Underhållande eskatologi. Biljetter till Mommy Polska avantgardespel på School of Dramatic Art
I skolan scenkonst» spela det polska avantgardet ( Teater, 2017-06-01).
Mamma. Skolan för dramatik. Tryck om pjäsen
Teater 6 januari 2017
Natalia Shainyan
Underhållande eskatologi
Polska avantgardepjäser på School of Dramatic Art
"Mamma" - ny föreställning baserad på pjäsen av Stanislav Vitkevich "Mother", iscensatt på ShDI. Regissören Elena Nevezhina vände sig till verket, som regissörerna av någon anledning ignorerar.
Författaren, som kallade sig Witkacy, är en polsk avantgardekonstnär med aristokratisk uppväxt, talang för måleri och litteratur, som överlevde brudens självmord, första världskrigets skyttegravar, oktoberkuppen i Petrograd, experimenterade med droger, eros, ord, verklighet och försök att gå bortom den, begick självmord under den sovjetiska invasionen av Polen. Bortglömd och förbjuden, utan kontakt med sin tid och otroligt känslig för den, som definierar sökandet i polsk konst under de kommande decennierna, var denna man, på vilken fullständiga definitioner knappast kan tillämpas, en bluffare och provokatör som flydde medelmåttighet som pesten . Enligt Witkevich är teater inte det som utspelar sig på scenen, utan det som händer i betraktarens själ.
Produktionsdesignern Dmitry Razumov ställde upp ett långt vitt bord längs bakgrunden, belamrat med flaskor - bröllop eller begravning, det spelar ingen roll, ingen kommer att sitta vid bordet. Framför honom, på sidan, finns en dödsbädd, överdådigt prydd med härvor av färgad ull. Den avlidne är en skyltdocka, drunknar i dem, som i blommor, "Där bordet var mat, det finns en kista" - situationen är bokstavligen förkroppsligad. En spegelklubba snurrar ovanför denna begravningsfest. Den centrala tavlan på scenen upptas av ett diamantformat glänsande podium, allt täckt av blinkande glödlampor - karaktärerna kommer ut där och visar upp sig, en efter en.
Här glittrar Leon med ett briolinavsked och ett galet öga - en stilig man, en erotoman, en narkoman och en vampyr - ungefär så här intygar han sig själv. De viktigaste händelserna i hans liv är hans mammas död och hans möte med kokain. Mammy dyker upp härnäst - vitkalkad, i en lyxig outfit, hon skäms inte alls över sin inte riktigt levande position och deltar i handlingen i solodelen - trots allt, våra döda lämnar ju aldrig riktigt, de fortsätter att leva och kommunicera med oss i våra sinnen. Handlingen från allra första början utspelar sig i dödens närvaro, och detta memento mori manifesterar sig på det vanligaste och hedniska sättet i alla efterföljande ögonblick - kärlek, höghet, ilska, extas, hopplöshet.
Men det är bara ingen fråga om klarhet i medvetandet, liksom tydliga gränser mellan dröm och verklighet, delirium och förnuft, verklighet och fantasmagoria. Allt är ologiskt, förskjutet i denna värld som ser ut som en kaféchantan - den imponerande döde pappan - den gamle seigneuren med en enorm bruten vinge, och den mer än livliga sarkastiska hembiträdet Dorota, och den unga skönheten Zosya, Leons fru och hans Lucinas upphöjda älskarinna och ett par uppriktiga älskare Zosia och till och med teaterchefen, som är en förklädd kvinna, och det är inte alls konstigt i den allmänna förvirringen. För den sprudlande och utsökta skönheten i kläderna vill jag separat tacka konstnären Vadim Andreev.
Åskådaren fryser inför vad som händer framför hans ögon, efter att ha försökt hitta logiken i det som händer, överlämnar han sig till dessa vampyrers nåd, som styr bollen här, och lyssnar med sympati på de ryska poeternas verser i deras prestation Silveråldern– Jag förstod det här århundradet i förvirring, och i kokain, och i förtvivlan. Ordet "kärlek" visar sig vara det mest utslitna här - från privat bruk till platsen och inte till platsen, det sköljdes helt ut och blev en irriterande vinjett i diskussioner om till exempel hur världen är dödsdömd eller var för att få drogen.
Roman Dolgushin spelar sin Leon med glatt mod och draperar sitt genomträngande eskatologiska humör - hur kan du annars rusa in i hallen, skära genom åskådarraderna, upphetsat bärande en enorm monolog av otrolig komplexitet om en person som dör under samhällets hegemoni, om mänsklighetens metafysiska utträde från civilisationen komponerade han återvändsgränd. Högar av perioder, virvlar av politiska termer och mystisk jargong – allt detta slänger han in handfulla i salen, som om han dränkte den i sin galenskap, och ser övertygande ut i den, som en sann galning eller en dervisch vid andens nedstigning. Utopismen i hans idé om allas egen andliga ansträngning, hans ursäkt till individen inför den förestående avpersonaliserande massan låter särskilt gripande genom tidens prisma, ett sekel som delade upp tiden för att skriva och framföra denna monolog och krossade individen med alla stridsvagnar, dekret och förtryck.
