Presentation om ämnet: "Tatarernas folkhantverk." Gimp och filigran

Den äldsta skriften är den turkiska runan. Från 900-talet till 1927 fanns skrift baserad på arabisk skrift, från 1928 till 1936 användes latinsk skrift (yanalif), från 1936 till idag har skrift på kyrillisk grafisk grund använts, även om det redan finns planer på att översätt tatarisk skrift till latin. Tatarer talar det tatariska språket i Kypchak-undergruppen av den turkiska gruppen av den altaiska familjen. De sibiriska tatarernas språk (dialekter) visar en viss närhet till språket för tatarerna i Volga- och Uralregionerna. Tatarernas litterära språk bildades på grundval av den mellersta (Kazan-Tatar) dialekten.

Den traditionella bostaden för tatarerna i Mellersta Volga och Ural var en timmerstuga, inhägnad från gatan av ett staket. Den yttre fasaden dekorerades med mångfärgade målningar. Astrakhan-tatarerna, som behöll några av sina pastorala stäpptraditioner, hade en jurta som sommarbostad.

Kuzikmäki är varma tunnbröd gjorda av osyrad deg, vikta på mitten, med valfri fyllning: potatis och lök, vetegröt med smör, pumpapuré, vallmofrön och många fler alternativ! Chak-chak är en orientalisk sötma, som är degprodukter med honung Tatar pilaf - pilaff är särskilt populär bland tatarerna Echpomchak - de lägger lamm i fyllningen

Kläderna för män och kvinnor bestod av byxor med ett brett steg och en skjorta (för kvinnor kompletterades den med en broderad haklapp), på vilken en ärmlös camisole sattes på. Kosacker fungerade som ytterkläder, och på vintern en quiltad beshmet eller päls. Huvudbonaden hos män är en kalott, och ovanpå den en halvklotformad hatt med päls eller en filthatt; kvinnor har en broderad sammetsmössa (kalfak) och en halsduk. Traditionella skor är läder ichigi med mjuka sulor, utanför hemmet bars de med lädergaloscher. Kvinnodräkten kännetecknades av ett överflöd av metallsmycken.

Liksom många andra folk berodde tatarfolkets riter och helgdagar till stor del på jordbrukscykeln. Till och med årstidernas namn betecknades med ett begrepp associerat med ett visst verk: saban өste spring, början av våren; peęn өste sommar, slåttertid.

Det är dags efter slutet av vårens fältarbete och början av slåttern. På denna semester blev invånarna i vissa byar gäster hos andra. De som gick på besök sydde kläder, bakade pajer och tog med sig kadaver av torkade gäss. De kom på dekorerade vagnar, körde in i byn med musik och sång, barn öppnade de dekorerade fältportarna för gäster. För varje nyanländ gäst dukar värdarna igen. På kvällen anordnades en gemensam middag. Alla dagar av besöket, värdarna uppvärmda bad: kunakny hormeshe muncha bad är den högsta äran för en gäst. Så det är vanligt att betrakta tatarerna. Vien-semestern stärkte släktskap och vänskap, förenade byn och det omgivande området: människor kände sig som en familj under denna semesterdag

Enligt den gamla, gamla traditionen låg tatariska byar vid flodernas strand. Därför är det första bayram "vårfirandet" för tatarerna förknippat med isdrift. Denna semester kallas boz karau, boz bagu "att titta på isen", boz ozatma ser bort från isen, zin kitu isdrift. Alla invånare från gamla till barn kom ut för att se isen driva på flodstranden. Ungdomen gick utklädd, med harmonister. Halm lades ut och tändes på flytande isflak. I den blå vårskymningen kunde dessa svävande facklor ses långt borta, och sånger rusade efter dem.

