Hem › Testkörningar › En unik utställning på området för Kristi Frälsares kyrka. I skattkammaren i Kristi tempel ställde Frälsaren ut föremål från oligarkernas skattkammare

En unik utställning på området för Kristi Frälsares kyrka. I skattkammaren i Kristi tempel ställde Frälsaren ut föremål från oligarkernas skattkammare

Den 14 november öppnades ett nytt unikt utställningsutrymme, Art Center, i Moskva, skapat med deltagande av barnbarnet till musen Salvador Dali, Gala. Tack vare den senaste tekniken skapar museet en hologramsynergi - en kombination av visuell, kinetisk, ljud och intellektuell uppfattning av klassiska konstverk.

Öppnandet av "Center of Arts" präglades av en epokgörande och utställning av rysk konst av det förflutnas största mästare: "Rysslands konstnärliga skatter". Koncentrationen av mästerverk per kvadratmeter är så hög här att utställningen lovar att bli inte bara en anmärkningsvärd kulturell händelse i huvudstaden, utan också en personlig chock även för den mest sofistikerade tittaren. Dessutom har dessa dukar aldrig tidigare ställts ut på museer eller visats för allmänheten.

Utställningen stöds av stiftelsen för katedralen Kristus Frälsaren, såväl som Ryska federationens kulturministerium, avdelningen för massmedia och reklam i Moskvas stad, avdelningen för nationell politik, interregionala relationer och turism av staden Moskva, kulturdepartementet i staden Moskva. Utställningscurator - Andrian Melnikov, samlare, gallerist, medlem av International Confederation of Antiques and Art Dealers
(C.I.N.O.A).

Utställning av utställningen "Rysslands konstnärliga skatter: från ikoner till jugend. The Best of Russian Collections” är verkligen unik. Samlare, experter och konstkännare har förenats för ett storskaligt och ädelt projekt.

Under många år var målningarna av de största ryska mästarna noggrant gömda för nyfikna ögon, eftersom historiska katastrofer följde en efter en: första världskriget, revolution, emigration, förtryck, andra världskriget, instabila tider. Nu, under utställningens varaktighet, kommer mästerverken äntligen att komma ut ur skuggorna, och besökarna får en unik möjlighet att begrunda en så värdefull samling.

Namnet på utställningen - "Rysslands konstnärliga skatter" - hänvisar oss till en av de största tidskrifterna från det förflutna, tillägnad rysk konst. Tidskriften med samma namn gavs ut före revolutionen på initiativ av Imperial Society for the Encouragement of Artists. De ljusaste representanterna för den tidens kultur, författare, konstnärer och beskyddare av konsten förenade sig för att publicera tidningen. De proklamerade som sitt mål återupplivandet av intresset för arvet från gamla inhemska mästare, utvecklingen av den konstnärliga kulturen och massornas attraktion till konstområdet.

Efter mer än hundra år fortsatte kretsen av ryska samlare konstverket och utbildningsföreningarna vid 1800- och 1900-talens skiftning, avbruten av historiska händelser.

Mer än trehundra utställningar väntar på betraktaren, inklusive inte de mest kända målningarna av de mest kända konstnärerna: Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin. Utan tvekan, lyxiga inredningsartiklar som tillhörde representanter för den kejserliga familjen och lysande adelsfamiljer, omsorgsfullt bevarade och överförda från generation till generation, såväl som dyrbara ikoner, som efter nästan ett sekel av irrfärder återvände till sitt hemland för att framträda inför allmänheten i all sin prakt, kommer också vördnad.

Självklart kan utställningen överraska både den oinvigde och den sofistikerade betraktaren. Tack vare det icke-akademiska förhållningssättet till visning av akademiska utställningar är utställningsutrymmet inte alls som ett museum. Sonsonen till Salvador Dalis mus, Gala, designern och arkitekten Julien Boaretto, hjälpte till att göra utrymmet harmoniskt.

Innovativ teknik, harmoniskt införd i utställningen av utställningen, höjde kulturen för att begrunda konsten till en ny nivå: nu hjälper både ljus och ljudackompanjemang av dukar betraktaren att inte bara absorbera ny kunskap, utan också lämna utställningen chockad till kärnan.

