Prototyper av kända litterära hjältar. Konstnärlig bild

Spaderdrottningen är en prinsessa Natalia Golitsyna. I sin ungdom var hon vacker och hänsynslös. Prinsessan Golitsyna, en bekant till Saint-Germain och som blev prototypen på Pushkins Spaderdrottning, krediterades med att veta hemligheten med de tre vinnande korten.

Bland Pushkins kamrater i kortspel fick poeten en historia om en viss tysk som vann en stor summa pengar på några speciella kort. På det tredje kortet förlorade han allt och blev galen.

Robinson Crusoe

Han hette faktiskt Alexander Selkirk. Han tjänstgjorde som båtsman på Senckor galären och landsattes 1704 på en öde ö. Dessutom, av egen fri vilja - bråkade han med kaptenen och krävde att få landa honom, oavsett var. Alexander var säker på att han snart skulle föras bort, men han hade fel.

Den 1 februari 1709, efter fyra år och fyra månaders ensamhet, plockades han upp mager, utmärglad, nästan mållös. När han anlände till Storbritannien publicerade en av tidningarna historien om hans missöden - "så ovanlig att man till och med kan tvivla på att något sådant någonsin skulle kunna hända en person."

Denna tidningspublikation inspirerade Daniel Defoe, tidigare inte en författare, utan en politisk agitator, att skriva sin första roman. Han förvrängde fakta lite: han placerade ön i Karibiska havet, flyttade handlingen för hundra år sedan och bosatte en person i tjugoåtta år, och inte fyra och ett halvt. Med utgivningen av romanen 1719 fick Daniel världsberömdhet, glorifierade prototypen av protagonisten Alexander Selkirk och förde berömmelse till själva skärgården. År 1960, för att hedra den litterära hjälten, döptes ön Mas-a-Tierra (Närmare jorden) om till Robinson Crusoe Island, och ön Mas-a-Fuera (Längre från jorden), för att hedra prototypen av den litterära karaktären, fick namnet Alexander Selkirk Island.

Tre musketörer

D "Artagnan föddes mellan 1611 och 1623 i byn Artagnan, i Gascogne, i södra Frankrike. Hans namn var hans far Charles de Batz Comte de Castelmore. Efter att ha lämnat Gascogne åkte han till Paris, där han gick in i vakterna som kadett. I huvudstaden ändrade han sin fars namn till sin mors namn - greve d "Artagnan: hans mors släktingar var ädlare.

1640 deltog han i belägringen av Arras tillsammans med Cyrano de Bergerac, fyra år senare blev han musketör, och i slutet av 1660-talet var han redan en löjtnant för de kungliga musketörerna (kungen själv var listad som kapten!) . Han dog 1673 under belägringen av Maastricht i Holland, men ett år tidigare hann han bli fältmarskalk.

Strax före hans död gifte sig makarna Gascon med en förmögen adelsdam och fick barn.

Vad gäller hans svärdsvänner så hade de också historiska prototyper, Athos är en ättling till en förmögen borgare som skaffade sig en adelstitel för pengarna, Armand de Silleg d "Athos d" Otviel; Porthos är son till en protestantisk militärtjänsteman, Isaac de Porto; Aramis är son till kvartermästaren för musketörkompaniet Henri d "Aramitz.

Dumas, i inledningen till romanen, berättade hur han hittade Courtilles "Memoirs of Mr. d" Artagnan ..." i biblioteket, och sedan bekantade sig med manuskriptet "Memoir of Mr. Comte de La Fere om några händelser . ..", som han bestämde sig för att förlita sig på att skriva en trilogi.

Sherlock Holmes

Under sina studentår, när Arthur Conan Doyle studerade vid den medicinska fakulteten, var hans idol professor Joseph Bell. En briljant kirurg, han förvånade alla med sin förmåga att omedelbart ställa en korrekt diagnos av en patient innan han hann öppna munnen. "Använd avdragskraften", upprepade han hela tiden för sina elever. Det var från honom som Conan Doyle kopierade sin huvudkaraktär.

Professorn förnekade inte likheter med en populär litterär karaktär, utan pekade på en annan prototyp - författaren själv. "Du är den riktiga Sherlock!" - skrev Joseph Bell till en före detta student och ... en född detektiv. Mer än en gång lyckades han reda ut fall som förbryllade polisen.

