Eviga bilder av kvinnor i litteraturen. Kvinnliga bilder i rysk klassisk litteratur

En kvinnas roll har alltid varit beroende av den tid hon levde i. Kvinnan var både möblerna i huset och tjänaren i sin egen familj och hennes tids och hennes ödes imponerande älskarinna. Och personligen, som tjej, är detta ämne nära och intressant för mig. Vid sexton år vill jag hitta min plats, förstå mitt syfte i den här världen, så att jag kan uppnå dem när jag ser på mina mål. Naturligtvis var jag intresserad av hur en kvinnas roll i samhället presenteras i litteraturen, hur hennes uppdrag förstods och hur ryska författare svarade på denna svåra fråga.

Våra författare från 1800-talet beskrev i sina verk ofta ryska kvinnors ojämlika ställning. "Du delar! - Ryska kvinnliga aktie! Det är knappast svårare att hitta", utbrister Nekrasov. Chernyshevsky, Tolstoy, Chekhov och många andra skrev om detta ämne. Först och främst uttryckte författarna sina drömmar, sina förhoppningar i hjältinnor och jämförde dem med fördomar, passioner och vanföreställningar i samhället i hela landet. Jag lärde mig mycket om en kvinnas personlighet, om hennes syfte, plats, roll i familjen och samhället. Litterära verk är ett djupt hav där du kan dyka på jakt efter ett svar på själens och hjärtats frågor. Det finns verkligen lärdomar att dra av dessa skapelser som är värda, och till och med nödvändiga, att tillämpa i våra dagliga liv idag. Även efter så många år är de problem som författare ställde till läsarna redan på 1800-talet fortfarande aktuella.

Rysk litteratur har alltid kännetecknats av djupet av dess ideologiska innehåll, den outtröttliga önskan att lösa frågor om livets mening, en human attityd till en person och bildens sanning. Ryska författare strävade efter att i kvinnliga bilder avslöja de bästa egenskaperna hos vårt folk. Endast i rysk litteratur ägnas så mycket uppmärksamhet åt skildringen av den inre världen och den kvinnliga själens komplexa upplevelser.

Olika kvinnor, olika öden, olika bilder presenteras på sidorna av skönlitteratur, journalistik, måleri, skulptur, på filmduken. I rysk folklore framträder en kvinna i en mängd olika skepnader som en totem, en uråldrig hednisk gudom, ofta som en krigare, hämnare, bärare av ondska och en god förtrollare, Guds Moder, Tsarjungfrun, syster, vän, rival, brud, etc. Hennes bild är vacker och ful, charmig och motbjudande. Folkloremotiv är kända för att ha påverkat alla aspekter av utvecklingen av litteratur, konst och kultur i allmänhet. Alla som åtminstone på något sätt har berört denna fråga talar och skriver om förhållandet mellan onda och goda principer hos en kvinna.

Vad är femininitet? Varje person har hört detta ord minst en gång i sitt liv, men inte alla förstår dess innebörd i full mening. Det kanske bästa svaret på denna fråga låter så här: femininitet är närvaron av "kvinnligt" hos en kvinna, en tjej.

Litteratur, särskilt klassisk litteratur, kännetecknas alltid av djupet i idéer och bilder av karaktärer. Och den kvinnliga karaktären kan förstås helt enkelt inte annat än att vara närvarande, hon är med i vilken roman som helst, i vilken berättelse som helst och i vilken berättelse eller verk som helst. Och från århundrade till århundrade förändras denna bild beroende på åsikter och utbildning för varje efterföljande generation, såväl som på författarens avsikter, hans idéer.

Så hur bildades kvinnliga bilder i världsfiktionen? Låt oss överväga denna fråga mer detaljerat.

Från klassikerna från tidigare århundraden till nutid - bildandet av den kvinnliga bilden i världslitteraturen

Kvinnors rättigheter, skyldigheter och beteende förändras från århundrade till århundrade. Tidigare - för hundra, tvåhundra år sedan - var inställningen till en kvinna till skillnad från dagens attityd, den gick igenom många historiska händelser och förändringar. Följaktligen har även den kvinnliga bilden i litteraturen förändrats.

Frågan om vad kvinnlighet är, ställde sig folk för inte så länge sedan – i början av 1700-talet, när Rousseaus bok "Emil" först kom ut. Det var i "Emil" som den "nya kvinnligheten" först talades om, och boken blev en stor framgång mycket tack vare detta. Efter henne började de prata om kvinnor inte på samma sätt som tidigare – på ett nytt sätt.

I dåtidens Europa fick verk som "Emil" ett livligt gensvar. Att resonera om kvinnor och kvinnlighet kunde naturligtvis inte annat än lämna ett avtryck i litteraturen.

"Han kommer att stoppa en galopperande häst, han kommer in i en brinnande hydda!" Kvinnor i ryska klassiker

Den ryska litteraturen skiljer sig från resten av klassikerna genom att författarna alltid har strävat efter att ställa viktiga livsfrågor till karaktärerna och läsarna, att tvinga dem att leta efter sätt att lösa dem, att besvara dem, att beskriva den omgivande verkligheten lika realistiskt som möjlig. Tja, detta ämne avslöjas i Nekrasovs verk.

Författare förde till läsarnas bedömning vad som åtföljer mänskligheten från århundrade till århundrade: mänskliga känslor.

Och den kvinnliga bilden i rysk klassisk litteratur ges särskild vikt. Klassiska författare försökte skildra essensen av kvinnor, komplexa kvinnliga upplevelser så realistiskt som möjligt. Han, kvinnobilden, har gått igenom all rysk litteratur sedan början av 1600-talet – bilden är stark, harmonisk, het och sanningsenlig.

