Hem › Salong › De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland. Clowner från Sovjetunionen och Ryssland Världens clowner

De mest kända clownerna i Sovjetunionen och Ryssland. Clowner från Sovjetunionen och Ryssland Världens clowner

Den 26 augusti 2009 markerar 90-årsdagen av undertecknandet av dekretet om skapandet av statliga cirkusar i RSFSR - "födelsedagen" för den sovjetiska, och nu ryska, cirkusen. Under dess existens uppstod en hel galax av kända clowner i Ryssland.

Hans föreställningar kännetecknades av en blandning av genrer: tightrope walking, clowning, akrobatik, jonglering, buffoonery - allt detta ingick i Oleg Konstantinovichs föreställningar.

Popov gjorde ett enormt bidrag till den globala utvecklingen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Karandash - clowning som kommer från livet, från vardagen, letar efter det som är roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

I slutet av 1980-talet lämnade Oleg Popov Ryssland. Bor i Tyskland nära Nürnberg.

Oleg Konstantinovich Popov är riddare av Arbetets Röda Banner, pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa och vinnare av priset Golden Clown vid den internationella festivalen i Monte Carlo. Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen ("Dream on a Wire", "Beam", etc.).

Kuklachev är innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yuri Kuklachevs talang präglas av en mängd utländska priser och utmärkelser: "Golden Crown" i Kanada (1976) för enastående prestationer inom träning, för human behandling av djur och främjandet av denna humanism, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-priset "i Monte Carlo, World Journalists' Cup (1987), titeln hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där är ett helt kapitel tillägnat honom i en lärobok om modersmålet för franska skolbarn - "Lektioner i vänlighet". Och San Marino Post Office, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnat Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som fick en sådan ära.

Evgeny Maykhrovsky(scennamn clown Mai) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Vilhelmovich och Antonina Parfentyevna Maykhrovsky var akrobater. 1965 gick han ut cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomsgruppen "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown och sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen Mai kommer ut till arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!" Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I Evgeny Maykhrovskys repertoar, tillsammans med originalrepriser, inklusive tränade djur, finns det också komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten sånger från tv-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög under cirkuskupolen från sina förföljare, slogs som stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera andra roller i pjäsen. 1984, på Leningrad Circus i barnens musikaliska pjäs "Den mest glada dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen "May", där hela hans familj idag uppträder - hans fru Natalya Ivanovna (clownen med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

I alla program i "Maj"-cirkusen finns det alltid två komponenter: clowneri och träning.

Materialet har tagits fram utifrån information från öppna källor

Till att börja med utbildningsprogram:

Clown (engelsk clown, från latin colonus - man, rude), i termens moderna betydelse - en cirkus-, pop- eller teaterkonstnär som använder sig av grotesk- och buffringens tekniker. Relaterade definitioner: gycklare, clown, clown, dåre, etc.

Själva ordet "clown" uppstod i början av 1500-talet; ursprungligen var detta namnet på en komisk karaktär i den engelska medeltida teatern, besläktad med Harlequin, Polichinelle, Ganswurst, etc. Han var en oförskämd och besvärlig countrykille som tjänade som ett föremål för förlöjligande av stadsborna. Rollen som Clownen var full av oförskämda skämt; hennes framträdande hade traditionellt sett ett starkt inslag av improvisation. Mycket snart trängde Clownen utanför komedins gränser - till exempel introducerar William Shakespeare ofta denna karaktär i sina tragedier (i ryska översättningar - Jester; en av de mest kända Shakespeare-hjältarna är Jester i King Lear). På 1600-talet hade clownen praktiskt taget försvunnit från dramatiken och överlevde främst i epiloger. Hans namn blev ett känt namn, och tilldelades utförare av buffonroller i pantomimer och bås.

Inom modern cirkus och popkonst arbetar clowner vanligtvis i par eller i grupper (ett stabilt traditionellt clownpar är de "röda" och "vita" clownerna). Under ett soloframträdande kan den "röda" clownens partner vara en ringmästare eller en uniformsartist; i en varieté - publiken i hallen eller en enskild åskådare.

Cirkusclowner har många inriktningar (musikaliska excentriker, mattare, akrobater, tränare, pantomimartister, etc.), men det finns ingen tydlig uppdelning: de flesta cirkusclowner arbetar som regel i en mängd olika genrer.
Clown är en av de mest demokratiska och samtidigt de mest komplexa och universella specialiseringarna hos en skådespelare. Historien känner inte till exempel på hur tragiska artister behärskar clownerigenren; men motsatta exempel är inte så sällsynta. Många framstående clowner (inklusive cirkusclowner) uppnådde betydande framgångar i filmiska och teatraliska roller i den tragiska repertoaren (Yu. Nikulin, L. Engibarov, V. Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
___________________________________

Jag försökte undvika bara komiker och popartister, oavsett hur nära clowneriet de var (Charlie Chaplin, Mr. Bean eller Buster Keaton).
Det kan finnas brister och misstag – allt går att rätta till.

