Bilden av chimene i tragedin sid. Corneille "Sid" - analys med citat

Pierre Corneille (1606-1684) - fransk poet och dramatiker, skapare av klassicismens största verk, pjäsen "Sid", som blev höjdpunkten i hans verk.

Tecken:
Don Fernando, förste kung av Kastilien
Doña Urraca, Infanta av Kastilien.
Don Diego, far till Don Rodrigo.
Don Gomez, greve Gomez, far till Jimena.
Don Rodrigo, älskare av Jimena.
Don Sancho är kär i Jimena.
Don Arias, Don Alonso - kastilianska adelsmän
Jimena, dotter till Don Gomez.
Leonor, lärare för Infanta.
Elvira, lärare i Chimene.
Sida.
Infanta.

Genre "Sida" - tragikomedi, (det vill säga en tragedi med ett lyckligt slut). Corneille målade den 1636. Huvudpersonen i pjäsen är Don Rodrigo, som kallades Sid för militära förtjänster. I pjäsens första akt pågår ett gräl mellan greve Gomez och Don Diego, under vilken greven slår till Diego. Gomez vägrar att slåss, utan att betrakta den gamle som en värdig motståndare. Sedan ber Diego sin son att tvätta bort hans förolämpning med förövarens blod. Rodrigo är förvirrad:

"Lyckligtvis var jag så nära till slut, -Åh, förräderiets onda öden! —Och i det ögonblicket är min far förolämpad,Och gärningsmannen var far till Chimene.Jag är hängiven inre krig;Min kärlek och ära i den oförsonliga kampen:Stå upp för din far, avstå från din älskade!

I andra akten säger kungen till greven att be Diego om ursäkt, men det är för sent: Rodrigo och Gomez går till en duell. Jimena står också inför ett val mellan känsla och plikt, men väljer ändå att försvara sin avlidne fars ära:

"Bestraffa den unge dåren med mod:Han tog livet av den som behövde kronan;Han berövade sin dotter sin far.

I tredje akten avrättar Rodrigo sig själv och kommer till omvändelse till Jimena:

”Efter att ha avrättat gärningsmannen går jag själv till avrättningen.Domaren är min kärlek, domaren är min Jimena.Att förtjäna hennes fiendskap är värre än svek,Och jag kom för att förtjäna, som en utsläckning av plåga,Din dom från söta läppar och död från söta händer"

Men infantan avråder honom från detta möte. Jimena erkänner för henne att hon älskar Rodrigo, och efter att ha hämnats sig själv kommer hon att dö. Då kommer hennes fars mördare ut och erbjuder henne att döda honom med samma svärd, men Jimena förlitar sig på kungen. Vid denna tid attackerar morerna Sevilla. Diego erbjuder sin son att leda truppen. I fjärde akten återvänder Rodrigo som hjälte. Kungen är förtjust över sin gärning. Jimena förklarar att hon kommer att gifta sig med någon som kommer att hämnas hennes far. Sancho, som länge varit kär i henne, bestämmer sig för att slåss. I den femte akten kommer Sancho tillbaka och rapporterar att Rodrigo slog svärdet ur hans händer, men inte dödade den som skyddar Jimena. Sedan ger kungen Jimena ett år på sig "torka tårarna”, och Rodrigo kommer att utföra bragder för nu:

”Tro på dig själv, på det kungliga ordet;Chimena är redo att ge dig sitt hjärta igen,Och lugna den olösta smärtan i henneDagarnas förändring, ditt svärd och din kung kommer att hjälpa!

"Sid" av Pierre Corneille som ett verk av klassicismen

Vad är klassicism? I korthet

Klassicismen uppstod i Frankrike i slutet av 1600- och 1700-talen. Genrens manifest är ett verk av Boileau "Poetic Art". Huvudkonflikten i klassicismen är kampen mellan känsla och plikt. Samtidigt ska hjältar alltid välja med huvudet, inte med hjärtat.

Huvuddragen i klassicismen på exemplet med pjäsen "Sid":

En hjälte måste alltid vara sig själv. I pjäsen väljer karaktärerna plikt och följer den till slutet. Konceptet med det heroiska i pjäsen "Sid" antyder att Rodrigo måste övervinna känslornas orimliga röst i sig själv, det är detta som gör honom till "Sid", och inte segern över morerna. Hans främsta triumf är viljans och förnuftets överlägsenhet över passioner.