Det räcker med att påminna om "Sagan om Igors kampanj", huvudpersonen Yaroslavna. Denna vackra kvinnliga bild, fylld med lyrik och skönhet, illustrerar perfekt den allmänna bilden av en kvinna. Yaroslavna var den verkliga förkroppsligandet av lojalitet och kärlek. Separerad från sin man Igor övervinns hon av svår sorg, men samtidigt minns hon sin medborgerliga plikt: Yaroslavna sörjer djupt Igors trupps död. Hon vädjar desperat till naturen med en ivrig begäran om att hjälpa inte bara sin "lada", utan också alla dess hjältar.

"Men jag är given till en annan, jag kommer att vara trogen honom i ett århundrade"

En annan otrolig, minnesvärd och magnifik bild av en kvinna återskapades av A. S. Pushkin i romanen "Eugene Onegin" - bilden av Tatyana Larina. Hon är bokstavligen förälskad i det ryska folket, i den ryska naturen, i den patriarkala antiken, och denna hennes kärlek genomsyrar hela verket rakt igenom.

Den store poeten skapade den kvinnliga bilden i romanen "Eugene Onegin" extremt enkel och begriplig, men medryckande och unik. "Naturen är djup, kärleksfull, passionerad", Tatyana framstår inför läsaren som en verklig, livlig och vacker i sin enkelhet, en hel och formad personlighet.

Bara den trogna barnskötaren vet om sin obesvarade kärlek till raken Onegin - Tatyana delar inte sina känslor med någon annan. Men trots allt respekterar hon äktenskapliga relationer: ”Men jag är given till en annan; Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Tatyana Larina tar livet och sin plikt ganska allvarligt, även om hon inte älskar sin man, utan Onegin. Hon har en komplex andlig värld, mycket djupa och starka känslor - allt detta togs upp i henne av en nära koppling till den ryska naturen och det ryska folket. Tatyana föredrar att lida av sin kärlek, men att inte bryta mot moraliska principer.

Liza Kalitina

I. S. Turgenev var också en mästare i att skapa oefterhärmliga kvinnliga bilder. Han skapade en mängd vackra kvinnor, bland vilka är hjältinnan i "Nest of Nobles" Lisa Kalitina - en ren, strikt och ädel tjej. En djup känsla av plikt, ansvar, ärlighet och öppenhet har väckts hos henne - något som får henne att se ut som kvinnorna i det antika Ryssland.

De kvinnliga bilderna i romanen "The Nest of Nobles" förbluffar med sin prakt och enkelhet - lätta och djupa, de får läsaren att leva med karaktärerna.

Sholokhov era

De kvinnliga bilderna som skrevs av M. A. Sholokhovs penna är inte mindre originella och vackra. Man kan till och med säga att han skapade en hel era, en helt ny värld där kvinnor spelar en långt ifrån sekundär roll.

Mikhail Alexandrovich skrev om revolutionen, om kriget, om svek och intriger, om död och makt. Finns det plats för en kvinna bland allt detta? Kvinnors bilder i "Quiet Don" är mycket tvetydiga. Om vissa hjältinnor är de viktigaste, spelar andra vid första anblicken inte en betydande roll - men ändå, utan dem, utan deras öden, karaktärer och åsikter, är det omöjligt att helt förstå allt som författaren ville förmedla till läsaren .

M. A. Sholokhov skapade och ibland uppriktigt sagt motsägelsefulla kvinnliga bilder. "Quiet Flows the Don" är ett perfekt bevis på det.

Real och levande

Vitalitet spelade en betydande roll i framgången och populariteten för The Quiet Flows the Don - författaren vävde mycket skickligt fiktion med verkligheten. Och här är det värt att notera att utan sanningsenliga bilder hade detta inte hänt. Det finns inga entydigt "dåliga" och otvetydigt "bra" karaktärer i romanen, de är alla desamma som riktiga människor är - på något sätt negativa, på något sätt positiva.

Det är också ganska svårt att kalla kvinnliga bilder i romanen "The Quiet Flows the Don" för strikt positiva eller strikt negativa. Nej, Sholokhovs tjejer är de vanligaste människorna: med sina erfarenheter, livserfarenhet, känslor och karaktär. De kan snubbla, göra ett misstag, de, var och en på sitt sätt, reagerar på orättvisor eller mänsklig grymhet.

"Quiet Don" är ett av de mest populära klassiska verken just på grund av de verkliga, levande karaktärerna, inklusive kvinnliga bilder i romanen. Don-far formade karaktären hos inte bara kosackerna, utan även de desperata kosackerna.

Svårt Aksinya

Kärleksraden i "The Quiet Flows the Don" är baserad på en av de mest slående och imponerande kvinnliga karaktärerna - Aksinya Astakhova. Hennes bild i romanen är mycket kontroversiell. Om folk anser henne vara en dålig, fallen kvinna som varken har samvete eller heder, så är hon för Gregory kärleksfull, öm, trogen, uppriktig, redo att göra vad som helst för honom.

Aksinya är en tjej med ett svårt öde och svåra relationer med världen och människorna. Hon var fortfarande ganska ung och gift med kosacken Stepan, men denna förening gav henne ingenting - varken lycka eller kärlek eller barn. Aksinya är otroligt vacker, stolt och envis, alltid och i allt försvarar hon sina intressen, även i hennes "fel" ur synvinkeln av den allmänna kärleken till pojken Grigory. Hennes kännetecken är ärlighet – istället för att dölja sanningen för alla valde hon att öppet visa den och stå på sig till slutet.

