Bilder på sorg och sorg. En persons känslor Vilka känslor känner du till? Vilka känslor känner du till? Är känslor alltid positiva? Är känslor alltid
För att visa en presentation med bilder, design och bilder, ladda ner filen och öppna den i PowerPoint på din dator.
Textinnehåll i presentationsbilder: Bilder av sorg och sorg i den religiösa musiken av västerländska kompositörer Giovanni Battista Pergolesi (italienska 1710 - 1736) - italiensk kompositör, violinist och organist. Han är en representant för den napolitanska operaskolan och en av de tidigaste och viktigaste kompositörerna. År 1735 övergår Pergolesi, knappt tjugofem år gammal, främst känd för sina operor, till helig musik. Hans andra kompositioner i år inkluderar "Stabat Mater." "Stabat Mater Dolorosa" är en katolsk hymn skriven på 1200-talet. Guds moder den sorgsamme (lat. Mater Dolorosa) eller Guds moder av de sju sorgerna är namnet på den allra heligaste Theotokos i samband med hennes livs sorger och sorger. ”Stabat Mater” består av 13 delar, Theotokos. kompositionens allmänna karaktär är annorlunda, rörande, innerliga texter. "Stabat Mater" är ett verk där en person försöker känna och uttrycka i ord vad Guds Moder upplevde, när hon tittade på sin korsfäste son. välsignade enfödda Moder. Hur den Goda Modern sörjde och sörjde och ryste när hon såg Hennes Sons fruktansvärda plågor Vilken person skulle inte bli ledsen av att se Kristi Moder i sådana plågor? Fresk av Michelangelo i Sixtinska kapellet "Last Judgment" "dies irae" "Day of Wrath" Den sista domen, Judgment Day - i kristna religioner är den sista domen som utförs över människor för att identifiera de rättfärdiga och syndarna "Lacrimosa" en del Det kommer från latinets "Lacrima" - tårar, "mosa" - ström. En gång, en kvav junidag, dök en lång, smal man "i grått" upp för honom. Främlingen beställde ett rekviem och lämnade kundens namn hemligt. Detta besök gjorde ett överväldigande intryck på Mozart: efter att ha varit sjuk under en lång tid, tog Mozart denna order som en profetia om hans nära förestående död.Verket drar fram hela Mozarts styrka. Han planerade att skriva ett requiem i 12 delar, men stannade vid 7 delar. Den sista och vackraste delen av "Lacrimosa" (tårfull) kommer att låta. "Requiem" av W. A. Mozart, tänkt som en katolsk begravningsmässa, visade sig kanske vara det mest livsbejakande verk av alla kända. Det var hans sista skapelse. Den 5 december 1791 vände Mozart sig mot väggen och slutade andas...
Bifogade filer
"Images of Sacred Music of Western Europe"
Lektionens ämne: "Bilder av sorg och sorg"
Jag gråter: dessa tårar är heliga,
V. Krasov
Mål b: Utveckling av elevernas musikkultur.
Uppgifter:
Utveckla: 1. Utveckling av kreativ potential: röstdata,
kreativ fantasi;
2. Utveckling av den sensoriska sfären - hörsel;
3. Utveckling av tänkande;
4. Berika elevernas känslomässiga upplevelse med uppfattningen av musikaliska bilder av sorg och sorg
i religiös musik;
Utbildning: 1. Fördjupa förståelsen för språkets särdrag
Västeuropeisk musik som exempel
vokala och instrumentala genrer;
2. Fördjupa kunskapen om begrepp - kantat, rekviem;
3. Bygg självständighetsfärdigheter
och målsättning;
4. Introducera ett nytt musikstycke
Giovanni Pergolesi "Stå en sörjande mamma";
5. Fortsätt lära dig Bulats "bön"
Okudzhava:
6. Visa sambandet mellan musik och litteratur,
konst, historia;
Lärare: 1. Att utbilda elevernas estetiska smak;
2. Odla känslor av empati för kollektivet
Hej grabbar. Jag är glad att se dig.
Idag fortsätter vi att prata om helig musik.
