Hem › Chassi › Realism i fransk litteratur. Principerna för realism i arbetet av O

Realism i fransk litteratur. Principerna för realism i arbetet av O

Fransk litteratur på 1830-talet återspeglade de nya dragen i landets sociala och kulturella utveckling som tog form i det efter julirevolutionen. Den ledande trenden inom fransk litteratur är kritisk realism. På 1830-1840-talet. alla betydande verk av O. Balzac, F. Stendhal, P. Merimee visas. I detta skede förenas realistiska författare av en gemensam förståelse av konst, som reduceras till ett mål visar de processer som äger rum i samhället. Trots alla sina individuella olikheter kännetecknas de av en kritisk inställning till det borgerliga samhället. I de tidiga stadierna av den kreativa utvecklingen av konstnärer, deras nära koppling till romantikens estetik, (ofta kallad "restromantik" ("Parma-klostret" av Stendhal, "Shagreen Skin" av Balzac, "Carmen" av Mérimée).

En betydande roll i bildandet av den kritiska realismens estetik spelades av teoretiska verk Stendhal (1783-1842). Under restaureringens tid utspelade sig hårda tvister mellan romantikerna och klassicisterna. Han deltog aktivt i dem och tryckte två pamfletter under samma titel - "Racine and Shakespeare" (1823, 1825), där han redogjorde för sina synpunkter på litteraturen, som enligt hans mening är ett uttryck för den nuvarande intressen. samhället, och estetiska normer bör förändras i takt med samhällets historiska utveckling. För Stendhal är epigonklassicismen, officiellt stödd av regeringen och främjad av den franska vetenskapsakademin, en konst som har förlorat all koppling till nationens liv. En sann konstnärs uppgift i "att ge folken sådana litterära verk, som i det nuvarande tillståndet av seder och tro kan ge dem det största nöje." Sådan konst Stendhal, som ännu inte känner till termen "realism", kallas "romantik". Han trodde att att imitera mästarna från tidigare århundraden är att ljuga för samtida. När Stendhal kom närmare romantikerna i sitt förkastande av klassicismen och vördnaden av Shakespeare, förstod Stendhal samtidigt termen "romantik" som något annat än de gjorde. För honom är klassicism och romantik två kreativa principer som funnits genom hela konsthistorien. "I grund och botten var alla de stora författarna romantiker på sin tid. Och klassikerna är de som ett sekel efter sin död imiterar dem, istället för att öppna ögonen och imitera naturen." startprincip och Det högsta syftet med den nya konsten är "sanningen, den bittra sanningen". Konstnären måste bli en livsutforskare, och litteraturen är "en spegel med vilken du går längs den stora vägen. Antingen speglar den den azurblå himlen eller smutsiga pölar och gropar." Faktum är att "romantiken" Stendhal kallade den framväxande trenden av fransk kritisk realism.

I Stendhals konstnärliga arbete för första gången i XIX-talets litteratur. förkunnade nytt förhållningssätt till människan. Romanerna "Rött och svart", "Lucien Levey", "Parma kloster" är fulla av djup psykologisk analys med en intern monolog och reflektioner över moraliska problem. Ett nytt problem uppstår i Stendhals psykologiska skicklighet - undermedvetna problem. Hans arbete är och det första försöket till en konstnärlig generalisering av nationalkaraktären ("Italian Chronicles", "Parma Monastery").

Den allmänt erkända höjdpunkten av kritisk realism i Frankrike var kreativitet Stöd av Balzac (1799-1850). tidigt skede hans verk (1820-1828) präglas av närhet till den romantiska skolan för "frantic", och samtidigt speglade några av hans verk upplevelsen av den "gotiska romanen" på ett säreget sätt. Författarens första betydande verk - romanen "Chuans" (1829), där karaktärernas romantiska exklusivitet och handlingens dramatiska utveckling kombineras med bildens yttersta objektivitet, inkluderades senare av författaren i " Militärlivets scener".

Andra perioden Kreativitet Balzac (1829-1850) markerade bildandet och utvecklingen av författarens realistiska metod. Vid den här tiden skapar han så betydelsefulla verk som "Gobsek", "Shagreen leather", "Eugenia Grande", "Father Goriot", "Lost Illusions" och många andra. Den dominerande genren i hans verk var den sociopsykologiska romanen av en relativt liten volym. Vid denna tidpunkt genomgår poetiken i dessa romaner betydande förändringar, där den sociopsykologiska romanen, romanbiografin, essäskisser och mycket mer kombineras till en organisk helhet. Det viktigaste inslaget i konstnärens system var den konsekventa tillämpningen principen om realistisk typificering.

Tredje perioden börjar i mitten av 1830-talet, när Balzac kom på idén om en cykel av framtiden "Human Comedy". I cykeln 1842, minnesvärd för skapelsehistorien, föreledde författaren den första volymen av de samlade verken, som började dyka upp under den allmänna titeln "The Human Comedy", med ett förord som blev ett manifest för författarens realistiska metod . I den avslöjar Balzac sin titaniska uppgift: "Mitt verk har sin geografi, såväl som sin genealogi, sina släkter, sina platser, miljö, karaktärer och fakta; det har också sin vapenbyggnad, sin adel och bourgeoisi, sina hantverkare och bönder, politiker och dandies, deras armé - med ett ord, hela världen "".

Detta monumentala kretslopp, som fick sin fullständiga uppbyggnad – som ett slags parallell och samtidigt opposition till Dantes ”Gudomliga komedi” ur den moderna (realistiska) verklighetsförståelsens synvinkel, innefattade det bästa av de redan skrivna och alla nya verk. I ett försök att kombinera den moderna vetenskapens prestationer med E. Swedenborgs mystiska åsikter i The Human Comedy, för att utforska alla nivåer av människors liv från vardagsliv till filosofi och religion, visar Balzac en imponerande skala av konstnärligt tänkande.

En av grundarna av fransk och europeisk realism, tänkte han på The Human Comedy som enda arbete på grundval av principerna för realistisk typifiering som utvecklats av honom, satte sig själv den majestätiska uppgiften att skapa en sociopsykologisk och konstnärlig analog till det samtida Frankrike. Genom att dela upp "Human Comedy" i tre ojämlika delar skapade författaren en slags pyramid, vars grund är en direkt beskrivning av samhället - "Etuder av moral". Över denna nivå finns några "filosofiska essäer" och toppen av pyramiden består av "analytisk etyder". Genom att kalla sina romaner, noveller och noveller som ingår i cykeln för "etuder" ansåg den realistiske författaren sin verksamhet vara forskning. "Etudes on manners" bestod av sex grupper av "scener" - scener av privatliv, provinsiella, parisiska, politiska, militära och lantliga. Balzac ansåg sig vara "det franska samhällets sekreterare" som skildrade "modern historia". Inte bara det obskyra temat i sig, utan också metoderna för dess genomförande gav ett stort bidrag till bildandet av ett nytt konstnärligt system, tack vare vilket Balzac anses vara "realismens fader".

Bilden av ockraren Gobsek - "livets härskare" i berättelsen med samma namn (1842) blir ett hushållsord för en snåljåp som personifierar de makter som styr i samhället och överträffar Harpagon från Molières komedi "Snålen" ("Scener av Privatliv").

Det första verk där Balzac konsekvent förkroppsligade dragen av kritisk realism som ett integrerat estetiskt system var romanen Eugene Grandet (1833). I karaktärerna som härrör från den implementeras principen om personlighetsbildning under påverkan av omständigheterna. Författaren fungerar som en enastående psykolog, berikande psykologisk analys med tekniker och principer för realistisk konst.

För "Scener av det parisiska livet" är romanen "Fader Goriot" (1834) mycket vägledande, som blev nyckeln i cykeln av "studier om uppförande": det var i den som ett trettiotal karaktärer av tidigare och efterföljande verk måste " kom samman", vilket orsakade skapandet av en helt ny struktur i romanen: multicenter och polyfonisk. Utan att lyfta fram en enda huvudperson gjorde författaren den centrala bilden av romanen, som i motsats till bilden av Notre Dame-katedralen i Hugos roman, Madame Boquets moderna pensionat i Paris - en modell av det moderna Frankrike för Balzac.

En av de nedåtgående centran bildas kring bilden av fader Goriot, vars livshistoria liknar Shakespeares kung Lears öde. En annan stigande linje är kopplad till bilden av Eugene Rastignac, en adlig men fattig provinsiell adelsfamilj som kom till Paris för att göra karriär. Bilden av Rastignac, som är en skådespelare i andra verk av Human Comedy, författaren lade temat för en ung mans öde i samhället, vilket är relevant för fransk och europeisk litteratur, och senare blev karaktärens namn ett känt namn för en uppkomling som nådde framgång. Baserat på principen "öppenhet" cykel, "flödet" av karaktärer från roman till roman, författaren skildrar livets flöde, rörelse i utveckling, vilket skapar en fullständig illusion av äktheten av det som händer och bildar integriteten i bilden av det franska livet. Balzac hittade ett kompositionsmässigt sätt att koppla samman karaktärerna inte bara i finalen, utan genom hela romanen och efterföljande verk, och bevara den polycentricitet.

Romanerna i "Human Comedy" manifesterade olika aspekter av Balzacs kolossala talangkraft, inklusive en aldrig tidigare skådad rikedom av ordförråd. Insiktsfullt analytiskt tänkande, önskan att systematisera observationer av det omgivande livet, att uttrycka dess lagar historiskt och socialt genom typifiering av karaktärer, förkroppsligades i en odödlig cykel - en hel värld byggd på grundval av en seriös vetenskaplig och estetisk studie av samhället , nära iakttagelse och syntetisering av tankearbete, vilket förklarar det mångsidiga och samtidigt enda panoramat. Balzacs verk är den högsta punkten av realismens mångsidiga möjligheter som konstnärlig metod.

Nederlaget för revolutionen 1848, som den kreativa intelligentian fäste många förhoppningar på, avgör till stor del karaktären på utvecklingen av den litterära processen i Frankrike. atmosfär av tidlöshet tragisk hopplöshet ledde till spridningen av teorin "ren konst". I fransk litteratur bildas en poetisk grupp kallad "Parnassus" (1866). Representanter för denna grupp (H. Gauthier, L. de Lisle, T. de Bamville och andra) motsatte sig romantikens och realismens sociala tendens, och föredrog den "vetenskapliga" observationens passionerade, "ren konsts apoliticalism". Pessimism, tillbakadragande i det förflutna, beskrivande, passion för den omsorgsfulla efterbehandlingen av en skulpturell, passionerad bild, som förvandlas till ett självändamål med versens yttre skönhet och eufoni, är karakteristiskt för de parnassianska poeternas verk. Tidens motsägelse återspeglades på sitt sätt i det tragiska patoset i dikterna från 1850-1860-talens största poet. Charles Baudelaire (1821 - 1867) - samlingarna "Ondskans blommor" (1857) och "Debris" (1866).

