Petrushevskaya i sin ungdom. Den ryska författaren Lyudmila Petrushevskaya: biografi, personligt liv, kreativitet

Hon föddes den 26 maj 1938 i Moskva. Hennes farfar var en berömd lingvist, orientalistisk professor Nikolai Yakovlev (1892-1974).

Familjen till den framtida författaren utsattes för förtryck, under det stora patriotiska kriget bodde hon med släktingar, efter kriget - på ett barnhem nära Ufa. Senare flyttade hon till Moskva, där hon tog examen från gymnasiet.

Hon arbetade som korrespondent för Moskva-tidningar, anställd på förlag.

Sedan 1972 har hon varit redaktör på Central Television Studio.

Den första historien "Such a Girl" skrev Lyudmila Petrushevskaya 1968 (publicerad 20 år senare i tidningen Ogonyok).

1972 publicerades hennes noveller Clarissa's Story och The Storyteller i Aurora magazine. 1974 publicerades berättelserna "Nät och fällor" och "Över fälten" i samma publikation.

1977 antogs Petrushevskaya i Författarförbundet i Sovjetunionen, men hennes verk publicerades sällan. År 1988 hade sju berättelser publicerats, barnpjäsen "Två fönster" och flera sagor.

De första pjäserna av Petrushevskaya uppmärksammades av amatörteatrar. Pjäsen "Music Lessons" (1973) sattes upp av Roman Viktyuk 1979 på Studentteatern vid Moscow State University och förbjöds snart. Produktionen av pjäsen "Cinzano" utfördes av teatern "Gaudeamus" i Lviv.

Professionella teatrar började sätta upp Petrushevskayas pjäser på 1980-talet. Enaktspjäsen "Kärlek" släpptes på Taganka-teatern, "Columbines lägenhet" sattes upp på Sovremennik och "Moscow Choir" på Moskvas konstteater.

Sedan 1980-talet har samlingar av hennes pjäser och prosa publicerats: Immortal Love: Stories (1988), Songs of the 20th Century: Plays (1988), Three Girls in Blue: Plays (1989), On the Road of God Eros: Prosa (1993), Secrets of the House: Stories and Stories (1995), House of Girls: Stories and Stories (1998).

Petrushevskayas berättelser och pjäser har översatts till många språk i världen, hennes dramatiska verk är uppsatta i Ryssland och utomlands. 2017 presenterade hon sina nya böcker "Vandrar om döden" och "Ingen behöver. Gratis”, samt kollektionen ”Om vårt coola liv. Hee-hee-hee."

2018 kom hennes roman "Vi blev stulna. History of Crimes" ingick i den långa listan över priset "Big Book". Berättelsen "The Little Girl from the Metropolis" är nominerad till US Critics Union Award.

Under 2018, författarens böcker Magiska berättelser. Nya äventyr av Elena den vackra" och "Magiska berättelser. Testamentet av en gammal munk.

Enligt Petrushevskayas scenarier iscensattes ett antal filmer och filmspel: "Love" (1997), "Date" (2000), "Moscow Choir" (2009), etc.

Den animerade filmen "The Tale of Fairy Tales" baserad på ett gemensamt manus av Lyudmila Petrushevskaya och Yuri Norshtein erkändes som den bästa animerade filmen genom tiderna och folken enligt resultaten av en internationell undersökning gjord av Academy of Motion Picture Arts i tillsammans med ASIFA-Hollywood (Los Angeles, USA).

Enligt Petrushevskayas manus, serierna "Lyamzi-tyri-bondi, den onde trollkarlen" (1976), "Den stulna solen" (1978), "Harens svans" (1984), "Katten som kunde sjunga" (1988) , "Where the Animals Go" (från antologin "Merry Carousel No. 34")" (2012).

Sedan 2008 har författaren också uppträtt som sångerska med programmet Lyudmila Petrushevskaya Cabaret med sin fotogenorkester.

2010 presenterade Petrushevskaya sitt första soloalbum, Don't Get Used to the Rain.

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya föddes 25 maj 1938 i Moskva. Petrushevskayas föräldrar studerade vid IFLI (Institutet för filosofi, litteratur, historia); farfar (N.F. Yakovlev) var en framstående lingvist.