Så olika öden, så komplexa öden

Varje hjältinna i romanen av M. A. Sholokhov "Quiet Flows the Don" har sitt eget svåra öde, sin egen karaktär. Om du skriver en uppsats om det bör kvinnliga bilder inte missas, eftersom de utgör en viktig del av den och gör den till vad den är.

Alla hjältinnor är olika. Om Aksinya som beskrivs ovan är bestämd, ärlig och stolt, då är Daria motsatsen - ibland hård, intolerant, älskar ett enkelt liv och vill inte känna igen några som helst regler. Hon vill inte lyda - varken samhället eller dess regler, hon är inte intresserad av hushållssysslor, familj och vardagliga sysslor. Daria gillar att ta en promenad, ha kul, dricka.

Men Ilyinichna, mor till Peter, Dunya och Grigory, är den verkliga förkroppsligandet av härdens vårdare. Vid första anblicken kan det tyckas att hennes roll i romanen är ganska obetydlig, men det var i denna bild som Sholokhov lade all mångsidigheten i begreppet "mamma". Ilyinichna håller inte bara härden, utan räddar också familjen själv, upprätthåller lugn, fred och ömsesidig förståelse.

Kärlek till fienden

Inbördeskriget krävde många liv och bröt många öden. Dunya Melekhova var inget undantag. Hon gav sitt hjärta till Mikhail Koshevoy, som var en vän till familjen. I kriget föredrog han att ställa sig på bolsjevikernas sida, och det var från hans hand som Dunya Petros äldre bror dog. Gregory tvingas gå på flykt och gömma sig för honom. Men varken detta, eller ens moderns förbud, kunde få Dunya att sluta älska Mikhail - för en riktig kosackkvinna blir bara kär en gång i sitt liv och hennes kärlek är alltid sann och hängiven. Mikhail Koshevoy, den skyldige i en av familjemedlemmarnas död, blir hennes juridiska make.

Kvinnors bilder av krig i allmänhet är extremt tvetydiga. Du kan tycka synd om eller till och med älska fienden – den som förde in sorgen i huset. Otrolig uthållighet och maskulinitet som inte är inneboende i en kvinna - det är detta som skiljer kvinnliga bilder i rysk klassisk litteratur.

Flicka med hasselbruna ögon

Lizaveta Mokhova är dotter till köpmannen Sergei Mokhov. Alla uppfattar den här tjejen olika. Och om Lisa för någon är otroligt vacker och smart, så gör hon för andra det motsatta intrycket: ett obehagligt utseende och våta handflator.

Lizaveta är uppfostrad av sin styvmor, som inte älskar henne särskilt, och detta påverkar på något sätt flickan. Ja, och styvmoderns karaktär är inte socker: nervös. Lisa kommunicerar med kocken, och hon är långt ifrån en förebild för gott uppförande och anständighet. Som ett resultat blir Liza också en ganska upplös och lättsinnig tjej, och detta förändrar hennes liv radikalt.

Uppsatsen "Kvinnliga bilder i romanen Quiet Flows the Don" måste nödvändigtvis innehålla en beskrivning av Elizaveta Mokhovas liv. Författaren M.A. Sholokhov själv jämför flickan med en vargbärsbuske och visar henne fri och lika farlig.

Fatalt misstag

När Lizaveta bestämmer sig för att fiska med Mitka Korshunov, gör Lizaveta ett ödesdigert misstag. Killen, som inte kan göra motstånd, våldtar henne och skvaller sprider sig omedelbart genom byn. Mitka vill gifta sig med Lizaveta, men hennes far, Sergei Mokhov, skickar iväg henne för att studera. Och flicklivet är, kan man säga, spårat ur. Vid 21 års ålder blir Lisa fullständigt lösaktig och moraliskt nedbruten. Hon bor hos en venerolog, och sedan, trött på honom, byter hon lätt ut Timofey mot kosacken och erbjuder honom att leva tillsammans. För de tillfällen då handlingen i romanen "Quiet Flows the Don" äger rum ansågs sådant beteende vara oacceptabelt och fördömdes starkt av allmänheten.

Men Timothy Lizaveta lider också under en relativt kort tid. Hon finner sin charm i det frekventa bytet av partner, och hon känner inte uppriktig dotterkärlek till sin far. Allt hon vill ha av honom är gåvor och pengar. Att älska, för att vara ärlig, öppen – inte i Lisas karaktär. Den kännetecknas av helt andra egenskaper, såsom stolthet, avund, ilska, elakhet. Hon anser att endast hennes åsikt är den enda sanna och lägger inte vikt vid något annat.

KVINNLIGA BILDER I RYSK KLASSISK LITTERATUR. Rysk litteratur har alltid kännetecknats av djupet i dess ideologiska innehåll, den outtröttliga önskan att lösa frågor om livets mening, en human attityd till en person och bildens sanning. Ryska författare strävade efter att i kvinnliga bilder avslöja de bästa egenskaperna hos vårt folk. I ingen annan nationell litteratur kommer vi att möta så vackra och rena kvinnor, utmärkande genom sina trogna och kärleksfulla hjärtan, såväl som sin unika andliga skönhet. Endast i rysk litteratur ägnas så mycket uppmärksamhet åt skildringen av den inre världen och den kvinnliga själens komplexa upplevelser. Sedan 1100-talet har bilden av en rysk kvinna-hjältinna, med ett stort hjärta, en eldsjäl och beredskap för stora oförglömliga gärningar, passerat genom all vår litteratur.