Slava Polunin (12 juni 1950) Gemini Tiger/Kung
Han kallas "världens bästa clown". Hans "SNOW SHOW" är erkänd som en "teatral klassiker från 1900-talet." Han gör ingenting hur som helst: allt som händer i hans liv är väldigt grundligt, väldigt genomtänkt, väldigt balanserat - även det galnaste, det mest otroliga, det mest äventyrliga. Och för att uppnå målet är han specifik, samlad och orubblig.
Populariteten för "Litsedeev" var öronbedövande, nationell kärlek antog en hotande omfattning och form.
1982 - "Mime Parade", som samlade mer än 800 pantomime-artister från hela det då mycket vidsträckta hemlandet.
1985 - han tog med sig utländska mimare och clowner till festivalen som en del av World Meeting of Youth and Students.
1987 ägde den första festivalen för gatateatrar "Litsedey-Lyceum" rum. All-Union "Congress of Fools" är den högtidliga begravningen av "Litsedei"-teatern, eftersom, som Stanislavsky hävdade, teatern dör efter 20 år av sin existens.
1989 - apoteosen i frågan om att inse det ogenomförbara och att förverkliga det oförverkliga var, tre månader före Berlinmurens fall, "Fredens karavan": en kringresande teaterfestival skapad av teatrar från Ryssland, Frankrike, Italien, Spanien, Tjeckien, Polen, och reser i sex månader för bilar över hela Europa från Moskva till Paris. Konstnärerna bodde i hus på hjul, lekte på gatan och i tältet...
1993 - "Academy of Fools", som på bara ett par år av sin existens lyckades ta itu med problemet med att återuppliva idén om en ny, modern snarare än museumskarneval. "Dårarnas Akademi" höll för första gången en festival med det typiskt ryska namnet "Fool Women", tillägnad det mest sällsynta fenomenet i kvinnligt clowneri. The Guild of Fools, ledd av Rolan Bykov, gick på sitt eget sätt i Moskva och delade ut titlarna "fullständiga dårar" och "halva dårar" till de bästa av de bästa, och tog gärna emot stora dårar från utlandet till dess led.
Det var dem som Polunin samlade många år senare för teater-OS i Moskva som en del av ett annat program kallat "De bästa clownerna under det sena 1900-talet". De bästa, de galnaste och de klokaste kom verkligen till huvudstaden: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Joseph Bogner, Django Edwards och Leo Bassi.

Oleg Popov (31 juli 1930) Lejonhäst/Riddare
Grundare av det sovjetiska clowneriet. Han skapade den konstnärliga bilden av "Sunny Clown" - en glad pojke med en chock av ljusbrunt hår i avsiktligt breda randiga byxor och en rutig keps. I sina föreställningar använder han tekniker som tightrope walking, akrobatik, jonglering, parodierande cirkusakter, men huvudplatsen i hans föreställningar är upptagen av entres, lösta med hjälp av bufflar och excentriciteter. Bland de bästa repriserna av Oleg Popov är "Cook", "Whistle", "Beam". Deltagare i många tv-program, ofta medverkat i filmer. Han agerade som chef för cirkusföreställningar. Han deltog i de första turnéerna av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Dessa resor gav honom världsberömdhet. Vinnare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, en Oscar (Bryssel, 1958), 1981 vann han hederspriset "Golden Clown" från den internationella festivalen i Monte Carlo och många andra.

Yuri Kuklachev (12 april 1949) Väduren Bull / Jester med
Sovjetisk, rysk clown, Rysslands folkkonstnär. Han fick berömmelse genom att vara den första i Sovjetunionen som ägnade sig åt cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Katteatern.

Yuri Galtsev (12 april 1961) Aries Bull / Jester
Han kom in på vår lista enbart på grund av sin clowntitel. Den första kandidaten som elimineras från urvalet.

Yuri Nikulin (18 december 1921) Rooster-Skytten / Jester

Mikhail Nikolaevich Shuidin(27 september 1922) Våghund / Professor
Enastående sovjetisk clown, excentrisk akrobat, hedrad konstnär i RSFSR (1969 - Rooster). Han började arbeta tillsammans med Yu. Nikulin som studentassistent för clownen Karandash. Efter att ha lämnat Karandash skapade Nikulin och Shuidin clownduon Nikulin och Shuidin (från 1950 - Tiger) och arbetade tillsammans nästan fram till slutet av Mikhail Shuidins liv 1983. I det vanliga livet, men som Yuri Nikulin själv erkände, upprätthöll Mikhail Shuidin och Yuri Nikulin ingen speciell relation - den stora skillnaden i deras karaktärer och livsstil återspeglades.

Mikhail Rumyantsev (penna) (10 december 1901) Skytten Ox/ledare

Leonid Engibarov(15 mars 1935) Pig-Pisces/Kung

Clown duo Valery Serebryakov(9 juni 1939) Gemini Cat/Jester
Stanislav Shchukin (14 juni 1939) Tvillingkatt / gycklare
Duetten är inte så stor som den är minnesvärd på grund av vår historia.

Muslya (Alexey Sergeev) (16 februari 1915) Cat-Aquarius / Ledare
Clownen Muslya i cirkusmiljön ansågs vara den mest begåvade, till och med lysande clownen. Han hade pantomimens gåva, nästan utan att säga ett ord på arenan. Det fanns improvisation i hans arbete. Publiken var förvånad och road av den rena naturligheten och organiska karaktären i hans handlingar. Tyvärr visade sig Alexey Sergeev vara svag, vilket inte tillät honom att bli känd. Många cirkusfigurer noterade att om det inte vore för denna svaga karaktär och clownen Muslis alkoholberoende, så skulle han, den lysande "clownen från Gud", förmodligen ha blivit en av de mest kända och bästa clownerna i världen.

Marcel Marceau (22 mars 1923) Vädursvin/fiskar/narr/kung
Världens största mim. Grundare av School of Pantomime.
På grund av brytdatum i statistiken ingår inte andra uppgifter än årtalet i statistiken.