Som den viktigaste konstnärliga riktningen, metoden och stilen naturalism (fr. naturalism från lat. natur - natur) bildades under den sista tredjedelen av 1800-talet. i Europas och USA:s litteratur. Naturalismens filosofiska grund var positivism. Naturalismens litterära premisser var Gustave Flauberts verk, hans teori om "objektiv", "opersonlig" konst, såväl som "uppriktiga" realisters verksamhet (G. Courbet, L.E. Duranty, Chanfleury).

Naturforskare ställde sig en ädel uppgift: från romantikernas fantastiska uppfinningar, som i mitten av 1800-talet. fler och fler går från verkligheten till drömmarnas rike, för att vända konsten till att möta sanningen, till det verkliga faktum. O. Balzacs verk blir en förebild för naturforskare. Representanter för denna trend vänder sig främst till livet för de lägre samhällsklasserna, de kännetecknas av äkta demokrati. De utökar omfattningen av det som avbildas i litteraturen; det finns inga förbjudna ämnen för dem: om det fula avbildas autentiskt, får det för naturforskare innebörden av genuint estetiskt värde.

Naturalismen kännetecknas av en positivistisk förståelse av säkerhet. Författaren måste vara det objektiv observatör och experimenterare. Han kan bara skriva om det han har lärt sig. Därför är bilden bara en "bit av verkligheten", återgiven med fotografisk noggrannhet, istället för en typisk bild (som en enhet av individen och det allmänna); förkastande av framställningen av den heroiska personligheten som "atypisk" i naturalistisk mening; ersättning av handlingen ("fiktion") med beskrivning och analys; estetiskt författarens neutrala ställning i förhållande till det avbildade (för honom finns det ingen vacker eller ful); analys av samhället på grundval av strikt determinism, som förnekar fri vilja; visar världen statiskt, som en hög av detaljer; Författaren försöker inte förutsäga framtiden.

Naturalismen påverkades av andra metoder, nära närmade sig impressionism Och realism.

Sedan 1870-talet står i spetsen för naturforskarna Emile Zola (1840-1902), som i sina teoretiska verk utvecklade naturalismens grundläggande principer, och hans konstverk kombinerar drag av naturalism och kritisk realism. Och denna syntes gör ett starkt intryck på läsarna, tack vare vilken naturalism, som först avvisades av dem, senare erkänns: namnet Zola har blivit nästan synonymt med termen "naturalism". Hans estetiska teori och konstnärliga erfarenhet lockade unga samtida författare som utgjorde kärnan i den naturalistiska skolan (A. Sear, L. Ennik, O. Mirbeau, S. Huysmans, P. Alexis och andra). Det viktigaste steget i deras gemensamma skapande verksamhet var novellsamlingen Medan Evenings (1880).

Verket av E. Zola är det viktigaste skedet i historien om fransk och världslitteratur på 1800-talet. Hans arv är mycket omfattande: förutom tidiga verk är detta Rougon-Macquart-cykeln i tjugo volymer, en familjs naturliga och sociala historia under det andra imperiets tid, Three Cities-trilogin, den ofullbordade cykeln av de fyra evangelierna romaner, flera pjäser, ett stort antal artiklar ägnade åt litteratur och konst.

Teorierna från I. Taine, C. Darwin, C. Bernard, C. Letourneau hade ett enormt inflytande på bildandet av åsikter och bildandet av Zolas kreativa metod. Det är därför Zolas naturalism inte bara är estetik och konstnärlig kreativitet: det är en världsbild, en vetenskaplig och filosofisk studie av världen och människan. Genom att skapa teorin om den experimentella romanen, han motiverade assimileringen av den konstnärliga metoden till den vetenskapliga metoden på följande sätt: "Romanförfattaren är både en observatör och en experimenterare. han blir en experimenterare och utför ett experiment - d.v.s. sätter karaktärerna i rörelse inom ramen för ett visst verk , visar att händelseförloppet i det kommer att vara exakt detsamma som logiken i de fenomen som studeras kräver ... Det yttersta målet är mänsklig kunskap, vetenskaplig kunskap honom som individ och som medlem av samhället.

Under inflytande av nya idéer skapar författaren sina första naturalistiska romaner Teresa Raquin (1867) och Madeleine Ferrat (1868). Familjeberättelser tjänade författaren som grund för en komplex och djupgående analys av mänsklig psykologi, betraktad från vetenskapliga och estetiska positioner. Zola ville bevisa att mänsklig psykologi inte är ett enda "själens liv", utan summan av olika samverkande faktorer: ärftliga egenskaper, miljö, fysiologiska reaktioner, instinkter och passioner. För att beteckna ett komplex av interaktioner erbjuder Zola istället för den vanliga termen "karaktär" termen "temperament". Med fokus på teorin om Y. Teng, beskriver han i detalj "rasen", "miljön" och "ögonblicket", ger ett lysande exempel på "fysiologisk psykologi". Zola utvecklar ett harmoniskt, genomtänkt estetiskt system, som knappast förändras förrän i slutet av hans liv. I dess kärna - determinism, de där. villkorlighet i en persons inre värld genom ärftliga böjelser, miljö och omständigheter.

1868 skapade Zola en cykel av romaner, vars syfte var att studera frågorna om ärftlighet och miljö med hjälp av en familjs exempel, att studera hela det andra imperiet från statskupp till nutid, för att förkroppsliga det moderna sällskap av skurkar och hjältar i typer ("Rougon-Macquarts",

1871-1893). Zolas storskaliga idé förverkligas endast inom ramen för hela cykeln, även om var och en av de tjugo romanerna är kompletta och ganska oberoende. Men Zola uppnår litterär triumf genom att ge ut romanen Fällan (1877), som ingick i denna cykel. Den första romanen i cykeln, The Career of the Rougons (1877), avslöjade riktningen för hela berättelsen, både dess sociala och fysiologiska aspekter. Det här är en roman om upprättandet av det andra imperiets regim, som Zola kallar "en extraordinär era av galenskap och skam", och om familjen Rougon och Macquarts rötter. Napoleon III:s statskupp skildras indirekt i romanen, och händelserna i de inerta och politiskt avlägsna provinserna Plassans visas som en hård kamp mellan de lokala livsherrarnas ambitiösa och själviska intressen och vanliga människor. Denna kamp skiljer sig inte från vad som händer i hela Frankrike, och Plassant är landets sociala modell.

Romanen "The Career of the Rougons" är en kraftfull källa till hela cykeln: historien om uppkomsten av familjen Rougon och Macquart med en kombination av ärftliga egenskaper som sedan kommer att ge en imponerande variation av alternativ hos ättlingarna. Klanens förfader, Adelaide Fook, dotter till en trädgårdsmästare i Plassan, som från sin ungdom kännetecknas av sjuklighet, konstiga seder och handlingar, kommer att föra vidare till sina ättlingar nervsystemets svaghet och instabilitet. Om detta för vissa ättlingar leder till personlighetens förnedring, dess moraliska död, så övergår det för andra till en tendens till upphöjelse, höga känslor och strävan efter idealet. Adelaides äktenskap med Rougon, en arbetare med vital praktiska egenskaper, mental stabilitet och en önskan att uppnå en stark position, ger efterföljande generationer en sund start. Efter hans död dyker den första och enda kärleken till fylleristen och vagabondsmugglaren Macquart upp i Adelaides liv. Från honom kommer ättlingar att ärva berusning, kärlek till förändring, själviskhet, ovilja att göra något allvarligt. Ättlingarna till Pierre Rougon, den enda legitima sonen till Adelaide, är framgångsrika affärsmän, och Makkara är alkoholister, kriminella, galningar och kreativa människor ... Men båda har en sak gemensamt: de är barn av eran och de har en inneboende önskan att resa sig till varje pris.

Hela cykeln och varje grupp av romaner genomsyras av ett system av ledmotiv, symboliska scener och detaljer, i synnerhet den första gruppen av romaner - "Prey", "The Belly of Paris", "His Excellence Eugene Rougon" - förenas av idén om byte, som delas av vinnarna, och den andra - "Trap", "Nana", "Nakip", "Germinal", "Kreativitet", "Money" och några andra - kännetecknar perioden då det andra imperiet tycks vara det mest stabila, storslagna och triumferande, men bakom detta framträdande uppenbara laster, fattigdom, de bästa känslornas död, förhoppningarnas kollaps. Romanen "Fällan" är en slags kärna i denna grupp, och dess ledmotiv är den annalkande katastrofen.

Zola älskade passionerat Paris och han kan kallas Rougon-Makarovs huvudkaraktär, som länkar samman cykeln: handlingen i tretton romaner utspelar sig i Frankrikes huvudstad, där läsarna presenteras med ett annat ansikte av den stora staden.

Flera av Zolas romaner speglar en annan sida av hans världsbild - panteism, det där "universums andetag", där allt är sammankopplat i en vid ström av liv ("Jorden", "The Misdemeanor of Abbé Mouret"). Liksom många av sina samtida betraktar författaren inte människan som universums yttersta mål: hon är samma del av naturen som vilket levande eller livlöst föremål som helst. Detta är en slags dödlig förutbestämning och en nykter titt på syftet med mänskligt liv - att uppfylla sitt öde och därigenom bidra till den övergripande utvecklingsprocessen.

Den sista, tjugonde romanen i cykeln - "Doktor Pascal" (1893) är en sammanfattning av de slutliga resultaten, först och främst en förklaring av problemet med ärftlighet i förhållande till familjen Rougon-Macquart. Familjens förbannelse föll inte på den gamle vetenskapsmannen Pascal: bara besatthet och känslomässighet gör honom släkt med andra Rougons. Han, som läkare, avslöjar teorin om ärftlighet och förklarar i detalj dess lagar med hjälp av sin familjs exempel, vilket ger läsaren möjlighet att täcka alla tre generationerna av Rugons och Macquarts, förstå växlingarna i varje enskilt öde och skapa en klanens släktträd.

Zola gjorde mycket för utvecklingen av modern teater. Artiklar och essäer, dramatiseringar av hans romaner, som sattes upp på scenen av den ledande Fria Teatern och på många scener i världen, utgjorde en särskild riktning inom rörelsen av europeiska dramatiker för det "nya dramat" (G. Ibsen, B. Shaw, G. Hauptman och andra. ).

Utan Zolas arbete, som, på grundval av den av honom utvecklade naturalismens estetik, kombinerade hela paletten av stilar (från romantik till symbolism), är det omöjligt att föreställa sig vare sig den franska prosarörelsen från den 19:e till den 20:e. och 2000-talet, eller bildandet av den moderna sociala romanens poetik.

