Moskvas Kreml-museer kommer att stå värd för en utställning "Saint Louis and the relics of Sainte-Chapelle. Moscow Kreml Museer öppnar utställningar i regionen Utställningar i Kreml

"För framtiden. Europas konst 1945-1968"

I den svåra uppgiften att främja rysk samtidskonst utomlands är detta projekt jämförbart med förra årets gåva till Paris och det efterföljande arbetet av våra konstnärer organiserat av . Innan Moskva besökte hon Karlsruhe och Bryssel, och i huvudstaden glittrade hon av nya färger, berikad av ett block av ytterligare verk - hon berättade skickligt, exakt och felfritt om den allmänna efterkrigshistorien inom Öst- och Västeuropas konst.

Fernand Léger
"Byggare"
1951
Pushkin Museum im. SOM. Pusjkin

"Saint Louis och relikerna från Sainte-Chapelle"

Museer i Moskva Kreml

Att göra en elegant utställning och samla rariteter "från världen i en tråd" är vad Kremlmuseerna har varit kända för i många år och arrangerade utställningar i sina små nuvarande utrymmen. Och bara en av dem. För henne lämnade för första gången de berömda målade glasfönstren i Sainte-Chapelle-kyrkan, antika manuskript, törnkronans relikvieskrin och många andra unika föremål från Frankrike, kompletterade i Kreml med konstverk och artefakter av den eran från deras egen samling, Eremitaget och andra stora museer.

"Dubbelt engagemang"
Målat glas från Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

7:e Moskvabiennalen för samtidskonst

Nya Tretjakovgalleriet

Ledarbytet för biennalen har orsakat en hel del kontroverser och rykten, men, som ni vet, bedöms de efter sina gärningar. Och huvudprojektet för den aktuella recensionen, kurerad, återförde oss till tiden för den mest framgångsrika av alla biennaler som hölls i huvudstaden, den tredje i raden, som hölls i utrymmet för Bakhmetevsky-garaget 2009 (den kurerades) . Hasegawas utställning om mötet mellan två världar – klassiker och nuvarande författare till samtidskonst – visade ett imponerande block av verk, förenade och poetiserade internationella utställningstrender och passade snyggt in i sammanhanget med 1900-talskonst från samlingen av Nya Tretjakovgalleriet.

Pierre Huig
"Utan titel / Människomask"
2014
Med tillstånd från konstnären Hauser & Wirth, London, och Anna Lena Films, Paris

"Modernism utan manifest"

Moskvas museum för modern konst

Samlarens tvådelade projekt, utplacerat i salarna på Moskvas moderna konstmuseum i höstas, öppnade för allmänheten ett personligt, mödosamt samlat under nästan ett kvarts sekel, och ett stort lager av experiment av målare som inte gjorde det. passade in i masspropagandans harmoniska kör och förföljdes i Sovjetunionen för formalism. Shevchenko, Barto, Istomina, Fonvizin, Rusakov, Udaltsova, Ermilova-Platova, Grinberg är bara några av dem.

Edward Krimmer
"Två bondekvinnor"
1929–1932
Samling av Roman Babichev

Jekaterinburg

Jekaterinburg påstår sig vara den kulturella huvudstaden och det är välförtjänt. I år har minst två imponerande utställningsprojekt ägt rum här - en storsäljare som gav en heltäckande bild av det ryska avantgardet baserat på föremål från samlingarna på sju ryska museer, och en biennalrecension som många redan känner till. Av de många biennaler av samtidskonst som hölls i år i Ryssland, presenterade 4:e Ural (kommissionär, curator för huvudprojektet Joan Ribas) allmänheten den högsta nivån av projekt, deras konceptuella enhet (inklusive ett briljant förberedt program med konstbostäder) och en djup förståelse för det uttalade ämnet "The New Literacy".

Alisa Prudnikova och Joan Ribas
4:e Ural industriella biennalen för samtida konst

"Cai Guoqiang. oktober"

Pushkin State Museum of Fine Arts, Moskva

En stor retrospektiv som förenade två storstadsmuseer under fanan - Tretjakovgalleriet och Judiska museet och toleranscentret. Senast Tretjakovgalleriet visade Lazar Lissitzkys verk var 1990, men bara från vad som fanns i dess egna medel. Nu har Basel Art Museum, Moritzburg Art Gallery, Van Abbe-museet i Eindhoven, Stedelek-museet i Amsterdam, Centre Pompidou i Paris och Azerbajdzjans nationalmuseum för konst varit involverade i projektet. Och även trots att utställningen inte innehåller de mest värdefulla föremålen från privatarkivet för denna mästare av det ryska avantgardet, designer, arkitekt, uppfinnare av prouns, överförd av sin son till Sprengel-museet i Hannover, utställningen visade sig vara grandiöst.

El Lissitzky
"Konstruktör"
självporträtt
1924
Samling av staten Tretyakov Gallery

Vinterpalatset och Eremitaget 1917. Här skapades historia

State Hermitage Museum, St Petersburg

Av de många utställningarna som ägnades åt 100-årsjubileet av oktoberrevolutionen öppnade Eremitaget senare än alla andra och visade sig vara den kanske mest innerliga. Den postrevolutionära historien om det stora museet och dess samlingar här blev återigen blodröd - detta är huvudfärgen på den storskaliga utställningen, som varje besökare villigt kommer att gå igenom. Genom kungafamiljens och museipersonalens ansikten berättas här en svår historia, som utan tvekan alla borde känna till.

