Hem › Däck och hjul › Kännetecken för Gaev i pjäsen "Körsbärsträdgården. Egenskaper och bild av Gaev i pjäsen Tjechovs körsbärsträdgårdsuppsats Ranevskayas och Gaevs attityd till körsbärsträdgården

Kännetecken för Gaev i pjäsen "Körsbärsträdgården. Egenskaper och bild av Gaev i pjäsen Tjechovs körsbärsträdgårdsuppsats Ranevskayas och Gaevs attityd till körsbärsträdgården

Gaevs plats i systemet av bilder av verket

För att förstå Tjechovs uppfattning om adeln är det nödvändigt att överväga karaktäriseringen av Gaev i pjäsen The Cherry Orchard, bror till huvudpersonen, praktiskt taget en dubbel av Ranevskaya, men mindre betydelsefull. Därför, i listan över karaktärer, betecknas han "bror Ranevskaya", även om han är äldre än henne och har samma rättigheter till godset som hennes syster.

Gaev Leonid Andreevich är en markägare som "har ätit en förmögenhet på godis", som leder en ledig livsstil, men det är konstigt för honom att trädgården säljs för skulder. Han är redan 51 år, men han har varken fru eller barn. Han bor i ett gammalt gods, som håller på att förstöras framför hans ögon, under vård av den gamle lagmannen Firs. Det är dock Gaev som alltid försöker låna pengar av någon för att åtminstone täcka räntan på hans och hans systers skulder. Och hans alternativ för att återbetala alla lån liknar mer drömmar: "Det skulle vara trevligt att få ett arv från någon, det skulle vara trevligt att lämna ut vår Anya som en mycket rik person, det skulle vara trevligt att åka till Yaroslavl och prova lycka till med mostergrevinnan...”

Bilden av Gaev i pjäsen "Körsbärsträdgården" blev en karikatyr av adeln i allmänhet. Alla negativa aspekter av Ranevskaya fann en fulare attityd hos hennes bror, och betonade därigenom komedin om vad som händer. Till skillnad från Ranevskaya är Gaevs beskrivning främst i scenanvisningar, som avslöjar hans karaktär genom handlingar, medan karaktärerna säger väldigt lite om honom.

Gaevs karaktärsdrag

Mycket lite berättas om Gaevs förflutna. Men det är tydligt att han är en bildad person, som kan avslöja sina tankar i vackra, men tomma tal. Hela sitt liv bodde han på sin egendom, en frekventare av mansklubbar, där han ägnade sig åt sin favoritsysselsättning - att spela biljard. Det var därifrån han kom med alla nyheter och där fick han ett erbjudande om att bli bankanställd, med en årslön på sextusen. Men för omgivningen var det mycket överraskande, systern säger: "Var är du! Sätt dig redan ner ... ", Lopakhin uttrycker också tvivel:" Men han kommer inte att sitta, han är väldigt lat ... ". Den enda personen som tror på honom är hans systerdotter Anya "Jag tror dig farbror!". Vad orsakade en sådan misstro och på vissa sätt till och med en avvisande attityd från andras sida? Trots allt visar till och med skytten Yasha sin respektlöshet för honom.

Som redan nämnts är Gaev en tom talare, vid de mest olämpliga ögonblicken kan han hänge sig åt att gnälla, så att alla runt omkring helt enkelt går vilse och ber honom att vara tyst. Leonid Andreevich själv förstår detta, men detta är en del av hans natur. Han är också väldigt infantil, oförmögen att försvara sin åsikt, och han kan inte ens formulera den ordentligt. Han har så ofta inget att säga i sak att hans favoritord "Kogo" ständigt låter och helt olämpliga biljardtermer dyker upp. Firs följer fortfarande sin husbonde som ett litet barn, skakar nu av sig dammet från byxorna, kommer nu med en varm kappa till honom, och för en femtioårig man finns inget skamligt i ett sådant förmyndarskap, han går till och med och lägger sig under känsliga blicken på hans fotman. Firs är uppriktigt knuten till ägaren, men även Gaev i finalen av pjäsen "The Cherry Orchard" glömmer sin hängivna tjänare. Han älskar sina systerdotter och sin syster. Det är bara det att han inte kunde bli familjens överhuvud, där han förblev den enda mannen, och han kan inte hjälpa någon, eftersom det inte ens faller honom in. Allt detta visar hur ytliga känslorna hos den här hjälten är.

För Gaev betyder körsbärsträdgården lika mycket som för Ranevskaya, men precis som hon är hon inte redo att acceptera Lopakhins erbjudande. Att dela upp godset i tomter och hyra ut det är trots allt "underbart", till stor del för att det kommer att föra dem närmare sådana affärsmän som Lopakhin, och för Leonid Andreevich är detta oacceptabelt, eftersom han anser sig vara en sann aristokrat och ser ner på sådana. köpmän. Efter att ha återvänt i ett deprimerat tillstånd från auktionen där godset såldes, har Gaev bara tårar i ögonen, och så fort de hör köen slå bollarna torkar de upp, vilket återigen bevisar att djupa känslor helt enkelt inte är karakteristiska för honom.

Gaev som det sista steget i adelns utveckling i A.P. Tjechov

Gaev stängde kedjan, bestående av bilderna av adelsmännen, skapade av Tjechov under hela sitt kreativa liv. Han skapade "sin tids hjältar", aristokrater med utmärkt utbildning, oförmögna att försvara sina ideal, och det var denna svaghet som gjorde att sådana som Lopakhin kunde inta en dominerande ställning. För att visa hur små adelsmännen var, underskattade Anton Pavlovich bilden av Gaev så mycket som möjligt och förde honom till en karikatyr. Många representanter för aristokratin var mycket kritiska till denna skildring av sin klass och anklagade författaren för okunnighet om sin krets. Men trots allt ville Chekhov inte ens skapa en komedi, utan en fars, vilket han lyckades göra.

Resonemang om bilden av Gaev och en beskrivning av egenskaperna hos hans karaktärer kan användas av elever i årskurs 10 när de skriver en uppsats om ämnet "Gaevs egenskaper i pjäsen "Körsbärsträdgården"".

Konstverk test

Körsbärsträdgården är toppen av det ryska dramat i början av 1900-talet, en lyrisk komedi, en pjäs som markerade början på en ny era i den ryska teaterns utveckling.

Huvudtemat för pjäsen är självbiografiskt - en konkursfamilj av adelsmän säljer sin familjegods på auktion. Författaren, som en person som har gått igenom en liknande livssituation, beskriver med subtil psykologism sinnesstämningen hos människor som tvingas lämna sina hem snart. Det nya med pjäsen är bristen på uppdelning av hjältar i positiva och negativa, i huvudsakliga och sekundära. Alla delas in i tre kategorier:

människor från det förflutna - aristokratiska adelsmän (Ranevskaya, Gaev och deras skyttegranar);
nutidens människor - deras ljusa representativa köpman-entreprenör Lopakhin;
framtidens människor är den tidens progressiva ungdom (Pyotr Trofimov och Anya).

skapelsehistoria

Tjechov började arbeta med pjäsen 1901. På grund av allvarliga hälsoproblem var skrivprocessen ganska svår, men ändå avslutades 1903 arbetet. Den första teateruppsättningen av pjäsen ägde rum ett år senare på scenen i Moskvas konstteater, och blev höjdpunkten i Tjechovs arbete som dramatiker och en läroboksklassiker i teaterrepertoaren.

Spelanalys

Beskrivning av arbetet

Handlingen utspelar sig i familjegården till godsägaren Lyubov Andreevna Ranevskaya, som återvänt från Frankrike med sin unga dotter Anya. De möts på järnvägsstationen av Gaev (Ranevskayas bror) och Varya (hennes adoptivdotter).

Den ekonomiska situationen för familjen Ranevsky närmar sig fullständig kollaps. Entreprenören Lopakhin erbjuder sin egen version av lösningen på problemet - att dela upp marken i aktier och ge dem för användning till sommarboende för en viss avgift. Damen tyngs av detta förslag, för för detta måste hon säga adjö till sin älskade körsbärsträdgård, med vilken många varma minnen från hennes ungdom är förknippade. Till tragedin är det faktum att hennes älskade son Grisha dog i denna trädgård. Gaev, genomsyrad av sin systers upplevelser, lugnar henne med ett löfte om att deras familjegods inte kommer att läggas ut till försäljning.

Handlingen i den andra delen äger rum på gatan, på godsets innergård. Lopakhin, med sin karakteristiska pragmatism, fortsätter att insistera på sin plan för att rädda godset, men ingen uppmärksammar honom. Alla byter till den visade läraren Peter Trofimov. Han håller ett upphetsat tal tillägnat Rysslands öde, dess framtid och berör temat lycka i ett filosofiskt sammanhang. Materialisten Lopakhin är skeptisk till den unga läraren, och det visar sig att bara Anya kan genomsyra hans höga idéer.

Tredje akten börjar med att Ranevskaya bjuder in en orkester med de sista pengarna och arrangerar en danskväll. Gaev och Lopakhin är frånvarande samtidigt - de åkte till staden för auktion, där Ranevsky-godset borde gå under klubban. Efter en lång väntan får Lyubov Andreevna reda på att hennes egendom köptes på auktionen av Lopakhin, som inte döljer sin glädje över sitt förvärv. Familjen Ranevsky är förtvivlad.

Finalen ägnas helt och hållet åt familjen Ranevskys avgång från deras hem. Avskedsscenen visas med all den djupa psykologism som är inneboende i Tjechov. Pjäsen avslutas med en anmärkningsvärt djupgående monolog av Firs, som programledarna hastigt glömde bort på godset. Slutackordet är ljudet av en yxa. De hugger ner körsbärsträdgården.

Huvudkaraktärer

Sentimental person, dödsboägare. Efter att ha bott utomlands i flera år har hon vant sig vid ett lyxigt liv och fortsätter av tröghet att tillåta sig mycket som, i det bedrövliga tillståndet av hennes ekonomi, enligt sunt förnufts logik, borde vara otillgängligt för henne. Som en lättsinnig person, mycket hjälplös i vardagliga frågor, vill Ranevskaya inte ändra något i sig själv, medan hon är fullt medveten om sina svagheter och brister.

En framgångsrik köpman, han är skyldig familjen Ranevsky mycket. Hans bild är tvetydig - den kombinerar flit, försiktighet, företagsamhet och elakhet, en "muzhik" början. I slutet av pjäsen delar Lopakhin inte Ranevskayas känslor, han är glad att han, trots sitt bondeursprung, hade råd att köpa egendomen efter sin bortgångne fars ägare.

Precis som sin syster är han väldigt känslig och sentimental. Eftersom han är idealist och romantiker, för att trösta Ranevskaya, kommer han på fantastiska planer för att rädda familjens egendom. Han är känslosam, mångsidig, men helt inaktiv.

Petya Trofimov

Evig student, nihilist, vältalig representant för den ryska intelligentsian, som förespråkar Rysslands utveckling endast i ord. I jakten på den "högre sanningen" förnekar han kärleken och betraktar det som en småaktig och illusorisk känsla, vilket kraftigt upprör hans dotter Ranevskaya Anya, som är kär i honom.

En romantisk 17-årig ung dam som föll under inflytande av populisten Peter Trofimov. Med hänsynslöst tro på ett bättre liv efter försäljningen av hennes förälders egendom, är Anya redo för alla svårigheter för gemensam lycka bredvid sin älskare.

En 87-årig man, en fotman i Ranevskys hus. Typ av tjänare av den gamla tiden, omger med faderlig omsorg om sina herrar. Han blev kvar för att tjäna sina herrar även efter livegenskapets avskaffande.

En ung lagman, med förakt för Ryssland, drömmer om att åka utomlands. En cynisk och grym person, oförskämd mot gamla granar, respektlös även mot sin egen mamma.

