Garshin analys. Poetik av V.M:s prosa

Analys av historien av V. M. Garshin "Fyra dagar»

Introduktion

Texten i V. M. Garshins berättelse "Fyra dagar" passar på 6 ark av en bok av det vanliga formatet, men dess holistiska analys kan växa till en hel volym, som hände i studien av andra "små" verk, till exempel "Dålig" Lisa” av N. M. Karamzin (1) eller "Mozart och Salieri" (2) A.S. Pushkin. Naturligtvis är det inte helt korrekt att jämföra Garshins halvt bortglömda berättelse med den berömda berättelsen av Karamzin, som inledde en ny era inom rysk prosa, eller med Pushkins inte mindre berömda "lilla tragedi", utan för litterär analys, som för vetenskaplig analys, till viss del, ”allt oavsett hur känd eller okänd texten som studeras är, oavsett om forskaren gillar eller ogillar den – i alla fall har verket karaktärer, författarens synvinkel, handling, komposition, konstnärliga värld, etc. Gör en helhetsanalys av berättelsen, inklusive dess kontextuella och intertextuella kopplingar - uppgiften är för stor och överskrider klart det pedagogiska kontrollarbetets förmåga, så vi bör definiera syftet med arbetet mer exakt.

Varför valdes Garshins berättelse "Fyra dagar" ut för analys? V. M. Garshin blev en gång känd för denna berättelse (3) , tack vare den speciella "Garshin"-stilen, som först manifesterade sig i denna berättelse, blev han en berömd rysk författare. Men vår tids läsare har faktiskt glömt den här historien, de skriver inte om den, de studerar den inte, vilket betyder att den inte har ett tjockt "skal" av tolkningar och avvikelser, det är en "ren" material för utbildningsanalys. Samtidigt råder det ingen tvekan om berättelsens konstnärliga förtjänster, om dess "kvalitet" - den skrevs av Vsevolod Mikhailovich Garshin, författaren till den underbara "Röda blomman" och "Attalea Princeps".

Valet av författaren och verket påverkade vad som först och främst kommer att bli föremål för uppmärksamhet. Om vi ​​analyserade någon berättelse av V. Nabokov, till exempel "Ordet", "Kampan" eller "Rakhyvel" - berättelser bokstavligen fyllda med citat, reminiscenser, anspelningar, som om de vuxit in i sammanhanget av hans samtida litterära era - då utan en detaljerad analys av verkets intertextuella samband kunde helt enkelt inte förstås. Om vi ​​talar om ett verk där sammanhanget är irrelevant, kommer studiet av andra aspekter i förgrunden - handlingen, kompositionen, ämnesorganisationen, den konstnärliga världen, konstnärliga detaljer och detaljer. Det är som regel detaljerna som bär den huvudsakliga semantiska belastningen i berättelserna om V. M. Garshin (4) , i novellen "Fyra dagar" är detta särskilt tydligt synligt. I analysen kommer vi att ta hänsyn till denna funktion i Garshin-stilen.

Innan du analyserar innehållet i ett verk (tema, problem, idé) är det användbart att ta reda på ytterligare information, till exempel om författaren, omständigheterna kring skapandet av verket etc.

Biografisk författare. Berättelsen "Fyra dagar", publicerad 1877, gav V. M. Garshin omedelbart berömmelse. Berättelsen skrevs under intryck av det rysk-turkiska kriget 1877-1878, om vilket Garshin kände sanningen från första hand, eftersom han kämpade som frivillig i ett infanteriregemente och i augusti 1877 sårades i slaget vid Ayaslar. Garshin anmälde sig frivilligt till kriget för att det för det första var ett slags "att gå till folket" (att tillsammans med ryska soldater drabbas av svårigheterna och förlusterna av arméns frontlinjeliv), och för det andra trodde Garshin att den ryska armén skulle ädelt hjälpa serberna och bulgarerna att befria sig från turkarnas månghundraåriga tryck. Kriget gjorde dock frivillig Garshin besviken: rysk hjälp till slaverna visade sig faktiskt vara en självisk önskan att ta strategiska positioner på Bosporen, armén själv hade inte en klar förståelse för syftet med militära operationer och därför rådde oordning, skaror av frivilliga dog helt meningslöst. Alla dessa intryck av Garshin återspeglades i hans berättelse, vars sanning förvånade läsarna.

Bilden av författaren, författarens synvinkel. Garshins sanningsenliga, fräscha inställning till kriget förkroppsligades konstnärligt i form av en ny ovanlig stil - skissartad skissartad, med uppmärksamhet på till synes onödiga detaljer och detaljer. Framväxten av denna stil, som speglar författarens syn på händelserna i berättelsen, underlättades inte bara av Garshins djupa kunskap om sanningen om kriget, utan också av det faktum att han var förtjust i naturvetenskap (botanik, zoologi, fysiologi, psykiatri), som lärde honom att lägga märke till "oändligt små ögonblick" verkligheten. Garshin stod dessutom under sina studentår nära kretsen av kringresande konstnärer, som lärde honom att se genomträngande på världen, se det betydelsefulla i det lilla och privata.

Ämne. Temat för berättelsen "Fyra dagar" är lätt att formulera: en man i krig. Ett sådant tema var inte en original uppfinning av Garshin, det var ganska vanligt både under tidigare perioder av utvecklingen av rysk litteratur (se till exempel den "militära prosa" av decembristerna F. N. Glinka, A. A. Bestuzhev-Marlinsky och andra), och samtida författare Garshin (se till exempel "Sevastopol-berättelser" av L. N. Tolstoj). Man kan till och med prata om den traditionella lösningen av detta ämne i rysk litteratur, som började med V. A. Zhukovskys dikt "A Singer in the Camp of Russian Warriors" (1812) - det har alltid handlat om stora historiska händelser som uppstår som en summa av handlingar av enskilda vanliga människor, med vilka i vissa fall människor är medvetna om deras inverkan på historiens gång (om till exempel Alexander I, Kutuzov eller Napoleon), i andra deltar de omedvetet i historien.

Garshin gjorde några ändringar i detta traditionella tema. Han förde ämnet "människan i krig" utanför ramen för temat "människan och historien", som om han överförde ämnet till en annan problematik och stärkte ämnets oberoende innebörd, vilket gör det möjligt att utforska existentiella problem.

Problematisk och konstnärlig idé. Om du använder manualen för A. B. Esin, kan problemen med Garshins berättelse definieras som filosofiska eller som romaner (enligt klassificeringen av G. Pospelov). Tydligen är den senare definitionen mer korrekt i det här fallet: berättelsen visar inte en person i allmänhet, det vill säga en person inte i en filosofisk mening, utan en specifik person som upplever starka chockupplevelser och överskattar sin inställning till livet. Krigets fasa ligger inte i behovet av att utföra hjältedåd och offra sig själv - bara dessa pittoreska visioner presenterades för frivilligen Ivanov (och, tydligen, Garshin själv) före kriget, krigets fasa ligger i något annat, i vad man inte ens kan föreställa sig i förväg. Nämligen:

1) Hjälten argumenterar: "Jag ville inte skada någon när jag gick för att slåss.

Tanken på att behöva döda folk på något sätt undgick mig. Jag föreställde mig bara hur jag skulle utsätta mitt bröst för kulor. Och jag gick och ramade in. Än sen då? Dåre, dåre!” (s. 7) (5) . En man i krig, även med de mest ädla och goda avsikter, blir oundvikligen en bärare av ondska, en mördare av andra människor.