– Enheten av form och innehåll, men huvudrollen spelas av innehåll.

– Tragikomedin är skriven på vers i ett tydligt och precist språk, utan överskott av troper.

”En hjälte måste alltid välja plikt framför känsla. Han drivs av rationalism, inte romantiska impulser. I pjäsen "Sid" följer båda hjältarna plikten, Corneille visar hur svårt detta val är givet dem. De offrar lyckan för pliktens skull, men i slutändan ger författaren dem hopp om ett lyckligt slut som belöning.

Dramat bygger på verkliga historiska händelser. Rodrigo Diaz är en verklig karaktär som var hjälten i Reconquista. Bilden av Sid är ingen fiktiv karaktär.

- Antalet akter måste strikt vara udda (3,5, sällan 7). Det finns 5 akter i Corneilles pjäs "Sid".

– Problematiken med "The Sid" passar helt in i den tidens klassiska repertoar: konflikten mellan känslor och plikt, sinne och hjärta, offentligt och personligt.

Treenighetsregeln i klassicismen på exemplet med Corneilles pjäs "Sid":

- Platser. All handling utspelar sig på ett ställe - staden Sevilla, som har en tvetydig tolkning, eftersom detta är en utökad scen av action.

- Tid. Enligt klassicismens kanoner bör handlingen inte pågå mer än en dag. Pjäsen utspelar sig under två dagar. Första dagen blir det bråk mellan greven och Diego, på natten attackerar morerna staden, nästa dag ger kungen Jimena Rodrigos hand och hjärta.

- Handlingar. Under hela pjäsen bör en handling, en konflikt utvecklas. Handlingen bryts av rollen som kungens dotter Infanta, som framför allt är kär i Don Rodrigo.

Intressant? Spara den på din vägg!

Corneilles bästa skapelse är hans tidiga pjäs "Sid" (tragikomedi, som betyder "tragedi med ett lyckligt slut" - en blandad genre som inte accepteras i klassicismen). Dess handling är hämtad från det medeltida spanska eposet, men bilderna och problemen speglar det franska livet på 1600-talet. Pjäsen är genomsyrad av heroiskt patos. Den unge mannen Rodrigo och flickan Jimena, som älskar varandra, offrar sin kärlek i pliktens namn, i det här fallet, plikten att kämpa för sina fäders ära: Rodrigo dödar Jimenas far i en duell, som förolämpade sin far med ett slag i ansiktet; Jimena kräver i sin tur att Rodrigo avrättas för mordet på hennes far. Bådas andliga konflikt uttrycks med stor kraft, särskilt i den berömda monologen av Rodrigo i VI-fenomenet i första akten:

Jag är hängiven det interna kriget:Min kärlek och ära i den oförsonliga kampen:Stå upp för din far, avstå från din älskade!Han ropar på mod, hon håller min hand.(Översatt av M. Lozinsky) Kärleken som Rodrigo och Jimena offrar framställs som en stor heroisk känsla. Var och en av dem, efter att ha gjort detta offer, drömmer om att dö. Majestätisk och samtidigt rörande är platsen för deras möte efter mordet som blockerade deras väg till lycka. Båda drar sig inte ett ögonblick tillbaka från sin grymma plikt, utan uttrycker uppriktigt sin mänskliga smärta, när de skiljs åt. Det högsta hjältemodet kommer här till uttryck i att kärleken själv ställer hårda krav och inte står ut med svaghet och skam. Som Rodrigo Jiméne förklarar, blev han uppmanad att lösa en intern tvist till förmån för skuld av tanken att

Att den som tapper brukade se mig,De undertryckta måste hatas. Ximena svarar med att säga till Rodrigo:

Den som är värd dig borde döda dig. Men ovanför plikten till feodal heder, som förstör kärleken, ligger plikten mot hemlandet: de bedrifter som Rodrigo utförde till försvar av sitt land från morernas attack räddar hans liv och i slutändan kärleken till honom och Jimena. Genom munnen på infanta (kungens dotter) fördömer Corneille den hämnd som riktas mot statens försvarare.