Foton: Sergey Smirnov

"Konstcentrum. Moskva” är kanske det mest ovanliga privata konstgalleriet i Moskva. Det ligger på territoriet för den viktigaste ryska katedralen, Kristus Frälsarens katedral. "Centrum för konst. Moscow” presenterar en utställning av privata samlingar som aldrig tidigare visats för allmänheten. En egenskap hos centret är att akademisk konst visas med hjälp av innovativa teknologier (ljus, ljud, hologram).

I Konsthögskolans tolv salar. Moskva" inrymde mer än trehundra utställningar - det här är en samling ikoner, dukar av de största representanterna för den ryska målarskolan, som I. I. Shishkin, I. K. Aivazovsky, M. V. Nesterov, V. M. Vasnetsov, K. P. Bryullov, A. K. Savrasov, I. I. , F. A. Vasiliev, S. F. Shchedrin, A. I. Kuindzhi, målningar av gamla mästare av Cornelis de Heem, Jan Brueghel den yngre, Jos de Momper, samt temasal med tillfällig utställning. År 2018 är hallen tillägnad korsåret för Ryssland-Japan och det finns en unik samling verk av dekorativ och brukskonst från Japan från Meiji-eran.

Utöver utställningen är centret värd för ett rikt vetenskapligt och pedagogiskt program: att utveckla workshops för barn och vuxna, föreläsningar om konst, litterära och musikaliska kvällar.

Du kan köpa biljetter på Arts Center på våra partners webbplatser

Genom att köpa varor och tjänster från våra samarbetspartners kan du få bonuspoäng på vår hemsida, som kan bytas ut mot biljetter och kuponger till eventuell underhållning och event. Du kan köpa biljetter, kuponger och andra varor och tjänster genom att klicka på lämplig knapp. Du kommer att omdirigeras till partnerns webbplats där du kan göra ett köp. Kostnaden för varor och tjänster kan skilja sig från de som presenteras.

Endast genom att göra massorna intresserade av konsten kan man bidra till utvecklingen av den konstnärliga kulturen... Benois A.N.

Alla! Alla! Vi informerar sanna konstkännare och människor som är intresserade av de kulturella evenemangen i Moskva: i Moskva på Volkhonka-gatan, hus 15, på torget i Frälsaren Kristus-katedralen (under trappan som leder till templet) på Den 14 november 2015 öppnades Moskvas konstcenter.

Konstcentret är inte bara ett nytt utställningsutrymme, utan också ett nytt fenomen för att främja monument från rysk och främmande kultur. Det här är ett bra exempel på hur du kan presentera klassikerna på högsta moderna nivå. Ny teknik tillämpas mycket känsligt och dominerar inte utställningen, de viktigaste är utställningsföremålens konstnärliga värden, varav mer än 300 presenteras på utställningen. Huvudmålet med projektet är att utbilda vuxna och barn i konstområdet på en ny kulturell nivå med hjälp av ny teknik. Författaren och projektledaren Andrian Melnikov, konstexpert, utställningscurator, gallerist och samlare, medlem i International Confederation of Antiques and Art Dealers (C.I.N.O.A) anser att denna sida kommer att bli ett värdigt tillskott till konstmuseerna som ligger på Volkhonka Street.

Utställningsutrymmets design är tänkt på ett sådant sätt att besökaren har en känsla av mystik och det verkar som att varje nästa steg kommer att avslöja hemligheten bakom denna mystiska utställning, där dukar av kända konstnärer får liv och skogens ljud eller ljudet av vågor som realiseras med hjälp av augmented reality-tekniker hörs. Julien Boaretto, en fransk arkitekt och designer, barnbarn till Gala, musa till Salvador Dali, deltog aktivt i att utveckla konceptet för utställningen.

Den första utställningen i det nya utställningsutrymmet "Art Center "Moscow" var utställningen "Artistic Treasures of Russia", som är en fortsättning på traditionerna i den legendariska tidskriften med samma namn, vars första nummer publicerades 1902 under redaktionen av Alexander Nikolaevich Benois. Och dagens projekt är en fortsättning på dessa traditioner, vars huvuduppgift är - "det systematiska främjandet av monumenten i den ryska kulturen, av vilka de flesta vid den tiden var lite kända. I en rapport som beskriver tidskriftens program, bevisar Benois att endast genom att intressera massornas konst kan man bidra till utvecklingen av den konstnärliga kulturen. Denna uppgift utförs av museer.