Det räcker för att minnas den fängslande bilden av den gamla ryska kvinnan Yaroslavna, full av skönhet och lyrik. Hon är förkroppsligandet av kärlek och lojalitet. Hennes sorg över separationen från Igor kombineras med civil sorg: Yaroslavna upplever döden av sin mans trupp och vänder sig till naturens krafter och ber om hjälp inte bara för hennes "lada", utan också för alla hans soldater. Författaren till "Ordet" lyckades ge bilden av Yaroslavna en ovanlig vitalitet och sanningsenlighet. Han var den första som skapade en vacker bild av en rysk kvinna.

A. S. Pushkin målade en oförglömlig bild av Tatyana Larina. Tatyana är "rysk i anden", författaren betonar detta genom hela romanen. Hennes kärlek till det ryska folket, till den patriarkala antiken, till den ryska naturen går igenom hela verket. Tatyana är "en djup, kärleksfull, passionerad natur." Integrerad, uppriktig och enkel, hon "älskar utan konst, lydig mot attraktionen av känslor." Hon berättar inte för någon om sin kärlek till Onegin, förutom barnskötaren. Men Tatyana kombinerar djup kärlek till Jevgenij med en känsla av plikt mot sin man:

Jag älskar dig (varför ljuger?),

Men jag är given åt en annan;

Jag kommer att vara honom trogen för alltid.

Tatyana kännetecknas av en seriös inställning till livet, till kärleken och till sin plikt, hon har ett djup av erfarenheter, en komplex andlig värld. Alla dessa egenskaper togs upp i henne av en förbindelse med människorna och naturen, vilket skapade en verkligt rysk kvinna, en person av stor andlig skönhet.

Pushkin skapade också en annan, till synes mindre levande bild - en blygsam rysk tjej Masha Mironova ("Kaptens dotter"). Författaren lyckades också visa en seriös inställning till kärlek, djupet av en känsla som hon inte vet hur man uttrycker i vackra ord, men som hon förblir trogen för livet. Hon är redo att göra vad som helst för den hon älskar. Hon kan offra sig själv för att rädda Grinevs föräldrar.

Oförglömlig är en annan bild full av skönhet och tragedi - Katerina i Ostrovskys drama "Thunderstorm", som, enligt Dobrolyubov, återspeglade det ryska folkets bästa karaktärsdrag: andlig adel, strävan efter sanning och frihet, beredskap för kamp och protest. Katerina är "en ljus stråle i ett mörkt rike", en exceptionell kvinna, en poetisk och drömmande natur. Efter att ha hamnat i en atmosfär av hyckleri och hyckleri, efter att ha gift sig med en oälskad person, lider hon djupt. Men hur ljust hennes känsla blossar upp när hon möter en person i detta "mörka rike" som står henne nära i hans humör. Kärlek till honom blir för Katerina den enda meningen med livet: för Boris skull är hon redo att överskrida sina föreställningar om synd. Kampen mellan känsla och plikt leder till att Katerina offentligt ångrar sig inför sin man och, driven till förtvivlan av Kabaikhas despotism, begår självmord. I Katerinas död ser Dobrolyubov "en fruktansvärd utmaning mot maktens tyranni."

I. S. Turgenev var en stor mästare i att skapa kvinnliga bilder, en fin kännare av den kvinnliga själen och hjärtat. Han målade ett helt galleri med porträtt av fantastiska ryska kvinnor. Framför oss står Lisa Kapitina - ljus, ren, strikt. En känsla av plikt, ansvar för ens handlingar, djup religiositet för henne närmare kvinnorna i det antika Ryssland ("Noble Nest").

Men Turgenev skapade också bilder av "nya" kvinnor - Elena Stakhova och Marianna. Elena är en "extraordinär tjej", hon letar efter "aktiv bra". Hon strävar efter att ta sig ut ur familjens trånga gränser till sociala aktiviteter. Men förhållandena för det ryska livet vid den tiden tillät inte en kvinna möjligheten till en sådan aktivitet. Och Elena blev kär i Insarov, som ägnade hela sitt liv åt orsaken till befrielsen av sitt hemland. Han fängslade henne med hjältemodets skönhet i kampen för "den gemensamma saken". Efter hans död stannar Elena kvar i Bulgarien och ägnar sitt liv åt en helig sak - befrielsen av det bulgariska folket från det turkiska oket.

Den ryska kvinnans verkliga sångare var N. A. Nekrasov. Inte en enda poet före honom eller efter ägnade en rysk kvinna så mycket uppmärksamhet. Hamnen talar med smärta om den ryska bondekvinnans hårda lott, om det faktum att "nycklarna till kvinnors lycka har gått förlorade sedan länge." Men inget slaviskt ödmjukt liv kan bryta hennes stolthet och självkänsla. Sådan är Daria i dikten "Frost, röd näsa." Som en levande bild stiger framför oss, ren i hjärtat och ljus.

Nekrasov skriver med stor kärlek och värme om de decembristkvinnor som följde sina män till Sibirien. Trubetskaya och Volkonskaya är redo att dela hårt arbete och fängelse med dem, som led för folkets lycka. De är inte rädda för katastrof eller förlust.

Slutligen visade den revolutionära demokraten N. G. Chernyshevsky i romanen What Is To Be Done? bilden av en kvinna i den nya tiden - Vera Pavlovna, beslutsam, energisk, oberoende. Hur passionerat hon slits från "källaren" till den "fria luften". Vera Pavlovna är sanningsenlig och ärlig till slutet. Hon strävar efter att göra livet lättare för många människor, att göra det vackert och extraordinärt. Många kvinnor läste romanen och försökte imitera Vera Pavlovna i sina liv.