Under kriget bodde hon hos släktingar, samt på ett barnhem nära Ufa. Efter kriget återvände hon till Moskva. År 1961 Petrushevskaya tog examen från fakulteten för journalistik vid Moscow State University, arbetade som korrespondent för Moskva-tidningar, anställd på förlag, på radio, sedan 1972- Redaktör på Central Television Studio.

Hon kom till litteraturen relativt sent. Hennes prosa och dramaturgi rehabiliterade konstnärligt vardagen, livets prosa, det tragiska ödet för våra dagars "lilla man", folkmassans man, invånaren i kommunala lägenheter, den olyckliga halvintellektuellen. Författarens första publicerade verk var berättelsen "Through the Fields", som dök upp år 1972 i tidningen Aurora. Sedan dess har Petrushevskajas prosa inte publicerats på mer än ett dussin år. Den började publiceras först under "perestrojkan". Avvisade av statliga teatrar eller förbjudna av censur, lockade Petrushevskayas pjäser uppmärksamheten från amatörstudior, regissörer för den "nya vågen" (R. Viktyuk och andra) och artister som framförde dem inofficiellt i "hem"-teatrar (studion "Chelovek" ). Endast på 1980-talet det fanns en möjlighet att prata om Petrushevskaya-teatern, originaliteten i hennes konstnärliga värld i samband med publiceringen av samlingar av pjäser och prosa: "Sånger från XX-talet. Pjäser" ( 1988 ), "Tre tjejer i blått. Pjäser" ( 1989 ), "Odödlig kärlek. Berättelser" ( 1988 ), "På guden Eros väg" ( 1993 ), "husets hemligheter" ( 1995 ), "House of Girls" ( 1998 ) och så vidare.

Handlingarna i Petrushevskayas pjäser är hämtade från vardagen: familjeliv och livslektioner, svåra relationer mellan fäder och barn ("Musiklektioner"), störningen i det personliga livet för "tre flickor i blått", andra kusiner, arvingar till en kollapsande dacha; bostadsproblemet i "Columbine Apartment", sökandet efter kärlek och lycka ("Trappa", "Kärlek", etc.).

Sanningsnivån var så ovanlig att Petrushevskajas prosa och författarna nära henne (T. Tolstaya, V. Pietsukh och andra) började kallas "annan prosa". Författaren ritar sina intriger, rekviem, sånger, legender från stadsfolkets mullret, gatukonversationer, berättelser på sjukhusavdelningar, på bänkarna vid ytterdörrarna. I hennes verk märks alltid närvaron av en extra plot-berättare (oftast en berättare), som leder hennes monolog direkt från mängden och är köttet av denna generals kött.

Det centrala temat i Petrushevskajas prosa är temat kvinnors öde. Genom att förstöra mänskliga utopier och myter på olika nivåer - familj, kärlek, socialt, etc., skildrar Petrushevskaya livets fasor, dess smuts, ilska, omöjligheten av lycka, lidande och plåga. Allt detta är ritat på ett så hyperrealistiskt sätt (D. Bykov) att det ibland orsakar chock ("Medea", "Country", "Own Circle", "Nyura the Beautiful", etc.).

I Harvard-föreläsningen "The Language of the Crowd and the Language of Literature" ( 1991 ), på tal om skräckens plats i ett konstverk, argumenterade Petrushevskaya att "konsten att det fruktansvärda är som en repetition för döden."

År 1993 Petrushevskaya läste den andra Harvard-föreläsningen - "Mowglis språk" (om barndomen, om barnhem). Genom att utforska och poetisera kvinnors öde, skildrar Petrushevskaya "sanningsmässigt till frossa" familjens liv, som regel "snett", kärlekens tragedin, det svåra förhållandet mellan mor och barn. Hennes hjältinnor försöker med all kraft att bryta sig ur "sin cirkel" av livet, och går ofta till sitt mål längs ondskans vägar, eftersom de tror att det goda är maktlöst att stå emot den omgivande ondskan.

Moderns tragedin i bilden av Petrushevskaya ("Medea", "Barn", "Own Circle", "Time is Night", etc.) är jämförbar med gamla tragedier. Litterära tecken och signaler, anspelningar på mytologiska, folkloristiska och traditionella litterära handlingar och bilder förekommer i Petrushevskayas prosa på olika nivåer: från titlar ("Berättelsen om Clarissa", "Nya Robinsons", "Karamzin", "Oidipus svärmor". ”, “The Case Virgin”, etc.) - till enskilda ord, bilder, motiv, citat.