Statens Eremitage

Från Justitiepalatset i Paris genom den välvda passagen kan du ta dig till det heliga kapellet, Sainte Chapelle, - pärlan av gotisk arkitektur. Det byggdes av kung Ludvig IX av Frankrike (Saint) 1242-1248. som en monumental relikvie för den kristna världens största helgedomar och framför allt Frälsarens törnekrona.

Kapellet, som består av två kyrkor ovanför varandra, liknar en dyrbar låda, krönt med lansetttorn. Fylld med strömmar av färgat ljus, är det övre templet en ensemble av målade glasfönster 15 meter höga.

öppnas in En-pelare kammare i Patriarkala palatset Utställningen som en del av kulturturismens tvärår mellan Ryssland och Frankrike kommer att fokusera på tre stora ämnen: Saint Louis personlighet, relikerna från Kristi passion och Sainte-Chapelle, skapade av kungen av Frankrike som en värdig plats att förvara de reliker han förvärvat.

« Idén om ett gemensamt projekt kom till stor del från våra franska kollegor från Centre of National Monuments, - förtydligar utställningens curator, doktor i historiska vetenskaper Olga Dmitrieva. - De inspirerades av sin egen erfarenhet. 2014 firade Frankrike 800-årsdagen av Louis födelse med en storskalig utställning på ConciergerieIX. Tonvikten låg då på figuren av en av de mest kända och älskade kungarna i Frankrike, som vår allmänhet känner till mycket mindre. Därför beslutades det i Moskva att inte bokstavligen upprepa konceptet med Parisprojektet.».

Utställningens curator Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Moscow Kreml Museums

En spännande berättelse väntar på åskådaren, om världshistoriens nyfikna sidor, varav en är tillägnad relikernas öde.

Törnekronan Frälsare Saint Louis förvärvade 1239, tillsammans med andra reliker från Kristi passion, som förvandlade den franska monarken från Capetian-dynastin till "den mest kristna kungen".

« Under det fjärde korståget (1202–1204) erövrade korsfarararmén Konstantinopel, den kristna statens huvudstad, och hade till sitt förfogande inte bara staden utan även Grand Palace, de bysantinska kejsarnas huvudbostad, där reliker förvarades i kapellet i många århundraden: törnkronan, ett fragment av det sanna korset, stenen från den heliga graven, spjutet från centurionen Longinus, svampen på vilken Jesus serverades vinäger med galla. Korsfararna var fullt medvetna om värdet av de förvärvade helgedomarna säger kuratorn. - Men de nya myndigheterna i det latinska imperiet, som befinner sig i ett bedrövligt tillstånd, berövade på resurser, börjar sälja och pantsätta reliker, vilket i sig är chockerande. Latinske kejsaren Baldwin II åker till Frankrike för förhandlingar. Dessutom hade kronan redan vid den tiden lagts till venetianerna. Louis, en man med uppriktig tro, bestämmer sig för att rädda helgedomarna».

Naturligtvis, i Frankrike, orsakade denna händelse en enorm resonans. När kronan, förvärvad för mycket pengar, anlände från Venedig, gick kungen och hans bror ut barfota för att möta honom och bar relikvieskrinet på sina axlar. Kapellet Sainte-Chapelle, byggt snart, blir centrum för bildandet av en ny nationell identitet, medan kungen av Frankrike uppfattas som den direkta arvtagaren till de bysantinska kejsarna. På kapellets lansettmålade fönster vecklas konsekvent ut en biblisk linje, medan ett tema pekas ut - maktens tillkomst. Kompositionen, som börjar med historien om bibliska kungar, avslutas med ett fönster tillägnat Ludvig själv.

Tolv målade glasfönster från Sainte-Chapelle, demonterade på 1800-talet och nu förvarade i Centre for National Monuments, kommer för första gången att lämna Frankrike för att inta en utställning på Kremlmuseerna i Moskva.

"Dubbelt engagemang"
Målat glas från Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

« Målat glas är ett ömtåligt material. De första försöken att restaurera eller ersätta dem gjordes redan på 1300-talet, då glasproduktionstekniken var densamma som iXIIIårhundrade, - Olga Dmitrieva fortsätter historien. - Inte ens den stora franska revolutionen orsakade mycket skada på glaset. Upphetsade massor av människor inkräktade mer på skulpturer och slog ner kungliga liljor från väggarna. Därefter, efter återupprättandet av monarkin, ordnades ett arkiv i Sainte-Chapelle, och ljusöppningar murades upp för att installera skåp. De nedmonterade glasen som hamnade på antikmarknaden hamnade med tiden i museisamlingar.».

Bland de sjuttiofem utställningarna i den framtida utställningen - många intressanta artefakter som kommer från Louvren, medeltidens museum (Cluny), Frankrikes nationalarkiv, Nationalbiblioteket. Men alla saker är inte transportbara. Statens Hermitage har delat ömtåliga mästerverk. Vi talar om Limoges emaljer från 1200-talet, altare och veck av elfenben.

