Hem › Chassi › Aurora Dupin (Georges Sand): biografi och verk av en fransk författare. George Sand: biografi och böcker George sand biografi kortfattat

Aurora Dupin (Georges Sand): biografi och verk av en fransk författare. George Sand: biografi och böcker George sand biografi kortfattat

Sand(Sand) Georges (en pseudonym; riktiga namn och efternamn Aurora Dupin, Dupin; av hennes man - Dudevant (Dudevant) (1.7.1804, Paris, - 8.6.1876, Noan, Indre-avdelningen), fransk författare. Hon studerade i en Engelska katolska klostret år 1831, efter att ha brutit med sin man, publicerade hon och författaren Jules Sandeau romanen Rose et Blanche. , publicerad 1832: för henne utvecklades den så kallade "kvinnofrågan" till problemet med mänsklig frihet. Romanerna Valentina (1832), Lelia (1833) och Jacques (1834), genomsyrade av rebellisk individualism, placerade S. i leden av demokratiska romantiker.

Sedan mitten av 30-talet. S. var förtjust i Saint-Simonisternas idéer, P:s kristna socialism. Leroux, vänsterrepublikanernas åsikter. S. konfronterar sina hjältar med utopiska socialisters ideal. Romanen Maupra (1837) fördömde romantiskt uppror; i Horace (1841-42) - avslöjandet av individualismen. S. finner positiva hjältar bland folket, bland arbetarna: snickaren Pierre Huguenin (”Den vandrande lärlingen”, 1840), mjölnaren Louis (”Mjölnaren från Anzhibo”, 1845), snickaren Japla (”The Sin of Monsieur Antoine). ”, 1845). Tron på vanliga människors skapande möjligheter, den nationella befrielsekampens patos, drömmen om att konsten tjänar folket, genomsyrar S:s bästa roman, Consuelo (1842-43). S. sympatiskt talar om Hussitisk revolutionär rörelse.

40-tal - tiden för den högsta ökningen av den litterära och sociala verksamheten i S., deltog hon i utgivningen av social-utopiska, anti-klerikala, vänsterrepublikanska tidskrifter och tidningar. S. stödde aktivt arbetarklassens poeter och främjade deras arbete (Dialogs on the Poetry of the Proletarians, 1842). I 40-talets romaner. skapades ett galleri med skarpt negativa bilder av den hamstringsborgerliga (Bricolin - "Mjölnaren från Anzhibo", Cardonnet - "The Sin of Monsieur Antoine"). S. idealiserade patriarkala bysed i sina idylliska romaner: Djävulens pöl (1846), François fyndlingen (1847–48) och Lilla Fadette (1848–49).

S. deltog i februarirevolutionen 1848 och stod nära vänsterrepublikanernas radikala kretsar (A. Barbès och andra), redigerade "Bulletin de la Republique" ("Bulletins de la republique"). Juni 1848 krossade hennes utopiska illusioner. Hon drog sig tillbaka från sociala aktiviteter, skrev romaner i en anda av tidiga romantiska verk: The Snowman (1858), Jean de la Roche (1859) och andra, multi-volymen History of My Life (1854-55).

Från 40-talet. 1800-talet S. var populär i Ryssland. I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. M. Dostojevskij, V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, A. I. Herzen beundrade henne, såg henne som en allierad i kampen för människans befrielse.

Op.: ?uvres, nouv. red., t. 1-16, P., 1848-49; ?uvres choisies, P., 1937; Korrespondens, t. 1-10, P.; på ryska per. - Samling. soch., vol 1-18, St Petersburg, 1896-99; Fav. soch., v. 1-2, M., 1950; Sobr. op. vol 1-9, L., 1971-74.

Belyst.: Belinsky V. G., Komplett verksamling, vol 1-13, M., 1959 (se register); Karenin V., George Sand, hennes liv och verk, volym 1-2, St Petersburg - P., 1899-1916; Skaftymov A., Chernyshevsky and George Sand, i sin bok: Articles on Russian Literature, [Saratov, 1958]; Morua A., George Sand, 2:a upplagan, M., 1968; Reizov B., George Sand and the peasant-plebeian revolution in the Tjeckien, i sin bok: From the history of European literatures, [L.], 1970; Larnac J., G. Sand revolutionnaire. P., ; Blanc A., Notre amie G. Sand, P., 1950; "Europa", 1954, nr 102-103 (specialnummer); Thomas G., G. Sand, P., ; Salomon P., G. Sand, P., ; Edwards S., G. Sand, N. Y., .

Unga Aurora studerade vid English Catholic Institute-Monastery i Paris. Efter att ha fått sin utbildning återvände flickan till Nohant, vid 18 års ålder gifte hon sig med baron Casimir Dudevant. I detta äktenskap föddes två barn, men äktenskapet fungerade inte, och paret bröt upp efter åtta års familjeliv. 1831, efter en skilsmässa, bosatte sig Aurora Dudevant i Paris. För att försörja sig själv och sina barn började hon måla på porslin och sålde sina verk ganska framgångsrikt, sedan började hon med litterärt arbete.

Aurora Dudevants litterära verksamhet började med ett samarbete med författaren Jules Sando. Deras roman Rose and Blanche publicerades 1831 under pseudonymen Jules Sand och blev en succé. 1832 publicerades Aurora Dudevants första oberoende roman, Indiana, under pseudonymen George Sand. Romanen tog upp frågan om kvinnors jämställdhet, vilket hon tolkade som ett problem med mänsklig frihet. Detta följdes av romanerna "Valentina" (1832), "Lelia" (1833), "André" (1835), "Simon" (1836), "Jacques" (1834) etc. Från 1832 till slutet av hennes liv skrev Sand årligen en roman, och ibland två eller tre, utan att räkna berättelser, noveller och artiklar.

Från mitten av 1830-talet var George Sand förtjust i Saint-Simonisternas idéer (en strömning av social utopism), vänsterrepublikanernas åsikter.

Den dominerande anmärkningen i hennes romaner var idén om orättvisan i social ojämlikhet. Bönder och arbetare i staden blev de centrala gestalterna i hennes romaner (Horas, 1842; Kamrat av cirkulära resor i Frankrike, 1840; Monsieur Antoines synd, 1847; Jeanne, 1844; Miller från Anzhibo, 1845-1846).

I romanerna "Devil's Puddle" (1846), "Francois the Foundling" (1847-1848), "Little Fadette" (1848-1849), idealiserade George Sand de patriarkala byns seder.

Hennes mest anmärkningsvärda verk under dessa år var romanen Consuelo (1842-1843).

George Sand deltog i februarirevolutionen 1848, stod nära den republikanska vänsterns radikala kretsar, redigerade Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique). Efter undertryckandet av det revolutionära upproret i juni 1848 drog Sand sig tillbaka från sociala aktiviteter och skrev romaner i andan av de tidiga romantiska verken Snögubben (1858), Jean de la Roche (1859) och andra.

Under samma period av sitt liv blev George Sand intresserad av dramatisk konst och skrev ett antal pjäser, varav Francois the Foundling (1849; baserad på romanen med samma namn), Claudia (1851), Quiz's Wedding (1851) hade störst framgång.och "Marquis de Wilmer" (1867).

Sedan 1840-talet har George Sand varit populär i Ryssland. Hon beundrades av Ivan Turgenev, Nikolai Nekrasov, Fyodor Dostoevsky, Vissarion Belinsky, Nikolai Chernyshevsky, Alexander Herzen.

Åren 1854-1858 utkom hennes flerbandshistoria om mitt liv, vilket väckte stort intresse bland läsarna. Hennes sista betydande verk är "Grandmother's Tales" (1873), en serie "Memories and Impressions" (1873).

George Sand tillbringade de sista åren av sitt liv på sin egendom i Nohant. Hon dog den 8 juni 1876.