Temat ödet, ödet som mänsklighetens urpredestination går igenom många av Petrushevskajas berättelser och romaner. Det är förknippat med mystiska incidenter, mystiska möten, icke-möten, ödets slag, sjukdomar och tidiga fruktansvärda dödsfall ("Nyura den vackra") och omöjligheten att dö ("Meningen med livet"). Sagor, mytologiska legender, hemska berättelser om kommunikation med de döda, om skurkaktiga planer och handlingar, konstigt beteende hos människor utgör innehållet i cykeln av Petrushevskayas "Sånger från de östliga slaverna" - en direkt anspelning på Pushkins " Sånger från västslaverna". Men det finns ingen fatalism, inget heltäckande beroende av Petrushevskayas hjältinnor av ödet. Några av dem finner styrkan att övervinna ett bittert öde.

"Jag skriver inte om skräck längre", sa författaren nyligen. De senaste åren har hon vänt sig till genren "sagor för hela familjen", där det goda alltid segrar över det onda; Petrushevskaya skrev en "dockorroman" - "Den lilla trollkvinnan", och introducerade en lekfull princip inte bara i handlingen utan också i språket för "språkliga" sagor och komedier om Kalushaty och Butyavka, Lyapupa och "slagna fittor". Kreativitet Petrushevskaya 1990-talet uppenbarligen utvecklas mot mjuk lyrik, gott humör, till och med bekännelse. I "bydagboken" under det litterära kodnamnet "Karamzin" ( 1994 ), skriven på vers eller "poesi", hänvisar Petrushevskaya inte bara till sentimentalismens traditioner, hon leker med dem och tolkar antingen allvarligt eller ironiskt i modern anda (kap. "Poor Rufa", "Chant of the Meadow"), sammankoppla namn, bilder, teman, citat, ord, rytmer och ramsor av rysk och världslitteratur och kultur.

Dock, sent 1990-tal i Petrushevskajas verk förekommer sådana drag som ger kritiker anledning att ranka hennes verk som "tidens ändelitteratur" (T. Kasatkina). Först och främst är detta den ultimata förtjockningen av ondskan i en metafysisk plan, ibland orsakad av naturens misstag, den mänskliga biologins och psykologins mysterier ("Maskulinitet och femininitet", "Som en ängel", etc.). Arketypen av helvetet, dess senaste och hopplösa cirkel, dyker upp i berättelser om drogmissbrukare ("Bacillus", "Glitch"). Inte bara innehållet är fruktansvärt, utan också ställningen för berättaren, som kallt och lugnt "antecknar" fakta om karaktärernas liv, som befinner sig utanför deras krets. Petrushevskaya vänder sig aktivt till postmodernismens och naturalismens poetik, vilket leder till vissa kreativa framgångar och upptäckter ("Men's Zone. Cabaret").

I början av XXI-talet. Petrushevskaya ger ut flera nya samlingar. berättelser och sagor: ”Var har jag varit. Berättelser från en annan verklighet "(M., 2002 ), "Parkens gudinna" (M., 2004 ), "Sagor om vilda djur. Havsslopshistorier. Puski slagen "(M., 2004 ).

År 2003 Petrushevskaya släppte äntligen sin "nionde volym" (M., 2003). Detta är en samling artiklar, intervjuer, brev, memoarer, "som en dagbok." Den första delen av samlingen kallas av författaren "Min teaterroman"; den innehåller självbiografiska anteckningar och berättelser om den ryska författarens svåra väg till sitt kall. Nionde volymen har funnits i många år: "Varje gång jag skrev en artikel sa jag till mig själv: det här är för nionde bandet." Den presenterar för första gången författarens kommentarer om några verk, avslöjar "hemligheterna" i Petrushevskayas kreativa laboratorium.

Vinnare av tidskriftspriset:

"Nya världen" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Lyudmila Petrushevskaya föddes den 26 maj 1938 i Moskva. Flickan växte upp i en familj av studenter vid Institutet för filosofi, litteratur, historia. Barnbarn till en lingvist, orientalistisk professor Nikolai Yakovlev. Mamma, Valentina Nikolaevna Yakovleva, arbetade senare som redaktör. Hon mindes praktiskt taget inte sin far, Stefan Antonovich.

