J sju saxofonistrecensioner. Israeliska saxofonisten J.Seven: det finns snälla människor och många japanska bilar i Vladivostok

Kaliningrad Regional Philharmonic. E.F. Svetlanova / st.B. Khmelnitsky, 61a

Biljetter: 500-1000 - r

Kontakter: 64-52-94 Åldersgräns: 12+

beskrivning:

En populär israelisk saxofonist, som uppträder under pseudonymen J.Seven (Jay Seven), en professionell med två musikaliska utbildningar, har med rätta vunnit stort erkännande i många länder med sin talang och fantastiska sätt att framföra.

Denna musiker är en multiinstrumentalist, förutom att han äger saxofonen, som är hans "prioriterade" instrument, spelar han även spansk gitarr, blockflöjt och trummor.

Dessutom är J.Seven otroligt konstnärlig, han har ett aktivt, dynamiskt uppträdande på scenen. Trots att han har ett av de mest komplexa instrumenten i händerna rör han sig lätt, går ut i hallen, "kommunicerar" interaktivt med publiken och dansar till och med medan han spelar! Så från var och en av hans konserter gör han också en ljus vacker show. Och viktigast av allt, det kan skapa en riktig atmosfär av romantik, eftersom den här briljanta saxofonisten spelar Music of Love - en gyllene samling världsmästerverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Enio Morricone och många andra lika vackra.

Jay Seven kommer att framföra allt detta som solist i vår Philharmonic Hall med Kaliningrad kreativa team: Philharmonic Chamber Orchestra och Baltic Band jazzensemble under ledning av M. Sirkachik. Konsertprogrammet "From Israel with Love" kommer att hållas som en del av den internationella konstfestivalen "Amber Necklace".

Prestationskostnad

Priset är flexibelt beroende på evenemangets omfattning, uppträdandeplatsen, kundens önskemål och intressen.

Beskrivning

J. Seven är en extraordinär artist som kan skapa en riktig atmosfär av romantik under showen - saxofonisten spelar kärlekens musik. Det unika med hans talang är att artisten, förutom saxofonen, underbart äger den spanska gitarren, trummor och blockflöjt. Konserten kommer att innehålla en gyllene samling världsmästerverk: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti och mycket mer. Du kan njuta av saxofonens hesa röst och återvända till din ungdom i två timmar, kom ihåg din första kärlek.

Repertoar

Gyllene samling av världsmästerverk
- Konserter med romantisk saxofonmusik

Programlängd

från 1 timme 45 minuter innan 2 timmar

Förening

soloartist
(Prestandan som en del av ett team är möjlig:
Ronald Lis - tangentbord
Saar Anak - basgitarr
Evgeniy Ninburg - rytmsologitarr
Stas Zilberman - trummor
Mikhail Ostrover - fiol
Anastasia Kazakova - sång

En konsert av saxofonisten J. Seven (Israel) ägde rum i Krasnoyarsk. Förmodligen bör han först och främst betraktas som en populariserare av många melodier från den "gyllene" världsfonden, även om musikern redan har höjts till rangen av en multiinstrumentalist ...

--

Från saxofon till kniv

J. Seven uppträdde (jag minns genast det berömda juicemärket!) på opera- och balettteaterns scen en vardag, men lyckades samla fullt hus. Förresten, bara några minuter innan jag gick till konserten, läste jag i en bok av en historiograf av rysk rockmusik att på 1960- och 1970-talen, när västerländsk musik ströks av en tung stridsvagn av den officiella pressen (dock, den andra då inte), för det första ansågs saxofonen vara en symbol för det förfallande och förfallande västerlandet. För det andra, en konstig idé genomfördes envist, säger de, från detta musikinstrument till en kniv är inte långt borta. Naturligtvis finns det ingen mer logik i detta än i den välkända formeln: "Idag spelar han jazz, och i morgon kommer han att sälja sitt hemland" ...

Saxofonisten gick på scenen klädd ganska blygsamt: en jacka, jeans, en basebollkeps som döljer ögonen. Han hälsade publiken på flera språk och lovade att avslöja hemligheten med sin pseudonym i den andra delen av konserten och satte igång. Han var ensam på scenen och blåste ljud från saxofonen över "backing track" och bakom honom blinkade "animationen" - ramar av videoinstallationen. Samtidigt, på en av webbplatserna, verkar det som att musikern kan uppträda med en ensemble på sex personer, bland vilka det finns en sångare. Och detta stämmer, eftersom folk ännu inte är särskilt vana vid det "nakna" instrumentala...

Träfftransportör

Nästan hela programmet bestod av romantiska melodier, innerliga kärlekssånger... "Kärlekens musik återför en person, enligt min mening, till hans ungdomliga år, när sådana mästerverk som melodin av Fausto Papetti från filmen "Emmanuelle", låten av Joe Dassin "If it were not for you" lät. Det här är musik som verkligen bokstavligen talar om kärlek. Det var därför jag kallade mina konserter för "Music of Love". I grund och botten spelar jag precis den typ av musik som berör en persons själ, lyssnar på vilken en person minns sin ungdom, sin första kärlek, en kyss nära ingången under lampan, "förklarade jag en gång J. Seven i en av hans ganska sällsynta intervjuer.