Arbetets struktur

Strukturen i pjäsen är ganska enkel - 4 akter utan uppdelning i separata scener. Handlingens varaktighet är flera månader, från sen vår till mitten av hösten. I den första akten finns en utläggning och en handling, i den andra - en ökning av spänningen, i den tredje - en klimax (försäljning av egendomen), i den fjärde - en denouement. Ett karakteristiskt drag i pjäsen är frånvaron av genuin yttre konflikt, dynamik och oförutsägbara vändningar i handlingen. Författarens repliker, monologer, pauser och en del underdrift ger pjäsen en unik atmosfär av utsökt lyrik. Pjäsens konstnärliga realism uppnås genom växlingen av dramatiska och komiska scener.

(Scen från en samtida produktion)

Pjäsen domineras av utvecklingen av den känslomässiga och psykologiska planen, den huvudsakliga handlingsmotorn är karaktärernas inre upplevelser. Författaren utökar verkets konstnärliga utrymme genom att introducera ett stort antal karaktärer som aldrig förekommer på scenen. Effekten av att utvidga de rumsliga gränserna ges också av det symmetriskt framväxande temat Frankrike, som ger bågform åt pjäsen.

Slutlig slutsats

Tjechovs sista pjäs kan sägas vara hans "svanesång". Nyheten i hennes dramatiska språk är ett direkt uttryck för en speciell tjechoviansk livsuppfattning, som kännetecknas av extraordinär uppmärksamhet på små, till synes obetydliga detaljer, med fokus på karaktärernas inre upplevelser.

I pjäsen The Cherry Orchard fångade författaren tillståndet av kritisk oenighet i det ryska samhället på sin tid, denna sorgliga faktor är ofta närvarande i scener där karaktärerna bara hör sig själva, vilket bara skapar sken av interaktion.

" är mycket mångsidig och tvetydig. Karaktärernas djup och bildspråk är slående i sin originalitet. Inte mindre överraskande är den konstnärliga belastningen på landskapet, tack vare vilken pjäsen fått sitt namn. Tjechovs landskap är inte bara en bakgrund, körsbärsträdgården är enligt mig en av huvudpersonerna.

Körsbärsträdgården är ett avskilt, lugnt hörn, varmt om hjärtat för alla som växt upp och bor här. Han är vacker, vacker med den där lugna, söta, mysiga skönheten som så attraherar en person till sitt hem. naturen har alltid påverkat människors själar och hjärtan, såvida inte själen, naturligtvis, fortfarande lever i dem och hjärtat inte har härdat.

Hjältarna i The Cherry Orchard Ranevskaya, Gaev och alla vars liv länge har förknippats med körsbärsträdgården älskar den: den känsliga, känsliga skönheten hos blommande körsbärsträd lämnade ett outplånligt märke på deras själar. All handling i pjäsen utspelar sig mot bakgrund av denna trädgård. Körsbärsträdgården är alltid osynligt närvarande på scenen: de pratar om dess öde, de försöker rädda det, de argumenterar om det, filosoferar om det, drömmer om det, minns det.

"Jag föddes trots allt här," säger Ranevskaya, "min far och mamma bodde här, min farfar, jag älskar det här huset, jag förstår inte mitt liv utan en körsbärsträdgård, och om du verkligen behöver sälja den, sälj mig sedan tillsammans med trädgården ...”

För Ranevskaya och Gaev är körsbärsträdgården en oskiljaktig del av familjens bo, ett litet hemland där de tillbringade sin barndom och ungdom, deras bästa drömmar och förhoppningar föddes och bleknade här, körsbärsträdgården blev en del av dem själva. Försäljningen av körsbärsträdgården symboliserar slutet på deras planlöst levda liv, från vilket bara bittra minnen finns kvar. Dessa människor, som har subtila andliga egenskaper, perfekt utvecklade och utbildade, kan inte behålla sin körsbärsträdgård, den bästa delen av sitt liv,

Anya och Trofimov växte också upp i en körsbärsträdgård, men de är fortfarande väldigt unga, fulla av vitalitet och energi, så de lämnar körsbärsträdgården med lätthet, med glädje.

En annan hjälte - Yermolai Lopakhin ser på trädgården från synvinkeln av "fallets cirkulation". Han erbjuder flitigt Ranevskaya och Gaev att bryta gården i sommarstugor och skära ner trädgården.

När du läser pjäsen börjar du känna oro för dess karaktärer, oroa dig för själva körsbärsträdgårdens öde. Frågan uppstår ofrivilligt: varför dör körsbärsträdgården fortfarande? Var det verkligen omöjligt att åtminstone göra något för att rädda trädgården, som är så kär för verkets karaktärer? Tjechov ger ett direkt svar på detta: det är möjligt. Hela tragedin ligger i det faktum att ägarna av trädgården inte är kapabla till detta på grund av sin natur, de lever antingen i det förflutna eller är för lättsinniga och likgiltiga inför framtiden.

Ranevskaya och Gaev oroar sig inte så mycket för domaren i körsbärsträdgården som för sina egna ouppfyllda drömmar och strävanden. De pratar mycket mer om upplevelser, men när körsbärsträdgården är löst återgår de lätt och snabbt till sitt vanliga sätt att leva och sina verkliga bekymmer.

Anya och Trofimov är helt fokuserade på framtiden, som verkar ljus och bekymmerslös för dem. För dem är en körsbärsträdgård en oönskad börda som måste bli av med för att kunna plantera en ny, progressiv körsbärsträdgård i framtiden.

Lopakhin uppfattar körsbärsträdgården som ett föremål för sina affärsintressen, möjligheten att göra en lönsam affär, han bryr sig inte om själva trädgårdens öde. Trots all hans förkärlek för poesi, kommer affärer och vinst för honom först.

Så vem är skyldig till förlusten av körsbärsträdgården? Svaret är enkelt och kategoriskt - alla karaktärer är skyldiga. Vissas passivitet, andras lättsinne och likgiltighet - detta är orsaken till trädgårdens död. Redan från början är det tydligt att Tjechov i bilden av en döende trädgård lyfter fram det gamla ädla Ryssland och ställer samma fråga till läsaren: vem är skyldig till att det gamla samhället, den gamla livsstilen håller på att bli en något som hör till det förflutna under anstormningen av nya affärsmän? Svaret är detsamma - samhällets likgiltighet och passivitet.

Bilden av körsbärsträdgården i sinnena på hjältarna i pjäsen av L.P. Chekhov "Körsbärsträdgården"

Körsbärsträdgården förenar alla pjäsens hjältar runt sig. Författaren kopplar samman karaktärer i olika åldrar och sociala grupper, och de måste på något sätt bestämma trädgårdens öde, och därmed sitt eget öde.

Ägarna till godset är de ryska markägarna Gaev och Ranevskaya. Både bror och syster är utbildade, intelligenta, känsliga människor. De vet hur man uppskattar skönhet, de känner det subtilt, men på grund av tröghet kan de inte göra något för att rädda den. Gaev och Ranevskaya är berövade en känsla av verklighet, praktiskhet och ansvar och kan därför inte ta hand om sig själva eller sina nära och kära. De kan inte följa Lopakhins råd och hyra ut marken, trots att detta skulle ge dem en solid inkomst: "Dachas och sommarboende - det är så vulgärt, förlåt." De hindras från att gå till denna åtgärd av speciella känslor som förbinder dem med dödsboet. De behandlar trädgården som en levande person, som de har mycket gemensamt med. Körsbärsträdgården för dem är personifieringen av det förflutna från livet, svunnen ungdom. Ser ut genom fönstret på (trädgården, utbrister Ranevskaya "Åh min barndom, min renhet! Jag sov i den här barnkammaren, tittade på trädgården härifrån, lyckan vaknade med mig varje morgon, och sedan var det precis så, ingenting har förändrats.” När hon återvände till gården kände hon sig åter ung och glad.

Gaev och Ranevskayas känslor delas inte av Lopakhin. Deras beteende verkar konstigt och ologiskt för honom. Han undrar varför de inte påverkas av argumenten om en försiktig väg ut ur en svår situation, som är så uppenbara för honom. Lopakhin vet hur man uppskattar skönhet: han är fascinerad av trädgården, "vackerare än vilken det inte finns något i världen." Men han är en aktiv och praktisk man. Han försöker uppriktigt hjälpa Gaev och Ranevskaya, ständigt övertyga dem: "Både körsbärsträdgården och marken måste arrenderas för sommarstugor, gör det nu, så snart som möjligt, auktionen är på näsan! Förstå! Men de vill inte lyssna på honom. Gaev är bara kapabel till tomma eder: "Av min ära, vad du vill, jag svär att godset inte kommer att säljas! .."

Men auktionen ägde rum och Lopakhin köpte godset. För honom har denna händelse en speciell betydelse: ”Jag köpte en egendom där min farfar och far var slavar, där de inte ens fick komma in i köket. Jag sover, det verkar bara för mig, det verkar bara ... ”För Lopakhin blir alltså köp av en egendom en slags symbol

hans framgång, en belöning för många års arbete. För Lopakhin är körsbärsträdgården bara mark som kan säljas, belånas eller köpas. I sin glädje anser han det inte ens nödvändigt att visa en elementär känsla för takt i förhållande till de tidigare godsägarna. Han börjar hugga ner trädgården utan att ens vänta på att de ska gå. På vissa sätt är den själlösa fotmannen Yasha besläktad med honom, där det inte finns några sådana känslor som vänlighet, kärlek till sin mamma, fäste vid platsen där han föddes och växte upp. I detta är han raka motsatsen till granar, hos vilka dessa egenskaper är ovanligt utvecklade. Firs är den äldsta personen i huset. I många år tjänar han troget sina herrar, älskar dem uppriktigt och är faderligt redo att skydda dem från alla problem. Kanske är Firs den enda karaktären i pjäsen som är utrustad med denna egenskap - hängivenhet. Granar är en mycket integrerad natur, och denna integritet manifesteras fullt ut i hans inställning till trädgården. Trädgården för den gamla lakejen är ett familjebo, som han strävar efter att skydda på samma sätt som sina herrar.

Petya Trofimov är en representant för en ny generation. Han bryr sig inte alls om körsbärsträdgårdens öde. "Vi är över kärleken", förklarar han och erkänner därmed sin oförmåga att ha en allvarlig känsla. Petya ser alltför ytligt på allt: utan att känna till det sanna livet, försöker han bygga upp det igen på grundval av långsökta idéer. Utåt sett är Petya och Anya glada. De vill gå till ett nytt liv, bestämt bryta med det förflutna. Trädgården för dem är "hela Ryssland", och inte bara denna körsbärsträdgård. Men är det möjligt, utan att älska sitt hem, att älska hela världen? Båda hjältarna rusar till nya horisonter, men tappar sina rötter. Ömsesidig förståelse mellan Ranevskaya och Trofimov är omöjlig. Om det för Petya inte finns något förflutet och minnen, så är Ranevskaya djupt sörjande: "Jag föddes trots allt här, min far och mamma bodde här, min farfar, jag älskar det här huset, utan en körsbärsträdgård förstår jag inte min livet..."

Körsbärsträdgården är en symbol för skönhet. Men vem kommer att rädda skönhet om människor som är kapabla att uppskatta den inte kan kämpa för den, och energiska och aktiva människor bara ser på den som en källa till vinst och vinst?

Körsbärsträdgården är en symbol för godhet, och därför låter sådana uttryck som "klippa rötter", "trampa en blomma" eller "slå ett träd med en yxa" hädiska och omänskliga.

När vi reflekterar över karaktärerna och handlingarna hos pjäsens hjältar, tänker vi på Rysslands öde, som för oss är samma "körsbärsträdgård".

Hur kännetecknar uppfattningen av körsbärsträdgården och deras inställning till den hjältarna i A.P. Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården"?

Tjechovs sista pjäs blev 1900-talets mest kända verk inom rysk dramaturgi. Varje kritiker tolkar pjäsen på sitt eget sätt: någon från en psykologisk synvinkel och någon från en social synvinkel, men förmodligen finns det ingen person som inte skulle erkänna att körsbärsträdgården är en av huvudbilderna på pjäsen.