Och du skulle bestämma, skydda ditt hem,Ge fäderneslandet åt fiendens nederlag? - frågar hon Jimena förebrående.Den offentliga, statliga principen ligger till grund för de höga krav på en person som ställs av alla hjältar i denna pjäs. Idén om ära får en ny nyans: en persons ära, hans värde bestäms främst av hans förtjänster inför staten och kungen. Monarken avbildas som förkroppsligandet av staten.Den patriotiska idén framträder emellertid i pjäsen i dess nationella betydelse: Rodrigos ära, som besegrade fienderna, förkunnas i första hand av folket själva. Pjäsen speglar det franska folkets nationella uppsving, förknippat med försvaret mot den hotade tyska invasionen: den skapades i ett av de svåraste ögonblicken av trettioåriga kriget.Rodrigo är heroized som en ideal krigare, hängiven plikt och ära, som en patriot som utför de högsta bedrifterna för att försvara sitt hemland, och som en älskare, redo att dö för sin kärlek.

... Han uppskattade, som den bästa i hemlandet,Ovanför passion är plikt och passion är över livet. Hans karaktär förvandlas därför inte till en schematisk förkroppsligande av ett särdrag; känslans styrka ger honom livlighet och övertygelse.Pjäsen är väldigt tydlig i sin uppbyggnad. Huvudproblemet avslöjas av många argument från karaktärerna och en logiskt tydlig symmetrisk motsättning av bilder: å ena sidan är Rodrigo den ende sonen med sin kärlek och plikt mot sin far; å andra sidan, i samma position, är Jimena den enda dottern. Framför allt som domare, kung.Det tydliga ljudet av versen bidrar också till det logiska avslöjandet av konflikten. Bland klassicisterna betonar rim uttrycksfullt meningen med frasen. Med den parallella strukturen av två poetiska rader eller två halvor av en vers skapar Corneille skarpa sammanställningar.

Chimene: Han förlorade sin far till sin dotter! Don Diego: Han återlämnade äran till sin far! Den absolutistiska ideologin är dock långt ifrån konsekvent uttryckt i The Sid. Pliktens seger visar sig vara ofullständig: Jimena måste så småningom gifta sig med sin fars mördare. Pjäsens hjältar är oberoende feodalherrar, med svårighet att avvänja sig från sina tidigare friheter; de begår ansvarsfulla handlingar på egen risk och risk, slåss i dueller, mot vilka Richelieu vid den tiden häftigt kämpade. Den mest otyglade av dem - Jimenas far - tillåter sig själv att kritisera kungens beslut i respektlösa toner.

I pjäsen följs inte klassicismens konstnärliga regler strikt. Varken genren tragikomedi eller den spanska medeltida (istället för antika) handlingen motsvarade dem. En käftsmäll på scenen ansågs också vara ett anständighetsbrott. Tre enheter tolkas brett: handlingsscenen förändras inom samma stad, handlingstiden sträckte sig Corneille till 36 timmar, och under denna period, med Pusjkins ord, "hopade händelser i så många som 4 månader." Handlingens enhet bryts av rollen som infantan, kungens dotter; dessutom kränkte hennes kärlek till Rodrigo, en ungdom av icke-kungligt blod, också domstolsnormer. För alla dessa retreater fördömdes "Sid", på begäran av kardinal Richelieu, trots den enorma framgången hos allmänheten, av akademin. Detta var påståendet om en absolutistisk politik i litteraturen och kulturlivet.

Pierre Corneille

En lysande representant för fransk klassicism, stram, högtidlig och storslagen konst, han var en man av tredje ståndet, en misslyckad advokat.

Mannen verkade ha levt 2 liv. I 56 år levde han livet som en fridfull, tyst provinsman, han hade 7 barn, han vann inte en enda rättegång, eftersom han inte talade väl, men när han tog upp pennan, strömmade rader ut under honom, som till och med övergick till franska i form av talesätt (bra som Sid).

Den tunga advokaten kände stor berömmelse, 2 års strid med kardinal Richelieu (Richelieu kastade ner handsken, men Corneille vann). Under lång tid ville de inte introducera honom i den franska akademin (provinsiell), men sedan, när "Sid" redan skrevs, sparade århundradet inte epitet riktade till honom.

