Tretyakov-galleriet på Krim-schaktet. De viktigaste utställningarna för höstens utställningar i Tretyakov Gallery

18+

Tioårsbiennalen "Mode och stil inom fotografi 2017" kommer som alltid att täcka flera arenor i huvudstaden, vars främsta av tradition kommer att vara Multimedia Art Museum. Som en del av festivalen, som pågår till maj 2017, kan man till exempel se ikoniska fotografier av krönikören av perestrojkans rockkultur Igor Mukhin, Philippe Chancelles reportagefilmer som berättar om 1980-talets parisiska ungdomar och fotografier skapade av Peter Lindbergh för den nya Pirelli-kalendern.

 Händelsen har redan passerat

Utställning "Byzantiums mästerverk" 0+

Tretyakovgalleriet kommer att bekanta tittarna med Bysans konst från olika historiska perioder. Utsökta färgglada ikoner, lyxiga miniatyrer och utsökta sniderier kommer att presenteras bredvid den permanenta utställningen tillägnad antik rysk konst, som kommer att se till att de två kulturerna är släkt.

 Händelsen har redan passerat

Utställning "Saint Louis och relikerna från Sainte-Chapelle" 0+

Moscow Kreml-museerna kommer att presentera verk av fransk gotisk konst som går tillbaka till eran av Saint Louis, kungen som förvärvade Frälsarens törnekrona och andra reliker som är mest värdefulla för den kristna världen från det latinska imperiet. En av de centrala platserna i utställningen kommer att intas av målade glasfönster från Sainte-Chapelle, som demonterades på 1800-talet.

 Händelsen har redan passerat

Triennal av rysk samtidskonst 0+

Under våren kommer Garagemuseet för samtida konst att stå värd för debuttriennalen för rysk samtidskonst, som samlar mer än 60 konstnärer från olika delar av landet. Verken, av vilka några kommer att skapas specifikt för visning i Moskva, kommer att demonstrera den mångfald av kreativa tekniker som används av författarna och kommer att se till att språket i samtidskonsten är universellt.

 Händelsen har redan passerat

Utställning Andy Warhol. Hotade arter" 0+

I Darwinmuseet kan du se en serie av Andy Warhols silkscreens, skapade av konstnären 1983. Målningarna, gjorda i signaturtekniken för kungen av popkonst, visar sällsynta hotade djur - Amur-tigern, bighorn-får, jättepanda och andra.

 Händelsen har redan passerat

Föreläsning "Zinaida Serebryakova" 0+

Den retrospektiva utställningen av Zinaida Serebryakova i Tretyakovgalleriets ingenjörsbyggnad kommer att visa både konstnärens välkända dukar (till exempel självporträttet "Bakom toaletten"), såväl som verk som länge har etablerat sig i privata samlingar utomlands och har inte tidigare visats för den ryska allmänheten.

 Händelsen har redan passerat

Från 11 april till 16 april kommer Central House of Artists att stå värd för Moscow Design Biennale, ett landmärkeevenemang för dem som är intresserade av design som konst, ett kommunikationsmedel eller ett sätt att marknadsföra varor och tjänster. Inom ramen för festivalen kommer temautställningar ägnas åt en eller annan typ av design att hållas.

 st. Krymsky Val, 10

Utställning "Giorgio de Chirico. Metafysiska insikter" 0+

Tretjakovgalleriet på Krymsky Val kommer att stå värd för en stor utställning av Giorgio de Chirico, en italiensk konstnär som stod vid ursprunget till metafysisk målning och surrealism. Utställningen kommer att innehålla cirka 100 verk av en av 1900-talets avantgardes största mästare, inklusive kostymer till Sergei Diaghilevs företag för balettbalen.

 Händelsen har redan passerat

Utställning ”Giorgio Morandi. 1890–1964" 0+

Arvet från en annan italiensk mästare från 1900-talet - Giorgio Morandi - kommer att presenteras för besökare på Gallery of European and American Art från 1800- och 1900-talen. Utställningen kommer att bli en storskalig antologi över konstnärens verk och kommer att presentera nyckelverken av målaren, som blev känd för sina diskreta utsökta stilleben.

 Händelsen har redan passerat

Utställning "Antoni Gaudí. Barcelona» 0+

I maj kommer Moscow Museum of Modern Art att ta emot cirka 150 verk av den katalanske arkitekten Antonio Gaudi - ritningar och modeller av den ofullbordade Sagrada Familia och andra byggnader av mästaren, samt möbler som kommer att presenteras för allmänheten av Gaudi-designern.

 st. Petrovka, 25

 Händelsen har redan passerat

Multimediautställning "Rysslands underverk" 0+

Som en del av Ekologiåret kommer Historiska museet att öppna en multimediautställning tillägnad Rysslands mångfacetterade natur. Tack vare modern teknik kommer tittarna att kunna göra en spännande resa runt om i landet, se de vilande vulkanerna i Kamchatka, beundra Bajkalsjöns ändlösa vidder och titta på den ointagliga Elbrus.

 Händelsen har redan passerat

Utställning Takashi Murakami "Det kommer att bli milt regn" 0+

I september 2017 kommer Garage Museum of Contemporary Art att stå värd för en utställning av den excentriske japanske konstnären, skulptören och designern Takashi Murakami. Utställningen kommer att innehålla målningar och grafiska verk, filmer och animationer inom genren psykedelisk popkonst. Vid entrén till museet möts gästerna av en ny skulptur av mästaren på anime kitsch.

Byggnaden av State Tretyakov Gallery på Krymsky Val är värd för Rysslands enda storskaliga museiutställning "The Art of the 20th Century", som presenterar alla typer, genrer, stilar av rysk konst från denna period. Utställningen kombinerar olika former av arbete med både måleri, grafik, skulptur, samt med ovanliga material från samtidskonsten.

Kulturministeriet beslutade att dela upp hela utställningen av Tretjakovgalleriet i två delar: försovjetisk och sovjetisk. Den försovjetiska delen ligger i huvudbyggnaden av Tretjakovgalleriet i Lavrushinsky Lane. Det beslutades att placera den sovjetiska delen av utställningen i en ny byggnad, vars konstruktion började på 60-talet av 1900-talet. Bygget tog dock lång tid och stod klart efter cirka 20 år, i mitten av 80-talet. Så Tretjakovgalleriet öppnades på Krymsky Val.

Galleribyggnaden är ett exempel på sovjetisk arkitektur och ser ut som en storskalig rektangel med panoramafönster. En lång vit paviljong i två våningar sträcker sig längs Moskvaflodens vall mot Kreml. Museet har kritiserats mer än en gång på grund av att det inte finns något märkvärdigt i dess interiör. Å andra sidan är mer än 12 000 kvadratmeter av Tretjakovgalleriet på Krymsky Val idealiska för att organisera storskaliga evenemang.

Tretjakovgalleriet på Krymsky Val gav publiken en bred bild av det kreativa arvet från ryska mästare som arbetade på 1920-1960-talen: Black Square av Kazimir Malevich, Above the City av Marc Chagall, Bathing of the Red Horse av Kuzma Petrov- Vodkin, The Ringing Aristarkh Lentulov och många målningar som förmedlar tidsandan.

Dessutom utspelade sig en intensiv utställningsverksamhet, varierande i ämne och utställningsmaterial, i salarna. Om du vill och på inbjudan kan du delta i mästarklasser för framstående ryska och utländska konstnärer i vår tid.

Biljettpris:

• 500 rubel - vuxna;
• 250 rubel - för förmånliga kategorier;
• Gratis för personer under 18 år.

Varje onsdag är entré till den permanenta utställningen och tillfälliga utställningar på Tretjakovgalleriet på Krymsky Val gratis för enskilda besökare.

Permanent exponeringsläge:

• Tisdag, onsdag, söndag - från 10:00 till 18:00 (kassa och ingång till utställningen till 17:00);
• Torsdag, fredag, lördag - från 10:00 till 21:00 (biljettkontor och ingång till utställningen fram till 20:00);
• Måndag är en ledig dag.

Moskva stadsmuseum

30 augusti - 26 oktober

Utställningen är en dedikation till regissören, vars namn sällan nämns utan förtydligandet "bra". Lyubimov och tid. 1917–2017 100 år av landets och människans historia” är ett projekt som i skala kan jämföras med hjältens storlek. Hans uppgift är att berätta så mycket om regissören som möjligt, för att slänga ut ens ett kapitel av hans biografi skulle vara en utelämnande. Museet i Moskva kommer till liv och låter dig gå vilse i dess skrymslen och vrår, som i teatraliska korridorer bakom scenen, och leder dig framåt till nya delar av utställningen. Fragment av föreställningar som dånar över hela staden och deras affischer, inspelningar av repetitioner, inslag av kulisser och naturligtvis skådespelarens och regissörens personliga arkiv, som satt spår i landets historia, lika långa som nästan ett sekel .

2. "Cai Guoqiang. oktober"

Pushkin Museum im. A. S. Pushkin

13 september - 12 november

Inte lämnad obevakad av museer, 100-årsdagen av den ryska revolutionen förstås i var och en av dem på sitt eget sätt. Pushkin Museum im. A.S. Pushkin ger salarna i sin huvudbyggnad till den kinesiske konstnären Cai Guoqiang, en mästare på verkligt storskaliga och spektakulära installationer. Guoqiangs verk speglar hans biografi: flyttade från Kina till Japan och sedan till USA, dit han kom som en skicklig konstnär, en mästare i krutmålning. Genom att skapa sina dukar med hjälp av explosiva ämnen, utforska och experimentera, reflekterar konstnären över en person och världen, omger alla med en hel hög av sociala frågor och problem. I Pushkinmuseet kommer det att vara möjligt att förstå de tekniker och metoder som Guoqiang använder, och samtidigt se en installation som heter "Höst", skapad speciellt för Moskva. Kopplingen av en person med rötter och historia personifieras av barnvagnar och spjälsängar, genom vilka ryska björkträd strävar uppåt.

3. Kosmoskva

Gostiny Dvor

8–10 september

Varje år i början av september kan du ta reda på vad som händer på internationella konstmässor utan att lämna Trädgårdsringen, och samtidigt fundera på att köpa dina favoritkonstföremål. Den femte jubileumsupplagan av Cosmoscow kommer att samla 54 gallerier från hela världen i Gostiny Dvor, och kommer inte att glömma den traditionella Off White välgörenhetsauktionen och utbildningsprogrammet.

4. Misha Most "Evolution 2.1"

Centrum för samtidskonst "Winzavod"

6 september - 8 oktober

Misha Mosts utställning "Evolution 2.1" blev nästa kapitel i Winzavods jubileumscykel "Farväl till den eviga ungdomen". Mer än en utställning i sin vanliga form, liknar den ett experimentellt rum där statik ersätts av pågående processer. Funderar på om konstnärens dagliga arbete kommer att förändras med utvecklingen av robotik och artificiell intelligens, Most hittar en assistent i personen av en drönare, med vilken han förkroppsligar sina koncept.

5. "Eden. avlägsna planeter"

Kulturstiftelsen "Ekaterina"

15 september - 21 oktober

Italienaren Marcello Lo Giudice, som lyckades avlära sig inte bara vid Konsthögskolan i Venedig, utan också vid universitetet i Bologna, där han fick ett diplom i geologi, skapar abstrakta dukar. Lyriska och energiska på samma gång representerar de utsikter över jordiska landskap. Sällsynta eller redan försvunna landskap, som kan ses på den personliga utställningen av Lo Giudice i Moskva, finns också i samlingen av Prins Albert II av Monaco, en mångårig beundrare och vän till konstnären. Invigningen av utställningen kommer inte att missas av ambassadören för Furstendömet Monaco i Ryssland, Mireille Pettiti.

6. ”Constantine Brancusi. Skulpturer, teckningar, fotografier, filmer»

Multimedia konstmuseum

16 september - 12 november

Constantin Brancusi, Sleeping Muse 1910, polerad brons 16x27,3x18,5 cm

En del av det parallella programmet för Moskvabiennalen för samtida konst, Constantin Brancusi-utställningen anlände till Multimedia Art Museum från Paris. Fotografierna, teckningarna, filmerna och skulpturerna som kommer att presenteras på den tillhör Pompidou Centre-samlingen och låter dig se nya aspekter i den framstående skulptörens arbete. Jakten på sin egen stil slutade med en triumf för Brancusi, som förvandlade hans abstrakta verk till verkliga lustobjekt.

7. 7:e Moskva International Biennale of Contemporary Art

Nya Tretjakovgalleriet

19 september - 18 januari

Huvudprojektet för Moskvabiennalen för samtidskonst heter "Molniga skogar" och likställs med ett sätt att uttrycka inställning både till livet - om vi pratar om helheten - och till idag, om vi nämner detaljer. Curator Yuko Hasegawa, välkänd för konstvärlden, minns både kriserna och de förändrade tillvarons villkor, kopplade till exempel med att vi nu lagrar våra känslor, minnen och planer i ”molnen”. Likaså är skogen, förvandlad från en vanlig grön skog till en transcendent skog, ett försök att förstå förändringar som skapats av människor. Bland de 52 författare som Hasegawa valt ut för att delta i huvudprojektet från 25 länder finns namnen på Matthew Barney, Olafur Eliasson och Björk – provokatörer och sanna konstnärer som inte kommer att tappa den metamorfos som äger rum med världen ur sikte.