Om det finns en märkbar oenighet mellan karaktärerna i The Cherry Orchard, ser eller hör de ofta helt enkelt inte varandra (detta känns i vissa dialoger, när alla slänger kommentarer i tomrummet och inte väntar på ett svar), då körsbärsträdgård är karaktären som tilltalas alla utan undantag. Han är älskad, idoliserad, beundrad eller likgiltig för honom, men ingen ignorerar honom.

Genom relationen till körsbärsträdgården avslöjas många karaktärer. Så vi kunde helt enkelt inte föreställa oss Ranevskaya med sin känsliga själ utan uppriktiga vädjanden till körsbärsträdgården. För henne är han nästan en synonym för paradiset. Hon animerar honom med sin fantasis kraft, vänder sig till honom, som till sin ungdoms väktare, entusiastiska vädjanden: "Åh min kära, min ömma, vackra trädgård! .. Mitt liv, min ungdom, min lycka ..." När hon säger adjö till trädgården säger hon adjö till ungdomen, fastän hon i sitt hjärta fortfarande är en ung flicka, utan snarare ett barn i sin rörande hjälplöshet. Ranevskaya är naturligtvis en mycket känslig, mild natur, men allt patos i hennes tal riktade till trädgården är vanligt tomgångssamtal, bakom vilket det inte ens finns en tanke på hur man behåller trädgården i verkligheten. I detta påminner Ranevskaya mycket om sin bror, som kan vända sig med ett rant till vilket föremål som helst, till och med till en garderob. Och trädgården för honom är inget annat än en sorts romantisk symbol. Så fort det kommer till budgivning, det vill säga om något vardagligt, avfärdar Gaev det – "vilket nonsens". Både Ranevskaya och Gaev lever enligt sin fantasis lagar, utan att inse att de inte har någon makt i den verkliga världen. Människor för vilka trädgården har blivit en del av deras öde försöker inte ens verkligen rädda den. De hoppas på ett arv, på Varyas äktenskap, på något annat mirakel. Det faller dem inte in att frälsningen är precis runt hörnet. Det erbjuds dem av Lopakhin med stor uthållighet.

Lopakhin, som i slutet av pjäsen började skära ner trädgården, är ironiskt nog den enda personen som verkligen kan uppskatta den. För Gaev och Ranevskaya-trädgården är de bara en vacker dekoration, ytterligare ett attribut i deras värdelösa liv. Lopakhin är en affärsman (så, med en touch av förakt ringer alla på godset honom), och det är hans kommersiella instinkt som föreslår den enda utvägen, inte bara för att förbättra familjens ekonomiska situation, utan också för att rädda familjen. trädgård - dela upp den i sommarstugor. Detta förslag orsakar rädda utrop av bror och syster, men under tiden kan de inte annat än förstå att annars kommer trädgården att säljas och ännu mer säker död väntar den.

Lopakhin, som agerar i den oattraktiva rollen som en slug, lågklassig man som har nått framgång, är ägare till en mycket känsligare själ än samma Gaev, även om denna själ är gömd bakom oförskämt uppförande och snubblande tal. Lopakhins initiala avsikter kunde inte ha varit ädlare. Oi vill rädda körsbärsträdgården för Lyubov Andreevnas skull, för vilken han har outtalade och helt medvetna känslor. Tyvärr är Lopakhins sociala aktivitet helt i strid med de goda avsikterna som bor i hans själ. Adeln förvandlades till förlöjligande. Tjechov visade på sitt lakoniska sätt, genom uppfattningen av körsbärsträdgården, de bästa egenskaperna hos den mänskliga själen, och hans kärlek och olyckliga öde.

I slutändan ger köpet av en körsbärsträdgård inte lycka till de tidigare ägarna, som tvingas höra ljudet av en yxa som lämnar vackra hampaträd på plats, inte heller för den nya ägaren, som jublar över "olyckan" förvärv, kan inte annat än känna smärtan som orsakas av det.

Om för den äldre generationen körsbärsträdgården praktiskt taget är en levande varelse, till vilken entusiastiska tal riktas, vars inställning avslöjar renhet, hjärtlighet, själens ungdomlighet, så lider den yngre generationen inte av sentimentalitet i förhållande till trädgården. Det är därför Varya, Anya och Petya verkar mycket äldre än människorna i den föregående generationen.

I Petyas och Anyas själar finns det ingen plats för det förflutna, deras tankar riktas mot framtiden, även om Trofimovs tal, som Anya beundrar så mycket, oftast inte är mer än retorik. Petya visas som en person som är känslig för tidens dikter, men något tråkig i uppfattningen av skönhet, som är förkroppsligandet av körsbärsträdgården. Petya svarar absolut inte på naturens skönhet, men eftersom han inte kan undvika den tysta närvaron av körsbärsträdgården, tvingas han åtminstone att uppmärksamma dess existens och räkna med den. Op kan inte ignorera körsbärsträdgården, men han kan prata om abstrakta begrepp även när det gäller en specifik trädgård: "Hela Ryssland är vår trädgård", "Vi ska plantera en ny trädgård, lyxigare än så här ..." Anya är exklusivt passionerad för Petya, så hon lyssnar på ljudet av hans tal, strävar någonstans, och körsbärsträdgården förblir helt enkelt utanför hennes synfält, särskilt eftersom hon, till skillnad från sin mor och farbror, inte har trevliga minnen förknippade med denna plats. Hennes halvsyster Varya är en pragmatisk och ganska jordnära person, därför är hon lika likgiltig för trädgården.

En av huvudpersonerna i verket är Gaev Leonid Andreevich, bror till huvudpersonerna till ägaren av godset Ranevskaya.

Författaren presenterar Gaev som en ensam femtioårig man, en markägare som inte har en egen familj, som bor i en gammal egendom under vård av gamla granar, som sänkte sin familjeförmögenhet på grund av en ledig livsstil i form av ett favoritsysselsättning - att spela biljard.

Karakteristiska drag hos hjälten är hans aristokratiska utbildning, i kombination med en viljesvag natur, vilket uttrycks i oförmågan och oviljan att fatta viktiga livsbeslut, att försvara sin egen position. Men samtidigt kännetecknas Gaev av konstnärlighet och uppriktighet när det gäller att uttrycka sina tankar, såväl som sentimentalitet och romantik.

När han deltar i konversationer är Leonid Andreevich mångsidig, gnäller ofta inte om konversationens fördelar, och ibland märker han själv att han pratar utanför ämnet och på ett olämpligt sätt lägger in uttryck som inte är helt tydliga för hans samtalspartner.

Gaev kännetecknas av en kärleksfull inställning till sitt hushåll och släktingar, han bryr sig uppriktigt om lyckan hos sin syster och sina syskonbarn, i hopp om att framgångsrikt gifta sig med en av flickorna, Anna, med en värdig och rik adelsman. Gaev är väldigt fäst vid de gamla granarna, han kan inte klara sig utan honom ens när han förbereder sig för sängen, men i slutet av pjäsen minns han inte ens den gamle mannen.

Naivt att tro att det är möjligt att rädda godset från försäljning och bevara körsbärsträdgården, vilket dock är av stor betydelse för honom, såväl som för alla familjemedlemmar, drömmer Gaev om att få ett orealistiskt arv. Faktum är att Leonid Andreevich inte vill inse det fullbordade faktumet med förlusten av familjens egendom, även om han säger adjö till trädgården med tårar i ögonen, men djupa känslor och lidande är inte karakteristiska för denna hjälte. Därför går han in i tjänsten med en liten årslön i herrklubben, även om Gaevs arbete, enligt hans släktingar och köpmannen Lopakhin, inte kommer att pågå länge, eftersom Leonid Andreevich inte är disciplinerad för arbete och är lat.

Genom att beskriva bilden av Gaev i pjäsen avslöjar författaren karikatyrmässigt kärnan i förödelsen av den tidens ädla klass, aristokratins ryggradslöshet och brist på initiativ, idealiserar de pågående händelserna, som redan aktivt ersätts av representanter för handels- och affärshandlare i form av Lopakhin, som strävar efter en dominerande ställning i samhället.

Alternativ 2

Gaev Leonid Alekseevich är en av hjältarna i pjäsen av den store ryska författaren och dramatikern Anton Pavlovich Tjechov "Körsbärsträdgården". I sin bild, som i Ranevskaya, skildrade författaren Rysslands förflutna. Han är en representant för adeln, en aristokrat, medan författaren, för att visa att deras tid är förbi, målmedvetet gör Gaev till en ruinerad godsägare.

Gaev är redan 51 år gammal, men samtidigt är han absolut inte oberoende. Den gamle tjänaren Firs klär och klär av honom fortfarande som ett litet barn, och ser noga till att husbonden inte blir förkyld. Gaev är oändligt lat. När frågan uppstår om att sälja Körsbärsträdgården på auktion håller han bara långa pompösa högtidliga tal och svär att han under inga omständigheter kommer att tillåta försäljningen ... Men det är allt. I praktiken vidtogs inga åtgärder, och till och med ett svagt försök att göra något. Gaev är ett exempel på ren själviskhet. Han bryr sig bara om sig själv och bryr sig inte riktigt vad som händer med Körsbärsträdgården. I slutet av pjäsen glömmer han bort den gamla hängivna tjänaren Firs.

Gaevs hobby är att spela biljard, förutom att han gillar att äta godis. Passion för spelet och sött betonar karaktärens infantilism. Efter försäljningen av trädgården kommer Leonid Alekseevich att få ett jobb på en bank, men ingen tror att det kommer att vara på länge. Alla känner till hans inkonstans och lättja.

Tjechov kontrasterar Gaev med Lopakhin, som är en typisk representant för den tidens handelsklass. Leonid Alekseevich talar illa om Lopakhin, betraktar honom som en tönt och en oförskämd man. Avvisar hans affärsförslag att hyra Cherry Orchard för dachas, vilket i verkligheten skulle kunna rädda trädgården, med hänvisning till den mytiska vulgariteten i en sådan affär. Samtidigt tycker Gaev inte att det är skamligt att tigga pengar från andra. I pjäsen säger han att det skulle vara bra att gå till mostergrevinnan - för att be om pengar för att täcka skulder eller för att få ett arv, eller att gifta sig med en rik man Anya - hans systerdotter

Syftet med att skapa Körsbärsträdgården var att spegla dåtidens samhälles uppdelning i det förflutna (Ranevskaya, Gaev), nuet (Lopakhin) och Rysslands framtid (Petya Trofimov, Anya). Gaev är en bild av Rysslands föråldrade ädla förflutna. Han är hjälplös och absolut inte anpassad till det moderna livet.

Komposition Gaevs bild och egenskaper

Pjäsen The Cherry Orchard är fortfarande aktuell, många karaktärer är skrivna otroligt strukturerade och representerar kollektiva bilder av olika människotyper. En av huvudpersonerna i aktion är Leonid Andreevich Gaev, som under hela sin existens var markägare och alltid var redo för vad som helst. När det är dags för en ny tid och det finns ett behov vet Gaev inte vad han ska göra.

Faktum är att du måste betrakta den här hjälten som motsatsen till Lopakhin och vice versa. Gaev från födseln var i salighet, han togs ständigt om hand och var van vid välstånd och vanor hos människor i överklassen. I sin tur är Lopakhin en man, som man säger i Amerika, "som skapade sig själv." Han är lite lik till exempel Stolz från Goncharovs roman, han är också aktiv, mest en materialist som strävar efter att åstadkomma allt.

Gaev är en rymlig och mestadels drömmande, inaktiv natur. Han kan bokstavligen inte ta hand om sin egendom själv, utan kan bara tänka på hur bra det skulle vara att få någon form av överseende, någon form av förnöjsamhet från andra människor. Efter att ha levt så till 50 års ålder kan han inte längre välja något annat, och först i slutet av pjäsen får vi veta hur Leonid Andreevich får jobb som anställd på en bank.

Som Lopakhin säger kommer Gaev inte att kunna hålla ut på det här jobbet, eftersom han är väldigt lat och det är verkligen vettigt. Lopakhin behandlar förstås markägaren på många sätt föraktfullt och missar inte möjligheten att haka på honom, men han ger väldigt tydliga definitioner som överensstämmer med verkligheten.