"SID"

År 1606 dök tragikomedien Sid upp, där de viktigaste problemen och konflikterna under den första tredjedelen av århundradet var koncentrerade. Dvs: kungens kamp med de feodala frimännen; frågan om att vara en centraliserad stat eller inte; konflikt mellan familj och civil; det patriotiska temat för försvaret av fosterlandet, som attackeras av utlänningar; men viktigast av allt dök en speciell hjälte upp i verket, som i tvivel tvekade på egen hand i en hopplös situation hittade han en väg ut, han bestämde sitt eget öde (Richelieu kunde inte förlåta detta), utan att förlita sig inte på kungens vilja, inte på feodalherrarnas beslut, inte på traditioner. Han var en djärv person som löste problem på egen hand.

Handlingen är elementär: för det första utspelar sig handlingen i Spanien. Den spanske kungen, som ännu inte har blivit en absolut monark, och hans namn är inte kungen, utan hans namn, liksom resten, är Don (Don Fernando), han är ännu inte en absolut monark. Denne kung väljer en lärare till sin son och sökanden är Don Gomez, en fritänkare feodalherre, och den gamle mannen Don Diego, som en gång var en stor och härlig krigare som hjälpte till att förena territoriet, men nu är han gammal. Genom att välja mellan dem väljer kungen naturligtvis Don Diego. Don Gomez är upprörd över att en sjuk gammal man väljs ut. I samma verk före oss: ett vulgärt gräl av feodalherrar och en episk berättelse om hur fienderna drevs tillbaka; och klagomål, och bekännelser, och kärleksduetter, d.v.s. livet i dess olika projektioner. Don Gomez slår den gamle mannen (han tappade inte bara sig själv i ögonen på alla, utan han tappade Don Diegos ära) och om denna smäll inte tvättas bort med blod, kommer skammen att falla över hela familjen.

Don Gomez dotter - Jimena och son till Don Diego - Rodrigo älskar varandra, de är förlovade. Om Rodrigo dödar Jimenas far, kommer han att förlora Jimena, och om han vägrar att slåss, kommer skammen inte att tvättas bort från hans efternamn, och Jimena kommer inte att kunna älska de ovärdiga.

För första gången stod en hjälte på den franska scenen, som självständigt tänkte ut alternativ för hur man skulle agera i en situation där det inte fanns någon väg ut, när han ändå skulle förlora Jimena.

Denna förmåga att självständigt välja sitt eget öde i en hopplös situation var mycket viktig.

I Side skapar Corneille en speciell vision av kärlek. Kärlek i Corneille i hans verk är alltid en gemensam passion, triumferande, som upplevs för de ädlaste människorna. Och viktigast av allt - som inte kan strykas över av några livsförhållanden, även de mest tragiska (att döda brudens far).

Först och främst är det vanligt att tänka, eftersom han kallas den stränge Corneille, han är en sångare av heroisk natur, men framför allt är han en sångare av delad, glad, glad kärlek, som står över alla hinder. Detta är den ädlaste, upplyftande känslan hos en person.

Corneille tvekar och bestämmer sig för att ta en eller annan sida, men bestämmer sig ändå för att höja svärdet mot Jimenas far och dödar honom. Det finns ingen konflikt mellan kärlek och plikt i Corneilles text. Genom att döda Jimenas pappa, för det var så livsförhållandena utvecklades, och kärleken till unga människor står över livets krångligheter, över de accepterade beteendereglerna. Detta är något som inte kan dödas. Med sitt svärd (svärdet är en av verkets huvudpersoner) kommer Don Rodrigo till Jimenas hus.

Döm dig att längta jag borde ha älskat

Att tvätta bort skammen och förtjäna dig

(Om jag inte hade höjt mitt svärd mot din far, skulle jag inte ha varit värdig som en man som försvarade sin far, du)

Men jag betalade hela min skuld till min far och ära

Jag måste i min tur bli ett offer för rätt hämnd

... han räcker fram ett svärd till henne: "I den dödades blod, låt den som dödade honom spridas."

Jimena: ”Ack, även om fiendskapen har skiljt oss åt långt. Rodrigo, jag ska inte förebrå dig. Och efter att ha gett hyllningen av lidande till mitt öde, klandrar jag dig inte. Jag gråter för dig. Det faktum att du uppfyllde var bara en direkt plikt ... du behöll din ära och jag kommer att uthärda min svåra väg till slutet .. Efter att ha förlorat min far, förlorar jag dig, i namnet av min älskades stolthet ... Inte ens passion kan säga till mig att vara blyg inför din avrättning. Jag borde vara som du - orädd och hård. Plikten befallde mig värdig att hämnas. Värdig av dig - borde döda dig.