Materialet har utarbetats utifrån information från öppna källor

Hon föredrog upp- och nedgångar i författaryrket framför godsets älskarinnas avmätta liv. Hennes verk dominerades av idéerna om frihet och humanism, och passioner rasade i hennes själ. Medan läsarna idoliserade romanförfattaren, ansåg moralens förespråkare Sand som personifieringen av universell ondska. Under hela sitt liv försvarade Georges sig själv och sitt arbete och krossade förbenade idéer om hur en kvinna skulle se ut.

Barndom och ungdom

Amandine Aurora Lucile Dupin föddes den 1 juli 1804 i Paris, Frankrike. Författarens far, Maurice Dupin, kommer från en adlig familj, som föredrog en militär karriär framför en sysslolös tillvaro. Romanförfattarens mamma, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, fågelfångarens dotter, hade ett dåligt rykte och livnärde sig på att dansa. På grund av moderns ursprung kände aristokratiska släktingar inte igen Amandine på länge. Familjeöverhuvudets död vände upp och ner på Sands liv.

Dupin (författarens mormor), som tidigare hade vägrat att träffa sitt barnbarn, kände igen Aurora efter sin älskade sons död, men hon fann fortfarande ett gemensamt språk med sin svärdotter. Det var ofta konflikter mellan kvinnor. Sophie Victoria var rädd att den äldre grevinnan efter ännu ett bråk skulle beröva Amandine hennes arv. För att inte fresta ödet lämnade hon godset och lämnade sin dotter i sin svärmors vård.

Sands barndom kan inte kallas lycklig: hon kommunicerade sällan med sina kamrater, och hennes mormors pigor visade henne respektlöshet vid varje tillfälle. Författarens umgängeskrets begränsades till den äldre grevinnan och läraren Monsieur Deschartres. Flickan ville så gärna ha en vän att hon uppfann honom. Auroras trogna följeslagare hette Corambe. Denna magiska varelse var både en rådgivare, en lyssnare och en skyddsängel.

Amandine var mycket upprörd över separationen från sin mamma. Flickan såg henne bara ibland, när hon följde med sin mormor till Paris. Dupin försökte hålla Sophie-Victorias inflytande till ett minimum. Trött på överskydd bestämde sig Aurora för att fly. Grevinnan fick reda på Sands avsikt och skickade sitt barnbarn okontrollerat till det katolska augustinerklostret (1818-1820).

Där bekantade sig författaren med religiös litteratur. Efter att ha misstolkat texten i den Heliga Skrift, levde den lättpåverkade personen ett asketiskt liv i flera månader. Identifiering med Saint Teresa ledde till att Aurora tappade sömn och aptit.

Porträtt av George Sand i sin ungdom

Det är inte känt hur denna upplevelse kunde ha slutat om inte abbeden Premor hade fått henne till sinnes i tid. På grund av dekadenta sinnesstämningar och ständiga sjukdomar kunde Georges inte längre fortsätta sina studier. Med abbedissans välsignelse tog mormodern hem sitt barnbarn. Den friska luften gjorde Sand gott. Efter ett par månader fanns det inga spår av religiös fanatism.

Trots att Aurora var rik, smart och vacker, ansågs hon i samhället vara en helt olämplig kandidat för rollen som fru. Moderns basursprung gjorde att hon inte riktigt hade lika rättigheter bland aristokratiska ungdomar. Grevinnan Dupin hade inte tid att hitta en brudgum till sitt barnbarn: hon dog när Georges var 17 år gammal. Efter att ha läst verken av Mably, Leibniz och Locke lämnades flickan i vården av en analfabet mamma.

Klyftan som bildades under separationen mellan Sophie Victoria och Sand var orimligt stor: Aurora älskade att läsa, och hennes mor ansåg att detta yrke var ett slöseri med tid och tog ständigt böcker från henne; flickan strävade efter ett rymligt hus i Nohant - Sophie-Victoria höll henne i en liten lägenhet i Paris; Georges sörjde sin mormor – den före detta dansaren överöste då och då den avlidne svärmor med smutsiga förbannelser.

Efter att Antoinette misslyckades med att tvinga sin dotter att gifta sig med en man som väckte extrem avsky i Aurora, släpade den arga änkan Sand till klostret och hotade henne med fängelse i en fängelsecell. I det ögonblicket insåg den unga författaren att äktenskapet skulle hjälpa henne att befria sig från förtrycket av en despotisk mor.

Privatliv

Även under hans livstid var Sands amorösa äventyr legendariska. Häftiga kritiker tillskrev hennes romaner med hela den litterära beau monde i Frankrike, och hävdade att på grund av den orealiserade modersinstinkten valde kvinnan undermedvetet män som var mycket yngre än henne. Det gick också rykten om författarens kärleksaffär med sin vän, skådespelerskan Marie Dorval.

En kvinna som hade ett stort antal beundrare var gift bara en gång. Hennes man (från 1822 till 1836) var baron Casimir Dudevant. I denna förening födde författaren en son, Maurice (1823) och en dotter, Solange (1828). För barnens skull försökte makarna som var besvikna på varandra rädda äktenskapet till det sista. Men oförsonlighet i synen på livet visade sig vara starkare än önskan att fostra en son och dotter i en komplett familj.

Aurora dolde inte sin kärleksfulla natur. Hon hade ett öppet förhållande med poeten Alfred de Musset, en kompositör och virtuos pianist. Relationer med den senare lämnade ett djupt sår i Auroras själ och återspeglas i verken av Sand "Lucrezia Floriani" och "Vinter på Mallorca".

Riktiga namn

Debutromanen Rose and Blanche (1831) är resultatet av Auroras samarbete med Jules Sandeau, en nära vän till författaren. Det gemensamma verket, liksom de flesta feuilletons som publicerades i Le Figaro magazine, signerades av deras gemensamma pseudonym - Jules Sand. Författarna planerade också att skriva den andra romanen "Indiana" (1832) i samförfattarskap, men på grund av sjukdom var romanförfattaren inte med och skapade mästerverket, och Dudevant skrev personligen verket från pärm till pärm.

Sando vägrade kategoriskt att publicera en bok under en vanlig pseudonym, i vars skapelse han inte hade något att göra. Förlaget insisterade i sin tur på att bevara kryptoonymen som läsarna redan var bekanta med. På grund av det faktum att romanförfattarens familj var emot att visa deras namn offentligt, kunde författaren inte publiceras under hennes riktiga namn. På inrådan av en vän ersatte Aurora Jules med Georges och lämnade hennes efternamn oförändrat.

Litteratur

Romanerna som publicerades efter Indiana (Valentina, Lelia, Jacques) placerade George Sand i raden av demokratiska romantiker. I mitten av 1930-talet fascinerades Aurora av Saint-Simonisternas idéer. Verken av representanten för social utopism Pierre Leroux ("Individualism and Socialism", 1834; "On Equality", 1838; "Refutation of Eclecticism", 1839; "On Humanity", 1840) inspirerade författaren att skriva ett antal verk .

Maupra (1837) fördömde det romantiska upproret, medan Horace (1842) avfärdade individualismen. Tron på vanliga människors skapande möjligheter, den nationella befrielsekampens patos, drömmen om att konsten tjänar folket, genomsyrar Sands dilogi - "Consuelo" (1843) och "Grevinna Rudolstadt" (1843).

På 1940-talet nådde Dudevants litterära och sociala verksamhet sin höjdpunkt. Författaren deltog i publiceringen av vänsterrepublikanska tidskrifter och stödde arbetande poeter och främjade deras arbete ("Dialoger om proletärernas poesi", 1842). I sina romaner skapade hon ett helt galleri av skarpt negativa bilder av företrädare för borgerligheten (Bricolin - "Mjölnaren från Anzhibo", Cardonnet - "The Sin of Monsieur Antoine").

Under det andra imperiets år dök antiklerikala känslor upp i Sands verk (en reaktion på Ludvig Napoleons politik). Hennes roman Daniella (1857), som attackerade den katolska religionen, orsakade en skandal och tidningen La Presse, där den publicerades, stängdes. Efter detta drog sig Sand tillbaka från det offentliga livet och skrev romaner i de tidiga verkens anda: Snögubben (1858), Jean de la Roche (1859) och Markisen de Vilmer (1861).