Den största författaren av fransk litteratur under andra hälften av XIX-talet. var Gustave Flaubert (1821 -1880), trots den djupa skepsisen och tragiska pessimismen i hans världsbild. Genom att hävda principerna för opersonlig och passionerad konst låg hans estetiska program nära teorin om "konst för konstens skull" och delvis teorin om naturforskaren Zola. Ändå tillät konstnärens kraftfulla talang honom, trots det klassiska exemplet på det "objektiva sättet" för berättande, att skapa nya mästerverk "Madame Bovary" (1856), "Salambo" (1862), "Education of the Senses" ( 1869).

Vi går vidare till ett nytt kapitel i 1800-talets litteratur, 1800-talets franska realism. Till fransk realism, som började sin verksamhet någonstans på tröskeln till 1830-talet. Det kommer att handla om Balzac, Stendhal, Prosper Merim. Det här är en speciell galax av franska realister - dessa tre författare: Balzac, Stendhal, Merimee. De uttömmer inte på något sätt realismens historia i fransk litteratur. De har precis startat denna litteratur. Men de är ett specialfall. Jag skulle kalla dem det: romantikens stora realister. Tänk på denna definition. Hela eran, fram till trettiotalet och till och med fyrtiotalet, hör i grunden till romantiken. Men mot romantikens bakgrund framträder författare med en helt annan inriktning, en realistisk inriktning. Det finns fortfarande tvister i Frankrike. Franska historiker betraktar ofta Stendhal, Balzac och Merimee som romantiker. För dem är detta en speciell typ av romantik. Ja, och de själva ... Till exempel Stendhal. Stendhal ansåg sig vara en romantiker. Han skrev uppsatser till försvar för romantiken. Men på ett eller annat sätt är dessa tre, namngivna av mig - och Balzac, och Stendhal och Merimee - realister av en mycket speciell karaktär. På alla möjliga sätt påverkar det att de är avkommor till den romantiska eran. Att inte vara romantiker - de är fortfarande avkommor till den romantiska eran. Deras realism är väldigt speciell, annorlunda än realismen under andra hälften av 1800-talet. Under andra hälften av 1800-talet har vi att göra med en renare realismkultur. Ren, fri från orenheter och orenheter. Vi observerar något liknande i rysk litteratur. Det är tydligt för alla vilken skillnad det är mellan Gogols och Tolstojs realism. Och den största skillnaden är att Gogol också är en realist från den romantiska eran. En realist som växte fram mot bakgrund av den romantiska eran, i sin kultur. Vid Tolstojs tid hade romantiken dock vissnat, hade lämnat scenen. Gogols och Balzacs realism närdes lika mycket av romantikens kultur. Och det är ofta väldigt svårt att dra någon skiljelinje.

Det är inte nödvändigt att tro att det fanns romantik i Frankrike, sedan lämnade den scenen och något annat kom. Det var så här: det fanns romantik, och någon gång kom realister till scenen. Och de dödade inte romantiken. Romantiken utspelades fortfarande på scenen, även om det fanns Balzac, och Stendhal och Mérimée.

Så, den första jag kommer att prata om är Balzac. Den store franske författaren Honore de Balzac. 1799-1850 är datumen för hans liv. Han är den största författaren, kanske den mest betydelsefulla författare som Frankrike någonsin har lagt fram. En av huvudfigurerna i 1800-talets litteratur, en författare som lämnade extraordinära spår i 1800-talets litteratur, en författare med stor fruktbarhet. Han lämnade en hel hord av romaner efter sig. En stor litteraturarbetare, en man som outtröttligt arbetade med manuskript och galärer. En nattarbetare som ägnade hela nätter åt att arbeta med typsättningen av sina böcker. Och den här enorma, ohörda produktiviteten - den dödade honom liksom, detta nattliga arbete med typografiska ark. Hans liv var kort. Han arbetade med all sin kraft.

I allmänhet hade han ett sådant sätt: han avslutade inte manuskripten. Och den verkliga avslutningen för honom började redan i provtryck, i layout. Vilket för övrigt är omöjligt i moderna förhållanden, för nu finns det ett annat sätt att ringa. Och sedan, med manuell uppringning, var det möjligt.

Så det här arbetet med manuskript, blandat med svart kaffe. Kvällar med svart kaffe. När han dog skrev hans vän Théophile Gauthier i en underbar dödsruna: Balzac dog mördad av så många koppar kaffe han drack under natttimmarna.

Men vad som är anmärkningsvärt, han var inte bara författare. Han var en man med ett mycket intensivt liv. Han brinner för politik, politisk kamp, socialt liv. Reste mycket. Han var engagerad, dock alltid utan framgång, men med stor glöd var han engagerad i kommersiella angelägenheter. Försökte bli förläggare. En gång satte han sig för att utveckla silvergruvor i Syrakusa. Samlare. Han har samlat på sig en utmärkt samling målningar. Och så vidare. En man med mycket brett och säreget liv. Utan denna omständighet skulle han inte ha fått näring till sina mest omfattande romaner.

Han var en man av det mest ödmjuka ursprung. Hans farfar var en enkel bonde. Min far hade redan kommit till folket, han var tjänsteman.

Balzac - det här är en av hans svagheter - var kär i aristokratin. Han skulle förmodligen byta ut många av sina talanger mot en bra härstamning. Farfar var helt enkelt Balsa, ett rent bondenamn. Far har redan börjat kalla sig Balzac. "Ak" är ett ädelt slut. Och Honore lade godtyckligt till partikeln "de" till sitt efternamn. Så från Bals, två generationer senare, visade sig de Balzac.

Balzac är en stor innovatör inom litteratur. Det här är en man som öppnade nya territorier inom litteraturen som aldrig riktigt hade odlats av någon före honom. På vilket område ligger hans innovation främst? Balzac skapade ett nytt tema. Naturligtvis har allt i världen föregångare. Ändå skapade Balzac ett helt nytt tema. Med sådan bredd och djärvhet har hans tematiska område ännu inte bearbetats av någon före honom.

Vad var detta nya tema? Hur ska man definiera det, nästan aldrig tidigare skådat i litteraturen i en sådan skala? Jag skulle säga så här: Balzacs nya tema är det moderna samhällets materiella praktik. I någon blygsam inhemsk skala har materiell praktik alltid varit en del av litteraturen. Men faktum är att Balzac presenterar materiell praktik i en kolossal skala. Och ovanligt varierande. Detta är produktionens värld: industri, jordbruk, handel (eller, som Balzac föredrog, handel); någon form av förvärv; skapandet av kapitalismen; historien om hur människor tjänar pengar; rikedomens historia, penningspekulationens historia; notariekontor där transaktioner görs; alla typer av moderna karriärer, kampen för livet, kampen för tillvaron, kampen för framgång, för materiell framgång framför allt. Detta är innehållet i Balzacs romaner.

Jag sa att alla dessa teman i viss mån har utvecklats i litteraturen tidigare, men aldrig i balzaciansk skala. Hela Frankrike, samtida för honom, skapar materiella värden - allt detta skrev France Balzac om i sina romaner. Plus politiskt liv, administrativt. Han strävar efter encyklopedism i sina romaner. Och när han inser att någon gren av det moderna livet ännu inte har visats för honom, skyndar han sig genast för att fylla i luckorna. Domstol. Det finns ännu ingen domstol i hans romaner – han skriver en roman om domstolar. Det finns ingen armé – en roman om armén. Alla provinser beskrivs inte - de saknade provinserna introduceras i romanen. Och så vidare.

Med tiden började han introducera alla sina romaner i ett enda epos och gav det namnet "Human Comedy". Inte ett slumpmässigt namn. "The Human Comedy" var tänkt att täcka hela det franska livet, med början (och detta var särskilt viktigt för honom) från dess lägsta manifestationer: jordbruk, industri, handel - och stigande högre och högre...

Balzac har förekommit i litteraturen, liksom alla människor i denna generation, sedan 1820-talet. Hans verkliga storhetstid var på trettiotalet, som romantikerna, som Victor Hugo. De gick sida vid sida. Den enda skillnaden är att Victor Hugo långt överlevde Balzac. Det är som om allt jag har sagt om Balzac skiljer honom från romantiken. Tja, vad brydde sig romantikerna om industrin, innan handeln? Många av dem föraktade dessa föremål. Det är svårt att föreställa sig en romans för vilken den huvudsakliga nerven är handel, som sådan, där köpmän, säljare, agenter för företag skulle vara huvudpersonerna. Och med allt det närmar sig Balzac på sitt sätt romantikerna. Han var ytterst inneboende i den romantiska idén att konst existerar som en kraft som bekämpar verkligheten. Som en kraft som konkurrerar med verkligheten. Romantiker såg konst som en tävling med livet. Dessutom trodde de att konst är starkare än livet: konsten vinner i denna tävling. Konsten tar ifrån livet allt som livet lever för, enligt romantikerna. I detta avseende är novellen om den märkliga amerikanske romantikern Edgar Allan Poe betydelsefull. Det låter lite konstigt: amerikansk romantik. För vem romantiken inte anstår, detta är Amerika. Men i Amerika fanns det en romantisk skola och det fanns en så underbar romantiker som Edgar Allan Poe. Han har en novell "Det ovala porträttet". Det här är en berättelse om hur en ung konstnär började måla sin unga fru, som han var kär i. Ett ovalt porträtt började göras av henne. Och porträttet fungerade. Men här är vad som hände: ju längre porträttet rörde sig, desto tydligare blev det att kvinnan som porträttet målades med vissnade och vissnade. Och när porträttet var klart dog konstnärens fru. Porträttet fick liv och den levande kvinnan dog. Konsten erövrade livet, tog all kraft från livet; absorberade all hennes kraft. Och avbröt livet, gjorde det onödigt.

Balzac hade idén om en tävling med livet. Här skriver han sitt epos, The Human Comedy. Han skriver det för att avbryta verkligheten. Hela Frankrike kommer att övergå till hans romaner. Det finns anekdoter om Balzac, mycket karaktäristiska anekdoter. En systerdotter kom till honom från provinsen. Han var som alltid väldigt upptagen, men gick ut med henne till trädgården på en promenad. Han skrev på den tiden "Eugene Grande". Hon berättade för honom, den här flickan, om någon farbror, moster... Han lyssnade mycket otåligt på henne. Sedan sa han: nog, låt oss gå tillbaka till verkligheten. Och han berättade för henne Eugenia Grandes handling. Det kallades en återgång till verkligheten.

Nu är frågan: varför var det Balzac som antog allt detta enorma ämne av modern materiell praktik i litteraturen? Varför fanns det inte i litteraturen före Balzac?