Här är det en olöslig konflikt - bara den som är ärlig och ädel, som skyddar sina äldre, är värd kärlek. Två fiender verkar stå på scenen och något som Corneille inte kunde förlåta börjar, en kärleksduett börjar. Det var ovanligt nytt: ovanför traditioner, dueller, slagsmål fanns en kärlek till två varelser, inte att skylla på att de drogs in i denna blodiga konflikt. Det var djärvt, nytt. De var individer, och personlighet är alltid farlig.

Konflikten verkar olöslig. En kvinna kan inte gå med i kampen, men hon kommer att hitta någon som står upp för henne.

För att lösa denna konflikt introducerar Corneille en andra intrig - en andra story. Nämligen: landet attackeras av morerna. Och det finns ingen tid att lösa familjeproblem. Och här är Rodrigo magnifik. Utlänningar attackerar landet, du måste berätta för kungen, du måste be om hans välsignelse - och det är nu morerna kan ta marken. Utan att fråga hans tillåtelse går han för att slå fienderna. Att kasta på sig kungens kläder (bedrägeri) ... samma impulsiva, samma temperamentsfulla ... han älskar också Jimena, som om han älskar sitt hemland. Rodrigo leder en armé, besegrar morerna, som kastar banderoller på honom och kallar honom Sid (översatt som "herre"). Han blir den första krigaren i staten, vinnaren. Det här är inte längre bara Don Rodrigo, det här är kungens högra hand. Han berättar för kungen om sina bedrifter och ber om förlåtelse för att han inte bett om tillåtelse att besegra fienderna. Vid portarna till palatset står Jimena, som säger ja han vann, men min far kommer inte upp.

En ny konflikt mellan familjeplikt (Jimena) och början av staten (han är inte längre Rodrigo, utan Sid - fäderneslandets räddare). I sin sängkammare ber hon till alla fiender... hon förstår skillnaden mellan Don Rodrigo och segraren Sid... hon tror att, Gud förbjude, det kommer inte att finnas en person som kommer att kasta ner handsken till segraren Sid. Men det finns Don Sancho, som är kär i Jimena, och å hennes vägnar går in i striden och Rodrigo måste slåss. Och här visar Corneille perfekt upp kvinnlig psykologi. Skillnaden mellan manlig och kvinnlig psykologi visas extremt exakt. När en man säger nej förstår han att det är ja. Och kvinnan förstår att nej - det är "kanske". När Ximena utmanar och på hennes vägnar måste Don Sancho slåss mot Cid, Rodrigo tror att hon vill att han ska dö och han kommer inte att slåss utan bara sänka svärdet. Och med samma svärd kommer han till sängkammaren till Chimene för att ta farväl.

Sedan, vad han värderade som det bästa i hemlandet över passion är heder, men passion är över livet. Detta var Corneilles fräckhet. Och Jimena förstår att Sid kommer att sänka sitt svärd och låta sig dödas, hon måste säga sanningen: "Om dödens kallelse är så mäktig över dig, minns du vår passion, min käre Rodrigo." Enligt duellens lag ska det gå till den som vinner: "Att besegra mig så att de inte ger mig till någon som är äcklig för både hjärta och sinne." Huvudpersonen är en vågad grund, som möttes av fientlighet av Rechelier - de ungas ljusa kärlek över moral, över traditioner, den ljusa kärleken som vinner i sin evighet.
Inspirerad av Jimena går Rodrigo till duellen.

Jimena ber att Cid ska vinna, men Don Sancho går in i Jimenas sängkammare med Cids svärd. Han lyckas säga en halv fras: "Dessa vapen ligger vid dina fötter och lägger sig ..." sedan försöker han säga något, men kan inte bryta igenom flödet av Chimenas ord. Hon gråter av sin del, kungen dyker upp, till vilken hon talar om sin stora kärlek till Sid, att hon ska till klostret. När hon tröttnar på tal säger Don Sancho att allt inte är som hon föreställt sig, under duellen slog Sid svärdet ur hans händer, men han ville inte döda honom - han gav honom livet och vinnarens svärd, han beordrade att ta med Jimena.
Rodrigo dyker upp, säger att han inte kom för ett missbrukande byte, han frågar vad han ska göra så att hon, åtminstone för en minut, glömmer bort sin fars död. Corneille föder sinsemellan (och detta är 1600-talet) den där passionen som rasar i unga människors hjärtan och som inte kan dödas av någonting och äktenskapets problem. För att gå i händerna på någon som dödade din pappa är en helt annan sak än att älska någon som dödade din pappa. Och Corneille skiljer mycket subtilt, mycket intelligent åt dessa två ögonblick i kärlek. Jimena kan inte döda sin kärlek till Rodrigo, men hon kan inte gifta sig med honom heller.