Django Edwards (15 april 1950) Tiger-Aries/Knight
Django Edwards kallas kungen av dårarna i Amsterdam. "Klassiker" i hans förståelse är striptease, hädelse och att kasta ägg på publiken. En av de få personer som Slava Polunin betraktar som sin lärare. Han släpade honom till Sovjetunionen 1986 (Tiger) och gick igenom alla stadskommittéer, distriktskommittéer och Komsomol-organisationer. Backstage frågade Django Slava:
– Slava, du har ett totalitärt land. Vad ska jag inte göra på scenen?
- Gör vad du vill - gå bara inte upp på scenen naken...
Effekten "kasta mig inte i törnbusken" fungerade och Django Edwards dök aldrig upp i Sovjetunionen igen förrän dess kollaps. På 70-talet är han grundaren av Festival of Fools i Amsterdam. "International Festival of Fools". Och på 80-talet grundade han en liten teater i stadsdelen Pigalle i Paris.

Bolek Polivka (31 juli 1949) Leo Ox / Aristokrat

Jerome Deschamps (5 oktober 1947) Gris-Våg / Vektor

Leo Bassi (1952) Drake

Nook the Clown (14 juli 1908) Cancer Monkey/Chief
Nooks "varumärke" var en enorm resväska och en stor rutig rock där olika musikinstrument gömdes. Nook var en av de få framstående clownerna på sin tid, med rätta betraktad som den mest kända musikaliska clownen på 1900-talet. "Den mildaste clownen genom tiderna" - så här titulerade tidningar honom redan 1962.

Grok (Charles Adrien Wettach), (10 januari 1880) Stenbocksdrake/hövding
schweizisk clown.

Carl Borromäus Godlewski (20 november 1862) Scorpio Dog / Aristokrat
Cirkusclown, akrobat, koreograf, danslärare och koreograf.

Louis Auriol (11 augusti 1806) Tiger-lejon / riddare
fransk clown. Sonen till koreografen med samma namn, tränad av den tidigare linvandraren Pierre Forioso, började han med Direction Ducrow med den berömda flaskdansen. Reste med kända nummer över hela Europa. Han debuterade i Paris, där han imponerade på publiken med en hästkapplöpningsakt.

Olli Hauenstein (1953) Orm
schweizisk clown.

Bernhard Paul (20 maj 1947) Gris-Oxen / Riddare
Österrikisk cirkusdirektör, regissör, clown och medgrundare av Circus Roncalli.

Bild, egentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Schweizisk clown, bidrog avsevärt till Circus Roncallis tidiga framgångar.

Habakuk / Arminio Rothstein (25 juli 1927), Leo Cat / Vector
Österrikisk akademisk konstnär, dockmakare och dockteaterskådespelare, manusförfattare och författare, musiker...

Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (5 mars 1953) Snake-Pisces / Aristocrat
Clown kvinna.

David Larible (23 juni 1957) Tupp-Cancer / Vector
Italiensk clown.

Coluche (28 oktober 1944) Scorpio Monkey/Jester
Fransk komiker, skådespelare och manusförfattare.
__________________________________

STATISTIK

Gycklare – 6
Ledare – 4
Riddare – 4
Aristokrat – 3
Vektor – 3
Kung – 2
Professor – 1
________________
Bull – 5
Galt - 4
Katt – 4
Tiger – 3
Drake – 2
Tupp – 2
Apa – 2
Hund – 2
Orm – 2
Häst - 1
Get – 0
Råtta – 0
_________________
Leo – 4
Tvillingarna – 3
Väduren – 3
Vågen – 2
Skytten – 2
Fisk - 2
Stenbocken - 1
Cancer – 2
Vattumannen – 1
Skorpionen – 2
Oxen – 1
Jungfrun – 0
_____________
Naturoptimister / lyhörda människor – 10
Melankolisk/skeptisk – 8
Flegmatiska/kosmiska optimister – 7
Koleriker/dramatörer – 2
_______________
Stängt - 11
Ortodox - 9
Öppet - 7
___________________
sadister - 7
kockar - 8
gourmeter - 5
masochister - 5
_________________
start - 9
hänsynslös – 9
jordad - 5
medkännande - 3
_________________
lyckliga - 11
fatalister - 5
pionjärer - 6
Gör det själv - 5
-

Som ni ser håller Jester naturligtvis mästerskapets lagrar. Den energiske ledaren är också nära den excentriske riddaren. En clown är först och främst en bild; därför är den virtuella bildens korrekt inställda roll extremt betydelsefull i hans arbete.

Optimister av alla ränder, från rymden till naturen, håller första platsen i toppen, vilket tillåter endast en skeptiker, katten, att ansluta sig till dem. Hästen betedde sig väldigt konstigt. Tydligen gjorde denna byteshandel med katten sitt jobb: en pessimist upp i utbyte mot en otyglad naturlig optimist nere. Allt är alltså som det ska, strukturellt och konceptuellt, rent konkret.

Talaren-professorn i ett så tyst yrke visade sig vara så överflödigt att han ersatte kungen själv.

Fallet av öppna skyltar med slutnas fullständiga ledarskap är konstigt nog förklarat - clowning verkar inte vara slutna esteternas lott och är själva exemplet på öppenhet, vanliga människor och förmågan att hitta kontakt med absolut vilken tittare som helst. Även om det bör noteras att clownen alltid är en enstöring, är detta en enmansshow. Och just denna egenskap är närhetens öde.

Titeln på den mest milda clownen för en gourmet: Cancer (Nook).