Det nya projektet skapat av Andrian Melnikov uppfyller inte bara denna uppgift, utan lyfter den också till en ny modern nivå, med hjälp av alla innovativa utvecklingar inom multimediaområdet och ny teknik som finns tillgänglig idag. Utställningen av utställningen presenterar verk av kända mästare som inte är kända för allmänheten: Bakst L. S., Bryullov K. P., Vasnetsov V. M., Vereshchagin V. V., Baron Klodt von Jurgensburg, Kuindzhi A. I., Savrasova A. K. .och många andra. Dessutom är målningarnas dukar inte skyddade av glas, vilket säkerligen förbättrar uppfattningen av dukarna hos betraktaren, gör dem djupare och mer realistiska, och målningens individuella ljussättning skapar känslan av att du är en mot en med konstnären, förstår du bättre konceptet med hans målning. Mättnad med bilder från ett svunnet århundrade är subtilt kopplat av modern teknik med idag: det är återupplivandet av målningar med hjälp av moderna prylar, och möjligheten att höra bruset eller känna dofterna av havet eller skogen. Tack vare den eleganta, diskreta användningen av multimediateknik kommer utställningen att vara av intresse för alla generationer, inklusive unga människor som inte kan föreställa sig sina liv utan prylar och smartphones. Det finns målningar av konstnärer för de mest sofistikerade målerikännare och för den oerfarna betraktaren.

Utställningen består av flera salar: "Krims natur"; tre ikonografiska salar, där ikoner av de stora mästarna från slutet av 1800-talet och början av 1900-talet presenteras i otroligt vackra miljöer; Skattkammare med föremål som tillhör kungafamiljen; "Mästare över solen och ljuset Ivan Schultze"; "Slagscener" som låter dig bedöma omfattningen av pågående historiska händelser; Ivan Aivazovsky Hall; Hall av sekulär målning inklusive målningar av Karl Bryullov, Alexei Kharlamov, Fyodor Matveev, Boris Kustodiev, Vasily Perov, Ilya Repin - efterfrågade konstnärer i aristokratiska kretsar vid 1800- och 1900-talets början; Teaterhallen, som visar målningar av Mikhail Nesterov, Henryk Semiradsky, Vasily Vereshchagin, Kuzma Petrov-Vodkin och andra. Det finns en teaterscen här, som kommer att vara värd för alla typer av konstaktiviteter relaterade till handlingarna i målningarna som presenteras på utställningen: opera, balett, teater med modern teknik som ännu inte är tillgänglig på andra museer; Hall "Traditioner och tro" här är målningar med ämnen på temat nationell historia, porträtt av kungliga och kejserliga familjer, skisser för målningar av tempel, landskap med kyrkor. Den centrala platsen upptas av Grigory Semyonovich Sedovs duk "The Conversion of Grand Duke Vladimir to Christianity" (1866) med ikoner med scener av den sista domen på båda sidor av duken. Bilden är röstad; Hall of the Wanderers - dukar från Association of Travelling Art Exhibitions: dessa är Mikhail Nesterov, Alexei Bogolyubov, Ilya Repin, Alexei Savrasov, Alexander Kiselev, Vladimir Makovsky; Hall av det lyriska landskapet, glorifierar Rysslands natur av konstnärer: Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Fyodor Vasiliev, Mikhail Klodt, Arkhip Kuindzhi och andra artister. Det bör noteras att alla dukar som presenteras på utställningen är föga kända för allmänheten, eftersom de inte har visats tidigare och är ryska samlares egendom. https://lustinfo.ch

Självklart har arrangörerna gjort det hårdaste arbetet, men resultatet överträffar alla förväntningar! Alla som älskar måleri och historia bör besöka utställningen Artistic Treasures of Russia. Och om du fortfarande funderar på hur du ska spendera din helg, ägna en dag åt att besöka Moskvas konstcenter, tro mig, du kommer inte att ångra det. Enligt vår mening är utställningen perfekt för att besöka hela familjen och kommer att vara av intresse för den yngre generationen, eftersom den är utrustad med modern teknik som hjälper moderna barn att bättre förstå och acceptera målarkonsten.