Efter skolan, som flickan tog examen med en silvermedalj, gick Lyudmila in på fakulteten för journalistik vid Lomonosov Moscow State University.

Efter att ha tagit emot sitt diplom arbetade Petrushevskaya som korrespondent för Senaste nyheter för All-Union Radio i Moskva. Sedan fick hon jobb i tidningen med skivor "Krugozor", varefter hon gick över till tv på recensionsavdelningen. Senare hamnade Lyudmila Stefanovna på avdelningen för långsiktig planering, den enda futuristiska institutionen i Sovjetunionen, där det var nödvändigt från 1972 att förutsäga sovjetisk tv för år 2000. Efter att ha jobbat i ett år slutade kvinnan och har sedan dess inte jobbat någon annanstans.

Petrushevskaja började skriva tidigt. Hon publicerade anteckningar i tidningarna "Moskovsky Komsomolets", "Moskovskaya Pravda", tidningen "Crocodile", tidningen "Nedelya". De första publicerade verken var berättelserna "The Story of Clarissa" och "The Narrator", som dök upp i tidningen "Aurora" och väckte skarp kritik i "Literary Gazette". 1974 publicerades också berättelsen "Nets and Traps", då "Through the Fields".

Pjäsen "Musiklektioner" sattes upp av Roman Viktyuk 1979 på Studentteatern vid Moscow State University. Men efter sex föreställningar förbjöds den, sedan flyttade teatern till Moskvorechye-kulturpalatset och Lessons förbjöds igen våren 1980. Pjäsen publicerades 1983 i broschyren "To Help Amateur Art".

Lyudmila Stefanovna är en universellt erkänd litterär klassiker, författare till många prosaverk, pjäser och böcker för barn, bland vilka är de berömda "språkliga sagorna" "Bat Puski", skrivna på ett obefintligt språk. Petrushevskayas berättelser och pjäser har översatts till många språk i världen, hennes dramatiska verk är uppsatta i Ryssland och utomlands. En del av den bayerska konstakademin

1996 gav förlaget "AST" ut hennes första samlade verk. Hon skrev också manus till animerade filmer "Lyamzi-Tyri-Bondi, den onda trollkarlen", "Alla dumma", "Den stulna solen", "Sagan om sagorna", "Katten som kunde sjunga", " The Hare's Tail", "One of You tears", "Peter the Piglet" och den första delen av filmen "The Overcoat" skrevs tillsammans med Yuri Norshtein.

Inte begränsat till litteratur, han spelar på sin egen teater, ritar tecknade filmer, gör pappdockor och rappar. Medlem i Snob-projektet, en unik diskussion, information och offentligt utrymme för människor som bor i olika länder, sedan december 2008.

Totalt trycktes mer än tio barnböcker av Petrushevskaya. Föreställningar arrangeras: "Han är i Argentina" på Tjechov Moskvas konstteater, pjäserna "Kärlek", "Cinzano" och "Smirnovas födelsedag" i Moskva och i olika städer i Ryssland hålls utställningar av grafik på Pushkin State Museum of Fine Arts, på det litterära museet, i Akhmatova-museet i St. Petersburg, i privata gallerier i Moskva och Jekaterinburg.

Lyudmila Petrushevskaya uppträder med konsertprogram kallade "Cabaret of Lyudmila Petrushevskaya" i Moskva, i Ryssland, utomlands: i London, Paris, New York, Budapest, Pula, Rio de Janeiro, där hon framför nittonhundratalets hits i sin översättning, som samt låtar av hans egen komposition.

Petrushevskaya skapade också "Manual Studio", där hon ritar tecknade serier på egen hand med hjälp av en mus. Filmerna "K. Ivanovs samtal" tillsammans med Anastasia Golovan, "Pins-nez", "Skräck", "Ulysses: vi körde, vi kom", "Var är du" och "Mumu" gjordes.

Samtidigt grundade Lyudmila Stefanovna den lilla teatern "One Author Cabaret", där hon tillsammans med sin orkester framför de bästa sångerna från 1900-talet i sina egna översättningar: "Lily Marlene", "Fallen Leaves", "Chattanooga".