Två masochister - akrobater, koreografer, dansare... det vill säga i det området av clowneriet där yrket ligger nära sport när det gäller fysisk aktivitet. Eginbarov (Fiskarna) rör upp siffror med tallrikar..

Sadister: Kuklachev. Träna, plåga katter, gå hit, rusa hit - de är bara glada. Polunin (Tvillingarna) - arrangör av shower och kulturevenemang. Antingen körde han alla genom fälten, sedan tvingade han dem att jaga en spårvagn, sedan fick han alla att bo i tält i Europa... Det är sadister som är bra chefer, för de gillar att "tvinna rep" ur folk mer än kockar till exempel.

Penna - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Karandash, 1901 - 1983) är en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
På 40-50-talet började Karandash locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare bildade ett magnifikt lag
clown duett. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade ekonomisk framgång för cirkusen. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet spred sig långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Han dök senast på arenan bara 2 veckor före sin död.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dog den 31 mars 1983.
Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Arts namnet Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970)

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är ett förödande sinne för humor samtidigt som man helt bibehåller yttre jämnmod. Kostymen byggde på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

En mästerligt utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en mild, sårbar själ dök upp) tillät Yuri Nikulin att arbeta i den svåraste genren av clowneri - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, och samtidigt visste han hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin bibehölls avståndet mellan masken och konstnären fantastiskt, och detta gav karaktären större djup och mångsidighet.
Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Sunny Clown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
Känd för allmänheten som "Sunny Clown". Den här glada mannen med en chock av ljusbrunt hår bar överdimensionerade byxor och en rutig keps. I sina framträdanden använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt entres, som realiseras med hjälp av excentriciteter och buffoonery. Bland Popovs mest kända repriser kan man minnas "Whistle", "Beam" och "Cook". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Popov gjorde ett enormt bidrag till den globala utvecklingen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Karandash - clowning som kommer från livet, från vardagen, letar efter det som är roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland av personliga skäl och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och uppträder under pseudonymen Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 november 1894 - 15 februari 1975) - cirkusartist, vit clown, pseudonym "Roland". Hedrad konstnär av den lettiska SSR (1954).

En representant för cirkusgenren "White Clown", som arbetade under pseudonymen Roland, föddes den 5 november 1894 i närheten av staden Dvinsk. Sedan 1910 blev Casimir medlem i den akrobatiska truppen "Roman Gladiators", och 1922 började han uppträda i sin favoritgenre. Roland arbetade med artister som Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov och tillsammans med komikern Eizhen. 1955 spelade han sin vanliga roll som den "vita clownen" i filmen "Behind the Store Window", men var inte listad i krediterna. Två år efter filmens släpp lämnar Kazimir Petrovich cirkusarenan och ägnar sig helt åt litterär verksamhet. Boken "White Clown", skriven av Roland 1963, blev en manual för cirkusartister av genren, där Plutches kallades den bästa av de bästa.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under kriget uppträdde Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten. Den enkla reprisen "Hund-Hitler" gav honom berömmelse. Den berättade hur clownen skämdes över att kalla en hund som skällde på alla för Hitler, för att den kunde bli kränkt. Denna enkla repris vid fronten möttes undantagslöst med vänliga soldaters skratt.

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Berman var en ganska mångsidig clown, inklusive andra akter. Han hoppade över bilar som en akrobat och deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet och Iran applåderade honom.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusskådespelare, mimarclown. Med en unik personlighet skapade Leonid Engibarov en unik bild av en sorglig gycklarfilosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan tvingade honom att tänka och reflektera.

Den berömda clownen på toppen av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Engibarov, tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov, sätter upp pjäsen "The Whims of the Whims of the Clown". Under dess 240 dagar långa nationella turné 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick till cirkushistorien som en representant för den filosofiska clownpantomimen.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev är regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Han fick berömmelse genom att vara den första i Sovjetunionen som ägnade sig åt cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Cat Theatre ("Cat House", sedan 1990). 2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. För närvarande har mer än 10 föreställningar skapats i världens enda kattteater. Förutom Yuri Kuklachev uppträder hans söner, Dmitry Kuklachev och Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs prestationer kännetecknas av det faktum att alla tricks med katter i dem utförs inom en tydlig end-to-end plot. Yuri Kuklachev är grundaren av utbildningsprojektet "International Association of the School of Kindness". Förutom föreställningar med katter, genomför Yuri Kuklachev regelbundet "Kindness Lessons" i skolor, barninstitutioner och till och med i barnkolonier i olika städer i Ryssland.

Casimir Pluchs

Under dess existens uppstod en hel galax av kända clowner i Ryssland, som fängslade publiken inte bara i vårt land utan över hela världen. Varför inte minnas människorna som ägnade sina liv åt cirkuskonst, de som vuxna och barn älskade. Så vår lista över de mest kända, kända och älskade clownerna i Sovjetunionen och Ryssland:

1. Mikhail Rumyantsev -Penna

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Karandash, 1901 - 1983) är en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev föddes den 10 december 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduktion till konsten började på en konstskola, men utbildningen väckte inget intresse. Den framtida konstnärens arbetskarriär började med att rita affischer för teatern, när han vid 20 års ålder började arbeta på Tver-cirkusen som affischdesigner.

1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita filmaffischer. Året 1926 blev ödesdigert för den unge konstnären, när han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid sig. Som dem bestämde sig Rumyantsev för att bli skådespelare. Efter att ha gått kurser i scenrörelse 1926, gick han in på skolan för cirkuskonst i klassen excentriska akrobater. 1930 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta som cirkusartist.