Vilka melodier lät på konserten i Krasnoyarsk minns du mer än andra?

Jag tror att under framförandet av världshiten från "Titanic" My Heart Will Go On, smälte musikerns saxofon resterna av is i hjärtan på representanterna för den vackra halvan av mänskligheten. Dessutom spelade ett klipp av den kanadensiska sångerskan Celine Dion (den första artisten av detta mästerverk) i bakgrunden på videoinstallationen - med ramar från James Camerons film.

Det är värt att notera att J. Sju, som direkt varnade för att nästan allt är tillåtet på hans konserter (och han själv kan, trots saxofon, komma i ganska nära kontakt med publiken), gick nästan direkt för att bekanta sig med publiken. Till att börja med "mästrade" jag första raden och gick sedan djupare och djupare om och om igen, så även i galleriet kunde de tydligt se musikern som verkligen var en virtuos vid instrumentet - förmodligen kunde ha blåst de nödvändiga tonerna ur honom, till och med stående på hans huvud.

Och han "drev" väldigt organiskt med sin saxofon till flera oförgängliga melodier från Joe Dassins repertoar. En av de sorgligaste och förmodligen den mest kändaEt si tu n'existais pas, var en dundersuccé för 40 år sedan, i mars 1976, dåsläpptes först som singel. Kompositionen, skriven av Toto Cutugno, har varit känd sedan sovjettiden och i den ryska versionen - under namnet"Om jag inte hade dig".

Men i "saxofon"-delen av konserten var huvudsaken Steve Wonders hitJag ringde bara för att säga att jag älskar dig . Här kunde artisten inte låta bli och efter ytterligare en löprunda i hallen började han sjunga in i mikrofonen. Två gånger bjöd han också in Krasnoyarsk-bor (och mestadels Krasnoyarsk-kvinnor) till scenen. Flickorna kom först ut, som sedan dansade på båda sidor om musikern medan han framförde nästa nummer i sitt program. Men samtidigt lyckades J. Seven uppmärksamma inte bara saxofonen, utan också den spontant bildade "corps de ballet".

Nästa gång började musikern ropa ut paren - dock inte omedelbart, men det fanns tillräckligt många av dem. Och här var det inte utan dans (den här gången långsam) ...

Senare J.Seven avslöjade hemligheten bakom sitt artistnamn. Det visade sig att musikern, som är född och uppvuxen i Ryssland, heter Evgeny eller Zhenya (även om han försöker att inte visa sitt efternamn någonstans) - därav J., men Seven är som ni vet sju på engelska. Det är med denna lyckliga figur som musikern har mycket att göra. Som han förklarar sig själv föddes han i juli - det vill säga i den 7:e månaden hände det på 7:e mödravårdssjukhuset, sedan gick han till 177:e dagis, 1987 började han studera musik, etc.

Gitarr och flöjt

Snart lade artisten ifrån sig saxofonen och plockade upp den spanska gitarren och framförde några mer innerliga melodier. Det är sant att det nya instrumentet "band" honom vid scenen, vilket gjorde det omöjligt att röra sig fritt i salen.

Nåväl, det hela slutade med solisten till musikern på blockflöjten – det märktes dock att han kunde det fortfarande sämre än saxofonen. Huvudsuccén i denna del av konserten var den berömda kompositionen "En ensam herde". Den blev mycket populär över hela världen efter att den framfördes av James Last Orchestra i slutet av 1970-talet - det är känt att kompositören ursprungligen skrev den till sitt outgivna album "Music for films without films", men solodelen gavs speciellt bjöd in den rumänska panflöjtisten Gheorghe Zamfiru. Det visade sig vara en världshit, som senare inte användes så fort den användes. Samma Zamfir inkluderade "Shepherd" i alla sina konserter ... "Musiken som jag spelar idag är i allmänhet musik från det förflutna. Men till slut visade det sig att folk känner henne, minns henne, älskar henne och får stor glädje av henne, ”erkände J.Seven en gång.

Mot slutet av konserten blev folket i salen lite exalterade. Jag minns till exempel en dam som dansade solo länge i gången - till vänster om scenen. Musikern märkte omedelbart detta och höll henne sällskap, men, naturligtvis, inte till skada för att spela musik ...

Det är känt att i Ryssland har J.Seven redan uppträtt i Chelyabinsk, Tver, Veliky Novgorod. Och strax före Krasnoyarsk tittade jag in i Jekaterinburg - en galakonsert tillägnad Internationella kvinnodagen hölls i Officershuset i Central Military District, där olika artister listades, inklusive Artyom Katorgin, en deltagare i Voice-showen.

Men när det gäller Sibirien, som musikern själv medgav, började han sin utveckling från Krasnoyarsk.

Och vidare. Enligt rapporter lyssnade man redan några dagar senare på den romantiska saxofonen i vitryska Mogilev. I princip kan J.Seven idag till och med åka till papuanerna avskurna från civilisationen: musikens språk är universellt och kräver ingen översättning, och alla framförda kompositioner har länge klarat tidens tand...