Tatarernas bröllopsceremonier är så olika att det är omöjligt att berätta om dem alla. Varje äktenskap föregicks av en konspiration, där yauchi (matchmaker) och en av de äldre släktingarna deltog från brudgummens sida. Om brudens föräldrar gick med på äktenskapet, under konspirationen, löstes frågor om storleken på kalymen, brudens hemgift, tidpunkten för bröllopet och antalet inbjudna gäster. Efter ingåendet av "äktenskapskontraktet" kallades bruden yarashylgan kyz - en trolovad tjej. Inom 3-5 veckor förberedde parterna bröllopet. Brudgummen samlade in brudpris, köpte presenter till bruden, hennes föräldrar och släktingar, kuddar, fjäderbäddar och andra tillhörigheter. Bruden avslutade förberedelsen av hemgiften, som hon började samla in i tidig ålder. Den bestod av självvävda klänningar, underkläder, samt presentkläder till brudgummen: broderade skjortor, byxor, yllestrumpor m.m. Anhöriga till båda parter var upptagna med att organisera det kommande bröllopet.

Det fanns en tro på olika mästarandar: vatten - suanaser, skogar - shurale, land - fat of anasa, brownie oyase, barn - abzar iyase, idéer om varulvar - ubyr. Man bad i lundarna, som kallades keremet, man trodde att en ond ande med samma namn bor i dem. Det fanns idéer om andra onda andar - genies och peri. För rituell hjälp vände de sig till yemchi - det var namnet på healers och healers. Troende tatarer, med undantag för en liten grupp Kryashens (inklusive Nagaybaks), som konverterades till ortodoxin på 1500- och 1700-talen, är sunnimuslimer.

Ichizh-hantverket som en massproduktion av tatarisk mönstrade skor gjorda av läder av stövlar (chitek, ichigi) och skor (sko, chuvek) är baserat på traditionerna för konstnärlig läderbearbetning med kayula kun-mosaikteknik, sällan prägling. Skor är skapade av mönstrade flerfärgade bitar av läder (marocko, yuft), sydda från ände till ände, med en unik teknik för handsömnad, sömnad och samtidigt dekorera produkten. Smyckeshantverk blev utbrett bland tatarerna. Detta berodde på den höga utvecklingsnivån, från medeltiden, bevarandet av traditioner både inom produktionsteknik och i design av smycken. Juvelerare arbetade med guld (altyn), silver (komesh), koppar (bakyr) och deras legeringar.

Tatarer har en skolutbildning i tatariska språket. Det genomförs enligt det allryska programmet och läroböcker översatta till det tatariska språket. Undantag: läroböcker och lektioner i ryska språket och litteraturen, engelska och andra europeiska språk, OVS, lag i idrottsklasser kan vara på ryska. Det finns också en tatarisk utbildning vid vissa fakulteter vid Kazan-universitetet och på dagis. En sekulär skola med en tioårig studieperiod började existera bland tatarerna med införandet av obligatorisk gymnasieutbildning för alla medborgare i Sovjetunionen. Dessförinnan utfördes utbildningsinstitutionernas roll av madrasahs.

Tatarernas nationella musik - folket i Eurasien med en lång historia och originell kultur - är en integrerad del av världscivilisationen. Det känslomässiga innehållet och musikstilen i den mest koncentrerade formen manifesteras i den lyriska kvardröjande sången, presenterad här i tolkningen av erkända mästare i folkmusikalisk prestation. Men den traditionella sången är inte bara ett monument över folkvisan; det låter fortfarande idag i radio- och tv-program, konsertprogram.Bekantskap med tatarisk musik gör att du bättre kan förstå den andliga kulturen hos människor med ett rikt historiskt öde.

Beskrivning av presentationen på enskilda bilder:

1 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Folkhantverk Slutfört av: utbildare i den första kategorin Khakimzyanova Liliya Gabdraufovna

2 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Historien om nationaldräkterna för tatarernas kläder är det viktigaste attributet för en viss nation. På medeltiden räckte en snabb blick på en person för att avgöra vem han var efter nation, om han var rik eller fattig, gift eller inte. Naturligtvis, med tiden, tappar kläder sin nationella "färg", men förblir fortfarande en av de viktigaste och vitala sakerna i en persons liv. De traditionella kläderna från medeltidens tatarer - lösa skjortor, damklänningar, hattar, dräkter, skor - både bland vanliga människor och bland aristokrater sammanföll till stor del. Stam-, stam-, sociala och klanmässiga skillnader i klädsel uttrycktes främst i kostnaden för de använda materialen, rikedomen på inredningen och i antalet klädesplagg som bars. Kläderna, skapade under århundradena, var mycket vackra och mer än eleganta. Detta intryck skapades genom att trimma kläder med dyra pälsar, traditionella broderier, dekorerade med pärlor och lurex, och spetsband.