Det förefaller mig som om Tjechov i Gaevs bild skildrade den aristokratiska klassens kris och krisen bland godsägarna.

För att behålla makten bör man som bekant ha tydliga och fasta övertygelser, liksom förmågan att försvara dessa övertygelser faktiskt. Leonid Andreevich är i sin tur en aristokrat endast nominellt, han är en jordägare genom arv, men i själva verket kunde han inte uppnå de privilegier som han har.

Enligt min åsikt är Gaevs figur sorglig och till och med tragisk till viss del, även om han inte väcker sympati.

Några intressanta essäer

Huvudidén i romanen Krig och fred Tolstoy
Alla händelser som presenteras i romanen "Krig och fred" är en verklig verklighet. Den spårar folkets verkliga koppling till överklassens människor. Först efter att ha blivit tillfångatagen inser Pierre Bezukhov vikten
Bilder på hyresvärdar i dikten Vem i Rus bor väl Nekrasov
I detta verk har bilderna av hyresvärdar en sådan uppsättning egenskaper som inte väcker sympati eller respekt hos läsaren. Däremot ringer bönderna som är i deras vård
Komposition om rönn
En smal skönhetsrönn växer i våra skogar. Det väcker uppmärksamhet när som helst på året. På hösten förvandlas askan till en riktig skönhet!
Livsväg är ett ständigt val sammansättning årskurs 11
Val är en symbol för frihet. Djupt inom oss finns en längtan och ett behov av självständighet. När du väljer är det alltid bra att följa logiken i våra ambitioner och positioner så att vi kan komma närmare målet.
Komposition Den levande lågan av Nosovs resonemang om boken
Fantastisk rysk skrift Evgeny Ivanovich Nosov. Han arbetade på 1900-talet. Författaren hade ett svårt öde, han såg det fruktansvärda kriget med sina egna ögon.

Prototyperna av Ranevskaya, enligt författaren, var ryska damer som levde passivt i Monte Carlo, som Tjechov observerade utomlands 1900 och i början av 1901: "Och vilka obetydliga kvinnor ... [om en viss dam. – V.K.] ”hon bor här av ingenting att göra, hon bara äter och dricker ...” Hur många ryska kvinnor dör här ”(från ett brev av O. L. Knipper).

Till en början verkar bilden av Ranevskaya oss söt och attraktiv. Men sedan får den stereoskopicitet, komplexitet: lättheten i hennes turbulenta upplevelser avslöjas, överdriften i att uttrycka känslor: "Jag kan inte sitta, jag kan inte. (Hoppar upp och går runt i stor upprördhet.) Jag kommer inte att överleva denna glädje... Skratta åt mig, jag är dum... Min kära garderob. (Han kysser garderoben.) Mitt bord ... "En gång sa litteraturkritikern D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky till och med, med hänvisning till Ranevskayas och Gaevs beteende:" Termerna "frivolitet" och "tomhet" används inte längre här i en vandrande och allmän, och i en närmare - psykopatologisk - mening, är beteendet hos dessa karaktärer i pjäsen "oförenligt med konceptet om ett normalt, friskt psyke." Men faktum är att alla karaktärer i Tjechovs pjäs är normala, vanliga människor, bara deras vanliga liv och vardag betraktas av författaren som genom ett förstoringsglas.

Ranevskaya, trots att hennes bror (Leonid Andreevich Gaev) kallar henne en "ond kvinna", märkligt nog, inspirerar respekt och kärlek från alla karaktärer i pjäsen. Inte ens lakejen Yasha, som som ett vittne till sina parisiska hemligheter är ganska kapabel till välbekant behandling, tänker inte på att vara fräck mot henne. Kultur och intelligens gav Ranevskaya charmen av harmoni, nykterhet i sinnet, subtilitet av känslor. Hon är smart, kan berätta den bittra sanningen om sig själv och om andra, till exempel om Petya Trofimov, till vilken hon säger: "Du måste vara en man, i din ålder måste du förstå dem som älskar. Och du måste älska dig själv... "Jag är högre än kärlek!" Du är inte över kärleken, utan helt enkelt, som våra granar säger, du är en kluts.”

Och ändå i Ranevskaya väcker mycket sympati. Trots all brist på vilja, sentimentalitet, kännetecknas hon av naturens bredd, förmågan till ointresserad vänlighet. Detta lockar Petya Trofimov. Och Lopakhin säger om henne: "Hon är en bra person. Lätt, enkel man.

Ranevskayas dubbelgångare, men en mindre betydelsefull personlighet, är Gaev i pjäsen, det är ingen slump att han presenteras i listan över karaktärer genom att tillhöra sin syster: "Ranevskayas bror." Och han kan ibland säga smarta saker, ibland vara uppriktig, självkritisk. Men systerns tillkortakommanden - lättsinne, opraktiskhet, brist på vilja - blir karikerad av Gaev. Lyubov Andreevna kysser bara garderoben i ett anfall av ömhet, medan Gaev håller ett tal framför honom i "hög stil". I sina egna ögon är han en aristokrat av den högsta kretsen, som om Lopakhin inte märker det och försöker sätta "denna boor" i hans ställe. Men hans förakt - föraktet av en aristokrat som åt sin förmögenhet "på godis" - är löjligt.

Gaev är infantil, absurd, till exempel i följande scen:

"granar. Leonid Andreevich, du är inte rädd för Gud! När ska man sova?

GAYEV (viftar av granar). Jag kommer att klä av mig, så var det."

Gaev är en annan variant av andlig förnedring, tomhet och vulgaritet.

Det har noterats mer än en gång i litteraturhistorien, den oskrivna "historien" om läsarens uppfattning om Tjechovs verk, att han tycktes ha en speciell fördom mot det höga samhället - mot det ädla, aristokratiska Ryssland. Dessa karaktärer - markägare, prinsar, generaler - förekommer i Tjechovs berättelser och spelar inte bara tomma, färglösa, utan ibland korkade, illa uppfödda. (A. A. Akhmatova, till exempel, förebråde Tjechov: "Men hur beskrev han representanterna för överklasserna ... Han kände inte dessa människor! Han kände ingen högre än assistenten till chefen för stationen ... Allt är fel, fel!”)

Det är dock knappast värt att se i detta faktum Tjechovs vissa tendentiöshet eller hans inkompetens, författaren var inte intresserad av kunskapen om livet. Detta är inte poängen, inte den sociala "registreringen" av Tjechovs karaktärer. Tjechov idealiserade inte företrädarna för någon egendom, någon social grupp, han var, som ni vet, utanför politiken och ideologin, utanför sociala preferenser. Alla klasser "fick det" av författaren, och intelligentian också: "Jag tror inte på vår intelligentsia, hycklande, falsk, hysterisk, ohälsosam, lat, jag tror inte ens när den lider och klagar, eftersom dess förtryckare kommer ur sina egna djup”.

Med den höga kulturella, moraliska, etiska och estetiska noggrannhet, med den kloka humor som Tjechov närmade sig människan i allmänhet och hennes tid i synnerhet, förlorade sociala skillnader sin mening. Detta är det speciella med hans "roliga" och "tråkiga" talang. I själva Körsbärsträdgården finns det inte bara idealiserade karaktärer, utan också villkorslöst positiva hjältar (detta gäller även för Lopakhin ("moderna" Tjechov Ryssland), och för Anya och Petya Trofimov (framtidens Ryssland).

Bilden av trädgården i pjäsen "Körsbärsträdgården" är tvetydig och komplex. Detta är inte bara en del av godset Ranevskaya och Gaev, som det kan tyckas vid första anblicken. Detta är inte vad Tjechov skrev om. Körsbärsträdgården är en bildsymbol. Det betyder skönheten i den ryska naturen och livet för de människor som uppfostrade honom och beundrade honom. Med trädgårdens död går också detta liv under.

Centrera förenande tecken

Bilden av trädgården i pjäsen "Körsbärsträdgården" är centrum runt vilket alla karaktärer förenas. Till en början kan det tyckas att det bara är gamla bekanta och släktingar som av en slump har samlats på godset för att lösa vardagsproblem. Det är det dock inte. Det är ingen slump att Anton Pavlovich förenade karaktärer som representerade olika sociala grupper och ålderskategorier. Deras uppgift är att bestämma ödet för inte bara trädgården, utan också deras eget.

Anslutning av Gaev och Ranevskaya med godset

Ranevskaya och Gaev är ryska markägare som äger en herrgård och en körsbärsträdgård. De är bror och syster, de är känsliga, smarta, utbildade människor. De kan uppskatta skönhet, de känner det väldigt subtilt. Därför är bilden av körsbärsträdgården så kär för dem. I uppfattningen av hjältarna i pjäsen "The Cherry Orchard" personifierar han skönhet. Dessa karaktärer är dock inerta, varför de inte kan göra något för att rädda det som är dem kärt. Ranevskaya och Gaev, med all sin andliga rikedom och utveckling, är berövade ansvar, praktiska egenskaper och en känsla av verklighet. Därför kan de inte ta hand om sina nära och kära, utan också om sig själva. Dessa hjältar vill inte lyssna till Lopakhins råd och hyra ut deras land, även om detta skulle ge dem en anständig inkomst. De tror att dachas och sommarboende är vulgära.

Varför är godset så kärt för Gaev och Ranevskaya?

Gaev och Ranevskaya kan inte hyra ut marken på grund av de känslor som binder dem till godset. De har en speciell relation till trädgården, som är som en levande person för dem. Mycket förbinder dessa hjältar med deras egendom. Körsbärsträdgården framstår för dem som personifieringen av en svunnen ungdom, ett tidigare liv. Ranevskaya jämförde sitt liv med "kall vinter" och "mörk regnig höst". När godsägaren återvände till godset kände hon sig åter glad och ung.

Lopakhins inställning till körsbärsträdgården

Bilden av trädgården i pjäsen "Körsbärsträdgården" avslöjas också i Lopakhins inställning till den. Denna hjälte delar inte känslorna hos Ranevskaya och Gaev. Han tycker att deras beteende är ologiskt och konstigt. Den här personen undrar varför de inte vill lyssna på till synes uppenbara argument som hjälper till att hitta en väg ut ur en knipa. Det bör noteras att Lopakhin också kan uppskatta skönhet. The Cherry Orchard glädjer denna hjälte. Han tror att det inte finns något vackrare än han i världen.

Men Lopakhin är en praktisk och aktiv person. Till skillnad från Ranevskaya och Gaev kan han inte bara beundra körsbärsträdgården och ångra det. Den här hjälten försöker göra något för att rädda honom. Lopakhin vill uppriktigt hjälpa Ranevskaya och Gaev. Han upphör aldrig att övertyga dem om att både marken och körsbärsträdgården ska arrenderas. Detta måste göras så snart som möjligt, eftersom auktionen kommer att vara snart. Markägarna vill dock inte lyssna på honom. Leonid Andreevich kan bara svära att godset aldrig kommer att säljas. Han säger att han inte kommer att tillåta auktionen.

Ny trädgårdsägare

Ändå pågick auktionen fortfarande. Ägaren till godset var Lopakhin, som inte kan tro sin egen lycka. Hans far och farfar jobbade ju här, "var slavar", de fick inte ens komma in i köket. Att köpa en egendom åt Lopakhin blir en slags symbol för hans framgång. Detta är en välförtjänt belöning för år av hårt arbete. Hjälten skulle vilja att hans farfar och far skulle resa sig ur graven och kunna glädjas med honom, för att se hur deras efterkommande lyckades i livet.

Negativa egenskaper hos Lopakhin

Körsbärsträdgården för Lopakhin är bara land. Det kan köpas, belånas eller säljas. Denna hjälte ansåg sig i sin glädje inte vara skyldig att visa en känsla för takt i förhållande till de tidigare ägarna av det köpta godset. Lopakhin börjar genast hugga ner trädgården. Han ville inte invänta de tidigare godsägarnas avgång. Den själlösa lakejen Yasha är något lik honom. Det saknar helt sådana egenskaper som fäste vid den plats där han föddes och växte upp, kärlek till sin mamma, vänlighet. I detta avseende är Yasha raka motsatsen till Firs, en tjänare som har dessa sinnen ovanligt utvecklade.