Ursprungligen (från 1928 till 1932) dök Rumyantsev upp offentligt i bilden av Charlie Chaplin, men bestämde sig snart för att överge denna bild.

1935 kom han att arbeta på Leningrad-cirkusen, varifrån han överfördes till Moskvacirkusen. Det var vid denna tidpunkt som Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymen Pencil (Caran d'Ash) och började arbeta med sin bild. En vanlig svart kostym, men baggy; vanliga stövlar, men flera storlekar större; nästan en vanlig hatt, men med en spetsig krona. Ingen falsk näsa eller scharlakansröd mun i öronen. Allt som återstod av Chaplin var en liten mustasch, som framhävde ansiktsegenskaperna i hans ansikte. Pencil är en vanlig person, godmodig, kvick, glad, fyndig, full av barnslig spontanitet, charm och energi. Hans avsiktliga klumpighet och tafatthet gav upphov till roliga situationer.

Foto: www.livemaster.ru

Pencil arbetade som clown i många cirkusgenrer: akrobatik och gymnastik, träning, etc. Den skotska terriern Klyaksa blev Pencils ständiga följeslagare och "identifikationsmärke".

Satir blev en av huvudfärgerna i Karandashs kreativa palett. Den satiriska riktningen av hans arbete började under det stora fosterländska kriget, när Karandash skapade en serie frågor som fördömde ledarna i Nazityskland. Efter krigsslutet fanns även aktuella satiriska repriser kvar i hans repertoar. När han kom på turné till en ny stad försökte artisten infoga namnet på en lokal populär plats i sitt tal.

På 40-50-talet började Karandash locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare bildade ett magnifikt lag
clown duett.

Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade ekonomisk framgång för cirkusen. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet spred sig långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Han dök senast på arenan bara 2 veckor före sin död.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin föddes den 18 december 1921 i staden Demidov, Smolensk-regionen. Fadern och mamman till den framtida clownen var skådespelare, vilket måste ha förutbestämt Nikulins öde.

1925 flyttade han med sina föräldrar till Moskva. Efter examen från 10:e klass i skolan 1939, värvades Yuri Nikulin till armén. Med rang av menig deltog han i två krig: det finska (1939 - 1940) och det stora fosterländska kriget (1941 - 1945), och fick militära utmärkelser. 1946 demobiliserades Nikulin.

Efter misslyckade försök att komma in i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) och GITIS (State Institute of Theatre Arts), gick Nikulin in i konversationsstudion på Moskvacirkusen, som han tog examen 1949.

I slutet av 1940-talet började han uppträda i en grupp clowner under ledning av Karandash på Moscow State Circus. Sedan bildade han en kreativ duett med en annan assistent till clownen Karandash - Mikhail Shuidin.

Byrån "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin och Yuri Nikulin

Nikulin-Shuidin-duetten existerade ganska länge och fick stora publikframgångar. Paret gick mycket på turné och fick snabbt erfarenhet. Deras samarbete fortsatte till 1981. Om Shuidin hade bilden av en bar överkropp som vet allt, så porträtterade Nikulin en lat och melankolisk person. I livet upprätthöll partnerna på arenan praktiskt taget inte relationer.

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är ett förödande sinne för humor samtidigt som man helt bibehåller yttre jämnmod. Kostymen byggde på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

foto: kommersant.ru

En mästerligt utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en mild, sårbar själ dök upp) tillät Yuri Nikulin att arbeta i den svåraste genren av clowneri - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, och samtidigt visste han hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin bibehölls avståndet mellan masken och konstnären fantastiskt, och detta gav karaktären större djup och mångsidighet.

Under sitt långa liv på arenan skapade Yuri Nikulin många unika repriser, skisser och pantomimer, av vilka de mest minnesvärda och kära för konstnären var "Lille Pierre", Pipo och miljonären i cirkusföreställningarna "Carnival in Cuba" och " Peace Pipe”, Barmaley i nyårs barnföreställning, etc. En av de mest kända genrescenerna är den legendariska ”loggen”.

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin och D. Alperov, scen "Log"

Mångsidigheten i hans talang tillät Yuri Nikulin att förverkliga sig själv i andra genrer. Han medverkade i mer än fyrtio filmer och spelade både ljusa komiska, dramatiska och verkligt tragiska roller.

Debuten på bioduken ägde rum 1958. Gaidais komedier ("Operation "Y" och andra äventyr av Shurik", "Fånge från Kaukasus", "Diamantarmen") gav skådespelaren Nikulin populär kärlek. Men han har också många seriösa filmer bakom sig - "Andrei Rublev", "They Fight for the Motherland", "Scarecrow".

Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dagar utan krig"

Den begåvade clownen visade sig vara en seriös och djupgående dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour. Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard finns ett monument över den berömda clownen och hans partner.

Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

”Varje gång innan jag går ut till arenan tittar jag genom gardinspringan in i auditoriet. Jag tittar på publiken och gör mig redo att möta dem. Hur kommer vi att tas emot idag? Jag tittar för att se om det finns några av mina vänner bland publiken. Jag älskar när vänner, familj och bekanta artister kommer på föreställningar. Sedan, medan jag arbetar, försöker jag stanna bredvid dem igen, säga hej, blinka och ibland skrika något till dem. Det ger mig glädje."