Kista med bilden av Kristus i härlighet, korsfästelse och helgon
Frankrike, Limoges
1200-talets första decennium.
Statens Eremitage
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky

"Madonna och barn", sent XIII - början av XIV-talet. Statens Eremitage. Foto: A. M. Koksharov
Chefen för en stav som skildrar scenen för bebådelsen, andra kvartalet av 1200-talet. Statens Eremitage. Foto: S. V. Suetova, K. V. Sinyavsky

Dörr till en diptyk som skildrar Kristi lidande
mitten av trettonde århundradet
Statens Eremitage
Foto: A.M. Koksharov

Saint Louis regeringstid var bokbranschens storhetstid. Utställningens curator ägnar särskild uppmärksamhet åt manuskript och illuminerade manuskript. Ganska märkliga är dokumenten relaterade till vördnaden av Ludvig själv och processen för hans helgonförklaring, inklusive manuskript som beskriver utredningen om hans helighet utförd av den romerska kurian.

« Utställningen kommer även att innehålla porträtt av Louis själv. Mycket sällsynt polykrom träskulptur från staden Poissy, där han kommer ifrån och där nekropolen för hans sex barn, inklusive hans älskade dotter Isabella, finns", - fortsätter Olga Dmitrieva.

"Miraklet av Saint Louis". Miniatyr från den handskrivna boken av Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340,
"Louis IX administrerar rättvisa." Miniatyr från den handskrivna boken av Guillaume de Saint Pathu "The Life and Miracles of Saint Louis", 1330-1340, Frankrikes nationalbibliotek (BNF)

"Louis IX och Marguerite av Provence går in i skeppet." Miniatyr från den handskrivna "Book of the Acts of His Majesty St. Louis", 1401-1500, Frankrikes nationalbibliotek (BNF)
Nedre omslag till Sainte-Chapelle-evangelierna, 1260-1270?, Frankrikes nationalbibliotek (BNF)

Goya, Dali, Klimt, Schiele, Titian, Gaudi, Murakami, Cattelan: The Art Newspaper Rysslands redaktörer har valt ut de mest intressanta utställningarna för det nya året i Moskva och St. Petersburg, som du förmodligen inte vill missa

Salvador Dali. "Caprichos" av Goya. Serie om 80 gravyrer. "Nej". 1977. Ur Boris Fridmans samling. Foto med tillstånd från Pushkin-museet. Pusjkin

"Caprichos". Goya och Dali
Pushkinmuseets huvudbyggnad im. A.S. Pushkin
Från 24 januari till 12 mars

En utställning med gravyrer öppnar året Francisco Goya Och Salvador Dali, på vilka 41 etsningar av en 1800-talskonstnär ligger i anslutning till 41 gravyrer skapade 180 år senare. Hyckleri, orättvisa, lättja, sovande mänskligt medvetande, rädsla – ett galleri av laster klädda i fantastiska bilder av spanska genier, skiljer sig lite från idag. Men museet varnar för förhastade slutsatser: Dali själv, på en av etsningarna av utställningen, avbildade sin föregångare i form av en mystisk sfinx som låg mot bakgrund av öknen. Ett imponerande föreläsningsprogram ägnas åt tolkningar av verk i utställningen. Men förutom det föregås varje par "caprichos" av en litterär kommentar av Goya själv, som förklarar, tillsammans med satiriska övertoner, det mystiska ursprunget till hans karaktärer. Etsningarna som är arrangerade i par drar i ett extra spel: ibland följer Salvador Dali helt enkelt sin föregångare utan att tränga in i bilden, men tar ofta handlingarna till ett annat plan och introducerar ytterligare karaktärer och nya detaljer.

Typ av HPP-2. V-A-C

"Dubbelt engagemang". Målat glas från Sainte-Chapelle. Frankrike, 1230-1248. Patrick Cadet / Centre des monuments nationaux

"Saint Louis och relikerna från Sainte-Chapelle"
Kremlmuseets patriarkala palats
2 mars till 4 juni

Den franske kungen, vars namn förknippas med den gotiska stilens storhetstid i Frankrike, var en ivrig samlare av kristna reliker. Från och med Jesu Kristi törnekrona, samlade han mer än 20 heliga föremål: från en partikel av Herrens kors till ödets spjut. Alla förvarades i Sainte-Chapelle - kapell-relikvieskrinet, som också har den mest kompletta ensemblen av målade glasfönster från 1200-talet. Några av dem demonterades sex århundraden senare. Nu, tack vare Centre of National Monuments of France, kan målade glasfönster, tillsammans med andra mästerverk av fransk gotisk konst från Louvren, Cluny-museet, Frankrikes nationella bibliotek och arkiv, ses i Moskva.

Garage Museum of Contemporary Art

Triennal of Contemporary Art
Garage Museum
Mars

Garagekuratorer letade igenom Rysslands städer från Kaliningrad till Vladikavkaz för att hitta de mest anmärkningsvärda regionala konstnärerna och den konst som bäst fångar tidsandan. Utställningen kommer att belysa sju områden som speglar samma konstnärliga trender i olika territorier i det stora landet. Utställningen kommer förutom museet också att finnas i Gorky Park, och alla utvalda konstnärer, som visade sig vara fler än 60, kommer att bjudas in till vernissagen.

Wassily Kandinsky. Skiss. 1920. Papper, akvarell, tusch, pensel. Yaroslavls konstmuseum

"Poste restante. Samlingar av det ryska avantgardet från regionala museer. Del II
Judiska museet och toleranscentrum
30 mars till 28 maj

Projektet, vars första del ingick i betyget av årets bästa utställningar av vår tidning, kommer på det nya året att presentera cirka 100 verk av rysk avantgarde från tiden för inbördeskriget, övergången till NEP och kollektivisering. Från kurator Andrey Sarabyanovåterigen förvänta dig okända verk, aldrig tidigare utställda i Moskva.