Attityd till trädgården hos Firs tjänare

Avslöjande är det nödvändigt att säga några ord om hur Firs, den äldsta av alla i huset, behandlade honom. Under många år tjänade han troget sina herrar. Den här mannen älskar uppriktigt Gaev och Ranevskaya. Han är redo att skydda dessa hjältar från alla problem. Vi kan säga att Firs är den enda av alla karaktärer i The Cherry Orchard som är utrustad med en sådan egenskap som hängivenhet. Detta är en mycket hel natur, som i sin helhet manifesteras i tjänarens förhållande till trädgården. För granar är godset Ranevskaya och Gaev ett familjebo. Han försöker skydda den, såväl som dess invånare.

Representanter för den nya generationen

Bilden av körsbärsträdgården i pjäsen "Körsbärsträdgården" är kär endast för de hjältar som har viktiga minnen förknippade med den. Representanten för den nya generationen är Petya Trofimov. Trädgårdens öde intresserar honom inte alls. Petya förklarar: "Vi är över kärlek." Därmed erkänner han att han inte är kapabel att uppleva allvarliga känslor. Trofimov ser alltför ytligt på allt. Han känner inte till det verkliga livet, som han försöker göra om, baserat på långsökta idéer. Anya och Petya är utåt glada. De längtar efter ett nytt liv, för vilket de försöker bryta med det förflutna. För dessa hjältar är trädgården "hela Ryssland", och inte en specifik körsbärsträdgård. Men är det möjligt att älska hela världen utan att älska sitt eget hem? Petya och Anya tappar sina rötter i jakten på nya horisonter. Ömsesidig förståelse mellan Trofimov och Ranevskaya är omöjlig. För Petya finns det inga minnen, inget förflutet, och Ranevskaya är djupt oroad över förlusten av godset, eftersom hon föddes här, bodde hennes förfäder också här, och hon älskar uppriktigt godset.

Vem ska rädda trädgården?

Som vi redan har noterat är det en symbol för skönhet. Endast människor som inte bara kan uppskatta henne, utan också kämpa för henne kan rädda henne. Aktiva och energiska människor som ersätter adeln behandlar skönhet endast som en vinstkälla. Vad kommer att hända med henne, vem ska rädda henne?

Bilden av körsbärsträdgården i Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" är en symbol för den inhemska härden och det förflutna, varmt om hjärtat. Är det möjligt att djärvt gå framåt om ljudet av en yxa hörs bakom din rygg, som förstör allt som förr var heligt? Det bör noteras att körsbärsträdgården trots allt är ingen slump att sådana uttryck som "slå ett träd med en yxa", "trampa en blomma" och "klippa rötter" låter omänskliga och hädiska.

Så vi undersökte kort bilden av körsbärsträdgården i förståelsen av hjältarna i pjäsen "The Cherry Orchard". När vi reflekterar över karaktärernas handlingar och karaktärer i Tjechovs verk, tänker vi också på Rysslands öde. Det är trots allt för oss alla en "körsbärsträdgård".

Anya och Trofimov växte också upp i en körsbärsträdgård, men de är fortfarande väldigt unga, fulla av vitalitet och energi, så de lämnar körsbärsträdgården med lätthet, med glädje.

Pjäsen "Körsbärsträdgården" blev A.P.s svanesång. Tjechov, som ockuperade scenen för världsteatrar i många år. Framgången för detta verk berodde inte bara på ämnet, som är kontroversiellt till denna dag, utan också på bilderna som Tjechov skapade. För honom var närvaron av kvinnor i verken mycket viktig: "Utan en kvinna är en berättelse som en maskin utan ånga", skrev han till en av sina bekanta. I början av 1900-talet började kvinnors roll i samhället att förändras. Bilden av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" blev en levande karikatyr av Anton Pavlovichs emanciperade samtida, som han observerade i stort antal i Monte Carlo.

Chekhov utarbetade noggrant varje kvinnlig bild: ansiktsuttryck, gester, manér, tal, för genom dem förmedlade han en uppfattning om karaktären och känslorna som besitter hjältinnorna. Utseende och namn bidrog också till detta.

Bilden av Ranevskaya Lyubov Andreevna har blivit en av de mest kontroversiella, och detta beror till stor del på att skådespelerskorna spelar denna roll. Chekhov skrev själv att: "Det är inte svårt att spela Ranevskaya, du behöver bara ta rätt ton från början ...". Hennes bild är komplex, men det finns inga motsägelser i den, eftersom hon är trogen sin inre beteendelogik.

Ranevskayas livshistoria

Beskrivningen och karaktäriseringen av Ranevskaya i pjäsen "Körsbärsträdgården" ges genom hennes berättelse om sig själv, från andra karaktärers ord och författarens kommentarer. Bekantskapen med den centrala kvinnliga karaktären börjar bokstavligen från de första raderna, och historien om Ranevskayas liv avslöjas i den allra första akten. Lyubov Andreevna återvände från Paris, där hon hade bott i fem år, och denna återkomst orsakades av det brådskande behovet av att lösa frågan om ödet för det gods som lagts ut på auktion för skulder.

Lyubov Andreevna gifte sig med "en advokat, en icke-adelsman ...", "som bara gjorde skulder", och också "drack fruktansvärt" och "döde av champagne." Var hon lycklig i detta äktenskap? Osannolik. Efter makens död blev Ranevskaya "tyvärr" kär i en annan. Men hennes passionerade romans varade inte länge. Hennes unga son dog tragiskt och känner sig skyldig lämnar Lyubov Andreevna för alltid utomlands. Men hennes älskare gick efter henne "hänsynslöst, oförskämt", och efter flera år av smärtsamma passioner "rån han ... övergav, blev tillsammans med en annan", och hon i sin tur försöker förgifta sig själv. Sjuttonåriga dottern Anya kommer till Paris för sin mamma. Märkligt nog, men den här unga flickan förstår delvis sin mamma och tycker synd om henne. Under hela pjäsen syns dotterns uppriktiga kärlek och tillgivenhet. Efter att ha stannat i Ryssland i bara fem månader, återvänder Ranevskaya omedelbart efter försäljningen av godset, med pengarna avsedda för Anya, till Paris till sin älskare.

Karakteristika för Ranevskaya

Å ena sidan är Ranevskaya en vacker kvinna, utbildad, med en subtil känsla för skönhet, snäll och generös, som är älskad av andra, men hennes brister gränsar till last och är därför så märkbara. "Hon är en bra person. Lätt, enkelt”, säger Lopakhin. Han älskar henne uppriktigt, men hans kärlek är så diskret att ingen vet om det. Nästan samma sak säger hennes bror: "Hon är bra, snäll, härlig ..." men hon är "ond. Det känns i hennes minsta rörelse. Absolut alla karaktärer talar om hennes oförmåga att hantera pengar, och hon själv förstår detta mycket väl: "Jag har alltid spenderat för mycket pengar utan återhållsamhet, som en galning ..."; ”... hon har ingenting kvar. Och min mamma förstår inte! "säger Anya," Min syster har ännu inte tappat vanan att spendera pengar för mycket," upprepar Gaev henne. Ranevskaya är van att leva utan att förneka sig själv nöjen, och om hennes släktingar försöker skära ner på sina utgifter, så lyckas Lyubov Andreevna helt enkelt inte, hon är redo att ge sina sista pengar till en slumpmässig förbipasserande, även om Varya inte har något att mata henne hushåll.

Vid första anblicken är Ranevskayas känslor mycket djupa, men om du uppmärksammar författarens kommentarer blir det tydligt att detta bara är ett utseende. Till exempel, medan hon väntar i spänning på sin bror från auktionen, sjunger hon en lezginka. Och detta är ett levande exempel på hela hennes väsen. Hon, som det var, distanserar sig från obehagliga stunder och försöker fylla dem med handlingar som kan ge positiva känslor. Frasen som kännetecknar Ranevskaya från The Cherry Orchard: "Du får inte lura dig själv, du måste åtminstone en gång i ditt liv se sanningen rakt i ögonen," säger att Lyubov Andreevna är ur kontakt med verkligheten, fast i sin egen värld.

"Åh, min trädgård! Efter en mörk regnig höst och en kall vinter är du ung igen, full av lycka, himlens änglar har inte lämnat dig ... "- med dessa ord välkomnar Ranevskaya trädgården efter en lång separation, trädgården utan vilken hon" förstår inte hennes liv”, som det är oupplösligt kopplat till hennes barndom och ungdom. Och det verkar som att Lyubov Andreevna älskar sin egendom och inte kan leva utan den, men hon försöker inte göra några försök att rädda den och därmed förråda den. Under större delen av pjäsen hoppas Ranevskaya att problemet med dödsboet kommer att lösas av sig självt, utan hennes medverkan, även om det är hennes beslut som är det viktigaste. Även om Lopakhins förslag är det mest realistiska sättet att rädda honom. Köpmannen förutser framtiden och säger att det är mycket möjligt att "sommarboendet ... kommer att ta hand om hushållet, och då kommer din körsbärsträdgård att bli glad, rik, lyxig", för just nu är trädgården i en tillstånd av förfall och inte medför någon fördel, inte heller har det blivit misshandlat för sina ägare.

För Ranevskaya betydde körsbärsträdgården hennes oskiljaktiga koppling till det förflutna och hennes förfäders fäste vid fosterlandet. Hon är en del av honom, precis som han är en del av henne. Hon inser att försäljningen av trädgården är en oundviklig betalning för ett tidigare liv, och detta kan ses i hennes monolog om synder, där hon inser dem och tar på sig dem och ber Herren att inte skicka stora prövningar, och försäljning av godset blir deras typ av försoning: "Mina nerver bättre... jag sover gott."

Ranevskaya är ett eko av det kulturella förflutna, som bokstavligen tunnas ut framför våra ögon och försvinner från nuet. Fullkomligt medveten om fördärvligheten i hennes passion, och inser att denna kärlek drar henne till botten, återvänder hon till Paris, med vetskapen om att "dessa pengar inte kommer att räcka länge."

Mot denna bakgrund ser kärleken till döttrar väldigt konstigt ut. Den adopterade dottern, som drömmer om att gå till ett kloster, får jobb som hushållerska till sina grannar, eftersom hon inte har minst hundra rubel att donera, och hennes mamma lägger helt enkelt ingen vikt vid detta. Den infödda dottern Anya, som lämnades vid en ålder av tolv i vården av en slarvig farbror, i det gamla godset är mycket orolig för sin mors framtid och är ledsen över den förestående avskeden. "... Jag ska jobba, hjälpa dig..." - säger en ung tjej som ännu inte är bekant med livet.

Ranevskayas vidare öde är mycket oklart, även om Tjechov själv sa att: "Bara döden kan lugna ner en sådan kvinna."

Som redan nämnts är Gaev en tom talare, vid de mest olämpliga ögonblicken kan han hänge sig åt att gnälla, så att alla runt honom helt enkelt går vilse och ber honom att vara tyst. Leonid Andreevich själv förstår detta, men detta är en del av hans natur. Han är också väldigt infantil, oförmögen att försvara sin åsikt, och han kan inte ens formulera den ordentligt. Han har så ofta inget att säga i sak att hans favoritord "Kogo" ständigt låter och helt olämpliga biljardtermer dyker upp. Firs följer fortfarande sin husbonde som ett litet barn, skakar nu av sig dammet från byxorna, kommer nu med en varm kappa till honom, och för en femtioårig man finns inget skamligt i ett sådant förmyndarskap, han går till och med och lägger sig under känsliga blicken på hans fotman. Firs är uppriktigt knuten till ägaren, men även Gaev i finalen av pjäsen "The Cherry Orchard" glömmer sin hängivna tjänare. Han älskar sina systerdotter och sin syster. Det är bara det att han inte kunde bli familjens överhuvud, där han förblev den enda mannen, och han kan inte hjälpa någon, eftersom det inte ens faller honom in. Allt detta visar hur ytliga känslorna hos den här hjälten är.