Samma Munchausen

Munchausen, som redan har blivit ett känt namn (som Korney Chukovsky skrev sitt efternamn), var en mycket verklig historisk person. Carl Friedrich Hieronymus von Munchausen(efternamnet härstammar från det. "Munkens hus", 1720 - 1797) var verkligen en tysk baron, såväl som en kapten i den ryska armén.

När han återvände till sin plats i Niedersachsen, berättade baron Munchausen sina fantastiska historier om äventyr i Ryssland. Bland de mest kända tomterna är infarten till S:t Petersburg på en varg spänd till en släde, en häst halverad i Ochakovo, en häst på ett klocktorn, rasande pälsrockar eller ett körsbärsträd som växer på ett rådjurshuvud. Redan i slutet av 1700-talet, under baronens liv, dök det upp många böcker i olika länder i Europa, som beskrev "hans äventyr" och kompletterade dem.

Den välkände Duremar

Den välkände listige Duremar från Alexei Tolstoys saga "Den gyllene nyckeln" hade en mycket verklig prototyp. Enligt den välkände litteraturkritikern Mark Minkovsky i hans verk "Characters, Real and Fictional" bodde 1895 en fransk läkare i Moskva. Jacques Boulemard- en passionerad beundrare av behandling med blodiglar. Han var redo att omedelbart visa alla fördelarna med denna behandling på sig själv.

Läkaren var otroligt populär, främst för att han var rolig att skratta åt när han såg honom manipulera blodiglar - i själva verket för detta ändamål bjöds han in till salongerna. Ryska barn, som tittade på hur han fångar iglar - i träsken, i en lång regnrock från myggor, retade honom med Duremar och förvrängde hans efternamn. Det var synd att inte utnyttja ett så färgglatt sätt, vilket Tolstoj gjorde.

Dubrovsky

Berättelsen "Dubrovsky" skrevs med hjälp av domstolens arkivmaterial från processen i fallet med en adelsman, Ostrovsky från vilken hans smågods olagligen togs bort. Efter branden gick han med sina bönder in i skogen och blev en rövare. Han hämnades på de adelsmän som bidrog till denna orättvisa sak. I detta rättsfall fanns också dottern till jordägaren-förbrytaren, som Ostrovsky varit kär i sedan barndomen.

Det visar sig att Masha ändå blev fru till Ostrovsky-Dubrovsky, men detta hände efter hennes gamla makes död. Först efter att han blivit Mashas man, lämnar Ostrovsky rånargruppen och lämnar med Masha, som är allvarligt sjuk, till Petersburg för att behandla henne. Det var då som han kändes igen av ett av offren för hans rånverksamhet. Han förs bort och ställs inför rätta. Det var vad som verkligen hände med Dubrovsky-Ostrovsky.

Chatsky

Prototypen av Chatsky anses vara en poet och filosofPetr Chaadaev. Chaadaev kritiserade det befintliga regeringssystemet i Ryssland och var vän med Griboyedov. Pushkin tillägnade honom flera dikter. (Kärlek, hopp, stilla härlighet bedrog oss inte länge ...)
I utkasten skriver Griboyedov namnet på huvudpersonen på ett lite annorlunda sätt - Chadsky.
Intressant nog upprepade Chaadaev i stort sett sin prototyps öde, och i slutet av sitt liv, genom det högsta kejserliga dekretet, förklarades han galen.

Natasha Rostova

Tatyana Bersvar den största kärleken till brodern till den store författaren Leo Tolstoy - Sergei, som den framtida klassikern älskade. Hur kunde klassikerna stå emot och inte ta fram Tanechka Bers i bilden av hennes mest charmiga hjältinna? Under hans penna föddes gradvis bilden av Natasha Rostova, en härlig ung varelse, glödande från insidan av lycka och uppriktighet. Naturligheten av sätt, misstag på franska, den passionerade önskan om kärlek och lycka som är inneboende i den verkliga Tatyana Bers, fullbordade bilden av Rostova.

Suok

I Odessa, i familjen till den österrikiske emigranten Gustav Suok, föddes och växte tre flickor upp: Lydia, Olga och Serafima.
Yuri Olesha gifte sig med mitten av Suok-systrarna - Olga. Det är till henne som hans berömda saga "Three Fat Men" är tillägnad. Men för alla som kände Sima Suok var det uppenbart: det var hon – cirkusartist Suok och dockan till Tuttis arvtagare. Det var ingen hemlighet för Olga heller. Olesha själv sa till henne: "Du är de två halvorna av min själ."