Zinaida Serebryakova. "Bakom toaletten" ("Självporträtt"). 1909. Statens Tretjakovgalleri

Retrospektiv av Zinaida Serebryakova
State Tretyakov Gallery i Lavrushinsky Lane
4 april till 30 juli

Tretjakovgalleriet, liksom Ryska museet i St. Petersburg, var redan värd för utställningar av konstnären för ett par år sedan. Nu kommer besökarna att få en retrospektiv med en uttömmande uppsättning målningar, inte bara från ryska museer, utan också från konstnärens parisiska fond, privata engelska och franska samlingar. För första gången kommer tittaren att bekanta sig med dekorativa paneler Zinaida Serebryakova för den belgiske baronens villa Jean Brower som ansågs döda under andra världskriget, men mirakulöst överlevde och hittades 2007 i källaren till just den villan. Ett stort porträttgalleri kommer att spädas ut med en serie målningar dedikerade till livet bakom Mariinsky-teatern, samt landskap och skisser till väggmålningarna på Kazan-stationen.

Giorgio De Chirico. "Nostalgi för oändligheten". Piazza d'Italia

"De Chirico. Nostalgi för oändligheten"

19 april till 23 juli

För utställningen av det metafysiska måleriets grundare och surrealismens föregångare Giorgio De Chirico utställningar tillhandahölls av Pompidou Centre i Paris, Victoria and Albert Museum i London, Foundation Giorgio och Isa De Chirico, National Gallery of Modern Art i Rom. Konstnärens verk kommer att presenteras mycket brett: cirka 100 konstverk från måleri och skulptur till teatraliska kostymer. Publiken kommer också att påminnas om det ryska spåret i avantgardemästarens verk. Bor i Paris med en rysk skådespelerska Raisa Gurevich-Krol, skapade de Chirico kostymerna för Diaghilevs föreställning "Ball" - de, såväl som arkivfotografier och material, kommer att bli en extra dekoration av utställningen.

Vasily Vereshchagin. "Gå på vattnet" 1903. Ryska statens museum

Vasily Vereshchagin. Till 175-årsdagen av födseln"
Ryska museet
april - juli

Historiker skämtar om att den enda accepterade någonsin Vereshchagin priset var Sankt Georgs orden för försvaret av fästningen Samarkand. Den impulsive, självcentrerade, frihetsälskande stridsmålaren älskade att resa och deltog i alla stridigheter som föll i hans öde. Den retrospektiva utställningen av konstnären kommer att visa 220 verk av mästaren, inklusive den berömda Balkan- och Turkestan-serien, många landskap, såväl som etnografiska skisser och grafik. Utställningen kommer att dekoreras med föremål från Etnografiska museet i samband med Vereshchagins många resor.

Anselm Kiefer. "Velimir Khlebnikov". 2004-2010 Philips

Anselm Kiefer till Velimir Khlebnikov
Statens Eremitage
31 maj till 3 september

Att "Globens ordförande" Velimir Khlebnikov inspirerar kabalisten Anselm Kiefer, fick världssamfundet veta när Kiefers verk ”To Velimir Khlebnikov. The Doctrine of War: Battles såldes på en Phillips sommarauktion för 2,4 miljoner pund 2016. Det visade sig att Kiefer ständigt läser om futuristens dikter översatta till tyska. I sin fantastiska retrospektiva installation i Paris och London illustrerade han Velimir Khlebnikovs matematiska teori om civilisationskrockar i historien. Den kan ses i Eremitaget, där 18 fler storskaliga verk kommer att läggas till den.

Sagrada Familia. Foto av Bernard Gagnon

"Antonio Gaudi. Barcelona»
Moskvas museum för modern konst
22 maj till 10 september

Istället för att läsa en guide till Barcelona kommer det i slutet av våren att vara möjligt att komma till utställningen. Skisser och modeller av jugendmästarens mest framstående byggnader, samt en samling fotografier från arkiven från Catalan College of Architecture, kommer att visas på MMOMA. Arkitekten lämnade efter sig 18 byggnader, och 12 av dem finns i Barcelona. Först och främst är detta den berömda katedralen Sagrada Familia, som arkitekten arbetade på i 43 år och till vilken en separat del kommer att ägnas åt utställningen. Fyra andra kommer att fokusera på hans bostadshus, skapandet av Guellpalatset, historien om samarbetet med huvudkunden, industrimannen Eusebi Güell, och möbler, vars författare också var arkitekt. Utställningen avslutas med dokumentären "Dali och Gaudí" från det spanska filmarkivet, vilket är naturligt, om vi kommer ihåg att Salvador Dali kallade arkitekturen som inspirerade surrealisterna för "det mest originella fenomenet i konsthistorien".