3. Solig clown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Oleg Konstantinovich Popov föddes den 31 juli 1930 i byn Vyrubovo, Moskva-regionen. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen elever från cirkusskolan. Oleg var så fascinerad av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan och fick en specialitet i "excentrisk på en tråd" 1950. Men redan 1951 gjorde Popov sin debut som mattclown.

foto: 360tv.ru

Känd för allmänheten som "Sunny Clown". Den här glada mannen med en chock av ljusbrunt hår bar överdimensionerade byxor och en rutig keps. I sina framträdanden använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt entres, som realiseras med hjälp av excentriciteter och buffoonery.

Bland Popovs mest kända repriser kan man minnas "Whistle", "Beam" och "Cook". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Konstnärens kreativitet var inte begränsad till teatern ensam; han agerade mycket på tv och deltog i barnens tv-show "Väckarklocka." Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 filmer) och regisserade cirkusföreställningar. Den berömda clownen deltog i de första turnéerna av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där gav Popov verkligen världsberömdhet.

foto: ruscircus.ru

1991 lämnade Popov Ryssland av personliga skäl och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Bodde och arbetade i Tyskland och uppträdde under pseudonymen Happy Hans.

Han dog plötsligt den 2 november 2016 under en turné i Rostov-on-Don vid 86 års ålder. Oleg Popov kom till Rostov-on-Don på turné. Enligt cirkusdirektören stannade artisthjärtat. Kroppen upptäcktes i hotellrummet av Popovs fru.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Denna sovjetiska mattclown dök upp i familjen till en cirkusorkesterdirigent. Det är inte förvånande att pojken ständigt attraherades av arenan. Sedan barndomen deltog han i pantomimer och behärskade andra genrer av cirkuskonst.

Hans professionella karriär som clown började vid 14 års ålder; tillsammans med sin bror Nikolai iscensatte han akten "Vaulting Acrobats". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder av de populära komedifilmskådespelarna H. Lloyd och Charlie Chaplin.

Under kriget uppträdde Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten. Den enkla reprisen "Hund-Hitler" gav honom berömmelse. Den berättade hur clownen skämdes över att kalla en hund som skällde på alla för Hitler, för att den kunde bli kränkt. Denna enkla repris möttes alltid av vänliga soldaters skratt vid fronten.

foto: imgsrc.ru

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Konstantin Berman skapade den ursprungliga masken av en självviktig dandy och bar en absurt dandy kostym. Först uppträdde han som mattmimare, sedan gick han över till konversationsrepriser och utförde senare satir. sketcher och clownerier på vardagliga teman och internationella teman. politiker.

En mångsidig cirkusartist, han ingick i föreställningen och blev en deltagare i akterna. Hur en akrobat utförde kullerbyttor över en bil, hur en välvande komiker deltog i flygflygningar. Hans första framträdande framför publiken var spektakulärt - han befann sig i orkestern, dirigerade den, sedan "klev" han helt enkelt in på arenan från höjden av orkesterbalkongen till publikens rädda flämtande.

Kostya Bermans skämt ringde knappt i Moskva innan han möttes med applåder i Teheran. Efter en resa till Iran - återigen mina inhemska sovjetiska städer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, och återigen Moskva.

Bermans miniatyrer var i tidsandan. De förlöjligade slarver, arroganta, arroganta chefer.

foto: imgsrc.ru

Den berömda clownen spelade huvudrollen i två filmer, i "The Girl on the Ball" (1966) spelade han i huvudsak sig själv, och 1967 deltog han i filmen " Flygresa."

5. Leonid Engibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Leonid Engibarov (1935 – 1972) – cirkusskådespelare, mimarclown. Med en unik personlighet skapade Leonid Engibarov en unik bild av en sorglig gycklarfilosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan tvingade honom att tänka och reflektera.

Leonid Georgievich Engibarov föddes den 15 mars 1935 i Moskva. Sedan barndomen älskade han sagor och dockteater. I skolan började han boxas och kom till och med in på Institute of Physical Education, men insåg snabbt att detta inte var hans kall.

1959 tog han examen från State School of Circus Arts, clowneriavdelningen. Medan han fortfarande var student började Leonid uppträda på scenen som en mime. En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk.

Redan i skolan var hans kreativa individualitet som pantomimmästare tydligt definierad. Till skillnad från de flesta av den tidens clowner, som underhöll publiken med hjälp av en standarduppsättning tricks och skämt, tog Yengibarov en helt annan väg och började för första gången skapa poetiskt clowneri på cirkusarenan.

Från sina första föreställningar började Engibarov framkalla motstridiga recensioner från allmänheten och professionella kollegor. Allmänheten, som var van vid att ha roligt på cirkus och inte tänka, blev besviken på en sådan clown. Och många av hans kollegor började snart råda honom att ändra sin roll som en "tänkande clown".

Yuri Nikulin mindes:"När jag såg honom för första gången på arenan gillade jag honom inte. Jag förstod inte varför det blev en sådan boom kring namnet Yengibarov. Och tre år senare, när jag såg honom igen på arenan på Moskvacirkusen, blev jag glad. Han hade ett fantastiskt kommando över pausen, skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans repriser roade inte bara betraktaren, nej, den hade också en filosofisk innebörd. Yengibarov, utan att yttra ett ord, talade till publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, försiktigt, ovanligt.”

År 1961 hade Engibarov rest till många sovjetiska städer och var en rungande framgång överallt. Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även clownen applåderades av tacksamma åskådare.

1964 fick konstnären stor internationell berömmelse. Vid den internationella clowntävlingen i Prag fick Engibarov första pris - E. Bass Cup. Det var en fantastisk framgång för den 29-årige artisten. Efter denna seger började hans noveller publiceras. Dokumentärer görs om den begåvade artisten, han är själv involverad i film och samarbetar med Parajanov och Shukshin.