Idag är ämnet för vår lektion:"Bilder av sorg och sorg"
Och som epigrafen på vår lektion tog jag poeten Krasovs rader:
Jag gråter: dessa tårar är heliga,
Det är en hyllning till Skaparen från mitt hjärta
För min glädje, för sorg och saknad,
Enligt din eviga lags röst.
Och vad skulle du vilja ha av dagens lektion, vilka problem skulle du vilja lösa på vår lektion?
Barn ringer:
Lär dig nytt
lära sig en sång
lyssna på musik
Få ett bra betyg
Jag förstår dina önskemål, tack. Jag skriver ner dina önskemål och vi åker på vägen till Västeuropa.
Och så uppmärksamhet. Musik kommer nu att spelas. fragment. Försök att svara på frågor. Dela ut en broschyr - ett frågeformulär.
Låter som Bachs Toccata och fuga i d-moll
Vad heter?
Vilket musikinstrument?
Vad är musikens förråd?
Vad är polyfoni?
Vad är musikens natur?
Barnen skriver sina svar på papperet.
Kolla selektivt, skrev. Samla löv.
Idag ska vi träffa en ny kompositör vars namn aldrig har hörts i vår klass.
Det här är den italienska kompositören Giovanni Battista Pergolesi. 1710-1736
(läraren pratar om kompositören)
Och verket heter "STABAT MATER", vilket betyder "Stå en sörjande mamma"
Genren för detta stycke är CANTATA
Låt oss komma ihåg vad en kantat är.
Ordet är italienska, översatt captare - att sjunga.
Detta är ett flersatsverk för kör, orkester och solister.
För Pergolesi är detta ett kammarverk, eftersom kantaten skrevs för en kvinnlig (barn)kör, stråkkvartett, kontrabas och orgel.
Den har 13 delar.
Del 1 av kantaten är kopplad till den sorgsna, tragiska bilden av Jesu Kristi mor - Jungfru Maria, som står framför kroppen av sin son som korsfästs på korset.
Nu ska vi lyssna på del 1.
Bestäm musikens natur, dess struktur, läge osv.
Låt oss lyssna på del 1.
Analys av den lyssnade del 1: Känslan av ett lugnt steg förmedlas av basens uppmätta slitbana. Suckar hörs i ljudet av stråkarna. Mollskalan ger färger av tragedi.
I vokalpartiet - en melodisk melodi med sorgsna intonationer.
(Om tiden tillåter kan du lyssna på den 13:e delen av "Amen", där eleverna kommer att höra ett polyfoniskt lager av musik)
Berätta för mig, vilket berömt verk av västeuropeisk musik kan jämföras med Pergolesis musik. Mozarts Requiem, förstås.
Låt oss komma ihåg vad ett requiem är.
Ord för ord - fred, sorgemusik till de dödas ära.
Lyssna på den 7:e delen av Lacrimosa "Tearful"
Gemensamt för dessa två verk är bilden av sorg och sorg.
Kom ihåg hur Mozart komponerade REQUIEM, läs Pushkins rader från dikten "Mozart och Salieri" och ett brev till sin bror.
Och titta nu på reproduktioner av målningar av italienska konstnärer - Michelangelo - Pieta och Maillol - Sorg.
Vad har musik och konst gemensamt?
Temat tragedi, sorg.
Och nu är det dags för oss att vända oss till sången – eller snarare till bönen, som en genre av vokalmusik.
Vad är bön - en andlig sång, ett samtal med Gud.
Hur ska bön utföras? (barn svarar)
Låt oss komma ihåg "Bön" av Bulat Okudzhava.
Låt oss lyssna på utdraget.
Sedan sång- och körarbete. (dynamik, tydlig diktion, etc.)
Och så låt oss sammanfatta lektionen.
Läraren uppmärksammar lektionens uppgifter.
Har vi slutfört alla uppgifter på lektionen?
Slutsats: Kompositörerna Pergolesi och Mozart - var och en på sitt sätt (i verk av olika genrer) förkroppsligar världen av mänskliga erfarenheter - mental förvirring, fridfull frid, djupet av mänsklig sorg och lidande.