Lopakhins, Ermolai Alekseevichs öde från första början är nära sammanflätat med familjen Ranevskayas öde. Hans far var livegen med Ranevskayas far, han handlade "i byn i en butik." En gång - minns Lopakhin i första akten - drack hans far och krossade hans ansikte. Sedan tog den unge Ranevskaya honom till sig, tvättade honom och tröstade honom: "Gråt inte, lille man, han kommer att läka före bröllopet." Lopakhin kommer fortfarande ihåg dessa ord, och de ekar i honom på två sätt. Å ena sidan behagar Ranevskayas tillgivenhet honom, å andra sidan skadar ordet "man" hans stolthet. Det var hans far som var bonde, protesterar Lopakhin, och han själv "gjorde det till folket", blev en köpman. Han har mycket pengar, "en vit väst och gula skor" - och allt detta åstadkom han själv. Hans föräldrar lärde honom ingenting, hans pappa slog honom bara när han var full. Genom att komma ihåg detta erkänner hjälten att han i huvudsak förblev en bonde och bonde: hans handstil är dålig och han förstår ingenting i böcker - "han läste en bok och somnade."

Otvivelaktig respekt förtjänar Lopakhins kraft och flit. Från klockan fem är han redan på benen, han jobbar från morgon till kväll och kan inte föreställa sig sitt liv utan arbete. En intressant detalj - på grund av hans aktiviteter har han alltid inte tillräckligt med tid, några affärsresor han åker på nämns ständigt. Denna karaktär i pjäsen tittar på sin klocka oftare än andra. I motsats till den otroligt opraktiska familjen Ranevskaya kan han både tid och pengar.

Samtidigt kan Lopakhin inte kallas en pengagrävare eller en principlös "handlare", som de köpmän vars bilder Ostrovsky älskade att rita så mycket. Detta kan åtminstone bevisas av den lätthet med vilken han skilde sig med sina pengar. Under spelets gång lånar eller erbjuder Lopakhin mer än en gång att låna ut pengar (kom ihåg dialogen med Petya Trofimov och den eviga gäldenären Simeonov-Pishchik). Och viktigast av allt är Lopakhin uppriktigt oroad över Ranevskayas och hennes egendoms öde. Köpmän från Ostrovskys pjäser skulle aldrig göra det som faller Lopakhins tankar - han erbjuder själv Ranevskaya en väg ut ur situationen. Men vinsten som kan erhållas genom att hyra en körsbärsträdgård för sommarstugor är inte alls liten (Lopakhin själv räknar ut det). Och det skulle vara mycket mer lönsamt att vänta på auktionsdagen och i hemlighet köpa en lönsam egendom. Men nej, hjälten är inte sådan, han kommer mer än en gång att erbjuda Ranevskaya att tänka på sitt öde. Lopakhin vill inte köpa en körsbärsträdgård. "Jag lär dig varje dag", säger han desperat till Ranevskaya strax före auktionen. Och det är inte hans fel att han som svar kommer att höra följande: dachas är "så gick det", Ranevskaya kommer aldrig att gå för det. Men han, Lopakhin, lät honom inte gå, med honom "är det fortfarande roligare" ...

Karakterisering av Lopakhin genom andra karaktärers ögon

Så vi presenteras med en enastående karaktär, där affärssinne och praktiskt sinne kombineras med uppriktig tillgivenhet för familjen Ranevsky, och denna tillgivenhet i sin tur motsäger hans önskan att tjäna pengar på deras egendom. För att få en mer exakt uppfattning om bilden av Lopakhin i pjäsen "The Cherry Orchard" av Chekhov, låt oss titta på hur andra karaktärer talar om honom. Utbudet av dessa recensioner kommer att vara brett - från "människans enorma sinne" (Simeonov-Pishchik) till "ett rovdjur som äter allt i sin väg" (Petya).

En livlig negativ karaktärisering tillhör Ranevskayas bror, Gaev: "boor, fist." Lopakhin är något förskönad i Gaevs ögon av det faktum att han är "Varins fästman", och ändå hindrar detta inte Gaev från att betrakta köpmannen som en begränsad person. Men låt oss se, från vems läppar låter en sådan beskrivning av Lopakhin i pjäsen? Lopakhin själv upprepar det och upprepar det utan illvilja: "Låt honom prata." För honom, med hans egna ord, är en sak viktig - att Ranevskayas "fantastiska, rörande ögon" tittar på honom "som tidigare."

Ranevskaya själv behandlar Lopakhin med hjärtlig värme. För henne är han "en bra, intressant person". Och ändå, från varje fras av Ranevskaya är det tydligt att hon och Lopakhin är människor i en annan krets. Lopakhin ser i Ranevskaya något mer än bara en gammal bekant ...

kärlekstest

Under hela pjäsen kommer samtalet om Lopakhins och Varyas äktenskap upp då och då, detta hänvisas till som en redan beslutad fråga. Som svar på Ranevskayas direkta erbjudande att gifta sig med Varya, svarar hjälten: "Jag har inget emot ... Hon är en bra tjej." Och ändå ägde aldrig bröllopet rum. Men varför?

Naturligtvis kan detta förklaras av det praktiska hos köpmannen Lopakhin, som inte vill ta en hemgift för sig själv. Dessutom har Varya vissa rättigheter till körsbärsträdgården och rotar efter honom av hela sitt hjärta. Röjningen av trädgården kommer mellan dem. Varya förklarar sitt kärleksmisslyckande för sig själv ännu enklare: enligt hennes åsikt har Lopakhin helt enkelt inte tid för känslor, han är en affärsman, oförmögen att älska. Å andra sidan passar inte Varya själv för Lopakhin. Hennes värld begränsas av hushållssysslor, hon är torr och "ser ut som en nunna". Lopakhin, å andra sidan, visar mer än en gång vidden av sin själ (minns hans uttalande om jättarna, som så saknas i Rus). Från de osammanhängande dialogerna mellan Varya och Lopakhin blir det tydligt: de förstår absolut inte varandra. Och Lopakhin, som själv löser Hamlet-frågan "Att vara eller inte vara?", handlar ärligt. När han inser att han inte kommer att finna lycka med Varya, säger han, som en county Hamlet: "Okhmeliya, gå till klostret" ...

Poängen är dock inte bara i oförenligheten mellan Lopakhin och Varya, utan i det faktum att hjälten har en annan, outtalad kärlek. Det här är Lyubov Andreevna Ranevskaya, som han älskar "mer än sin egen." Genom hela pjäsen är Lopakhins ljusa, vördnadsfulla inställning till Ranevskaya ledmotivet. Han bestämmer sig för att lämna ett erbjudande till Varya efter en begäran från Ranevskaya, men här kan han inte övermanna sig själv.

Lopakhins tragedin ligger i det faktum att han förblev för Ranevskaya samma bonde som hon en gång tvättade noggrant. Och i det ögonblick när han äntligen förstår att den "kära" som han höll i sin själ inte kommer att förstås, uppstår en fraktur. Alla hjältar i The Cherry Orchard förlorar något av sina egna, omhuldade - Lopakhin är inget undantag. Endast i bilden av Lopakhin fungerar hans känsla för Ranevskaya som en körsbärsträdgård.

Triumf av Lopakhin

Och så hände det - Lopakhin förvärvar godset efter Ranevskaya på auktionen. Lopakhin är den nya ägaren av körsbärsträdgården! Nu, i hans karaktär, kommer den underliga början verkligen fram: "Jag kan betala för allt!". Förståelsen att han köpte godset, där en gång, "fattig och analfabet", inte vågade gå utöver köket, berusar honom. Men det finns ironi i hans röst, ett hån mot honom själv. Tydligen förstår Lopakhin redan att hans triumf inte kommer att vara länge - han kan köpa en körsbärsträdgård, "vackrare än vad det finns i världen", men det är inte i hans makt att köpa en dröm, den kommer att försvinna som rök. Ranevskaya kan fortfarande trösta sig själv, eftersom hon till slut åker till Paris. Och Lopakhin förblir ensam och inser detta mycket väl. "Adjö" - det är allt han kan säga till Ranevskaya, och detta löjliga ord höjer Lopakhin till nivån av en tragisk hjälte.

Egenskaper för Anya och Petya Trofimov

I Tjechovs pjäs Körsbärsträdgården är Anya och Petya inte huvudpersonerna. De är inte direkt kopplade till trädgården, som andra karaktärer, för dem spelar den inte en så betydande roll, varför de på något sätt faller ur det allmänna karaktärssystemet. Men i arbetet med en dramatiker på Tjechovs nivå finns det ingen plats för olyckor; därför är isoleringen av Petya och Anya inte heller en tillfällighet. Låt oss ta en närmare titt på dessa två karaktärer.

Bland kritiker är tolkningen av bilderna av Anya och Petya, avbildade i pjäsen Körsbärsträdgården, som en symbol för den unga generationen av Ryssland i början av 1900-talet, utbredd; generation, som ersätter de sedan länge föråldrade "Ranev" och "Gaev", såväl som skapelserna av vändpunkten för eran "Lopakhin". I den sovjetiska kritiken ansågs detta uttalande obestridligt, eftersom själva pjäsen vanligtvis betraktades i en strikt definierad anda - baserat på skrivåret (1903), förknippade kritiker dess tillkomst med sociala förändringar och den förestående revolutionen 1905. Följaktligen bekräftades förståelsen av körsbärsträdgården som en symbol för det "gamla", förrevolutionära Ryssland, Ranevskaya och Gaev som bilder av den "döende" ädla klassen, Lopakhin - den framväxande bourgeoisin, Trofimov - den raznochintsy intelligentsian. Ur denna synvinkel sågs pjäsen som ett verk om sökandet efter en "frälsare" för Ryssland, där oundvikliga förändringar är på väg. Lopakhin, som landets borgerliga mästare, borde ersättas av den vanliga Petya, full av transformativa idéer och inriktad på en ljusare framtid; bourgeoisin måste ersättas av intelligentian, som i sin tur kommer att genomföra den sociala revolutionen. Anya symboliserar här den "omvändande" adeln, som tar en aktiv del i dessa förvandlingar.

En sådan "klassansats", ärvd från antiken, avslöjar dess misslyckande redan i det faktum att många karaktärer inte passar in i detta schema: Varya, Charlotte, Epikhodov. I deras bilder hittar vi inte en "klass" övertoner. Dessutom var Tjechov aldrig känd som en propagandist, och troligen skulle han inte ha skrivit en så otvetydigt dechiffrerad pjäs. Glöm inte att författaren själv definierade genren av The Cherry Orchard som en komedi och till och med en fars - inte den mest framgångsrika formen för att demonstrera höga ideal ...

Baserat på det föregående är det omöjligt att betrakta Anya och Petya i pjäsen Körsbärsträdgården enbart som en bild av den yngre generationen. En sådan tolkning skulle vara för ytlig. Vilka är de för författaren? Vilken roll spelar de i hans design?

Man kan anta att författaren medvetet tagit fram två karaktärer som inte är direkt relaterade till huvudkonflikten som "utomstående observatörer". De har inget vitalt intresse av auktionen och trädgården, det finns ingen tydlig symbolik förknippad med den. För Anya och Petya Trofimov är körsbärsträdgården inte en smärtsam anknytning. Det är bristen på tillgivenhet som hjälper dem att överleva i den allmänna atmosfären av förödelse, tomhet och meningslöshet, så subtilt förmedlad i pjäsen.

Den allmänna karaktäriseringen av Anya och Petya i The Cherry Orchard inkluderar oundvikligen en kärlekslinje mellan de två karaktärerna. Författaren betecknade det underförstått, en halv ledtråd, och det är svårt att säga för vilka syften han behövde detta drag. Kanske är detta ett sätt att visa en kollision i samma situation av två kvalitativt olika karaktärer.Vi ser en ung, naiv, entusiastisk Anya, som ännu inte sett livet och samtidigt full av styrka och beredskap för alla förvandlingar. Och vi ser Petya, full av djärva, revolutionära idéer, en inspirerad talare, en uppriktig och entusiastisk person, dessutom absolut inaktiv, full av inre motsägelser, därför absurd och ibland rolig. Vi kan säga att kärlekslinjen sammanför två ytterligheter: Anya - en kraft utan vektor och Petya - en vektor utan kraft. Anyas energi och beslutsamhet är värdelösa utan vägledning; Petyas passion och ideologi är döda utan inre styrka.