2) En man i krig lider inte av smärtan som ett sår genererar, utan av värdelösheten i detta sår och smärta, och också av det faktum att en person förvandlas till en abstrakt enhet, som är lätt att glömma: "Det kommer att var några rader i tidningarna att, de säger, våra förluster är obetydliga: så många sårade; Ivanov, en menig från volontärerna, dödades. Nej, och namnen kommer inte att skrivas; de kommer helt enkelt att säga: en dödades. En blev dödad, som den där lilla hunden...” (s. 6) Det finns inget heroiskt och vackert i att såra och döda en soldat, det här är den vanligaste döden som inte kan vara vacker. Berättelsens hjälte jämför sitt öde med ödet för en hund han minns från barndomen: "Jag gick på gatan, ett gäng människor stoppade mig. Folkmassan stod och tittade tyst på något vitt, blodigt, klagande tjutande. Det var en söt liten hund; hästjärnvägens vagn körde över henne, hon höll på att dö, så är jag nu. Någon vaktmästare sköt folkmassan åt sidan, tog hunden i nacken och bar bort den.<…>Vaktmästaren förbarmade sig inte över henne, slog hennes huvud i väggen och slängde henne i en grop där skräp slängs och skräp hälls. Men hon levde och led i tre dagar till.<…>”(S. 6-7,13) Liksom den där hunden förvandlas en man i ett krig till skräp, och hans blod förvandlas till slask. Det finns inget heligt kvar av en person.

3) Krig förändrar fullständigt alla värderingar av mänskligt liv, gott och ont förväxlas, liv och död är omvända. Berättelsens hjälte, som vaknar upp och inser sin tragiska situation, inser med fasa att bredvid honom ligger fienden han dödade, en tjock turk: ​​"Framför mig ligger en man som jag dödade. Varför dödade jag honom? Han ligger här död, täckt av blod.<…>Vem är han? Kanske har han, precis som jag, en gammal mamma. Länge på kvällarna kommer hon att sitta vid dörren till sin eländiga hydda och se längst i norr: kommer hennes älskade son, hennes arbetare och familjeförsörjare? ... Och jag? Och jag... Jag skulle till och med byta med honom. Hur glad han är: han hör ingenting, känner ingen smärta av sår, ingen dödlig ångest, ingen törst<…>"(S. 7) En levande människa är avundsjuk på en död, lik!

Adelsmannen Ivanov, som ligger bredvid det sönderfallande, illaluktande liket av en tjock turk, föraktar inte det fruktansvärda liket, utan observerar nästan likgiltigt alla stadier av dess nedbrytning: till en början "hördes en stark doft av kadaver" (s. 8). , sedan började hans hår att falla av. Hans hud, naturligt svart, blev blek och gul; det svullna örat sträckte sig tills det sprack bakom örat. Det fanns maskar. Benen, insvepta i stövlar, svällde upp och enorma bubblor kröp ut mellan stövlarnas krokar. Och han var helt uppsvullen av ett berg” (s. 11), sedan ”hade han inget ansikte längre. Det gled från benen” (s. 12), och till sist ”suddigade han helt ut. Myriader av maskar faller från den” (s. 13). En levande människa äcklas inte av ett lik! Och så mycket att hon kryper mot honom för att dricka varmt vatten ur hans flaska: ”Jag började lossa flaskan, lutad mot ena armbågen, och plötsligt tappade balansen och föll med ansiktet ned mot bröstet på min frälsare. En stark ruttet lukt hördes redan från honom” (s. 8). Allt har förändrats och trasslat i världen om liket är räddaren...

Problemen och idén med denna berättelse kan diskuteras vidare, eftersom den är nästan outtömlig, men vi tror att vi redan har namngett huvudproblemen och huvudidén för berättelsen.

Konstformsanalys

Uppdelningen av analysen av ett verk i analys av innehåll och form separat är en stor konvention, eftersom enligt M. M. Bakhtins framgångsrika definition är "form ett fruset innehåll", vilket betyder att när man diskuterar problematiken eller konstnärlig idé om en berättelse, överväger vi samtidigt den formella sidan av verket, till exempel egenskaperna hos Garshins stil eller innebörden av konstnärliga detaljer och detaljer.

Den värld som skildras i berättelsen skiljer sig genom att den inte har en uppenbar integritet, utan tvärtom är väldigt fragmenterad. Istället för skogen där slaget utspelar sig alldeles i början av berättelsen visas detaljer: hagtornsbuskar; grenar rivna av kulor; taggiga grenar; en myra, "några skräpbitar från fjolårets gräs" (s. 3); gräshoppornas sprakande, binas surrande - all denna mångfald förenas inte av något helt. Likaså himlen: istället för en enda rymlig båge eller ändlöst stigande himlar, "Jag såg bara något blått; det måste ha varit himlen. Sedan försvann den också” (s. 4). Världen har inte integritet, vilket är helt förenligt med idén om arbetet som helhet - krig är kaos, ondska, något meningslöst, osammanhängande, omänskligt, krig är förfallet av levande liv.

Den avbildade världen har inte integritet, inte bara i den rumsliga hypostasen, utan också i den tidsmässiga. Tiden utvecklas inte konsekvent, progressivt, oåterkalleligt, som i det verkliga livet, och inte cykliskt, som ofta är fallet i konstverk, här börjar tiden på nytt varje dag och varje gång dyker till synes redan lösta problem upp på nytt. Den första dagen i soldaten Ivanovs liv ser vi honom i kanten av skogen, där en kula träffade honom och skadade honom allvarligt, Ivanov vaknade och kände sig själv och insåg vad som hade hänt honom. Den andra dagen löser han samma frågor igen: ”Jag vaknade<…>Är jag inte i ett tält? Varför tog jag mig ur det?<…>Ja, jag är sårad i strid. Farligt eller inte?<…>”(S. 4) På tredje dagen upprepar han allt igen: ”Igår (det verkar som om det var igår?) blev jag sårad<…>"(S. 6)

Tiden delas in i ojämlika och meningslösa segment, fortfarande som timmar, i delar av dygnet; dessa tidsenheter tycks läggas ihop i följd - den första dagen, den andra dagen ... - dessa segment och tidssekvenser har dock inte något mönster, de är oproportionerliga, meningslösa: den tredje dagen upprepar exakt den andra, och mellan den första och tredje dagen tycks hjälten ha ett gap mycket mer än en dag, etc. Tiden i berättelsen är ovanlig: det är inte frånvaron av tid, liknar till exempel Lermontovs värld, där demonen hjälte lever i evigheten och är inte medveten om skillnaden mellan ett ögonblick och ett sekel (6) , Garshin visar döende tid, fyra dagar passerar framför läsarens ögon från en döende persons liv och det är tydligt att döden uttrycks inte bara i kroppens förfall utan också i förlusten av meningen med livet , i förlusten av tidens mening, i försvinnandet av världens rumsliga perspektiv. Garshin visade inte en hel eller fraktionerad värld, utan en förfallen värld.

Detta drag av den konstnärliga världen i berättelsen ledde till att konstnärliga detaljer började få en speciell betydelse. Innan man analyserar innebörden av konstnärliga detaljer i Garshins berättelse är det nödvändigt att ta reda på den exakta innebörden av termen "detalj", eftersom ganska ofta två liknande begrepp används i litterära verk: detalj och detalj.

Inom litteraturkritiken finns ingen entydig tolkning av vad en konstnärlig detalj är. En synpunkt anges i Concise Literary Encyclopedia, där begreppen konstnärlig detalj och detalj inte särskiljs. Författarna till Dictionary of Literary Terms, red.