Lektionen är över. Tack till alla.
"Tårar av människor, åh tårar av människor..."
- Bilder av sorg och sorg i musik, djupet i deras innehåll.
- Förmågan hos musik av sorglig natur att ge tröst (på exemplet med pjäsen "Drömmar" från pianocykeln "Barnstycken" av R. Schumann).
Musikmaterial:
- P. Tjajkovskij. "Dolls sjukdom", "Doll's funeral" från "Barnalbumet" (lyssnar på lärarens begäran);
- R. Schuman. "The First Loss", från pianocykeln "Album for Youth" (lyssnar på lärarens begäran);
- R. Schuman. "Drömmar", från pianocykeln "Barnscener" (lyssnar);
- V. Vysotsky. Massgravar (sång).
Konst:
- S. Krasauskas. Gravyrer från cykeln "Forever Alive".
Poesi:
- F. Tyutchev. "Tårar av människor, åh tårar av människor ...";
- R. Rozhdestvensky. "Requiem", fragment.
Egenskaper för aktiviteter:
- Inse och prata om musikens inflytande på en person.
- Att identifiera möjligheterna för musikens känslomässiga inverkan på en person.
- Utvärdera musikaliska verk utifrån skönhet och sanning.
- Erkänn musikens innationella och figurativa grundvalar.
Planerade resultat av utbildningsaktiviteter:
- Metasubject:
Att förstå glada bilder i konsten som en belöning för att övervinna motgångar och svårigheter, som ett resultat av livets kamp.
- Personlig:
Medvetenhet om musik som en konstform som förmedlar mångfaldiga, kontrasterande bilder i all sin mångfald.
- Ämne:
Förståelse och analys av bilder av sorg, sorg, melankoli och ensamhet i musik.
Lektionens form:
- Lektionssamtal om bilderna av sorg, sorg, lidande i olika typer av konst på exemplet musik.
Typer av studentaktiviteter:
- Ett samtal om förkroppsligandet i konsten av bilder av sorg, sorg.
- Ett samtal om känslan av tröst som uppstår från uppfattningen av sorglig, tragisk musik.
- Se reproduktioner av gravyrer, kollektiv analys och diskussion av deras innehåll.
- Uttrycksfull högläsning av fragment av dikter som identifierar deras koppling till lektionens ämne.
- Lyssning, auditiv analys av musikaliska verk.
- Jämförande analys av gravyrer, dikter och musikaliska verk.
- Analys av musikaliska exempel.
- Sammanställning av programmet för en imaginär konsert i "Diary of Musical Reflections".
- Lärande, framförande, diskussion av V. Vysotskys sång.
- Analys av musikaliska uttrycksmedel och identifiering av deras samband med sångens innehåll.
Vad är det för musik? Hon är en
Tröstar oss oändligt
Så söt, så harmonisk...
Den ser vårt öde.
Och återspeglar våra plågor,
Hon lovar oss fortfarande
Förenas med den eviga lagen
Och från generation till generation,
Och dämpar vår smärta...
O. Polents
Oavsett hur olika nyanser av glädje musiken förmedlar, får den ändå sin sanna storhet i gestaltningen av voluminösa, komplexa, djupa bilder.
Varför är det så?
Vi har redan skrivit att stämningar av ren glädje sällan besöker vår värld: förmodligen är de verkligen bara kända för barn. All annan glädje går till oss oftast som en belöning för ansträngningar, för att övervinna motgångar ...
Så är det i livet, och så är det i musiken. Glädje i musiken av "soliga" Mozart, som avslöjade för oss de tragiska djupen i "Don Juan", Requiem, framstår idag för oss som en återspegling av en stor mans själ, en själ som fortfarande bär sitt strålande ljus. Glädjen i finalen av Beethovens sista, nionde symfoni låter som en svårvunnen belöning för hans musiks svåra väg, full av smärtsam kamp...