George Sands arbete beundrades av både, och, och, och Herzen, och till och med.

Död

Aurora Dudevant tillbringade de sista åren av sitt liv på sin egendom i Frankrike. Hon tog hand om barn och barnbarn som älskade att lyssna på hennes sagor ("Vad blommorna pratar om", "The Talking Oak", "Pink Cloud"). Mot slutet av sitt liv fick Georges till och med smeknamnet "den goda damen från Nohant".

Legenden om fransk litteratur gick i glömska den 8 juni 1876 (72 år gammal). Sands dödsorsak var tarmobstruktion. Den framstående författaren begravdes i familjevalvet i Nohant. Dudevants vänner - Flaubert och Dumas son - var närvarande vid hennes begravning. När den poetiska arabeskens geni fick veta om författarens död skrev:

"Jag sörjer de döda, jag hälsar de odödliga!"

Författarens litterära arv finns bevarat i diktsamlingar, dramer och romaner.

Bland annat i Italien gjorde regissören Giorgio Albertazzi baserad på Sands självbiografiska roman "The Story of My Life" en tv-film och i Frankrike verken "The Beautiful Gentlemen of Bois Doré" (1976) och "Maupra" (1926) och 1972) filmades. .

Bibliografi

"Melchior" (1832)
"Leone Leoni" (1835)
"Yngre syster" (1843)
"Koroglu" (1843)
"Karl" (1843)
"Joan" (1844)
"Isidora" (1846)
"Teverino" (1846)
"Mopra" (1837)
Mosaikmästare (1838)
"Orko" (1838)
Spiridion (1839)
"Monsieur Antoines synd" (1847)
Lucrezia Floriani (1847)
Mont Reves (1853)
"Marquis de Wilmer" (1861)
"En ung flickas bekännelser" (1865)
Nanon (1872)
"Mormors berättelser" (1876)

Madame Aurora Dudevant (född Dupin), mer känd under den litterära pseudonymen George Sand (författare och läsare kallade henne "den store Georges"), ansågs på 1800-talet vara en vågad undergravare av grunderna. Under tiden drömde hon med moderna mått om ganska acceptabla saker.

Hon drömde om friheten att avsluta ett förhållande om det var uppenbart att det inte fungerade; nöjet att bära kläder där det kommer att vara bekvämt att göra sina favoritpromenader och ridturer; rätten att skriva om det som verkar viktigt för henne, oavsett om mantel- och svärdsromanen, den politiska allegorin, kärlekshistorien eller landsbygdspastoralen kom ur hennes penna. Idag har ett civiliserat samhälle legitimerat allt som George Sand rebelliskt beslutat om. Det senaste och ett halvt århundradet har dock inte sträckt bort författarens litterära erkännande (se bara hur många bra recensioner läsare fortfarande lämnar om romanen Consuelo) och modet hos denna modiga kvinna. Mod att vara dig själv.

"Jag är min pappas dotter och skrattar åt fördomar när mitt hjärta säger att jag ska vara rättvis och modig..."

« Om min far hade lyssnat på alla dårar och galningar i världen, skulle jag inte ha ärvt hans namn: han lämnade mig ett stort exempel på självständighet och faderlig kärlek. Jag kommer att följa honom även om hela universum gör uppror”, skrev Aurora en gång i ett brev till sin mamma.

Maurice Dupins släktträd var dekorerat med namnen på oäkta kungliga barn, briljanta militärer och vackra damer. Så snart Napoleonkrigen började anslöt sig unge Maurice till den store erövrarens trupper och gick för att erövra Italien. Efter att ha undvikit kulor och befriad från fångenskap återvände Maurice till sitt hemland. Det stod dock snart klart att han var besegrad i kriget: fågelfångarens dotter Sophie-Victoria Antoinette Delaborde blev den unge officerens erövrare. Maurices mamma vägrade blankt att betrakta Mademoiselle Delaborde som en utmärkt trofé: den fattiga Sophie-Victoria var statist på teatern, hon hamnade i kriget som älskarinna till en äldre general, och i Paris växte hennes oäkta fyraåriga dotter upp upp (här är det värt att notera att Maurice hade en oäkta son från tjänare, Hippolyte). Kärleksfulla mödrar till ensamma söner förlåter inte sina svärdöttrar ännu mindre synder: Madame Dupin vägrade huset till grisettet. Men Maurice gick till slutet inte bara på slagfältet: han gifte sig med Sophie Victoria, hans dotter föddes i ett lagligt äktenskap. Den charmiga flickan döptes efter sin mormor Aurora, och det var födelsen av barnet som hjälpte den äldre kvinnan att förlåta de nygifta. Till och med den partiska svärmor fann några dygder hos sin svärdotter: Sophie-Victoria visste hur man glömmer profit för kärlekens skull (annars hade hon knappast föredragit en officer framför en general), var inte tom av talanger (hon sjöng bra, hade en elegant smak och konstnärlig karaktär) och passionerat uttryckte känslor (på grund av vilket dottern lika passionerat slog och smekte henne).

Fyra år senare deltog Maurice i den spanska kampanjen (i alla svårigheter hade han sällskap av sin fru och lilla dotter), återvände hem oskadd igen och fyra dagar senare ... dog tragiskt och föll från sin häst.

Sedan dess har den föräldralösa bebisen blivit ett slagfält mellan sin mormor och mamma: två kvinnor kämpade om hjärtat på en liten flicka, eller snarare, "slitna sönder det". Det var svårt att föreställa sig mer olika kvinnor: två extrempoler av kvinnlig typ. Den ene är blond, allvarlig, lugn, en riktig sachsare av en ädel ras, med seder fulla av värdighet och gynnsamt beskydd; en annan brunett, blek, ivrig, besvärlig och skygg i en sekulär salong, men alltid redo för ett välriktat ord när en löjlig anspråk väckte hennes sarkasm, för ett våldsamt utbrott när hennes känslor berördes: en spanjors natur är svartsjuk. , passionerad, kvick och svag, arg och snäll på samma gång”... Till slut åkte Sophie-Victoria till Paris: allt var bekant för henne där, hennes syster och äldsta dotter bodde där, och där hoppades hon kunna bygga upp sitt liv igen. Hon lämnade Aurora i boet efter en rik mormor, som bestämde sig för att göra flickan till arvinge.

"Den oälskade är alltid ensam i mängden"

Döende i armarna på sjuttonåriga Aurora kommer hennes mormor att säga: "Du förlorar din bästa vän." På många sätt kommer detta att vara sant: mormodern bestämde smaken och preferenserna för hennes barnbarn. Flickan blev kär i livet på landsbygden, musik (hon spelade piano vackert och var subtilt bevandrad i konst), böcker, "ett oerhört antal" som Aurora läste hela sitt liv. Samtidigt kunde Mademoiselle Dupins barndom inte kallas molnfri: hon längtade efter sin mamma, kommunicerade nästan inte med kamrater i sin krets (och, ännu viktigare, hennes utvecklingsnivå), hennes mormors pigor berättade ibland obehagliga saker för henne om Sophie Victoria. Hennes företag var två gamla män - hennes mormors sällskap var Maurices före detta lärare, som förvaltade monsieur Dechartres gods, en trogen och modig person (under franska revolutionen gick han in i en förseglad lägenhet för att bränna brev som hans älskarinna riskerar dödsstraff). Nu var Dechartre förtjust i medicin och farmakologi, bönderna ansåg honom vara en trollkarl, men vände sig villigt till honom för att få hjälp. Auroras tredje ständiga följeslagare var Corambe, en kombination av imaginär vän och högre varelse. Om alla skapar en gudom i sin egen bild och likhet, är det uppenbart att Aurora var en mycket snäll person: "offren" för att hedra Corambe var fåglar och ödlor, som flickan släppte.