S. Turaeva och L. Timofeeva definierar inte dessa begrepp alls. En annan synpunkt uttrycks till exempel i verk av E. Dobin, G. Byaly, A. Esin (7) , enligt deras åsikt är en detalj den minsta oberoende signifikanta enheten i ett verk, som tenderar att vara singular, och en detalj är den minsta signifikanta enheten i ett verk, som tenderar att vara bråkdel. Skillnaden mellan detalj och detalj är inte absolut, en serie detaljer ersätter detaljen. När det gäller semantik är detaljerna indelade i porträtt, inhemsk, landskap och psykologisk. När vi talar vidare om den konstnärliga detaljen, håller vi oss till just denna förståelse av denna term, men med följande förtydligande. I vilka fall använder författaren en detalj, och i vilka fall en detalj? Om författaren av någon anledning vill konkretisera en stor och betydelsefull bild i sitt verk, skildrar han den med de nödvändiga detaljerna (som till exempel den berömda beskrivningen av Achilles sköld av Homer), som klargör och klargör innebörden av hela bilden kan detaljen definieras som stilistisk motsvarighet till en synekdok; om författaren använder separata "små" bilder som inte stämmer överens med en enda allmän bild och har en självständig betydelse, så är det konstnärliga detaljer.

Garshins ökade uppmärksamhet på detaljer är inte av misstag: som nämnts ovan visste han sanningen om kriget från den personliga erfarenheten av en frivillig soldat, han var förtjust i naturvetenskaperna, som lärde honom att lägga märke till "oändligt små ögonblick" av verkligheten - detta är det första, så att säga, "biografiska" skälet. Det andra skälet till den ökade betydelsen av den konstnärliga detaljen i Garshins konstnärliga värld är temat, problematiken, idén med berättelsen - världen faller isär, är uppdelad i meningslösa incidenter, oavsiktliga dödsfall, värdelösa handlingar etc. .

Betrakta till exempel en märkbar detalj i berättelsens konstnärliga värld - himlen. Som redan noterats i vårt arbete är rum och tid i berättelsen fragmenterade, så även himlen är något obestämt, som om ett slumpmässigt fragment av den verkliga himlen. Efter att ha blivit sårad och liggande på marken, hörde berättelsens hjälte "ingenting, utan såg bara något blått; det måste ha varit himlen. Sedan försvann den också” (s. 4), efter en stund, när han vaknar ur sömnen, uppmärksammar han återigen himlen: ”Varför ser jag stjärnor som lyser så starkt på den svartblå bulgariska himlen?<…>Ovanför mig finns ett stycke svart-blå himmel, på vilken en stor stjärna och flera små brinner, runt något mörkt, högt. Dessa är buskar” (s. 4-5) Det här är inte ens himlen, utan något som liknar himlen - den har inget djup, den är i nivå med buskarna som hänger över ansiktet på de sårade; denna himmel är inte ett ordnat utrymme, utan något svart och blått, en fläck där det, istället för en oklanderligt vacker hink av stjärnbilden Ursa Major, finns någon okänd "stjärna och några små", istället för den ledstjärna , bara en "stor stjärna". Himlen har förlorat sin harmoni, den har ingen ordning, ingen mening. Det här är en annan himmel, inte av den här världen, det här är de dödas himmel. När allt kommer omkring, över liket av en turk är just en sådan himmel ...

Eftersom "stycket av himlen" är en konstnärlig detalj, och inte en detalj, har det (mer exakt, det är "ett stycke himmel") sin egen rytm, som förändras allteftersom händelserna utspelar sig. Liggande på marken med framsidan uppåt ser hjälten följande: "Blekrosa fläckar kom runt mig. Den stora stjärnan blev blek, flera små försvann. This is the moon rising ”(S. 5) Författaren namnger envist inte den igenkännbara konstellationen Ursa Major och hans hjälte känner inte igen den heller, detta händer för att det här är helt olika stjärnor, och en helt annan himmel.

Det är bekvämt att jämföra himlen i Garshins berättelse med himlen i Austerlitz från L. Tolstoys "Krig och fred" - där hamnar hjälten i en liknande situation, han är också sårad, han tittar också på himlen. Likheten mellan dessa episoder har länge uppmärksammats av läsare och forskare av rysk litteratur. (8) . Soldat Ivanov, som lyssnar i natten, hör tydligt "några konstiga ljud": "Som om någon stönar. Ja, det här är ett stön.<…>Stönen är så nära, men det verkar inte finnas någon runt mig ... Herregud, men det är jag själv! (S. 5). Jämför detta med början av "Austerlitz-avsnittet" från Andrei Bolkonskys liv i Tolstojs episka roman: "På Pratsenskayaberget<…>Prins Andrei Bolkonsky låg och blödde och, utan att själv veta det, stönade han med ett tyst, ynkligt och barnsligt stön ”(vol. 1, del 3, kap. XIX) (9) . Alienation från den egna smärtan, ens stön, ens kropp – motivet som förbinder två hjältar och två verk – detta är bara början på likheten. Vidare sammanfaller motivet av glömska och uppvaknande, som om hjältens återfödelse, och, naturligtvis, bilden av himlen. Bolkonskij "öppnade sina ögon. Ovanför honom var åter samma höga himmel med ännu högre svävande moln, genom vilka en blå oändlighet kunde ses. (10) . Skillnaden från himlen i Garshins berättelse är uppenbar: även om Bolkonsky ser den avlägsna himlen, är himlen levande, blir blå, med flytande moln. Sårandet av Bolkonsky och hans publik med himlen är ett slags retardation som uppfanns av Tolstoj för att göra det möjligt för hjälten att inse vad som händer, hans verkliga roll i historiska händelser, för att korrelera skalan. Bolkonskys skada är en episod från en stor handling, den höga och klara himlen i Austerlitz är en konstnärlig detalj som förtydligar innebörden av den storslagna bilden av himlens valv, den där stilla lugnande himmelen som förekommer hundratals gånger i Tolstojs verk i fyra volymer. . Detta är roten till skillnaden mellan liknande avsnitt av de två verken.

Berättelsen i berättelsen "Fyra dagar" berättas i första person ("Jag minns ...", "Jag känner ...", "Jag vaknade"), vilket naturligtvis är motiverat i verket, vars syfte är att utforska sinnestillståndet hos en sanslöst döende person. Berättelsens lyrik leder dock inte till sentimentalt patos, utan till ökad psykologism, till en hög grad av tillförlitlighet i att skildra hjältens känslomässiga upplevelser.

Handlingen och kompositionen av berättelsen. Handlingen och kompositionen av berättelsen är intressant. Formellt kan handlingen definieras som kumulativ, eftersom handlingshändelser tycks sträckas efter varandra i en oändlig sekvens: dag ett, dag två ... Men på grund av det faktum att tid och rum i berättelsens konstnärliga värld är, så att säga, korrupta, finns det ingen kumulativ rörelse nr. Under sådana förhållanden blir en cyklisk organisation märkbar inom varje plotavsnitt och kompositionsdel: den första dagen försökte Ivanov bestämma sin plats i världen, händelserna före detta, möjliga konsekvenser, och sedan den andra, tredje och fjärde dagen kommer att upprepa samma sak igen. Handlingen utvecklas som i cirklar, alltid återvänder till sitt ursprungliga tillstånd, samtidigt är den kumulativa sekvensen tydligt synlig: varje dag sönderfaller liket av den mördade turken mer och mer, hemska tankar och djupare svar på frågan om meningen med livet kommer till Ivanov. En sådan plot, som kombinerar kumulativitet och cyklicitet i lika proportioner, kan kallas turbulent.

Det finns många intressanta saker i den subjektiva organisationen av berättelsen, där den andra karaktären inte är en levande person, utan ett lik. Konflikten i denna berättelse är ovanlig: den är komplex, den innefattar den gamla konflikten mellan soldaten Ivanov och hans närmaste släktingar, konfrontationen mellan soldaten Ivanov och turken, den komplexa konfrontationen mellan den sårade Ivanov och Turkens lik, och många andra. etc. Det är intressant att analysera bilden av berättaren, som liksom gömde sig inuti hjältens röst. Det är dock orealistiskt att göra allt detta inom ramen för kontrollarbetet och vi tvingas begränsa oss till det som redan har gjorts.