L. N. Tolstoy, som talar emot ideologin om demokrater-raznochintsev, motsätter sig bilden av Vera Pavlovna hans ideal av en kvinna - Natasha Rostov. Det här är en begåvad, glad och målmedveten tjej. Hon, som Tatyana Larina, är nära människorna, deras liv, älskar deras sånger, landsbygdens natur. Det patriotiska uppsving som alla lager i det ryska samhället upplevde när Napoleons armé gick in i Ryssland omfamnade också Natasha. På hennes insisterande släpptes vagnarna avsedda för lastning av egendom för de sårade. Men Natasha Rostovas livsideal är en lycklig familj.

De största ryska författarna i sina verk avslöjade i all sin rikedom ryska kvinnors andliga, moraliska och intellektuella egenskaper, renhet, intelligens, ett hjärta fullt av kärlek, önskan om frihet, efter kamp.

Det är inte förvånande att bilden av den brittiska litteraturens huvudkaraktär tillhör den mest kända engelska författarens penna: vi pratar förstås om Elizabeth Bennet från Pride and Prejudice, Jane Austens andra bok. Det var med henne som landets unga flickor föredrog att associera sig och försökte också imitera henne i allt: på 1800-talet fanns det en verklig kult av Elizabeth, jämförbar med populariteten för bilden av Goethes "lidande Werther" i det tyska samhället på 1700-talet. Skälen till framgången för en litterär karaktär (utöver) är att han från början var emot idéerna om en väluppfostrad flicka. Till skillnad från den tidens riktiga engelska kvinnor, som förväntades lyda sin familj i allt, att alltid vara återhållsamma och till och med kalla, var Elizabeth livlig och naturlig. , erkänn att de hade fel, om nödvändigt, och till och med går emot normerna för anständighet - naturligtvis blev unga brittiska kvinnor, trötta på förtrycket av strikta regler, imponerade av sådant beteende.

Det är märkligt att den här bilden i allmänhet blev kanonisk för 1800-talets litteratur: om man tittar noga, är många hjältinnor av verken från den eran åtminstone något liknande Bennett. Till och med Leo Tolstoy erkände på något sätt slentrianmässigt att han, medan han arbetade med bilden av Natasha Rostova, läste romaner från engelska författare - inklusive Jane Austen.

Japan: Prinsessan Ochikubo

Som ni vet var det under lång tid ett slutet land, och därför förändrades sociala stereotyper och beteendenormer mycket mindre ofta där än i Europa. En av de första bilderna av den ideala kvinnan, som påverkade många framtida nationella författare, dök upp i japansk litteratur mycket tidigt, redan på 900-talet, när Sagan om den vackra Ochikubo skrevs av en okänd författare. Mest av allt påminner denna text om sagan om Askungen: en vacker styvdotter som bor i en garderob trakasseras av sin styvmor med sina instruktioner, och hennes far och andra systrar stödjer henne i denna fråga. Hon täcker hela huset, städar, lagar mat, men hennes styvmors humör mjuknar inte.

Bara en lycklig chans en dag för henne samman med en ung man från en ädel japansk familj som blir kär i henne. Huvudsaken för oss (och för japanerna) här är att Ochikubo erövrar en mans hjärta inte bara med sin skönhet, utan också med hårt arbete, vänlighet, fin smak och förmågan att komponera lysande poesi. Alla dessa egenskaper värderades särskilt högt av japanerna hos kvinnor, och varje kvinna var tvungen att förstå konst för att inte vanära sin man med en besvärlig kommentar. Det är också intressant att, till skillnad från Askungen, de onda släktingarna här på intet sätt straffades i slutet av berättelsen - tvärtom, Otikubo förlät dem och övertalade sin älskare att hjälpa den olyckliga fadern, styvmodern och systrarna med bröder i alla möjliga sätt.

Ryssland: Tatyana Larina och Natasha Rostova

Vi minns alla hur vi i skolan skrev uppsatser om ämnet "Kvinnors bilder i rysk litteratur". Och det var helt enkelt omöjligt att ignorera verken av Alexander Pushkin och Leo Tolstoj. Ändå: namnen på Tatyana Larina och Natasha Rostova blev vanliga substantiv, och deras uppförande och karaktär var verkliga under lång tid. Så till exempel sattes värdet av familjen och lojalitet mot mannen över personliga intressen och önskningar, och principen "men jag är given till en annan och jag kommer att vara trogen honom i ett århundrade" var tänkt att bli, på tillfälle, ett livscredo för flickor. När det gäller Natasha Rostova är allt uppenbart här: Leo Tolstoy försökte presentera den ideala kvinnan i hennes bild - åtminstone i hans sinne. En mammas roll och ett pålitligt stöd för sin man är hennes huvudsakliga syfte, medan det är bättre att glömma sociala evenemang och bollar så snart som möjligt.

Samtidigt är det värt att notera att bilden av både Tatyana Larina och Natasha Rostova inte var resultatet av författarnas långa observationer av ryska damers liv - nej: Pushkin, som arbetar med "Eugene Onegin", adopterade mycket från samtida fransk litteratur, och Leo Tolstoy - från engelska . Allt detta hindrade dock inte alls att litterära hjältinnor blev ursprungliga nationella symboler – det är vad skrivtalang betyder.