Och det håller på att mogna, med vilket 1800-talet sedan börjar: "Tidens gång har mer än en gång legitimerat vad vi såg som en kriminell början." Kungen säger att tiden läker många sår och nyanser. De där. Rodrigo skickas, morerna attackerar igen, för att försvara landet från morerna. Kanske kommer Jimena en dag att kunna glömma sin fars död och bli hans fru, eftersom hon älskar honom. Men än så länge har arbetet ett öppet slut.

Sid är ett fantastiskt verk som gjorde Corneille känd.

På Corneilles dagar började normerna för den klassiska teatern bara ta form, i synnerhet reglerna för de tre enheterna - tid, plats och handling. Corneille accepterade dessa regler, men utförde dem mycket relativt och bröt vid behov djärvt mot dem.

Samtida värderade poeten högt som en historisk författare av vardagslivet. "Sid" (medeltida Spanien), "Horace" (kungarnas era i romersk historia), "Cinna" (kejserliga Rom), "Pompeii" (inbördeskrig i den romerska staten), "Attila" (mongolisk invasion), " Heraclius" (bysantinska riket), "Polyeukt" (den ursprungliga "kristendomens" era), etc. - alla dessa tragedier, liksom andra, bygger på användningen av historiska fakta. Corneille tog de mest akuta, dramatiska ögonblicken från historiskt förflutet, som skildrar sammandrabbningarna mellan olika politiska och religiösa system, människors öde i ögonblick av stora historiska förändringar och omvälvningar.Corneille är främst en politisk författare.

Psykologiska konflikter, känslornas historia, kärlekens upp- och nedgångar i hans tragedi bleknade i bakgrunden. Han förstod naturligtvis att teatern inte är ett parlament, att tragedi inte är en politisk avhandling, att ”ett dramatiskt verk är ... ett porträtt av mänskliga handlingar ... porträttet är desto mer perfekt, ju mer det liknar det. originalet” (”Diskurser om tre enheter). Ändå byggde han sina tragedier efter typen av politiska dispyter.

^ The Tragedy of the Sid (enligt Corneilles definition, en tragikomedi), skrevs 1636 och blev klassicismens första stora verk. Karaktärer skapas annorlunda än tidigare, de kännetecknas inte av mångsidighet, akut konflikt i den inre världen, inkonsekvens i beteende. Karaktärerna i Side är inte individualiserade, det är inte av en slump att en sådan handling väljs där samma problem konfronterar flera karaktärer, medan alla löser det på samma sätt. Det var typiskt för klassicismen att förstå ett drag som en karaktär, som liksom undertrycker alla andra. De karaktärer som kan underordna sina personliga känslor pliktens föreskrifter har karaktär. Att skapa sådana karaktärer som Ximena, Fernando, Infanta, Corneille ger dem majestät och adel. Karaktärernas majestät, deras medborgarskap färgar på ett speciellt sätt känslan av kärlek. Corneille förnekar inställningen till kärlek som en mörk, destruktiv passion eller galant, lättsinnig underhållning. Han kämpar med den exakta idén om kärlek, introducerar rationalism i detta område, belyser kärleken med en djup humanism. Kärlek är möjlig om älskare respekterar varandras ädla personlighet. Corneilles hjältar är över vanliga människor, de är människor med känslor inneboende i människor, passioner och lidanden, och de är människor med stor vilja ... (bilder för chit days)

Av de många historier som förknippas med namnet Sid tog Corneille bara en - historien om hans äktenskap. Han förenklade handlingsplanen till det yttersta, reducerade karaktärerna till ett minimum, tog bort alla händelser från scenen och lämnade bara karaktärernas känslor.