Holistisk analys (några aspekter)

Av alla aspekter av en holistisk analys av arbetet i förhållande till berättelsen "Fyra dagar" är den mest uppenbara och intressanta analysen av funktionerna i "Garshin"-stilen. Men i vårt arbete har denna analys faktiskt redan gjorts (där det handlade om Garshins användning av konstnärliga detaljer). Därför kommer vi att uppmärksamma en annan, mindre uppenbar aspekt - sammanhanget för berättelsen "Fyra dagar".

Kontext, intertextuella kopplingar. Berättelsen "Fyra dagar" har oväntade intertextuella kopplingar.

I efterhand är Garshins berättelse kopplad till A. N. Radishchevs berättelse "The History of One Week" (1773): hjälten löser varje dag frågan om meningen med livet på nytt, upplever sin ensamhet, separation från nära vänner, viktigast av allt, varje dag dag ändrar han innebörden av de redan lösta, till synes frågor och sätter dem på nytt. En jämförelse av "Fyra dagar" med Radishchevs berättelse avslöjar några nya aspekter av innebörden av Garshins berättelse: situationen för en sårad och bortglömd person på slagfältet är fruktansvärd inte för att han upptäcker den fruktansvärda innebörden av vad som händer, utan för att han inte kan hitta någon mening överhuvudtaget, allt meningslöst. Människan är maktlös inför dödens blinda element. Varje dag börjar detta meningslösa sökande efter svar igen.

Kanske i berättelsen "Fyra dagar" argumenterar Garshin med någon slags frimuraridé, uttryckt både i berättelsen om A. N. Radishchev och i den nämnda dikten av V. A. Zhukovsky, och i "Austerlitz-avsnittet" av L. N. Tolstoy. Det är ingen slump att ytterligare ett intertextuellt samband dyker upp i berättelsen - med Nya testamentets uppenbarelse av teologen Johannes eller Apokalypsen, som berättar om mänsklighetens sista sex dagar före den sista domen. Garshin placerar på flera ställen i berättelsen antydningar eller till och med direkta indikationer på möjligheten av en sådan jämförelse - se till exempel: ”Jag är mer olycklig än henne [hunden], eftersom jag har lidit i tre hela dagar. Imorgon - den fjärde, sedan den femte, den sjätte... Döden, var är du? Heja heja! Ta mig!" (sid. 13)

I framtiden visar sig Garshins berättelse, som visar den omedelbara förvandlingen av en person till sopor, och hans blod till slop, vara kopplad till den välkända historien av A. Platonov "Skräpvinden", där motivet om att förvandla en person och människokroppen till skräp och skräp upprepas.

För att diskutera innebörden av dessa och eventuellt andra intertextuella samband måste man naturligtvis först bevisa dem, studera dem, och detta ingår inte i kontrollarbetets uppgift.

Lista över begagnad litteratur

1. Garshin V. M. Berättelser. - M.: Pravda, 1980. - S. 3-15.

2. Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Utbildning, 1969.

3. Dobin E. Handling och verklighet. Konstdetaljer. - L.: Ugglor. författare, 1981. - S. 301-310.

4. Yesin A. B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk. Ed. 2:a, rev. och ytterligare - M.: Flinta / Science, 1999.

5. Ryska litteraturens historia i 4 vol. T. 3. - L .: Nauka, 1982. - S. 555 558.

6. Kiyko E. I. Garshin // Ryska litteraturens historia. T. IX. Del 2. - M.; L., USSR Academy of Sciences, 1956. - S. 291-310.

7. Oksman Yu. G. V. M. Garshins liv och arbete // Garshin V. M. Stories. - M., L.: GIZ, 1928. - S. 5-30.

8. Skvoznikov VD Realism och romantik i Garshins verk (om den kreativa metoden) // Izvestiya AN SSSR. Avd. belyst. och ryska lang. - 1953. -T. XVI. - Problem. 3. - S. 233-246.

9. Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshins berättelser // Stepnyak Kravchinsky S. M. Works in 2 vols. T. 2. - M.: GIHL, 1958. -S. 523-531.

10. Ordbok över litterära termer / Ed. - komp. L.I. Timofeev och S.V. Turaev. - M.: Upplysningen, 1974.

Anteckningar

1) Toporov V. N. "Stackars Lisa" Karamzin: Läsupplevelse. - M.: RGGU, 1995. - 512 sid. 2) "Mozart och Salieri", Pushkins tragedi: Rörelse i tiden 1840-1990: En antologi av tolkningar och begrepp från Belinsky till våra dagar / Comp. Nepomniachtchi V.S. - M.: Heritage, 1997. - 936 sid.

3) Se till exempel: Kuleshov V. I. Ryska litteraturens historia från XIX-talet. (70-90-tal) - M .: Vyssh. skola, 1983. - S. 172.

4) Se: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Utbildning, 1969. - S. 15 ff.

6) Se om detta: Lominadze S. M. Yu. Lermontovs poetiska värld. - M., 1985. 7) Se: Byaly G. A. Vsevolod Mikhailovich Garshin. - L .: Utbildning, 1969; Dobin E. Handling och verklighet. Konstdetaljer. - L.: Ugglor. författare, 1981. - S. 301-310; Esin A. B. Principer och metoder för analys av ett litterärt verk. Ed. 2:a, rev. och ytterligare - M.: Flinta / Science, 1999.

8) Se: Kuleshov V. I. Historien om rysk litteratur från XIX-talet. (70-90-tal) - M .: Vyssh. skola, 1983. - S. 172 9) Tolstoy L. N. Samlade verk i 12 vol. T. 3. - M.: Pravda, 1987. - S. 515. 10) Ibid.

Rysk litteratur från 1800-talet

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Biografi

Garshin Vsevolod Mikhailovich är en enastående rysk prosaförfattare. Född den 2 februari 1855 i godset Pleasant Valley i Yekaterinoslav-provinsen (nuvarande Donetsk-regionen, Ukraina) i en adlig officersfamilj. Som femårigt barn upplevde Garshin ett familjedrama som påverkade hans hälsa och i hög grad påverkade hans attityd och karaktär. Hans mamma blev kär i P. V. Zavadsky, läraren för äldre barn, arrangören av ett hemligt politiskt sällskap, och lämnade familjen. Fadern klagade till polisen, Zavadsky arresterades och förvisades till Petrozavodsk. Mamma flyttade till Petersburg för att besöka exilen. Barnet blev föremål för akuta stridigheter mellan föräldrarna. Fram till 1864 bodde han hos sin far, sedan tog hans mor honom till Sankt Petersburg och skickade honom till en gymnastiksal. 1874 gick Garshin in på gruvinstitutet. Men litteratur och konst intresserade honom mer än vetenskap. Han börjar trycka, skriver uppsatser och konsthistoriska artiklar. 1877 förklarade Ryssland krig mot Turkiet; Garshin redan första dagen spelas in som volontär i armén. I en av sina första strider ledde han regementet in i attacken och blev sårad i benet. Såret visade sig vara ofarligt, men Garshin deltog inte längre i ytterligare fientligheter. Befordrad till officer gick han snart i pension, tillbringade en kort tid som volontär vid S:t Petersburgs universitets filologiska fakultet och ägnade sig sedan helt åt litterär verksamhet. Garshin blev snabbt berömmelse, berättelserna som återspeglade hans militära intryck var särskilt populära - "Four Days", "Coward", "From the Memoirs of Private Ivanov". I början av 80-talet. författarens psykiska sjukdom förvärrades (det var en ärftlig sjukdom, och den visade sig när Garshin fortfarande var tonåring); förvärringen orsakades till stor del av avrättningen av revolutionären Mlodetsky, för vilken Garshin försökte stå upp mot myndigheterna. Han tillbringade ungefär två år på ett psykiatriskt sjukhus i Kharkov. År 1883 gifter sig författaren med N. M. Zolotilova, en student på kvinnliga medicinska kurser. Under dessa år, som Garshin ansåg vara de lyckligaste i sitt liv, skapades hans bästa berättelse, "Den röda blomman". 1887 publicerades det sista verket - barnsagan "Resergrodan". Men mycket snart sätter en annan svår depression in. Den 24 mars 1888, under en av attackerna, begår Vsevolod Mikhailovich Garshin självmord - han rusar in i trappan. Författaren är begravd i St Petersburg.

