Hyresvärden Rus' i N. Gogols dikt "Döda själar

Betydelsen av hjältarnas namn och efternamn i dikten av N.V. Gogol "Döda själar"

Karaktärernas namn och efternamn har ofta en viss betydelse i konstverk, bär en viss semantisk belastning, förtydligar författarens position, idén om arbetet, ställer problem och motiv. Till exempel kännetecknades klassicismens litteratur av "talande" efternamn, vilket återspeglar karaktärernas inre utseende. Så, i D. Fonvizins komedi "Undergrowth" är negativa karaktärer fru Prostakova, hennes bror Skotinin, Mitrofanushka. Positiva hjältar är Starodum, Pravdin. Låt oss försöka överväga betydelsen av namn och efternamn i dikten av N.V. Gogol "Döda själar".

Namnen på karaktärerna i dikten bär en viss semantisk belastning. Så efternamnet "Manilov" är förknippat med orden "vinkar", "lurar", "lockande avstånd". Så författaren betonar hjältens drömskhet, hans fullständiga isolering från det verkliga livet.

Efternamnet "Sobakevich" påminner om djurvärlden. Och Gogol betonar karaktärens djuriska natur (frosserisynden) och jämför honom med en björn.

Efternamnet "Korobochka" är korrelerat av kritiker med en fälla för hjälten och Chichikovs låda. Så V. Ermilov märker att Pavel Ivanovich kom till Korobochka, och "han hade ingen väg ut ur lådan", det vill säga hjälten, utan att misstänka det, säkerställde en fullständig kollaps av hans verksamhet. När allt kommer omkring, om Nozdrevs skvaller inte var särskilt trodd i finalen, visade sig Korobochkas framträdande i staden vara en av de avgörande pusharna (tillsammans med Chichikovs tydligt upptäckta intresse för guvernörens dotter och hjälten ignorerar resten av damerna i staden) i kollapsen av Chichikovs rykte.

A. Bely korrelerar namnet på markägaren med Chichikov-lådan. Hjältens låda är som en labyrint, den har en "dold låda". Det var han som lyckades se Korobochka, det vill säga markägaren "uppredde" Chichikovs planer. Men vi kan korrelera hjältens box med karaktären av markägaren själv, vilket visade sig vara en riktig labyrint för Chichikov. I naturen visar sig Korobochka också vara en slags "dold låda" - envishet och oväntad beslutsamhet (en resa till staden).

Efternamn "Nozdrev", enligt N.L. Stepanov, förknippas med det populära smeknamnet "näsborre", vilket betyder en person med stora, iögonfallande näsborrar. Samma märkbara, "enastående" karaktärsdrag hos hjälten är hans arrogans och skandalöshet.

Efternamnet "Plyushkin" påminner om något tillplattat som har förlorat sin ursprungliga form. Och faktiskt förlorade den här hjälten i Gogol sitt inre utseende. Författaren berättar om detta och vidarebefordrar historien om Plyushkins liv.

Efternamnen på tjänstemännen i Gogol anges inte, deras namn upprepas ofta: Ivan Antonovich, Ivan Ivanovich. Ofta lägger författaren till något konstigt smeknamn till karaktärens namn: Ivan Antonovich - "kannan nos". Allt detta förmedlar förstås författarens inställning till karaktärerna och bidrar också till den allmänna avpersonaliseringen av tjänstemännens värld i dikten. Gogol försöker här skapa ett allmänt, kollektivt porträtt, utan att individualisera karaktärerna.

När vi minns huvudpersonen, Chichikov, noterar vi den symboliska betydelsen av hans namn - Pavel. Kritiker har upprepade gånger noterat överensstämmelsen mellan bilden av Gogol-hjälten och bilden av evangeliets apostel Paulus, som till en början var en av Kristi förföljare och sedan konverterade till kristendomen. Det är känt att Gogol också skulle presentera sin hjälte för oss moraliskt återfödda, i stånd att rena sig från elaka tankar och orena handlingar.

Således bidrar alla namn och efternamn på karaktärerna till utvecklingen av den allmänna idén om verket, uttrycker författarens inställning till karaktärerna.

Sökte här:

• talar namn i döda själar
• efternamn betyder box döda själar
• talande namn i dikten döda själar

I den här artikeln kommer vi att beskriva bilden av markägare skapad av Gogol i dikten "Döda själar". Tabellen som sammanställts av oss hjälper dig att komma ihåg informationen. Vi kommer sekventiellt att prata om de fem hjältarna som presenteras av författaren i detta arbete.

Bilden av hyresvärdarna i dikten "Döda själar" av N.V. Gogol beskrivs kortfattat i följande tabell.

Avbildning av markägare av Gogol

I Nikolai Vasilyevichs arbete är ett av huvudämnena temat för hyresvärdsklassen i Ryssland, såväl som den härskande klassen (adeln), dess roll i samhället och dess öde.

Den huvudsakliga metoden som Gogol använder när han avbildar olika karaktärer är satir. Processen med gradvis degeneration av hyresvärdsklassen återspeglades i hjältarna som skapades av hans penna. Nikolai Vasilievich avslöjar brister och laster. Gogols satir är färgad av ironi, vilket hjälpte denna författare att tala direkt om det som var omöjligt att tala öppet under censurförhållanden. Samtidigt verkar skrattet från Nikolai Vasilyevich för oss godmodigt, men han skonar ingen. Varje fras har en undertext, en dold, djup mening. Ironi i allmänhet är ett karakteristiskt inslag i Gogols satir. Det finns inte bara i författarens tal utan också i karaktärernas tal.

Ironi är ett av de väsentliga dragen i Gogols poetik, den ger mer realism åt berättelsen, den blir ett medel för att analysera den omgivande verkligheten.