Sapozhkova Taisiya.

Syftet med forskningsarbetet var att söka efter prototyper av hjältarna i välkända och studerade litterära verk i skolans läroplan.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Historiska prototyper av litterära hjältar:

"Det finns ingen fiktion utan sanning."

Nästan varje litterär karaktär har sin egen prototyp - en riktig person. Ibland är det författaren själv, ibland är det en historisk person, ibland är det en bekant eller släkting till författaren. Efter att ofta ha läst det ena eller det andra verket, imponerad av händelserna och karaktärerna som beskrivs av författaren, vill man veta om denna person verkligen existerade, vem denna person verkligen var utan författarens fiktion, och vilka karaktärsdrag tillskrev författaren honom?

Syftet med mitt forskningsarbete var att söka efter prototyper av hjältar av välkända och studerade litterära verk i skolans läroplan. Men först, låt oss definiera vad en prototyp är.

Prototyp - prototyp, en specifik historisk eller samtida personlighet hos författaren, som fungerade som hans utgångspunkt för att skapa en bild.

Processen för bearbetning, typificering av prototypen Maxim Gorky definieras enligt följande: "Jag erkänner författarens rätt och anser till och med att det är hans plikt att "tänka" en person." Processen att "tänka" är processen för generalisering, typifiering av prototypen i en konstnärlig bild.

Bearbetningen av prototypen till en bild kan inte bara ses som ett uttryck för författarens inställning till denna prototyp.

Värdet av att undersöka en prototyp beror på själva prototypens natur. Ju mer slående samhälls- och historiafenomenet är Prototypen, desto mer meningsfullt blir det att studera och jämföra med bilden, eftersom vi i det här fallet har en reflektion i konsten av ett oerhört viktigt, meningsfullt, typiskt samhällsfenomen.

I ett av de viktigaste verken i rysk litteratur"Eugene Onegin" (1823-1831), - roman på versAlexander Sergeevich Pushkin, - mot den ryska verklighetens breda bakgrund visas det dramatiska ödet för de bästa människorna i adelnintelligentsia. Romanen, enligt Pushkin, var "frukten av sinnet av kalla observationer och hjärtat av sorgliga kommentarer."

Fastställande av prototyper för vissa karaktärerhennes roman sysselsatte både samtida läsare och forskare. I memoarerna och den vetenskapliga litteraturen har omfattande material samlats ägnat åt försök att koppla ihop hjältarna i Pushkins roman med en eller annan verklig person.

Efter att ha studerat en stor mängd material från historiker - litteraturkritiker, ställdes jag inför det faktum att det inte finns någon konsensus om personligheten hos prototypen för romanens huvudperson - Eugene Onegin . Detta ger anledning att instämma i åsikten att bilden av hjälten är kollektiv. Jag kommer bara att ge de vanligaste namnen på möjliga prototyper av Eugene Onegin.

Alexander Pushkin kallade huvudpersonen i sin roman på vers - Eugene - sin vän. Poeten lämnade till och med en teckning känd för många, på vilken poeten avbildade sig själv tillsammans med Onegin mot bakgrund av Peter och Paul-fästningen. Till utseendet är Evgeny flera år äldre än Pushkin, inte smal, bär mustasch, han bär en bolivar, en stående krage är synlig. Denna handritade bild liknar uppenbarligen inte Onegin, som anses vara en klassiker. Teckningen skulle, enligt författarens avsikt, bli grunden för porträttet, som skulle placeras på omslaget till romanens första kapitel. Så han fäste särskild vikt vid denna bild.

Prototypen av bilden av huvudpersonen i romanen "Eugene Onegin" ärRysk poet, dramatiker, litteraturkritiker, översättare, teaterfigur; MedlemRyska akademin- Pavel Aleksandrovich Katenin.Vaktöverste, deltagare i fientligheterna i det patriotiska kriget 1812, Decembrist Pavel Katenin hatade Alexander I och deltog i utvecklingen av planerna för hans mord, var medlem av Union of Salvation. Sommaren 1817 ledde han en av de två grenarna av det hemliga Militära Sällskapet – en mellanorganisation som verkade mellan Frälsningsförbundet och Välfärdsförbundet. Hans sång om frihet blev decembristernas hymn, för vilken han avskedades i september 1820.

Katenins och Pushkins vänskap var en bra näring för Alexander Sergeevichs arbete.