Slutet av 1960-talet anses vara den mest framgångsrika perioden i Engibarovs kreativa karriär. Han turnerade framgångsrikt både i hela landet och utomlands (i Rumänien, Polen, Tjeckoslovakien). Förutom cirkusen uppträdde han med "Pantomime Evenings" på scenen och spelade i filmer.

Den berömda clownen på toppen av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Engibarov, tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov, sätter upp pjäsen "The Whims of the Whims of the Clown". Under dess 240 dagar långa nationella turné 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

I början av 1972 inträffade en händelse med honom som bäst kännetecknar allmänhetens inställning till honom. Leonid anlände till Jerevan och gick till sin hemcirkus. I det ögonblicket pågick redan en föreställning där, och för att inte störa gick Engibarov tyst in i regissörslådan och satte sig i hörnet. En av skådespelarna fick dock reda på hans närvaro, och snart fick hela teamet besked om detta. Därför ansåg var och en av artisterna som gick in på arenan att det var sin plikt att göra en välkomnande gest mot regissörens box. Inte heller detta undgick åskådarnas uppmärksamhet, de började viska sinsemellan och tittade alltmer tillbaka mot rutan. Till sist hade ringmästaren inget annat val än att avbryta föreställningen och meddela hela arenan: ”Kära vänner! Idag är clownen Leonid Engibarov närvarande vid vår föreställning!” Innan ekot av dessa ord hade tystnat under cirkusbågarna, reste sig hela salen i en enda impuls från sina platser och brast ut i öronbedövande applåder.

Konstnären var extremt generad av sådan uppmärksamhet till sin person, men han kunde inte göra något åt det. Han var tvungen att resa sig upp och gå ut ur det mörka hörnet in i ljuset. Publiken fortsatte att applådera varmt, han försökte lugna ner dem med händerna, men naturligtvis fungerade ingenting. Och sedan, i tacksamhet för sådan kärlek, kom han på en pantomime i farten: han öppnade bröstet med båda händerna, tog ut sitt hjärta, skar det i tusentals små bitar och kastade det till publiken. Det var ett magnifikt spektakel, värdig talangen hos en underbar konstnär.

I juli samma år anlände Engibarov till Moskva. Den månaden präglades av oöverträffad värme och torka. Torvmossar brann i Moskvaregionen, och vissa dagar var luften sådan att det var omöjligt att se en person några meter bort. Och på en av dessa dagar - den 25 juli - blev Engibarov sjuk, och han bad sin mamma - Antonina Andreevna - att ringa en läkare. Snart kom han, konstaterade förgiftning, skrev ut lite medicin och lämnade huset. Kort efter hans avgång blev konstnären ännu värre. Mamman fick ringa ambulans igen. Medan läkarna körde led Leonid av smärta och under en av attackerna frågade han plötsligt sin mamma: "Ge mig lite kall champagne, det kommer att få mig att må bättre!" Tydligen visste han inte att champagne drar ihop blodkärlen. Hans mamma visste inte om det heller. Leonid drack ett halvt glas och dog snart av ett brustet hjärta. Han var bara 37 år gammal.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När L. Engibarov begravdes började kraftiga regn i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde förlusten av denna underbara konstnär. Enligt Yu Nikulin gick alla in i hallen i Central House of Artists, där den civila begravningsgudstjänsten ägde rum, med våta ansikten. Och tusentals kom...

Yengibarov gick till cirkushistorien som en representant för den filosofiska clownpantomimen.

Trots sitt korta liv lyckades den här mannen lämna ett ljust märke på konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, och dessutom var Engibarov också en begåvad författare.

I Paris, efter att ha fått veta om Leonid Yengibarovs död, kunde Vladimir Vysotsky inte sluta gråta och upprepade:

"Detta kan inte vara... Detta är inte sant..." Vladimir Vysotsky själv (25 januari 1938 - 25 juli 1980) överlevde Leonid Yengibarov med åtta år och gick bort samma dag: 25 juli. Vysotsky dedikerar följande rader till den store clownen:

”...Tja, som om han hade sjunkit i vattnet,
Plötsligt, i ljuset, fräckt, i två händer
Stal melankoli från innerfickor
Våra själar klädda i jackor.
Sedan skrattade vi otroligt,
De klappade och krossade handflatorna.
Han gjorde inget roligt...
Han tog vår sorg på sig"

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev är regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev föddes den 12 april 1949 i Moskva. Sedan barndomen har jag drömt om att bli en clown. I sju år i rad försökte han komma in på en cirkusskola, men han fick ihärdigt höra att han inte hade någon talang.

1963 kom han in på yrkesskola nr 3 och på kvällarna började han träna i folkcirkus på Röda Oktobers kulturhus.

Yuri Kuklachevs första föreställning ägde rum 1967 som en del av All-Union Amateur Arts Show, där han tilldelades titeln pristagare. Vid den sista konserten, som ägde rum på Circus på Tsvetnoy Boulevard, uppmärksammade specialister den unge mannen och bjöd in honom att studera vid Moscow State School of Circus and Variety Arts.

1971 tog Yuri Kuklachev examen från Moscow State School of Circus and Variety Arts. Senare tog han examen från Statens Teaterkonstinstitut med examen i teaterkritik.