Garshin Vsevolod Mikhailovich förblev i minnet av rysk prosa. Han föddes den 2 februari 1855 på territoriet i Yekaterinoslav-provinsen, i godset Pleasant Valley (nu Donetsk-regionen, Ukraina) i familjen till en officer vid hovet. Vid fem års ålder upplevde han först okända känslor som senare skulle skada hans hälsa och påverka hans karaktär och världsbild.

Läraren för de äldre barnen vid den tiden var P.V. Zavadsky, han är ledare för ett underjordiskt politiskt samhälle. Vsevolods mamma blir kär i honom och lämnar familjen. Fadern vänder sig i sin tur till polisen för att få hjälp och Zavadsky befinner sig i exil i Petrozavodsk. För att vara närmare sin älskade flyttar mamman till Petrozavodsk. Men det är svårt att dela ett barn med föräldrar. Fram till nio års ålder bodde lille Vsevolod hos sin far, men när han flyttade tog hans mamma honom till St Petersburg och skickade honom för att studera på ett gymnasium.

Efter examen från gymnasiet 1874 blev Garshin student vid Gruvinstitutet. Men vetenskapen finns i bakgrunden, konst och litteratur kommer i förgrunden. Vägen till litteraturen börjar med korta essäer och artiklar. När Ryssland 1877 inleder ett krig med Turkiet uttrycker Garshin en önskan att slåss och går omedelbart med i raden av frivilliga. Ett snabbt sår i benet satte stopp för ytterligare deltagande i fientligheter.

Officer Garshin går snart i pension, för en kort tid att bli student vid filologiska fakulteten vid universitetet i St. Petersburg. 80-talet började med en förvärring av en ärftlig psykisk sjukdom, vars första manifestationer började i tonåren. Anledningen till detta var till stor del avrättningen av den revolutionära Molodetsky, som häftigt försvarades av Garshin inför myndigheterna. Han är placerad för behandling på Kharkovs psykiatriska sjukhus i två år.

Efter behandling, 1883, skapar Garshin en familj med N.M. Zolotilova, som har en medicinsk utbildning. Dessa år blir de lyckligaste i hans liv, och det är under dessa år som det bästa verket kommer ut - berättelsen "Röda blomman". Han skrev också berättelserna "Signal" och "Artister". Den sista idén, 1887, var barnsagan "Den resande grodan". Men snart tar Garshin igen en allvarlig exacerbation. Han klarar inte av depression. Den 24 mars 1888 är den sista dagen i prosaistens liv, han kastade sig ut i trappan. Vsevolod Mikhailovich Garshin fann evig vila på en kyrkogård i St. Petersburg.

Vilka verk skrev Garshin? och fick det bästa svaret

Svar från IRISHKA BULAHOVA[aktivt]
Garshin debuterade 1877 med berättelsen "Fyra dagar", som omedelbart gjorde honom känd. Detta verk uttrycker tydligt protesten mot kriget, mot utrotningen av människa för människa. Ett antal berättelser är tillägnade samma motiv: "Batman and Officer", "Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov" och "Feg"; den senares hjälte plågas av tung eftertanke och tvekan mellan viljan att "offra sig för folket" och rädslan för en onödig och meningslös död. Garshin skrev också ett antal essäer, där social ondska och orättvisa redan tecknas mot bakgrund av ett fredligt liv.
"Incident" och "Nadezhda Nikolaevna" berör temat den "fallna" kvinnan. 1883 dök en av hans mest anmärkningsvärda berättelser ut - "Den röda blomman". Hans hjälte, psykiskt sjuk, kämpar mot världens ondska, som, som det verkar för honom, förkroppsligades i en röd blomma i trädgården: det räcker att plocka den - och all ondska i världen kommer att förstöras. I "Artists" tar Garshin upp frågan om konstens roll i samhället och möjligheten att dra nytta av kreativitet; att motsätta konst med "riktiga historier" mot "konst för konstens skull", leta efter sätt att bekämpa sociala orättvisor. Kärnan i det för författaren samtida samhället, med personlig egoism som dominerar, skildras levande i berättelsen "Möte". I sago-allegorin "Attalea princeps" om en palm som rusar mot solen genom taket på ett växthus och dör under en kall himmel, symboliserade Garshin skönheten i kampen för frihet, även om kampen var dödsdömd. Garshin skrev ett antal sagor och berättelser för barn: "Det som inte var", "The Traveling Frog", där samma Garshin-tema om ondska och orättvisa är fullt av sorglig humor; "Sagan om den stolta Haggai" (återberättelse av legenden om Haggai), "Signal" och andra.
Garshin legitimerade en speciell konstform inom litteraturen - novellen, som senare fick full utveckling av Anton Tjechov. Handlingarna i Garshins noveller är enkla, de är alltid byggda på samma huvud, utplacerade enligt en strikt logisk plan. Kompositionen av hans berättelser, förvånansvärt komplett, når en nästan geometrisk säkerhet. Frånvaron av action, komplexa kollisioner är karakteristisk för Garshin. De flesta av hans verk är skrivna i form av dagböcker, brev, bekännelser (till exempel "The Incident", "Artists", "Coward", "Nadezhda Nikolaevna", etc.). Antalet skådespelare är mycket begränsat.

Svar från Liudmila Sharukhia[guru]
Garshin debuterade 1877 med berättelsen "Fyra dagar", som omedelbart gjorde honom känd. Detta verk uttrycker tydligt protesten mot kriget, mot utrotningen av människa för människa. Ett antal berättelser är tillägnade samma motiv: "Batman and Officer", "Ayaslyar Case", "From the Memoirs of Private Ivanov" och "Feg". 1883 dök en av hans mest anmärkningsvärda berättelser ut - Den röda blomman. Garshin skrev ett antal sagor och berättelser för barn: "Det som inte var", "The Traveling Frog", där samma Garshin-tema om ondska och orättvisa är fullt av sorglig humor; "Sagan om den stolta Haggai" (återberättelse av legenden om Haggai), "Signal" och andra.

Svar från Nadezhda Adianova[guru]
Berättelser: Natt, Fegis, Signal, Möte, Björnar, Artister, Incident. --------
Ordning och officer, Röd blomma, Fyra dagar.

1 Biografi om V.M. Garshina……………………………………………………………….3

2 Sagan ”Attalea princeps”……………………………………………………………………….5

3 Sagan om paddan och rosen……………………………………………………………….….13

4 Sagan "Grodresenären"………………………………………….……..16

Lista över använda källor………………………………………………..18

1 Biografi

Garshin Vsevolod Mikhailovich är en enastående rysk prosaförfattare. Samtiden kallade honom "våra dagars Hamlet", 80-talets "centralpersonlighet" - eran av "tidlöshet och reaktion".

Född den 2 februari 1855 i godset Pleasant Valley i Yekaterinoslav-provinsen (nuvarande Donetsk-regionen, Ukraina) i en adlig officersfamilj. En farfar var godsägare, den andre var sjöofficer. Far är officer vid kurassierregementet. Från de tidigaste åren var scenerna i militärlivet inpräntade i pojkens sinne.

