Varför kallas det kall höst. Kall höst

Mannen levde ett långt liv. Den hade många svårigheter och förluster. Men före sin död minns han bara en dag. Decennier skiljer det från denna dag, men det verkar vara det enda som betyder något. Allt annat är en onödig dröm. Det tragiska ödet för en rysk emigrant berättas i Bunins "Kall höst". Analys av endast ett litet verk vid första ögonkastet kan verka som en enkel uppgift. Författaren, med hjälp av exemplet från en berättelse, berättade det tragiska ödet för de ryska adelsmännen, som tvingades lämna sitt hemland efter revolutionen.

Analys av Bunins berättelse "Kall höst" enligt plan

Hur startar man denna uppgift? En analys av Bunins berättelse "Kall höst" kan inledas med en kort biografisk anteckning. Det är tillåtet att ange några ord om författaren i slutet, som görs i denna artikel. Det viktigaste som säkerligen bör finnas med i den konstnärliga analysen av Bunins "Kall höst" är omnämnandet av viktiga historiska händelser som ägde rum i Ryssland 1914-1918.

Analysplan "Cold Autumn" Bunin:

1. Krig.
2. Farväl kväll.
3. Avsked.
4. Smolensk marknad.
5. Kuban.
6. Emigration.

Krig…

Historien berättas i första person – ur en kvinnas perspektiv som minns sin ungdom. Det är sant att läsaren får veta senare att huvudpersonen är i nostalgiska tankar. Händelser äger rum i familjens gods. I Ryssland blir det känt om mordet på Ferdinand i Sarajevo. Två månader senare kommer förlovningen av en flicka och en ung man som hon länge har älskat och kommer att älska fram till de sista dagarna av hennes liv att firas i huset. Och den dagen kommer det att bli känt: Tyskland har förklarat krig mot Ryssland. Kriget har börjat.

I slutet av juni 1914 mördades den österrikiske ärkehertigen i Sarajevo. Denna händelse blev en formell förevändning för krig. På den tiden var många i Ryssland övertygade om att Tyskland inte skulle attackera Ryssland. Ändå hände det. Men även när kriget började trodde man att det inte skulle vara länge. Ingen anade hur storskalig och lång denna väpnade konflikt skulle bli.

När man analyserar Bunins kalla höst är det mycket viktigt att uppmärksamma den historiska bakgrunden. Händelserna som följde efter mordet på ärkehertigen förändrade hela världen. På tröskeln till kriget i Ryssland utgjorde adelsmännen 1,5% av den totala befolkningen. Det handlar om cirka två miljoner människor. Några, som utgjorde majoriteten, emigrerade. Andra stannade kvar i Sovjetryssland. Det var inte lätt för båda.

avskedsfest

Varför är det nödvändigt att göra en utflykt i historien när man analyserar Bunins "Kalla höst"? Faktum är att författarens stil är ganska kortfattad. Han säger väldigt lite om sina karaktärer. Du måste ha åtminstone en ytlig kunskap om vad som hände i början av förra seklet i Ryssland och i världen som helhet. Vem är huvudpersonen? Troligen dotter till en ärftlig adelsman. Vem är hennes älskare? Vit officer. 1914 gick han till fronten. Det hände i september. 1914 var det en tidig och kall höst.

Bunin, när han analyserar arbetet är det värt att nämna detta, han nämner inte namnen på sina hjältar. Författaren har alltid varit trogen sin princip: inte ett enda överflödigt ord. Det spelar ingen roll vad hjältinnans älskare heter. Det är viktigt att den där avskedskvällen blev ihågkommen av henne för alltid.

Avsked

Hur var den dagen? Mamma sydde upp en liten sidenpåse. Dagen efter fick hon hänga den runt halsen på sin misslyckade svärson. I den påse av guld skulderblad, somärvt av sin far. Det var en lugn höstkväll, fylld av gränslös, nedslående sorg.

På avskedskvällen gick de ut i trädgården på en promenad. Plötsligt kom han ihåg Fets dikter, som börjar med orden "Vilken kall höst ...". Analysen av Bunins verk bör börja med att läsa själva berättelsen. Den har mycket till synes små detaljer som avslöjar djupet i huvudpersonens upplevelser. Han citerade Fets dikter och kanske tack vare dessa rader mindes hon hela sitt liv att hösten 1914 var mycket kall. Faktum är att hon inte såg någonting runt omkring. Jag tänkte bara på det kommande uppbrottet.

På morgonen såg hon bort honom. Flickan och hennes föräldrar, som älskade den unge mannen som sin egen son, tog hand om honom under lång tid. De befann sig i ett tillstånd av förvåning, typiskt för människor som ser någon ut för en lång separation. Han dödades en månad senare i Galicien.

Det galiciska slaget började den 18 augusti och varade i mer än en månad. Den ryska armén vann. Sedan dess har Österrike-Ungern inte riskerat några större operationer utan hjälp av tyska trupper. Det var ett viktigt skede i första världskriget. Det finns ingen exakt information om hur många ryska officerare och soldater som dog i detta slag.

Smolensk marknad

Fyra år har gått. Det finns ingen pappa eller mamma till huvudpersonen. Hon bodde i Moskva, inte långt från Smolensk-marknaden. Liksom många ägnade hon sig åt handel: hon sålde det hon hade kvar från gamla dagar. En av dessa gråa dagar träffade flickan en man av fantastisk vänlighet. Det var en medelålders pensionerad officer som snart gifte sig med henne.

Efter oktoberrevolutionen, civil led och gods fanns inte längre. Adelsmännen förlorade också sin jordegendom, som för många var den främsta försörjningskällan. Det var också svårt att hitta nya källor på grund av klassdiskriminering.

När man analyserar Bunins text "Cold Autumn" är det värt att citera några citat. Under sin korta period i Moskva bodde hjältinnan i källaren hos en köpman, som bara tilltalade henne som "er excellens". Dessa ord var naturligtvis inte respekt, utan hån. Representanter för adeln, som för några år sedan bodde i stora lyxiga egendomar, befann sig plötsligt på själva botten av det sociala livet. Rättvisan har segrat - något sånt tänkte de som hade krympt sig inför dem igår.

i Kuban

Livet i Ryssland blev mer outhärdligt för varje dag. Tidigare adelsmän var på väg längre och längre från Moskva. Huvudpersonen och hennes man bodde i Kuban i mer än två år. Tillsammans med dem var hans brorson - en mycket ung man som drömde om att bli volontär. Så fort tillfället dök upp drog de, tillsammans med andra flyktingar, mot Novorossijsk. Därifrån till Turkiet.