8. Takashi Murakami. "Det kommer att bli milt regn"

Garage Museum of Contemporary Art

29 september - 4 februari

"Eka danpi (Amputation of Eka's Arm): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him", Takashi Murakami, 2015. Duk monterad på aluminium, platinaplåt, akryl 100 × 100 × 5 cm Med tillstånd av Perrotin

Den femdelade utställningen på Garagemuseet är Takashi Murakamis första separatutställning i Ryssland. Den världsberömde japanen reflekterar genom sina verk över nationell kultur, såväl som på de många kopplingarna mellan "här" och "där", öst och väst, och uppfinner bilder där det inte finns någon uppdelning i "hög" och "låg", avsedd för elit eller tillgänglig för massorna. Från det första kapitlet som förklarar konstnärens målarteknik leder utställningen till viktiga milstolpar i hans karriär. Till exempel till projektet "Baby" i mitten av 2000-talet, där Murakami analyserade effekterna av historiska händelser - bombningarna av Hiroshima och Nagasaki - på hans nations kulturella medvetande. Hjältarna i hans verk kommer till och med att bryta sig ut ur Garagets utställningsytor och möta dig antingen på trappan, på ett kafé eller i museets bokhandel.

9. "Alexander Labas. oktober"

Institutet för rysk realistisk konst

1 oktober - 17 december

"Lenins ankomst till Petrograd", A. A. Labas, 1930. Statens Tretjakovgalleri.

Alexander Labas mötte oktoberrevolutionen som 17-årig ungdom och, som han senare erkände, försökte känna allt som hände, att ständigt vara på gatan och observera. Med hjälp av sin konst ville han alltid berätta om staden och livet i den, och han kunde inte komma runt temat revolutionen. Efter att ha skapat cykeln "Oktober" i slutet av 1920-talet fortsatte Labas att arbeta med den i många år, uppfann nya intriger och återvände i minnet till händelserna från de dagar då hans liv i konsten bara började.

Gustav Klimts dukar har länge blivit en symbol för Wien, från vilken varje turist försöker ta bort, om inte en reproduktion av sin kyss, så åtminstone ett paraply, en magnet eller en kaffeservis. De som går förbi turiststigarna brukar dröja bara vid Schieles dukar och välja vykort och anteckningsböcker med en gång skandalösa expressionistiska ämnen som minnessak. Båda konstnärerna behöver med andra ord ingen introduktion, precis som Albertina-museet i Wien, från vars samling de österrikiska avantgardekonstnernas grafiska verk kommer till Moskva. De är, till skillnad från måleriet, inte så välkända för ett brett spektrum av tittare, så med sin utställning påminner Pushkinmuseet om hur uttrycksfulla teckningarna av Gustav Klimt och Egon Schiele kan vara.

11. ”El Lissitzky. El Lissitzky"

Nya Tretjakovgalleriet, Judiska museet och Toleranscentrum

17 november - 4 februari

Utan att överbelasta namnet på utställningen med ytterligare betydelser och bara namnge den efter deras hjältes namn, förbereder Tretjakovgalleriet och det judiska museet och toleranscentret en retrospektiv av den sovjetiska avantgardekonstnären som är imponerande i omfattning och betydelse. El Lissitzkys kreativa väg inkluderar klasser i målning, grafik, fotografi och arkitektur. Uppfinnaren av prouns - "Projekt för godkännande av det nya", han började omsätta dem i praktiken. Efter många decennier kan pronomen, och med dem fotografier, collage, bokillustrationer och manuskript, ses på en gång på två museer i Moskva, som tillsammans arrangerar historiens största retrospektiv av Lissitzky.

Foto: pressmaterial; Anna Nova Galleri; Centre Pompidou, Nationalmuseet för modern konst - Centrum för industriell kreativitet / Adam Rzepka; Takashi Murakami, "Eka danpi (Eka's Arm Amputation): My Heart Breaks for My Teacher, So I Decided to Offer My Hand to Him", 2015. Duk monterad på aluminium, platinaplåt, akryl 100 × 100 × 5 cm med tillstånd av Perrotin ; Statens Tretjakovgalleri; Egon Schiele, Crouching, 1918. Svart krita på papper © Albertina, Wien bzw / © Albertina Museum, Wien

Kollar du din mail ofta? Låt det vara något intressant från oss.

Utställningen "Fem dimensioner" i det statliga Tretjakovgalleriet presenterar över 120 verk från 1970-talet fram till idag. Medverkande verk av 50 författare

Statens Tretjakovgalleri
23 augusti - 8 oktober 2017
Moskva, Krymsky Val, 10, salar 80–82

För första gången på de senaste decennierna öppnar Tretjakovgalleriet en storskalig utställning av samtida skulptur. Projektet, organiserat tillsammans med Association of Moscow Sculptors, presenterar en generaliserad titt på mångfalden av stilar och trender där flera generationer av plastmästare har arbetat idag sedan 1992.

Det har gått tillräckligt med tid sedan den senaste betydande utställningen av skulptur på Tretjakovgalleriet för behovet av ett omfattande projekt, en holistisk studie som kan visa ett tvärsnitt av utvecklingen av modern plastkonst, har mognat. Året 1992 togs som utgångspunkt - datumet för grundandet av Association of Moscow Sculptors. Dessutom var 1990-talet en vändpunkt för skulpturkonsten: det statliga ordningssystemet, som försåg hantverkarna med medel för att köpa material och verktyg, försvann. Hårda tider har kommit för konstnärer som är involverade i skulptur, en arbetsintensiv konstform som kräver betydande ekonomiska utgifter. Ändå fortsatte de att arbeta, och perioden på 1990-talet gav, som vilken vändpunkt som helst, en kraftfull kreativ drivkraft, möjligheten att förstå det förflutna och samtidigt ett budskap till nya sökningar.

Utställningens titel "Fem dimensioner" speglar bildligt den moderna skulpturens önskan att vidga de vanliga gränserna. I utställningen presenteras verk som är på gränsen till skulptur och "icke-skulptur", när de specifika gränserna suddas ut. Mästarnas slutliga avvikelse från skulpturens huvudmarkörer - figurativitet, volym, figurativ säkerhet - får oss att tänka på helt andra principer för uppfattningen av plast under 2000-talet. Utställningen ger möjlighet att titta in i konstnärens kreativa laboratorium och speglar mångfalden av samtida skulptörers sökningar: figurativa och abstrakta lösningar, beundran av naturen och den objektiva världens kalla konstruktivitet, färg-, form- och materialspel.

Verk presenteras både från författarnas verkstäder och från Tretyakovgalleriets samling. De flesta av verken, varav många skapades specifikt för projektet, kommer att ses av besökare för första gången. Expositionen bygger på principen om kontraster och jämförelser för att uppmuntra betraktaren till sina egna reflektioner. Ett av utställningens centrala verk kommer att vara verket "Pushkin in the Caucasus" (2016) av Vladimir Soskiev, gjort i komplexa mixed media. En storskalig experimentell komposition, vars volym bildas av många detaljer i olika storlekar av trä och filt, liknar en mosaik som absorberar ljus med matta kanter.

Framstående mästare och unga skulptörer som arbetade i Moskva blev deltagare i projektet. De kan villkorligt delas in i flera generationer: födda på 1930-40-talen, 1950-60-talet, 1970-talet - början av 1980-talet och sent 1980-1990-tal. Den äldre generationen - författare vars konst är ett radikalt experiment i plast: Valentina Apukhtina, Lyudmila Boguslavskaya, Andrey Krasulin, Andrey Dillendorf, Nikolai Silis. Storhetstiden för deras arbete kom på 1970-talet, när konstnärer började upptäcka västerländsk konst. Verket från "Nuggets"-serien av Andrey Krasulin var inspirerat av bilden av skrynkligt papper som ligger i en kartong. Skulptören, som lade märke till en vacker form och fantastisk plasticitet i ett mirakulöst föremål, behöll det försiktigt intakt tills det gjuts in i materialet. Formen är speciellt tonad och satt och har fått värdet av ett konstverk.

Nästa generation inkluderar erkända världsberömda skulptörer, de största muralisterna, som kännetecknas av ett exakt plastiskt språk. Dessa är igenkännbara författare med sin egen konstnärliga stil. Bland dem är de som nu undervisar vid de bästa kreativa universiteten - Alexander Rukavishnikov, Sergey Milchenko, Dmitry Tugarinov. Sergey Milchenko presenterar på utställningen verket "Guardian Angel" (2014), där metall används i kombination med trä som ett kraftfullt medel för att skapa en bild. Alexander Rukavishnikov gjorde grafiska verk speciellt för utställningen och bronsskulpturen "Girl with jump ropes" kommer att ställas ut för första gången. Anatoly Komelin, som tillhör samma galax, strävade aldrig efter publicitet, men var alltid av intresse för skulptursamhället på grund av den maximala graden av experimentalism i hans arbete. Victor Korneev, skickligt arbetande med människokroppens plasticitet, en anhängare av de vanliga skulpturala materialen, klädde oväntat sin "Nude" (2017) i plast, dessutom målad i en genomträngande lila färg.