År 2008 organiserade "Northern Palmyra" Foundation, tillsammans med den internationella sammanslutningen "Living Classics", den internationella Petrushev-festivalen tillägnad 70-årsdagen av födelsen och 20-årsdagen av publiceringen av den första boken av Lyudmila Petrushevskaya.

På fritiden tycker Lyudmila Stefanovna om att läsa böcker av filosofen Merab Mamardashvili och författaren Marcel Proust.

I november 2015 blev Petrushevskaya gäst på III Far Eastern Theatre Forum. På scenen i Chekhov Center sattes upp pjäsen "Smirnovas födelsedag" baserad på hennes pjäs. Deltog direkt i barnkonserten "Pig Peter bjuder in." Till jazztidens ackompanjemang sjöng hon barnsånger och läste sagor.

Den 4 februari 2019 ägde slutdebatterna och tilldelningen av vinnarna av Nos Literary Prize rum i Moskva för tionde gången. Priset "Critical Community Prize" vanns av Lyudmila Petrushevskaya för hennes arbete "We were stulen. Brottshistoria.

Priser och priser av Lyudmila Petrushevskaya

Pristagare av Pushkin-priset från Toepfer Foundation (1991)

Vinnare av tidskriftspriset:

"Nya världen" (1995)
"Oktober" (1993, 1996, 2000)
"Banner" (1996)
"Star" (1999)

Vinnare av Triumph Award (2002)
Pristagare av Rysslands statliga pris (2002)
Vinnare av Bunin-priset (2008)
Litteraturpris uppkallat efter N.V. Gogol i "Overcoat"-nomineringen för det bästa prosaverket: "The Little Girl from the Metropol", (2008)
Ludmila Petrushevskaya fick World Fantasy Award (WFA) för den bästa novellsamlingen publicerad 2009. Petrushevskayas samling Det bodde en gång en kvinna som försökte döda sin grannes baby delade priset med en bok med utvalda noveller av den amerikanske författaren Gene Wolfe.

(f. 1938), rysk författare. Hon föddes den 26 maj 1938 i Moskva. Tog examen från Moscow State University, arbetade som redaktör på tv. I mitten av 1960-talet började hon skriva berättelser, varav den första, The Story of Clarissa, publicerades 1972. Pjäsen Music Lessons (1973) sattes upp av regissören R. Viktyuk vid Studentteatern vid Moscow State University. Den första produktionen på den professionella scenen var pjäsen Kärlek (1974) på ​​Taganka-teatern (regisserad av Y. Lyubimov).

Handlingen i Petrushevskayas pjäser utspelar sig under vanliga, lätt igenkännliga omständigheter: i ett hus på landet (Three Girls in Blue, 1980), på en avsats (Staircase, 1974), etc. Hjältinnornas personligheter avslöjas under den utmattande kampen för tillvaron, som de leder i grymma livssituationer. Petrushevskaya synliggör det absurda i vardagen, och detta avgör tvetydigheten i karaktärerna i hennes karaktärer. I denna mening är de tematiskt kopplade pjäserna av Cinzano (1973) och Smirnovas födelsedag (1977), samt pjäsen Musiklektioner, särskilt vägledande. I slutet av musiklektionerna förvandlas karaktärerna fullständigt till sina antipoder: den romantiskt förälskade Nikolai visar sig vara en cyniker, den trasiga Nadia - en kvinna som kan djupa känslor, de godmodiga Kozloverna - primitiva och grymma människor .

En sådan händelse är allmänt känd som fallet med att bli förälskad i den avlidne, alla dessa altaren rest över graven, där det försvarslösa mänskliga skelettet vilar, utan att kunna invända mot någonting, eller ens bara en handfull aska: och hans ande, förvandlad på alla möjliga sätt och redan fullständigt skild från humör, vanor, glädje och envis strävan till synd, inte vart de leder - denna ande, renad, tagen i det mest sublima och heliga ögonblicket av avgång, i det stoppade fruktansvärda ögonblicket (det mest vackra ögonblick av de sista åren av hans liv) - denna ande tas i sin fulla ägo av dem som önskar, älskar det, drar det med sig i form av fotografier, till exempel.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Dialogerna i de flesta av Petrushevskayas pjäser är uppbyggda på ett sådant sätt att varje nästa rad ofta ändrar innebörden av den föregående. Enligt kritikern M. Turovskaya, "fortäts det moderna vardagliga talet ... i henne till nivån av ett litterärt fenomen. Ordförråd gör det möjligt att titta in i karaktärens biografi, för att bestämma hans sociala tillhörighet, personlighet.