Emigration

Hjältinnan berättar om vad som hände efter hennes älskares död som en konstig, obegriplig dröm. Hon gifte sig och åkte sedan till Turkiet. Maken dog av tyfus på vägen. Hon hade inga släktingar kvar. Bara makens brorson och hans fru. Men de begav sig snart till Wrangel på Krim och lämnade henne en sju månader gammal dotter.

Hon reste länge med barnet. Hon var i Serbien, och i Bulgarien, och i Tjeckien och i Frankrike. Bosatte sig i Nice. Flickan växte upp, bor i Paris, har inga barnsliga känslor för kvinnan som uppfostrade henne.

År 1926 bodde omkring tusen ryska flyktingar i Europa. En femtedel av dem blev kvar i Frankrike. Längtan efter hemlandet, som inte längre existerar - detta är grunden för den ryska emigrantens andliga plåga.

Du lever, gläd dig...

30 år har gått. Kvinnan förstod: den där avlägsna och nära höstkvällen var verklig i hennes liv. De följande åren gick som en dröm. Sedan, dagen före sin avresa, talade han plötsligt om döden. "Om de dödar mig, lever du längre, och jag väntar på dig där" - det var hans sista ord, som hon kom ihåg för resten av sitt liv.

Bunins berättelse om den outhärdliga smärtan av en man separerad från sitt hemland. Det här är ett verk om ensamhet, de fruktansvärda förluster som kriget medförde.

Många verk av Ivan Bunin är genomsyrade av nostalgi. Författaren lämnade Ryssland 1920. Utomlands var han engagerad i litterär kreativitet, 1933 fick han Nobelpriset. Han förblev statslös till de sista dagarna av sitt liv. Berättelsen "Kall höst" publicerades 1944. Författaren dog 11 år senare. Begravd på kyrkogården Sainte-Genevieve-des-Bois.

Berättelsen om I. A. Bunin "Cold Autumn" skrevs den 3 maj 1944. I detta verk skriver författaren om temat kärlek och temat tid. Vid första anblicken kan det tyckas att verket är skrivet på ett historiskt tema, men i själva verket fungerar historien i berättelsen bara som en bakgrund, och viktigast av allt är det här hjältinnans känslor och hennes tragiska kärlek.

Verket ställer problemet med minne, personlig reflektion av händelser i hjältinnans sinne. Hennes minne visar sig vara starkare än alla historiska katastrofer, och trots att hon levde ett stormigt liv, där det förekom många händelser och många vandringar, var det enda som hände i hennes liv den där kalla höstkvällen som hon minns.

Bunins karaktärer anges med prickade linjer. Dessa är inte ens faktiskt ljusa karaktärer, individualiteter, utan silhuetter av människor, typer av den eran. Historien berättas i första person, ur huvudpersonens perspektiv. Världen, historien i verket visas genom hennes ögon. Hela historien är i huvudsak hennes bekännelse. Därför är allt i berättelsen genomsyrat av hennes personliga känsla och världsbild, hennes bedömningar.

Under avskedet uttalar hjältinnans fästman med en känsla av kärlek orden till henne: "Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig." Och i slutet av arbetet upprepar hjältinnan dessa ord, men med bitter ironi och som med en outtryckt förebråelse: "Jag levde, jag var glad, nu kommer jag snart."

Tidsbilden är väldigt viktig i berättelsen. Hela berättelsen kan delas upp i två delar, som var och en har sitt eget sätt för tidsmässig organisation. Den första delen är en beskrivning av en kall kväll och hjältinnans farväl av sin fästman. Den andra delen är resten av hjältinnans liv efter hennes fästmans död. Den andra delen passade samtidigt in i ett stycke, trots dess voluminöshet av de händelser som beskrivs i den. I den första delen av berättelsen har tiden en specifik karaktär, och i verkets text kan man hitta de exakta datumen och tiderna för händelserna: "den femtonde juni", "på en dag", "på Peters dag”, etc. Hjältinnan minns exakt händelseförloppet, och minns de minsta detaljerna som hände henne då, vad hon gjorde, vad hennes föräldrar och fästman gjorde. I den andra delen av berättelsen är tiden abstrakt. Det är inte längre specifika timmar och minuter, utan 30 år som har flugit förbi obemärkt. Om det tar liten tid i den första delen av berättelsen - bara en kväll, så är det i den andra delen en enorm tidsperiod. Om tiden i den första delen av berättelsen går väldigt långsamt, så flyger den i andra delen som ett ögonblick. Intensiteten i hjältinnans liv, hennes känslor är högre i den första delen av berättelsen. Om den andra delen av historien, enligt hjältinnans åsikt, kan vi säga att detta är en "onödig dröm".

Båda delarna är olika i omfattningen av verklighetens omfattning. Objektivt sett har det gått mer tid i den andra delen, men subjektivt tycks det för hjältinnan som i den första. Berättelsen kontrasterar också två rumsliga makrobilder - "hemma" och "främmande land".

Utrymmet hemma är ett konkret, smalt, begränsat utrymme, medan ett främmande land är ett abstrakt, brett och öppet utrymme: "Bulgarien, Serbien, Tjeckien, Belgien, Paris, Nice ...". Huset beskrivs överdrivet konkret, med många detaljer som framhäver dess komfort och värme: "samovar", "varmlampa", "liten sidenväska", "gyllene ikon". Bilden av ett främmande land, tvärtom, är genomsyrad av en känsla av kyla: "på vintern, i en orkan", "hårt hårt arbete".