Från 1971 till 1990 var Kuklachev artist vid Soyuz State Circus. I februari 1976 dök han första gången upp på cirkusscenen med ett nummer där en huskatt uppträdde. Rykten om denna händelse spreds omedelbart över hela Moskva, eftersom katten ansågs vara ett djur som inte kunde tränas, och dess utseende i cirkusen var en sensation.

Programmen "Cats and Clowns" och "City and World" skapade av artisten fängslade publiken både i Ryssland och utomlands. Kuklachev turnerade i många länder runt om i världen.

1990 öppnade Kuklachev världens första privata kattteater (Cat House). Från 1991 till 1993 fanns det en clownskola på teatern på frivillig basis.

År 2001, för skapandet av denna teater, tilldelades dess regissör Yuri Kuklachev Order of the Hope of Nations och titeln Academician of Natural Sciences.

2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som en statlig kulturinstitution i Moskva.

Rundturer i Yuri Kuklachev-teatern äger rum i olika delar av världen. Teatern har enorma framgångar i Japan, USA, Kanada, Finland och Kina. Teatern har fått många internationella utmärkelser, inklusive en guldbägare och titeln "världens mest originella teater" under en turné i Paris.

foto: verstov.info

1977 tilldelades Yuri Dmitrievich Kuklachev hederstiteln "Honored Artist of the RSFSR", och 1979, för att ha iscensatt pjäsen "Circus in My Luggage" och spelat huvudrollen i den, tilldelades han titeln "People's Artist of RSFSR”.

Kuklachev är innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yuri Kuklachevs talang präglas av en mängd utländska priser och utmärkelser: "Golden Crown" i Kanada (1976) för enastående prestationer inom träning, för human behandling av djur och främjandet av denna humanism, "Golden Oscar" i Japan (1981) , "Silver Clown"-priset "i Monte Carlo, World Cup of Journalists (1987), titel som hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där är ett helt kapitel tillägnat honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lessons of Kindness". Och San Marino Post Office, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnat Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som fick en sådan ära.

7. Evgeny Maykhrovsky -Maj

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (scennamn clown May) – clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Vilhelmovich och Antonina Parfentyevna Maykhrovsky var akrobater.

1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomsgruppen "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown och sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen Mai kommer ut till arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!" Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I Evgeny Maykhrovskys repertoar, tillsammans med originalrepriser, inklusive tränade djur, finns det också komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten sånger från tv-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög under cirkuskupolen från sina förföljare och slogs som stuntman och excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera andra roller i pjäsen. 1984, på Leningrad Circus i barnens musikaliska pjäs "Den mest glada dagen" baserad på Anton Tjechovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudrollerna och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen "May", där hela hans familj idag uppträder - hans fru Natalya Ivanovna (clown med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin föddes den 12 juni 1950. Han blev ofta utslängd från skollektioner för att han var ouppmärksam och hela tiden fick hela klassen att skratta med sina lustiga upptåg.

I 2:a eller 3:e klass såg han först filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mamma lät mig inte se den till slutet: filmen gick på tv sent på kvällen och hon stängde av tv:n. Han grät till morgonen. Och några månader senare gick han redan runt i skolan i enorma skor, med käpp och en Chaplin-liknande gång. Och så började han komponera alla möjliga saker och visa dem. Först på kompisarnas gård, sedan på regionala tävlingar. Trots det faktum att han tillbringade några av sina lektioner på skolgården, tog han examen från skolan och gick till Leningrad med det hemliga hoppet att komma in på teaterinstitutet.

Polunin utbildades vid Leningrad State Institute of Culture och sedan vid GITIS varietetsavdelning.

På 1980-talet skapade Vyacheslav den berömda Lycedei-teatern. Han blåste bokstavligen publiken bort med numren "Asisyai", "Nizzya" och "Blue Canary". Teatern blev mycket populär. De dåvarande "skådespelarna", ledda av Polunin, arbetade framgångsrikt inom området excentrisk komisk pantomime. De bjöds in till stora konserter och till och med på tv.

Vyacheslav tillbringade all sin lediga tid på bibliotek, där han var seriöst engagerad i självutbildning. Redan nu spenderar han varje ledig minut med en bok. Att gå till en bokhandel är en hel ritual. Bland dessa böcker finns ett stort antal konstalbum, eftersom målning, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatyrer är den viktigaste maten för hans fantasi. Och denna fantasi föder sina egna bilder på scenen, som inte har med imitation och upprepning att göra.

1982 anordnade Polunin Mimeparaden, som lockade mer än 800 pantomimartister från hela landet.

1985, som en del av World Meeting of Youth and Students, hölls en festival, där även internationella clowner deltog. Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, iscensatt uppträdanden, nummer och repriser och provat en mängd olika masker.

Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han vinner världsberömdhet. Hans "Snow Show" anses nu vara en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan.

Clownens verk belönades med Laurence Olivier Award i England, priser i Edinburgh, Liverpool och Barcelona. Polunin är hedersbo i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa clown."

Trots den "useriösa" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Till och med den galnaste och mest äventyrliga show som utförs av honom är faktiskt noga genomtänkt och balanserad. Polunin jobbar mycket och vet inte alls hur han ska vila, men hans liv är ett nöje, på scenen och utanför den. Och viktigast av allt, den här personen skapar en semester.

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonisk konst, målning och balett.

”Jag var alltid glad när jag fick folk att skratta. Den som skrattar med ett vänligt skratt smittar andra med vänlighet. Efter sådana skratt blir atmosfären annorlunda: vi glömmer många av livets bekymmer och olägenheter.” Yury Nikulin

Populär i kategorin: