Större jazzrockalbum. Modern jazz-rock Jazzrockband i Frankrike

Det engelska ordet fusion (fusion) definierar bäst namnet på en jazzriktning som kombinerar element av funk, metal, folk, jazz, hiphop, R&B, reggae och andra stilar. I ett jazzfusionsalbum finns musik från alla ovanstående riktningar, vilket gör dem intressanta för dem som letar efter sin egen stil och experimenterar med jazz.

Skådespelare

Jazzfusion är en "fusion" av jazz med inslag av olika riktningar: metal, elektronik, reggae, folk, pop, rock, hiphop, etnisk, etc. Ofta, även i en artists album, hittar du en explosiv blandning av ovanstående. Fusion uppstod i slutet av 60-talet av förra seklet, när jazzmän började experimentera med elektronisk musik, rock, rhythm and blues. Samtidigt var rockmusiker inte främmande för jazzelement och diversifierade sina kompositioner med deras hjälp. På 70-talet nådde fusion sin topp, men under de följande decennierna åtnjöt den stabil popularitet bland artister och lyssnare. Denna stil kan kallas systematiserad, experter betraktar den som ett tillvägagångssätt eller en musikalisk tradition, därför betraktas till exempel progressiv rock som fusion.

De mest framstående representanterna för fusion var musiker som utförde jazzrock, till exempel Eleventh House, Lifetime. Fusionens födelse förknippades med sådana orkestrar som Mahavishnu Orchestra och Weather Report, som spelade ljus, intressant och mångsidig musik, ofta framgångsrikt experimenterande med riktningar. Bland enskilda fusionsmusiker utmärker sig trummisen Ronald Shannon Jackson, gitarristerna Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie och James "Blood" Ulmer, saxofonisten och trumpetaren Ornette Coleman.

Fusion kännetecknas av instrumentalitet, komplexa mått, meter långa kompositioner med inneslutningar av improvisationer. De flesta av musikerna som spelar denna musik är lätta att känna igen på grund av den höga tekniknivån som sällan finns i sådana former. I USA får fusion inte mycket sändningstid på grund av dess komplexitet och brist på sånginnehåll. Men i Japan, Europa, Sydamerika finns det hela radiostationer som sänder för ett stort antal stilfans.

Historien känner till många exempel när innovatörernas idéer inte accepterades av allmänheten, ibland till och med förföljdes, men i slutändan erkändes dessa pionjärer som genier, och hela världen använde deras prestationer. Detta hände även inom jazzen - musikerna gick bortom den traditionella stilen och blev ofta inte missförstådda. Nyare influenser som Miles Davis, Tony Williams eller banden Weather Report och Return to Forever skapade sina bästa jazzrockalbum utan att tänka på att de skulle bli världshits. Men det är precis vad som hände...

Topp jazzrockalbum

Miles Davis - Bitches Brew album

Ett dubbelalbum av den amerikanske jazztrumpetaren släpptes i början av 1970 av Columbia Records. Det här albumet speglar experiment med användning av elektroniska instrument - gitarr och synthesizer.

Detta album anses vara stamfadern till jazz-rock-riktningen. Traditionella jazzstandards ersätts av trögflytande, oväntat exploderande improvisation. Musikerna repeterade precis innan inspelningen, vilket tvingade dem att dyka djupare in i musiken de spelade. Från instruktionerna fick de bara storleken, huvudackorden och ett litet segment av melodin, från vilken improvisationen sedan växte fram. Förresten, kompositionerna "Dance of the Pharaoh" och balladen "Sanctuary" tillhör inte Davis författarskap.

Efter utgivningen av albumet var åsikterna om det delade. Just det faktum att Columbia Records släppte ett album som heter Bitch's Brew var skandalöst.

Innehållet låg inte efter namnet – en stilistisk riktning nära jazzfusion eller jazzrock, experiment med ljud och specialeffekter, elektroniska instrument – ​​allt detta gjorde det möjligt att inte bara dela upp samhället i två delar – för och emot, utan också för att göra albumet väldigt populärt. Albumet blev snabbt det första guldet i Davis karriär, och vann senare en Grammy.

Return to Forever – Romantic Warrior-album

Return to Forever är ett amerikanskt jazzfusionsband från 1970-talet. Släppt 1976, albumet "Romantic Warrior" med deltagande blev det sjätte och mest kända i gruppens historia. Musiken på albumet, stiliserad som medeltiden, varierar från omslaget. Albumet inleds med Medieval Overture, som är helt akustisk.

Å ena sidan tycks ”Trollkvinnan” vara förberedd av en ouvertyr, å andra sidan är den motsatt i stilen och en synthesizer förekommer bland den instrumentala kompositionen. Kompositionen "Majestic Dance" bygger på rockriff och ett förvrängt "lead" gitarrljud, som stöds av snabba passager som liknar cembalo.

Vissa kritiker bekräftade att skivan förtjänar att inkluderas i historiens bästa jazz-rock-album, medan andra menade att alla kompositioner är för klassiska och pompösa, och själva albumet är nästan det sämsta i historien.

Herbie Hancock - Head Hunters album

Head Hunters är det 12:e studioalbumet, som släpptes 1973 på samma Columbia Records. Albumet har lagts till i "National Registration Register" på Library of Congress.

Det är ganska svårt att entydigt hänföra albumet "Headhunters" till jazzrock. Denna skiva är snarare ett levande exempel på hur RNB-rytmer, som bland annat betonas av afroamerikanska slagverksinstrument, extremt framgångsrikt kan kombineras med avslappnade funkrytmer.

Albumets eklektiska sound fortsatte inte bara att bana väg för helelektronisk musik, utan påverkade också avsevärt andra musikgenrer och blev ytterligare en vinnare i kampen om titeln som de bästa jazz-rockalbumen genom tiderna.

Weather Report - Heavy Weather album

Ännu ett Kalifornien-album släppt av Columbia Records 1977, denna gång från bandet Weather Report.

Vi har återigen att göra med ett av de bästa albumen i jazzens historia, som släpptes när fenomenet jazz-rock "började gå över styr", som kritikern Richard Ginell kommenterade.

En av de ljusaste kompositionerna på albumet är Birdland. Detta är helt fantastiskt eftersom det är helt instrumentalt. Birdland, som omedelbart blir en jazzstandard och bidrar till albumets popularitet, representerar toppen av bandets kreativitet.

Det är märkligt att, även om själva kompositionen inte fick en Grammy, senare ingick låten inte bara i repertoaren för många kända artister, utan dess versioner belönades också med Grammys tre gånger.

Tony Williams - Believe It-album

Jazzrockalbumet "Believe It" (1975) av Tony Williams och hans band The Tony Williams Lifetime är återigen inspelat på Columbia Records. Detta är gruppens första album. Den första, inte den mest kända, men extremt intressant på samma gång.

Det är värt att notera - den första bara i den nya scenen av Williams, den första - för den nya sammansättningen av gruppen. Fram till denna punkt, 1974, hade så många som fyra album från den ständigt sönderfallande Williams-trion redan släppts.

John Swanson skriver att Believe it är som en "galen fusionsprovning". Nästan en sensation var den nye brittiske gitarristen Allan Holdsworth, ihågkommen för både uttrycksfullt musikspråk - mjukt, harmoniskt och mycket lyriskt, och behärskning av instrumentet. Men vi står i tacksamhetsskuld till fusionen av jazz och rock, och de beror också på Williams med hans koncept om rytmisk frihet och otrolig uppfinningsrikedom.

jazzrock(Engelsk) jazzrock) är en musikriktning, vars namn talar för sig själv. Denna unika blandning av jazz och rock dök upp relativt nyligen - på 60-talet av XX-talet, när gränserna för deras stora stil verkade för smala för vissa progressiva jazzmän. Traditionellt är uppkomsten av jazzrock geografiskt hänförd till USA, men i den gamla världen fanns det också tillräckligt med nuggets som, oberoende av sina kollegor från andra sidan havet, behärskade det nya soundet.

Redan i början av 60-talet i Storbritannien fanns grupper som Georgie Fame and the Blue Flames och Graham Bond Organization, vars musiker försökte kombinera jazz och rhythm and blues i sitt arbete. Jazz-rock-ekon kan också höras på albumet The Five Faces of Manfred Mann från 1964 av Manfred Mann. Men ärevördiga musikkritiker tenderar att betrakta skivan av den amerikanske jazzvibrafonisten Gary Burton "Duster", som började säljas 1967, som det första verket inom jazzrock. På denna skiva uppträdde en ung texansk musiker Larry Coryell som gitarrist. Det är han som står i ursprunget till stilen, som vanligtvis kallas jazzrock.

Ett år innan han jobbade med den store Gary Burton lyckades Larry bli noterad i gruppen The Free Spirits, som också försökte blanda jazz med rock i sina experiment. När det stod klart att de två oberoende musikgenrerna var ganska kompatibla dök Miles Davis "Miles in the Sky" upp på listorna. Från det ögonblicket började jazzrocken ta fart. Banden som spelade i den nya nyckeln uppstod oberoende av varandra på båda sidor om havet och lät väldigt olika. Och denna mångfald bestämdes av det breda ramverket för båda genrerna. Att jämföra till exempel amerikanerna Blood, Sweat and Tears med brittiska The Soft Machine är ett helt annat förhållningssätt till musik, men båda grupperna i vissa ögonblick av sin kreativitet kan helt tillskrivas denna riktning.

Jazzrock kännetecknas av en betydande varaktighet av kompositioner, improvisation, dess jazzgrund med alla dess konsekvenser och användningen av rockinstrument. Under denna trends storhetstid på 70-talet dök det upp sådana band som The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever - grupper som anses vara klassiker i genren till denna dag. De följande åren utvidgade jazzrockens gränser något och lade till värld, funk och element av popmusik, inklusive elektronik. Många undergenrer har dykt upp, men deras grund är samma oföränderliga jazz.

Jazzrock kallas också ibland för termen "fusion" ( engelsk fusion), vars utseende är förknippat med ankomsten av svarta musiker inom jazzrock, som inte ville associera sig med vit rockkultur. Ett karakteristiskt drag för fusion är partiskheten mot funk. Men i större utsträckning innehåller termen "fusion" inte en musikalisk, utan en social konnotation, som markerar genomförandet av "fusionen" inte bara på musikkulturens nivå, utan också mellan olika etniska grupper av artister och lyssnare. Ett slående exempel på denna sociala sammansmältning var framträdandet av svarta Miles Davis vid konserter i Fillmore West 1970 inför en publik av vita hippies i en line-up med vita och svarta artister.

De första ensemblerna som började framföra musik, kallad "jazz-rock", bestod av unga artister som växte upp i en rockmiljö, men var benägna till jazzestetik, till improvisationsinstrumentalmusik. De var praktiskt taget rockband med en brassavdelning.

Denna riktning kan tillskrivas ursprunget till hela fusionsstilen.

Först och främst använder grupper i denna riktning sång. Huvudtemat i varje stycke sjungs som en sång snarare än spelas som i senare instrumentalmusik. Visserligen spelas ofta improvisationssolon efter vokaldelen och naturligtvis skickligt skrivna orkesterförluster för blåsinstrument. Och sedan, som brukligt inom popmusik, avslutar vokalisten stycket.

Ett sådant system var typiskt för de ljusaste amerikanska grupperna som tillkännagav sig själva 1968 - "" och "". Mässingssektionen i dessa grupper omfattade bara tre eller fyra olika instrument, vanligtvis trumpet, trombon och saxofon, och orkestreringarna för dem var gjorda på ett sådant sätt att de i kombination med gitarr, bas och keyboards lät som en riktigt stor band. Snart blev gruppen "" skapad av trumpetaren Bill Chase omåttligt populär. Det speciella med dess sound var att mässingssektionen bestod av fyra pipor som spelade i ett högt register. Tyvärr, 1974, dog Bill Chase med tre av sina kollegor i ett flygplan krascha och gruppen upplöstes.

Vanligtvis går alla lagrarna från jazzrockens pionjärer till grupperna "Chicago" och "Blood, Sweat & Tears", även om försök att kombinera dessa två strömningar gjordes av andra musiker, parallellt och ibland även före dem. Till exempel, redan 1965, dök New York-gruppen "The Free Spirits" upp (av någon anledning lånade John McLaughlin detta namn när han skapade sin trio 1993), och framförde redan då vad som säkert kan tillskrivas jazzrock. gitarristen Larry Coriell , som senare blev en stjärna inom fusionsmusik, började sin karriär.

Den vita bluesmannen från Chicago Michael Bloomfield (Michael Bloomfield) skapade 1967 gruppen "The Electric Flag" och kallade den "The Orchestra of American Music". Det var en bluesrockensemble med en extra hornsektion, vilket gav den vita bluesen extra kraft.

Amerikanska grupper i denna riktning hade sin egen ideologi - att skapa något i USA som skulle stå emot vågen av den "brittiska invasionen" som svepte över USA.
1969 började han uppträda och producera instrumental rockmusik med improvisationer, han är en evig nihilist och chockerande experimenterare. Med hans hjälp nådde många fusionsmusiker en hög nivå av berömmelse. Det är omöjligt att inte komma ihåg rockbandet "The Flock", där jazzviolinisten spelade, som senare blev känd för sitt deltagande i den första kompositionen av "Mahavishnu Orchestra" av John McLoughlin.

1970 skapade jazztrummisen gruppen Dreams, som till en början var märkbart lika i orkestrering som sina föregångare Chicago och Blood, Sweat & Tears. Skillnaden var att Dreams innehöll lysande jazzimprovisatörer, som Michael Brecker (Michael Brecker) och Randy Brecker (Randy Brecker), som spelade på den första skivan i "Blood, Sweat & Tears", samt gitarristen John Abercrombie (John Abercrombie), för att inte tala om Billy Cubame själv. Alla dessa musiker blev kända snart som fusionens stjärnor stil, deltar i de mest kända ensemblerna.

Och gruppen "Dreams" kan inte längre kallas vit "brassrock", eftersom den var rasblandad, och trots den yttre likheten med "Chicago" var den mer som "rockjazz", det vill säga jazz som liknade rock . (Jag påminner läsaren om att på engelska är det första av två ord definitionen av det andra.) Under samma period, det vill säga omedelbart efter den omedelbara berömmelsen för pionjärerna inom jazzrock, började några kända amerikanska jazzmän spela i en nytt sätt, med rytmer lånade från rhythm and blues, soul och funkmusik.
Det är omöjligt att inte notera utseendet på gränsen till 60- och 70-talen av ett antal projekt som inte så mycket syftar till att skapa en i grunden ny musik, utan på att popularisera jazz genom att på ett nytt sätt framföra verk hämtade från popkulturen, från klassiskt. musik. Jazztrombonisten Don Sebesky gjorde sedan ett antal intressanta experimentinspelningar med stora orkestrar.

Kritiker, som ännu inte har listat ut vad som händer, döpte sådan musik till "popjazz", trots att den i sin struktur var omåttligt mer komplicerad än vad som passar begreppet "pop". Ett antal framstående jazzmusiker som spelade "souljazz" och "hard bop" på 60-talet, under första hälften av 70-talet under produktionen av Grid Taylor, gjorde ett antal skivor som säkert kan hänföras till jazz-rockformer. . Dessa är först och främst George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Men denna linje av tidig jazzrock fick inte sin vidareutveckling.
Med tiden, när rockkulturen svepte med sig av discotiden, ingick jazz-rockklassiker i jazzens historia, deras namn började skrivas in i jazzuppslagsverk, uppslagsböcker och ordböcker. Ersättningen av termen 'Jazz-rock' med 'Fusion' berodde till stor del på ankomsten av svarta musiker inom jazzrocken, som inte ville förknippas med vit rockkultur, och gav hela rörelsen karaktären av funkmusik .

Termen "fusion" har inte bara en musikalisk, utan också en social konnotation, vilket indikerar att "fusionen" inträffade inte bara på musikkulturens nivå, utan också mellan olika etniska grupper av lyssnare och artister.
Detta exemplifierades särskilt av Miles Davis, som uppträdde på Fillmore West inför en publik av vita hippies med avantgardistisk funkig musik, i en line-up med vita artister.