Och närhelst fantastisk musik genomborrar oss med sin bländande glädje, vet vi att vägen till uppstigningen till dessa lysande höjder är lång - oavsett vem som var dess skapare. Ty i verklig musik uttrycks hela världens djup med dess ofrånkomliga sorger, eviga, liksom världen själv, och dess samma eviga glädje.
Bilder av sorg och sorg i musik har alltid funnits. Det finns oändligt sorgliga folkvisor som vittnar om att även i de avlägsna och till synes välsignade tiderna av "mänsklighetens barndom" kände människor redan både bitterheten av separation och längtan efter ensamhet. Och även i den mest verkliga barnmusiken, det vill säga musik skapad speciellt för barn, finns det många sorgliga och till och med tragiska sidor.
Kom ihåg "The First Loss" av R. Schumann från hans pianocykel "Album for Youth".
Om vi lyssnade på detta stycke för sig, skulle vi tala om en sorglig melodi, om en intonation där man kan urskilja både ett klagomål och en förebråelse och otröstlighet. Men om vi minns innehållet i vår konversation, kommer förmodligen innebörden av den "första förlusten" att bli djupare och mer betydelsefull.
Nu är det inte bara ett barns klagomål – nu blir det något mer, lite ny kunskap om världen. Denna kunskap gissas redan i själva namnet - "The First Loss", som talar om oundvikligheten av alla efterföljande förluster.
Så en liten barnlek blir för oss upptäckten av livets lag, som allt sorgligt i världen lyder: både flygande höstlöv och bittra mänskliga förluster.
Och även om detta är en sorglig lag, så finns det en ljus sida av det. När allt kommer omkring, en dag kommer våren igen, unga löv kommer att dyka upp på träden ... Så är det mänskliga livet - förluster i det ersätts av glädjeämnen, nya förhoppningar och förväntningar.
Robert Schumanns Album för ungdom skrevs 1838. Denna cykel är ett av kompositörens bästa pianoverk. Miniatyrerna som ingår i cykeln är musikaliska berättelser med en enkel handling, stämningen och känslorna är viktigare här. Enligt författaren själv är denna cykel "en återspegling av det förflutna genom de äldres ögon och för de äldre."
Kom ihåg "Doll's Disease" och "Doll's Death" från P. Tchaikovskys "Children's Album"...
Docksjukdom. Sorglig musik om de mycket uppriktiga känslorna hos en tjej som tar sitt agerande som på allvar. Eller så kanske din favoritdocka verkligen är hopplöst trasig (sjuk).
- Dockan Masha blev sjuk.
– Läkaren sa att det var dåligt.
– Masha gör ont, Masha är hård!
Hjälp henne inte, stackaren.
– Masha lämnar oss snart.
Ve, ve, ve, ve, ve...
Flickans docka blev sjuk. Hur beskriver musiken det? Vad är ovanligt med det musikaliska språket i detta stycke? När du lyssnar på musik kommer du genast att märka att det inte finns någon kontinuerlig melodisk linje i den. Den är så att säga "sliten" av pauser, varje ljud i melodin liknar en suck: "Oh ... ah ..."
Pjäsens form kan definieras som enstämmig, bestående av två perioder med en koda. Dockans "suckar" i den första meningen låter klagande och förvandlas sedan till dova stön när de överförs till ett lågt register. Dockans "lidande" når sin gräns i den andra perioden, som innehåller ett spänt klimax. Perioden avslutas med en kadens på toniska ackordet. Pjäsen har en lång "fading" coda. Dockan sover...
Dockbegravning. I musik skriven för barn känner man en noggrann inställning till barnets upplevelser, en förståelse för deras djup och betydelse. När du lyssnar på denna pjäs uppmärksammar du allvaret, äktheten i den lilla hjältens känslor, till den respekt med vilken kompositören behandlar barnets personlighet.
Docka, kära, hejdå för alltid.
Jag kan inte leka med dig.
Du var den bästa dockan.
Hur kunde jag inte rädda dig?
Hur hände detta dig?
Var och varför lämnade du mig?
Snö på marken och snö på hjärtat.
Masha, kära, adjö för alltid.