Johann Groot. "Uggla sitter på en gren." 1750-talet Från samlingen av State Museum Reserve "Tsarskoe Selo"

Bröderna Groot: porträttmålare och djurmålare. Tyska konstnärer vid det ryska hovet"
Museireservatets brödhus "Tsaritsyno"
Från 1 juni till 17 september

Sommarutställningen på Tsaritsyno är tillägnad 1700-talets tyska porträttmålare, som förband sina liv med Ryssland och spelade en stor roll i utvecklingen av det ryska måleriet. Georg Groot mest känd för sina fina porträtt Elizabeth Petrovna(till exempel i form av Flora) och hennes hovmän, och hans bror Johann visade sig vara den allra första djurmålaren vid St. Petersburgs konstakademi, vilket gav grunden till en hel skola av djurmålare. Johann Groots verkstad besöktes i beundran av hela hovet - djuren och fåglarna som han avbildade var så realistiska. Utställningen i Tsaritsyno, som kommer att visa ett 60-tal verk insamlade från museer i både huvudstäder och privata samlingar, kommer att öppna den fantastiska och rörande världen av vilda djur från 1700-talet och husdjur vid de första ryska kejsarinnornas hov.

Paolo Veronese. Apollo och Marsyas. Pushkin Museum im. Pusjkin

Tizian, Veronese, Tintoretto. Den venetianska måleriets guldålder"
Pushkin Museum im. SOM. Pusjkin
Juni - slutet av augusti

Arvet från den venetianska målarskolan är en av de ljusaste sidorna i den italienska renässansens historia. Venetianerna, som befann sig på avstånd från det italienska fastlandets feodala krig, upplevde livsglädjen extremt fullt ut och överförde världens sensuella skönhet och ljusa färger till sina verk. Hittills har det inte rapporterats vilka mästerverk betraktaren kommer att se på utställningen som öppnar sommarsäsongen, det är bara klart att de kommer att spegla perioden från skolans storhetstid till dess utrotning i kreativitet. Tintoretto. Ett annat utmärkande drag är den genremässiga mångfalden av dukar, av vilka det kommer att finnas ett 40-tal i utställningen – från porträttet älskat av venetianska mästare till religiösa och mytologiska ämnen. Biljetter bör tydligen ta hand om i förväg.

Aristarkh Lentulov. "Ring upp". ("Ivan den store klocktornet"). 1915. Foto: Tretyakov Gallery

Aristarkh Lentulov. Till 135-årsdagen av födseln"
Teatermuseet. A.A. Bakhrushina. huvudbyggnad
Sommar

Aristarkh Lentulov var en outtröttlig experimenterare. Han skrev både i expressionismens anda och i stilen Cezanne, efter en resa till Frankrike, bytte han till kubofuturism och skapade en av sina mest kända målningar - St. Basil's Cathedral. En av grundarna "Jack of Diamonds", var konstnären rädd för upprepning, vilket den kommande utställningen ska berätta om. Hennes museum planerar att göra det ganska storskaligt och lovar att visa publiken 24 verk från perioden 1910-1920-talet.

Pavel Filonov. "Kor". 1914. Ryska museet

"Drömmar om världen blommar"
Ryska museet
augusti - november

Hundraårsjubileet av oktoberrevolutionen återspeglades i de flesta museer och galleriers program, som vi redan har diskuterat. St. Petersburgs ryska museum beslutade också att förstå konsekvenserna av händelserna 1917 i konsthistorien. Utställningen av utställningen "Dreams of World Heyday" kommer att innehålla ett stort antal verk Paul Filonova, som ägnade hela den poetiska hymnen "Predikan om världens spirande" åt "världsblomningen" - idén om symbolisk blomning och groning både i samhället och i måleriet. Förutom honom kommer utställningen att innehålla verk Kazemir Malevich, Alexander Deineka, Alexander Samokhvalov och andra konstnärer ur museets samling, som trots olikheter i sätt och politiska åsikter med lika stor entusiasm delade med sig av sin syn på den postrevolutionära framtiden.

Kuzma Petrov-Vodkin. "1918 i Petrograd". Statens Tretjakovgalleri

"Någon 1917"
State Tretyakov Gallery på Krymsky Val
27 september – 14 januari 2018

Utställningen ska inte bara visa ikonografin av revolutionens bilder, utan också spegla det tidiga 1900-talets interna diskussioner, den intensiva kampen mellan konstnärliga rörelser och idéer. Utställningen är tänkt som en storskalig: det kommer att vara möjligt att lära sig om de tankar och känslor som konstnärerna mötte revolutionen med, med hjälp av exemplet med 120 verk, inklusive dukar Nesterov, Petrov-Vodkin, Serebryakova, och Filonov, Rodchenko, Kandinsky, Malevich. För att visa kontrasten mellan måleri och utmattade och svältande människors verkliga liv, kommer utställningen att kompletteras med fotografier och nyhetsfilmer från dessa år. För att berätta om en av de viktigaste händelserna i nyare historia, revolutionen 1917, valde Tretjakovgalleriet ut utställningar inte bara i Rysslands regioner utan även utomlands: i Pompidou Center, Tate Gallery, Stedelijk Museum i Nederländerna , museer i Spanien, Grekland, Israel.

Takashi Murakami. "Kaikai". 2000-2005. 2000-2005 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. Alla rättigheter förbehållna. Privat samling. Med tillstånd från Galerie Perrotin

Takashi Murakami retrospektiv
Garage Museum
september

Till hösten kommer Garage att erbjuda en möjlighet att bekanta sig med konsten hos en av de dyraste och roligaste samtida japanska författarna — Takashi Murakami. Detta är den första ryska retrospektivet av en popkonstkonstnär som kombinerar manga med samtida konst och design på ett originellt sätt. Jobb med Eared Mr. Dobom- den 54-årige "bedragarens" alter ego, affischer med de mest otroliga tecknade serier och skulpturer i neonfärger - precis vad du behöver under höstsäsongen. De bestämde sig för att stärka inverkan av sådan konst många gånger om genom att spela på kontraster: utställningen kommer att innehålla antika japanska målningar och gravyrer från samlingen av Museum of Art of the Peoples of the East och Pushkin Museum im. Pusjkin. Enligt den redan etablerade traditionen kommer utställningen att lämna museet till det intilliggande Konsttorget, där en monumental skulptur av Murakami kommer att dyka upp. Dess namn hålls fortfarande hemligt.