En av Petrushevskayas mest kända pjäser är Three Girls in Blue. Den inre rikedomen hos hennes huvudkaraktärer, släktingar som är i krig med varandra, ligger i att de kan leva trots omständigheterna, på deras hjärtans begäran.

Petrushevskaya visar i sina verk hur vilken livssituation som helst kan förvandlas till sin egen motsats. Därför ser surrealistiska element som bryter igenom det realistiska dramatiska tyget naturliga ut. Detta är vad som händer i Andante (1975), en enaktare om den smärtsamma samexistensen mellan en diplomats fru och älskarinna. Namnen på hjältinnorna - Buldi och Au - är lika absurda som deras monologer. I pjäsen Colombinas lägenhet (1981) är surrealism en handlingsbildande princip.

Litteraturkritikern R. Timenchik menar att det finns ett prosaiskt inslag i Petrushevskajas pjäser, som gör dem till en "roman nedskriven av samtal". Petrushevskayas prosa är lika fantasmagorisk och samtidigt realistisk som hennes dramaturgi. Författarens språk är utan metaforer, ibland torrt och förvirrat. Petrushevskayas berättelser kännetecknas av "novellistisk överraskning" (I.Borisova). Så i berättelsen Immortal Love (1988) beskriver författaren i detalj historien om hjältinnans svåra liv, vilket ger läsaren intrycket att hon anser att hennes huvuduppgift är beskrivningen av vardagliga situationer. Men den oväntade och ädla handlingen av Albert, huvudpersonens make, ger finalen i denna "enkla världsliga historia" en liknelse.

Livet är svårt, gott folk. Men sjukdomen räddar, de handikappade äter på något sätt.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Karaktärerna i Petrushevskaya beter sig i enlighet med de grymma livsförhållanden under vilka de tvingas leva. Till exempel vägrar huvudpersonen i berättelsen Your circle (1988) sin ende son: hon känner till sin obotliga sjukdom och försöker tvinga sin exman att ta hand om barnet med en hjärtlös handling. Men ingen av Petrushevskayas hjältar är föremål för fullständigt fördömande av författaren. I hjärtat av denna inställning till karaktärerna ligger författarens inneboende "demokratism ... som etik, och estetik, och ett sätt att tänka och en typ av skönhet" (Borisova).

I ett försök att skapa en mångsidig bild av det moderna livet, en integrerad bild av Ryssland, vänder sig Petrushevskaya inte bara till drama och prosa, utan också till poetisk kreativitet. Genren av Karamzins (1994) vers libre verk, där klassiska intrigar bryts på ett märkligt sätt (till exempel, till skillnad från stackars Liza, drunknar hjältinnan vid namn stackars Rufa i en tunna vatten och försöker få en gömd flaska vodka från där), definierar författaren det som en "bydagbok". Karamzins stil är polyfon, författarens tankar smälter samman med "ängens sånger" och karaktärernas samtal.

Allt är ordnat, bara det finns inga kläder, och eviga tofflor med gummisulor flimrar mot välgörande poäng, som ett resultat är maken klädd och skodd, dottern är i blusar, mamman är i morgonrockar, men där våren second hand kommer från, det finns inga hela strumpbyxor, bara strumpor små barnstorlek eller herr. Men det finns byxor och långa kjolar, det här är räddning, tack vare livet.

Petrushevskaya Ludmila Stefanovna

Under de senaste åren vände Petrushevskaya sig till genren av den moderna sagan. Hennes sagor för hela familjen (1993) och andra verk av denna genre är skrivna på ett absurdistiskt sätt, vilket för tankarna till traditionerna från Oberiuts och L. Carrolls Alice i Underlandet.