Sammanfattningsvis kan det noteras att bilderna av dessa två hjältar i pjäsen idag, tyvärr, fortfarande betraktas i den traditionella "sovjetiska" riktningen. Det finns anledning att tro att ett fundamentalt annorlunda förhållningssätt till karaktärssystemet och Tjechovs spel som helhet kommer att tillåta oss att se mycket fler nyanser av betydelse och avslöja många intressanta ögonblick. Under tiden väntar bilderna av Anya och Petya på deras opartiska kritiker.

Egenskaper för bilden av Petya Trofimov

Pjotr Sergejevitj Trofimov, eller, som alla kallar honom, Petja, dyker först upp i pjäsen i en "sliten studentuniform och glasögon". Och redan från det första framträdandet av hjälten på scenen i karaktäriseringen av Trofimov från The Cherry Orchard blir två huvuddrag synliga. Den första är studentlivet, eftersom Petya är den så kallade eviga studenten, som redan har blivit utstött från universitetet flera gånger. Och den andra egenskapen är hans fantastiska förmåga att komma in på ett olämpligt sätt och hamna i problem: alla gläds åt Petyas ankomst, men fruktade att åsynen av honom skulle väcka smärtsamma minnen från Ranevskaya. En gång var Trofimov läraren till sin lilla son, som snart drunknade. Sedan dess har Petya slagit rot i godset.

Gemensam hjälte

Bilden av Petya Trofimov i pjäsen "Körsbärsträdgården" var tänkt som bilden av en positiv hjälte. Raznochinets, son till en farmaceut, han är inte bunden av oro över godset eller sin verksamhet och är inte knuten till någonting. Till skillnad från de opraktiska Ranevskaya och Lopakhin, som alltid är upptagen med affärer, har Petya en unik chans att titta på alla händelser utifrån och utvärdera dem med ett öppet sinne. Enligt Tjechovs ursprungliga plan var det Petya och Anya, inspirerade av hans idéer, som skulle peka på lösningen av pjäsens konflikt. Återlösning av det förflutna (särskilt synden att äga levande själar, som Trofimov fördömer särskilt hårt) genom "extraordinärt, kontinuerligt arbete" och tro på en ljus framtid där hela Ryssland kommer att förvandlas till en blommande körsbärsträdgård. Detta är Trofimovs livscredo. Men Tjechov skulle inte vara Tjechov om han tillät sig själv att introducera en så otvetydigt "korrekt" karaktär i berättelsen. Nej, livet är mycket mer komplicerat än alla mallar, och bilden av Trofimov i pjäsen "Körsbärsträdgården" vittnar återigen om detta.

"Klut": den komiska bilden av Petya Trofimov

Det är svårt att inte lägga märke till en något ironisk inställning till Trofimov, både från författarens och pjäsens hjältars sida. "Klutty" är vad Ranevskaya, som vanligtvis är nedlåtande mot människor, kallar Petya, och Lopakhin tillägger hånfullt: "Passion, vad smart!". Andra definitioner som tillämpas på denna hjälte förvärrar bilden ytterligare: "rolig freak", "ren", "shabby gentleman" ... Petya är klumpig, ful (och, enligt egen utsago, vill han inte alls verka så ), han har "gles hår", dessutom är han frånvarande. En sådan beskrivning står i skarp kontrast till den romantiska bild som uppstår efter att ha läst hans tal. Men dessa tal börjar, efter noggrann analys, att förväxlas med sin kategoriska, moraliserande och samtidigt med ett absolut missförstånd av den nuvarande livssituationen.

Låt oss vara uppmärksamma på att Trofimovs patetiska tal hela tiden avbryts under pjäsen. Antingen kommer de att knacka med en yxa, sedan kommer Epikhodov att spela gitarr, sedan kommer han att ropa Anya Varya, som har hört (detta kommer förresten att orsaka äkta indignation hos Petya: "Denna Varya igen!") ... Så Chekhov förmedlar gradvis sin inställning till vad Petya säger: det här är livskraftiga saker som är rädda för manifestationer av det vanliga livet.

En annan obehaglig egenskap hos Trofimov är hans förmåga att se "bara smuts, vulgaritet, asiatiskism" i allt. Överraskande nog kommer beundran för Ryssland, dess "enorma fält och djupaste horisonter" från den till synes begränsade köpmannen Lopakhins läppar. Men Petya pratar om "moralisk orenhet", om vägglöss och drömmer bara om en ljusare framtid, att inte vilja se nuet. Skönheten i huvudbildsymbolen i pjäsen lämnar honom likgiltig. Trofimov gillar inte körsbärsträdgården. Dessutom tillåter han inte unga Anya att älska honom, vars själ fortfarande reagerar mycket vördnadsfullt på skönhet. Men för Petya är trädgården uteslutande förkroppsligandet av livegenskap, vilket är värt att bli av med så snart som möjligt. Det faller honom aldrig in att Anyas barndom gick i den här trädgården, att det kunde skada henne att förlora honom - nej, Petya är helt fångad av hans idéer och, som ofta händer med sådana drömmare, ser han inte levande människor bakom dem.

Och vad sägs om Petyas föraktfulla uttalande om att han är "över kärleken". Denna fras, med vilken han ville visa sin överlägsenhet, avslöjar perfekt motsatsen - hjältens moraliska, andliga underutveckling. Om han var en inre holistisk, formad personlighet, skulle hans tafatthet och tafatthet förlåtas honom, eftersom analfabetism förlåts Lopakhin med en "bred själ". Men Petyas torrhet förråder hans moraliska misslyckande. "Du är inte över kärlek, utan helt enkelt, som våra granar säger, du är en kluts," säger Ranevskaya till honom, som på grund av sin känslighet omedelbart gissade Petya. Det är märkligt att Petya, som protesterar mot den gamla livsstilen och varje form av ägande, dock inte tvekar att bo med Ranevskaya i godset och delvis på hennes bekostnad. Han kommer att lämna godset först med försäljningen, även om han i början av pjäsen föreslår att Anya kastar nycklarna till gården i brunnen och går. Det visar sig att även på sitt eget exempel är Trofimov ännu inte redo att bekräfta sina idéer.

"Visa andra vägen"...

Naturligtvis finns det söta funktioner i Petya. Själv säger han bittert om sig själv: ”Jag är ännu inte trettio, jag är ung, jag är fortfarande student, men jag har redan uthärdat så mycket! Och ändå ... jag förutser lycka, Anya, jag ser det redan ... ”. Och i detta ögonblick, genom masken av byggaren av en ljus framtid, tittar en riktig person igenom, som vill ha ett bättre liv, som vet hur man tror och drömmer. Hans otvivelaktiga flit förtjänar också respekt: Petya arbetar, tar emot pengar för överföringar och vägrar konsekvent den tjänst som Lopakhin erbjuder: "Jag är en fri man! Och allt som ni alla, rika och fattiga, värderar så högt och dyrt, har inte den minsta makt över mig, precis som ludd som forsar genom luften. Patoset för detta uttalande störs dock något av galoscherna som kastats upp på scenen av Varya: Trofimov förlorade dem och oroade sig mycket för dem ... Petyas karaktärisering från Körsbärsträdgården är faktiskt helt koncentrerad i dessa galoscher - allt hjältens smålighet och absurditet manifesteras tydligt här.

Trofimov är snarare en komisk karaktär. Han förstår själv att han inte skapades för lycka och kommer inte att nå den. Men det är han som anförtros den viktiga rollen att visa andra "hur man kommer dit", och det gör honom oumbärlig - både i pjäsen och i livet.

Karakteristisk Vari

I det tredelade karaktärssystemet i Tjechovs pjäs Körsbärsträdgården är Varya en av figurerna som symboliserar nuet. Till skillnad från Ranevskaya, hennes fostermamma, som inte kan bryta med sitt förflutna, och Anyas halvsyster, som lever i en avlägsen framtid, är Varya en person som är helt adekvat för tiden. Detta gör att hon kan bedöma situationen på ett rimligt sätt. Strikt och rationell kontrasterar Varya starkt mot de flesta karaktärerna, till viss del skild från verkligheten.

Som i princip är utmärkande för Tjechovs dramaturgi avslöjas bilden av Varja i pjäsen "Körsbärsträdgården" i hennes tal. Hjältinnan talar enkelt, konstlöst - till skillnad från Ranevskaya, som ofta överbelastas sitt tal med komplexa vändningar och metaforer; så författaren framhåller Varis rationalitet och pragmatism. Överflödet av känslomässiga utrop och diminutiva former talar om känslighet och naivitet. Men samtidigt föraktar Varya inte vardagliga och kränkande uttryck - och här ser vi folklig elakhet, trångsynthet och viss primitivitet, som ger ut i henne mycket mer en bondekvinna än en ädel elev ... "Bonde" praktiska, kombinerat med intellektuella begränsningar, kan kallas den ledande egenskapen hos Varya från The Cherry Orchard av Tjechov.

Hon kan dock inte nekas förmågan att uppleva starka känslor. Varya är religiös (hennes älskade dröm är att gå "till öknen", att bli nunna); hon är uppriktigt fäst vid Ranevskaya och Anya, och sättet hon upplever misslyckande med Lopakhin visar tydligt att hon bryr sig om sin relation med honom. Bakom den dramatiska bilden ser vi en levande och unik personlighet. Beskrivningen av Varya i pjäsen Körsbärsträdgården kan inte reduceras till en kort uppsättning epitet - som alla Tjechovs karaktärer, även mindre, är hon en komplex och integrerad bild.

Egenskaper för Simeonov-Pishchik

Vid första anblicken verkar det som att karaktäriseringen av Simeonov-Pishchik i Tjechovs pjäs "Körsbärsträdgården" är ganska entydig: "dum", en komisk karaktär inifrån och ut. Hans problem med pengar, kräsenhet, nästan bonderusticitet gör det möjligt att i honom se Lopakhins "förminskade dubbel". Den clowniska karaktären hos bilden av Simeonov-Pishchik bekräftas också av det faktum att han ofta dyker upp i ett spänt, dramatiskt ögonblick, och hans löjliga fras eller trick tar omedelbart kanten på situationen (se scenen med att svälja alla Ranevskayas piller kl. en gång och Firs efterföljande fras: "De var vid de åt oss en halv hink gurkor ...", vilket betonar situationens komedi).

Det är dock lätt att lägga märke till ett annat karakteristiskt drag hos denna hjälte: hans rörlighet. Han är alltid i rörelse, i direkta (reser runt bekanta, lånar ut pengar) och figurativa (att träffa olika äventyr för att få pengar) sinnen. Denna rörelse är till stor del kaotisk och irrationell, och hjältens optimism i hans position verkar överraskande: ”Jag tappar aldrig hoppet. Nu tror jag att allt är borta, han dog, och se och se, järnvägen gick genom mitt land, och ... de betalade mig. Och där, se, något annat kommer att hända varken idag eller imorgon. Man kan säga att den kinkiga och målmedvetna Simeonov-Pishchik i Körsbärsträdgården behövs just för rörelse, och vitaliserar scenerna som spelas upp av de orörliga och djupt förvirrade huvudkaraktärerna.

Dunyashas egenskaper

Karakteriseringen av Dunyasha i pjäsen "Körsbärsträdgården" kan definieras som en spegelbild av Ranevskaya, huvudpersonens "förminskade dubbel" - en naiv rustik piga, gårdagens bondkvinna, medan hon pratar, klär sig och beter sig "som en ung dam", med anspråk på sofistikering. "Hon blev öm, så känslig, ädel", säger hon om sig själv. Med sitt beteende och sina kommentarer skapar hon en komisk effekt baserad på inkonsekvensen av hennes handlingar med den föreskrivna rollen ("Jag är på väg att falla ... Åh, jag faller!"). Och även om detta ögonblick också är viktigt, reduceras bilden av Dunyasha i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov inte enbart till den komiska komponenten.