Landskapet är väldigt viktigt i texten. Detta är en beskrivning av en kall kväll: "Vilken kall höst! .. Ta på dig sjal och huva ... Titta - mellan de svärtande tallarna Som om en eld stiger ..." Bunin använder tekniken med psykologisk parallellism, eftersom landskapet i denna passage är en återspegling av karaktärernas känslor, deras upplevelser. Detta landskap förebådar också de tragiska händelserna som kommer att hända hjältarna. Den är genomsyrad av kontraster: röd ("eld") och svart ("tall"). Det skapar hos karaktärerna och läsaren en känsla av tyngd, melankoli, sorg. Detta landskap kan också symbolisera världen och den personliga katastrofen som kommer att hända lite senare. Tid och rum är tätt sammanflätade i en berättelse. Den lokala, slutna och specifika tiden i den första delen motsvarar det lokala, slutna rummet - bilden av huset. Och den abstrakta och breda tiden i andra delen motsvarar samma bild av ett främmande land. Därför kan läsaren komma till slutsatsen att Bunin tecknar två motsatta kronotoper i sin berättelse.

Huvudkonflikten i berättelsen är konflikten mellan den tragiska tiden och individens känslor.

Handlingen i berättelsen utvecklas linjärt: först är det en handling, sedan dess utveckling, klimax är hjältens död. Och i slutet av berättelsen - upplösningen, hjältinnans närmande till döden. Hela handlingen i Bunins verk skulle kunna placeras på en bred ny duk. Författaren väljer dock en novellform. Handlingen är organiserad enligt principerna för ett lyriskt snarare än icke-episkt verk: uppmärksamheten fokuseras på hjältinnans känslor, intensiteten i hennes inre upplevelser och inte på yttre händelser.

Bilden av "kall höst" är berättelsens ledmotiv. Detta är en mycket mångsidig bild. Den står i mitten av verket och är placerad i titeln. Å ena sidan är detta en specifik bild av hösten, å andra sidan är det en symbol för det tragiska livet, ett förestående åskväder, och slutligen är det en symbol för hjältinnans ålderdom, hennes annalkande död.

Genren av ett verk kan definieras som en genre av en lyrisk berättelse, eftersom det viktigaste här inte bara är en kedja av historiska händelser, som i ett episkt verk, utan deras reflektion i en persons sinne, vilket är karakteristiskt för text.

Bunins berättelse "Kall höst" uttrycker det tragiska konceptet kärlek och mänskligt liv. Bunin talar om förgängligheten av lycka och kärlek i livet, att de lätt kollapsar under påverkan av yttre omständigheter. Dessa yttre omständigheter, historien visar sig till och med vara oviktiga. Hjältinnan lyckades överleva sin fästmans död, men hon tror fortfarande att han väntar på henne och att de kommer att ses någon gång. Huvudidén uttrycks i hjältinnans sista ord: "Men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen. Har han någonsin varit det? Ändå fanns det. Och detta är allt som fanns i mitt liv - resten är en onödig dröm.

Ivan Bunins berättelse "Kall höst" kan greppas med ett ögonkast, som en bild, och samtidigt är dess innebörd djupare än en enkel beskrivning. Varför citerar hjälten bara den första strofen i dikten? Varför minns hjältinnan en enda kväll i trettio år? Vi uppmärksammar dig på upplevelsen av en noggrann läsning av berättelsen "Kall höst".

Vilda barn - människobarn som växte upp under extrem social isolering - utan kontakt med människor från tidig ålder - och upplevde lite omsorg och kärlek från en annan person, hade ingen erfarenhet av socialt beteende och kommunikation. Sådana barn, övergivna av sina föräldrar, uppfostras av djur eller lever isolerade.

Om barn hade vissa sociala beteendekunskaper innan de isolerades från samhället, är processen för deras rehabilitering mycket lättare. De som levde i djursamhället under de första 3,5-6 åren av sitt liv kan praktiskt taget inte behärska det mänskliga språket, gå rakt, kommunicera meningsfullt med andra människor, trots de år som senare spenderades i människors samhälle, där de fick tillräckligt med vård. Detta visar än en gång hur viktiga de första åren av hans liv är för barnets utveckling.

Dessa barn är inte människor. Om en person inte har talat före sex års ålder, är det osannolikt att han kommer att tala. Det vill säga vilka vi är är en produkt av vår kultur, och kultur är vad vi minns.

En person kan inte alltid formulera vad han tyckte. Det finns ”tankar” eller känslor när du senare läser om det och säger att du trodde det, men inte kunde formulera det. I själva verket var det ett "tankebarn", det fanns ingen vuxentanke ännu. Och litteratur och konst hjälper till att hitta en form för denna tanke.

Minne i relation till en person är inte ett exakt ord, speciellt nu när ordet är fast kopplat till minnet dator. När en person memorerar något, assimilerar information, då ändrar minnet honom, och datorn förändras inte från det som finns in i dess minne.

Många stora författare tänkte på minnet. Till exempel har V.V. Nabokov i "Memory, Speak" Camus ger också anledning till djup eftertanke. Hjälten i hans verk "The Outsider" har suttit i isolering i fängelse ganska länge. Så här kände han efter en viss tid:

"Ja, jag fick utstå några problem, men jag var inte särskilt olycklig. Det viktigaste, säger jag igen, var att döda tiden. Men sedan jag lärde mig komma ihåg har jag inte varit uttråkad. Ibland kom jag ihåg mitt sovrum: jag föreställde mig hur jag gick ut ur ett hörn och, efter att ha gått genom rummet, kom tillbaka; Jag gick igenom i mitt sinne allt som jag mötte på min väg. I början kom jag snabbt över det. Men för varje gång tog resan mer och mer tid. Jag kom inte bara ihåg ett skåp, ett bord eller en hylla, utan alla saker som fanns där, och jag ritade varje sak för mig själv i varje detalj: färg och material, inläggningsmönster, spricka, ojämn kant. Han försökte sitt bästa för att inte tappa tråden i sitt inventarie, för att inte glömma ett enda föremål. Efter några veckor kunde jag ägna timmar åt att beskriva allt som fanns i mitt sovrum. Ju mer jag tänkte på det, desto fler bortglömda eller försummade saker dök upp i mitt minne. Och då insåg jag att en person som levt i världen i minst en dag lätt kunde tillbringa hundra år i fängelse. Han skulle ha tillräckligt med minnen för att inte bli uttråkad. På ett sätt var det fördelaktigt."