USA: Scarlett O'Hara

Den amerikanska litteraturens huvudperson är förstås Scarlett O'Hara. I det här fallet är ordet "hjältinna" mer än lämpligt, flickans liv var inte på något sätt lätt, men hon fann alltid styrkan att ta sig samman och tro på sin berömda fras: "Jag ska tänka på det imorgon." Scarlett älskades av alla amerikanska kvinnor och amerikaner, vilket framgår av bokens enorma framgång i USA, samt de åtta Oscars som hans berömda filmatisering fick. Romanen översattes till 70 språk, och bilden av Scarlett började inspirera och tjäna som ett exempel för många kvinnor runt om i världen - i denna mening finns det inte många karaktärer som liknar O'Hara i litteraturen.

Kärleken till den läsande allmänheten tillhörde inte bara den litterära bilden, utan också författaren själv som skapade den. Margaret Mitchell, som gick igenom flera inte de mest framgångsrika romantiska berättelserna, som sin hjältinna, gav aldrig upp och arbetade på sig själv. Endast en fotledsskada hindrade henne från att bli en framgångsrik korrespondent, men hon ångrade det inte alltför mycket och tog upp pennan för att skriva sin enda roman, Borta med vinden.

Frankrike: Madame Bovary

Det är osannolikt att Flaubert kunde ha föreställt sig att hans oälskade hjältinna, Madame Bovary, inte bara skulle bli ett känt namn, utan också väcka den universella sympati hos kvinnor i hela Frankrike. Han, som är en välkänd moralist, räknade med en helt annan effekt. I hans ögon förtjänar Emma Bovary, som försöker höja sig över vardagens vulgaritet och tristess genom äktenskapsbrott, hårt fördömande och det högsta straffet - döden. Faktum är att den berömda franska romanförfattaren därför "förgiftar" i slutet av boken Bovary, som bestämde sig för att vara otrogen mot sin oälskade make.

Många höll dock inte med om författarens ståndpunkt och har argumenterat i mer än hundra år om Emma är värd sympati. Romantiska naturer stöder naturligtvis hennes beteende på alla möjliga sätt, vilket gör kvinnan till en symbol för protest mot samhällets konventioner: visserligen lydde hon sitt hjärta, men det finns inget brottsligt i detta. Men moralister brukar ge ett våldsamt avslag till romantikerna.

Hur det än må vara, lyckades Flaubert skapa bilden av en "provinsiell fransyska" så begåvad att den uttråkade Emma blev en av huvudpersonerna i fransk litteratur, och vanliga kvinnor läste romanen och sympatiserade med henne, och kände ofta igen egenskaperna hos sina egna liv i Bovarys sorgliga öde.

Tiden går fort. Det pompösa 1800-talet ligger redan långt efter, 1900-talet, fullt av motsättningar, sociala omvälvningar och revolutioner, är borta. Våra åsikter, åsikter, idéer om skönhet förändras, men begreppet moralisk skönhet förblir evigt. Skönhet som kan rädda världen. I många år har vi varit oroliga för milda, blygsamma, målmedvetna varelser, redo för en bedrift och självuppoffring - tjejer.

flickor XXI århundraden är helt annorlunda än tidigare generationer: de är mindre romantiska och mer praktiska. Varför är det så?

I alla tider fick en kvinna en annan roll i samhället och i familjen. Kvinnan var både möblerna i huset och tjänaren i sin egen familj och hennes tids och hennes ödes imponerande älskarinna. Och personligen för mig, som tjej, är nära och intressantämne : "Kvinnobilder i 1800-talets litteratur".

Vårt beslut att utforska detta ämne påverkades främst av intresset för bilder av kvinnor i litteraturen.Litteratur är källan från vilken vi, läsare, hämtar information om en viss era. Verk från 1800-talet ge oss möjligheten att levande, färgglatt återge bilden av det ryska samhället, tagen vid ett av de mest intressanta ögonblicken av dess utveckling. Enligt min mening är den ryska klassiska litteraturen så rik och mångsidig att den kan berätta om alla problem som fortfarande är aktuella idag. Hur många verk finns det i rysk litteratur som berättar om kvinnors öde.

Studieämne: utbildning av en flicka-adelskvinna på 1800-talet.Mål: Ta reda på systemet med värderingar och funktioner i utbildningen av ryska adelskvinnor på sidorna av A.S. Pushkin "Eugene Onegin", L. N. Tolstoj "Krig och fred", berättelsen "Asya" av I.S. Turgenev.Uppgifter:

Att studera litteraturen om problemet med utbildning av adelskvinnor i Ryssland.

Ta reda på vilka egenskaper en tjej på 1800-talet behövde för att anses vara väluppfostrad.

Förlitar sig pålitterära verk av sådana författare som A.S. Pushkin, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj som källor till provinsadelns kulturhistoria,för att bestämma vad som är systemet för moraliska värderingar och personliga egenskaper hos adelskvinnor.

Många stora författare har skapat ett konstnärligt porträtt av sin tid. Bland dem är A.S. Pushkin, L.N. Tolstoy, I.S. Turgenev. I deras verk är den ryska adeln, dess sätt att leva, seder, fördelar och nackdelar mest representerade.

Adel eftersom den högsta härskande klassen i Ryssland uppstod på grundval av public service ..Bland andra ständer utmärkte sig adeln genom sin ställning, privilegier, uppfostran, levnadssätt, en speciell kod för adlig moral, enligt vilken adelsmannen var herre i förhållande till någon representant för de "lägre" klasserna; adeln skilde sig från dem även i kläder, frisyr etc.

En adelsdam fick denna klass endast genom arv, d.v.s. för detta måste hon vara född i en adlig familj, kvinnor tjänade inte i Ryssland och kunde följaktligen inte ta emot adeln i tjänsten.