Farfar till författaren Lyudmila Petrushevskaya förbjöd henne att läsa som barn, och hon drömde själv om att bli operasångare. Idag är Petrushevskaya en universellt erkänd litterär klassiker. Hon började skriva i mitten av 1960-talet och debuterade 1972 med Across the Fields i tidningen Aurora. Hennes pjäser iscensattes av Roman Viktyuk, Mark Zakharov och Yuri Lyubimov, och premiären av en av dem vid Studentteatern vid Moscow State University slutade i en skandal - Musiklektioner filmades efter den första föreställningen, och själva teatern skingrades. Petrushevskaya är författare till många prosaverk och pjäser, bland vilka är de berömda "språkliga berättelserna" "Bat Puski", skrivna på ett icke-existerande språk. 1996 gav förlaget "AST" ut hennes första samlade verk. Inte begränsat till litteratur, Petrushevskaya spelar i sin egen teater, ritar tecknade serier, gör pappdockor och rappar. Medlem i Snob-projektet sedan december 2008.

Födelsedag

Var föddes

Moskva

Vem föddes

Född i en familj av IFLI-studenter (Institutet för filosofi, litteratur, historia). Farfar - professor-orientalist, lingvist N.F. Yakovlev, mor i framtiden - redaktör, far - doktor i filosofi.

”Farfar kom från familjen Andreevich-Andreevsky, två av hans förfäder arresterades i fallet med decembristerna, en, Yakov Maksimovich, dömdes vid 25 års ålder och tillbringade hela sitt korta liv i hårt arbete (Petrovsky-fabriken nära Ulan- Ude). Han dog 1840 på sjukhus för sinnessjuka. Hans porträtt av N.A. Bestuzhev (kopia av P.P. Sokolov) finns i staten. Historiska museet

Vår familj adopterade en hemmabio. Det första omnämnandet av det hänvisar till 1900-talets 20-tal (memoarer av Evg. Schilling). Ja, jag tror inte att det bara är vi. Denna underbara tradition lever fortfarande i många Moskvafamiljer.”

"Du vet, min farfarsfar var en karaktär från silveråldern, en läkare och en hemlig bolsjevik, och av någon anledning insisterade han på att jag inte skulle lära mig att läsa."

Var och vad studerade du

Hon studerade på operastudion.

"Jag är tyvärr en misslyckad sångare."

"Jag kommer inte ihåg mina primers. Vid evakueringen i Kuibyshev, dit jag fördes vid tre års ålder, hade vi, folkfiender, bara ett fåtal böcker. Mormors val av vad du ska ta med dig: "En kort kurs i SUKP:s historia / b", "The Life of Cervantes" av Frank, Mayakovskys kompletta verk i en volym och "Ett rum på vinden" av Wanda Vasilevskaya. Farfarsfar ("Farfar") tillät mig inte att lära mig läsa. Jag lärde mig detta i hemlighet, från tidningarna. Vuxna upptäckte detta av en slump när jag började recitera stycken ur "Short Course of History" - "Och folkrörelsens flod började, började" (med ett tjut). Det verkade för mig att det var dikter. Det gjorde jag inte förstå Majakovskij, tydligen. Min mormor, Valentina, var föremål för uppvaktning av den unga Majakovskij, som av någon anledning kallade henne "blå hertiginna" och kallade in henne. När mormor och hennes syster Asya återförenades i Moskva efter årtionden av tvångsfrånvaro, utbrast den busiga Asya: "Jag ville inte ha en poet, jag gifte mig med en student och den fick!"

Utexaminerad från fakulteten för journalistik vid Moscow State University.

Var och hur arbetade du?

Arbetade som korrespondent

Hon arbetade som korrespondent för Senaste nyheterna från All-Union Radio i Moskva, sedan som korrespondent för tidningen med Krugozor-skivor, varefter hon bytte till tv i granskningsavdelningen, där hon, med fullständig försummelse, skrev rapporter om program - speciellt som LUM (Lenin University of Millions ") och "Steg i femårsplanen" - dessa rapporter gick till alla TV-kanaler. Efter ett antal klagomål från chefredaktörerna upplöstes avdelningen och L. Petrushevskaja hamnade på avdelningen för långsiktig planering, den enda futuristiska institutionen i Sovjetunionen, där det skulle bli nödvändigt att förutsäga sovjetisk tv för året 2000 från 1972. Sedan 1973 har L. Petrushevskaya inte arbetat någonstans.

Hon skapade "Manual Studio", där hon ritar tecknade serier med hjälp av en mus. Filmerna "K.Ivanov's Conversations" (tillsammans med A.Golovan), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses: Vi körde, vi kom", "Var är du" och "Mumu" gjordes.