A. Camus. "Utomstående"

I berättelsen "Kall höst" kan man bara se processen att forma tankar och minne. Huvudpersonen citerar Fets dikter:

"Klädd sig i korridoren fortsatte han att tänka något, med ett sött leende kom han ihåg Fets dikter:

Vilken kall höst!

Ta på dig sjal och huva...

Jag kommer inte ihåg, det ser ut så här:

Titta - mellan de svärtande tallarna

Som om elden stiger..."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Han hjälper sin blivande fru att göra den sista kvällen av deras möte så ljus och stark att hon i slutet av sitt liv säger:

"Men när jag minns allt som jag har upplevt sedan dess, frågar jag mig alltid: ja, men vad hände i mitt liv? Och jag svarar mig själv: bara den där kalla höstkvällen. Har han någonsin varit det? Ändå fanns det. Och det var allt som var i mitt liv - resten är en onödig dröm.

I.A. Bunin. "Kall höst"

Kom ihåg början av stycket:

"I juni samma år besökte han oss på godset - han ansågs alltid vara vår man: hans bortgångne far var en vän och granne till min far. Den 15 juni dödades Ferdinand i Sarajevo. På morgonen den sextonde kom de med tidningar från postkontoret. Far lämnade kontoret med en Moskva-kvällstidning i händerna in i matsalen, där han, mamma och jag fortfarande satt vid tebordet, och sa:

- Ja, mina vänner, krig! Österrikisk kronprins dödad i Sarajevo. Detta är krig!

På Petersdagen kom det många till oss – det var min fars namnsdag – och vid middagen utropades han som min fästman. Men den nittonde juli förklarade Tyskland krig mot Ryssland...

I september kom han till oss för bara en dag - för att säga hejdå innan han gav sig av mot fronten (alla trodde då att kriget snart skulle ta slut, och vårt bröllop sköts upp till våren). Och så kom vår avskedsfest. Efter kvällsmaten serverades som vanligt en samovar, och när han såg på fönstren som immats av dess ånga, sa fadern:

– Överraskande tidig och kall höst!

Vi satt tysta den kvällen, bara då och då utbytte obetydliga ord, överdrivet lugna, gömde våra hemliga tankar och känslor. Med låtsad enkelhet sa min far om hösten. Jag gick till balkongdörren och torkade av glaset med en näsduk: i trädgården, på den svarta himlen gnistrade rena isstjärnor klart och skarpt..

I.A. Bunin. "Kall höst"

Det här är en berättelse om hur poesi hjälper till att se världens skönhet, hur de skapar en stämning, hur de hjälper till att leva genom svåra stunder.

Huvudpersonen är en mycket begåvad person, han vet hur man ser och lever det som behövs. Observera att han bara citerar den första strofen i Fets dikt. Kanske kom han ihåg den andra strofen, men citerade den första. Eftersom det känns att hans älskade ännu inte har utvecklats som person, inte hunnit bli kär, är hon fortfarande bara i väntan på de känslor hon kommer att ha. Han förstår att hon ännu inte är redo för denna kärlek. Han såg hennes kyla, icke-engagemang i nuet. Därför citerar han bara den första strofen. Den andra går så här:

"Skin av norra natten

Jag minns alltid nära dig

Och fosforescerande ögon lyser,

De värmer mig bara inte."

Hjälten, som känner sin utvalde, minns den andra strofen, men som en känslig person citerar han den första. Han anar att han kommer att vara hennes enda, han behöver inte rusa. För deras lycka räcker till och med hans kärlek. I hennes kyla kan han se skönheten.

Bunin har underbara dikter:

Vi minns alltid lycka

Och lycka finns överallt. Kanske det

Denna höstträdgård bakom ladugården

Och ren luft strömmar genom fönstret.

På den bottenlösa himlen med en ljus vit kant

Stig upp, molnet lyser. Under en lång tid

Jag följer honom... Vi ser lite, vi vet

Och lycka ges bara till de som vet.

Fönstret är öppet. Hon gnisslade och satte sig

En fågel på fönsterbrädan. Och från böcker

Jag tittar bort trött ett ögonblick.

Dagen blir mörk, himlen är tom,

Tröskverkets surrande hörs i tröskplatsen...

Jag ser, jag hör, jag är glad. Allt finns i mig.

I.A. Bunin. "Kväll"

Berättelsens hjälte förstår hur man känner lycka, njut av den.

Hjältinnan säger en banal sak, och han gissar hennes tankar utifrån denna banalitet:

"Jag tänkte: "Tänk om sanningen dödas? Och kommer jag verkligen att glömma det inom någon kort tid - trots allt är allt så småningom glömt? Och svarade hastigt, skrämd av hennes tanke:

- Säg inte det! Jag kommer inte att överleva din död!

Efter en paus sa han långsamt:

- Om de dödar dig, väntar jag på dig där. Du lever, gläd dig i världen, kom sedan till mig.

I.A. Bunin. "Kall höst"

Att någon inte kommer att överleva någons död brukar sägas när man inte vill kommunicera om detta viktiga ämne för samtalspartnern. En person vet till exempel att han är dödssjuk och säger att han snart kommer att dö. Han vill prata om det här ämnet, även om det är svårt. Och ofta lämnar nära och kära detta samtal, trots att det är deras stöd som behövs.

I berättelsen ser vi att hjältinnan på grund av sin ungdom inte vet hur man pratar om detta ämne. Då säger hon själv att hon överlevde saknaden och levde vidare. Hon hade ett långt liv, men han var den enda för henne - den här kvällen. Och denna kväll dekorerades av hjälten själv med sitt citat, av vad han sa:

”- Titta så mycket speciellt, på hösten, glänser husets fönster. Jag kommer att leva, jag kommer alltid att minnas denna kväll ..."

I.A. Bunin. "Kall höst"

Var uppmärksam på poesin i hans fras.

Om vi ​​föreställer oss att han inte skulle ha visat sig vara en sådan person, inte skulle ha citerat Fet, inte skulle ha uttryckt känslor på vers, så skulle denna kväll inte ha legat kvar i hennes minne för resten av hennes liv. Detta exempel visar tydligt hur viktig litteratur är, hur den hjälper.

Bunin, liksom sin hjältinna, dog i exil.