3 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Det är värt att notera att den nomadiska livsstilen hade ett stort inflytande på tatarernas traditionella kläder. Tatariska hantverkare uppfann och sydde kläder så att de var bekväma att rida på, var tillräckligt varma på vinterhalvåret och inte var varma och tunga på sommaren. Som regel använde de för att sy kläder sådana material som läder, päls, tunn filt från kamel- eller bagghår, tyg, som de själva gjorde. Med ett ord, allt som ständigt fanns till hands för människor som ägnat sig åt boskapsuppfödning sedan urminnes tider användes som material.

4 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Låt oss se hur en tatars kläder förändrades från hans födelse och i processen tog de på sig en skjorta tidigast sex månader senare. Och redan vid 3-4 års ålder började barn klä sig i kläder som liknar vuxnas kläder. Pojkars och flickors barnkläder var lika. Det fanns inga "flickaktiga" och "pojkaktiga" kläder, och skillnaden mellan könen visade sig i smycken och accessoarer och färger. Kläderna för flickor och kvinnor var som regel av ljusa färger av blommande natur: röd, blå, grön. När det gäller pojkar, såväl som män, användes svarta och blå färger främst i deras kläder. Flickor från tre års ålder fram till äktenskapet bar enkla silverörhängen och blygsamma släta ringar. Vid 15-16 års ålder, det vill säga efter att ha nått äktenskapsåldern, bar flickor på semester en hel uppsättning silversmycken: örhängen, bröstsmycken, armband och ringar. Efter att ha gift sig ersattes den blygsamma tjejiga klädseln av många massiva ringar, örhängen och bältesplack.

5 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Mognadsperioden för tatariska män och kvinnor präglades inte bara av den maximala uppsättningen av smycken, utan också av förändringar i kostym. Snittet av skor, badrockar, klänningar, hattar förändrades. Kvinnor mellan 50 och 55 år tog som regel på sig enkla smycken igen och delade ut sina dyra smycken till sina döttrar och unga släktingar.

6 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Den traditionella huvudbonaden för män var en kalott (tubyatai), som är en liten hatt som bärs på toppen av huvudet, över vilken de satte på alla typer av tyg- och pälsmössor (burek), filthattar (tula ashlyapa), rituell klädsel (turban). Den tidigaste och mest utbredda typen av kalot skars av fyra kilar och hade en halvsfärisk form. För att bevara formen och av hygieniska skäl (ventilationsmetod) quiltades kaloten, med tvinnat tagel eller snöre mellan linjerna. Användningen av olika tyger och ornamenttekniker vid sömnad gjorde det möjligt för hantverkare att skapa ett oändligt antal av sina varianter. Ljusa broderade kalottar var avsedda för ungdomar och mer blygsamma för äldre. En senare typ (kalyapush) med en platt topp och ett hårt band - blev ursprungligen utbredd bland de urbana Kazan-tatarerna, förmodligen under inflytande av turkisk-islamiska traditioner (fias).

7 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Topphatsarna var runda "tatariska", konformade hattar, skurna av 4 kilar med ett pälsband (kamala burek), som också bars av ryssar, särskilt i Kazan-provinsen. Medborgare använde cylindriska hattar med en platt topp och ett hårt band gjorda av svart astrakhanpäls (kara burek) och grå Bukhara merlushka (danadar burek). Tatariska kvinnors huvudbonader, förutom huvudsyftet, indikerade också värdinnans civilstånd. Hos gifta kvinnor skiljde de sig åt i olika stammar och klaner, men de flickaktiga var av samma typ. Det var brukligt att ogifta flickor bar "takiya" - en liten hatt gjord av tyg, och "burek" - en hatt med ett pälsband. De syddes av ljusa tyger och nödvändigtvis dekorerade med broderier eller olika ränder gjorda av pärlor, koraller, pärlor, silver.