Känslan av att se utställningen är som en frisk fläkt i den moderna verklighetens realiteter - lugn, berusning av kontemplation, fullhet, en känsla av att vara en del av ett stort och vackert land, önskan att bevara landets bräckliga arv , både kulturellt och naturligt. Betraktaren lämnar centrets hallar och passerar genom samma enfilad som han gick längs med i början av sin resa, men nu är han en person full av andlig energi.

Vi hoppas att du får lust att komma till utställningen om och om igen.

En permanent utställning har öppnat i bypass-galleriet i Transfiguration Church of the Cathedral of Christ the Savior "Utmärkelser från den ryska ortodoxa kyrkan. För det hårda arbetet..."
Utställningen invigdes med välsignelsen av Hans Helighet Patriark Kirill av Moskva och Hela Ryssland och tidsmässigt sammanfalla med 100-årsdagen av återupprättandet av patriarkatet i Ryssland. Utställningen avslöjar temat för den heliga värden och den ryska statens andliga skydd.
Grundarna av de flesta utmärkelser från den rysk-ortodoxa kyrkan är patriarker: Alexy I, Pimen, Alexy II, Kirill.

Orden av den helige jämlika-till-apostlarna Prins Vladimir (den första utmärkelsen efter återupprättandet av patriarkatet, inrättad 1957), Orden för den helige aposteln Andreas den först kallade (den högsta utmärkelsen av rysk-ortodoxa kyrkan, inrättad 1988 till minne av 1000-årsdagen av dopet i Rus'); utmärkelser som hedrar kvinnor - munkorden Euphrosyne, storhertiginnan av Moskva och orden av den heliga jämlika-till-apostlarna prinsessan Olga, stiftsutmärkelser, inklusive en medalj för att hedra den mirakulösa Smolensk-ikonen för Guds moder Hodegetria av tre grader - dessa och många andra order och medaljer sammanförs för första gången.
När den ryska ortodoxa kyrkan tilldelar ordrar och medaljer till lekmän, firar och uppmuntrar den inte bara deras förtjänster, utan anförtror dem också åt de heligas beskydd, vars gärningar är mest i samklang med de tilldelade välgörenhetsgärningarna.
Utställningens utställningar tillhandahölls av Heraldic Council under Patriarchal Award Commission.

14 november 2015 på Centrum för konst. Moskva", i komplexet av byggnader i katedralen Kristus Frälsaren, öppnandet av utställningen Rysslands konstnärliga skatter: från ikoner till jugend. Det bästa av ryska samlingar» där muskoviter och stadens gäster presenterades med riktiga konstnärliga skatter från Ryssland från de bästa inhemska samlingarna.
Utställningen arrangeras av International Exhibition Projects LLC och Christ the Saviour Cathedral Foundation med stöd av Moskvas avdelning för nationell politik, interregionala relationer och turism.
Curator för utställningen är Andrian Melnikov, samlare, gallerist, medlem i International Confederation of Antiques and Art Dealers.

Utställningen innehåller mer än 300 utställningar: ikoner av kända ikonmålare, oljemålningar av kända konstnärer, tempera, gouache, grafiska verk.
Bland de författare vars dukar ställs ut finns V.M. Vasnetsov, M.V. Nesterov, I.I. Shishkin, I.I. Levitan, A.I. Kuindzhi, I.K. Aivazovsky, K.S. Petrov-Vodkin och många andra.

Men de stora namnen på konstnärerna i det här fallet betyder ännu inte att utställningen kommer att innehålla målningar som är allmänt kända för samhället. Arrangörerna av evenemanget förberedde för projektet endast de dukar från samlingar av privata samlare och gallerier som inte tidigare hade ställts ut för allmänheten.
Förutom konstverk presenteras publiken med värdefulla föremål, inslag av antika möbler och konsthantverk.