Strokes för ett porträtt

Han började spela musik vid 12 års ålder. Vid 17 års ålder gick han in på cirkusvarianten och tog examen som trummis och saxofonist.

I Ryssland arbetade han som trummis med olika stjärnor. I början av 2000 reste han till Israel, där han började samarbeta med lokala musiker inte bara som trummis utan också som slagverkare.

Senare bestämde han sig för att satsa på en solokarriär – som saxofonist. ”När jag skulle in på konsertmarknaden var det ingen som trodde att det här kunde göras. Musikerna som arbetar med mig idag på samma scen ville inte ens höra talas om det, ville inte prata om det här ämnet. Och eftersom jag en gång lärde mig spela gitarr av en lärare, även en privat, använder jag saxofon, gitarr och blockflöjt på konserter, förklarade J.Seven i en intervju.

Musikern berättade för P24 om sitt öde, turnerade runt om i världen och delade sina intryck av Vladivostok

Primorye24. Solokonsert av en utländsk saxofonist i lördags. Multiinstrumentalisten visade för publiken sitt virtuosa spel med saxofon, spansk gitarr och blockflöjt. Jay, på ryska Zhenya, uppträder i Vladivostok för första gången. Musikern berättade för korrespondenten för "Primorye24" om sitt öde, musikaliska landmärken, turnéer runt om i världen och delade sina intryck av huvudstaden Primorye.

Jag är född och uppvuxen i landet i det forna Sovjetunionen - jag vill inte säga i vilken, låt det bli lite intriger! Han tog examen från Variety and Circus College i två specialiteter.

- Genast?

På college var systemet så här: tillsammans med huvudinstrumentet var jag tvungen att behärska ytterligare ett. Till en början lärde han sig att spela trummor och tog sedan upp saxofonen. Alla skrattade åt mig - inte särskilt besläktade instrument, förstås ... Ja, och där jag bodde - saxofonen var inte särskilt efterfrågad, mötte inte intressena hos människorna i den kulturen.

– Hur utvecklades din karriär?

Jag kom till musiken som trummis: jag arbetade med lokala framstående musiker, spelade länge i Statens TV- och radioorkester och trummade på cirkus. År 2000 flyttade han till Israel. Där fick han även jobb som slagverkare (Red. anm. trummismusiker). Han har redan uppträtt med israeliska och grekiska "stjärnor". Sedan bestämde han sig för att bygga en solokarriär och kom ihåg sitt andra instrument.

Är det omöjligt att solo medan du spelar trummor?

Kanske, förstås: i jazzvärlden eller att spela i funk, fusionsstilar, men det skulle med största sannolikhet vara musik för musiker. Och till mina konserter kommer vanliga människor, som älskar vackra, bra, välkända melodier. Trumshowen är trots allt en amatör!

– Du understryker att du inte spelar jazz, utan kärlekens musik. Är dessa ömsesidigt uteslutande koncept för dig?

Jazz kan också vara kärlekens musik om den presenteras i detta format. Men det finns logik i mitt uttalande på affischen! När man säger "saxofon" - av någon anledning föreställer alla sig "bebop"-musik med sångimprovisationer, som jag själv inte kan lyssna på mer än tjugo minuter. Det finns inget sådant på min konsert - bara romantiska verk, som den ryska publiken, för det mesta, uppskattar. Inte alla i min publik älskar och förstår jazz, och att bara läsa "saxofon" - en del kommer att passera affischen. Därför lägger jag en sådan betoning: inte jazz!

- Vart turnerar du?

Jag stannar hemma i två, tre månader som mest om året. Resten av tiden turnerar jag i Ryssland, Ukraina. Var i Kina, Sydkorea, i Tjeckien. Nu i planer - Tyskland. Jag hoppas att jag i oktober ska kunna uppträda där.

– Vad är skillnaden i reaktionen från åskådare av olika nationaliteter på era konserter?

Invånare i länderna i det forna Sovjetunionen, enligt min mening, är uppfostrade i klassisk kultur, och de kan uppskatta de verk som jag spelar. Dessutom njuter de av dessa melodier. Till skillnad från till exempel tittare och lyssnare i Kina, som reagerar ganska kallt. Det finns en annan mentalitet, respektive olika smaker - folk är vana vid att gå på operor, operetter, baletter. Vissa kineser vet inte ens vad en saxofon är. I allmänhet är Kina en annan historia.

Generellt, när publiken kommer till konserten kan man läsa i deras synpunkter: ”Vad är det här? Och vem är du? Vad ska du göra nu? Kom igen, överraska mig!" Två timmar senare ler de redan, lämnar hallen nöjda, tackar, skriver positiva recensioner i sociala nätverk.

Jag gillade staden såklart. Amur Bay, de fångar fisk... Jag blev särskilt förvånad över det enorma antalet japanska bilar. Jag försökte hitta Mercedes, Audi, BMW, Porsche i bilströmmen - jag såg en av varje märke, och resten var japanska.

Folk är mycket vänliga och snälla i Vladivostok. I Moskva blir det på något sätt tuffare.

Källa - Daria Ushakova, Primorye24