8 glida

Beskrivning av bilden:

Läderstövlar - ichigi anses vara tatarernas nationella skor. Det var deras tatarer som bar överallt och alla årstider. För vintern var det höga stövlar med en bred stövel, för sommaren var stövlarna gjorda av mjukt råhudsläder med höga klackar och en böjd tå. Damskor dekorerades med broderier och applikationer. Ett viktigt inslag i tatarernas kläder var bältet. För att dekorera den använde tatarerna breda, dekorerade silver- och guldspännen. Bältet ansågs vara en oskiljaktig sak för en levande person, som symboliserar hans koppling till människors värld.

9 rutschkana

Beskrivning av bilden:

Smycken för kvinnor är en indikator på familjens materiella rikedom och sociala status. Som regel var smycken gjorda av silver, förgyllda och inlagda med stenar. Företräde gavs till brun karneol och blågrön turkos, utrustad med magiska krafter. Syrenametister, rökiga topaser och bergskristall användes ofta. Kvinnor bar ringar, ringar, armband av olika slag, olika fästen för "yak chylbyry"-kragen och flätor. Redan i slutet av 1800-talet var ett bröstband obligatoriskt - en syntes av amuletter och dekorationer. Smycken gick i arv i familjen, gradvis kompletterat med nya saker. Tatariska juvelerare - "komeshche" - arbetade vanligtvis på individuella beställningar, vilket ledde till en mängd olika föremål som har överlevt till denna dag. Traditionellt bar en tatarisk kvinna flera föremål samtidigt - alla typer av kedjor med hängen, klockor, och alltid en med en hängande korannitsa, kompletterades med pärlor och broscher.

10 rutschkana

Beskrivning av bilden:

De traditionella nomadernas kläder bevarades fram till början av 1900-talet. Efter erövringen av de tatariska khanaterna av Moskvafurstendömet började introduktionen av rysk kultur. Modet för runda filthattar med platt topp har kommit - fezzes. Rika tatarer bar en fez, och en kortare fez - en kalott, bars av de fattiga. Idag bär moderna tatarer europeiska kläder. Det är sant att modern tatarisk folklore och amatörsång- och dansensembler bär europeiska kläder blandade med islamiska kläder från 1700-talet. och i början av 1800-talet satte de en kalott på huvudet och dansar, dansar, sjunger sånger och övertygar folk om att de uppträder i nationella tatariska kläder.

I maj 2010 kommer Tatarstan att fira sitt jubileum. I 90 år nu har folket i vår republik på ett värdigt sätt skapat historien om sitt hemland och bevarat sina fäders traditioner. Under det senaste decenniet har särskild uppmärksamhet ägnats åt återupplivandet av folkhantverket.

I Kazan avslöjas varje år fler och fler mästare och älskare av broderi, pärlarbete, läderarbete. För deras enande och juridiskt stöd grundades republiken Tatarstans hantverkskammare 2002. Initiativtagaren till dess skapelse och regissör, ​​Nuri Mustafayev, delar med sig av sina minnen.

1998, som biträdande ekonomiminister i Republiken Tatarstan och chef för avdelningen för små och medelstora företag, märkte jag att vissa företagsrepresentanter var engagerade i produktion av souvenirer. Fabriker och skördetröskor som tidigare tillverkade produkter av traditionellt hantverk gick i konkurs på 1990-talet. Köpkraften har minskat, marknader har förstörts, statligt stöd har gått förlorat. Entusiaster fanns dock kvar. Sedan vände arbetsgruppen och jag till regeringen i Republiken Tatarstan med en begäran om att inrätta ett konstnärligt råd och förbereda ett program för statligt stöd till folkhantverk och hantverk. Regeringen har kommit för att möta oss. I det konstnärliga rådet ingick Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, ledande experter från ministeriet för kultur och museer. Vi utvecklade programmet gemensamt, det antogs den 30 december 1999. Den föreskrev skapandet av en infrastruktur för statligt stöd till folkhantverk. När allt kommer omkring hade konstnären ingenstans att vända sig för att presentera sin produkt för granskning, få råd, anlita statens stöd, åtminstone i form av materiell hjälp för att betala för utställningsevenemang. Hantverkskammaren är ett av stegen i genomförandet av detta program.