Bunin var mycket upprörd över vad som hände med Ryssland. Förmodligen, före sin död, drömde han om att gå med henne där, som dödades i krig:

"Hur kan vi glömma fosterlandet? Kan en person glömma sitt hemland? Hon är i själen. Jag är en mycket rysk person. Det försvinner inte med åren."

I.A. Bunin

fosterland

Under en blytung himmel

Dyster vinterdag bleknar,

Och det finns inget slut på tallskogarna,

Och långt från byarna.

En dimma är mjölkblå,

Som någons milda sorg,

Ovanför denna snöiga öken

Mjukar upp det dystra avståndet.

I.A. Bunin

Observera att det inte finns några namn på karaktärerna i berättelsen. Det finns bara namnet på hertig Ferdinand. Verkligen nära människor lever för oss utan ett namn, vi behöver inte namnge dem. De upptar bara en del av oss.

Det är värt att notera att huvudordet i berättelsen är själ. Du kan till och med fånga en referens till Pushkins Tatyana:

"Tatyana stod framför fönstren,

Andas på kallt glas

Tänker min själ

Skrivet med ett härligt finger

På ett dimmigt fönster

Värdefullt monogram O ja E.

SOM. Pusjkin. "Eugene Onegin"

Och om vad som hände med huvudpersonen den kvällen i den kalla hösten säger Bunin tydligt i sin andra berättelse:

”Men det fanns ingen, och jag stod och darrade av upphetsning och lyssnade på det lilla, sömniga babbelet av aspar. Sedan satte jag mig på en fuktig bänk ... jag väntade fortfarande på något, ibland sneglade jag snabbt in i gryningens skymning ... Och länge kändes ett nära och svårfångat andetag av lycka omkring mig - det fruktansvärda och bra att någon gång möter oss alla på tröskeln till livet. Den berörde mig plötsligt - och kanske gjorde precis vad den behövde göra: röra och lämna. Jag minns att alla dessa ömma ord som fanns i min själ till slut fick mina ögon att få tårar. Lutad mot stammen på en fuktig poppel, fångade jag, som någons tröst, det svagt uppkommande och blekande babbelet av löv och var nöjd med mina ljudlösa tårar ... "

I.A. Bunin. "Gryning hela natten"

Berättelsen "Kall höst" lär uppmärksamhet till världen, förmågan att se det viktiga i det som omger oss. Men själv kräver han noggrann läsning. När en författare skriver ett verk och citerar andra författare i det, antyder han att läsaren känner till det citerade verket till fullo. I en tid av internet är det ganska lätt att ta reda på exakt vad en författare citerade, närhelst de skrev det.

Denna berättelse lär ut en noggrann och noggrann inställning till ens liv. För det som händer med en person förvandlas till hans minnen och förändrar honom, gör honom till en annan person.

Den mest detaljerade beskrivningen av minnets egenskaper finns i det berömda verket av Proust, där minnen, förmågan att komma ihåg, placeras på en av de första platserna:

”Plötsligt vaknade minnet till liv. Det var smaken av en bit kex, som i Combray varje söndagsmorgon (på söndagar lämnade jag inte huset före mässan) trakterade mig, indränkt i te eller limeblomma, faster Leonie, när jag kom för att hälsa på henne. Själva åsynen av ett kex väckte ingenting i mig förrän jag hade smakat det; kanske för att jag senare ofta såg den här kakan på konditoriernas hyllor, men inte åt den, lämnade dess bild Combray och smälte samman med nyare intryck; kanske för att inte ett enda av de minnen som föll ur minnet för länge sedan återuppstod, de föll alla sönder; formerna — däribland skalkakorna, som väckte starkt sinnlig förnimmelse med vart och ett av sina strama och fromma veck — dog ut eller, nedsänkta i sömnen, förlorade spridningsförmågan, tack vare vilken de kunde nå medvetandet. Men när det inte fanns något kvar av det avlägsna förflutna, när levande varelser dog ut och saker kollapsade, var det bara lukten och smaken, ömtåligare, men mer sega, mer immateriella, mer motståndskraftiga, mer pålitliga, under lång tid, som de dödas själar, påminner om sig själva, de hoppas, de väntar, och de, dessa knappt märkbara smulor, bland ruinerna bär, utan att böja sig, en enorm minnesbyggnad.

M. Proust. "Mot Swann"

Ibland försöker ett minne dyka upp i minnet, men det fungerar inte, och någon liten sak hjälper till att komma ihåg allt på en gång.

Berättelserna om Ivan Bunin har alltid kännetecknats av deras genomträngande och säregna subtilitet i berättandet. Detta verk är en berättelse om en kvinna som beskriver sitt liv. Speciellt beskriver hon en kväll i sin ungdom då hon kände sig nästan glad och levde varje ögonblick levande.

Handlingen i historien är enkel - huvudpersonen berättar om början av första världskriget och om en betydelsefull kväll som för alltid kommer att finnas kvar i hennes minne. Sedan berättar hon om vad som hände sedan, om nöd, om döden, om migration. Men för att summera ett visst resultat av sitt liv återvänder hon alltid till den kalla hösten på det 14:e året. Då levde hela hennes familj, och känslorna med den nu avlidne brudgummen bara blossade upp. Berättelsens sammansättning bygger på att berättelsen återgår till det förflutna.

I berättelsen stavas inte alla karaktärer i detalj. Det är känt att en flicka som är kär i en framtida soldat har en far och mor, många släktingar. Också senare, efter den senares död, dyker en vresig Moskva-handlare upp, en ny man, en tjej som glömmer en kvinnas vänlighet. Alla dessa kaotiska händelser, ansikten var och har passerat. Men det verkar som att bara den kalla höstkvällen är den älskade brudgummen och föräldrarna kvar i hjältinnans hjärta.

Författarens inställning till denna kvinna är faderligt varm. Han förstår hennes tankar, hennes smärta. Han vet att kriget och revolutionen bröt mångas personliga lycka och skriver just denna berättelse om ett av offren.
Bunin använder figurativa och uttrycksfulla medel. Bland dem finns epitet - "tidigt", "kallt" - som reflekterar hösten, personifiering - "husets fönster lyser", metaforer - "grenar duschade med stjärnor". Alla medel skapar en speciell, mjuk atmosfär i arbetet. Kärleken till en flicka och hennes fästman, tystnaden om en vacker kväll, blinkandet av stjärnor, evigheten...

