sin syster till utseendet, men han var också ganska trevlig och visste hur man skulle stanna i samhället.

"... han var förstås inte så snygg. Han kunde snarare kallas rustik. Han var svarthårig, med något grova drag, men ändå en riktig herre som vet hur man beter sig perfekt i samhället. Och hans raffinerat uppförande omedelbart var båda systrarna motvilliga mot honom. Under det andra mötet visade det sig att Henry inte var så enfaldig som det kan tyckas vid första anblicken. Nu noterade systrarna den trevliga ovala i ansiktet och oklanderligt vita tänder, och till och med en stark kroppsbyggnad. Efter det tredje mötet i huset prästen var det inte längre tal om någon enkelhet. Henry, som det visade sig, var den charmigaste unge man som systrarna Bertram hade att kommunicera med, och båda var galen i honom."

"Emma"

Mr. Knightley (godis)

Beskrivning:"Mr Knightley, en förnuftig gentleman på trettiosju eller åtta år, var inte bara en gammal och nära vän till familjen Woodhouse, utan var till och med med dem i egendom, fört av Isabellines äldre bror till sin man. Han bodde en mil från Highbury och var en frekvent besökare hos dem, alltid önskad."

"Mr Knightley var verkligen en av de få som kunde se fel i Emma Woodhouse, och den enda som vågade berätta för henne om dem."

Mr Frank Churchill (negativ karaktär)

Beskrivning:"Emma tyckte att det inte var förgäves att så många smickrande ord sades till hans fördel. Den unge mannen var mycket vacker: längd, hållning, uppförande var oklanderligt, i ansiktsuttryck - samma entusiasm och livlighet som hans far, i hans ögon - sinne och omdöme."

"Din älskvärda unge man är en mycket svaghjärtad ung man, om han för första gången ställdes inför behovet av att insistera på sin egen och göra rätt, mot andras vilja. Under hans år skulle det vara dags att vänja sig vid att bli vägledd i sina handlingar av plikt och inte av egenintresse.” Churchill)

"Övertalning" ("Reason")

Kapten Frederick Wentworth

Beskrivning:"... han är en lysande ung man, vacker i person, med en upphöjd själ och sinne."

"Kapten Wentworth hade ingen förmögenhet. Han var framgångsrik i sin tjänst, men genom att lätt spendera vad han lätt fick samlade han ingenting. Han tvivlade dock inte på att han snart skulle bli rik; full av eld och iver visste han att han skulle snart få ett skepp och hans nya position skulle förse honom med allt han strävade efter. Han var alltid en lycklig man. Han visste att lyckan inte skulle förråda honom i framtiden. Anne; men Lady Russell bedömde annorlunda. Det gjorde hans glädje och oräddhet inte glädja henne det minsta, tvärtom ökade de bara ondskan i hennes ögon, de tycktes henne vara ännu farligare på grund av dem. Smart, skarp, envis. inte Gud vet hur högt; men som eld var hon rädd av någon hänsynslöshet.

Mr William Elliot

Beskrivning:"Hans seder rekommenderade honom genast, och efter att ha talat med honom fann hon i honom ett sådant allvar, som fullständigt försonade hans lättsinne, att hon, som hon själv senare erkände för Ann, till en början nästan utropade: "Och detta är Mr. . Elliot?" och till och med föreställa mig att det inte kunde ha varit någon mer tilltalande och värdig hennes respekt. Allt förenades i honom: insikt, noggrann bedömning, kunskap om världen och ett gott hjärta; han hade en stark känsla av familjetillgivenhet och familjens heder, men inte alls arrogans och förkärlek; han levde fritt, som det anstår en man med medel, men skröt inte om sin rikedom, han hade sitt eget omdöme om alla viktiga frågor, men han ifrågasatte inte världens åsikter och bröt inte mot anständighetens regler i någonting kraften i ett tillfälligt infall eller egenkärlek förklädd till generositet, och han visste att uppskatta det som är trevligt och sött i hemkretsen, vilket inte alls är fallet med andra unga människor med outtröttlig fantasi. "

"Northanger Abbey"

Mr. Henry Tilney (godis)

Beskrivning:"Direktören presenterade henne som danspartner för en ung man som nästan med rätta kunde kallas snygg. Han var tjugofyra eller tjugofem år gammal, lång och ädel i hållningen, med trevliga drag och en skarp, livlig blick. Efternamn han var Tilney. Catherine fattade genast tycke för honom. Under dansen kunde de knappt prata. Men vid tebordet var hon övertygad om att hennes första gynnsamma intryck inte hade lurat henne. Han talade livligt och kvickt, och det var ett gott -naturlig ironi och slughet i hans beteende, vilket gav henne nöje, även om hon inte riktigt kunde lista ut dem."