När Aurora var 14 år gammal berättade mormodern, vägledd av en blandning av moderlig svartsjuka, ilska mot sin svärdotter och rädsla för sitt barnbarn, för flickan om de upprörda sidorna i Sophie Victorias liv. Onödigt att säga att Aurora inte förstod de flesta "avslöjanden" och varningarna, men hon var djupt kränkt för sin mammas skull och var besviken på sin mormor. Flickan fick en nervös attack och svimning. Efter denna incident förändrades Aurora: hon blev dyster och distanserad.

Madame Dupin bestämde sig för att skicka sitt barnbarn till ett kloster för att förbättra hennes mentala hälsa och polera hennes sätt. Denna beräkning var helt berättigad, inte en liten del eftersom Aurora hade turen att ha en andlig mentor: en äldre abbot hjälpte en ung flicka att passera det stormiga havet av att växa upp, undvika rev av upphöjelse eller andlig tomhet.

När Madame Dupin blev sjuk. Aurora återvände till Noan. Hon hade en fri och glad ungdom: hennes vänskap med sin mormor blev starkare. Deschartre, flickan hjälpte till att behandla de sjuka, hon red mycket och jagade (det var här mansdräkter dök upp).

Hennes mormors död (en stor sorg i sig) gjorde Aurora försvarslös. Madame Dupin anförtrodde vårdnaden om flickan till släktingar, men Sophie-Victoria avvärjde vårdnadshavarna. Mor och dotter har flyttat ifrån varandra genom åren: å ena sidan har Sophie-Victoria blivit ovana vid flickan, som nu stod mycket närmare sin hatade svärmor än henne, å andra sidan, Maurice Dupins änka har försämrats ganska illa med åldern. Aurora läste mycket - hennes mamma tog böcker från henne; Aurora längtade efter ett stort hus i Nohant - Sophie-Victoria höll henne i en liten lägenhet i Paris; Aurora sörjde sin mormor - hennes mamma överöste den avlidne med smutsiga förbannelser. Äntligen utspelade sig en scen i andan av en sentimental roman: modern försökte tvinga Aurora att gifta sig med en man som väckte extrem avsky hos flickan. När Aurora protesterade drog Sophie-Victoria, som överöste sin dotter med övergrepp och hot, henne till klostret och hotade henne med fängelse. Det är svårt att säga om detta var en iscensättning för att skrämma flickan, eller om nunnorna i sista stund var rädda att de skulle behöva svara inför lagen och vägrade hjälpa den arga änkan, men Aurora, som stod på tröskeln av fängelsehålan cellen, släpptes ändå.

Hon förstod att hennes enda chans att överleva i en värld där inte ens hennes mamma var hennes vän och stöd var äktenskapet.

"Du kan förklara för andra varför du gifte dig med din man, men du kan inte övertyga dig själv om detta"

Den unge officeren, baron Casimir Dudevant, som de träffade när de besökte gemensamma vänner, lovade inte Aurora romantisk kärlek, utan erbjöd äktenskap, omsorg och stark vänskap - en underbar gåva till någon som inte hoppas få ut mer av livet. För Casimir var detta äktenskap också fördelaktigt. Han skulle få ett arv en dag, men uppenbarligen inte särskilt snart: han var den oäkta sonen till en rik far, så hans förälders tillstånd gick först till Casimirs styvmor, och efter hennes död övergick han till honom - detta var villkoren av sin fars vilja.

Godset, hyran och hotellet i Paris, lämnat av mormor Aurora, var tänkt att lysa upp familjelivet för familjen Dudevan.

Räcker äktenskapslöften och gemensamma barn för familjelivet? Inte alltid. Det fanns två barn: under det första året av äktenskapet föddes Maurice, fyra år senare - Solange. Men förhållandet gick inte bra: Med sann kärlek, som inte är förbjuden att drömma om, skulle mannen inte komma på orsaker till ständig frånvaro. Och om nödvändigheten gjorde separationen oundviklig, då skulle den kärlek som båda upplevde vid återkomsten bli starkare. Separation ska stärka anknytningen. Men när en av de två makarna ivrigt söker skäl för separation, är detta en lektion i filosofi och ödmjukhet för den andra. Bra lektion men häpnadsväckande", - skrev Aurora. Casimir gillade att dricka i vänners sällskap (i detta blev han nära vän med Auroras halvbror Ippolit), jakt och status som markägare (det faktum att han skötte hushållet dåligt minskade inte nöjet). Aurora älskade böcker, intellektuell kommunikation, självförbättring och musik; Casimir blev plågsamt förvirrad och undvek likaså ljuden från pianot, intelligenta konversationer och biblioteket. Aurora gjorde allt för att passa sin man och dela hans intressen, men samtidigt kände hon att hon tappade bort sig själv.

Casimir lyckades inte väcka en kvinna i sin fru: uppenbarligen var han så oförskämd i sängen att George Sand flera år senare skrev till sin bror, som var på väg att gifta sig med sin dotter: " Låt inte din svärson bli hård på din bröllopsnatt med din dotter. (...) män kan inte på något sätt förstå att denna underhållning är tortyr för oss. Säg åt honom att vara försiktig med sina nöjen och vänta tills hans fru, lite i taget, med hans hjälp, börjar förstå dem och kan svara honom. Det finns inget mer fruktansvärt än rädslan, lidandet och avskyn för ett oskyldigt barn som besmittats av ett oförskämt djur. Vi uppfostrar våra döttrar som helgon, och sedan, av en slump, som ston ... ".Även om Aurora aldrig vägrade sin man, blev han besviken över hennes bristande iver i enkla nöjen, och snart hade han två tjänarinnor precis i sin frus hus, för att inte tala om kopplingar vid sidan av.

Aurora tänkte lite på den sexuella sidan av livet, men andlig ensamhet och brist på känslor (vilken ung kvinna vill inte ha kärlek?) plågade henne. Fyra år senare blev baronessan Dudevant kär. Men hon hade starka idéer om heder och lojalitet: efter att ha svarat på kärleken till den biträdande åklagaren Aurélien de Seza, förklarade hon att hon bara kunde ge honom känslor och vänskap, men inte en sexuell koppling. Hon berättade för sin man att hon var olycklig, att hon hade blivit kär, men att hon skulle vara trogen. Oerfaren och full av idealiska idéer om livet, erbjöd Aurora Casimir en plan för att stärka äktenskapet, en hel strategi med vilken han kunde återfå hennes intresse: gemensamma läsningar, samtal, diskussioner om livet. Men en person kan bara förändras om han själv verkligen vill detta, och det är meningslöst att räkna med sådana förändringar - det här är en frivillig gåva. Casimir ville behålla sin fru, men inte förändra sig själv. Idén om sublim platonisk kärlek mellan en vuxen man och kvinna ser extremt naiv ut. George Sand själv kommer att skriva ett skoningslöst epitafium till sådana relationer: Det finns inte en enda man i världen som kan vara nöjd under lång tid bara med en kvinnas själ.". Men vad anses vara lång tid? En absolut platonisk romans med de Seze varade i sex år, inte så lite.