TV Lambert ("Lambert") 21-S-502 stationärt kineskop. Museum för vetenskap och industri

"Encyclopedia of Television"
VDNH, Paviljong nr 64 "Optik"
September–oktober–januari 2018

Gäster på höstutställningen på VDNKh kommer att erbjudas att lära sig alla tv:s hemligheter - från sovjetisk sändning till de mest rankade moderna programmen. Den kommer att visa utrustningen som användes av de första ryska tv-folket: från kameror till inspelnings- och projektionsinstallationer från samlingarna av ryska museer, tv-studior och tv-kanaler. Det har ännu inte meddelats om utställningen kommer att vara interaktiv, men det som säkert kan ses och höras är arkivmaterial från inspelningen, mock-ups av studiolandskap, samt kostymer, rekvisita, roliga fragment från TV-program och musikal teman för dem.

Egon Schille. "Klimt i blå kappa". Pushkin Museum im. Pusjkin

Teckningar av Klimt och Schiele från Albertinamuseets samling
Pushkin Museum im. Pusjkin
Mitten av oktober - mitten av januari 2018

Albertina-museet i Wien gav dem Pushkin-museet i utbyte mot impressionistiska målningar. Pushkin 120 grafiska verk Gustav Klimt och Egon Schiele. Den senare ansåg sig vara en elev av Klimt, och det är känt att under deras första möte gick Klimt inte bara med på att byta ut sitt verk mot en teckning av en 28 år yngre konstnär, utan också köpte flera verk och noterade: "Varför vill du byta med mig? Du ritar fortfarande bättre." Därefter patroniserade Klimt konstnären, introducerade honom för lönsamma köpare och ställde ut sina verk tillsammans med sina egna. En tacksam elev gjorde sina porträtt och teckningar, en av dem - "Klimt i blå mantel" - kommer med största sannolikhet att synas i utställningen.

Maurizio Cattelan. Installation på Frieze Art Fair. Foto: Timothy Schenck; med tillstånd av Frieze Projects

Maurizio Cattelan utställning
Multimedia konstmuseum
Från 30 oktober till 17 december

Utställningen av bråkaren har varit efterlängtad i Ryssland sedan konstnären, som bröt beskedet att han lämnade konsten för alltid, ställde ut sina verk på Paris Mint förra året. Det är osannolikt att Multimedia Art Museum kommer att tilldela ett speciellt rum för en selfie med en gyllene toalettskål - ett nyligen mästerverk cattelana som nu finns i New Yorks Guggenheim Museum. Men du kan definitivt räkna med de berömda gosedjuren med huvudet instuckna i väggen, och provocerande vaxskulpturer. Vem vet, kanske italienaren skapar ett verk speciellt för den ryska utställningen.

UPD:projektet inställt

Sergei Eisenstein på uppsättningen av filmen "Old and New" ("General Line"). 1929 Gelatinsilvertryck. Statens centralmuseum för film

"Eisenstein. Revolution inom konsten"
Statens Eremitage
7 november - 5 mars

Under det senaste året ägnade museerna i Moskva flera projekt åt personligheten hos en excentrisk regissör, ​​konstnär och lärare. Garagemuseet jämförde verken Eisenstein med kreativitet Francisco Goya och Robert Longo, och i Multimedia Art Museum inledde ett stort projekt med fragment från filmer, affischer, scenografiskisser och teckningar av författaren firandet av jubileumssäsongen. Lite är känt om exakt vad som kommer att visas på utställningen i St. Petersburg. Å ena sidan kan detta vara ytterligare ett projekt under den stora revolutionens tecken med demonstrationen av filmen "Oktober" och studiet av regissörens inflytande på revolutionär sovjetisk film. Å andra sidan kan projektet avslöja Eisenstein med sin grafik, visuella och teatraliska lösningar som en innovatör, som "revolutionerar" konsten som sådan. "Om det inte vore för revolutionen skulle jag aldrig ha "splittrat" ​​traditionerna, bara den revolutionära virvelvinden gav mig det viktigaste - friheten till självbestämmande", skrev han i sin självbiografi.

Chaim Soutine. "Utsikt över Sere". 1921

Retrospektiv av Chaim Soutine
Pushkin Museum im. A.S. Pushkin
11 november – 19 februari 2018

Målning av en av Parisskolans ljusaste representanter Chaimy Soutine Moskvapubliken kunde se 2011, på en utställning av konstnärer från Parisskolan. På den representerades han av det största antalet verk. I år förbereder Pushkin-museet tillsammans med Musée de l'Orangerie i Paris en retrospektiv av en expressionist som målade naken för att inte slita ut sina kläder och svalt sig tills han målade stilleben med sill eller blodiga tjurkadaver .