Du förstår, det finns en sådan naiv syn, som vår kritik tyvärr fortfarande håller fast vid: som om absolut allt som finns kan och bör representeras i konsten. Allt kan vara temat för konst och alla konster. De försökte skildra den lokala kommitténs möte i en balett. Den lokala nämnden är ett respektabelt fenomen – varför skulle inte baletten härma ett möte i den lokala nämnden? Allvarliga politiska teman utvecklas i dockteatern. De tappar allt allvar. För att det eller det livsfenomenet ska kunna GÅ IN i konsten behövs vissa förutsättningar. Detta görs inte alls på ett direkt sätt. Hur förklarar de varför Gogol började skildra tjänstemän? Tja, det fanns tjänstemän, och Gogol började skildra dem. Men redan innan Gogol fanns tjänstemän. Det betyder att blotta existensen av ett faktum inte betyder att detta faktum kan bli ett litteraturämne.

Jag minns en gång jag kom till Författarförbundet. Och det finns ett stort tillkännagivande: The Union of Counter Workers utlyser en tävling om det bästa spelet från motarbetarnas liv. Jag tror inte det går att skriva en bra pjäs om motarbetarnas liv. Och de tänkte: vi finns, därför kan en pjäs skrivas om oss. Jag finns, därför kan jag göras till konst. Och så är det inte alls. Jag tror att Balzac med sina nya teman kunde ha dykt upp just vid den här tiden, först på 1820- och 1830-talen, i en era av kapitalismens utveckling i Frankrike. i den postrevolutionära eran. En författare som Balzac är otänkbar på 1700-talet. Även om det under XVIII-talet fanns jordbruk, och industri och handel, etc. Och notarier fanns, och köpmän, och om de togs ut i litteraturen, då vanligtvis under ett komiskt tecken. Och i Balzac visas de i allvarligaste mening. Låt oss ta Molière. När Moliere porträtterar en köpman är en notarie en komisk karaktär. Och Balzac har ingen komedi. Även om han av särskilda skäl kallade hela sitt epos för "The Human Comedy".

Så jag frågar varför denna sfär, denna enorma sfär av materiell praktik, varför det är i denna era som den blir litteraturens egendom? Och svaret är detta. Naturligtvis ligger hela poängen i de omvälvningarna, i den sociala omvälvningen och i de individuella omvälvningarna som revolutionen åstadkom. Revolutionen har tagit bort alla slags bojor, varje form av tvångsvårdande, varje sorts reglering från samhällets materiella praxis. Detta var huvudinnehållet i den franska revolutionen: kampen mot alla krafter som begränsar utvecklingen av den materiella praktiken, håller den tillbaka.

Föreställ dig verkligen hur Frankrike levde före revolutionen. Allt stod under statlig tillsyn. Allt kontrollerades av staten. Industrimannen hade inga självständiga rättigheter. En köpman som tillverkade tyg - han blev ordinerad av staten vilken typ av tyg han skulle tillverka. Det fanns en hel armé av tillsyningsmän, statskontrollanter, som såg till att dessa villkor iakttogs. Industrimän kunde bara producera det som tillhandahölls av staten. I belopp som tillhandahålls av staten. Låt oss säga att du inte kunde utveckla produktionen på obestämd tid. Före revolutionen fick du höra att ditt företag måste existera i någon strikt definierad skala. Hur många tygbitar du kan slänga ut på marknaden - allt har skrivits ut. Detsamma gällde handeln. Handeln reglerades.

Ja, hur är det med jordbruket? Jordbruket var livegenskap.

Revolutionen avbröt allt detta. Det gav industri och handel fullständig frihet. Hon befriade bönderna från livegenskapen. Med andra ord introducerade den franska revolutionen andan av frihet och initiativ i samhällets materiella praktik. Och så började hela den materiella praktiken leka med livet. Hon förvärvade självständighet, individualitet och kunde därför bli konstens egendom. Balzacs materiella praktik är genomsyrad av andan av kraftfull energi och personlig frihet. Bakom materiell praktik syns människor överallt. Personligheter. Fria personligheter som regisserar det. Och på detta område, som tycktes vara hopplös prosa, dyker nu ett slags poesi upp.

Endast det som kommer ut ur prosan, ur proseismens område, i vilket en poetisk mening framträder, kan komma in i litteraturen och konsten. Ett visst fenomen blir konstens egendom eftersom det finns med ett poetiskt innehåll.

Och personligheterna själva, dessa hjältar av materiell praktik, har förändrats mycket efter revolutionen. Köpmän, industrimän – efter revolutionen är de helt olika människor. Ny praktik, fri praktik kräver initiativ. Först och främst initiativ. Fri materialövning kräver talang från dess hjältar. Man måste inte bara vara en industriman, utan en begåvad industriman.

Och du ser - de här hjältarna från Balzac, dessa miljoners görare, till exempel gamla Grande - trots allt är det här begåvade individer. Grande skapar inte sympati för sig själv, men han är en stor man. Det här är talang, sinne. Det här är en riktig strateg och taktiker i sin vinodling. Ja, karaktär, talang, intelligens – det var vad som krävdes av dessa nya människor på alla områden.

Men människor utan talanger inom industri, handel - de dör på Balzac.

Kommer du ihåg Balzacs roman Historien om Cesar Birotos storhet och fall? Varför kunde Cesar Biroto inte stå ut, inte klara av livet? Men för att han var medelmåttighet. Och Balzacs medelmåttighet går under.

Och finansiärerna i Balzac? Gobsek. Det här är en mycket begåvad individ. Jag talar inte om dess andra egenskaper. Det här är en begåvad person, det här är ett enastående sinne, eller hur?

De försökte jämföra Gobsek och Plushkin. Det här är väldigt lärorikt. Vi i Ryssland hade inga skäl för detta. Plushkin - vad är det här för Gobsek? Ingen talang, inget sinne, ingen vilja. Detta är en patologisk figur.

Gamle Goriot är inte lika medioker som Biroto. Men ändå lider gamle Goriot ett vrak. Han har en del kommersiella talanger, men de räcker inte till. Här är Grande, gamla Grande, en storslagen personlighet. Man kan inte säga att gamla Grande är vulgär, prosaisk. Fast han är bara upptagen med sina beräkningar. Den här snålen, den här känslofulla själen - han är trots allt inte prosaisk. Jag skulle säga så här om honom: det här är en stor rånare ... eller hur? Han kan tävla i viss betydelse med Byrons Corsair. Ja, han är en korsare. En speciell korsar av lager med vinfat. Corsair på köpmansklassen. Det här är en väldigt stor man. Liksom andra ... Balzac har många sådana hjältar ...

Den frigjorda materiella praktiken i det postrevolutionära borgerliga samhället talar i dessa människor. Hon skapade dessa människor. Hon gav dem utrymme, gav dem gåvor, ibland till och med genialitet. Några av Balzacs finansiärer eller entreprenörer är genier.

Nu den andra. Vad förändrade den borgerliga revolutionen? Samhällets materiella praktik, ja. Du förstår, folk arbetar för sig själva. Tillverkaren, handlaren - de arbetar inte för statliga avgifter, utan för sig själva, vilket ger dem energi. Men samtidigt jobbar de för samhället. Till vissa sociala värderingar. De arbetar med en vidsträckt social horisont i åtanke.

Bonden odlade vingården åt sin herre – så var fallet före revolutionen. Industrimannen uppfyllde statens order. Nu är allt borta. De arbetar för en osäker marknad. På samhället. Inte för individer, utan för samhället. Det är alltså detta innehållet i The Human Comedy främst handlar om – i det frigjorda inslaget av materiell praktik. Kom ihåg att vi ständigt pratade med dig om att romantiker glorifierar elementet i livet i allmänhet, livets energi i allmänhet, som Victor Hugo gjorde. Balzac skiljer sig från romantikerna genom att även hans romaner är fyllda med element och energi, men detta element och energi får ett visst innehåll. Detta element är flödet av materiella saker som finns i affärer, i utbyte, i kommersiella transaktioner och så vidare och så vidare.

Dessutom får Balzac en att känna att detta element av materiell praktik är ett element av yttersta vikt. Därför finns det inga komedier här.

Här är en jämförelse för dig. Molière har en föregångare till Gobseck. Det finns en Harpagon. Men Harpagon är en rolig, komisk figur. Och skjuter du allt roligt får du Gobsek. Han kan vara äcklig, men inte rolig.

Molière levde i djupet av ett annat samhälle, och detta tjäna pengar kan ha förefallit honom som en komisk sysselsättning. Balzac är det inte. Balzac förstod att det är grunden för stiftelserna att tjäna pengar. Hur kunde detta vara roligt?

Bra. Men frågan är, varför heter hela eposet "The Human Comedy"? Allt är allvarligt, allt är betydelsefullt. Ändå är det en komedi. I slutändan är det en komedi. I slutet av allt.

Balzac förstod det moderna samhällets stora motsägelse. Ja, alla dessa borgerliga som han porträtterar, alla dessa industrimän, finansmän, köpmän och så vidare – sa jag – de arbetar för samhället. Men motsättningen ligger i att det inte är en social kraft som verkar för samhället, utan enskilda individer. Men denna materiella praktik är i sig inte socialiserad, den är anarkistisk, individuell. Och detta är den stora motsatsen, den stora kontrasten, som fångas av Balzac. Balzac vet precis som Victor Hugo hur man ser antiteser. Bara han ser dem mer realistiskt än vad som är typiskt för Victor Hugo. Victor Hugo förstår inte sådana grundläggande antiteser till det moderna samhället som en romantiker. Och Balzac fattar. Och den första och största motsättningen är att det inte är en social kraft som verkar på samhället. Utspridda individer arbetar för samhället. Materiell praktik ligger i händerna på utspridda individer. Och dessa disparata individer tvingas föra en hård kamp med varandra. Det är välkänt att det allmänna fenomenet i det borgerliga samhället är konkurrens. Denna tävlingskamp, med alla dess konsekvenser, skildrade Balzac perfekt. Konkurrenskraftig kamp. Bestialiska relationer mellan vissa konkurrenter och andra. Kampen är för förstörelse, för förtryck. Varje borgare, varje arbetare i materiell praktik tvingas uppnå ett monopol för sig själv, att undertrycka fienden. Detta samhälle fångas mycket väl i ett brev från Belinsky till Botkin. Detta brev är daterat 2-6 december 1847: ”Köpmannen är en varelse av naturen vulgär, ostlik, låg, föraktlig, ty han tjänar Plutus, och denna gud är mer svartsjuk än alla andra gudar och har rätt att säga mer än dem: den som inte är för mig, han är emot mig. Han kräver för sig en man av allt, utan splittring, och belönar honom sedan generöst; han kastar de ofullständiga anhängarna i konkurs och sedan i fängelse och slutligen i fattigdom. En köpman är en varelse vars syfte med livet är vinst, det är omöjligt att sätta gränser för denna vinst. Det är som havsvatten: det stillar inte törst, utan irriterar den bara mer. Näringsidkaren kan inte ha intressen som inte är relaterade till hans ficka. För honom är pengar inte ett medel, utan ett mål, och människor är också ett mål; han har ingen kärlek och medlidande för dem, han är grymmare än vilddjuret, mer obönhörlig än döden.<...>Det här är inte ett porträtt av en butiksägare i allmänhet, utan av en geni butiksägare.” Det kan ses att Belinsky vid den tiden hade läst Balzac. Det var Balzac som föreslog honom att butiksinnehavaren kunde vara ett geni, Napoleon. Detta är Balzacs upptäckt.