De mest avancerade teknikerna används i mässhallarna. Belysningslösningar betonar individualiteten hos varje mästerverk. Och ljudspåret låter dig bokstavligen "höra" handlingen i bilden. Tack vare tekniken för "förstärkt verklighet" kan gäster på evenemanget inte bara lära sig om verket och dess författare, utan också se hur målningarna "kommer till liv" på skärmen på en mobil enhet.

5 november 2015 i förbifartsgalleriet i den nedre Transfigurationskyrkan i katedralen Kristus Frälsarens katedral, invigningen
"Patriarkalt museum för kyrkokonst".

Den högtidliga invigningsceremonin leddes av Hans Helighet Patriark Kirill från Moskva och hela Ryssland.

Invigningsceremonin deltog av ordföranden för avdelningen för yttre kyrkliga relationer, Metropolitan Hilarion av Volokolamsk, den förste kyrkoherden för patriarken av Moskva och Hela Ryssland för staden Moskva, Metropolitan Arseniy av Istra, chefen för Administrativt sekretariat för Moskva-patriarkatet, biskop Sergiy av Solnechnogorsk, förste vice administratör för Moskva-patriarkatet, biskop Savva av Voskresensky, sekreterare ärkepräst Vladimir Divakov, patriark av Moskva och hela Ryssland för Moskva; ärkepräst Mikhail Ryazantsevs katedral, dekanus Frälsaren, ärkepräst Vladimir Siloviev, chef för Moscow Patriarchy Publishing House;
Evenemanget deltog av ordförande för Moskvas stadsduma A.V. Shaposhnikov, minister för Moskvas regering, chef för avdelningen för kultur i Moskva A.V. Kibovsky, chef för avdelningen för nationell politik, interregionala relationer och turism i Moskva V.V. Chernikov, chef för Tretyakov Gallery Z.I. Tregulova, chef för Statens historiska museum A.K. Levykin, vicepresident för Ryska konstakademin, arkitekten M.M. Posokhin, representanter för Moskvas museer.

Sedan 1998 har galleriet i Transfigurationskyrkan inrymt en filial av Museet för Moskvas historia - Museum of the Cathedral of Christ the Savior. Utställningen ägnades åt katedralens historia - dess skapelse, död och väckelse. 2003 öppnades en utställning med kyrkokonst på museet.
Nu, på initiativ av Hans Helighet Patriark Kirill från Moskva och All Rus, får utställningen av kyrkokonst ett nytt format och blir det Patriarkala museet med två utställningar -
Historien om katedralen Kristus Frälsaren Och "Kyrlig konst".

De utställningar som presenteras på utställningen visar mångfalden av kristen kultur i olika länder, skolor och riktningar. Större delen av samlingen - ikoner, olika i stil, teknik, tidpunkt för skrivning, bevarandegrad. Utställningen ger en uppfattning om de historiska och geografiska aspekterna av utvecklingen av ikonmåleri som en genre av kyrkokonst.
Utställningar från Bysans, Palestina, Mindre Asien, Makedonien, Serbien, Bulgarien, Grekland, Cypern, Italien, Georgien och norra Europa samexisterar på utställningen med ryska ikoner från skolorna Novgorod, Moskva, Pskov, Stroganov.

Enligt utställningens curator, prästen i Kristus Frälsarens katedral, ärkeprästen Georgy Martynov, tillhör de tidigaste monumenten av ryskt ikonmåleri som presenterades på utställningen 1300-talet. - dessa är ikonerna för ärkeängeln Mikael och ärkeängeln Gabriel.
En av utställningarna i utställningen är ett egyptiskt Fayum-porträtt (tekniken och sättet att utföra Fayum-porträtt gör det möjligt för forskare att hävda att de på sätt och vis har blivit en av prototyperna till de äldsta verken av ikonmålning ).
Bland utställningens utställningar:
- Palestinsk mosaik (V-VI århundraden);
- Bysantinsk ikon för Kristi födelse (sent 1300 - tidigt 1400-tal);
- gjutna ikoner från Bysans, Georgien och Mindre Asien (V-XII århundraden);
- kalk (XII-talet);
- en sällsynt ikonografisk bild av den helige store martyren George den Segerrike med ett "dubbelt mirakel" (1600-talet);
- ikonen för Vår Fru av Palestina med barnet (Siena-skolan, XIV-talet);
- ikon för profeten Elias eldiga bestigning med helgonets liv (mitten av 1500-talet);
är en sällsynt samling av tunna menaine-"tablet"-ikoner (XVI-talet), som är helgonbilder, placerade på 12 dubbelsidiga ikoner i enlighet med ordningen i kyrkans kalender.
- en triptyk målad av V.M. Vasnetsov för världsutställningen i Paris 1899.