I slutet av denna period fick Aurora veta att hennes man hade många älskarinnor och att han föraktar henne: "När jag letar efter något hos Casimirs sekreterare hittar jag plötsligt ett paket i mitt namn. Det här paketet hade ett väldigt formell utseende, vilket slog mig. På den stod inskriptionen: Öppet först efter min död. Jag berömde inte tålamodet att vänta tills jag blir änka ... Eftersom paketet är adresserat till mig betyder det att jag har rätt att öppna det utan att begå oskälighet; och eftersom min man är vid god hälsa kan jag kallblodigt läsa hans testamente. Herregud! Tja, testamente! Bara förbannelser, inget annat! Han samlade här alla sina vredesutbrott, allt sitt raseri mot mig, alla sina resonemang om min fördärv, allt sitt förakt för mitt väsen. Och han lämnade detta till mig som ett löfte om sin ömhet. Jag kände att jag drömde! Trots allt, tills nu har jag alltid medvetet inte märkt hans förakt för mig. Läsningen av detta brev väckte mig äntligen ur sömnen. Jag sa till mig själv att att leva med en man som varken hade respekt eller förtroende för sin fru var som att hoppas kunna återuppväcka de döda. Mitt beslut togs, och jag kan säga med tillförsikt - oåterkalleligt ... "

"Vägarna som leder till konst är fulla av törnen, men de lyckas plocka vackra blommor"

Aurora Dudevant lämnade sin man allt hon ägde, krävde en liten livränta från Noans inkomst och åkte till Paris: hon ville träffa betydelsefulla människor, bli bekant med högkulturens värld. Casimir, med en inkonsekvens som överraskade för sin inställning till sin fru, snyftade och var indignerad. Hippolyte lugnade sin drickskompis: Aurora är en opraktisk drömmare, hon kommer snart att misslyckas och krypa till dörren. Det var inte där. Hyran som Casimir tilldelade räckte inte, efter att ha försökt tjäna pengar genom översättningar, målarlådor och ritning (allt detta fungerade bra, men gav inte tillräckligt med inkomst), började Aurora skriva artiklar för tidningen Le Figaro och skapade snart romaner. Förlaget förkastade hennes första litterära verk med förakt: utan självömkan eller försvagande förtvivlan tog Madame Dudevant upp nästa. Naturlig karaktär, mormors förhärdning och kristna mentorskap av abboten gav henne orubblig optimism. Föll? Res dig upp och försök igen. Många gånger kommer hennes förmåga att behålla livets glädje även i stor sorg orsaka fördömande från illvilliga. Efter en fruktansvärd prövning - hans älskade barnbarns död - kommer George Sand att beundra naturen, söka tröst i kreativitet och kommunikation med nära och kära, njuta av de små sakerna. " Vilken olycka! – hon kommer att skriva om barnets död. - Och ändå kräver jag, jag beordrar att få ett andra barn, för man måste älska, man måste lida, man måste gråta, hoppas, skapa ... " Att hon bara var ett litterärt misslyckande? Hon började bara arbeta mer resolut: de skapar romanen "Rose and Blanche" med Jules Sando. En ivrig ung man har fått en kärleksrelation med Aurora.

Avundsjuka "flickvänner", övergivna älskare, avvisade beundrare, som inte sparar svart färg, kommer att framställa George Sand som en omättlig siren som lockar och förstör män. Av andlig illvilja eller av kärlek till skvaller kommer de att upprepas av människor som är ganska dåligt bekanta med författaren. Så, arbetskamraten Felix Pia skrev om henne: " Hon är som Nelskaya-tornet: hon slukar sina älskare, men istället för att kasta dem i floden senare lägger hon in dem i sina romaner.».

Faktum är att George Sands älskare kan räknas på ena handens fingrar. Oftast fick en stark modersinstinkt henne att knyta an till en man - hon återgäldade svaga män som hon ville ge omsorg och förmynderskap. Men hon gjorde vanligtvis ett stort misstag: hon hoppades kunna kombinera rollen som en älskare med rollen som en andlig mentor. Om förhållandet mellan en kvinna som spelar rollen som en mamma och en man som spelar rollen som en son kan vara långvarig, så är gurun och älskarinnan mycket dåligt kompatibla inkarnationer. Dessutom hoppades Aurora kunna förändra sina män, medan en person antingen måste accepteras som han är, eller lämna förhållandet utan anklagelser.

Jules Sando var det första misstaget i sitt slag. Dessutom var den här unge pojken ingen bättre älskare än Casimir, kanske mindre oförskämd. Det gemensamma litterära verket signerades "Jules Sand", men nästa - självständiga - verk som behövde en pseudonym Aurora signerade "Georges Sand" (hennes mans styvmor sa att hon inte ville se sitt efternamn på omslagen till romaner). Under lång tid visste inte läsarna att en kvinna gömde sig bakom detta namn, djärva böcker tillskrevs en man.

Strax efter flytten till Paris tog George Sand först hennes dotter och senare hennes son. Hon älskade barn väldigt mycket, gav dem alltid mycket tid, läste för dem, tog dem på långa promenader, lekte med dem och studerade flitigt och ingav dem en kärlek till historia, litteratur, språk och musik.

”Arbete är inte ett straff; det är belöning och makt, ära och fröjd"

I Paris återvände George Sand till herrdräkterna som var bekanta från hennes ungdom. Konstigt nog var det en hyllning till bekvämlighet, och inte upprörande eller skicklig självreklam: " På Paris trottoarer kände jag mig som en strandad cancer. Mina tunna skor gick ut på två dagar: jag visste inte hur jag skulle ta upp en klänning, blev smutsig i leran, tröttnade, blev förkyld; mina sammetsmössor föll ständigt under vattenströmmarna från avloppsrören, mina klänningar var bortskämda och slets sönder med skrämmande fart". Starka herrskor fodrade med naglar, bekväma och slitstarka herrkläder gjorda av tjockt tyg, som var mycket lättare att förlåta shabby än kvinnors outfits, blev en väg ut. Dessutom tillät herrkläder Georges att sitta med vänner i teaterns stånd (damer av status måste vara i lådorna), att vara en frekventare på kaféet och inte vara rädd för att gå på gatorna när som helst på dygnet .

« Trots de problem som ibland händer i den, trots de dagar av lättja och trötthet som ibland avbryter mitt arbete, trots mitt mer än blygsamma liv i Paris, känner jag att från och med nu är min tillvaro meningsfull. Jag har ett mål, en uppgift, rent ut sagt: passion. Hantverket att skriva är en frenetisk, oförstörbar passion. Om hon tar någon olycklig person i besittning kan han inte bli av med henne..." Sand skrev. Hennes första roman, Indiana, berättar om en flicka som inte fann lycka vare sig i äktenskapet med en oförskämd make eller i samband med en älskare, men som befann sig i full andlig intimitet och altruism i förening med en gammal vän, gjorde ett stänk. Tidningarna var fulla av strålande recensioner: Jag känner inte till något som skrevs så enkelt, så härligt tänkt. Händelserna följer efter varandra, pressar varandra, artlöst, som i livet, där allt kolliderar, där ofta av en slump inträffar fler tragedier än vad Shakespeare hade kunnat föreställa sig. Med ett ord, framgången för boken är garanterad ...." Det fanns också tillräckligt med kritik, mestadels inte av litterär utan av moralisk karaktär.

Nästa verk, "Valentina", där en aristokrats kärlekshistoria till en ädel bonde lär ut ärligt arbetes överlägsenhet framför tanklös sysslolöshet, var också oerhört populärt.

I allmänhet, som författare, kände George Sand inte ett enda misslyckande: hon kände skickligt eran, hennes erfarenheter och ambitioner sammanföll med vad som kunde ge mat till läsarnas sinnen och hjärtan, så även verken av den "store Georges" som inte var de mest framgångsrika ur litterär synvinkel var dömda till framgång. Hennes kanske mest kända verk är Lelia och Consuelo. "Lelia" kan snarare kallas ett filosofiskt manifest än en roman: den här berättelsen kom ut med två olika slut - i det ena, det mystiskt stämda, men besvikna i kärlek, dör Lelia under tyngden av sin egen pessimism och moraliska svaghet, i annat, skrivet senare, vinner den livsbejakande början fortfarande .

I den här texten uttryckte Sand sina känslor så mycket att hennes vänner ofta kallade henne Lelia.

I "Consuelo" finns det nog av både ett romantiskt följe (det var inte för inte som det skrevs i en av de lyckligaste ögonblicken i Sands liv, och det vackra och exotiska övergivna klostret på Mallorca blev platsen för skrivandet) och kärleksintriger . Idag kallas "Consuelo" ofta för "En bok för de allra minsta till själ och själ".