En adelskvinnas liv, liksom alla andras liv, bestämdes inte bara av historisk tid, d.v.s. under tiden, i vilken tid en given person levde, men också genom att tillhöra en given klass, samhället som omger en given person.

Ett antal egenskaper kan anses vara avgörande när det gäller att beskriva den ortodoxa typen av en provinsiell adelsdam på 1800-talet. Detta är moderskap, nepotism, andlighet, sparsamhet, mänsklighet, "katedralism".

Mot den allmänna bakgrunden av den ryska adelns liv i början av 1800-talet fungerade "kvinnornas värld" som någon sorts isolerad sfär som hade drag av en viss originalitet.

Den centrala karaktären i romanen A.S. Pushkin "Eugene Onegin" är en provinsiell ung dam Tatyana Larina. I Tatiana är allt hennes eget, allt är ovanligt, hon ser inte ut som varken flickorna från romanerna eller hennes syster Olga och hennes vänner.Tatyana är en typisk ädel tjej: hon kunde franska perfekt, var förtjust i att läsa romaner och var romantisk. Tatyana döljer sina känslor och bryter inte mot moraliska lagar. Detta talar om hennes höga moraliska principer, som är starkare än känslor.

Utbildningen av en ung adelsdam var i regel ytligare och mycket oftare än för unga män, hemma. Det var vanligtvis begränsat till skickligheten i vardagskonversation på ett eller två främmande språk, förmågan att dansa och hålla sig i samhället, de elementära färdigheterna att teckna, sjunga och spela ett musikinstrument och själva grunderna i geografi och litteratur. Naturligtvis fanns det undantag.

En betydande del av den mentala synen hos en adlig flicka i början av 1800-talet bestämdes av böcker. Tatyanas generation kan representeras enligt följande:

Den unga damen i länet,

Med sorg tänker jag i mina ögon

Med en fransk bok i handen.

Asya är en av de mest poetiska kvinnliga bilderna av Turgenev. Berättelsens hjältinna är en öppen, ambitiös, ivrig tjej, som vid första anblicken slår till med sitt ovanliga utseende, spontanitet och adel.

Asya är en speciell tjej, till skillnad från de andra. I internatskolan fick hon en utmärkt utbildning, men passade inte "under den allmänna nivån", utan att begränsa sin karaktär, höll hon sig på avstånd från de andra flickorna och lärarna. Gagin förklarar detta med sitt ursprung: "Hon var tvungen att antingen tjäna eller vara blyg." Hur det än må vara, Asya lämnade pensionatet och var fortfarande samma underbara och skojare.

Uppfostrad av sin mor, som höll henne i stränghet, sedan av sin far, som inte förbjöd henne något, såväl som franska romaner, blev Asya så småningom ägare till en mycket direkt och motsägelsefull karaktär.

Leo Tolstoy bevisade i sina verk outtröttligt att kvinnors sociala roll är exceptionellt stor och välgörande. Dess naturliga uttryck är bevarandet av familjen, moderskapet, vården av barn och en hustrus plikter. I romanen "Krig och fred", i karaktärerna av Natasha Rostova och prinsessan Marya, visade författaren kvinnor sällsynta för det då sekulära samhället, de bästa representanterna för den ädla miljön i början av 1800-talet. Båda ägnade sina liv åt familjen, kände en stark anknytning till den under kriget 1812, offrade allt för familjen.

Utbildningen av en ung adelsdam hade som huvudmål att göra en attraktiv brud av en flicka. Naturligtvis, med inträdet i äktenskapet, upphörde utbildningen.

I början av 1800-talet ingick unga adelskvinnor tidigt, i 17-18 års ålder. Men hjärtats liv, tiden för de första hobbyerna för den unga läsaren av romaner, började mycket tidigare. Och männen omkring henne såg på den unga adelskvinnan som en kvinna redan vid en ålder då nästa generation skulle se i henne bara ett barn. Flickorna gick till "brudens mässa" i Moskva.

Tatyana, efter att ha vägrat att gifta sig med Ivan Petushkov och Buyanov, undkom inte heller denna resa. Mamman, utan att fråga Tatyanas råd, "bar henne till kronan" inte av kärlek, utan av sitt eget beslut. Från en tidig ålder ser flickan redan på sig själv inte som en tjej, utan som en brud. Hela poängen med hennes liv är att lyckas gifta sig.

I romanen "Eugene Onegin" bryter huvudpersonen Tatyana Larina mot lagen, går emot samhällets grunder. Tatyana blir kär i Onegin och lider av denna kärlek, eftersom han inte vet någonting och inte visar mycket uppmärksamhet åt henne. Till slut bestämmer hon sig för att skriva ett brev till honom med en kärleksförklaring.

I den här handlingen ser vi styrkan hos Tatyana, hennes mod, eftersom hon gick för det, överträdde de konventionella lagarna för ädel moral, utan att vara rädd för världens konventioner. Detta rörande brev karakteriserar huvudpersonen som en tillitsfull naiv tjej, oerfaren i livet och kärleken, men samtidigt som en stark natur som kan ge sanna känslor:

Koketten dömer kallblodigt,

Tatyana älskar inte på skämt

Och ge upp villkorslöst

Älska som ett sött barn.

Det högsekulära samhället hade sina egna vanor, grundvalar, traditioner och människor som tillhörde detta samhälle var tvungna att följa alla de regler som detta samhälle levde efter.