Kompositionell konstruktion av dikten

Godsägarnas bilder i dikten, denna författares största verk, ges på det mest mångfacetterade och fullständiga sätt. Den är byggd som berättelsen om äventyren för den officiella Chichikov, som köper upp "döda själar". Diktens sammansättning gjorde att författaren kunde berätta om olika byar och ägarna som bor i dem. Nästan hälften av den första volymen (fem av de elva kapitlen) ägnas åt att karakterisera olika typer av markägare i Ryssland. Nikolai Vasilievich skapade fem porträtt som inte liknar varandra, men samtidigt innehåller var och en av dem egenskaper som är typiska för en rysk livegenskapsägare. Bekantskap med dem börjar med Manilov och slutar med Plyushkin. En sådan konstruktion är inte oavsiktlig. Denna sekvens har sin egen logik: processen med utarmning av en persons personlighet fördjupas från en bild till en annan, den utspelar sig mer och mer som en fruktansvärd bild av upplösningen av ett feodalt samhälle.

Bekantskap med Manilov

Manilov - representerar bilden av markägarna i dikten "Döda själar". Tabellen beskriver det bara kortfattat. Låt oss lära känna den här karaktären bättre. Manilovs karaktär, som beskrivs i det första kapitlet, manifesteras redan i själva efternamnet. Berättelsen om denna hjälte börjar med bilden av byn Manilovka, några som kan "locka" med sin plats. Författaren beskriver med ironi herrgårdens innergård, skapad som en imitation med damm, buskar och inskriptionen "Tempel för den ensamma reflektionen". Externa detaljer hjälper författaren att skapa bilden av hyresvärdarna i dikten "Döda själar".

Manilov: hjältens karaktär

Författaren, på tal om Manilov, utropar att bara Gud vet vilken typ av karaktär denna man hade. Av naturen är han snäll, artig, artig, men allt detta tar fula, överdrivna former i hans bild. sentimental och praktfull till den grad att den är förvirrad. Festligt och idylliskt förefaller honom förhållandet mellan människor. Olika relationer i allmänhet är en av detaljerna som skapar bilden av hyresvärdar i dikten "Döda själar". Manilov kände inte till livet alls, verkligheten ersattes av en tom fantasi med honom. Denna hjälte älskade att drömma och reflektera, ibland till och med om saker som var användbara för bönderna. Men hans idéer var långt ifrån livets behov. Han visste inte om livegnas verkliga behov och tänkte aldrig ens på dem. Manilov anser sig vara en kulturbärare. Han ansågs vara den mest utbildade personen i armén. Nikolai Vasilyevich talar ironiskt om denna markägares hus, där "något alltid saknades", liksom om hans söta förhållande till sin fru.

Chichikovs samtal med Manilov om att köpa döda själar

Manilov i avsnittet av samtalet om att köpa döda själar jämförs med en alltför smart minister. Gogols ironi här tränger sig, som av en slump, in i ett förbjudet område. En sådan jämförelse gör att ministern inte skiljer sig så mycket från Manilov, och "manilovism" är ett typiskt fenomen för den vulgära byråkratiska världen.

låda

Låt oss beskriva ytterligare en bild av markägare i dikten "Döda själar". Tabellen har redan kort introducerat dig till Boxen. Vi lär oss om det i diktens tredje kapitel. Gogol hänvisar denna hjältinna till antalet små markägare som klagar över förluster och missväxt och alltid håller huvudet något åt ​​sidan, samtidigt som de tjänar pengar lite i taget i väskorna som placeras i byrån. Dessa pengar erhålls genom försäljning av en mängd olika försörjningsprodukter. Korobochkas intressen och horisonter är helt fokuserade på hennes egendom. Hela hennes liv och ekonomi är patriarkalisk till sin natur.

Hur reagerade Korobochka på Chichikovs förslag?

Godsägaren insåg att handeln med döda själar var lönsam och gick efter mycket övertalning med på att sälja dem. Författaren, som beskriver bilden av hyresvärdarna i dikten "Döda själar" (Korobochka och andra hjältar), är ironisk. Under lång tid kan "klubbhuvudet" inte ta reda på exakt vad som krävs av henne, vilket irriterar Chichikov. Efter det förhandlar hon länge med honom, fruktade att räkna fel.

Nozdrev

I bilden av Nozdryov i det femte kapitlet ritar Gogol en helt annan form av nedbrytning av adeln. Den här hjälten är en man, som de säger, "av alla branscher." Det var något avlägset, direkt, öppet i hans ansikte. Utmärkande för honom är också "naturens bredd". Enligt den ironiska kommentaren från Nikolai Vasilyevich är Nozdrev en "historisk person", eftersom inte ett enda möte som han lyckades delta i någonsin var komplett utan historier. Han förlorar mycket pengar på kort med ett lätt hjärta, slår en enfoldig på en mässa och "slösar bort" omedelbart allt. Den här hjälten är en fullkomlig lögnare och en hänsynslös skryt, en riktig mästare på att "hälla kulor". Han beter sig trotsigt överallt, om inte aggressivt. Talet av denna karaktär är fyllt med svordomar, och samtidigt har han en passion för att "skämma ut sin nästa". Gogol skapade i rysk litteratur en ny sociopsykologisk typ av den så kallade Nozdrevshchina. På många sätt är bilden av godsägarna i dikten "Döda själar" nyskapande. En kort bild av följande hjältar beskrivs nedan.

Sobakevich

Författarens satir i bilden av Sobakevich, som vi bekantar oss med i det femte kapitlet, får en mer anklagande karaktär. Denna karaktär har föga likheter med tidigare markägare. Det här är en knytnäve, listig köpman, en "godsägare-näve". Han är främmande för Nozdryovs våldsamma extravagans, Manilovs drömska självbelåtenhet och även hamstringen av Korobochka. Sobakevich har ett järngrepp, han är lakonisk, han tänker på. Det finns få människor som kan lura honom. Allt med denna markägare är starkt och hållbart. I alla hushållsartiklar som omger honom återspeglar Gogol egenskaperna hos denna persons karaktär. Allt liknar förvånansvärt hjälten själv i hans hus. Varje sak, som författaren noterar, verkade säga att hon "också var Sobakevich".