Det här är en historia - ett minne. Minne genom livets dröm, som hjältinnan själv uttryckte det i texten. Kära hjärtnostalgi lever i hennes minne och hjärta för alltid. Ivan Bunin har en så subtil förståelse för människors mentala organisation. I synnerhet är hans verk djupgående ur en psykologisk synvinkel. Berättelsen är liten i storleken och absorberar tragedin hos en öm själ. Hennes enkla lycka stals av konfrontationen mellan makter och kapprustningen. Men hur många av dem som bara vill leva i fred och uppskatta varje ögonblick av livet, som hjältinnan uppskattade den där svala höstkvällen.

Analys av verket Cold Autumn Bunin

Ett verk som heter "Kall höst" skrevs av Bunin 1944 i maj. Den ingår också i författarens cykel "Mörka gränder". Handlingen i verket är ganska omfattande och betydelsefull.

Verkets genre: berättelse. Även om det här bara är en berättelse innehåller den så mycket information, såväl som känslor, att det skulle kunna betraktas som en hel roman. I själva berättelsen verkar händelserna sträcka sig över så mycket som trettio år. Om vi ​​kort beskriver händelserna som utspelar sig i själva handlingen blir det tydligt att de två huvudkaraktärerna blir förälskade, varefter de naturligtvis vill gifta sig och leva tillsammans, fostra barn och skapa en stark familj. Men en händelse stör, vilket förstör den vackra bilden av en sammanhållen familj och kärleken till hjältar. Trots allt är faktum att krig förklarades. Vilket betyder att huvudpersonen, killen, måste gå ut i krig. Och innan dess, när ingen misstänker något ännu, äger en viktig händelse rum för de unga – en förlovning som sammanfaller med hennes fars namnsdag. I samma ögonblick som förlovningen tillkännages förklaras krig. Detta innebär att en glädjefylld händelse måste skjutas upp.

Bunin visar hur bitter tjejen är, och killen också. Men båda håller i sig, visar inte sin besvikelse och rädsla för de kommande händelserna. Dessutom namnger författaren i själva berättelsen inte sina hjältar på något sätt. Och detta är ganska vanligt för den här författaren, eftersom han anser att det är viktigt inte själva namnet på huvud- eller sekundärhjältarna, utan själva kärnan och tanken som investerats i detta arbete. Dessutom finns det inga porträttegenskaper alls, vilket också kännetecknar Bunin som författare. Han beskriver helt enkelt händelserna, och läsaren själv ser utifrån karaktärernas handlingar hur de är som person. Det är alltid intressant, för att läsa mellan raderna utvecklar en person, vilket ger honom möjlighet att lära sig att förstå människor.

Bunin kunde beskriva sina hjältar som väldigt realistiska människor, han lade inte till några alltför färgglada detaljer till deras beskrivningar eller till själva handlingen. Allt ser väldigt naturligt och realistiskt ut, vilket uppfattas väl. Men i hans verk finns det många vackra, nästan obetydliga till utseendet, detaljer, som ändå gör berättelsen mycket intressant och färgstark i känslor. Till exempel: "ögon som lyser av tårar", "glasögon", "cigaretter" och andra. Det är dessa detaljer, som det ibland verkar, som till och med alltför mycket uppmärksamhet ägnas än åt hjältarna själva i deras beskrivning, vilket är mycket sparsamt.

Om du ändå försöker beskriva huvudkaraktärerna kan du fortfarande, efter att ha läst hela historien, upptäcka att killen är smart, känslig och väldigt modig. Hans flickvän är också smart och vacker. Dessutom är båda väldigt stolta och visar inte sina känslor för mycket, särskilt inte offentligt.

Några intressanta essäer

• Komposition Det stora fosterländska kriget i 1900-talets litteratur

  När jag enbart uttalar orden "Det stora fosterländska kriget" föreställer jag mig omedelbart en strid och strider för mitt hemland, många år har gått, men den smärtan finns fortfarande i själen och hjärtan hos människor som förlorade släktingar på den tiden

• Analys av verk av Romeo och Julia av Shakespeare årskurs 8

  "Romeo och Julia är med rätta ett mästerverk inom världslitteraturen. Pjäsen, skriven redan 1595, förlorar inte sin relevans bland vår samtid. Även de som aldrig har haft en volym av Shakespeares pjäser i sina händer känner till essensen av verket.

Det växer många olika träd i parken. På hösten blir alla löv röda, gula och bruna. Vissa är fortfarande gröna. Alla träd är ljusa och färgglada. Det är så vackert! En del av löven faller till marken.

• Sammansättning Sommardag

  På sommaren kommer morgonen särskilt snabbt, den glada, runda, välmatade solen har bråttom att rulla fram bakom horisonten för att hinna ordentligt värma luften som ringer med värme till lunchtid. Vakna tidig sommarmorgon

• Sammansättning Mitt favoritträd (björk, ek, äppelträd)

  Björk är en symbol för vårt land. Skönheten i dess vita stam med svarta ränder, prasslande hjärtformade löv, "örhängen" som svajar i vinden har länge fascinerat det ryska folket.

Recension av Bunins berättelse "Kall höst" från cykeln "Mörka gränder". Ivan Bunin skrev denna cykel i exil när han var sjuttio år gammal. Trots det faktum att Bunin tillbringade lång tid i exil, förlorade författaren inte skärpan i det ryska språket. Detta kan ses i denna serie av berättelser. Alla berättelser är ägnade åt kärlek, bara i var och en av dem visade författaren olika aspekter av kärlek. I denna cykel finns kärlek, både som en köttslig attraktion och som en sublim känsla. Kompositionsmässigt är berättelsen "Kall höst" uppdelad i två delar. Före och efter döden av huvudpersonens älskare. Linjen som delar berättelsen och hjältinnans liv i två delar dras mycket tydligt och exakt. Hjältinnan talar om sitt förflutna på ett sådant sätt att det verkar för läsaren som om alla händelser äger rum i nuet. Denna illusion uppstår genom att författaren beskriver allt i så små detaljer att en hel bild framträder framför läsarens ögon, med form, färg och ljud. Berättelsen "Kall höst" kan enligt mig kallas historisk, även om historien i denna berättelse har ändrats. I den första delen av berättelsen utvecklas händelserna snabbt och når historiens höjdpunkt. Den 15 juni dödades kronprinsen, på Peters dag vid middagen förklarades han som huvudpersonens fästman, och den 19 juli förklarade Tyskland krig ... Enligt min mening var det ingen slump att författaren satte ellips här. Han förklaras brudgum och genast tecknas en idyll av ett lyckligt familjeliv i läsarens huvud, men i nästa fras förklaras krig. Och alla drömmar och förhoppningar krossas på ett ögonblick. Vidare fokuserar författaren på avskedsfesten. Han kallades till fronten. I september kommer han för att ta farväl innan han åker. I kväll säger brudens pappa: - Förvånansvärt tidig och kall höst! Denna fras uttalas som ett faktum. I slutet av berättelsen kommer hjältinnan att säga att den där kalla hösten, den höstkvällen är allt hon hade i sitt liv. Den här kvällen beskrivs i detalj, varje handling av hjältarna beskrivs.