Så vad ska lyftas fram i detta brev? Det sägs att jakten på pengar i det moderna samhället inte har och kan inte ha ett mått. Här i det gamla samhället, förborgerliga, kunde en människa sätta gränser för sig själv. Och i samhället som Balzac levde i försvinner måttet - vilket mått som helst. Om du bara tjänat ett hus med trädgård, kan du vara säker på att ditt hus och din trädgård om några månader kommer att säljas under klubban. En person bör sträva efter att utöka sitt kapital. Det är inte längre en fråga om hans personliga girighet. I Molière älskar Harpagon pengar. Och detta är hans personliga svaghet. Sjukdom. Och Gobsek kan inte annat än att älska pengar. Han borde sträva efter denna oändliga expansion av sin rikedom.

Här är spelet, här är dialektiken som Balzac ständigt återger inför dig. Revolutionen frigjorde materiella relationer, materiell praktik. Hon började med att göra människan fri. Och det leder till det faktum att materiellt intresse, materiell praktik, jakten på pengar äter en person till slutet. Dessa människor, befriade av revolutionen, förvandlas genom saker och ting till slavar av materiell praktik, till dess fångar, vare sig de gillar det eller inte. Och detta är det verkliga innehållet i Balzacs komedi.

Saker, materiella saker, pengar, egendomsintressen äter upp människor. Det verkliga livet i detta samhälle tillhör inte människor, utan saker. Det visar sig att döda saker har en själ, passioner, vilja, och en person förvandlas till en sak.

Kommer du ihåg gamla Grande, ärkemiljonären som förslavades av sina miljoner? Kommer du ihåg hans monstruösa snålhet? En brorson kommer från Paris. Han unnar honom med nästan kråkbuljong. Kommer du ihåg hur han uppfostrar sin dotter?

Döda - saker, kapital, pengar blir mästare i livet, och de levande blir döda. Detta är den fruktansvärda mänskliga komedin som avbildas av Balzac.

När kapitalistisk exploatering förvärrade massornas fattigdom och elände med aldrig tidigare skådad kraft, gick progressiva författare från att kritisera det feodala systemet till att fördöma rikedomens makt, visa massornas svåra situation, d.v.s. att avslöja det kapitalistiska samhällets laster. Djupt inträngande i samhällets liv gav oundvikligen upphov hos många författare till en kritisk inställning till det borgerliga systemet och samtidigt en önskan om en realistisk verklighetsskildring. Från 30-talet. 1800-talet i europeisk litteratur håller den kritiska realismens riktning på att ta form. Författarna som tillhörde denna trend återspeglade i sina verk sanningsenligt många av det kapitalistiska samhällets motsättningar.

Honore de Balzac

Den största representanten för kritisk realism i Frankrike under första hälften av 1800-talet. blev Honore de Balzac.

Han kännetecknades av en fantastisk arbetsförmåga och en outtömlig kreativ fantasi. Levde på litterära inkomster skrev han 14-16 timmar om dagen, omarbetade sitt författarskap många gånger och hade ingen motsvarighet i en sanningsenlig skildring av det borgerliga samhället. Balzac skapade en enorm serie romaner och berättelser, med flera tusen karaktärer, under det allmänna namnet "The Human Comedy". Hans mål var att avslöja samhällets seder i konstnärliga bilder, att visa typiska representanter för alla dess skikt.

Balzac föraktade bourgeoisins girighet och hade sympati för den tynande aristokratin, även om han själv mer än en gång visade dess företrädares tomhet och värdelöshet, deras egenintresse, arrogans och sysslolöshet. Han lyckades visa med aldrig tidigare skådad kraft hur jakten på rikedom förstör alla de bästa mänskliga känslorna (romanen "Fader Goriot" etc.). Balzac avslöjade pengarnas makt över människan under kapitalismen. Hjältarna i Balzacs romaner är bankirer och köpmän som ökar sin rikedom på bekostnad av brott, grymma och skoningslösa ockrare som förstör människors liv, unga men försiktiga karriärister och ambitiösa människor (bilden av Rastignac i ett antal romaner), som cyniskt uppnår sina mål på något sätt. I romanen "Eugene Grande" räknar en girig rik man, som äger miljoner, varje sockerbit och förstör livet för nära och kära med sin snålhet. F. Sergeev skrev att Balzacs verk var ett åtal mot det borgerliga samhället.

Charles Dickens

Den store engelske realisten Charles Dickens romaner var också en anklagelse mot bourgeoisin. En infödd i de lägre klasserna, tvingad från barndomen att försörja sig genom hårt arbete, behöll han sin kärlek till allmogen i England för resten av sitt liv.

Redan i den tidiga humoristiska romanen av Charles Dickens "The Posthumous Notes of the Pickwick Club", som förhärligade författaren, visas bilden av en man från folket - Mr. Pickwicks tjänare - Sam Weller. De bästa folkdragen: naturlig intelligens, observation, humor, optimism och fyndighet förkroppsligas i Sam, och Pickwick visas som en snäll, ointresserad excentriker. Hans ärlighet, godhjärtade, till och med naivitet väcker läsarens sympati.

I sina nästa romaner vände sig Dickens till en skarpare kritik av det samtida samhället – han återspeglade folkets olyckor i det "välmånga" kapitalistiska England och de härskande klassernas laster. Hans romaner fördömer den brutala kroppsliga bestraffningen av barn i engelska skolor ("David Copperfield"), hemskheterna i arbetshus ("A Tale of Two Cities"), parlamentariska personers, tjänstemäns, domares ondska och, viktigast av allt, fattigdomen i arbetare, själviskhet och förvärvsförmåga hos bourgeoisin.

Dickens roman Dombey and Son har en enorm avslöjande kraft. Detta är namnet på handelsbolaget. Dess ägare Dombey är förkroppsligandet av känslolöshet och ägofulla strävanden. Alla mänskliga känslor ersätts av en törst efter berikning. Företagets intressen är framför allt för honom, till och med hans egen dotters öde. Hans själviskhet uttrycks i följande ord från författaren: "Landet skapades för Dombey och son, så att de kunde bedriva handelsaffärer på det."

Dickens försökte motsätta sig kapitalets dystra och grymma värld med någon ljus sida av livet och avslutade vanligtvis sina romaner med ett lyckligt slut: en "snäll" kapitalist kom till hjälp för den olyckliga hjälten. Dessa dickensianska sentimentala avslutningar mildrade något upp den avslöjande betydelsen av hans verk.

Varken Dickens eller Balzac var revolutionära.

Men deras odödliga förtjänst var och förblir en realistisk skildring av det borgerliga samhällets motsättningar och laster.

I alla europeiska länder förespråkade avancerad litteratur folkets befrielse från aristokratins och de rikas förtryck. Författarna från ett antal slaviska länder, Ungern, Italien och Irland efterlyste en kamp mot nationellt förtryck. Avancerad rysk litteratur har gjort ett enormt bidrag till världskulturen.

Litteraturen i länderna i öst under den första perioden av modern historia återspeglade huvudsakligen det feodala samhällets motsättningar och visade de europeiska kolonisatörernas grymhet.

Slappna av och lek

Honore de Balzac började skriva romaner för att tjäna pengar. Och mycket snabbt överraskade världen med den absoluta mognaden i hans stil. "Chuans, eller Bretagne 1799" - Balzacs första verk, signerat med hans riktiga namn, inkluderar alla komponenter i författarens arbete, som började som författare till kommersiella vampyrromaner ("The Heiress of Birag", " Hundraåringen") och bestämde sig plötsligt för att skapa seriös romantik. Balzac tog Scott och Cooper som sin lärare. I Scott lockades han av det historiska förhållningssättet till livet, men gillade inte karaktärernas matthet och schematism. Den unge författaren bestämmer sig för att följa Scotts väg i sitt arbete, men att visa läsarna inte så mycket en moralisk modell i andan av sitt eget etiska ideal, utan för att beskriva passion, utan vilken det inte finns någon verkligt lysande skapelse. I allmänhet var Balzacs inställning till passion motsägelsefull: "passionens mord skulle innebära samhällets mord", sa han; och tillade: "passion är en extrem, den är ond." Det vill säga, Balzac var fullt medveten om sina karaktärers syndighet, men han tänkte inte ens på att överge den konstnärliga analysen av synd, som intresserade honom mycket och i praktiken låg till grund för hans arbete. På det sätt som Balzac var intresserad av mänskliga laster kan man förstås känna en viss del av det romantiska tänkandet, som alltid har varit kännetecknande för den store realisten. Men Balzac förstod mänsklig last inte som ond, utan som en produkt av en viss historisk era, ett visst segment av existensen av ett land, ett samhälle. Balzacs romanvärld har en tydlig definition av den materiella världen. Det personliga livet är mycket nära förknippat med det officiella, så stora politiska beslut kommer inte ner från himlen, utan är genomtänkta och diskuterade i vardagsrum och notariekontor, i sångares boudoarer, de möter personliga och familjeförhållanden. Samhället studeras i Balzacs romaner så ingående att även moderna ekonomer och sociologer studerar samhällsläget bakom hans romaner. Balzac visade interaktionen mellan människor inte mot bakgrund av Gud, som Shakespeare gjorde, han visade interaktionen mellan människor mot bakgrund av ekonomiska relationer. Samhället för honom uppträder i form av en levande varelse, den enda levande organismen. Denna varelse rör sig ständigt, förändras, som den antika Proteus, men dess väsen förblir oförändrad: ju starkare äter desto svagare. Därav den paradoxala karaktären av Balzacs politiska åsikter: den globala realisten dolde aldrig sina royalistiska sympatier och hånade revolutionära ideal. I essän "Två möten på ett år" (1831) föraktade Balzac revolutionen 1830 och dess prestation: "Efter en kamp kommer seger, efter seger kommer distribution; och sedan finns det många fler vinnare än de som syns vid barrikaderna.” En sådan inställning till människor i allmänhet är karakteristisk för en författare som studerade mänskligheten på samma sätt som biologer studerar djurvärlden.

En av Balzacs mest allvarliga passioner, från barndomen, var filosofi. I skolåldern blev han inte ett dugg tokig när han bekantade sig med det gamla klosterbiblioteket på en katolsk internatskola. Han började inte skriva på allvar förrän han hade studerat verken av alla de mer eller mindre framstående filosoferna från gammal och ny tid. Därför uppstod "Philosophical Studies" (1830 - 1837), som inte bara kan betraktas som konstverk, utan också ganska seriösa filosofiska verk. Till "Filosofiska studier" hör även romanen "Shagreen Skin", fantastisk och samtidigt djupt realistisk. Skönlitteratur är i allmänhet ett fenomen som är kännetecknande för "Philosophical Studies". Den spelar rollen som en deus ex-maskin, det vill säga den utför funktionen som en central tomtpremiss. Som till exempel en bit gammalt, förfallet läder, som av misstag går till en fattig student Valentin i en antikhandlares butik. Täckt med gamla skrifter uppfyller ett stycke shagreen alla önskningar från sin ägare, men samtidigt krymper det och förkortar på samma sätt livet för den "lyckliga". Shagreen Skin, liksom många av Balzacs andra romaner, ägnas åt temat "förlorade illusioner". Alla Rafaels önskningar uppfylldes. Han kunde köpa allt: kvinnor, värdesaker, utsökta omgivningar, han hade inte bara ett naturligt liv, naturlig ungdom, naturlig kärlek, och därför var det ingen mening att leva. När Raphael får reda på att han har blivit arvinge till sex miljoner, och ser att shagreenhuden åter har minskat, vilket påskyndar hans ålderdom och död, konstaterar Balzac: "Världen tillhörde honom, han kunde göra allt - och ville inte ha någonting längre." "Förlorade illusioner" kan betraktas både som sökandet efter en konstgjord diamant, till vilken Balthasar Claes offrar sin egen hustru och sina barn ("Search for the Absolute"), och skapandet av en superskapelse av konst, som får betydelsen av manisk passion för konstnären Frenhofer och förkroppsligas i en "kaotisk kombination av slag".

Balzac sa att farbror Toby från L. Sterns roman "Tristram Shandy" blev för honom en modell för hur man skulpterar en karaktär. Farbror Toby var en excentriker, han hade en "häst" - han ville inte gifta sig. Karaktärerna hos Balzacs hjältar - Grande ("Eugenia Grande"), Gobsek ("Gobsek"), Goriot ("Fader Goriot") är byggda på principen om "häst". I Grande är en sådan stark punkt (eller mani) ackumuleringen av pengar och smycken, i Gobsek - berikande av sina egna bankkonton, med Fader Goriot - faderskap, tjänande döttrar som kräver mer och mer pengar.

Balzac beskrev historien "Eugene Grande" som en borgerlig tragedi "utan gift, utan dolk, utan blodsutgjutelse, men för karaktärerna grymmare än alla dramer som utspelade sig i den berömda familjen Atrid." Balzac fruktade pengarnas makt mer än feodalherrarnas makt. Han såg på riket som den enda familjen där kungen är fadern, och där det råder ett naturligt tillstånd. När det gäller bankirernas styre, som började efter revolutionen 1830, såg Balzac här ett allvarligt hot mot allt liv på jorden, eftersom han kände monetära intressens järn och kalla hand. Och pengarnas makt, som han ständigt avslöjade, identifierade Balzac med djävulens makt och ställde den mot Guds makt, sakernas naturliga förlopp. Och här är det svårt att inte hålla med Balzac. Även om Balzacs syn på samhället, som han uttryckte i artiklar och blad, inte alltid kan tas på allvar. Trots allt trodde han att mänskligheten är en sorts fauna, med sina egna raser, arter och underarter. Därför värderade han aristokraterna som representanter för den bästa rasen, som förmodligen härleddes på grundval av odling av andlighet, som försummar fördelarna och värdelösa beräkningar. Balzac i pressen stödde de obetydliga bourbonerna som ett "mindre ont" och främjade en elitistisk stat där klassprivilegier skulle vara okränkbara, och rösträtten bara skulle gälla för dem som har pengar, intelligens och talang. Balzac motiverade till och med livegenskap, som han såg i Ukraina och som han var förtjust i. Åsikterna från Stendhal, som värderade aristokraternas kultur endast på estetiknivå, ser mycket mer rättvisa ut i det här fallet.

Balzac uppfattade inga revolutionära tal. Under revolutionen 1830 avbröt han inte sin semester i provinserna och åkte inte till Paris. I romanen Bönderna uttrycker han medlidande med dem som är "stora genom sina hårda liv", säger Balzac om revolutionärerna: "Vi poetiserade brottslingar, vi hade barmhärtighet med bödlar, och vi skapade nästan en idol av proletären"! Men det är ingen slump att de säger: Balzacs realism visade sig vara smartare än Balzac själv. Den vise är den som värderar en person inte enligt hans politiska åsikter, utan enligt hennes moraliska egenskaper. Och i Balzacs verk, tack vare ett försök att objektivt skildra livet, ser vi ärliga republikaner - Michel Chretien ("förlorade illusioner"), Nizron ("bönder"). Men huvudobjektet för studien av Balzacs verk är inte de, utan dagens huvudkraft - bourgeoisin, samma "pengaänglar" som har fått betydelsen av framstegens främsta drivkraft och den moral som Balzac avslöjade, avslöjade. i detalj och inte krångligt, som en biolog, som jag studerar vanorna hos en viss underart av djur. ”Inom handeln var Monsieur Grande som en tiger: han visste hur han skulle lägga sig ner, krypa ihop sig till en boll, titta på sitt byte länge och sedan rusa på det; öppnade fällan i sin handväska, svalde han ett annat öde och lade sig ner igen, som en boakonstriktor som smälter mat; Han gjorde allt detta lugnt, kallt, metodiskt. Kapitalökningen liknar något som en instinkt i Grandes karaktär: före sin död griper han med en "hemsk rörelse" tag i prästens gyllene kors, som böjde sig över den svimmande mannen. En annan "pengarriddare" - Gobsek - får betydelsen av den enda gud som den moderna världen tror på. Uttrycket "pengar styr världen" är levande realiserat i berättelsen "Gobsek" (1835). En liten, oansenlig, vid första anblicken, man håller hela Paris i sina händer. Gobsek avrättar och benådar, han är rättvis på sitt sätt: han kan nästan ta livet av sig, någon som försummar fromhet och på grund av detta sätter sig i skuld (grevinnan de Resto), eller kanske släppa taget om en ren och enkel själ som arbetar dag och natt, och hamnar i skuld inte genom sina egna synder, utan genom svåra sociala förhållanden (sömmerska Ogonyok).

Balzac upprepade gärna: ”Historikern själv borde vara det franska samhället. Jag kan bara fungera som hans sekreterare. Dessa ord indikerar materialet, föremålet för studien av Balzacs verk, men tysta medlet för att bearbeta det, som inte kan kallas "sekreterare". Å ena sidan förlitade sig Balzac när han skapade bilder på vad han såg i det verkliga livet (namnen på nästan alla hjältar i hans verk kan hittas i den tidens tidningar), men baserat på livets material, han härledde vissa lagar bakom vilka det fanns, och faktiskt till Tyvärr existerar samhället. Han gjorde det inte som vetenskapsman, utan som konstnär. Därför får typifieringstekniken sådan betydelse i hans arbete (från det grekiska stavfel - avtryck). En typisk bild har en specifik design (utseende, karaktär, öde), men samtidigt förkroppsligar den en viss trend som finns i samhället under en viss historisk period. Balzac skapade de typiska klagomålen på olika sätt. Det skulle kunna syfta till enbart typiska, som till exempel i "Monograph on the Rentier", eller det kan vässa individuella karaktärsdrag eller skapa förvärrade situationer, som till exempel i berättelserna "Eugene Grande" och "Gobsek" . Här är till exempel en beskrivning av en typisk rentier: ”Praktiskt taget alla personer av denna ras är beväpnade med en käpp eller en snusdosa. Liksom alla personer från släktet "man" (däggdjur) har han sju klaffar i ansiktet och äger med största sannolikhet ett komplett skelettsystem. Hans ansikte är blekt och ofta lökformat, det har ingen karaktär, vilket är hans karaktäristiska drag. Och här, fylld med bortskämd konserver, den aldrig uppvärmda eldstaden i en miljonärs hus - Gobseck är förstås ett skärpt inslag, men det är denna skärpa som framhäver det typiska, avslöjar en trend som finns i verkligheten, den ultimata vars uttryck är Gobseck.

1834 - 1836 Balzac ger ut en 12-volymssamling av sina egna verk, som heter "Etuder om 1800-talets seder". Och 1840-1841. ett beslut håller på att mogna att generalisera hela Balzacs kreativa verksamhet under namnet "The Human Comedy", som ofta kallas "pengarens komedi". Relationen mellan människor i Balzac bestäms främst av monetära relationer, men inte bara de var av intresse för författaren till The Human Comedy, som delade upp sitt gigantiska arbete i följande avsnitt: Studies on Morals, Physiological Studies and Analytical Studies. Sålunda visar sig hela Frankrike framför oss, vi ser ett enormt panorama av livet, en enorm levande organism som ständigt rör sig på grund av den oupphörliga rörelsen av sina individuella organ.

Känslan av konstant rörelse och enhet, syntesen av bilden uppstår på grund av karaktärerna som återvänder. Till exempel kommer vi att träffa Lucien Chardon för första gången i Lost Illusions, och där kommer han att försöka erövra Paris, och i The Shine and Poverty of Courtesans kommer vi att se Lucien Chardon, som Paris erövrade och förvandlade till det djävulskas ödmjuka instrument. ambition av Abbé Herrera-Vautrin (fortfarande en genom karaktär). I romanen Père Goriot träffar vi först Rastignac, en snäll kille som kom till Paris för att utbilda sig. Och Paris försåg honom med en utbildning - en enkel och ärlig kille förvandlades till en rik man och medlem av ministerkabinettet, han erövrade Paris, förstod dess lagar och utmanade honom till en duell. Rastignac besegrade Paris, men förstörde sig själv. Han dödade medvetet en kille från provinserna som älskade att arbeta i vingården och drömde om att få en juristexamen för att förbättra livet för sin mor och syster. Den naiva provinsialen har förvandlats till en själlös egoist, för annars kan man inte överleva i Paris. Rastignac gick igenom olika romaner av The Human Comedy och fick betydelsen av en symbol för karriärism och den ökända "sociala framgången". Maxime de Tray, familjen de Resto dyker ständigt upp på sidorna i olika verk, och vi får intrycket att det inte finns några poäng i slutet av enskilda romaner. Vi läser inte en samling verk, vi tittar på ett enormt panorama av livet. "The Human Comedy" är ett levande exempel på självutveckling av ett konstverk, som aldrig minskar verkets storhet, utan tvärtom – ger det storheten av något som naturen tillhandahåller. Det är just en sådan kraftfull, mycket större än författarens personlighet, som är Balzacs briljanta verk.

Bildandet av den franska realismen, som började med Stendhals verk, skedde parallellt med romantikens vidareutveckling i Frankrike. Det är betydelsefullt att de första som kom ut med stöd och allmänt positivt bedömde Stendhals och Balzacs realistiska sökningar var Victor Hugo (1802-1885) och George Sand (1804-1876) - de ljusaste representanterna för den franska romantiken under restaureringen och 1830 års revolution.

Generellt bör det understrykas att den franska realismen, särskilt under dess bildande, inte var ett slutet och internt komplett system.

Det uppstod som ett naturligt stadium i utvecklingen av den världslitterära processen, som en integrerad del av den, i stor utsträckning genom att använda och kreativt förstå de konstnärliga upptäckterna av tidigare och samtida litterära rörelser och trender, i synnerhet romantiken.

Stendhals avhandling Racine och Shakespeare, samt förordet till Balzacs Den mänskliga komedin, beskrev de grundläggande principerna för den snabbt utvecklande realismen i Frankrike. Balzac avslöjade essensen av realistisk konst och skrev: "Konstens uppgift är inte att kopiera naturen, utan att uttrycka den." I förordet till The Dark Case lade författaren också fram sitt eget koncept för en konstnärlig bild ("typ"), och betonade först och främst dess skillnad från vilken verklig person som helst.

Typisk, enligt hans åsikt, återspeglar i fenomenet de viktigaste egenskaperna hos det allmänna, och bara av denna anledning kan "typen" bara vara "skapandet av konstnärens kreativa aktivitet".

"Faktumets poesi", "verklighetens poesi" har blivit grogrund för realistiska författare. Huvudskillnaden mellan realism och romantik blev tydlig. Om romantiken, genom att skapa verklighetens annanhet, stötte bort från författarens inre värld, uttryckte konstnärens medvetandes inre strävan, riktad mot verklighetens värld, då avstöts realismen tvärtom från verkligheten i den omgivande verkligheten. honom. Det var denna väsentliga skillnad mellan realism och romantik som George Sand uppmärksammade i sitt brev till Honore de Balzac: ”Du tar en person som han ser ut för dina ögon, och jag känner ett kall att framställa honom som jag skulle vilja se. ”

Därav realisters och romantikers olika förståelse av bilden av författaren i ett konstverk. Till exempel, i "Human Comedy" är bilden av författaren som regel inte utpekad som en person alls. Och detta är realisten Balzacs grundläggande konstnärliga beslut. Även när bilden av författaren uttrycker hans egen åsikt, anger han bara fakta.

Själva berättelsen, i den konstnärliga rimlighetens namn, är eftertryckligt opersonlig: "Även om Madame de Langey inte anförtrodde sina tankar till någon, har vi rätt att anta ..." ("Hertiginnan de Langey"); "Kanske den här historien förde honom tillbaka till livets lyckliga dagar..." ("Facino Cane"); "Var och en av dessa riddare, om uppgifterna är korrekta..." ("The Old Maid").

Den franske forskaren av "Human Comedy", en samtida med författaren A. Wurmser, menade att Honore de Balzac "kan kallas Darwins föregångare", eftersom "han utvecklar konceptet om kampen för tillvaron och naturligt urval". I författarens verk är "kampen för tillvaron" strävan efter materiella värden, och "naturligt urval" är principen enligt vilken den starkaste vinner och överlever i denna kamp, den i vilken kall beräkning dödar alla levande mänskliga känslor.

Samtidigt skiljer sig Balzacs realism i sina accenter avsevärt från Stendhals realism. Om Balzac, som "det franska samhällets sekreterare", "först och främst målar upp sina seder, seder och lagar, utan att dra sig undan för psykologism, så är Stendhal, som en "observatör av mänskliga karaktärer", i första hand en psykolog.

Kärnan i kompositionen av Stendhals romaner är alltid berättelsen om en person, från vilken hans favorit "memoir-biografiska" utveckling av berättelsen härstammar. I Balzacs romaner, särskilt från den senare perioden, är kompositionen "händelsrik", den är alltid baserad på ett fall som förenar alla karaktärer och involverar dem i en komplex cykel av handlingar, på ett eller annat sätt kopplat till detta fall. Därför omfamnar berättaren Balzac med sitt sinnesöga de vidsträckta vidderna av sina hjältars sociala och moraliska liv, och gräver efter sin tids historiska sanning, till de sociala förhållanden som bildar hans hjältars karaktärer.

Originaliteten i Balzacs realism manifesterades tydligast i författarens roman "Fader Goriot" och i berättelsen "Gobsek", kopplad till romanen av några vanliga karaktärer.

(Inga betyg än)

relaterade inlägg:

Var och en av oss bekantar sig med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. Någon föreställer sig barnsligt shagreen läder och uppfattar verket som en saga från en mormors läppar, medan någon föreställer sig det franska samhällets liv redan i ungdomen. Men Balzacs verk är de verk som en person kommer att vända sig till [...] ...
Född i den antika franska staden Tours. Vid sexton års ålder kommer Balzac till Paris för att studera juridik. Den unge mannen kunde inte utöva juridik under lång tid: han förstod sitt öde och förklarade att han ville bli författare. Till att börja med prövade han sig inom teaterområdet. Balzacs första pjäs, Oliver Cromwell, misslyckades när den sattes upp. En arg far berövade sin son moraliskt och materiellt stöd. […]...
Liten i volym, skriven i form av en berättelse i en berättelse, berättelsen "Gobsek" är direkt relaterad till romanen "Fader Goriot". I den här berättelsen träffar vi återigen några av de "återvändande hjältarna" i "Human Comedy" av Honore de Balzac. Bland dem finns grevinnan de Resto, fader Goriots äldsta dotter, samt ockraren Gobsek och advokaten Derville, som nämns i romanen "Fader Goriot". […]...
Var och en av oss bekantar sig med Honore Balzacs verk i olika åldrar. Därför uppfattas de olika. När allt kommer omkring är det möjligt att förstå alla komplexiteten i mänskligt liv endast med tiden. Balzacs "Human Comedy" är dock ett av de verk av mänskligt geni som framför allt berör eviga värden. The Human Comedy av Honore de Balzac var och är fortfarande knappt […]
Om romantiken började med en teori, så var vägarna för bildandet av klassisk realism annorlunda. Själva termen (från latinets "kroppslig", "betong", "material", "sak") kommer att dyka upp först i slutet av 1800-talet, när realismen redan hade nått höjderna av sin utveckling. Stora realister från XIX-talet. (Stendhal, Balzac, Dickens, Thackeray) kallade sig inte realister. Det finns ett problem med tidpunkten för realismens uppkomst. När han […]...
Honore de Balzac - fransk författare, föddes i staden Tours. Balzac är en av romanens stora mästare. Med anknytning till en adlig familj lade han själv senare till en partikel - de till sitt namn. Inte engagerad i utbildningen av barnet i barndomen, skickade föräldrarna honom till gymnastiksalen i Tours och sedan till College of Vendôme, där han var en svag student, [...] ...
Honore de Balzac föddes den 20 maj 1799 i Tours. Hans farfar, en bonde, hade efternamnet Balsa, men hans far, som blev tjänsteman, ändrade det till ett aristokratiskt - Balzac. Från 1807 till 1813 studerade Balzac vid College of Vendôme, och det var här som hans kärlek till litteraturen visade sig. Efter att ha flyttat med sin far till Paris 1814, [...] ...
Realism är en litterär och konstnärlig riktning, som slutligen bildades kring mitten av artonhundratalet. och utvecklade principerna för analytisk förståelse av verkligheten och dess livsviktigt tillförlitliga skildring i ett konstverk. Realismen avslöjade essensen av livsfenomen genom skildringen av karaktärer, situationer och omständigheter "tagna från verkligheten själv". Författarna av denna trend studerade de yttre (konkreta sociohistoriska) och interna (psykologiska) faktorerna för de händelser de beskriver, [...] ...
Stendhals verk tillhör det första steget i utvecklingen av den franska kritiska realismen. Stendhal för in i litteraturen revolutionens och upplysningens kampanda och heroiska traditioner som just dött ut. Hans koppling till upplysningarna, som förbereder sina huvuden för den kommande revolutionen, kan observeras både i författarens arbete och i hans filosofi och estetik. I sin förståelse av konst och konstnärens roll […]...
Efter att ha avslutat romanen "Fader Goriot" 1834, kommer Balzac till ett fundamentalt viktigt beslut: han bestämde sig för att skapa ett grandiost konstnärligt panorama över det franska samhällets liv under den postrevolutionära perioden, bestående av romaner, noveller och noveller kopplade till varandra. med varandra. För detta ändamål, tidigare skrivna verk, efter lämplig bearbetning, inkluderar han i "Human Comedy" - en unik episk cykel, idén och namnet [...] ...
Berättelsen "Gobsek" skrevs 1830. Senare, 1835, redigerade Balzac den och inkluderade den i The Human Comedy och kopplade den till romanen Père Goriot med hjälp av den så kallade "passerande karaktären". Så den vackra grevinnan Anastasi de Resto, en av gäldenärerna till ockraren Gobsek, visar sig vara dottern till en förstörd tillverkare - "vermicellier" Goriot. Både i berättelsen och i romanen […]
Balzacs mänskliga komedi. Idéer, idé, förkroppsligande Den monumentala samlingen verk av Honore de Balzac, förenad av en gemensam idé och titel - "The Human Comedy", består av 98 romaner och noveller och är en storslagen historia om Frankrikes seder under andra kvartalet av 1800-talet. Det är ett slags socialt epos där Balzac beskrev samhällets liv: den franska borgarklassens bildnings- och berikningsprocessen, penetrationen […]...
Det första verket skapat enligt den allmänna planen för eposet, romanen "Fader Goriot" (1834) var en stor läsarframgång. Det här är Balzacs kanske viktigaste roman. Och för att här för första gången möts flera dussin karaktärer, som sedan ska resa genom sidorna i "Human Comedy"; och för att här skapas länken till efterföljande händelser; och eftersom det i mitten av tomten finns en typisk [...] ...
År 1831 såg Shagreen Skin-romanen ljuset, vilket gav Honore de Balzac verklig berömmelse. Shagreen - onager-åsnans fantastiska hud - har blivit samma symbol i läsarnas fantasi som de fantastiska bilderna av levande och dött vatten. Fantastiska element var sammanflätade med en realistisk berättelse om en ung vetenskapsman, Rafael, som försökte utföra experiment och övervinna sina brister. Inkörd i en återvändsgränd, [...] ...
Principen för tvärgående tecken. Honore Balzac är son till en notarie som blev rik under Napoleonkrigen. Hans romaner blev så att säga realismens standard under första hälften av 1800-talet. Bourgeoisins författare, det nya livets mästare. Det var därför han vände sig bort från V. Hugos påstående att "verkligheten i konsten inte är verkligheten i livet", och såg uppgiften med sitt stora verk i att visa att inte [...] ...
Laura d'Abrantes (född Permont) (1784-1838), Balzacs älskare, Laura d'Abrantes i augusti 1835 är tillägnad den "övergivna kvinnan". Med hertiginnan d'Abrantes, general Junots änka, träffades Balzac, tydligen, 1829 i Versailles. Oaccepterad vid Bourbon-hovet och inte respekterad i samhället var hertiginnan hopplöst skuldsatt. Hon säljer sina memoarer. Snart hon utan [...]
Balzacs mest perfekta exempel är romanerna Lost Illusions och The Peasants. I dessa verk blir samhället självt verkligen historikern. I Lost Illusions verkade författaren och dåtidens litteratur för första gången ha en "självrörelse" av samhället: i romanen började de leva självständigt, visa sina behov, sitt väsen, de mest olika sociala skikten . Den provinsiella bourgeoisin, representerad av bröderna Cuente och fader Seshar, kunde […] ...
I livet finns det alltid en plats för bedrifter. M. Gorkij Bildandet och utvecklingen av realism i den ryska litteraturen påverkades utan tvekan av strömningar som uppstod i den allmänna huvudströmmen av europeisk litteratur. Den ryska realismen skiljer sig dock avsevärt från franska, engelska, tyska, både i tiden för dess uppkomst och i utvecklingstakten, och i struktur och i dess betydelse i det nationella offentliga livet. […]...
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ avbildas i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, där [...] ...
Romanen "The Last Chouan, or Brittany in 1799" (i efterföljande upplagor kallade Balzac den kortare - "Chuans") publicerades i mars 1829. Balzac släppte detta verk under sitt riktiga namn. Han lyckades i denna roman förmedla både tidens luft och områdets färger. Författaren fann sig själv, gick in i tiden för kreativ mognad. År 1830 […]...
Honore Balzac kom in i världslitteraturen som en enastående realistisk författare. Balzac var son till en småborgare, sonson till en bonde, han fick inte den uppfostran och utbildning som adelsmännen ger sina barn (”de”-partikeln tilldelades dem). Författaren satte upp huvudmålet för sitt arbete "återgivning av särdragen i hans sekels storslagna ansikte genom bilden av hans företrädares karaktärer." Han skapade hundratals, tusentals […]
MÖTE PÅ VÄGEN (1972) Anna Zegers (1900-1983) är ett levande exempel på en författare av socialistisk realism, som ständigt söker och testar nya former av estetisk assimilering av verkligheten. Under åren vände hon sig till liknelsens form av berättande (till exempel "Tre träd", 1940), använde element av fantasi, allegori och olika symbolik på en mängd olika sätt. Genom att i DDR:s litteratur introducera klassiska prover av omfattande episka konstmålningar ("Dead […]...
REALISM är en kreativ metod och litterär trend i rysk och utländsk litteratur under 1800- och 1900-talen. Huvuddraget i realism är social analys, konstnärlig förståelse av samspelet mellan individen och samhället, önskan att konstnärligt behärska lagarna för social utveckling. Därför, för realism, är skildringen av typiska karaktärer och typiska omständigheter särskilt karakteristisk (se Typ, Typisk). En mängd olika författare tillhörde realismen, så den konstnärliga [...] ...
Referens. Zulma Carro (1796-1889) är en vän till Balzac. År 1838 tillägnas henne romanen "Bankhuset i Nucingen". I dedikationen riktas följande rader till henne: "Till dig, vars sublima och oförgängliga sinne är en skatt för vänner, till dig, som för mig är både den offentliga och den mest nedlåtande av systrarna." När författarens kortlivade relation med hertiginnan d'Abrantes bara började, [...] ...
Filosofiska studier ger en idé - den mest allmänna - om författarens inställning till kreativitet ("Okänt mästerverk"), passioner och det mänskliga sinnet ("Search for the Absolute"), reflektioner om "den sociala drivkraften bakom alla händelser" ("Shagreen") Hud"). Scener av seder i livets former återskapar verkligheten och avslöjar dess sanna väsen. På grund av den fördomsfulla gestaltningen av moderniteten kallades Balzac ofta en omoralisk författare av kritiker, till vilken [...] ...
Bilden av en snålhet och en hamstrare är inte ny i världslitteraturen. En liknande typ skildras i dramat - "The Merchant of Venice" av W. Shakespeare och i komedin "The Miser" av J. B. Moliere. Observationer av det borgerliga samhällets liv ledde till skapandet av bilden av Gobseck, vissa ögonblick av berättelsen är självbiografiska. Balzacs hjälte studerar vid den juridiska fakulteten vid Sorbonne och arbetar som kontorist på advokatbyrån, [...] ...
Den 20 maj 1799, i den antika franska staden Tours, på den italienska arméns gata, i huset till assistenten till borgmästaren och förvaltaren av välgörenhetsinstitutioner, Bernard Frarsois, som ändrade sitt plebejiska efternamn Balsa till det ädla sättet de Balzac, en pojke föddes. Mamman till den framtida författaren Laura Salambier, som kom från en familj av rika köpmän, döpte barnet till Honore och ... anförtrodde honom till sjuksköterskan. Balzac påminde: […]
I Père Goriot, fullbordat på fyrtio dagars frenetiskt arbete, koncentrerades så mycket innehåll att dess tre huvudkaraktärer tycks vara trånga i denna romans relativt lilla utrymme. Tidigare konditori, passionerat och blint förälskad i sina två döttrar; de sålde honom smulor av barnuppmärksamhet medan han fortfarande kunde betala, sedan kastade de ut honom; de plågade honom, "som [...]
Författarna till underground (eller "underground") ställer kraven för sig själva. När de valde ämnen och letade efter en ny estetik behövde de inte anpassa sig till redaktörernas krav. Författarna är "gemensamma" med en mycket betydande omständighet. De är skarpt polemiska i förhållande till den sovjetiska verkligheten och till alla, utan undantag, den socialistiska realismens rekommendationer om hur man ska skildra denna verklighet, först och främst [...] ...
Originaliteten i Dickens realism, till exempel, i jämförelse med Flauberts realism, ligger i försöket att kombinera författarens etiska och estetiska ideal till ett slags organisk helhet. Denna önskan från författaren beror först och främst på originaliteten i bildandet och utvecklingen av realism i England. Om i fransk litteratur realismen tog form i en självständig riktning efter romantikens tidevarv, så i den engelska litteraturen romantik och [...] ...
Kapitel 1. Karakteristika för europeisk litteratur under 1700-talet 1.2. Litterär process: Renässansrealism 1600-talet fortsätter att implementera renässanstraditionerna i litteraturen i samband med en föränderlig historisk bild av världen. Renässansrealismen blev inte en självständig trend på 1600-talet, men den hade en betydande inverkan på barockens och klassicistiska författares konstnärliga världsbild. I motsats till renässansens humanism, renässansrealismen [...] ...
Balzac är en av 1800-talets största romanförfattare. Det viktigaste inslaget i hans arbete är att han skrev inte bara ett stort antal romaner, utan också historien om ett helt samhälle. Huvudpersonerna i hans verk - läkare, advokater, statsmän, ockrare, societetsdamer, kurtisaner - ser ut så att påtagligheten och tillförlitligheten i den värld som skapats av Balzac skapas. 1834 […]...
Drag av en realistisk berättelse i Balzacs verk "Gobsek". Fråga - Tanken på att skriva "Gobsek". Som författaren tänkt på skulle berättelsen "Gobsek" ingå i den stora romancykeln "Den mänskliga komedin", som Honore de Balzac arbetade med under hela sitt liv. Genom att skapa "Human Comedy" försökte författaren kopiera det samtida samhället för honom som det var. Detta bestämde stilen för att skriva berättelser och [...] ...
Referens. Henriette de Castries (1796-1861), markis, då hertiginna, älskad av Balzac, "Den berömda godissarden" (1843) är tillägnad henne. Om vi tar på tro vittnesmålet från Balzac själv, var hans berättelse med Madame de Castries en tragedi som tillfogade honom obotliga sår. "Jag hatar Madame de Castries, hon förstörde mitt liv genom att inte ge mig ett nytt lån", skrev han. Och till en okänd korrespondent […]
Balzac är ett geni, Balzac är en titan, litteraturens Prometheus. Den store franske författarens personlighet väcker ständigt eftervärldens fantasi. Hur var skaparen av The Human Comedy egentligen? Vad inspirerade honom att skapa? Hur klarade sig Balzac under det oupphörliga haglet av vardagliga motgångar, under bördan av ständigt växande penningskulder, personliga problem, i en atmosfär av kränkande missförstånd från en betydande del av kritiken [...] ...
Under samma år förändras också idén om syftet med kreativitet. Detta innebär att konstnärliga medel och bildens karaktär oundvikligen förändras. I Balzacs prosa fanns det från år till år mindre och mindre utrymme för konventionalitet, symbolik, fantasi, och det blev mer och mer naturtrogen, korrekta detaljer i vardagen och social autenticitet. Franska författare av nästa generation, och framför allt Émile Zola, skulle namnge en sådan litterär metod utifrån […]...
Berättelsen "Gobsek" är en mycket viktig länk i den ideologiska och tematiska kärnan i hela "Human Comedy". Från utsidan är berättelsen "Gobsek" mer komisk än andra verk av Balzac: när det gäller täckningen av livsmaterial är den å andra sidan också mer symtomatisk, demonstrativ, "visuell". Den innehåller en koncentrerad egenskap av snålhet, och inte bara realistiskt vardaglig, utan framför allt psykologisk. Huvudpersonen i berättelsen Gobsek är en miljonär, ockrare, en av de skumma […]...
Beskrivningen av händelser i romaner och andra verk av Lermontov blev föremål för djupgående forskning under poetens livstid. En bekräftelse på detta är två stora artiklar av V. G. Belinsky (1840-1841), tillägnade romanen "A Hero of Our Time" och Lermontovs texter. Många forskare har studerat Lermontovs arbete, hundratals artiklar och böcker ägnas åt honom. Intressant nog, eftersom Belinsky noterade att […]
Dessa ord tillhör en av Honore Balzacs hjältar - Gobsek. Gobsek är hjälten i novellen med samma namn. Hans namn har blivit ett känt namn, som en symbol för den ohämmade lusten att hamstra. Passionen för hamstring ledde Gobsek i slutet av sitt liv nästan till vansinne. När han ligger på sin dödsbädd får han höra att guldmynt har rullat någonstans i närheten och försöker hitta dem. "Zhivoglot", "man-skuldebrev", "guld […]...
BILDEN AV PENGARNAS KORRUPTIVA MAKT TILL ÄRA DE BALZACS ROMAN "FADER GORIO" "Alla hans verk utgör en enda bok, full av liv, ljus, djup, där hela vår moderna civilisation rör sig och agerar, gestaltade i bilder som är ganska verkliga , men uppblåst av förvirring och skräck – skrev W. Hugo om "The Human Comedy" av O. de Balzac. Och vidare: - En fantastisk bok, som [...] ...