Mycket ofta (särskilt i Moskva och St. Petersburg) gavs baler i ädla hus, där unga ädla flickor kunde hitta friare, ha kul och dansa. "Natasha skulle på den första stora balen i sitt liv. Hon gick upp den dagen vid åttatiden på morgonen och tillbringade hela dagen i febrig ångest och aktivitet. All hennes styrka från första morgonen syftade till att se till att de alla var klädda på bästa möjliga sätt. Detta utdrag ur L. Tolstoys roman "Krig och fred" spårar förberedelserna av flickor och kvinnor från adeln för den stora nyårsbalen, även om baler i det ädla samhället hölls mycket ofta - denna bal var särskilt högtidlig, sedan ankomsten av suveränen och hans familjer.

En mycket fashionabel hobby för unga flickor och adelskvinnor var att föra dagbok eller anteckningar om livet. På fritiden var flickor, såväl som kvinnor, förtjusta i spådomar på kort, spela solitaire, spela musik, lära sig nya musikaliska kompositioner och verk, läsa modetidningar. Men livet för en adelsdam i huvudstaden och i provinsstaden hade stora skillnader.

Pushkin betonar Tatyanas andliga närhet till naturen. Inte konstigt att han förmedlar vad som händer i hennes själ genom hennes inställning till hennes hemland. Dessutom föddes hon i provinserna, och byn, som du vet, är rötterna, ursprunget, traditionerna i det ryska livet.Kärlek till hemlandet, harmoni med naturen betonar Tatyanas koppling till människorna. Det ligger nära folkliv, folktraditioner.

Tatyana (rysk själ,

jag vet inte varför)

Med sin kalla skönhet

Jag älskade den ryska vintern.

Hon trodde på tecken, förutsägelser, var förtjust i spådomar.Hon har sällskap av "Flickornas sång", hon förstår folkliga seder.

Tatyana trodde på legenderna

vanlig folkforntid,

Och drömmar och kortspådom...

Med allt detta visar Pushkin att Tatyana är en riktigt rysk tjej.

Hushållens vidskepelse lämnade ett märkligt avtryck av "nationalitet" på beteendet hos en adlig familj på landsbygden, på godset.

De höll i ett lugnt liv

Vanor av fridfull antiken;

Det fanns ryska pannkakor;

Två gånger om året fastade de

Älskade den runda gungan

Sånger, en runddans observeras ...

"Turgenev girl" Asya älskar att spela olika roller, älskar att känna sig annorlunda - antingen en flitig hemmafru, eller en våghals, eller en öm och ömtålig tjej. Hon försöker visa sitt oberoende från andras åsikter, faktiskt är det väldigt viktigt för henne vad andra tycker om henne.

Med all sin kärlek till skådespeleriet är Asya naturligheten själv. Hon vet absolut inte hur hon ska dölja sina känslor, de visar sig genom skratt, tårar, till och med genom hy. Hon tar villigt på sig konstgjorda skepnader, men kastar inte mindre villigt av sig masken, blir väldigt söt och enkel.

En slående egenskap som till fullo kännetecknar Asya är uppriktighet. Hon kan inte leva annorlunda och tolererar inte manifestationer av ouppriktighet hos andra människor. Det är därför hon lämnar herr N., går, eftersom hon inte möter i honom en ömsesidig känsla.

Asyas uppväxt har rötter i ryska traditioner. Hon drömmer om att åka "någonstans långt bort, till bön, till en svår bedrift".Religion, gudstro, lydnad och respekt för föräldrar var av stor betydelse under hela en adelskvinnas liv.

Alla barn som föddes i en kristen familj döptes, och ädla flickor började sin kristna väg med detta. Och sedan uppfostrades de i tro och kärlek till Gud, så deras liv kunde inte föreställas utan tro och lydnad.

För att summera resultaten av detta arbete bör det noteras att det är omöjligt att helt täcka och återspegla livet för en adelskvinna, eftersom livet för varje person är universellt, kan vi bara generalisera all ackumulerad kunskap om livet under tidigare århundraden. .

Vi lyckades ta reda på att uppfostran av en adlig flicka på 1800-talet var föremål för strikta regler. En adelskvinnas beredskap att bli en god hustru och mor i framtiden ansågs vara huvudvärdet. Följaktligen togs upp sådana egenskaper som religiositet, trohet, hängivenhet till familjen, förmågan att sköta hushållet, upprätthålla ett anständigt samtal, ta emot gäster etc.

Genom att betona i Tatyanas beteende naturligheten, enkelheten, lojalitet mot sig själv i alla situationer och andlig omedelbarhet, kunde Pushkin inte inkludera omnämnandet av pensionatet i hjältinnans uppväxt. En verkligt "rysk själ" Tatyana Larina kunde bara få hemundervisning.L.N. Tolstoy, kvinnliga karaktärer förmedlar idéer om komplexiteten i den mänskliga naturen, om särdragen i relationer mellan människor, om familj, äktenskap, moderskap och lycka.

Tyvärr, i vår tid, har många goda traditioner för ädel utbildning gått förlorade tillsammans med det unika utseendet på en verkligt intelligent, utbildad flicka. Och vår uppgift är att ta det bästa, bevisat av århundradens erfarenhet, in i familjens moderna liv.

Hos en modern tjej bör dåtid och nutid kombineras. Blygsamhet, kyskhet, respekt och kunskap om familjetraditioner, tillsammans med denna kunskap om främmande språk, förmågan att köra bil, kommunikationsförmåga, tolerans. Och, naturligtvis, förmågan att se bra ut.

Och viktigast av allt, flickan borde vara en optimist med en aktiv livsposition, men tänk mer på det faktum att hon borde bli en värdig mamma till sina barn, en fru och en vårdare av härden.