”Mina filmer är dåligt tecknade, dåligt skrivna, men de finns. Och glöm inte att du kan skratta!"

Vad gjorde hon

Sagoböcker: "Behandling av Vasily" (1991), "Det var en gång Trr-r" (1992), "The Tale of the ABC" (1996), "Real Tales" (1996), "A Suitcase of Nonsens" (2001), "Happy cats" (2002), "Pig Peter and the car", "Pig Peter går på besök", "Pig Peter och affären" (hela - 2002), "The Book of Princesses" " (2007, exklusiv utgåva med illustrationer av R. Khamdamov ), "The Book of Princesses" (Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet" (Rosman, 2008).

Den första berättelseboken gavs ut 1988, innan dess listades L. Petrushevskaya som förbjuden författare. 1996 utkom en bok i fem volymer (AST). 2000-2002 en utgåva i nio volymer (red. "Vagrius", akvarellserie). Ytterligare fyra böcker har getts ut av "Eksmo" och elva samlingar har getts ut på förlaget "Amphora" under de senaste tre åren. Föreställningar baserade på pjäserna av L. Petrushevskaya sattes upp på Studentteatern vid Moscow State University (dir. R. Viktyuk), på Moskvas konstteater (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik (dir. R. Viktyuk), teater dem. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), i Taganka-teatern (dir. S. Artsibashev), i teatern "Okolo" (dir. Yu. Pogrebnichko) och "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

En föreställning baserad på pjäsen "Columbines lägenhet" sattes upp på Sovremennik-teatern 1985.

1996 utkom en samling verk i fem volymer.

Prestationer

Prosa och pjäser har översatts till 20 språk i världen.

År 2008 organiserade "Northern Palmyra" Foundation, tillsammans med den internationella sammanslutningen "Living Classics", den internationella Petrushev-festivalen tillägnad 70-årsdagen av födelsen och 20-årsdagen av publiceringen av den första boken av Lyudmila Petrushevskaya.

offentliga angelägenheter

Medlem av det ryska PEN-centret.

Allmän acceptans

Pushkin-priset från Alfred Toepfer Foundation.

Föreställningen "Moscow Choir" baserad på hennes pjäs fick Ryska federationens statliga pris.

Triumfpriset.

Stanislavskij teaterpris.

Akademiker vid den bayerska konstakademin - en klassiker av europeisk kultur.

Deltog i skandaler

1979, efter premiären av pjäsen "Musiklektioner" vid Studentteatern vid Moscow State University, togs pjäsen bort och teatern skingrades.

Roman Viktyuk, regissör: "Efros sa då: "Roman, glöm det. Det kommer aldrig att iscensättas under vår livstid." Och när vi iscensatte den, trots alla förbud, skrev han i Soviet Culture att det var den bästa föreställningen på tjugofem år. De kände en sådan rättighet i den här föreställningen, och i Lucy själv - en sådan profet, en seare under en lång period av sovjetmakt, för denna plåga som redan hade börjat - och man måste ha otroligt mod för att prata om det.

jag älskar

böcker av filosofen Merab Mamardashvili och författaren Marcel Proust

Familj

Söner: Kirill Kharatyan, biträdande chefredaktör för tidningen Vedomosti, och Fedor Pavlov-Andreevich, journalist och TV-presentatör. Pavlovs dotter Natalia, solist i gruppen "C.L.O.N." (funkrock).

Och generellt sett

"Konstigt nog är jag filolog enligt livsprincipen, jag samlar på språk hela tiden ..."

”Jag har alltid varit en minoritet och har alltid levt som scout. I vilken kö som helst var jag tyst - det var omöjligt, på jobbet var jag tyst. Jag sa till mig själv hela tiden."

Mark Zakharov, regissör: "Lyudmila Petrushevskaya är en person med fantastiskt öde. Hon kom från de mest fattiga, hårt levande skikten i våra liv. Hon kan vara väldigt enkel i relationer, uppriktig och ärlig. Hon kan vara ironisk. Kanske ondska. Hon är oförutsägbar. Om jag hade blivit tillsagd att rita ett porträtt av Petrushevskaya, skulle jag inte ha kunnat ... "