- Nuri Amdievich, hur letade du efter mästare?

För tillverkade produkter, för publikationer i media, uppmanade de dem att kontakta Institutionen för Entreprenörskapsstöd. Till en början bestod kammaren av 43 personer. Hittills finns det 380 medlemmar-hantverkare, konstnärer, hantverkare i olika riktningar. De gjorde sina verk med tatariska och ryska traditionella prydnadsföremål, former som tydligt vittnar: det här är en produkt från republiken Tatarstan, den gjordes av vårt folk.

Det första allvarliga steget var publiceringen av boken "Tatar Folk Ornament". Boken har blivit en bas för många mästare, den representerar historien om den tatariska folkprydnaden från arkaisk tid till idag. Sedan publicerades en katalog med fotografier av de första mästarna, deras namn. Det är cirka 22 personer totalt: garvare, juvelerare, rottingmakare, etc. Två år senare talade den nyutgivna katalogen redan om 180 mästare.

- På vilka utställningar fick du chansen att visa våra Tatarstan-produkter?

2002 gick vår utställning först till Frankrike, till Dijon. Denna utställning var en upptäckt inte så mycket för oss som för fransmännen. De såg att i Ryssland finns det inte bara häckande dockor, balalajkor, brickor och samovarer. Ryssland är också rikt på alternativa hantverk! Vi presenterade en orientalisk prydnad. Folket strömmade in i "Tatarstans dagar". Jag minns det nu: Jag stod på scenen och såg hur polismannen sänkte bommen och sa: det finns inga platser! Och stående! Sedan blev utställningar regelbundna: Tyskland, Portugal, Italien, Polen, Spanien. Mästare brukade göra produkter direkt på utställningen. Broderad med guld, stickad. Det var svårt för vår tolk att springa 30 meter dit, 30 meter bakåt. Vi väckte stort intresse. Det räcker med att säga att vi efter tre eller fyra dagar såg våra kaféer på kaféer, på diskotek bland unga! I december förra året tilldelades vi förresten ett internationellt pris för att förbättra affärer och service i utnämningen "Populister".

– Vilka andra aktiviteter planeras för att sprida kultur bland massorna?

Efter bildandet av Hantverkskammaren inrättades Statens centrum för folkkonstnärligt hantverk. På sommaren är det planerat att resa till platser där tatarerna är kompakta: Jekaterinburg, Tyumen, Tobol, städerna i Volga-regionen och centrala Ryssland. Den 1 april öppnade Hantverksskolan. Och Hantverkskammaren gör filmer om hantverk.

PÄRLNING I TATARTRADITIONERNA

Lomonosov tog med pärlor till Ryssland från Egypten. Tekniken att väva smycken hölls strikt hemlig av varje tjej. Senare slog pärlarbeten rot bland tatarerna, som till en början inte var deras folkhantverk. Gradvis absorberade den de tatariska traditionerna. I Tatarstan bär pärlstavsmycken spår av både ortodoxa och muslimska kulturer på samma gång. Konstverk med pärlor idag kan hittas på vilken Kazan-mässa som helst som är tillägnad folkhantverk. Under den senaste månaden har utställningar hållits på konstgalleriet, Center for Russian Folklore och National Exhibition Center.

Moderna hantverkare säger att vurm för pärlor i Kazan började för 12 år sedan. Kulor i hippiestil kom på modet. För många älskare av vävning av pärlor började allt med dem. Trådar var mer tillgängliga än pärlor. Då fanns det ingen litteratur, inga bra pärlor. Tjeckiska pärlor anses vara de bästa, nu säljs de fritt i specialbutiker. Pärlor från Taiwan är också efterfrågade.

Inna Chernyaeva - mästare i Republiken Tatarstan i pärlor, medlem av kammaren för hantverk. Hon kommer själv från Ryazan, har bott i Kazan i ungefär nio år. Hennes verk representerade bland annat Tatarstan vid internationella evenemang. Innas huvudsakliga jobb är lärare på Azino Children's Art Center. Dessutom håller hon masterclasses för vuxna.