"Avundsjuka själar tenderar att hata människor för att de ska ta bort deras lycka"

Jules Sando började bli otrogen mot sin flickvän, och Georges gjorde slut med honom utan att ångra sig. Han förlät inte detta "förräderi" förrän i slutet av sina dagar, och hällde ut ilska och förakt i huvudet på sin "förrädiska älskare". Efter den övergivna älskaren, tillskrev rykten icke-existerande romaner till författaren, skvaller drevs av hennes rena vänskap med ett antal män, inklusive kända. Georges kände sig lugn och fridfull: hela sitt liv behandlade hon lätt förtal. " Om någon frågar dig vad du tycker om den grymma Lelia, svara en sak: hon livnär sig inte på havsvatten och mäns blod..." - sa hon en gång i ett samtal med en vän.

Hon var en omtänksam kvinna, mer intressant i korrespondens än i personliga samtal, mer förtjust i att lyssna än att prata. Det är alltid svårt att säga om en kvinna som en gång levde var vacker, porträtt förmedlar varken dynamik eller charm, beskrivningar är partiska. Genom att skapa dem blir någon förblindad av kärlek, någon av berömmelse, och någon ritar en karikatyr för att dämpa sin älskades vaksamhet i förhållande till en potentiell rival.

Snart fick Sand ett nytt "offer" - författaren Alfred Musset. Han drack okontrollerat, använde opium och lärde sig "kärleksnöjen före kärlek". Efter ett års vänskap erkände den unge mannen sin kärlek till Sand. Hon återvände hans känslor i hopp om att hon kunde distrahera honom från det självdestruktiva livet som en festare och fyllare. Goda avsikter ledde direkt till helvetet för två, som började som en romantisk resa till Italien.

På 1900-talet var den "röda greven" Alexei Tolstoy, författaren till "Pinocchio" och "Walking through the torments", känd för att kunna arbeta under absolut alla förhållanden och gjorde det varje dag, oavsett hans sinnestillstånd eller händelserna som ägde rum. Ett sekel före honom tillbringade fransyskan George Sand, som satte arbetets beständighet över musans nycker, 8 timmar varje dag vid sitt skrivbord och födde 20 sidor prosa dagligen. Musset förstod inte detta tillvägagångssätt: de är på resa! De har en affär! Och generellt sett har han ingen inspiration idag! George Sand förstod inte dessa ord.

Men hon förstod att manuskripten måste lämnas in i tid och hon hittade alltid tid för barnen. Dessutom insjuknade Sand vid något tillfälle i feber. Naturligtvis var Musset besviken. Liksom många alkoholälskare förvandlades besvikelsen till en hetsätning, och hetsätningen förvandlades till äventyr runt Venedig. Sand var sjuk och jobbade på hotell. Musset frossade i Casimirs värsta traditioner. Hennes tillfrisknande sammanföll med hans sjukdom: en nervös feber orsakad av extrema överdrifter förde författaren bokstavligen till dödens rand. Georges, som lätt förlät allt ont, särskilt till människor i knipa, lämnade inte patientens säng. Efter hans svek och förolämpningar (han kallade Sand en dåre, förkroppsligandet av tristess, förebråade henne ohövligt för sexuell ofullkomlighet), ansåg hon sig inte längre som en Musset-kvinna, men han var fortfarande hennes vän. Dr Pietro Pagello, som botade Sand, räddade också Musset. Men under de veckor som den unge författaren var på väg att dö inledde Georges en affär med sin läkare. Denna episod orsakar flest anklagelser om utsvävningar, även om Georges inte längre hade några moraliska skyldigheter gentemot Musset. Det var helt naturligt att hon ville luta sig mot någons hand i ett främmande land.

Romansen med Pietro visade sig vara kortvarig: de passade inte varandra för mycket när det gäller livsstil. Dr. Pagello gifte sig lyckligt och kom till slutet av sina dagar med glädje ihåg sin stora älskare.

Alfred Musset försökte återlämna Georges, men varje gång bröt fallet inte om hennes hjärtlöshet, utan om hans återgång till fylleri och opium. Efter den sista avskeden skrev Musset flera vackra brev och dikter tillägnade George Sand, och bad henne om förlåtelse i romanen Confessions of a Son of the Century, där han presenterade den älskade till den lyriska hjälten som avskrivits från Sand som en vacker kvinna full av värdighet, inför vilken han är mycket skyldig.

Det fanns dock människor (och inte ett fåtal) som fram till slutet av sina dagar anklagade Sand för att lämna Alfred. Så Paul Musset försäkrade att det krossade hjärtat och påskyndade hans brors död. I rättvisans namn ska det sägas att efter avskedet med Sand Musset levde han i 24 år och ägnade sig fortfarande åt ohämmat drickande och romantik.

"Åh, hur många saker händer mellan älskare som bara de kan bedöma"

1837. George Sand hade skilt sig från sin man några år tidigare: Mitt yrke är frihet, min önskan är att inte ta emot nåd eller allmosor från någon, även när de hjälper mig med mina egna pengar.... "Hon skriver mycket, hon har en aktiv läggning, vilket gör att hon kan intressera sig för mystik, politik (författaren var allvarligt passionerad för kristen socialism), engagera sig i välgörenhetsarbete, stödja och instruera nybörjarkollegor, bedriva omfattande korrespondens och kommunicera mycket med vänner. Efter att ha återvunnit sin mormors egendom visade sig George Sand vara en bra hemmafru: hennes land, nästan förstört av hennes före detta make, började generera inkomster. Barnen växte upp med en utmärkt utbildning.

Vid den här tiden introducerade hennes vän kompositören Franz Liszt Sand för en annan stor musiker, Frederic Chopin. Det var svårt att föreställa sig människor mer olika. Chopin var en misstänksam, subtil, känslig person. Han hade ofta anfall av melankoli, nådde depression, förstärkt av progressiv konsumtion, separation från sitt älskade hemland - Polen och avsked med sina älskade föräldrar och systrar. Chopin hade svårt att komma överens med människor, vilken bagatell som helst kunde orsaka honom extrem besvikelse och stark ilska. Hans kärlekar var tillfälliga och platoniska: han blev snart omkörd av besvikelse. Så en gång blev han omedelbart kär i en tjej som han var väldigt passionerad för, eftersom hon först erbjöd sig att sitta ner till sin vän och först sedan till Chopin själv. Chopin lade stor vikt vid anständighet, klassskillnader och etikett, var extremt återhållsam i manifestationen av känslor och uttryckte ilska med illvillig ironi. En sådan man var avsedd att djupt älska en kvinna som skrattade åt konvent, bar herrkläder, blev vän med en mängd olika människor, från aristokrater till fattiga, och trodde att det viktigaste i livet var att vara sig själv och gå sin egen. sätt utan att ändra hennes uppriktighet.

George Sand svarade honom med den kanske starkaste kärleken i hennes liv: " Han är osvikligt snäll, som en ängel. Om jag inte hade hans underbara, känsliga vänskap, skulle jag ofta tappa modet ”; "Han är fortfarande den sötaste, mest mystiska, mest blygsamma av alla lysande människor ..."

Hon ville ta hand om - Chopin behövde vård: han var galet kär i sin mamma och ville hitta henne i sin älskade - hon drog alltid till moderlig vårdnad om sina män. När de träffades trodde hans vänner att han var döende, men Sands vård förlängde hans liv och förbättrade hans hälsa. Han var lysande, hon visste hur hon skulle uppskatta det. George Sand förstod musik perfekt och visste hur han skulle inspirera Chopin, det var inte för inte som han skrev sina bästa verk under de tio år han levde med henne. Båda värderade sin kreativitet och arbetade länge, inte bara störde varandra, utan stöttade också varandra. Det var mycket poesi i deras tillgivna förhållande. När Chopin lyssnade på berättelserna om Georges, utbrast Chopin:

- Vad bra du pratade!

"Sätt mina ord till musik", svarade hon.

Om George Sand blev sjuk, såg Chopin rörande efter henne. Chopins sviktande hälsa och de franska bordellerna om kärlekens köttsliga sida gjorde honom mindre av en ivrig älskare. George Sand, desperat att få fysisk njutning med en man, behövde det inte längre, hon skyddade villigt Chopin från onödig stress.