Konflikt. Corneille avslöjar en ny konflikt - kampen mellan känsla och plikt - genom ett system av mer specifika konflikter. Den första av dessa är konflikten mellan karaktärernas personliga strävanden och känslor och plikten mot den feodala familjen, eller familjeplikten. Den andra är konflikten mellan hjältens känslor och plikten mot staten, mot sin kung. Den tredje är konflikten mellan familjeplikt och plikt gentemot staten. Dessa konflikter avslöjas i en definition, sekvens: först genom bilderna av Rodrigo och hans älskade Jimena - den första, sedan genom bilden av infantan (kungens dotter), som undertrycker hennes kärlek till Rodrigo i statens intressens namn , - den andra, och slutligen, genom bilden av kungen av Spanien, Fernando - tredje.

En hel kampanj lanserades mot pjäsen, som varade i 2 år. Hon attackerades av ett antal kritiska artiklar skrivna av Mere, Scuderi, Clavere m fl. Mere anklagade K. för plagiat (uppenbarligen från Guillen de Castro), Scuderi analyserade pjäsen från t. "Poetik" av Aristoteles. K. dömdes för det faktum att han inte iakttog 3 enhet, och särskilt för Rodrigo och Jimenas ursäkt, för bilden av Jimena, för det faktum att hon gifte sig med sin fars mördare. Mot pjäsen bildades en särskild Opinion of the French Academy on the Side, redigerad av Chaplin och inspirerad av Richelieu. Attackerna påverkade dramatikern så till den grad att han först tystnade i 3 år, och sedan försökte ta hänsyn till önskemålen. Men det är värdelöst – Richelieu gillade inte Horace heller.

De förebråelser som kastades mot The Sid återspeglade de verkliga särdragen som skilde den från moderna "korrekta" tragedier. Men det var just dessa drag som avgjorde den dramatiska spänningen, dynamiken som försåg pjäsen med ett långt scenliv. "Sid" finns fortfarande med i världsteaterrepertoaren. Samma "brister" i pjäsen uppskattades mycket två århundraden efter att den skapades av romantikerna, som uteslöt The Sid från listan över klassicistiska tragedier som de förkastade. Det ovanliga i dess dramatiska struktur uppskattades också av den unge Pushkin, som skrev till N. N. Raevsky 1825: "Tragedins sanna genier brydde sig aldrig om rimlighet. Se hur Corneille hanterade Sid smidigt "Ah, vill du att 24-timmarsregeln ska respekteras? Om du vill" - och överhopade evenemang i 4 månader ".

Diskussionen om "Sid" var tillfället till en tydlig formulering av den klassiska tragedins regler. "Franska akademins åsikt om tragikomedin "Sid"" blev ett av programmanifesterna för den klassiska skolan.

« Sid"(Le Cid) - en teaterpjäs (tragikomedi) i Pierre Corneilles verser. Den första föreställningen av The Sid ägde rum i december 1636 eller januari 1637.

Skapandes och produktionens historia

Tragedin "Sid" (som han själv definierade som "tragikomedi", som betonade ett lyckligt slut, omöjligt för en tragedi) skrev Corneille 1636, medan han var i Rouen. Huvudpersonen i pjäsen var den spanska Reconquistas hjälte, Rodrigo Diaz, känd som Cid Campeador, och Corneille använde spanska romanser och spanjoren Guillen de Castros drama "Cids ungdom" som litterärt material för bearbetning. Från denna pjäs lånade han 72 av de bästa verserna (The Literary Encyclopedia indikerar att sådana lån under klassicismens era inte var ett exceptionellt fenomen).

Den första produktionen av The Cid var på Théâtre du Marais i december 1636 (enligt andra källor, i januari följande år).

Tecken

• Don Rodrigo, son till Don Diego och älskare av Jimena. Namnet "Sid" kommer att nämnas av kungen och infantan i förhållande till Rodrigo endast i IV och V akter.
• Jimena, dotter till Don Gomez och älskad av Don Sancho och Don Rodrigo, hon är själv kär i den senare.
• Don Gomez, greve Gormas, far till Jimena.
• Don Diego Don Rodrigos pappa.
• Doña Urraca, Infanta av Kastilien (hemlighetsförälskad i Rodrigo).
• Don Fernando, den första kungen av Kastilien.
• Don Sancho kär i Jimena.
• Elvira, lärare i Chimena.
• Leonor, lärare för Infanta.
• Don Arias Och don Alonso, kastilianska adelsmän.