I Storbritannien

I England var bilden av födelsen av vad vi godtyckligt skulle kalla jazzrock något annorlunda, främst för att det inte fanns några rasmotsättningar, det fanns inga två parallella kulturer – vit och svart. När England 1957 fick besök av svarta bluesmän från USA – Big Bill Broonzie (Big Bill Broonzie) och Muddy Waters (Muddy Waters), föddes den så kallade "brittiska bluesen". Dess pionjärer var London-jazzmännen Chris Barber (Cris Barber), Cyril Davis Cirill Davis), Alexis Corner (Alexis Corner) och andra.

Chockad av nära kontakt med äkta blues började dessa jazzmän skapa sin egen version av vit blues.
Ett antal band växer fram på klubbarna i London, de mest kända är "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" och "Blue Flames". I denna miljö gick framtida stjärnor från olika håll genom en bra skola - Mick Jagger, Brian Jones (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce och många andra.

I Storbritannien under andra hälften av 60-talet uppstod många rockband med olika estetik, som använde blåsinstrument och improvisationsmoment. Traditionellt klassas de som "progressiv rock" eller "konstrock", men i själva verket är de typiska representanter för tidig jazzrock. Det är grupperna "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" och en rad andra.

Den brittiska skolan för tidig konstrock (progressiv eller jazzrock) under det sena 60-talet kännetecknas av ett märkbart inflytande av rhythm and blues, å ena sidan, och å andra sidan, tvärtom, av det speciella djup och innehåll som är inneboende i månghundraårig europeisk kultur.
Musik av detta slag, skapad under den korta perioden i England, är på många sätt unik och underskattad av masspubliken.
Den inledande perioden av bildandet av jazzrock kännetecknas av sökandet efter något nytt både från ett litet antal jazzmän och från explicita rockartisters sida. Då var det ganska ovanliga kombinationer av musiker. En framstående representant för hårdrocksgitarristen från "Deep Purple" Tommy Bolin (Tommy Bolin) söker kontakter med jazzmän, inspelad på skivan "Spectrum" med Billy Kabham (Billy Kobham). Rockgitarristen Jeff Beck spelar in med keyboardisten Ian Hammer, som blev en framstående figur inom jazzrocken efter hans medverkan i Mahavishnu Orchestra. Rockbasisten Jack Bruce, känd för sitt korta liv i supergruppen "Cream", spelade för ett tag i "Soft Machine", och sedan inspelad i projektet av den amerikanske jazztrummisen Tony Williams (Tony Williams) "Lifetime". Genesis trummis Phil Collins samarbetar med gitarristen Al Di Meola och spelar i Brand X. Och det finns många sådana exempel.

Men redan under denna period fanns en märkbar trend mot en gradvis förvandling av jazzrock till rent instrumental musik. Sångaren ersätts av en virtuos improvisatör. Mässingssektionen blir valfri. Sammansättningen av jazzrockensembler är utformad enligt principen om jazzkombo - en rytmgrupp plus solister. Akustiska instrument håller på att ersättas av elektroniska. Istället för en kontrabas används en basgitarr, istället för ett piano - keyboards (Wutlitzer piano, Rhodes piano, senare - synthesizers). Elgitarren med "prylar" kommer till platsen för den akustiska jazzgitarren.

I jazzrockens tidiga period råder det rytmiska koncept som kom från rockkulturen, det vill säga baserat på rhythm and blues, på soulmusik. Jazzrockens vidare öde i färd med att gradvis förvandlas till "fusion"-musik är kopplat till övergången till en helt annan känsla för rytm, till konceptet "funk"-stil. Jazzrock blir improvisatörernas musik när dess öde går i händerna på framstående jazzfigurer som Miles Davis (Miles Davis), Chick Corea (Chick Corea), Joe Zavinul (Joe Zavinul), John McLoughlin (John McLoughlin), Herbie Hancock ( Herbie Hancock, Wayne Shorter.

Alexey Kozlov.

Fusionsalbum, även de som gjorts av en enda artist, innehåller ofta en mängd olika stilar.