Nikolai Vasilyevich skildrar en figur som slår med elakhet. Den här mannen verkade för Chichikov som en björn. Sobakevich är en cyniker som inte skäms för moralisk fulhet varken hos andra eller hos sig själv. Han är långt ifrån upplyst. Det här är en envis feodalherre som bara bryr sig om sina egna bönder. Det är intressant att, förutom denna hjälte, ingen förstod den sanna essensen av "skurken" Chichikov, och Sobakevich förstod perfekt kärnan i förslaget, vilket återspeglar tidsandan: allt kan säljas och köpas, du borde gynnas så mycket som möjligt. Sådan är den generaliserade bilden av godsägarna i verkets dikt, dock är den inte begränsad till bilden av endast dessa karaktärer. Vi presenterar nästa markägare.

Plyschkin

Det sjätte kapitlet ägnas åt Plyushkin. På den är egenskaperna hos markägarna i dikten "Döda själar" avslutade. Namnet på denna hjälte har blivit ett känt namn, vilket betecknar moralisk förnedring och snålhet. Denna bild är den sista graden av degeneration av hyresvärdsklassen. Gogol börjar sin bekantskap med karaktären, som vanligt, med en beskrivning av godsägarens gods och by. Samtidigt märktes "särskild förfall" på alla byggnader. Nikolai Vasilievich beskriver en bild av ruinen av en en gång rik livegenägare. Dess orsak är inte sysslolöshet och extravagans, utan ägarens smärtsamma snålhet. Gogol kallar denna markägare "ett hål i mänskligheten". Dess utseende i sig är karakteristiskt - det är en könlös varelse som liknar en hushållerska. Denna karaktär orsakar inte längre skratt, bara bitter besvikelse.

Slutsats

Bilden av markägarna i dikten "Döda själar" (tabellen presenteras ovan) avslöjas av författaren på många sätt. De fem karaktärerna som Gogol skapade i verket skildrar det mångsidiga tillståndet i denna klass. Plyushkin, Sobakevich, Nozdrev, Korobochka, Manilov - olika former av ett fenomen - andlig, social och ekonomisk nedgång. Egenskaperna hos godsägarna i Gogols döda själar bevisar detta.

1. Den mest intressanta platsen i dikten är kapitlen som ägnas åt de fem markägarna.
2. Bilden av Manilov.
3. Bild av lådan.
4. Bilden av Sobakevich.
5. Bilden av Nozdryov!
6. Bilden av Plushkin.
7. Markägarbildernas roll i romanen.

Den mest intressanta platsen i I. V. Gogols dikt "Döda själar" är kapitlen som ägnas åt fem markägare: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich och Plyushkin. Det är lätt att se att kapitlen är ordnade i en speciell sekvens: från minsta till största grad av nedbrytning av karaktärerna.

Efternamnet på markägaren Manilov kommer från verbet "beckon". Huvuddragen hos denna karaktär är drömmande, sentimentalitet och lathet. Gogol karakteriserar sin hjälte på följande sätt: "...en man är så som så, varken den eller den, varken i staden Bogdan eller i byn Selifan." Manilovs hus ligger på Jura, som blåses av alla vindar, vilket talar om hans lättsinne och oförmåga att tänka realistiskt. Markägaren är mycket förtjust i att hänge sig åt sina drömmar i lusthuset, på vilket inskriptionen prunkar: "The Temple of Solitary Reflection." Detta är den enda avskilda platsen för Manilov, där han lugnt kan fantisera om några helt orealistiska projekt. Men, som det verkar för honom, är det ganska normala idéer att gräva en underjordisk passage från huset eller bygga en stenbro över dammen. Hushållning är inte en del av Manilov. I hans gods går allt snett, och hjälten bryr sig inte ens om detta.

Gogol säger att Manilovs gästfrihet och snygga utseende är för besvärlig: "I den första minuten av ett samtal med honom kan du inte annat än säga: "Vilken trevlig och snäll person!" Nästa ... du kommer inte att säga något, men den tredje kommer du att säga: "Djävulen vet vad det är!" - och flytta bort! .. ". Detta visar sig inte bara i jordägarens sätt, utan också i hans förhållande till sin hustru. De lirpar hela tiden med varandra, och det roar författaren mycket.

Bilden av denna hjälte har blivit en av nyckeln till litteraturen. Från honom kom namnet på ett sådant fenomen som "Manilovism", vilket betyder en persons onaturlighet.

En annan inte mindre slående karaktär i berättelsen är godsägaren Korobochka. Hennes efternamn valdes av Gogol inte av en slump. Till sin natur är markägaren oerhört sparsam och vidskeplig. Lådan tillhör den typen av kvinnor som kan gråta för ett missväxt men ändå alltid spara sig en fin slant. Hennes byrå är, förutom allt trams, fylld med påsar med pengar. Lådan är väldigt småaktig, hon bryr sig bara om hushållning, i den ser hon meningen med livet. Hennes entourage Gogol utrustar med "djur" efternamn: Bobrov och Svinin, vilket återigen betonar att hjältinnan bara brinner för sin egendom. Författaren lyfter fram, bland andra "förtjänster" med sin karaktär, sitt klubbhuvud. Korobochka visar denna egenskap i en situation där Chichikov försöker förhandla med henne om försäljning av "döda själar". Hjältinnan tror att hennes samtalspartner kommer att gräva upp döda bönder från gravarna. Hon har inte bråttom att sälja sin "rikedom", utan istället försöker hon halka hampa och honung. Korobochka går med på Chichikovs förslag först efter att han nämnt djävulen.