John Thorpe (negativ karaktär)

Beskrivning:"Han var en kraftig ung man av medellängd, med enkla drag och en otymplig gestalt, som, för att inte se alltför attraktiv ut, verkade klä sig som en brudgum, och för att inte gå för en man med gott uppförande, uppträdde lättillgänglig om återhållsamhet skulle visas, och fräck - om lätthet var tillåten."

Jag insåg äntligen att det "kommer inte att släppa taget" om mig, vilket får mig att läsa om och revidera Austens romaner. Dessa är Edward Ferrars anständighet, överste Brandons adel, Darcys stolthet, Bingleys vänlighet, Edmund Bertrams sundhet, Henry Tilneys sarkastiska sinne och kapten Wentworths lojalitet. Och jag glömde Mr. Knightley, så det verkar för mig att han har alla ovanstående egenskaper. Han är min favoritkaraktär, inte bara Austin.

Tack för din uppmärksamhet :) Ha en trevlig dag)

och jag dansar)

Flaubert döpte sin första roman efter hjältinnan Emma Bovary. Och detta är naturligt, eftersom grunden för arbetet är en beskrivning av en ung kvinnas korta och sorgliga liv. Men manliga bilder i romanen intar en lika viktig plats. Det var trots allt de, männen som omgav Emma, som bestämde hennes tragiska öde. Hjältarna i romanen är män i olika generationer. Vi ser först Emmas föräldrar och Charles Bovary. Charles far, en pensionerad ambulanspersonal på företaget, tvingades lämna tjänsten, gifta sig och börja jordbruk, där han inte förstod någonting. "Efter att ha gift sig levde han i två eller tre år på hemgift - han åt en god middag, gick upp sent, rökte porslinspipor, gick på teatrar varje kväll och tittade ofta på kaféer." När Charles föddes försökte Monsieur Bovary, i motsats till sin frus önskan och barnets önskan, att utveckla sin son med en hård spartansk uppväxt, utan att lägga stor vikt vid mental utveckling. Inte "i att lära ut lycka - den som är fingerfärdig kommer alltid ut bland folket", tyckte han om att säga. Men snart slutade hans sons öde helt att intressera honom, såväl som ekonomiska angelägenheter. Han levde slarvigt ut sitt liv utan något intresse för honom, utan arbete, utan kärlek.

Emmas pappa, Rouaults pappa, gjorde också slut med sin dotter utan större ånger när brudgummen Charles Bovary dök upp. Emma, sa han, förstod fortfarande ingenting om hushållet, vilket han själv inte hade den minsta lust för. Precis som Charles far, gjorde Emmas far "inte sig själv mycket problem, han sparade inte pengar för sina behov - mat, värme och sömn var i första hand." Relationerna med hans dotters familj var begränsade till att han en gång om året skickade en kalkon till dem.

Emmas man Charles Bovary är på många sätt lik den äldre generationen. Han gör också det han inte gillar och inte vet. Charles går samvetsgrant på samtal och försöker att inte skada sina patienter. Även om en av dem var tvungen att skära av benet på grund av Charles dumhet och ansvarslöshet. Av de manliga bilderna i romanen skiljer sig Charles genom att han älskar Emma. Men hans kärlek gjorde ingenting för Emma. "Han lärde ingenting, visste ingenting, önskade ingenting." Han var helt nöjd med sig själv och sitt liv med Emma. Och Emma, efter att ha gift sig, "kunde inte övertyga sig själv om att denna tysta översvämningsslätten var den lycka hon drömde om." Jakten på verklig lycka, ett vackert liv driver Emma till andra män. Men den stilige Rodolphe söker bara tillfredsställelse och äventyr. Och för Leon är Emma ett sätt att bekräfta sig själv. Så fort Emma behövde hjälp övergav hennes nära och kära henne omedelbart. De för vilka hon förstörde sin familj, förstörde en man, visade sig inte vara bättre än andra. Och Emma var på kanten till avgrunden. Handlaren Leray bidrog också till detta avsevärt. Han har samlat på sig extraordinärt kapital för sina intriger med hjälp av Emmas position. Leray övervägde sina handlingar väl och lugnt, steg för steg, förstörde Emma och Charles.