Som femårigt barn upplevde Garshin ett familjedrama som påverkade hans hälsa och i hög grad påverkade hans attityd och karaktär. Hans mamma blev kär i läraren för äldre barn, P.V. Zavadsky, arrangören av ett hemligt politiskt sällskap, och lämnade sin familj. Fadern klagade till polisen, Zavadsky arresterades och förvisades till Petrozavodsk. Mamma flyttade till Petersburg för att besöka exilen. Barnet blev föremål för akuta stridigheter mellan föräldrarna. Fram till 1864 bodde han hos sin far, sedan tog hans mor honom till Sankt Petersburg och skickade honom till en gymnastiksal. Han beskrev livet på gymnasiet med följande ord: ”Från fjärde klass började jag ta del av gymnasielitteratur ...” ”Kvällstidningen gavs ut varje vecka. Såvitt jag minns var mina feuilletons ... en succé. Samtidigt komponerade jag under påverkan av Iliaden en dikt (i hexameter) på flera hundra verser, i vilken vårt gymnastikliv ekade.

1874 gick Garshin in på gruvinstitutet. Men litteratur och konst intresserade honom mer än vetenskap. Han börjar trycka, skriver uppsatser och konsthistoriska artiklar. 1877 förklarade Ryssland krig mot Turkiet; Garshin redan första dagen spelas in som volontär i armén. I en av sina första strider ledde han regementet in i attacken och blev sårad i benet. Såret visade sig vara ofarligt, men Garshin deltog inte längre i ytterligare fientligheter. Befordrad till officer gick han snart i pension, tillbringade en kort tid som volontär vid S:t Petersburgs universitets filologiska fakultet och ägnade sig sedan helt åt litterär verksamhet. Garshin blev snabbt berömmelse.

1883 gifter sig författaren med N.M. Zolotilova, student på kvinnliga medicinska kurser.

Författaren Vsevolod Mikhailovich Garshin har flera sagor. De mest populära bland läsare i grundskoleåldern är "Sagan om paddan och rosen" (1884), berättelsen "Resergrodan" (1887), detta är författarens sista verk.

Mycket snart sätter en annan svår depression in. Den 24 mars 1888, under en av attackerna, begår Vsevolod Mikhailovich Garshin självmord, han rusar in i trappan. Författaren är begravd i St Petersburg.

Berättelserna om Vsevolod Garshin är alltid lite sorgliga, de liknar de sorgliga poetiska berättelserna om Andersen, hans "sätt att förvandla bilder av det verkliga livet med fantasi, utan magiska mirakel." På lektionerna i litterär läsning i grundskolan studeras sagor: "Resergrodan" och "Sagan om paddan och rosen". Garshis sagor ligger närmare filosofiska liknelser när det gäller genredrag, de ger en tankeställare. I kompositionen liknar de en folksaga (det finns en början, som börjar med orden: "Vi levde ...", och ett slut).

2 Sagan "Attalea princeps"

I början av 1876 försvann Garshin i påtvingad inaktivitet. Den 3 mars 1876 skrev Vsevolod Mikhailovich dikten "The Captive". I en poetisk sketch berättade Garshin historien om en rebellisk palm.

Vacker högtopp palm

Det knackar på glastaket;

krossat glas, böjt järn,

Och vägen till frihet är öppen.

Och avkomman från palmen med en grön sultan

Klättrade in i det där hålet;

Ovanför det genomskinliga valvet, under den azurblå himlen

Han tittar stolt upp.

Och hans törst efter frihet släcktes:

Han ser himlen

Och solen smeker (kall sol!)

Hans smaragdklänning.

Bland främmande natur, bland främmande människor,

Bland tallar, björkar och granar,

Han föll sorgset, som om han mindes

Om himlen i sitt hemland;

Fosterlandet, där naturen för alltid festar,

Där varma floder rinner

Där det varken finns glas eller järnstänger,

Där palmer växer i det vilda.

Men här syns han; hans brott

Trädgårdsmästaren beordrade att fixa -

Och snart över den stackars vackra palmen

Den hänsynslösa kniven lyste.

Den kungliga kronan skiljdes från trädet,

Den skakade på sin bål

Och de svarade unisont med en bullrig darrande

Palmer runt om.

Och banade väg till frihet igen

Och glasmönstrade ramar

Står på vägen till den kalla solen

Och blek främmande himmel.

Bilden av en stolt palm fängslad i en glasbur i ett växthus kom till honom mer än en gång. I verket "Attalea princeps" utvecklas samma handling som i dikten. Men här låter motivet av en palm som strävar efter att bryta loss ännu skarpare och mer revolutionerande.

"Attalea princeps" var tänkt för "Notes of the Fatherland". MIG. Saltykov Shchedrin tog det som en politisk allegori full av pessimism. Tidningens chefredaktör var generad över det tragiska slutet på Garshins arbete. Enligt Saltykov Shchedrin skulle det kunna tas av läsarna som ett uttryck för misstro mot den revolutionära kampen. Garshin själv vägrade se en politisk allegori i verket.

Vsevolod Mikhailovich säger att han blev uppmanad att skriva "Attalea princeps" av en genuin incident i den botaniska trädgården.

"Attalea princeps" publicerades först i tidskriften "Russian wealth", 1880, nr 1, sid. 142 150 med undertiteln "Sagan". Från N. S. Rusanovs memoarer: "Garshin var mycket upprörd över att hans graciösa saga "Attalea princeps" (som senare placerades i vår artel "Russian Wealth") avvisades av Shchedrin för dess förvirrade slut: läsaren kommer inte att förstå och kommer att vilja spotta på Alla!".

I "Attalea princeps" finns ingen traditionell början "där bodde", det finns inget slut "och jag var där ...". Detta tyder på att "Attalea princeps" är en författares, litterära berättelse.

Det bör noteras att i alla sagor triumferar det goda över det onda. I "Attalea princeps" finns inget sådant koncept som "bra". Den enda hjälten som visar en känsla av "bra" är "trögt ogräs".

Händelser utvecklas i kronologisk ordning. Vackert växthus av glas och järn. Majestätiska kolonner och valv skimrade som ädelstenar i det starka solljuset. Från de första raderna ger beskrivningen av växthuset ett felaktigt intryck av den här platsens storslagenhet.

Garshin tar bort utseendet av skönhet. Det är här handlingen börjar. Platsen där de mest ovanliga växterna växer är trånga: växter tävlar med varandra om en bit mark, fukt, ljus. De drömmer om en ljus vidsträckt vidd, om en blå himmel, om frihet. Men glasramar klämmer ihop sina kronor, begränsar, hindrar dem från att växa och utvecklas fullt ut.

Utvecklingen av handling är en tvist mellan växter. Från samtalet växer karaktärernas repliker, bilden av varje växt, deras karaktär.

Sagopalmen är ond, irriterad, arrogant, arrogant.

Kaktusen är rödbrun, fräsch, saftig, nöjd med sitt liv, själlös.

Kanel gömmer sig bakom ryggen på andra växter ("ingen kommer att slita av mig"), en grälare.

Trädormbunken som helhet är också nöjd med sin position, men på något sätt ansiktslös, strävar inte efter någonting.

Och bland dem är den kungliga palmen ensam, men stolt, frihetsälskande, orädd.

Av alla växter pekar läsaren ut huvudpersonen. Den här historien är uppkallad efter henne. Vacker stolt palm Attalea princeps. Hon är längre än alla, vackrare än alla, smartare än alla. Hon var avundsjuk, hon var inte älskad, för palmen var inte som alla invånare i växthuset.

En dag bjöd en palm in alla växter att falla på järnramar, krossa glas och bryta ut i den efterlängtade friheten. Växter, trots att de hela tiden mumlade, övergav idén om en palm: "En omöjlig dröm!" De skrek. "Jag vill se himlen och solen inte genom dessa barer och glasögon, och jag kommer att se," svarade Attalea princeps. Palma ensam började kämpa för frihet. Gräs var palmens enda vän.