Skulptörer födda på 1970- och 1980-talen har redan mognat som författare som hittat sin egen konstnärliga metod och strävar efter kortfattadhet och ikonicitet. Denna generation är upptagen med att söka efter ett metaforiskt språk som uttrycker generaliserade idéer, abstrakta begrepp. Alexander Vorokhob och Ilya Gureev arbetar med ett av huvudobjekten för skulptur - människokroppen. I verket "Zhilmassiv" letar Alexander Vorokhob efter teman och tecken som är inneboende i vardagen, och försöker prata om miljön och dess enande på ett skulpturalt språk. Andrei Molchanovsky arbetar med optiskt glas. Den extrema graden av avvikelse från den traditionella inkarnationen av porträttgenren återspeglas i hans Ceremonial Portrait of Madame Doom (2016), skapad av glasblock som imiterar likheten med en kvinnlig byst.

Den yngre generationen, nyutexaminerade från kreativa universitet, genomgår nu en period av aktivt experimenterande och strävar efter figurativ och plastisk koncentration, samt efter kortfattade uttrycksmedel. Dessa är sådana författare som Alexey Dmitriev, Alexander Agbunov, Vasilisa Lipatova, Mikhail Plokhotsky. En serie av M. Plokhotsky "Blommor från den förbigående eran" är författarens omtanke om metallkonstruktionerna som blivit över från de rivna Moskva-kiosker. Det här är ett slags återvinning, bearbetning och återupplivande av återvunna råvaror till en ny, redan konstnärlig bild. M. Plokhotskys tänkande om den nuvarande civilisationen fortsätter i Vasilisa Lipatovas verk om framtidens civilisation. Tillverkade av plast med manuell 3D-utskrift, Objects of the Cosmic Parallel är genomskinliga fantasivolymer som svävar ovanför publikens huvuden.

Utställare: Alexander Agbunov, Maria Alexandrova, Kirill Alexandrov, Sergey Antonov, Valentina Apukhtina, Leonid Baranov, Mikhail Belyanin, Ludmila Boguslavskaya, Vladimir Buynachev, Dmitry Voronin, Alexander Vorokhob, Ilya Gureev, Vladimir Davydov, Mikhail Dronov, Alex Dmitriev, Andrey Dill Valery Epikhin, Vladimir Zabotkin, Ekaterina Kazanskaya, Ivan Kazansky, Olga Karelits, Oleg Kovrigin, Anatoly Komelin, Viktor Korneev, Gennady Krasnoshlykov, Andrey Krasulin, Vasilisa Lipatova, Lev Matyushin, Anatoly Masharov, Sergey Millovskij, Levy Molika Muncha, Andrej Münchai , Mikhail Neimark, Mikhail Plokhotsky, Alexander Rukavishnikov, Alexander Sviyazov, Nikolai Silis, Alexander Smirnov-Panfilov, Vladimir Soskiev, Elena Surovtseva, Dmitry Tugarinov, Georgy Frangulyan, Olga Khan, Bilar Tsarikaev, Zurab Tsarikaev, Zurab Alexander Tsigereteli, Boris Calloussigaleli, She , Galina Shilina.

Källa: Pressmeddelande från State Tretyakov Gallery

Uppmärksamhet! Allt material på sajten och databasen med auktionsresultat från sajten, inklusive illustrerad referensinformation om verk som säljs på auktioner, är endast avsett att användas i enlighet med Art. 1274 i den ryska federationens civillag. Användning för kommersiella ändamål eller i strid med reglerna som fastställts i den ryska federationens civillag är inte tillåten. webbplatsen ansvarar inte för innehållet i material som skickats in av tredje part. I händelse av kränkning av tredje parts rättigheter förbehåller sig webbplatsadministrationen rätten att ta bort dem från webbplatsen och från databasen baserat på begäran från det auktoriserade organet.

Till City Day har Tretjakovgalleriet förberett en utställning med verk om Moskva - från ikonmålning från 1600-talet till målning från 1800- till 2000-talet. Cirka 100 utställningar från staten Tretyakov Gallery och privata samlingar

State Tretyakov Gallery, 7 september 2017 - 21 januari 2018
Ingenjörsbyggnad, Lavrushinsky lane, 10

Tretjakovgalleriet inleder den nya säsongen med en rad utställningar om Moskva. Projekten erbjuder att betrakta bilden av staden i de sköna konsterna från olika vinklar. Tretjakovgalleriet har tidigare tagit upp stadens tema: "Moskva i ryskt och sovjetiskt måleri" (1980), "Moskva och muskoviter" (1997), "Katrina den stora och Moskva" (1997), "Peter den store och Moskva". ” (1998), "Elizaveta Petrovna och Moskva" (2010). Bilden av staden lockar och inspirerar alltid konstnärer. Moderna curatorer tycker att det är intressant att introducera honom för en ny generation av moskoviter. Årets utställningar kännetecknas av att de är komponerade nästan helt på basis av verk från Tretjakovgalleriets samling.