Lazar Lissitzky

El Lissitzky
Judiska museet och statliga Tretjakovgalleriet på Krymsky Val
16 november – 4 februari 2018 Populära material

Från venetiansk konst till konstnärer från töperioden, från Kuzma Petrov-Vodkin till Salvador Dali, här är 14 viktiga utställningar för året att lägga till i din kalender.

"Caprichos". Goya och Dali

Francisco Goya.« caprichos» . Serie om 80 etsningar. The Sleep of Reason Produces Monsters, 1799

Statens konstmuseum fortsätter att kombinera samtidskonst med klassisk konst: den här gången dök inte bara den japanska konstnären Yasumasa Morimura upp i detta perspektiv, utan även spanjorerna Francisco Goya och Salvador Dali. En liten utställning i huvudbyggnaden visar etsningar från Caprichos-serien av båda författarna. Men om Goyas serie är en satirisk reflektion över krisen i det samtida Spanien, då hånar Dali grymt mot Goyas befintliga intriger, lägger till nya karaktärer till kompositionerna och ändrar namnen på etsningarna. Romantikens och postmodernismens era under 1900-talet kolliderar i en dialog, visuell och litterär.

Triennal of Contemporary Art

När: mars 2017

På årsdagen av oktoberrevolutionen lanserar Garage Museum of Contemporary Art ett revolutionerande program som introducerar muskoviter för samtida konstnärer från hela Ryssland, från Kaliningrad till Vladivostok. Den första triennalen kommer att innehålla mer än 60 konstnärer utvalda av curatorer över hela landet. De identifierade också sju trender som har blivit gemensamma för alla regioner, såväl som de viktigaste mästarna, vars inflytande går långt utanför gränserna för deras hemstad eller region. Temat för utställningen kommer att vara tidsanda och sociala trender som bestämmer regionala konstnärliga processer. "Vår idé är att visa det aktuella tvärsnittet av rysk samtidskonst och börja interagera med regionerna", kommenterade garagechefen Anton Belov om triennalen.

"Tina»

Vladimir Gavrilov. "Kafé. Höstdag", 1962

Vårens ankomst möts i Moskva med början av "Tin" - på utställningen i Tretjakovgalleriet kommer de att visa de traditionella för 50-60-talets skiftande konstnärer - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Utställningen presenterar flera tematiska avsnitt - från "The Best City on Earth" till "Atom - Space" - och berättar inte bara om prestationerna under Chrusjtjov-eran, utan också om konflikterna under denna historiska period. "Detta var den viktigaste eran inte bara för konsten, utan för den mänskliga världsbilden och dess förkroppsligande i alla möjliga konstnärliga former", berättar Zelfira Tregulova, chef för Tretjakovgalleriet, om tö-eran.

"För framtiden. Europas konst 1945–1968»

Var: Pushkin Museum im. A.S. Pushkin; st. Volkhonka, 12

Yves Klein."Blue Globe (RP 7)”, 1988. Kopia från originalet 1957, gjord efter konstnärens död

Upptiningen kommer inte bara till Tretyakov-galleriet, utan också till hela Moskva - Pushkin-museet, Gorky-parken och Moskvas museum, där förutom utställningar, föreläsningar, mästarklasser och diskussioner kommer att hållas. Och om Tretjakovgalleriet kommer att visa rysk konst från Chrusjtjov-eran, så kommer Pushkingalleriet att visa europeiska efterkrigskonstnärer som kämpade för fred efter störtandet av totalitära diktaturer och uppfann nya utopier. Tvåhundra mästare från Väst- och Östeuropa presenteras på utställningen i en mängd olika konstformer, från målningar och fotografier till mediekonst och actionism.

Ugo Rondinone "Din ålder och min ålder och regnbågens ålder"

Var: Garage Museum of Contemporary Art, st. Krymsky Val, 9, byggnad 32

En av de senaste årens mest hype samtida konstnärer, som framgångsrikt erövrat mässor och biennaler, kommer schweiziska Ugo Rondinone att presentera en specialutställning på Garage Museum of Contemporary Art som en del av Garage Square Commissions. Hugo spelade speciellt in ett videomeddelande till barnen, där han bad dem att rita en regnbåge - en symbol för kärlek, oräddhet och livsglädje. Barn från 4 till 10 år, deltagare i Garages utbildningsprogram och barn från barnhem, kommer att bli fullständiga medförfattare till Rondinone - deras verk kommer att visas på väggen längs museet.

Saint Louis och relikerna från Sainte-Chapelle»

Var: Moscow Kreml Museums, One-Pillar Chamber of the Patriarchal Palace

"Kristi dop". målat glas från Sainte Chapelle, Paris, cirka 1270-1280

Fans av medeltida konst kan glädja sig: på våren kommer Kreml att visa monument från den franske kungen Louis Saints tid - målade glasfönster och reliker från Sainte-Chapelle-kapellet, samt verk från Louvrens samling, Cluny-museet för medeltidskonst, Nationalbiblioteket och Riksarkivet. Många verk är verkligen unika och lämnar Frankrike för första gången, bland dem är Limoges emaljer och höggotiska smycken, samt relikvieskrin från törnkronan från tidigt 1800-tal, som kommer att bli en av huvudutställningarna. Utställningen åtföljs av ett omfattande utbildningsprogram, mer om det finns på utställningens hemsida.