I det tredelade karaktärssystemet hänvisar Dunyashas verk till hjältar som befinner sig i en spekulativ framtid. Men hennes framtid är inte lika specifik som Anya eller Trofimovs; detta är inte kronotop av den "nya trädgården", klostret eller Paris. Dunyashas "framtid" ligger i hennes drömmar; som många unga damer, bland vilka hon anser sig själv, är dessa kärleksdrömmar. Dunyasha lever i väntan på "prinsen", och denna förväntan blir nästan ett självändamål. När Epikhodov friar till henne har Dunyasha, trots att hon "verkar gilla honom", inte bråttom att gå med. Mycket viktigare för henne är det spekulativa utrymmet av "ideal", fantastisk kärlek, en avlägsen antydan om vilken hon hittar i sitt "förhållande" med fotmannen Yasha. Försök att förverkliga dessa drömmar kommer att leda till deras förenkling, vulgarisering, kommer att slita Dunyasha ut ur drömmarnas sfär, där det är mest bekvämt för henne att vara. Som nästan alla pjäsens hjältar lever hon inte bara inte i nuet, utan vill heller inte desperat ha något gemensamt med det - och i detta är hon också Ranevskayas "spegel". Genom att härleda bilden av Dunyasha i The Cherry Orchard betonade författaren ännu tydligare det typiska smärtsamma gapet mellan världsbilden för hjältarna i pjäsen och verkligheten där de tvingas agera.

Kännetecken för Charlotte Ivanovna

"Detta är den bästa rollen, jag gillar inte resten" - en sådan karaktärisering av Charlotte i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov gavs av författaren i sitt brev. Varför var denna episodiska hjältinna så viktig för Tjechov? Det är inte svårt att säga.

Enligt pjäsens text har Charlotte inga sociala markörer: varken hennes ålder, hennes nationalitet eller hennes ursprung är känt för varken tittaren eller henne själv: "Jag har inget riktigt pass, jag vet inte hur gammal är jag...”; "Vilka är mina föräldrar, de kanske inte gifte sig... jag vet inte." Hon ingår praktiskt taget inte i systemet med sociala band, liksom i den situation som orsakar huvudkonflikten - försäljningen av dödsboet. På samma sätt ingår hon inte i någon spekulativ kronotop av pjäsen - det förflutna i godset, nuet i dachas, framtiden i den "nya vackra trädgården". Det är utanför pjäsens rum och samtidigt parallellt med det. En outsiders ställning bestämmer också två fundamentalt viktiga egenskaper hos Charlotte Ivanovna i Körsbärsträdgården. - För det första, absolut ensamhet ("Så jag vill prata, men inte med någon ... jag har ingen"), och för det andra, absolut frihet. När man tittar noga kan man se att Charlottes handlingar inte är föremål för några yttre villkor, utan bara av hennes egna inre impulser:

"Lopakhin. Charlotte Ivanovna, visa mig tricket!
Lyubov Andreevna. Charlotte, visa mig tricket!
Charlotte. Behövs inte. Jag vill sova. (löv)."

Vikten av bilden av Charlotte i pjäsen "Körsbärsträdgården" ligger för det första i hennes roll som fri tredje parts observatör med rätt till en opartisk bedömning (Charlottes plötsliga och ologiska vid första anblicken, inte relaterad till den omedelbara sammanhang) och olydnad mot konventioner. För det andra - i bilden av en person vars beteende inte bestäms av miljön - "essensen" av den mänskliga essensen. Och ur denna synvinkel kan vi inte underskatta denna, vid första anblicken, episodiska bilden i pjäsen.

Egenskaper för Yasha

I pjäsen Körsbärsträdgården skildrar Tjechov det traditionella livet på ett adelsgods. Tillsammans med godsägarna introducerades där tjänstefolk - en guvernant, en piga, en betjänt och en lagförare. Konventionellt kan de delas in i två grupper. Fiers och Charlotte är mer kopplade till gården och är verkligen hängivna ägarna. Meningen med deras liv går förlorad när körsbärsträdgården huggs ner. Men Dunyasha och Yasha representerar den yngre generationen, vars liv bara har börjat. Särskilt tydligt kommer törsten efter ett nytt liv fram i bilden av Yasha i pjäsen "Körsbärsträdgården".

Yasha är en ung lakej hämtad av Ranevskaya från Paris. Tiden utomlands förändrade honom. Nu klär han sig annorlunda, vet hur man pratar "fint" och framställer sig själv som en person som har sett mycket. "Du är utbildad, du kan prata om allt," Dunyasha, som blev kär i honom, talar så entusiastiskt om Yasha.

Men bakom den yttre glansen hos fotmannen Yasha i pjäsen "Körsbärsträdgården" döljer sig många laster. Redan från de första sidorna märks hans okunnighet och blinda beundran för allt främmande (till exempel ber han Ranevskaya att ta honom till Paris igen, med argumentet att det är omöjligt att stanna i Ryssland - "ett obildat land, ett omoraliskt folk, dessutom , leda").

Det finns en annan, mycket mer obehaglig egenskap hos Yasha - andlig känslolöshet. Han missar inte möjligheten att förolämpa en person - han hånar Gaev, förklarar för Firs: "Du är trött, farfar. Om du bara skulle dö snart, ”och när hans mamma kommer från byn vill hon inte gå ut till henne. Yasha tvekar inte att stjäla pengar från sin älskarinna och dricka champagne på hennes bekostnad, även om hon mycket väl vet att godset är förstört. Yasha använder till och med Dunyashas kärlek i sina egna intressen, och som svar på flickans uppriktiga bekännelse säger hon till henne: "Om en tjej älskar någon, då är hon omoralisk."

"Omoralisk, okunnig" - detta är Yashinos favoritordspråk, som han tillämpar på alla. Och det är dessa ord som kan fungera som den mest exakta beskrivningen av Yasha från Tjechovs Körsbärsträdgården.

Egenskaper för Epikhodov

Kontorist som är "kränkt av ödet" är huvudkaraktären för Epikhodov i pjäsen "Körsbärsträdgården" av Tjechov. Oftast definieras han i arbetet som en besvärlig, olycklig person, "tjugotvå olyckor". Redan i sitt första framträdande visar han denna beryktade klumpighet: ”Epikhodov går in med en bukett; ... när han går in, tappar han buketten.

Samtidigt anser Epikhodov sig vara en "utvecklad" person som läser "olika underbara böcker". Men uttrycket för hans tankar ges honom fortfarande med svårighet. Till och med pigan Dunyasha märker detta: "... ibland, när du börjar prata, kommer du inte att förstå någonting." Svaret är enkelt - i ett försök att uttrycka sig "på ett bokaktigt sätt", bygger Epikhodov sina uttalanden från "smarta" inledande ord: "Naturligtvis, om du ser ur synvinkeln, då du, låt mig uttrycka det så här sätt, ursäkta min uppriktighet, ledde mig helt till ett tillstånd av känsla”.

Bilden av Epikhodov i pjäsen "Körsbärsträdgården" är komisk. Men det komiska ligger inte i det faktum att absurda incidenter händer Epikhodov hela tiden. Hjältens största problem är att han ständigt klagar över ödet och uppriktigt tror att han är en förlorare och ett offer. Så han avundas till och med Firs, trots att det är "dags för honom att gå till förfäderna." Han övergav sig till tingens ordning och inordnade därunder Bockls filosofi om livets predestination. Och när han återigen bryter något, suckar han: "Jo, självklart", och rättfärdigar sig själv. Det visar sig att Epikhodov i The Cherry Orchard, precis som alla andra karaktärer, inte gör något för att förändra hans liv. Så i pjäsen, återigen, med hjälp av grotesk och symbolik, framhävs huvudberättelsen.

Första karaktäristiska

Karakteriseringen av granar i pjäsen Körsbärsträdgården av Tjechov är inte alls så entydig som det kan tyckas. Enligt det tredelade schemat tillhör han utan tvekan hjältarna från det "förflutna", både i ålder (Firs är den äldsta bland karaktärerna, han är åttiosju år gammal), och i hans åsikter och världsbild - han är en övertygad anhängare av livegenskap, och detta faktum är verkligen inte så paradoxalt som det verkar vid första anblicken. För Firs förkroppsligar livegenskapet, med sitt nära samband mellan en bonde och en gentleman, ett idealiskt, harmoniskt system för social organisation, bundet av ömsesidiga skyldigheter och ansvar. Firs ser i henne förkroppsligandet av tillförlitlighet och stabilitet. Därför blir livegenskapets avskaffande en "olycka" för honom: allt som höll ihop "hans" värld, gjorde den harmonisk och integrerad, förstörs, och Firs själv, efter att ha fallit ur detta system, blir ett "extra" element i den nya världen, en levande anakronism. "...allt är utspritt, du kommer inte att förstå någonting" - med dessa ord beskriver han det kaos han känner och meningslösheten i det som händer runt omkring.

Detta är också nära besläktat med granarnas säregna roll i Körsbärsträdgården - samtidigt "godsets ande", vårdaren av traditioner som inte har iakttagits på länge, chefen-chefen och "barnskötaren". " för "mästarbarnen" som aldrig växte upp - Ranevskaya och Gaev. Hushållning och "vuxen ålder" betonas av själva talet av den gamle tjänaren: "Utan mig, vem ger, vem kommer att förfoga?" säger han med full medvetenhet om vikten av hans plats i huset. "De tog på sig fel byxor igen", vänder han sig mot det femtioåriga "barnet" Gaev. Trots all sin avlägsenhet från det verkliga livet med kulturella och sociala omständigheter som har förändrats för länge sedan, ger Gran ändå intrycket av en av de få karaktärerna i pjäsen som kan tänka rationellt.

Tjänstekaraktärerna i bildsystemet av pjäsen Körsbärsträdgården är, förutom sina egna karaktäristiska funktioner, också mästarnas "speglar". Emellertid är Firs i det här fallet snarare en "anti-spegel": om man i bilden av Dunyasha kan se en indirekt parallell med Ranevskaya, och Yasha är en återspegling av adeln som helhet som en klass, då i bilden av Granar i pjäsen "Körsbärsträdgården" betonar författaren de egenskaper som, som en gång Gaev och Ranevskaya, är berövade: grundlighet, sparsamhet, känslomässig "vuxen ålder". Granar framstår i pjäsen som personifieringen av dessa egenskaper, som saknas i varierande grad hos nästan alla karaktärer.

Alla i pjäsen är på ett eller annat sätt förbundna med huvudobjektet som konflikten utspelar sig kring – med körsbärsträdgården. Vad är en körsbärsträdgård för granar? För honom är detta samma imaginära kronotop som för alla andra, men för en gammal tjänare personifierar han det "gamla" livet, den "gamla ordningen" - synonymt med stabilitet, ordning och reda, en "korrekt" fungerande värld. Som en integrerad del av denna värld fortsätter Firs i hans minne att leva där; med det gamla systemets förstörelse, den gamla ordningens död, dör han själv - "godsets ande" dör tillsammans med den själv.

Bilden av en hängiven tjänare i pjäsen Körsbärsträdgården skiljer sig från bilden i andra verk av ryska klassiker. Vi kan se liknande karaktärer, till exempel i Pushkin - det här är Savelich, en påhittig, snäll och hängiven "farbror", eller i Nekrasov - Ipat, "en känslig slav". Hjälten i Tjechovs pjäs är dock mer symbolisk och mångfacetterad, och kan därför inte karakteriseras enbart som en "livlig" nöjd med sin position. I pjäsen är han en symbol för tiden, den förbigående tidens väktare med alla dess brister, men också dygder. Som ”godets ande” intar han en mycket viktig plats i arbetet, som inte bör underskattas.

Källor

http://all-biography.ru/books/chehov/vishnyovyj-sad