Berättelsen "kall höst" skrevs av I.A. Bunin 1944. Det här är en svår tid för världen som helhet. Det är ett andra världskrig. Hon påverkade i hög grad Bunins liv. Han, som redan var i exil från Sovjetunionen i Frankrike, tvingades lämna Paris, när tyska trupper gick in i det.

Handlingen i historien börjar i början av första världskriget, där Ryssland drogs in i europeiska intriger. Trolovad på grund av kriget kollapsar familjen. Han går i krig. Och av sin kärlek har de bara en höstkväll kvar. Det här är avskedskvällen. Han dör i kriget. Efter sina föräldrars död säljer hon resterna av egendom på marknaden, där hon träffar en äldre pensionerad militär, som hon gifter sig med och som hon reser till Kuban med. De bodde i Kuban och på Don i två år och under en orkan flyr de till Turkiet. Hennes man dör på skeppet av tyfus. Hon hade bara tre nära människor: hennes mans brorson, hans fru och deras sju månader gamla dotter. Brorsonen och hans fru försvann efter att ha rest till Krim. Och hon blev kvar med flickan i famnen. Den följer Bunins emigrationsväg (Konstantinopel-Sofia-Belgrad-Paris). Flickan växer upp och stannar i Paris. Huvudpersonen flyttar till Nice, som ligger inte långt från Bunins hemort under den nazistiska ockupationen av Frankrike. Hon inser att hennes liv har passerat "som en onödig dröm". Hela livet förutom att höstkvällen säger hejdå till din älskade. Den här kvällen är allt som var i hennes liv. Och hon känner att hon snart kommer att dö och därmed återförenas med honom.

Kärlek kan vara så kraftfull att en älskads död ödelägger älskarens liv. Och detta är liktydigt med döden i livet.

I den här historien kan man höra en protest mot kriget, som ett vapen för massmord på människor och som livets mest fruktansvärda fenomen. I "Cold Autumn" drar Bunin en analogi av huvudpersonen med sig själv. Själv bodde han i ett främmande land i mer än trettio år. Och under villkoren för den fascistiska ockupationen skrev Bunin "Mörka gränder" - en berättelse om kärlek.

Fråga #26

Temat för naturen i texterna till F.I. Tyutchev och A.A. Feta

A. A. Fet- en representant för "ren konst" eller "konst för konstens skull". I rysk poesi är det svårt att hitta en poet som är mer "stor" än han är. Poeten förlitade sig på Schopenhauers filosofi - en filosof som förnekade förnuftets roll, konst är en omedveten kreativitet, en gåva från Gud, konstnärens mål är skönhet. Vacker är naturen och kärleken, filosofiska reflektioner om dem. Natur och kärlek är huvudteman i Fets texter.

Dikten "Jag kom till dig med hälsningar ..." blev ett slags poetiskt manifest av Fet. Tre poetiska ämnen - natur, kärlek och sång - är nära sammankopplade, tränger in i varandra och bildar Fetovs skönhetsuniversum. Med hjälp av metoden för personifiering animerar Fet naturen, hon bor med honom: "skogen har vaknat", "solen har gått upp". Och den lyriska hjälten är full av törst efter kärlek och kreativitet.

Fets intryck av världen omkring honom förmedlas av levande bilder "En brasa flammar med en strålande sol i skogen ...":

En brasa flammar med den strålande solen i skogen,

Och krympande spricker enbären;

Som berusade jättar, en fullsatt kör,

Spolade vacklar granen.

Man får intrycket att en orkan rasar i skogen, vajande mäktiga träd, men sedan blir man mer och mer övertygad om att natten som skildras i dikten är tyst och vindstilla. Det visar sig att det bara är bländningen från branden som ger intrycket av att träden vacklar. Men det var detta första intryck, och inte jättegranarna själva, som poeten sökte fånga.

Fet skildrar medvetet inte själva objektet, utan det intryck som detta objekt gör. Han är inte intresserad av detaljer och detaljer, attraheras inte av orörliga, färdiga former, han försöker förmedla naturens föränderlighet, den mänskliga själens rörelse:

Varje buske surrade av bin,

Lyckan tyngde hjärtat,

Jag darrade så av blyga läppar

Din bekännelse försvann inte...

Han får hjälp att lösa denna kreativa uppgift med speciella visuella medel: inte en tydlig linje, utan suddiga konturer, inte färgkontraster, utan nyanser, halvtoner, omärkligt övergång till varandra. Poeten återger i ordet inte ett föremål, utan ett intryck. Vi möter ett sådant fenomen i rysk litteratur för första gången just i Fet.

Poeten liknar inte bara naturen vid människan, utan fyller den med mänskliga känslor. Fets dikter är mättade med aromer, lukten av örter, "doftande nätter", "doftande gryningar":

Din lyxiga krans är fräsch och doftande,

Alla rökelseblommor hörs i den ...

Men ibland lyckas poeten ändå stoppa ögonblicket, och då skapas en bild av en frusen värld i dikten:

Spegelmånen svävar över den azurblå öknen,

Stäppens gräs förödmjukas av kvällens fukt,

Tal är ryckigt, hjärtat är återigen vidskepligt,

Långa skuggor i fjärran sjönk ner i en hålighet.