I utställningen av utställningen "Moskva genom tiderna" ägnas stor uppmärksamhet åt bildandet av stadens ikonografi - från bilderna av Moskva före elden i ikonografin på 1600-talet och de första landskapsvyerna av huvudstaden i verk av F. Alekseev till sökandet efter "formeln i Moskva" av konstnärer från det tidiga 1900-talet och visningen av bilden av staden i nya former och material av moderna mästare. Utställningen består av fem tematiska avsnitt: "Moskva - det tredje Rom", "Moskva Kreml - stadens hjärta", "Samtal om gamla Moskva", "Röda torget. "Moskva formel" och "XX-talet. Stadsröster. Besökare kommer att möta både de välkända verken av Simon Ushakov, V. Surikov, B. Kustodiev, A. Lentulov, V. Polenov, och dukarna av A. Vasnetsov, V. Perov, V. Makovsky, I. Nikolaev, lilla känd för allmänheten , A. Deineka, A. Labas, K. Yuon, E. Vakhtangov, V. Brainin, T. Nazarenko, N. Nesterova och andra.

Många målningar har inte ställts ut tidigare, till exempel "Pushkin Square" av M. Gurevich, målad 1937, när monumentet till A.S. Pushkin låg inte där vi är vana att se honom, utan på motsatt sida av gatan mittemot det senare rivna Strastnoy-klostret. För första gången, målningarna "1930-talets Moskva" (1932) av V. Midler, "Kuznetsky Bridge" (1958) av O. Vasiliev, "Kropotkinskaya Street" (1948) av V. Apfelbaum, "Yauza Gates" ( 1979) av I. Sorokin kommer att visas för första gången och andra. Dessa konstnärer är vanligtvis representerade i utställningen och på utställningar av mer kända verk - de listade verken ställs sällan ut i Tretjakovgalleriet och går nästan aldrig på vandringsutställningar. Inom ramen för detta projekt blev det äntligen möjligt att visa dessa saker som är otillgängliga för allmänheten.

Några av målningarna restaurerades specifikt för detta projekt. Så, efter seriöst arbete med att ta bort smuts och gulnad lack, lämnar fonden för första gången och visas för allmänheten "The Cab Yard in Zamoskvorechye" (1887–1892) av S. Svetoslavsky. A. Lentulovs målning "Moskva" (1913), gjord i blandad media, kan ses i den permanenta utställningen av Nya Tretjakovgalleriet, men den genomgick också komplexa restaureringsarbeten, varefter den märkbart förändrades.

En av utställningens inslag är möjligheten att höra "stadens röster": Institutet för ljuddesign, som har det mest omfattande ljudarkivet i Ryssland, var involverat i arbetet med utställningen. Tillsammans med experter inom olika områden skapades ljudinstallationer som "ljud" utställningens huvudverk och låter dig fördjupa dig i atmosfären i Moskva från olika epoker. Till exempel, för att låta "The Moscow Yard" (1878), hjälpte ornitologer till att plocka upp rösterna från fåglar som levde 1878 i området kring Arbat-gränderna - det är denna del av staden som avbildas i målningen av V. Polenov. Så här såg Spasopeskovsky Lane ut för cirka 150 år sedan. Totalt röstades åtta verk, inklusive: "Cathedral Square in the Moscow Kremlin" (början av 1800-talet) av F. Alekseev, "Duvslag" (1874) av V. Perov, "Moscow Tavern" (1916) av B Kustodiev, "New Moscow" (1937) Yu Pimenova, "Metro" (1935) A. Labas, "Builders" (1959-1960) A. Deineka, "Moscow Evening" (1978) T. Nazarenko.

Doften från det förflutna hjälper dig att fördjupa dig i atmosfären i Moskva på 1900-talet. Under utställningen kommer souvenirbutiken att sälja den legendariska parfymen "Red Moscow".

Utställningsprojektet går utanför museets väggar och fortsätter med speciella stadsrundturer, vars rutt utvecklades av Excursion Bureau No. 1 baserat på de verk som presenteras i utställningen.

Om projektet "Moskva genom tiderna" är en slags mosaik av pittoreska bilder av staden, så är utställningen "Stad och människor. Moscow in the Graphics of the 20th Century” (11 oktober 2017 – 14 januari 2018, New Tretyakov Gallery) speglar konstnärernas personliga inställning, visar hur de såg på huvudstaden, som upplevde de dramatiska händelserna 1917 och 1941, som samt eufori från töperioden.