Apothecary Ome är en av de mest negativa karaktärerna i romanen. Dum, pompös, ambitiös använder han all vulgaritet och tråkighet i staden Yonville. Det var på Ome-apoteket som Emma hittade arsenik och bestämde sig för att ta livet av sig här.

Och ingen av männen runt henne kunde varken förstå Emma eller hjälpa henne.

Även en så ren och ung själ som Justin är inblandad i Emmas död – det är han som lyser upp hennes väg till döden: han håller ett ljus när Emma letar efter gift. I slutet av romanen dyker en annan karaktär upp nära den döende Emmas säng – kirurgen Lariviere, en mästare på sitt hantverk, känslig och själfull. Han är den enda av karaktärerna i vilken det finns storhet, intelligens, professionalism. Han kunde inte längre hjälpa Emma och lämnade snabbt Yonville. Och vad ska han göra här? Han är en man av ett annat liv, som Emma aldrig såg, inte kände. Hon kände bara utan uttryck att någonstans fanns ett annat, ljust, vackert liv. Men männen som omgav henne visste inte hur och ville inte leva annorlunda.

Männen i Flauberts roman är hjältarna på vilka den nya borgerliga ordningen, hatad av författaren, vilar, när "vulgaritet och dumhet fräckt firar sin triumf överallt". Emma visade sig vara den enda hjältinnan i romanen som är outhärdligt uttråkad och ensam i den här världen. Och detta utmärker henne i en grå, självgod och ointressant skara män.

Manliga bilder i romanen av G. Flaubert "Madame Bovary"

Andra uppsatser om ämnet:

Gustave Flaubert skrev romanen "Pani Bovary" i mitten av 1800-talet. Detta är en tid av social nedgång, när det mitt i det svåra vardagen är särskilt tydligt ...
Den unge läkaren Charles Bovary såg Emma Rouault först när han kallades till hennes fars gård, som hade brutit benet. Emma hade...
Den enastående franske prosaförfattaren Flaubert började en ny litteratur, men ärvde ändå huvudprinciperna för konstnärlig kreativitet, som var hans tid. Hem...
Baserad på romanen "Pani Bovary" av Gustave Flaubert. Livet är en mycket komplicerad sak. Ibland kan en person, för att bryta sig loss från det tunga vardagen, ...
Drag av en realistisk berättelse i Balzacs verk "Gobsek". Fråga - Tanken på att skriva "Gobsek". Enligt författarens avsikt var berättelsen "Gobsek" tänkt att ingå ...
Realism som den främsta kreativa metoden. Vad är det som utmärker utländsk litteratur på 1800-talet? Varje historisk epok genererar sitt eget sätt att reflektera...
Stendhals roman "Rött och svart" är mångsidig i ämnet, intressant och lärorikt. Lärorikt och hans hjältars öde. Jag vill berätta vad...
Av alla historiska personer som visas i Krig och fred kallar Tolstoj en Kutuzov för en verkligt stor man. Och han vägrar Napoleon ...
Folket i Hemingway är inte upphöjda, men fantastiska, och författaren behöver inte smickra och försköna dem, han visar människorna i processen ...
Redan innan släppet av hans första stora prosaverk, Tigerfångarna, var Ivan Bagryany känd som en romantisk poet. I hans dikter kan man ofta...
Syfte: att utveckla förmågan att analysera sådana sätt att uttrycka författarens ställning som epigrafer, lyriska utvikningar och landskap; förstå den psykologiska motivationen för karaktärernas beteende, ...
Leo Nikolayevich Tolstoy delade till fullo sin släkting Athanasius Fets åsikter om två typer av sinne: sinnets sinne och hjärtats sinne. Kanske,...
E. Bronte beskriver Cathy och Harton och betonar ständigt att de är friska unga människor fulla av styrka och energi. Katie som barn...
De bästa egenskaperna hos dessa tjejer genereras av avancerad rysk kultur. Turgenev gör sina hjältinnor smarta, beslutsamma och kompromisslösa. Sådana är Natalia och speciellt ...