Inna bryter stereotyperna om att pärlvävning är en sysselsättning för flickor och pensionärer i grundskolan. Hon är en ung kvinna som vill öppna en egen pärlbutik till våren. Inna Chernyaeva inkluderar inte ryska eller tatariska ornament i sina verk. Hennes huvudfokus är smycken. Hon talade om de tatariska traditionerna i pärlarbete som observatör.

Det finns produkter bland mina verk, som i Tatarstan traditionellt anses vara sina egna. Även om jag, för att vara ärlig, spanade dem på irländarna. Invånarna i Tatarstan definierar också verk med malazit och gröna pärlor som sina egna. I vår republik älskar tatarer smycken som täcker halsen och bröstet. När jag åkte till Moskva på Sabantuy märkte jag att representanter för den tatariska diasporan föredrar långa pärlor.

– Hur sticker våra mästare ut på vandringsutställningar?

Våra mästare är väldigt originella. De bär folkdräkter. Dessutom går de allra flesta av dem inte så långt som att ta med produkter tillverkade i Kina till utställningen. Våra artister gör allt med sina egna händer. Kazan linje kan spåras i alla produkter. Till exempel exporterar juveleraren Irina Vasilyeva bara vad Kazan-tatarerna bar. Och naturligtvis har Tatarstan-produkter rikare mönster och ljusa färger.

Det finns flera skolor för pärlvävning: Moskva, St. Petersburg, Western... Om det fanns en Kazan-skola, vad skulle dess utmärkande drag vara?

Först, broderi (inklusive pärlor) på sammet i traditionella färger: blått, vinrött, grönt. För det andra smycken som täcker bröstet och halsen.

Folkets själ lever i danser, sånger och, utan tvekan, i konstverk gjorda av ens egna händer. Nationell kultur är levande så länge den förs från mun till mun, från hand till hand, från generation till generation.

Jag är glad att de i Tatarstan inte glömmer att behålla det andliga och kulturella arvet. Vi kliver över den nittioåriga milstolpen utan att förlora vår originalitet, vårt ansikte.

MARIA MAKSIMOVA, IT

tatar kultur mektebe vävning

Det huvudsakliga kännetecknet för detta är kreativitetens kollektiva natur, manifesterad i kontinuiteten i flera hundra år gamla traditioner. Först och främst är de tekniska metoderna för manuellt arbete, överförda från generation till generation av folkhantverkare, successiva. Verken av traditionellt manuellt arbete ger oss många konstnärliga bilder som förbinder vår tid med antikens kultur. Folkkonsten, som uppstår i de tidigaste stadierna av mänsklig utveckling och åtföljer människorna i alla skeden av deras liv, utgör grunden för den nationella kulturen.

Från urminnes tider, när han tillverkade hushållsartiklar, försökte hantverkaren ge dem en vacker form, dekorera dem med ornament, d.v.s. därigenom förvandla vanliga saker till konstverk. Ofta hade produktens form och dess prydnad också ett magiskt, kult syfte. Således kunde ett och samma föremål samtidigt tillfredsställa en persons verkliga behov, möta hans religiösa åsikter och motsvara hans förståelse av skönhet. Detta är synkretistiskt karaktäristiskt för konsten, som var oskiljaktig från folklivet.

Tatarisk folkkonst och hantverk, som är en del av både den materiella och andliga kulturen i den etniska gruppen, inkluderar olika typer av konstnärlig kreativitet förknippad med design av bostäder, kostymer, traditionella ritualer och festliga kulturer. Tatarisk folkkonst har under århundradena utvecklats till en slags syntes av fast jordbruks- och stäppnomadkultur. I tatarernas mest utvecklade typer av folkkonst (lädermosaik, guldbroderi, tamburbroderi, smyckekonst, inteckningsvävning) är traditionerna från de gamla stillasittande urbana och stäppnomadiska kulturerna tydligt synliga. En speciell roll i bildandet av denna konst tillhör Kazan Khanate - en stat med högt utvecklade hantverkstraditioner, vars ursprung är kopplade till det urbana hantverket i Volga Bulgarien och Golden Horde. Efter kollapsen av den gyllene horden svepte det nomadiska elementet över dess en gång kraftfulla och livliga stadskultur. Och endast i stillasittande områden, främst i Kazan Khanate, accepterades dess arv, fortsatte att leva och utvecklas, ständigt berikat och näring av traditionerna från den lokala finsk-ugriska och slavisk-ryska befolkningen, och nådde sin topp på 18:e - mitten -1800-talet.