Genom åren lärde sig Georges att acceptera män för vilka de är, hon försökte inte göra om Chopin. Han var irriterad över många saker: hon jämnade till hörnen, accepterade inte hemma obehagliga bekanta, försökte att inte besvära honom med sin otyglade energi, som han inte kunde förstå. I stunder av dåligt humör kunde han alltid räkna med hennes glada styrka och förståelse. " Tillgiven, glad, charmig i samhället - i en intim miljö drev den sjuke Chopin sina nära och kära till förtvivlan ... Han hade ökad känslighet: ett böjt rosenblad, en skugga från en fluga - allt tillfogade honom ett djupt sår. Allt var antipatiskt mot honom, allt irriterade honom under Spaniens himmel. Alla utom jag och mina barn».

Med åldern blir varje person (såvida han inte gör speciella ansträngningar för att backa) vanligtvis sämre, inte bättre än han var: Chopins karaktär försämrades. Förloppet av hans tuberkulos, även om det saktade av, stannade inte, sjukdomen förvärrade hans humör ännu mer. Det är väldigt svårt att leva med en person som ständigt är på ett deprimerat humör, och om denna person dessutom är långt ifrån ödmjuk är saken ännu mer komplicerad.

Dessutom har Chopin under åren varit mindre och mindre intresserad av både George Sands romaner och hennes andra aktiviteter: hon grävde fortfarande ner sig i hans arbete.

Men troligtvis skulle deras förening ha varat längre, men "Chopins tredje barn" (som Sand kallade honom) inkräktade på hennes förhållande till hennes första barn, hennes son Maurice. Den store kompositören plågade hemmaanfall av blues och arga attacker. " Retar alla mer än vanligt, hittar fel på alla på grund av bagateller. Det är roligt för mig. Mademoiselle de Rosieres gråter på grund av detta. Solange knäpper på sina hullingar...." - och den vuxna unge mannen Maurice kunde inte förstå varför han skulle stå ut med detta, och en gång ställde han frågan blankt: antingen jag eller Chopin. Det var inte för inte som Georges en gång skrev till sin mamma: Universum stör mig inte mycket, jag oroar mig för Maurice och Solange". Om universum inte hade någon chans att välja mellan henne och Maurice, då hade Chopin ingen kvar.

Fallet kunde ha slutat helt enkelt med separation, men Solange ingrep i konflikten mellan författaren och kompositören. Dottern George Sand växte upp som en känslosam och målmedveten tjej, som dock inte ärvde sin mammas charm, talanger eller goda natur. Solange älskade att så oenighet, spela bort folk och njuta av sin kraft som manipulator. När Chopin flyttade till Paris besökte Solange och hennes unga man honom ofta och drev flitigt upp konflikten. Efter att ha grälat med sin dotter satte Georges ett villkor för alla sina vänner: att inte kommunicera med Solange. Chopin valde styvdottern, inte Georges.

Han dog två år efter avsked med huvudkvinnan i sitt liv. Före sin död viskade Chopin, bittert ihåg George Sand: " Hon lovade att jag skulle dö i hennes famn". Men vänner, som fruktade att störa den döende, lät henne inte besöka sin tidigare älskare.

"Vårt liv består av kärlek, och att inte älska betyder att inte leva"

Efter sin passion för och bittra besvikelse över 1848 års revolution, hjälpte George Sand, med sin charm och litterära auktoritet, många offer för den besegrade kuppen – vare sig de var landsförvisade eller fångar – att återvända till sina familjer. Hon bodde i Nohant, fortsatte att skriva och var fortfarande älskad av läsare och tittare: några av hennes verk anpassades för teatern (även om de visade sig vara mycket svagare än hennes romaner).

Ett mycket ojämnt förhållande med sin dotter kompenserades av den mest ömma vänskapen med sin son, dessutom gifte Maurice framgångsrikt Carolina Calamatta, en tjej som älskade Georges av hela sitt hjärta. Sand avgudade sina barnbarn, gladde sig över hennes vänskap med unga människor, av vilka det fanns många i huset. När hon var närmare 50 år kom hennes sista älskare in i hennes liv - den snällaste och mest hängivna av alla. Det var en begåvad gravör Alexander Manso, en vän till hennes son. Den stora skillnaden i ålder störde inte förhållandet, och den fantastiska gemensamma smaken och andlig intimitet gav stor glädje för båda. Sand skrev om honom: Här är en person du kan respektera utan rädsla för besvikelse. Denna varelse är kärleken själv, hängivenheten själv! Det är mycket möjligt att de tolv åren som jag tillbringade med honom från morgon till kväll försonade mig till slut med mänskligheten ...." Han lämnade det inte till sin död: som Chopin. Manso dog av konsumtion. Till skillnad från kompositören dog han i Georges armar. ... I ett brev sa Dumas Georges: "Jag har mycket tröstande och till och med glada tankar om döden, och jag hoppas att jag har förtjänat lycka i mitt framtida liv. Jag har spenderat många timmar av mitt liv med att titta på det växande gräset eller på de lugna stora stenarna i månskenet. Jag smälte så samman med existensen av dessa stumma föremål, som anses vara livlösa, att jag började känna deras stilla sömnighet i mig själv. Och plötsligt, i stunder av sådan förvåning, uppstod en entusiastisk och passionerad impuls i mitt hjärta för vad det nu var, som skapade dessa två stora ting: liv och vila, aktivitet och sömn. Denna övertygelse om att den Allomfattande är större, vackrare, starkare och bättre än var och en av oss tillåter oss att bo i drömmen som du kallar ungdomens illusioner, och jag kallar idealet, det vill säga förmågan att se sanningen gömd bakom uppkomsten av en eländig himmelskupol. Jag är optimist trots allt jag har lidit, detta är kanske min enda egenskap.

Efter en svår tio dagar lång sjukdom dog George Sand omgiven av nära och kära. Hon var 72 år gammal. Kärleksfulla människor, medförfattare och prins Jerome Bonaparte följde hennes kista.

George Sand (1804 - 1876), född Aurora Dupin, av make Dudevant-författare till kända romaner som gjorde stort ljud i Europa och Ryssland nära mitten av 1800-talet. George Sands högljudda, delvis skandalösa berömmelse förknippades med hennes enträgna tråkiga predikan om idén att "befria kvinnor från kraften hos urgamla fördomar, förstörelsen av småborgerlig moral", med hennes kamp "mot bojor som samhället påtvingat hjärtats rättigheter, på kärlekens fria manifestation”. Efter (inte utan stor materiell vinst för henne själv) exakt i strömmen av den då dominerande samhällstrenden i väst, slog George Sand medvetet moralister - ibland till och med "vänsterister". En gång talade den "fritänkande" Belinsky med fasa om sina "upprörande och absurda romaner", som föreslår "att förstöra all skillnad mellan könen, låta en kvinna göra alla svåra saker och tillåta henne, på lika villkor med en man, för att utföra civila befattningar, och viktigast av allt, genom att förse henne med en avundsvärd rätt att byta make på grund av hennes hälsa."

Genom att stämpla sina böcker med enastående hastighet var George Sand ett slags "kvinnlig motsvarighet" till sin samtid och landsman Alexandre Dumas - med den skillnaden att hon enligt kön inte valde farliga äventyr som tema för sitt verk, utan sexuell kärlek. Hennes anspråk på djup penetrering i en kvinnas hjärteliv, för en sanningsenlig skildring av kvinnors lidande som härrör från "en konflikt mellan hjärtats rättigheter och urgamla fördomar" baserades på det faktum att George Sand själv hade det svårt upplever ett antal kärlekstragedier. Författarens liv gick under mycket olika och olika influenser. Hennes fars mor, officeren Maurice Dupain, var en ädel aristokrat, härstammande från kung Augustus II av Sachsen. Maurice Dupin dog tidigt. Farmor-grevinnan älskade inte mamman till George Sand, dotter till en enkel fågelfångare, och tog snart sitt barnbarn ifrån henne. Lilla Aurora växte upp i sin mormors gods Noan. Där fick den framtida "demokratiska" författaren ett kärleksberoende av den gamla regimens franska aristokratins livsstil, vilket ständigt visar sig i hennes verk. Men hos sin mor fick Aurora tvärtom bekanta sig med demokratiska kretsar, hörde förlöjligande över döende övertygelser, mot ortodoxa och legitimistiska idéer, mot söta markiser och vältaliga abbotar.