Nästa markägare som Chichikov besökte var Sobakevich. Hans bild sammanställdes av N.V. Gogol från allt stort: ​​stora stövlar, ostkakor "mycket större än en tallrik", "en kalkon hög som en kalv". Även denna karaktärs hälsa är heroisk. Tack vare sådana beskrivningar uppnår författaren en komisk effekt. Genom att parodiera hjältarnas stora bedrifter betonar Gogol därigenom den sanna essensen av Sobakevich själv, vars huvudegenskaper kan kallas elakhet och klumpighet. Alla föremål i huset är lika skrymmande och klumpiga som deras ägare: ett bord, stolar, en träbyrå - allt verkar skrika: "Och jag också, Sobakevich!". Enligt hans åsikt är alla runt omkring lögnare och de sista bedragarna. Den mänskliga själen är inte alls viktig för honom, intresset för Sobakevich är bara i pengar.

Av det föregående kan vi dra slutsatsen att Sobakevich är en av diktens mest "döda själar". Det finns inget andligt för honom. Värdefullt för den här hjälten är bara pengar och saker. Han är bara intresserad av "jordiska" angelägenheter.

Den mest slående karaktären, enligt min mening, är Nozdryov. Det här är bilden av en inbiten festglad. Författaren är ironisk över sin karaktär och talar om honom som en "historisk" person. I förhållande till sin hjälte använder Gogol den bildliga betydelsen av detta ord. Nozdryovs "historicism" ligger i det faktum att han alltid kommer in i någon slags historia: antingen blir han full på buffén, eller så ljuger han skoningslöst om den förment förvärvade hästen. Som vilken rake som helst älskar han kvinnor. Men det viktigaste inslaget i Nozdrevs karaktär är en stor önskan att "skämma bort sin granne". Inte en enda gång begick han avskyvärda handlingar. Till exempel berättade han fiktiva historier, störde ett bröllop, rubbade en handelsuppgörelse, etc. Men det mest framstående i hans karaktär är att han efter alla sina tricks, utan ett samvetsstyck, fortsatte att betrakta sig själv som en kamrat till offret .

Enligt traditionen, i dikten, motsvarar situationen i varje jordägares hus karaktären hos hans ägare. Så Nozdryovs bostad är mättad med en anda av spänning och skryt. Enligt Nozdrev själv fanns det en gång i hans ägodelar "en fisk av sådan storlek att två personer knappt kunde dra ut en sak." Väggarna i hans kör är slumpmässigt fyllda med färg, när bönderna kalkar dem. Hans kontor är fyllt med vapen istället för böcker och papper. Nozdryov gillar att ändra en sak mot en annan, men inte på grund av pengar eller något annat materiellt intresse, utan helt enkelt för att han är fascinerad av denna process. Eftersom alla typer av trick är karaktärens huvudsakliga passion, är det inte svårt för honom att lura Chichikov, som Nozdryov blir full och försöker lura när han spelar pjäs.

Vad mer kan man säga om Nozdrev? Hans beskrivning kommer att berätta allt mycket bättre: "... han återvände ibland hem med bara en polisong, och sedan ganska smal. Men hans friska och fylliga kinder var så välskapade och innehöll så mycket växtkraft att polisongerna snart växte igen, ännu bättre än tidigare.

Och den sista bilden i galleriet av ryska "döda själar" är en markägare som heter Plyushkin. Som ni vet talar alla efternamn i dikten. Endast "Plyushkin" ges i bildlig mening. Det ser mer ut som inte en rik bulle, utan en helt uttorkad kex. Bilden av markägaren Plyushkin är mycket slarvig. Gogol nämner sin dubbelhaka, som ständigt måste täckas, samt en fet morgonrock, som inte orsakar annat än avsky hos läsaren. Författaren ger sin hjälte en mycket rymlig definition: "ett hål i mänskligheten." Denna karaktär är en symbol för dekadent humör och förfall av allt levande. Och återigen talar huset för sin ägare: brödet i skafferierna ruttnar, grindarna och staketet är täckta med mögel och taken i hyddorna är helt otäta. Gogol lägger till en kort berättelse om ödet för sin hjälte, vars fru först dog, och efter det flydde hans dotter med högkvarterets kapten. Dessa händelser var för Plyushkin de sista ögonblicken i det verkliga livet. Efter den tiden för hjälten slutade.

Alla bilder av N. V. Gogol är mycket ljusa och unika på sitt eget sätt. Men det finns en huvudtanke som förenar dem. Författaren, som visar illustrativa exempel på mänsklighetens förnedring, uppmanar läsarna att inte bli en "död själ", utan att alltid förbli "levande".

Matsapura V. I. filologi doktor, prof. Poltava delstaten ped. un-ta - Poltava (Ukraina) / 2009

Gogol tillhör de skapare som var intresserade av de små sakerna och för vilka de var konstnärligt betydelsefulla. I det sjunde kapitlet av Dead Souls nämner han ödet för en okänd författare som vågade "ropa ut<...>allt fruktansvärt, fantastiskt myr av bagateller(min kursiv stil - V. M.), trasslar in våra liv ”(VI, 134). I detta och i många andra fall betyder ordet "små saker" detaljer. Sådan ordanvändning var inte tillfällig, eftersom ordet "detalj" i översättning från franska betyder "detalj", "bagatell".

Gogols detaljer är som regel ljusa och minnesvärda. Detaljeringen av det avbildade är ett av de karaktäristiska dragen i författarens stil. Men i allmänhet har inte mycket skrivits om rollen av detaljer och bagateller i Gogols dikt. Deras betydelse i den konstnärliga strukturen av Gogols dikt var en av de första som betonades av Andrei Bely. Forskaren trodde att "att analysera handlingen i Dead Souls betyder: att kringgå handlingens fiktion, känna de små sakerna som har absorberat både handlingen och handlingen ..." .

Intresset för Gogols detaljer, särskilt i den objektiva världen av hans verk, återspeglas i verk av V. B. Shklovsky, A. P. Chudakov, M. Ya. Weiskopf, E. S. Dobin, A. B. Esin, Yu. V. Mann och andra forskare. Problemet med att studera detaljernas roll i författarens arbete är dock långt ifrån uttömt. Låt oss fokusera på sådana detaljer som går igenom hela texten i den första volymen av dikten och har en ledmotivkaraktär, i synnerhet på de små sakerna som är förknippade med bilden av Chichikov, slumpmässiga karaktärer, såväl som med motiven för mat , dryck och kortspel.