Mer, min vän, min älskade,
Jag kan inte leka med dig.
Det var inte av en slump som Tjajkovskij gav undertiteln till sin cykel "I imitation of Schumann". Denna pjäs påminner omedvetet om "The First Loss" från "Album for Youth" av R. Schumann.
Pjäsen är genomsyrad av den karakteristiska rytmen av en typisk begravningsmarsch, men detta inslag gör inte riktigt en begravningsmarsch av pjäsen. Ibland kan man i litteraturen stöta på påståendet att Tjajkovskij här återgav körens klang. Det förefaller oss som om denna musik snarare kan föreställas i en orkesterversion snarare än en körversion. Men hur som helst, både när du spelar och lyssnar på det här stycket, bör du inte ta allt på för stort allvar. Ändå skapar kompositören intrycket av en dockbegravning med ljud: inslaget av lek här ska inte helt försvinna.
Bra, uppriktig musik tilltalar naturligt och tryggt även det minsta barnet. Det är inte falskt glada, utan sorgliga verk för barn som avslöjar noggrann respekt för barnets själ, kapabel att lida och uppleva inte mindre än en vuxen.
"Barnalbum" av P. Tjajkovskij komponerades av kompositören 1878 och tillägnades hans brorson Volodya Davydov, som lärde sig spela piano och framförde dessa stycken.
Samlingen innehåller 24 pjäser. Tillsammans utgör miniatyrerna en färgstark och levande bild av en dag i ett barn på 1800-talet, en samtida med kompositören. Cykeln "Morgonbön" börjar och avslutas med en pjäs från bönemagasinet "I kyrkan". Cykeln innehåller pjäser som berättar om pojkars lekar och nöjen ("Game of Horses", "March of Wooden Soldiers"), och det finns en minicykel tillägnad flickornas leksak - en docka. I tre pjäser kan en hel dockberättelse spåras. Detta tema börjar med den sorgliga "Dockans sjukdom", fortsätter med den tragiska sorgmarschen "Dockans begravning", och slutar med den jublande häftiga "Nya dockan".
Vi ser att sorgsna stämningar inte är ovanliga inom musikkonsten, att de har låtit i musiken genom alla tider och uttrycker en av den mänskliga naturens grundläggande egenskaper.
Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar,
Du häller upp tidigt och sent ibland...
Flödande okänt, flödande osynligt,
outtömlig, oräknelig,
Häll som regn strömmar strömmar
På hösten, döv, ibland på natten.
F. Tyutchev. Mänskliga tårar, åh mänskliga tårar...
"Tears of people, oh tears of people ...": denna dikt av F. Tyutchev talar om evigheten och ofrånkomligheten hos mänsklig sorg, som inte skiljer mellan åldrar, omätbar, bekant och bekant för alla. Men var uppmärksam på två definitioner: "det okända öser, det osynliga öser." Okänd, osynlig betyder noggrant dold, hemlig, hemlig, inte känd för någon. Hur kan en person leva ensam med denna tunga börda av sorger, förluster, ånger? Livet ger oss inte alltid möjligheten att öppna upp, möjligheten att bli förstådd...
Och så kommer musiken med sin milda och delikata touch, musiken är tröstande, försonande. Naturligtvis kan musik inte befria oss från våra sorger, men den öppnar för oss en oändlig värld av andra sorger, lika okända och osynliga som vår egen.
Låt oss påminna om det välkända verket - pjäsen av R. Schumann "Drömmar". Denna musik hörs ofta på konserter; den framförs av både unga och kända musiker. För inhemska lyssnare är "Dreams" av R. Schumann av särskild betydelse. Det är detta verk som låter på tv den 9 maj - till minne av dem som dog i det stora fosterländska kriget (1941 - 1945). Att förena sig med miljontals lyssnare till det gränslösa hav av lidande, som för många människor fortfarande förblir oläkt, kastar oss inte i förtvivlan, utan tvärtom – det uppmuntrar oss just genom att gå med i denna evigt outtömliga ström. Och vi börjar inte bara känna att vi inte är ensamma i våra sorger, utan vi utvärderar dem på ett helt annat sätt: trots allt finns det något högt och betydelsefullt i mänskligt lidande, om det är värt ett så vackert uttryck.