Komplott

Don Rodrigo, förälskad i Jimena, dotter till greve Gormas, tvingas utmana sin älskades far, som allvarligt förolämpade sin egen far, Don Diego, genom att ge honom ett slag i ansiktet. Valet mellan kärlek och vördnadsplikt Rodrigo gör till förmån för den senare och dödar Gormas i en duell. Nu står Jimena inför ett val: hon älskar fortfarande Rodrigo, men hennes fars död ropar på hämnd. Liksom Rodrigo sätter Jimena plikt över kärlek och kräver sin älskares död av kungen.

Den tragiska upplösningen förhindras av en nattattack av saracenerna, som slås tillbaka av en avdelning ledd av Rodrigo. Kungen, imponerad av sin lojalitet och patriotism, bestämmer sig för att ersätta avrättningen med en duell mellan Rodrigo och Jimenas försvarare, Don Sancho. Vinnaren av duellen bör få Jimenas hand. När förloraren Sancho efter duellen dyker upp inför Jimena med denna nyhet, förråder hon, eftersom hon är säker på att Rodrigo dödades, sina sanna känslor för honom. Efter det tvingas hon ge upp hämnd, och kungen ger tillstånd till bröllopet.

Bildspråk och konflikter

The Cid är den första pjäsen i fransk litteratur som avslöjar huvudkonflikten som upptog författarna under den klassiska eran - konflikten mellan plikt och känsla. Även om hjältarna konsekvent gör ett val till förmån för plikten, var Corneille den första som visade den mentala ångest som var förknippad med honom, vilket återspeglas i Chimenes ord: Början av citatet Ack! Min själ är en av halvorna

En annan är dödad, och plikten som befallde är fruktansvärd,

Så att jag hämnas den överlevande för den avlidne. Slut citat

Corneille löser konflikten mellan heder och personlig lycka genom att introducera idén om en ännu högre skuld än skulden för förfäders heder - en skuld till landet, till monarken, som i Side tolkas som den enda sanna. Uppfyllelsen av denna plikt gör Rodrigo till en nationell hjälte, över vilken de vanliga feodala etiska normerna, som ersätts av statens nödvändighet, inte domineras.

Bilderna av "Sid" är också karakteristiska för klassicismen, vilket orsakar beundran och beundran för deras heroiska integritet. Denna stil att avbilda karaktärer i en färg - antingen helt positiva eller skurkar utan en enda ljus linje - är typisk för Corneilles hela verk, och skapandet av bilder av riddare utan rädsla och förebråelser dikterades av den historiska period som Frankrike genomgick kl. det ögonblicket, i behov av exemplariska hjältar.

Kritik

Även om de grundläggande kraven för den franska klassicismens kanoner observerades i Side, tänkte Corneille om dem kreativt och skapade det första stora teaterverket i denna stil. Således tolkade han principen om "palatsets enhet" som "stadens enhet", och den totala varaktigheten av scenhandlingen var inte en dag, utan 30 timmar. Dessa utvikningar blev ett formellt skäl för att kritisera pjäsen, bland klagomålen mot vilka även huvudpersonens "omodiga" beteende, en sidohistoria av Infanta som är förälskad i Rodrigo, och en osannolik hög med händelser var.

Den verkliga orsaken till attackerna låg dock i politikens plan, inte konsten. Valet av spanjorerna som hjältar i dramat, som visade dem som modiga och ädla människor, var på sin plats för kardinal Richelieu, den unge dramatikerns tidigare litterära beskyddare. Richelieu, Frankrikes de facto härskare, kämpade med Spanien om inflytande i Europa, och han behövde inte en pjäs som visade spanjorerna på ett positivt sätt. Dessutom väckte huvudpersonens upproriska karaktär också oro. Den franska akademin, vars grundare var Richelieu, fördömde handlingen och upplösningen av "Cid" på hans förslag, och sådana dramatiker som Georges de Scudery och Jean Mere bedömde också pjäsen negativt. Corneille anklagades också för plagiat på grund av lån från Guillen de Castros pjäs. Samtidigt accepterade allmänheten pjäsen så entusiastiskt att den till och med inkluderade frasen "vacker, som Sid." Ändå, för Corneille var The Sid den sista tragikomedien som skapades. Han reste till Rouen i två år och återvände därifrån redan med pjäser skapade i full överensstämmelse med klassicismens kanon - tragedierna "Horace" och "Cinna", och "Sid" själv i nytrycket 1648 kallades redan också en tragedi .