Författaren försökte medvetet säkerställa att detaljerna i texten kom ihåg av läsaren. Han tog till upprepningar och nämnde den eller den detaljen i olika varianter. En tydlig markering av karaktärerna kombineras i Gogols dikt med en detaljerad beskrivning av exteriör och interiör. Och detta är ingen tillfällighet, för "konstens språk är detaljens språk." Var och en av bilderna som spelar en betydande roll i diktens handling avslöjas med hjälp av ett helt system av karakteristiska detaljer. Gogol erkände i "Författarens bekännelse" att han bara kunde gissa en person när han presenterade "de minsta detaljerna i hans utseende" (VIII, 446). Sålunda indikerar detaljerna i Chichikovs porträtt egenskaperna hos medelmåttighet och osäkerhet i hans karaktär ("inte snygg, men inte snygg, inte för fet, inte för tunn ...") (VI, 7). Med tanke på rollen som fiktionsapparaten i Gogols dikt "Döda själar", påpekar Andrei Bely med rätta att definitionerna "några", "varken mer eller mindre", "i viss utsträckning" inte definierar, och fenomenet Chichikov i det första kapitlet är "ett epitalama till opersonlighet<...>fenomenet med en rund gemensam plats gömd i en britzka. Denna "gemensamma plats" anges i dikten i detalj. Så den repetitiva detaljen i hjältens utseende - "lingonfärgad frack med en gnista" - påminner om hans önskan att sticka ut, att bli märkt, vilket motsvarar hans "Napoleoniska" planer. I Chichikovs kostym dras uppmärksamheten till sådana detaljer som "vita kragar", "dandy lackade stövlar, knäppta med pärlemorknappar", "blå slips", "nymodiga skjortfronter", "sammetsväst". ". Mosaiken av hjältens porträtt formas gradvis och består av individuella detaljer. Hans andliga behov och intressen nämns i förbigående, i förbigående och inte så detaljerat som beskrivits, till exempel maten han äter eller hur han tvättat sig med en våt svamp, gnuggat sina kinder med tvål, "stänkt" sig med cologne , bytte sina underkläder etc. i slutet av det sjunde kapitlet börjar Chichikov, som var ganska berusad, som "klockade glasögon med alla", plötsligt läsa Sobakevich ett meddelande i Werthers verser till Charlotte "(VI, 152-153) , som betyder V. I. Tumanskys dikt" Werther och Charlotte (en timme före döden )", publicerad 1819 i tidskriften "Välmenande"... I diktens tionde kapitel nämns att Chichikov "till och med läst någon volym av hertiginnan Lavarière" (VI, 211). Detaljerna som anger hans andliga intressen är dock sällsynta. De har inte en systemisk karaktär och är möjligen kopplade till Gogols planer på att adla sina hjältar i diktens andra volym.

Det är omöjligt att föreställa sig Chichikov utan sina livegna - kusken Selifan och fotmannen Petrusjka, såväl som utan en britzka, en trio hästar och en låda - "en liten mahognykista med ackord av karelsk björk."

I motsats till den farsartade Petrusjka, den ryske gycklaren i röd kaftan och röd mössa, är Gogols Petrusjka klädd i en bred brun klänning "från mästarens axel". Författaren fokuserar på sådana drag av hjältens utseende som "stor näsa och läppar", såväl som på hans passion för läsning som en process, på hans förmåga att sova utan att klä av sig och bära sin egen "speciella luft", en lukt som "reagerar något på bostadsfriden". Ett par av hjältens tjänare ritas enligt kontrastens princip. Den tysta Petrushka, som gör allt automatiskt, motarbetas av den pratglade Selifan, som gillar att dricka. I sin mun lägger författaren långa uttalanden riktade till sina hästar.

I en detaljerad beskrivning av Chichikov-trippeln använder Gogol aktivt teknikerna för personifiering och antropomorfism, i synnerhet ger han djur mänskliga egenskaper. Så läsaren får veta att den knubbiga selehästen "var mycket listig och visade sig bara för utseendets skull, som om han hade tur, medan den inhemska viken och selekappan av färg, kallad Assessor,<...>de arbetade av hela sitt hjärta, så att även i deras ögon märktes nöjet de fick av detta” (VI, 40). I tal och bedömningar av den "pratglade" Selifan, som läser instruktioner för hästarna, är bukten en "vördnadsvärd häst" och Assessorn är en "bra häst", och den fjällande är "pantalon"<...>tyska", "dåre", "ignoramus", "barbar" och "Bonaparte<...>attans". I det tredje kapitlet av dikten är viken och Assessor "älskvärda" och "respektabla", och den fjällande är "kråka". Det är intressant att Gogol, långt före L. N. Tolstoy, som fångade hästens "tankar" i berättelsen "Strider", introducerar läsaren för "tankarna" av sin chubar: "Du ser, hur han blåstes bort! tänkte han för sig själv och stoppade in öronen lite. – Vet nog var man ska slå! Den slår inte rakt på ryggen, utan väljer bara en plats där den är livligare” (VI, 59).