Utställningen "Preserved shrines of the departed Moscow..." (8 september 2017 – 21 januari 2018, Corps of Engineers) är unik. För första gången ställer ut konst- och hantverk från fonden för ädla metaller och ädelstenar i Tretjakovgalleriet, ett av museets mest stängda för allmänheten. Kammarutställningen samlar 30 verk av kyrkokonst från 1500- och 1800-talen från 17 förstörda kyrkor i Moskva.

Källa: pressmeddelande GTG

Uppmärksamhet! Allt material på sajten och databasen med auktionsresultat från sajten, inklusive illustrerad referensinformation om verk som säljs på auktioner, är endast avsett att användas i enlighet med Art. 1274 i den ryska federationens civillag. Användning för kommersiella ändamål eller i strid med reglerna som fastställts i den ryska federationens civillag är inte tillåten. webbplatsen ansvarar inte för innehållet i material som skickats in av tredje part. I händelse av kränkning av tredje parts rättigheter förbehåller sig webbplatsadministrationen rätten att ta bort dem från webbplatsen och från databasen baserat på begäran från det auktoriserade organet.

• 27.12.2019 Leningrads regionala domstol upphävde förstainstansrättens beslut att utesluta Karl Bryullovs målning "Kristus i graven" från Ryska federationens museumsfond
• 27.12.2019 I slutet av 2020 kommer Christie's att behöva producera exakt hälften så mycket tryckt material som 2019
• 26.12.2019 Experter tillskriver denna nedgång den allmänna försvagningen av konstmarknaden i år.
• 26.12.2019 Med en skillnad på flera timmar tillkännagav myndigheterna i Storbritannien och Frankrike ett förbud mot export från landet av konstverk som sålts i år på auktioner till utländska köpare.
• 25.12.2019 Vad konstnären själv brukar kalla konsten att tillägna sig, kallade den franska domstolen olaglig användning av en bild skapad av en annan författare

• 30.12.2019 Vi rekommenderar att besöka auktioner
• 23.12.2019 Vinnarna av nyårsauktionen får två månaders gratis prenumeration på auktionsförsäljningsdatabasen i present!
• 20.12.2019 I katalogen för den slutliga auktionen under det senaste året - 389 lotter
• 20.12.2019 Katalogen innehåller 661 föremål: målningar och teckningar, antikt porslin och glas, silver- och bronsföremål, smycken m.m.
• 20.12.2019 Köpare - Moskva, St Petersburg och Minsk. Resultaten för enskilda lotter publiceras på en inofficiell privat instagram.

• 28.11.2019 Ett besök i konstnärens ateljé är en händelse som potentiellt kan förändra livet för både ägaren av ateljén och hans gäst. Inte precis ett affärsmöte, men absolut inte ett vanligt vänligt besök. Att följa några enkla regler hjälper dig att undvika att hamna i problem i den här situationen.
• 19.11.2019 AI publicerar åsikter och prognoser om resultatet av kampen om lotter på den "ryska auktionen" den 25-27 november 2019. Specialauktioner av rysk konst kommer dessa dagar att hållas av Christie's, Sotheby's och Bonhams
• 28.10.2019 Konst, konstmarknaden, kulturens ekonomi i citat från intervjuer med kända personer och fragment av resonanspublikationer
• 21.10.2019 Den tre meter långa målningen "Stadium Parc des Princes" ("Stora fotbollsspelare") såldes på Christie's för $22 248 000 den 17 oktober 2019. Med detta resultat flyttade Nikolai de Stael till 6:e plats i toppen av ryska artister - mellan Sutin och Yavlensky
• 18.10.2019 Med anledning av invigningen av den efterlängtade utställningen "Vasily Polenov" i New Tretyakov Gallery, upprepar AI artikeln från kolumnen "Veckans artist", publicerad den 27 juni 2019 11.12.2019 Utställningen tillägnad konstnärens 100-årsjubileum kommer att hållas från 11 december 2019 till 9 mars 2020. Förutom Soulages har bara två konstnärer fått en sådan ära - en retrospektiv på Louvren tillägnad jubileet - under de senaste hundra åren: Pablo Picasso och Marc Chagall
• 29.11.2019 Nästa tisdag, den 3 december, öppnar Pushkin-museet en utställning med en av de bästa engelska konstnärerna under 1800-talet
• 29.11.2019 5 december 2019 galleri "Vellum", med medverkan av stiftelsen. K. A. Korovin "Let's Save Together" och gallerierna "Daev 33", öppnar en traditionell utställning tillägnad den anmärkningsvärda ryske konstnären Konstantin Korovins födelsedag