Den vetenskapliga studien av samlingen pågår för närvarande och en katalog planeras att publiceras. Kort efter öppnandet av huvudutställningen kommer ytterligare en utställningshall att utrustas.
Museet är öppet för besökare dagligen från 10.00 till 17.00.

Rysslands konstnärliga skatter. Det bästa av ryska samlingar”.

Utställning av utställningen "Rysslands konstnärliga skatter. The Best of Russian Collections: From Icons to Art Nouveau” är verkligen unik. För första gången under de senaste hundra åren har konstsamlare och finsmakare enats för en så ädel sak. I nästan ett sekel gömdes mästerverk försiktigt från nyfikna ögon i ett försök att skydda dem, eftersom historiska katastrofer följde en efter en: första världskriget, sedan revolutionen, emigration, förtryck, andra världskriget, instabila tider ...

Alexey Savrasov. Fiskare. 1859

Al. Savrasov. "Landsbygdsutsikt i närheten av Moskva vid solnedgången" 1858

Först nu är det ryska måleriets mästerverk, som aldrig har visats för en bred publik, redo att dyka upp inför den ryska publiken. Förlorade och återvunna ikoner, värdefulla interiörföremål i det kejserliga huset och representanter för adliga adelsfamiljer, okända målningar av de mest kända mästarna, utan vilkas namn det är omöjligt att föreställa sig den ryska kulturen, kommer att dyka upp inför allmänheten så att åskådaren kan känna hittills dold rikedom av Rysslands konstnärliga arv från svunna århundraden.

M. Nesterov (1862-1942), "Flickor på flodstranden"

Arkhip Kuindzhi. Landskap med en regnbåge. 1890-talet

Nästan ingen har sett sådana verk av Vasnetsov, Nesterov, Shishkin, Levitan, Kuindzhi, Aivazovsky, Petrov-Vodkin och andra stora mästare - dessa verk har aldrig ställts ut. Utan tvekan, lyxiga inredningsartiklar som tillhörde representanter för den kejserliga familjen och lysande adelsfamiljer, omsorgsfullt bevarade och överförda från generation till generation, såväl som värdefulla ikoner, som efter nästan ett sekel av vandring, återvände till sitt hemland för att dyka upp inför allmänheten i all sin storhet.

Ivan Shishkin. Översvämning av floden Kama nära Yelabuga. 1895

Många utställningar tillhörde extraordinära personligheter. Till exempel Mikhail Nesterovs målning "The Appearance of the Child Bartholomew, Part II", skriven specifikt för Fjodor Chaliapin. Pavel Tretyakov köpte två parade dukar av Alexei Savrasov för sin hemsamling. Stridsscenen för Pavel Kovalevsky "Kavalleriet går framåt" hängde på kejsar Alexander II:s kontor. En bordsklocka gjord av malakit med den finaste miniatyren föreställande Vinterpalatset var en gåva från Nicholas I till hans dotter, storhertiginnan Olga Nikolaevna. Den snidade garderoben med hemliga lådor tillhörde storhertig Vladimir Alexandrovich, Alexander II:s tredje son. Historien om förekomsten av målningar, ikoner och föremål från expositionen av utställningen är värd en filmatisering, de är så intressanta.

Ivan Fedorovich Schultze (1874-1939), Cote d'Azur (1920-talet).

"Utanför Krims kust", 1893. " Detta är ett lugnt hav för dem som har levt ett kvarts sekel Utan moln och bekymmer,Glad och avundsjukMen egentligen är det monotont och tråkigt.(en diktdedikation, som Ivan Konstantinovich Aivazovsky skrev på ett papper - förmodligen för att överföra till baksidan av bilden, som han skulle presentera för någon närstående).