Bildsaken - Chichikovs låda - spelar också en viktig roll för att avslöja hjältens karaktär, eftersom den är direkt relaterad till hans hemliga planer och berikningsplaner. Chichikov är inte enkel, hans "hemlighet", liksom den andra botten, avslöjas inte omedelbart, utan i slutet av den första volymen av romanen. "Mahogny chest" har också en andra botten. Den symboliska karaktären hos detta föremål blir uppenbar i episoderna av Chichikovs vistelse på Korobochka. "Lådan är både en symbol och ett verkligt föremål," betonar Andrey Bely, "det är en plan för förvärv, gömd i fallet med själen ..." . Chichikov-lådan beskrivs av författaren i alla detaljer. Den är i flera nivåer, i den övre, avtagbara lådan, det finns en tvålkopp, "rakväggar", "vrån för sandlådor och bläckhus", "båtar för fjädrar, tätningsvax", och under dem finns plats för papper och "en liten gömd sparbössa som omärkligt glider ut från sidan av asken" (VI, 56). Abram Tertz noterar att Chichikovs mirakellåda, som är huvudämnet för hans bagage och tillbedjan, "påminner om en magisk låda i en saga, där en hel armé, eller till och med hela det vidsträckta kungariket för en vandrande prins, passar lätt. .” I diktens sjunde kapitel vaknar Chichikov upp med tanken att "han har nu nästan fyrahundra själar". Han tittar igenom godsägarnas anteckningar med de lösköpta böndernas namn och smeknamn och kommer till känslor: ”Mina fäder, hur många av er är uppstoppade här! Vad har dina hjärtan gjort under din livstid? Hur kom du överens?" (VI, 136). Döda män uppträder här som om de vore vid liv, och i de patetiska beskrivningarna av Pyotr Savelyev Neurozhay-Trough, Stepan Probka, Maxim Telyatnikov, smälter författarens röst och hjältens röst samman till ett.

Objektet för fokalisering i Gogols dikt är gång på gång mat och dryck. Den konstnärliga detaljeringen av mat är ett av ledmotiven i Gogols dikt. Med utgångspunkt från de första sidorna beskriver Dead Souls i detalj vad verkets karaktärer åt och drack. Så redan i diktens första kapitel får läsaren reda på vilka rätter som vanligtvis serverades på krogar: "schi med smördeg<...>, hjärnor med ärter, korv med kål, stekt poulard, inlagd gurka, etc. (VI, 9). Uppenbarligen påverkades dessa och andra beskrivningar inte bara av inflytande från antika författare, utan också av I.P. Kotlyarevsky, som i sin Aeneid ger långa kataloger över rätter och drycker som konsumeras av hjältarna.

I diktens fjärde kapitel, reflekterande över "mellanhandens herrar" och deras magar, beskriver författaren vad de åt på krogar: "på en station kommer de att kräva skinka, på en annan gris, vid den tredje en bit av stör eller någon sorts bakad korv med lök och sedan, som om inget hänt, sätter de sig vid bordet när du vill, och sterlets öra med lakar och mjölk susar och knorrar mellan tänderna, gripna av paj och kulebyaka med en havskattplog ... ”(VI, 61). Chichikov tillhör också sådana herrar, som stannar vid en krog och beställer sig en gris med pepparrot och gräddfil.

Att äta, som regel, börjar eller avslutar Chichikovs operation för att köpa döda själar. Till exempel, med den misskötta Manilov, är allt "enkelt, enligt rysk sed, kålsoppa, men från ett rent hjärta" (VI, 30). En mycket rikare lunch på Korobochka, som bjöd gästen på "svamp, pajer, snabba tänkare, shanishki, spinnare, pannkakor, kakor med alla möjliga kryddor: krydda med lök, krydda med vallmofrön, krydda med keso, smaksätta med bilder" (VI, 56-57). Listan över rätter i det här fallet vittnar om markägarens ekonomi och uppfinningsrikedom. Under en tefest på Korobochka häller Chichikov själv upp "frukt" i en kopp te. Det här är inte en slumpmässig detalj. Hon vittnar om att hjälten bestämde sig för att inte stå på ceremoni med värdinnan.

Det är anmärkningsvärt att i en konversation med Korobochka är motivet för fylleri detaljerat. Den ekonomiska markägaren klagar över att hennes smed "brände ut": "Han fattade eld där inne, han drack för mycket, bara ett blått ljus kom från honom, allt förmultnat, förmultnat och svärtat som kol ..." (VI, 51 ). Författaren kommenterar inte detta avsnitt på något sätt, men det vittnar vältaligt om hur livegna drack. Gogol förmedlar mästerligt intonationen av talet av den berusade Selifan, som behandlades av gårdsfolket i Manilov. Som svar på Chichikovs anklagelser ("Du är full som en skomakare!"), levererar kusken en monolog, långsam och ologisk: "Nej, sir, hur kan jag vara full! Jag vet att det inte är bra att vara full. Jag pratade med en vän, för man kan prata med en bra person, det finns inget dåligt i det; och åt tillsammans. Mellanmål är inte en sårande affär; du kan äta med en god människa” (VI, 43). Det faktum att Selifan "spelade upp" fick sina konsekvenser: han gick vilse, vagnen välte, Chichikov "floppade" ner i leran, och som ett resultat dök en oväntad vändning i handlingens utveckling upp i dikten - resenärerna kom till Korobochka.

I Gogols dikt dricker livegna, markägare och tjänstemän. Ett slående bevis på detta är middagen hos polischefen i diktens sjunde kapitel, då de drack "till den nya Kherson-jordägarens hälsa", till hans livegnas vidarebosättning, till hans framtida hustrus hälsa, etc. samtal "om allt", när de bråkade och skrek om politik, om militära angelägenheter och till och med uttryckte "fria tankar". Detta är det enda avsnittet i dikten där Gogol porträtterar den berusade Chichikov. Han är psykologiskt motiverad. Efter att ha gjort "köpet" i civilkammaren, slappnade han av och lämnade rollen. Khersons byar och huvudstäder tycktes honom vara verklighet. Författaren skrattar åt hjälten, som "somnade beslutsamt som jordägare i Kherson". Proceduren för att klä av Chichikov, Selifans reaktion på ägarens delirium, på hans order "att samla alla nybosatta bönder för att göra ett personligt namnupprop till alla" (VI, 152) beskrivs i detalj. Hela det här avsnittet är genomsyrat av humor och komedi. Gogol namnger medvetet inte platsen dit tjänaren och kusken gick efter att deras herre somnat, men detaljerna i hans beskrivning indikerar vältaligt att det var en krog. "Vad Petrushka och Selifan gjorde där, Gud vet dem, men de gick en timme senare, höll hand, höll perfekt tystnad, visade varandra stor uppmärksamhet och varnade varandra från alla vinklar. Hand i hand, utan att släppa taget om varandra, gick de upp för trappan i en hel kvart” (VI, 153). Före Gogol beskrev ingen i rysk litteratur processen med fylleri och dess resultat så detaljerat.