Kulmen och upplösningen av "Attalea princeps" visade sig inte alls vara fantastisk: det var djup höst på gården, det duggade av lätt regn blandat med snö. Palmen, som med sådan svårighet slog sig loss, hotades till livet av en förkylning. Det här är inte friheten som hon drömde om, inte himlen, inte solen som hon så gärna ville se palmen. Attalea princeps kunde inte tro att det var allt hon strävat efter länge, vilket hon gav sin sista kraft. Folk kom och, på direktörens order, högg ner det och kastade det på gården. Kampen visade sig vara dödlig.

Bilderna som han tagit utvecklas harmoniskt, organiskt. Garshin beskriver växthuset och förmedlar verkligen sitt utseende. Allt här är sant, det finns ingen fiktion. Då bryter Garshin mot principen om strikt parallellism av idé och bild. Om han hade upprätthållits, så hade läsningen av allegorin bara varit pessimistisk: varje kamp är dödsdömd, den är värdelös och mållös. Hos Garshin motsvarar den mångfaldiga bilden inte bara en specifik sociopolitisk idé, utan också en filosofisk tanke som söker uttrycka det universella innehållet. Denna tvetydighet för Garshins bilder närmare symboler, och essensen av hans verk uttrycks inte bara i sambandet mellan idéer och bilder, utan också i utvecklingen av bilder, det vill säga handlingen i Garshins verk får en symbolisk karaktär. Ett exempel är mångfalden av jämförelser och motsättningar av växter. Alla invånare i växthuset är fångar, men de minns alla tiden då de levde i frihet. Det är dock bara en palm som tenderar att fly från växthuset. De flesta växter bedömer nyktert sin position och strävar därför inte efter frihet ... Båda sidor motsätts av ett litet gräs, hon förstår palmen, sympatiserar med det, men har inte sådan styrka. Var och en av växterna förblir av sin egen åsikt, men de förenas av indignation mot en gemensam fiende. Och det ser ut som människors värld!

Finns det något samband mellan palmens försök att bli fri och beteendet hos andra invånare som växt upp i samma växthus. Ett sådant samband kan ses i det faktum att var och en av karaktärerna står inför ett val: om de ska fortsätta livet på en plats som de kallar "fängelse", eller föredrar frihet framför fångenskap, vilket i det här fallet innebär att gå utanför växthuset och en säker död .

Att observera karaktärernas inställning, inklusive växthusets chef, till planen för palmträdet och metoden för dess genomförande gör det möjligt för oss att komma närmare förståelsen av författarens synvinkel, som han inte uttrycker öppet. Hur skildras den efterlängtade segern som palmen vann i kampen mot järnburen? Hur utvärderade hjältinnan resultatet av hennes kamp? Varför dog gräset, som så sympatiserade med och beundrade dess vilja efter vilja, med palmen? Vad betyder frasen som avslutar hela historien: ”En av trädgårdsmästarna slet med ett skickligt spadeslag ut en hel armfull gräs. Han kastade den i en korg, bar ut den och kastade den på bakgården, precis på en död palm, liggande i leran och redan halvt täckt av snö”?

Bilden av själva växthuset är också tvetydig. Detta är världen där växter lever; det förtrycker dem och ger dem samtidigt möjlighet att existera. Det vaga minnet av växter om sitt hemland är deras dröm om det förflutna. Det kommer att hända igen eller inte i framtiden, ingen vet. Heroiska försök att bryta mot världens lagar är underbara, men de är baserade på okunnighet om det verkliga livet och är därför grundlösa och fruktlösa.

Garshin motsätter sig alltså både alltför optimistiska och ensidigt pessimistiska begrepp om världen och människan. Garshins vädjan till bilderna av symboler uttryckte oftast önskan att motbevisa den entydiga uppfattningen av livet.

Vissa litteraturkritiker, som betraktade verket "Attalea princeps" som en allegorisk berättelse, talade om författarens politiska åsikter. Garshins mamma skrev om sin son: "I sin sällsynta vänlighet, ärlighet, rättvisa kunde han inte hålla sig till någon sida. Och han led djupt för dem och för andra ... ”Han hade ett skarpt sinne och ett känsligt, vänligt hjärta. Han upplevde varje manifestation av ondska, godtycke och våld i världen med all spänning från sina smärtsamma nerver. Och resultatet av sådana upplevelser var underbara realistiska verk som för alltid bekräftade hans namn i både rysk och världslitteratur. Allt hans arbete är genomsyrat av djup pessimism.

Garshin var en ivrig motståndare till naturalistisk protokollism. Han strävade efter att skriva kortfattat och ekonomiskt och att inte i detalj skildra den känslomässiga sidan av den mänskliga naturen.

Den allegoriska (allegoriska) formen av "Attalea Princeps" ger inte bara politisk skärpa, utan påverkar också det sociala och moraliska djupet i den mänskliga tillvaron. Och symbolerna (oavsett vad Garshin säger om sin neutrala inställning till det som händer) förmedlar författarens engagemang inte bara i en specifik sociopolitisk idé, utan också en filosofisk tanke som försöker uttrycka innehållet i hela den mänskliga naturen.

Läsaren får en uppfattning om världen genom erfarenheterna av växter förknippade med minnen från deras hemland.

En bekräftelse på att det finns ett vackert land är utseendet i växthuset av en brasiliansk som kände igen palmen, gav den namnet och lämnade till sitt hemland från en kall nordlig stad. Växthusets genomskinliga väggar, som ser ut som en "vacker kristall" från utsidan, uppfattas från insidan som en bur för växtkaraktärer.

Detta ögonblick blir en vändpunkt i händelseutvecklingen, för efter det bestämmer sig handflatan för att bryta sig loss.

Det inre utrymmet i berättelsen är komplext organiserat. Den innehåller tre rumsliga sfärer som är motsatta varandra. Hemlandet för växter står i motsats till växthusets värld, inte bara kvalitativt utan också rumsligt. Han tas bort från henne och introduceras i växtkaraktärernas minnen. Växthusets "främmande" utrymme står i sin tur i motsats till omvärlden och separeras från den av en gräns. Det finns ett annat stängt utrymme där den "utmärkta vetenskapsmannen" direktören för växthuset bor. Han tillbringar det mesta av sin tid i "en speciell glasbås byggd inne i växthuset".

Var och en av karaktärerna ställs inför ett val: om de ska fortsätta livet på en plats som de kallar "fängelse", eller att föredra frihet framför fångenskap, vilket i det här fallet innebär att gå utanför växthuset och döden.

3 "Sagan om paddan och rosen"

Verket är ett exempel på syntesen av konst på litteraturens grund: liknelsen om liv och död berättas i handlingarna i flera impressionistiska målningar, slående i sin distinkta visualitet och i sammanvävningen av musikaliska motiv. Hotet om en ros fula död i munnen på en padda som inte kan någon annan användning av skönhet avbryts till priset av en annan död: rosen skärs innan den vissnar för en döende pojke att trösta honom i sista stund. Meningen med den vackraste varelsens liv är att vara en tröstare för det lidande.

Författaren förberedde för rosen ett sorgligt men underbart öde. Hon ger den döende pojken den sista glädjen. ”När rosen började vissna lade de den i en gammal tjock bok och torkade den, och efter många år gav de den till mig. Det är därför jag kan hela historien”, skriver V.M. Garshin.

Detta arbete presenterar två berättelser som utvecklas parallellt i början av berättelsen, och sedan korsar varandra.

I den första berättelsen är huvudpersonen pojken Vasya ("en pojke på cirka sju år, med stora ögon och ett stort huvud på en tunn kropp", "han var så svag, tyst och ödmjuk ...", han är på allvar ill. Vasya älskade att besöka trädgården där han växte upp rosenbuske... Där satt han på en bänk, läste "om Robinsons, och vilda länder, och sjörövare", tyckte om att titta på myror, skalbaggar, spindlar, en gång till och med "träffade en igelkott."