Här fångar varje rad ett kort fullständigt intryck, och det finns inget logiskt samband mellan dessa intryck.

I dikten "Viska, blyg andning ..." ger den snabba förändringen av statiska bilder versen en fantastisk dynamik, luftighet, ger poeten möjligheten att skildra de subtilaste övergångarna från ett tillstånd till ett annat. Utan ett enda verb, bara med korta nominella meningar, som en artist - med djärva drag förmedlar Fet en spänd lyrisk upplevelse.

Dikten har en specifik handling: den beskriver mötet mellan älskare i trädgården. På bara 12 rader lyckades författaren uttrycka en hel massa känslor, subtilt förmedla alla nyanser av upplevelser. Poeten beskriver inte i detalj utvecklingen av relationer, utan återskapar bara de viktigaste ögonblicken av denna stora känsla.

I denna dikt förmedlas ögonblickliga förnimmelser perfekt, och omväxlande förmedlar Fet hjältarnas tillstånd och nattens förlopp och naturens samstämmighet med den mänskliga själen och kärlekens lycka. Den lyriska hjälten strävar efter att "stoppa ögonblicket", att fånga de mest värdefulla och ljuvligaste ögonblicken av kommunikation med sin älskade, med skönhet, med naturen, med Gud själv: hans älskades viskning och andning, ljudet av en bäck som flödar förbi. , den annalkande gryningens första skygga strålar, hans förtjusning och extas.

Därmed verkar huvudteman i Fets texter – natur och kärlek, slås samman till ett. Det är i dem, som i en enda melodi, som all världens skönhet, all livets glädje och charm förenas.

TYUTCHIV Eftersom F. I. Tyutchev var samtida med Pushkin, var emellertid ideologiskt kopplad till en annan generation - generationen av "visa män", som inte så mycket försökte att aktivt ingripa i livet som att förstå det. Denna benägenhet för kunskap om omvärlden och självkännedom ledde Tyutchev till ett helt originellt filosofiskt och poetiskt koncept.

Tyutchevs texter kan tematiskt presenteras som filosofiska, civila, landskap och kärlek. Dessa teman är dock mycket tätt sammanflätade i varje dikt, där en passionerad känsla ger upphov till en djup filosofisk tanke om naturens och universums existens, om den mänskliga existensens koppling till det universella livet, om kärlek, liv och död, ca. människoöden och Rysslands historiska öden.

Tyutchevs världsbild kännetecknas av uppfattningen av världen som en dubbel substans. Idealet och det demoniska är två början som är i ständig kamp. Livets existens är omöjligt om någon av principerna saknas, eftersom det måste finnas balans i allt. Så, till exempel, i dikten "Dag och natt" är dessa två naturtillstånd motsatta varandra:

Day - detta lysande omslag -

Dag - jordisk väckelse,

Det värkande helandets själar,

Vän av människor och gudar.

Tyutchevs dag är fylld av liv, glädje och gränslös lycka. Men han är bara en illusion, ett spöklikt skydd som kastas över avgrunden. Natten har en helt annan karaktär:

Och avgrunden är naken för oss,

Med din rädsla och mörker

Och det finns inga hinder mellan henne och oss:

Det är därför vi är rädda för natten.

Bilden av avgrunden är oupplösligt förbunden med bilden av natten; denna avgrund är det ursprungliga kaoset från vilket allt kom och in i vilket allt kommer att gå. Det lockar och skrämmer på samma gång. Natten lämnar en person ensam, inte bara med kosmiskt mörker, utan också ensam med sig själv. Nattvärlden verkar för Tyutchev sann, eftersom den sanna världen, enligt hans åsikt, är obegriplig, och det är natten som låter en person röra vid universums hemligheter och sin egen själ. Dagen ligger människan varmt om hjärtat eftersom den är enkel och begriplig. Natten ger upphov till en känsla av ensamhet, att gå vilse i rymden, hjälplöshet inför okända krafter. Det är, enligt Tyutchev, människans sanna position i denna värld. Kanske är det därför han kallar natten "helig".

Kvaden "The Last Cataclysm" profeterar naturens sista timme i storslagna bilder, som förebådar slutet på den gamla världsordningen:

När naturens sista timme slår,

Sammansättningen av delarna kommer att kollapsa jordiskt:

Allt synligt kommer igen att täckas av vatten,

Och Guds ansikte kommer att avbildas i dem.

Tyutchevs poesi visar att det nya samhället aldrig kom ur tillståndet av "kaos". Den moderna människan har inte fullgjort sitt uppdrag till världen, hon har inte låtit världen stiga med henne till skönhet, till förnuft. Därför har poeten många dikter där en person så att säga återkallas till elementen som misslyckats i sin egen roll.

Dikter "Silentium!" (Tystnad) - ett klagomål om isoleringen, hopplösheten som vår själ bor i:

Var tyst, gömma dig och gömma dig

Och dina känslor och drömmar...

En mans sanna liv är hans själs liv:

Vet bara hur man lever i sig själv -

Det finns en hel värld i din själ

Mystiska magiska tankar...

Det är ingen slump att bilder av en stjärnklar natt, rena underjordiska källor förknippas med inre liv, och bilder av dagsljusstrålar och yttre brus förknippas med yttre liv. Världen av mänskliga känslor och tankar är en sann värld, men omöjlig att veta. Så fort en tanke antar en verbal form förvrängs den omedelbart: "En tanke som uttalas är en lögn."

Tyutchev försöker se saker i motsägelse. I dikten "Tvillingarna" skriver han:

Det finns tvillingar - för markbundna

De två gudarna är Döden och Sömnen...

Tyutchevs tvillingar är inte tvillingar, de ekar inte med varandra, den ena är feminin, den andra är manlig, var och en har sin egen betydelse; de sammanfaller med varandra, men de är också i fiendskap. För Tyutchev var det naturligt att hitta polära krafter överallt, en och ändå dubbla, överensstämmande med varandra och vände sig mot varandra.

"Nature", "element", "kaos", å ena sidan, rymden - å andra sidan. Dessa är kanske de viktigaste av de polariteter som Tyutchev reflekterade i sin poesi. Genom att skilja dem åt tränger han djupare in i naturens enhet för att åter föra de splittrade närmare varandra.