Den karakteristiska funktionen utförs av detaljerna i godbiten som erbjuds av Nozdrev. När han beskriver middagen i sitt hus, betonar författaren att rätterna inte spelade någon stor roll i denna karaktärs liv ("vissa saker brändes, vissa lagade inte mat alls"), men han ger en lång lista över drycker som Nozdryov erbjudanden till gästen. "... Soppa hade ännu inte serverats, han hade redan hällt upp gästerna ett stort glas portvin och på ett annat sätt gos terna ..." (VI, 75), sedan tog de med sig en flaska Madeira, som de "fyllde" med rom, "och ibland hällde de upp kunglig vodka", sedan följt av "bourgoignon och champignon tillsammans", rönnbär, balsam, etc. Alla detaljer i denna lista talar om Nozdrevs beroende av alkoholhaltiga drycker. Hjälten har sin egen värdeskala, och ämnet för hans skryt är inte bara ett kortspel, utan också vad och i vilka mängder han drack. "Tror du att jag ensam drack sjutton flaskor champagne under middagen!" Nozdrev skryter mot Chichikov (VI, 65).

Festen i Sobakevich, tvärtom, indikerar att det är maten som är det främsta nöjet och meningen med hans liv. När det gäller överflöd av rätter, i förhållande till dem, liknar hjältens middag på Sobakevichs en middag på Pyotr Petrovich Petukh i andra volymen av Dead Souls. Författaren beskriver "mellanmålet" som föregick middagen och betonar att gästen och värden "drack ett ordentligt glas vodka" och åt på samma sätt "som hela det stora Ryssland snackar i städer och byar", det vill säga ett glas vodka åts upp med "alla möjliga sorters pickles och andra spännande graces" (VI, 97). Efter mellanmålet gick karaktärerna till matsalen, och här fokuserar författarens uppmärksamhet inte så mycket på kvantiteten och kvaliteten på rätterna, utan på hur hjälten äter och hur han berömmer fördelarna med sin husmanskost, och föredrar det till franska och tyska uppfinningar. Så efter att ha berömt kålsoppan och efter att ha ätit "en stor bit barnflicka", föreslår ägaren för gästen: "Ta en bagge,<...>– det här är en lammsida med gröt! Det är inte frikassorna som görs i herrarnas kök av lamm som ligger och ligger på marknaden i fyra dagar!<...>han tippade en halv lammsida på sin tallrik, åt upp allt, gnagde, sög ner det till sista benet” (VI, 91-92). Efter lammsidan fanns det cheesecakes "större än en tallrik", "en kalkon stor som en kalv, fylld med allt gott: ägg, ris, lever och vem vet vad" (VI, 99-100) . När han beskriver middagen hos Sobakevich, använder Gogol aktivt tekniken för hyperbolisering, såväl som detaljering, vilket verkar överflödigt. Men många detaljer indikerar att Sobakevich också har sin egen "hög" - det här är en hög med mat, olika rätter, som var och en är stor.

Sobakevichs beroende av mat accentueras också i andra avsnitt av romanen, till exempel vid en middag hos polischefen, där gästerna, efter att ha börjat äta, "började avslöja, som de säger, var och en av hans karaktär och böjelser, lutande några på kaviar, några på lax, några på ost" (VI, 150). Mot denna bakgrund skildrar författaren Sobakevich i närbild, och uppmärksammar läsaren på hur han redan innan middagens början "skisserade" stören liggande vid sidan på ett stort fat, hur han "fäste sig vid stören". ” och hur ”på en kvart med lite han körde det hela”. Och när polischefen kom ihåg stören och såg att det bara var svansen kvar av den, "spetsade Sobakevich", som om han inte hade ätit den, "och gick upp till tallriken, som var långt borta från de andra, han petade med en gaffel i någon sorts torkad småfisk » (VI, 150-151). I detaljerna i denna episod, särskilt i Sobakevichs beteende, i polischefens reaktion på detta beteende, avslöjas inte bara situationens komedi, utan också karaktärens karaktär.

Plyushkin visar en helt annan inställning till mat. Hans livs långsamma döende påverkar inte bara den ödslighet som rådde i hans gods, utan också i förhållande till maten. "Kulich-knäcka" och en likör, som den avlidne hustrun fortfarande gjorde, är allt han kan erbjuda gästen. Men även ett sådant konstigt beteende hos hjälten indikerar att ägaren av godset kom ihåg de gamla ryska sederna, i synnerhet lagen om gästfrihet.

Konstnärlig detaljering som teknik implementeras också i beskrivningarna av situationen och kortspelets gång, som är viktiga på sitt sätt i skildringen av godsägaren och det byråkratiska livet i Gogols döda själar. Genom hela diktens första volym återkommer skribenten gång på gång till kortspelets motiv, som betraktas som en naturlig och vanemässig sysselsättning för markägare och tjänstemän under deras fritid. I diktens första kapitel introducerar författaren läsaren för hur whist spelades i guvernörens hus. Whist är ett kommersiellt spel. Yu. M. Lotman påpekar att stillsamma och respektabla människor spelade whist. Efter att ha anslutit sig till "fettet", hamnade Chichikov i ett separat rum, där de "satte ett kort på whist" i honom. Spelarna ”satte sig vid det gröna bordet och gick inte upp förrän vid middagen. Alla samtal upphörde helt, som alltid händer när man äntligen ägnar sig åt en vettig sysselsättning. Även om postmästaren var mycket vältalig, uttryckte han, efter att ha tagit korten i sina händer, omedelbart en tänkande fysionomi i ansiktet ...” (VI, 16). Författaren går inte in på detaljerna i spelet, men beskriver i detalj vad spelarna "dömde" genom att slå i bordet med ett kort: "... Om det fanns en dam: "Gå bort, gamle präst!", om kungen: ”Gå, Tambov-man!” etc. (VI, 16). De ändrade namnen på korten med vilka de "korsade" färgerna i deras samhälle är "maskar! maskhål! picknick! eller: "pickendras! pichurushchuh! "Pichura!" etc., betonar den provinsiella karaktären av det byråkratiska livet, och överflödet av utropstecken förmedlar intensiteten av passioner under spelet.