I den andra handlingen är huvudpersonerna en ros och en padda. Dessa hjältar "levde" i blomsterträdgården, där Vasya gillade att besöka. Rosen blommade en god majmorgon, daggen på kronbladen lämnade några droppar. Rose grät. Hon hällde omkring sig "en delikat och fräsch doft", som var "hennes ord, tårar och bön". I trädgården var rosen "den vackraste varelsen", hon tittade på fjärilar och bin, lyssnade på näktergalens sång och kände sig glad.

En gammal fet padda satt mellan rötterna på en buske. Hon kände lukten av rosen och var orolig. En gång såg hon en blomma med sina "onda och fula ögon" gillade hon den. Paddan uttryckte sina känslor med orden: "Jag kommer att sluka dig", vilket skrämde blomman. ... En gång lyckades en padda nästan ta en ros, men Vasyas syster kom till undsättning (pojken bad henne att ta med en blomma, sniffade den och tystnade för alltid).

Rosa kände att "hon inte var avskuren för ingenting". Flickan kysste rosen, en tår föll från hennes kind på blomman, och detta var "den bästa händelsen i en roses liv." Hon var glad att hon inte hade levt sitt liv förgäves, att hon skänkt glädje åt den olyckliga pojken.

Goda gärningar, gärningar glöms aldrig bort, de finns kvar i andra människors minne i många år. Det här är inte bara en saga om en padda och en ros, som det står i rubriken, utan om livet och moraliska värderingar. Konflikten mellan skönhet och fulhet, gott och ont löses på ett okonventionellt sätt. Författaren hävdar att det i döden, i själva handlingen, finns en garanti för odödlighet eller glömska. Rosen är "offrad", och detta gör den ännu vackrare och ger den odödlighet i mänskligt minne.

Paddan och rosen representerar två motsatser: hemsk och vacker. Den lata och vidriga paddan med sitt hat mot allt högt och vackert, och rosen som förkroppsligandet av gott och glädje, är ett exempel på två motsatsers eviga kamp - gott och ont.

Vi ser detta utifrån hur författaren väljer epitet för att beskriva varje hjältinna. Allt vackert, sublimt, spiritualiserat är kopplat till rosen. Paddan personifierar manifestationen av grundläggande mänskliga egenskaper: lättja, dumhet, girighet, ilska.

Enligt berättelsens författare kan det onda aldrig besegra det goda, och skönhet, både yttre och inre, kommer att rädda vår värld fylld av olika mänskliga brister. Trots det faktum att i slutet av arbetet dör både rosen och pojken som älskar blommor, men deras avgång väcker sorgliga och lätt ljusa känslor bland läsarna, eftersom de båda älskade skönhet.

Dessutom gav en blommas död den sista glädjen till ett döende barn, det lyste upp de sista minuterna av hans liv. Och rosen själv var glad över att hon hade dött och gjort gott, mest av allt var hon rädd för att acceptera döden från en vidrig padda som hatade henne med all sin mage. Och bara för detta kan vi vara tacksamma för den vackra och ädla blomman.

Således lär den här sagan oss att sträva efter skönhet och godhet, att ignorera och undvika ondska i alla dess yttringar, att vara vackra inte bara på utsidan utan framför allt i själen.

4 "Frog Traveler"

Sagan "Resergrodan" publicerades i barntidningen "Rodnik" 1887 med teckningar av konstnären M.E. Malyshev. Det var författarens sista verk. "Det är något väsentligt i det", skriver den moderna forskaren G.A. Byaly, att Garshins sista ord var riktade till barn och att hans sista verk är lätt och sorglöst. Mot bakgrund av andra verk av Garshin, sorgliga och oroande, är denna berättelse så att säga ett levande bevis på att livsglädjen aldrig försvinner, att "ljuset lyser i mörkret". Garshin tänkte och kände alltid så. Sagan var känd för författaren från en samling gamla indiska sagor och från en fabel av den berömda franska fabulisten La Fontaine. Men i dessa verk, istället för en groda, går en sköldpadda på en resa, istället för ankor, svanar bär den, och när den släpper en kvist, faller den och går sönder.

Det finns inget så grymt slut i Grodresenären, författaren var snällare mot sin hjältinna. Sagan berättar om en fantastisk händelse som hände med en groda, hon uppfann ett ovanligt sätt att transportera och flög söderut, men nådde inte det vackra landet, eftersom hon var för skrytsam. Hon ville verkligen berätta för alla hur ovanligt smart hon var. Och den som anser sig vara den smartaste, och till och med gillar att "prata" med alla om det, kommer säkert att straffas för att skryta.

Denna lärorika berättelse är skriven livligt, muntert, med humor, så att små lyssnare och läsare för alltid kommer att minnas skrytgrodan. Detta är Garshins enda glada saga, även om den också kombinerar komedi med drama. Författaren använde sig av tekniken för omärklig "nedsänkning" av läsaren från den verkliga världen in i sagornas värld (vilket också är typiskt för Andersen). Tack vare detta kan man tro på historien om grodans flygning, "ta den för en sällsynt nyfikenhet på naturen." Senare visas panoramat genom ögonen på en groda som tvingas hänga i en obekväm position. Inte fantastiska människor från jorden förundras över hur ankor bär en groda. Dessa detaljer bidrar till att sagoberättelsen blir ännu mer övertygande.

Sagan är inte särskilt lång och presentationsspråket är enkelt och färgstarkt. Grodans ovärderliga erfarenhet visar hur det ibland är farligt att vara skrytsam. Och hur viktigt det är att inte ge efter för några av dina negativa karaktärsdrag och tillfälliga önskningar. Redan från början visste grodan att framgången för den briljant uppfunna händelsen helt berodde på ändernas tystnad och hon själv. Men när alla runt omkring började beundra ankors sinne, vilket inte var sant, orkade hon inte. Hon skrek sanningen högst i lungorna, men ingen hörde henne. Som ett resultat, samma liv, men i en annan som liknar den infödda, träsket och oändligt skrytsamt kväkande om ditt sinne.

Det är intressant att Garshin från början visar oss en groda som är mycket beroende av andras åsikter:

"... det var förtjusande behagligt, så behagligt att hon nästan kväkte, men lyckligtvis kom hon ihåg att det redan var höst och att grodor inte kväkar på hösten - det är vår för detta, - och att hon, efter att ha kväktat, kunde släppa hennes grodvärdighet.

Sålunda har V.M. Garshin gav sagor en speciell betydelse och charm. Hans berättelser är olik alla andra. Orden "civil bekännelse" är mest tillämpliga på dem. Berättelserna ligger så nära författaren självs tankar och känslor att de liksom blir hans civila bekännelse för läsaren. Författaren uttrycker sina innersta tankar i dem.

Lista över använda källor

N.S. Rusanov, "Hemma". Memoirs, bd 1, M. 1931.

Berättelser om ryska författare / Enter, artikel, komp. och kommentarer. V.P. Anikina; Il. och designad A. Arkhipova.- M.: Det. lit., 1982.- 687 sid.

Arzamastseva I.N. Barn böcker. M., 2005.

Bibliotek för världslitteratur för barn. Berättelser om ryska författare. M., 1980.

Danovsky A.V. Barn böcker. Läsare. M., 1978.

Kudryashov N.I. Förhållandet mellan undervisningsmetoder i litteraturlektioner. M.,

Mikhailovsky N.K. Litteraturkritiska artiklar. M., 1957.

Samosyuk G.F. Vsevolod Garshins moraliska värld // Litteratur i skolan. 1992. Nr 56. S. 13.