George Sand vid 34 års ålder. Porträtt av O. Charpentier, 1838

Från 1817 till 1820 växte den framtida George Sand upp i ett kloster i Paris. Här brukade hon en gång till mystiska och religiösa stämningar. Aurora Dupin läste glupskt och oändligt, lätt fört med sig i sin ungdom av helt motsatta doktriner. Till en början gjordes ett starkt intryck på henne av "kristendomens geni" Chateaubriand, med sina brinnande drömmar om katolicismens återupplivande. Men så träffade hon 1700-talsfilosofer, poeter och moralister, läste Locke, Condillaca, Montesquieu , Pascal, Dante, Shakespeare o. s. v., och slutligen rycktes med av Rousseau. Förvirrad bland alltför olika andliga influenser upplevde Aurora förvirring och tillfällig pessimism.

1821 dog hennes mormor och lämnade barnbarnet all sin egendom. Ett år senare gifte Aurora sig med överste Dudevant. På grund av sin inneboende lätthet tänkte hon lite på sin framtida mans personlighet, och till och med på äktenskapet självt, efter att ha ingått det eftersom det i hennes krets var tänkt att gifta sig förr eller senare. Samtidigt var det detta olyckliga äktenskap som fungerade som drivkraften till skapandet av hennes mest kända romaner. Utan att hitta tillfredsställelse i familjelivet började George Sand formulera de mest vågade idéerna om förhållandet mellan en man och en kvinna. I en obetydlig, tom make, skyddad av sociala åsikter, började hustrun som drömde om ära att se "den levande förkroppsligandet av social orättvisa". Despotisk och cynisk, Dudevant, som inte föraktade relationer med tjänare, orsakade mycket lidande för Aurora, som slutligen lämnade honom 1831 och bosatte sig i Paris.

Här inledde hon en kärleksrelation med en viss Jules Sando och började i behov av pengar skriva romaner med honom. Efter att snart ha tagit pseudonymen George Sand, publicerade hon 1832 den redan oberoende romanen Indiana, som markerade början på hennes berömmelse. Denna första roman följdes av Valentina, Lelia, sedan Jacques (1835) och andra. I sitt personliga liv hann George Sand uppleva nya besvikelser under denna tid. Hennes förhållande till Sando var inte lyckligare än hennes äktenskap med sin man. George Sand insåg snart den lätta attityden till kärlek och till en kvinna som regerade bland männen runt henne. Djupt irriterad på honom bestämde hon sig för att hämnas genom att predika "fri moral".

Hennes nya romaner, resultatet av de upplevda chockerna, orsakade en storm av både entusiasm och hat i hela Europa. Kärlek är deras enda tema. En kvinna som ges in i makten hos en oälskad person och betalar med grymt lidande för "hjärtats fria rörlighet" - huvudpersonen till George Sand under denna period av hennes aktivitet. Hennes Indiana kan inte förlika sig med dominansen av hennes oälskade man, Delmar, en anständig, affärsmässig och ärlig man, men full av "åldriga maskulina fördomar". Han kräver av Indiana "anpassning till hennes natur", vilket enligt George Sand är förödmjukande för "en kvinna med ett väckt medvetande om sin mänskliga värdighet". Men stolt och upprorisk inför sin oälskade make, förlåter Indiana alla förolämpningar mot sin passionerat älskade Raymond, som lämnar henne för ett lönsamt äktenskap. Den här romanen, typisk för George Sand, uppfyller hennes huvudkrav - en kvinna måste älska och välja sin älskare, bara följa hennes hjärtas röst. Författaren förespråkar att "en kvinna inte för alltid ska vara kedjad vid en oälskad person, som en slav till en herre." Men förhållandet mellan en kvinna och en älskad på många sätt liknar hennes förhållande till en mästare. Man kan säga att George Sand såg kvinnans räddning inte så mycket i avskaffandet av slaveriet som i en slavs rätt att fritt välja sin herre.

Samma konflikt skildras i George Sands roman Valentina, där hjältinnan, efter att ha gift sig på sin mammas insisterande, dör som ett offer för kärlek till en annan person som samhället inte tillät henne att älska. "Lelia" återspeglade pessimismen och förtvivlan hos den kränkta kvinnan, som var övertygad om meningslösheten i "de bästa impulserna, naturens och livets grymhet." George Sand ser vägen ut ur den svåra konflikten inte i reformen av familjen och äktenskapets institution, utan i "individens självuppoffring". Så löser hon problemet i romanen "Jacques", där hjälten bestämmer sig för att släppa sin fru, som blivit kär i en annan person, genom självmord. Detta är ett slags George Sand-råd till alla män.

1833 blev George Sand vän med den berömda poeten Alfred Musset och gjorde en resa till Italien med honom. Denna roman var rik på alla möjliga sammandrabbningar och detaljer, som sysselsätter många biografer av båda författarna och som George Sand själv talar om i sina Brev från en resenär och hon och han (1859).

På 1840-talet, när den sociala situationen förändrades i George Sands själ, var en ny skarp sväng mogen. Omgiven av kända personer - kompositören Chopin, socialisten Lammene , Pierre Leroux och andra - hon, särskilt under inflytande av den berömde republikanen Michel Bourges, börjar söka tillfredsställelse i "sympati för sin nästa och i mänsklighetens tjänst". Hennes rika egendom i Nohant blir en mötesplats för framstående "demokrater". Det är diskussioner om filosofi och litteratur, musikkvällar och teaterföreställningar, utflykter. Rättegången mellan George Sand och hennes man slutar i en formell skilsmässa.

House of George Sand i Nohant

Sociala frågor börjar sysselsätta George Sand mer och mer, och i hennes romaner, som kom ut på 1840-talet. - "The Wandering Apprentice" ("Le compagnon du tour de France"), "Mjölaren från Anzhibo", "The Sin of Mr. Antoine" - speglar hennes "sökande efter offentlig sanning". Det finns inget sammanhängande socialt system här. George Sand förblir, par excellence, en lyriker, en poet av innerligt liv. Hennes sociala romaner är tråkiga och utdragna, men författaren försöker kompensera för bristen på innehåll med brinnande iver. I dessa böcker blandar George Sand Lammenes idéer, Sankt Simon, Fourier och andra utopiska socialister. Som svar på "tidens önskemål" blir hon en predikant av socialistiska idéer, samtidigt som hon själv fortsätter att bo i ett lyxigt gods. George Sand tecknar uppstyltade bilder av "idealarbetare" och "själlösa entreprenörer", även om hon genom nya idéer ofta bryter igenom melankolisk sorg över det gamla godsägarfeodala sättet att leva - den sympatin för godslivet, som inspirerades av Nogan-intryck. I sina byberättelser som "Joan", "Damn's Swamp", "Little Fadette" uppfattar George Sand återigen försiktigt alla tidens trender: feodalismens bleknande poesi och det kapitalistiska samhällets grymma materialism och den heroiska entusiasmen. av den kommande kraften - proletariatet. Hennes kärlek till landsbygden var känslan i vilken hon fann sin tillflykt från alla motsättningar i sitt turbulenta liv.

George Sand vid 60. Foto 1864

George Sands självbiografi, The History of My Life (1854-1855), ger torrare material än man kan förvänta sig av en så passionerad natur. Hon dog i Nohant 1876 lika "fri från fördomar" som hon varit hela sitt liv. Trots den relativt låga konstnärliga förtjänsten hos George Sands romaner var deras inflytande mycket stort. De lät den revolutionära trumpetens dån i hela Europa, blev "liberalernas" och socialisternas fana i deras attack mot "fördomar".