Bär drömmen genom åren och fyll den med liv! ..
Men om de som aldrig kommer igen – trollar jag – kom ihåg!
(R. Rozhdestvensky. Requiem)
Stasis Algirdos Krasauskas (1929 - 1977) var en av de mest populära sovjetiska konstnärerna.
Teman liv och död, kärlek och människooffer i kärlekens namn, med början från en mammas kärlek till ett barn och slutar med en persons kärlek till sitt fosterland, till jorden, som ger liv och tar emot dem i sin famn som redan har uppfyllt sin livsplikt - sådan är cirkeln av tomter artist grafik.
Så här skrev Stasys Krasauskas: "Världen kommer aldrig att glömma den sovjetiske krigarens bedrift. Han kämpade, föll och stannade hos oss, som en påminnelse om vår stora plikt gentemot fosterlandet, framstegen, människan. Till Honom, evigt levande, tillägnar jag denna min cykel.
Under andra världskriget var han fortfarande ett barn, men 1900-talets största tragedin förblev ett oläkt sår, ett ärr på hjärtat. Hela sitt liv försökte han förstå orsakerna till människans hemska vanföreställningar, orsakerna till grymhet.
1975 skapade Stasys Krasauskas, kanske, sin mest kända serie - serien med tryck "Forever Alive".
Här är bilderna extremt generaliserade, höjda över sin konkreta jordiska betydelse, man kan känna den gränslösa tron på livets triumf över döden. Den döde soldaten som låg i marken verkade inte dö utan somnade. Och ovanför honom - oroande och vackra syner - hans drömmar, hans jordeliv, hans ouppfyllda drömmar ... Vackra kvinnor med djup sorg och sorg i ögonen, hans medsoldater, med vilka han gick i strid, en underbar häst, som han sadlad liggande, maktlös...
Frågor och uppgifter:
- Kan sorglig musik ge tröst? Förklara ditt svar med R. Schumanns drömmar som exempel.
- Pjäsen "Drömmar", att döma av cykelns namn "Barnscener", riktar sig till unga lyssnare. Samtidigt är det också uppenbart att hon uttrycker djupa, starka känslor som är inneboende i många avseenden hos vuxna. Fundera på varför den här pjäsen anses vara vuxen. Hitta i texten i stycket ord som avslöjar hemligheten bakom den känslomässiga inverkan av denna musik, nära och begripliga för människor i olika åldrar.
- Skapa ett konsertprogram av verk som speglar olika mänskliga känslor. Skriv ner det i "Diary of Musical Reflections".
Presentationen innehåller dessutom ett antal gravyrer av S. Krasauskas från cykeln "Forever Alive"
Sorg Sorg är den djupa känslomässiga smärtan som orsakas av förlusten av en älskad. Varje förlust, även förlusten av något värde, orsakar tunga känslor, men den största smärtan är förknippad med döden av en älskad och förlusten av fysiska eller mentala förmågor - funktionshinder. Sorg är en djup känslomässig smärta som orsakas av förlusten av en älskade. Varje förlust, även förlusten av något värde, orsakar tunga känslor, men den största smärtan är förknippad med döden av en älskad och förlusten av fysiska eller mentala förmågor - funktionshinder.
Requiem är ett sorgligt körverk med många stämmor, oftast med medverkan av solister, ackompanjerat av en orkester Ett sorgligt körverk med många stämmor, vanligtvis med medverkan av solister, ackompanjerat av en orkester. Den uppstod som en katolsk begravningsgudstjänst med musikaliska delar i latinsk text Den uppstod som en katolsk begravningsgudstjänst med musikaliska delar i latinsk text.
Wolfgang Amadeus Mozart Stor österrikisk kompositör Stor österrikisk kompositör Född i Salzburg, bodde i Wien Född i Salzburg, bodde i Wien Levnadsår Levnadsår