Mamma - Lyudmila Drebneva, ser förvånansvärt frisk och lugn ut. Hon är full av styrka och värdighet, trots det ynkliga innehållet i hennes tal - genom att sticka förtjänar hon knappt underhållet av sin upplösa son, som drar de sista safterna ur henne, som en sann vampyr. Hennes dialoger med Dorota, som förlorade sin son i kriget, låter som en grotesk, frätande, cynisk skjutning, men svarar inte på den mest bittra frågan för dem: vad är lättare för en mamma - att se sin son död eller inte som hon efterlyst? Sonen som hängde som en sten på sin mammas hals och förde henne i graven – hennes olycka eller hennes fel? I vilken utsträckning är de äldre ansvariga för vad som drabbade deras barn och vad de inte klarade av? Skådespelerskan, såväl som regissören, ger inte ett svar på dessa frågor, men ger en känsla av moderns ständiga närvaro i sonens liv, acceptans, förlåtelse, tröst, strykande beröring - och detta är nästan mer än något svar.
Zosya och Lutsina förkroppsligar två typer av kvinnlig kärlek - rovdjur, köttslig, girig och skamlöst oskyldig i själva deras fördärv; och exalterad, stum, epileptisk och utmattande lyrisk. Den ljusa och temperamentsfulla Regina Khakimova tävlar här om publikens uppmärksamhet med den bräckliga Olga Bondareva, och båda är redo att slita isär Leon, som inte vill ge upp några nöjen. Allas nerver är på kant, känslan av en klippa och en gravklyfta blir mer och mer uttalad, och det enda som ingen av de ynkliga, smarta, dumma, maktlösa, cyniska, bestialiskt själviska, impulsiva, desperat klamrar sig fast vid varandra och att trampa på varandras karaktärer är kategoriskt kapabel till - det är något att göra. Genom att undvika tristess med alla lagliga och olagliga medel, förblir de oklanderligt inaktiva. Inte ens Mammy stickar, tydligen för att undvika en mycket fullständig likhet med moira spinning öde.
Dessa glada spöken i finalen gör en riktig dansmakabra. Ryckande i en rytmisk dans, nästan rasslande med benen, försänker de till slut betraktaren, som länge tappat tråden i historien, i ett slags trans. Spelet är den mest kraftfulla drogen, det var i hans arbete som Witkacy kände den maximala intensiteten av att vara och kodade i sina pjäser denna absurda, groteska, flyktiga värld, som på ett mystiskt sätt påverkar betraktarens sinne, involverar honom i upplevelsen av döden, förtvivlan, roligt och skönhet, som i vilket ögonblick som helst är reflektioner av varandra. Elena Nevezhinas modiga försök att dechiffrera koderna för den polska avantgardekonstnären är ett nytt intressant upplevelse både för henne, och för SDI-truppen, och för tittaren.
Pjäsen av den polske författaren, konstnären och filosofen, förfadern till det absurda teatern, Stanislav Vitkevich "Mamula" presenteras för första gången på scenen i Moskva.
"Mammy" av Stanislav Vitkevich - familjedrama i spegeln av den groteska och svarta humorn av metafysiska proportioner. Yanina och hennes son Leon lever i en motsägelsefull förening, där det är omöjligt att skilja mellan självuppoffring och slaveri, en vampyrs bett från en kyss, kärlek från stolthet; och i termer av filosofiskt och kulturellt - utopi från anti-utopi, pånyttfödelse från degeneration. Yanina tar ut sina sista krafter för sin son-vise skull - en sökare av filosofiska nycklar till framtidens dörr. Men hur uppnår man integriteten hos idén och dess författare? Kommer det någonsin att finnas en överensstämmelse mellan tankens skala och skalan av mänsklig personlighet? Kommer skapelsecykeln att förvandlas till en cykel av förstörelse? Vitkevichs drama strävar efter att hitta ett svar.
Witkevich var infekterad med idén att tränga in i mysteriet med att vara. I sin samtids värld kände han starkt "varandets spricka", genom vilken metafysiken lämnar livet."
- Elena Nevezhina, regissör.
Pjäsen Mamula kommer att berätta en mycket relevant historia om en mammas motstridiga kärlek till sin son. Den unge filosofens mor var praktiskt taget utmattad av sina utopiska idéer om att hitta dörrar till framtiden. Därför, i deras relation, kombineras kärlek med narcissism, självuppoffring och slaveri. Men också i denna berättelse är det nästan omöjligt att skilja utopi från dystopi, återfödelse från degeneration. Hur kommer den här historien att sluta? Kan karaktärerna hitta en match mellan tanke och personlighet? Kommer skapelsen att leda till förstörelse?
Denna föreställning skapades av berömd pjäs den berömde polske filosofen, konstnären och författaren Stanislav Witkevich, som är en av de första ideologerna av det absurda i detta land. Detta verk, fullt av grotesk och svart humor, skrevs av honom 1924. Den försöker berätta för oss hemligheten med att vara. Dessutom är detta en filosofisk berättelse om sökandet efter andlighet i en tid då hela samhället är andligt utmattat. Men är det möjligt att hitta det i så svåra tider? Och är det ett problem för en familj eller hela världen? Svar på alla dessa frågor finns för alla som vill beställa biljetter till pjäsen Mamul.
Trots att detta verk länge har varit allmänt känt över hela världen, har det inte satts upp tidigare i vårt land. teaterscen. Och bara den här säsongen kommer huvudstadens publik att kunna se premiären av denna mycket relevanta föreställning i vår tid. Trots allt, trots att pjäsen skrevs för nästan ett sekel sedan, verkar den fortfarande ganska modern för oss idag. Dagens samhälle är långt ifrån idealiskt. Detta påverkar inte bara enskilda familjer men också alla människor. Och att ta sig ur denna onda cirkel är väldigt svårt. Detta är en uppgift för hela samhället, och samtidigt för var och en av dess företrädare.