Alla folks traditionella hantverk gick i arv från generation till generation. Det fanns många hantverkare bland tatarerna, nästan varje by hade sina egna mästare. Tyvärr gick många typer av hantverk förlorade för alltid: vi slutade väva mattor och komplexa mönstrade tyger, stensnideri och en del smycken hantverk försvann. Men det finns hantverkare som fortsätter att brodera med guld på huvudbonader - kalottar och kalfaks, filtprodukter av filt, väva spetsar, skära trä, brodera och väva, sysslar med smyckesarbete, bland annat svärtning på silver, och gör mosaikskor i läder. Hantverk som guldbroderi, lädermosaik, nationella broderier, mönstrade skor, vävning, filtmattvävning, träsnideri, spetsvävning, smycken och keramik har bevarats.

Tatariska mästare på trävävstolar vävde manuellt mönstrade tyger av flerfärgat linne, hampa och ylletrådar. Varje hantverkare hade sina egna vävtekniker, varje nålkvinna visste hur man korrekt trär in trådarna i vävstolen för att få ett komplext mönster. På manuella vävstolar vävde hantverkskvinnor inte bara tyger utan också mattor och ljusa mattor. På mattorna var ornamenten oftast stora, geometriska i grönblå och guldgula toner. Som kontrast försökte bakgrunden på mattan, oftast, göra den mörk. Vanligtvis vävdes flera paneler, som sedan förbands och mantlades med en bård. Även mattor och väggpaneler tillverkades av filt.

Broderi anses vara en av tatarernas äldsta typer av handarbete. Hon dekorerade husgeråd och kläder. Huvudbonader, klänningar och camisoles, överkast och hasite (bröstrem) dekorerades med guldbroderier. Vid sömnad användes inte bara metalltrådar av guld och silver, utan också en gimp - en tunn tråd vriden till en spiral. Med tiden blev silver- och guldtrådar mindre vanliga och belagda koppartrådar användes för broderi.

Spetsvävning var utbredd. Spetsservetter, stigar, kragar gjordes.

Ett av de gamla tatariska hantverken, som har fått världsomspännande erkännande, är en lädermosaik. I grund och botten gjorde hantverkare mönstrade stövlar (ichigi) av flerfärgade läderbitar, samlade i en blommig eller blommig prydnad. Senare började de tillverka skor, kuddar, påsar och andra produkter med hjälp av tekniken för lädermosaik.

Tatarerna utvecklade också keramikhantverk. Hantverkare gjorde rätter för dagligt bruk, samt glaserade fasadplattor med geometriska och blommiga mönster och dekorativa tegelstenar, som användes för dekoration i byggandet. Skålarna var vanligtvis täckta med vit, röd eller grå lera, applicerad med ränder, med hjälp av vilken ett mönster skapades. Varje mästare märkte sitt verk, på detta tecken kunde man känna igen hantverkarens hand.

Tatariska mästare är också kända för konstnärlig metallbearbetning. Av koppar, brons, silver gjorde de husgeråd, dekorationer för kläder, vapen, hästsele. Hantverkarna använde olika tekniker: gjutning, jagning, prägling, stämpling, metallgravyr.

Smyckeshantverk var också väl utvecklat bland de tatariska hantverkarna. Många mästare behärskade perfekt teknikerna för att svärta, gjuta, gravera, jaga, stämpla, lägga in ädelstenar, gravera på ädelstenar och skära ädelstenar.

Tatariska hantverkare ignorerade inte sådant material som trä. Därför utvecklades träsnideri. Hantverkare gjorde husgeråd av trä: kistor, fat, spinnhjul, hästbågar, vagnar. Dessa produkter kännetecknades av eleganta snidade ornament och målning i ljusa färger.