OCH. Aivazovsky (1817 - 1900) "Utanför Ischias kust", 1894.

Hans egna. "Solnedgång över Ischia", 1857

Hans samma "Utsikt över Konstantinopel vid solnedgången. Gyllene hornet", 1866

Innovativa tekniker som introducerats i utställningen av utställningen har lyft kulturen att betrakta konst till en ny nivå: nu hjälper både ljus och ljudackompanjemang av målningar betraktaren att inte bara ta till sig ny kunskap, utan också lämna utställningen chockad till kärnan.

Sergei Evgrafovich Lednev-Shchukin (1875 - 1961), "Vinterdagen"

Mikhail Konstantinovich Klodt (1832 - 1902), "Fält", 1870-1880.

Fjodor Vasiliev (1850 - 1873), "Bondfamiljen i en båt", 1870

Till skillnad från traditionella utställningar är utställningen inte byggd enligt kronologiska eller typologiska principer: den bygger på en rik känslomässig palett, och varje rum här är en viss känsla; radföljden av salar är en slags symfoni av känslor, koreograferad på ett sådant sätt att hjärtat, omsorgsfullt fyllt av konst, slår snabbare.

Namnet på utställningen - "Rysslands konstnärliga skatter" - hänvisar oss till en av de största tidskrifterna från det förflutna tillägnad rysk konst. Tidskriften med samma namn gavs ut före revolutionen på initiativ av Imperial Society for the Encouragement of Artists. De ljusaste representanterna för den tidens kultur, författare, konstnärer och beskyddare av konsten förenade sig för att publicera tidningen. De proklamerade som sitt mål återupplivandet av intresset för arvet från gamla inhemska mästare, utvecklingen av den konstnärliga kulturen och massornas attraktion till konstområdet.

Ivan Ivanovich Shishkin "Frostig dag", 1891

Efter mer än hundra år fortsatte kretsen av ryska samlare konstverket och utbildningsföreningarna vid 1800- och 1900-talens skiftning, avbruten av historiska händelser.

Feodosia på en månljus natt. Utsikt från balkongen till Aivazovskys hus på havet", 1881

Pavel Bryullov (brorson), Krims hamn.Paul var inte mindre begåvad än sin berömda farbror.”Konstnärer sa om Bryullov att han var en bra matematiker, tog examen från universitetet och lyssnade på föreläsningar om matematik i England. Matematiker försäkrade att han var en musiker som tog examen från konservatoriet, och musikerna gav honom tillbaka till artisternas sköte.Hans natur var redan mycket begåvad, och det verkade som om det inte kostade honom någonting att studera alla tre specialiteterna. Och faktiskt målade han bilder, visade stora kunskaper i matematik och spelade cello och piano.Yakov Danilovich Minchenkov, "Vandrarnas minnen".

A.A. Kiselev

Ivan Schultze "Olive Grove".

Timofey Andreevich Neff (1807 - 1876)."Porträtt av storhertiginnan Maria Nikolaevna i form av en ängel med ett ljus och ett rökelsekar."

Julius Klever "Forest King", 1921

Duken är baserad på en dansk folklegend, känd för den rysktalande allmänheten från Goethes dikt översatt av Zjukovskij.Julius Klever (1850-1924) läste balladen om alvernas kung för första gången vid 13 års ålder, och under många år ”fostrade” han denna handling: ”Denna ”kung” gjorde ett outplånligt intryck på mig. Jag var rädd, jag var rädd för honom under lång tid, grävde ner mig i detaljerna i legenden som indikerades av poeten och kompletterades av min fantasi. Hon är höljd i dimma. Jag har älskat dem sedan min tidiga barndom. Och under de allra första åren av medvetande förstod och kände jag sanningen att mysteriernas karaktär och mystiska anda - trosuppfattningar, legender - uppstod under månskenets invecklade förhållanden och gav allting bisarra former. Du kan känna mysteriernas mystiska anda i det lyriska landskapets hall nära Julius Klevers duk.

Volkhonka, 15. Ingång genom torget XXC.