Fusionens ursprung

Jazzmusiker följde popmusikens framsteg och började även använda förbättrad redigering i moderna inspelningsstudior, flerspårsinspelning och elektroniska effekter för att komplettera kompositioner eller improvisationer. Till exempel innehåller trumpetaren Miles Davis album In a Silent Way (1969) och Bitches Brew (1970) långa (mer än 20 minuter) kompositioner som aldrig har spelats in direkt av musiker i studion, och musikaliska teman av olika längd valdes ut. från inspelade improvisationer och sammansatta till en enda helhet. Det anses vara hörnstenen i denna genres inspelningar.

Många rockmusiker började närma sig jazzformer självständigt i mitten av 1960-talet. The Byrds i december 1965 spelade in den första versionen av "Eight Miles High", en innovativ singel som efterliknade stilen hos den klassiska John Coltrane-kvartetten. 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) och Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) spelade in ett långt improverk, "East-West".

Andra rockmusiker har också uppträtt och spelat in rocklåtar som inkluderar utökade improvisationer, långa, flerstemmiga kompositioner. Till exempel Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band i USA och King Crimson, Soft Machine, Yes (som framförde The Byrds "I See You" i en fusionsstil) och Frank Zappa släppte sitt första jazz-rockalbum, Hot Rats , år 1969 . Han fortsatte att ibland spela in fusionsmusik under sin karriär (t.ex. Waka/Jawaka och The Grand Wazoo), och blev en betydande exponent för genren.

Några anmärkningsvärda jazzrockband hade också betydande framgångar i slutet av 1960-talet och början av 1970-talet, inklusive American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams och British Colosseum and If.

Genrens uppkomst: 1970-talet

Vissa grupper (Blood, Sweat and Tears, Chicago och andra) tog ljudet av storband, rhythm and blues och olika inriktningar av rockmusik som grund. Andra grupper, som förlitade sig på free jazz, började experimentera mer med det elektriska ljudet av instrument, olika typer av musik, komplicera melodin och rytmen. Jazzfusion kom gradvis så nära progrocken att ofta samma band klassas som båda samtidigt. Fusionsgrupper ägnade mycket uppmärksamhet åt improvisation, finslipade sin framförandeteknik och förde den till virtuositet. De mest betydelsefulla lagen som accepteras inte bara av jazzen utan även av rockpubliken är Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Wikimedia Foundation. 2010 .

Se vad "Jazz-rock" är i andra ordböcker:

- (engelsk jazzrock), en trend inom populärmusik sedan slutet av 1960-talet, gränsen mellan jazz och rockmusik. Från den första uppfattas andan av improvisation och konkurrenskraft, från den andra, elektromusikaliska instrument och rytmiska egenskaper ... encyklopedisk ordbok

Modern Encyclopedia

jazzrock- (engelsk jazzrock), en trend inom populärmusik sedan slutet av 1960-talet, på gränsen mellan jazz och rockmusik. Från den första uppfattades andan av improvisation och konkurrens, från den andra, elektromusikinstrument och rytmisk ... ... Illustrerad encyklopedisk ordbok

- (eng. Jazzrock) en stilriktning som uppstod utifrån en syntes av jazz och rockmusik. Jazzrocken nådde sin topp i slutet av 1960-talet... Stor encyklopedisk ordbok

Jazzrock, jazzrock... Stavningsordbok

jazzrock- jazz ro/k, jazz ro/ka... slås samman. Isär. Genom ett bindestreck.

jazzrock- jazzrock okej, ah... Rysk stavningsordbok

jazzrock- namnet på en mänsklig familj ... Stavningsordbok för ukrainska filmer

jazzrock- jazz / rock / ... Morfemisk stavningsordbok

jazzrock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Stavningsordbok för det ryska språket

Böcker

• Kortfattad encyklopedisk ordbok över jazz, rock och popmusik. Termer och begrepp, Korolev O.. Ordboken innehåller de huvudsakliga termer och begrepp som används i musikteori och utövande praktik av jazz, rock och popmusik. Den innehåller cirka 600 artiklar om olika teorifrågor och ...