Det är anmärkningsvärt att Chichikovs bekantskap med Nozdryov sker under ett kortspel med polischefen, "där de från klockan tre på eftermiddagen satte sig i whist och spelade till två på morgonen". Att Nozdrev är en ivrig spelare och skurk kommer att framgå senare, men redan i diktens första kapitel dyker det upp alarmerande detaljer som kännetecknar honom som spelare. Trots att han var på "dig" med alla, "när de satte sig för att spela en stor match, granskade polischefen och åklagaren hans mutor med extrem uppmärksamhet och tittade på nästan varje kort som han gick med" (VI, 17) ).

Som en spelare avslöjas Nozdryov i flera avsnitt av det fjärde kapitlet i dikten. Efter att ha träffat Chichikov på en krog rapporterar han att han "blåsts ut": "Tror du att du aldrig har blivit blåst så i ditt liv. När allt kommer omkring kom jag till filistén.<...>Inte bara dunkade fyra travare - han svikit bara allt. Jag har trots allt varken en kedja eller en klocka ... ”(VI, 64). Nozdryov spelar och hoppas på en chans. Han förklarar också sina misslyckanden av en slump: "Om jag inte böjde ankan efter lösenordet på den förbannade sjuan, skulle jag kunna bryta hela banken" (VI, 64). Talet för denna karaktär är fyllt med spelterminologi: "lek med en dubblett", "gjorde en förmögenhet", "både i en sten och i en bank, och vad du vill". Författarens egenskaper hos spelaren understryker att han "bråkade och startade ett kaos vid det gröna bordet<...>. In i korten<...>han spelade inte helt syndfritt och rent...” (VI, 70). Ett av bevisen på hjältens fuskinsats är beskrivningen av hur han inte lämnade rummet på fyra dagar och gjorde en "affär" som krävde stor omsorg. Denna sak "bestod i att plocka upp från flera dussin kort av en "midja", men med det mest exakta, som man kunde lita på som en sann vän" (VI, 208). Nozdrev är en spelare inte bara vid kortbordet, utan också i livet, vilket framgår av detaljerna i hans beteende.

Det finns en episod i Gogols dikt där beskrivningen av ett kortspel fyller en psykologisk funktion. Det här är avsnittet när Chichikov, efter att ha "avslöjat" Nozdryov, försökt att inte tänka på vad som hände, "satte sig ner för att whist" för att inte tänka på vad som hände. De närvarande uppmärksammade det faktum att Pavel Ivanovich, som "förstod spelet så subtilt", spelade dåligt: ​​"allt gick som ett snett hjul: två gånger gick han i någon annans kostym och glömde att de inte träffade den tredje, svängde med all kraft och dumt nog av sin egen" (VI, 173). Chichikovs dåliga spel är bevis på hans inre tillstånd. Berättaren noterar att det kändes som om han plötsligt klev in i en smutsig, illaluktande pöl med en perfekt polerad stövel (VI, 173).

Gogols dikt imponerar med ett stort antal episodiska karaktärer, som var och en är oförglömlig individuell, eftersom den är omgiven av detaljer och detaljer. Men samtidigt, Gogols episodiska karaktärer, som A. B. Esin med rätta noterade, "ge inte impuls till handlingen, hjälper inte till att karakterisera huvudkaraktärerna<...>. De existerar på egen hand, de är intressanta för författaren som ett självständigt objekt av bilden, och inte alls i samband med den eller den funktionen. Till exempel åtföljs beskrivningen av Chichikovs inträde i provinsstaden av ett omnämnande av två ryska bönder som funderar på hjulet och om det kommer att nå Moskva eller Kazan. Inte ett ord kommer att sägas om dessa män i den fortsatta berättelsen. En ung man som av misstag träffade Chichikov beskrivs också tillräckligt detaljerat: "... I vita kanifas pantaloons, mycket smala och korta, i en frack med försök till mode, från vilken en skjortfront var synlig, knäppt med en Tula stift med bronspistol” (VI, 7 ). Detaljerna i denna beskrivning kan tala om den tidens mode, "Tula-nålen" - på platsen där den tillverkades, men samtidigt bär de ingen psykologisk börda, eftersom den nämnda "unga mannen" aldrig kommer att visas på diktens sidor. Men hans framträdande "i ramen" motiveras av författarens önskan att återskapa livets fullhet. Författaren beskriver i detalj bilderna av tjänare, tjänstemän, stadsfruar, verkliga och döda män, och skapar en bild av folket och nationen, som motsvarade genrekaraktären hos det verk han tänkte ut.

Detaljeringen av det avbildade är ett karakteristiskt drag i Gogols sätt att skriva, som kanske hittade det mest levande uttrycket i dikten "Döda själar". Funktionerna för detaljer och bagateller i detta arbete är varierande: det här är funktionerna att "bromsa ner", "fördröja" handlingen, funktionerna för att konkretisera tid och plats för handlingen, skapa en bakgrund, inklusive den historiska, funktioner hos karaktärernas psykologiska egenskaper etc. Konstnärliga detaljer i Gogol, vanligtvis inte unika. De kombineras till ett system och bär på en betydande semantisk och ideologisk och konstnärlig belastning.