"De Chirico. Nostalgi för oändligheten»

Var: State Tretyakov Gallery, st. Krymsky Val, 10

Giorgio de Chirico. "Kärlekens sång", 1914

Tretyakovgalleriet fortsätter att bekanta Moskvapubliken med italienska mästares arbete. Inte lika stor som i Vatikanen, men inte mindre spektakulär, kommer Giorgio de Chirico-utställningen, utarbetad tillsammans med Giorgio och Isa de Chirico Foundation, att öppna här. En sådan retrospektiv äger rum för första gången, innan dess ställdes målningarna av den italienske metafysikern ut 1929, och etsningarna - på 1930-talet.

Giorgio Morandi

Var: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14

Giorgio Morandi. Stilleben, 1948

Om Tretyakov-galleriet visar den surrealistiska de Chirico, kommer Pushkin-museet att presentera en antologi av en annan mästare från första hälften av 1900-talet - Giorgio Morandi. Mer än 40 år efter Morandi-utställningen 1973 kommer museet att presentera en retrospektiv som omfattar alla stadier av mästarens verk från tidig metafysik och avantgardeverk till de klassiska Morandi-stillebenen, tack vare vilka han fick ett erkännande. Dessutom presenterar utställningen konstnärens grafik, inklusive etsningar och gravyrbrädor.

"Anselm Kiefer - Velimir Khlebnikov"

Var: Statens Eremitage

Anselm Kiefer. "Osiris och Isis", 1985

Anselm Kiefers första separatutställning öppnar på Eremitaget i slutet av våren. Det blir dock inte bara en retrospektiv, utan en dedikation av den tyska konstnären till den ryske poeten Velimir Khlebnikov. Båda förenas av temat krig: i Khlebnikov uttrycks det i en cykel som inträffar på vatten och land en gång vart 317:e år, medan det i Kiefer uttrycks i reflektioner kring temat nazism och förintelsen. ”Jag tänker i bilder. Dikter hjälper mig med detta. De är som beacons. Jag simmar mot dem, från den ena till den andra. Jag var förlorad utan dem, säger Kiefer om poesi.

Tizian, Veronese, Tintoretto. Den venetianska måleriets guldålder"

Var: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

När: juni - slutet av augusti

Paolo Veronese. Apollo och Marsyas, andra hälften av 1500-talet

Även om det är svårt att överraska en sofistikerad betraktare med venetiansk konst, är det omöjligt att inte fängsla dem. Den venetianska skolan, som nådde sin storhetstid på 1500-talet i verk av Titian, Veronese och Tintoretto, anses vara en av höjdpunkterna i utvecklingen av italiensk måleri i hela konsthistorien. Det är dessa konstnärer som kommer att presenteras på utställningen, där man kan se ett 40-tal målningar.

« Någon 1917»

Var: State Tretyakov Gallery, st. Krymsky Val, 10

Kuzma Petrov-Vodkin. "I Petrograd", 1918

Även om hundraårsjubileet av revolutionen inte kommer att vara huvudledmotivet för årets utställningar, kommer curatorerna för det statliga Tretjakovgalleriet fortfarande att ägna stor uppmärksamhet åt det. Utställningen är tillägnad främst de konstnärer som upplevt revolutionen och presenterar två sektioner - figurativa fredsstiftare och icke-objektiva utopister. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - alla kan ses på utställningen "Someone 1917".

Takashi Murakami

Var: Garage Museum of Contemporary Art

Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005

En älskare av ljusa färger och igenkännbara etiketter Takashi Murakami kommer att ställas ut i Moskva för första gången - Garage förbereder en stor utställning, som också kommer att innehålla grafik och animation och verk av japanska mästare från samlingarna av Pushkin Museum im. A. S. Pushkin och State Museum of Oriental Art. Fem delar av utställningen kommer att ägnas åt mästarens verk sedan 90-talet och kommer att beröra olika fenomen inom japansk kultur, förkroppsligade i Murakamis verk. Konstnären heter japanen Andy Warhol, han kan också jämföras med Yayoi Kusama – båda artisterna har sin egen, väldigt specifika stil och samarbetar med modemärken.

Teckningar av Klimt och Schiele från samlingen av Albertina Museum, Wien

Var: Pushkin Museum im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12

Egon Schiele. Ungdom i lila väska med knäppta händer, 1914

Även om italienska utställningar utgör majoriteten av årets program, står det i själva verket under flaggan av kulturellt samarbete mellan Österrike och Ryssland. I slutet av året öppnar Pushkin-museet en utställning med två av de mest kända konstnärerna från 1800- och 1900-talets skift - Klimt och hans anhängare, inte mindre kända Schiele. Huvudvikten ligger på grafik - båda mästarna är inte bara bra målare, utan också utmärkta ritare, och samlingen av Wien Albertina är en av de bästa grafiska samlingarna i världen.

"Salvador Dali. surrealistiskt och klassiskt"

Var: Faberge Museum i St. Petersburg, Vallen av Fontanka-floden, 21

Salvador Dali. "Atomic Leda", 1949.

Den första storskaliga utställningen ”Salvador Dali. Surrealist and Classic” öppnar på Fabergemuseet den 1 april och pågår till den 2 juli. Utställningen kommer att presentera verk från den spanska fonden "Gala - Salvador Dali", privata och museisamlingar. Totalt kommer utställningen att innehålla mer än 150 grafiska och bildmässiga verk av konstnären. Biljetter till Salvador Dali. Surrealist och Classic” finns redan till försäljning.