P.A. Katenin var känd för sin grälande karaktär och bröt med decembristerna, så han gick inte till Senatstorget. Han fördrevs från S:t Petersburg 1822 och bosatte sig på sin egendom i Kostroma-provinsen, där han levde ett ensamt liv, engagerad i litterär verksamhet.

Pavel Aleksandrovich Katenin

En annan, ännu mer känd prototyp av Eugene Onegin är Pyotr Yakovlevich Chaadaev, en vän till Pushkin, som nämns av poeten i det första kapitlet av romanen. Onegins berättelse påminner om Chaadaevs liv.

Den ryske filosofen, publicisten, P. Chaadaev föddes i Moskva i en adlig familj. Hans morfar var den berömda historikern och publicisten prins M. M. Shcherbatov. Efter hans föräldrars tidiga död uppfostrades Chaadaev av sin moster och farbror. 1808 gick han in i Moskvas universitet, där han kom nära författaren A. S. Griboedov, de framtida decembristerna I. D. Yakushkin, N. I. Turgenev och andra framstående figurer i sin tid. 1811 lämnade han universitetet och gick med i vakterna. Deltog i det patriotiska kriget 1812, i den ryska arméns utrikeskampanj. 1814 antogs han i frimurarlogen i Krakow. När han återvände till Ryssland fortsatte Chaadaev sin militärtjänst.

År 1816, i Tsarskoye Selo, träffade Chaadaev lyceumstudenten A.S. Pushkin och blev snart en älskad vän och lärare till den unga poeten, som han kallade "ett graciöst geni" och "vår Dant". Tre dikter av Pushkin är tillägnade Chaadaev, hans drag är förkroppsligade i bilden av Onegin. Pushkin karakteriserade Chaadaevs personlighet med de berömda verserna "To the Portrait of Chaadaev":

"Han är av himlens högsta vilja

Född i den kungliga tjänstens bojor;

Han skulle vara Brutus i Rom, Perikles i Aten,

Och här är han en husarofficer.

Konstant kommunikation mellan Pushkin och Chaadaev avbröts 1820 på grund av Pushkins södra exil. Korrespondens och möten fortsatte dock hela livet. Den 19 oktober 1836 skrev Pushkin ett berömt brev till Chaadaev, där han argumenterade med synen på Rysslands öde, uttryckt av Chaadaev i det filosofiska brevet. För dessa brev förklarades Chaadaev officiellt galen och dömd till ett eremitage i sitt hus på Basmannaya Street, där han besöktes av en läkare som rapporterade varje månad om hans tillstånd till tsaren. Chaadaev dog i Moskva 1856.

Ett viktigt inflytande på bilden av Onegin hade Lord Byron och hans "Byron Heroes", Don Juan och Childe Harold, som också nämns mer än en gång av Pushkin själv.

Tatyana Larina - prototypen av Avdotya (Dunya) Norova, Chaadaevs flickvän. Dunya själv nämns i det andra kapitlet, och i slutet av det sista kapitlet uttrycker Pushkin sin sorg över hennes alltför tidiga död. På grund av Dunyas död i slutet av romanen, fungerar Anna Kern, Pushkins älskare, som prototypen för prinsessan, den mogna och förvandlade Tatyana. Hon, Anna Kern, var prototypen på Anna Karenina. Även om Leo Tolstoj skrev av Anna Kareninas utseende från Pushkins äldsta dotter, Maria Hartung, ligger namnet och historien mycket nära Anna Kern. Så genom berättelsen om Anna Kern är Tolstojs roman "Anna Karenina" en fortsättning på romanen "Eugene Onegin".

En annan utmanare för rollen som prototypen av Tatyana Larina var N.D. Fonvizina, änkan till en decembristgeneral, som tillbringade många år i sibirisk exil med sin man.N.P. Chulkov skrev: "Tanya Fonvizina kallar sig själv eftersom Pushkin enligt hennes åsikt skrev sin Tatyana Larina från henne. I hennes liv fanns det faktiskt många likheter med Pushkins hjältinna: i sin ungdom hade hon en affär med en ung man som vägrade henne (men av andra skäl än Onegin), sedan gifte hon sig med en äldre general som var passionerat kär i henne och träffade snart det tidigare föremålet för hennes kärlek, som blev kär i henne, men avvisades av henne.

Det antas också att Tatyana Larina i det moderna samhället i Pushkin kunde ha haft en annan levande prototyp - en välkänd samhällsdam, en skönhet - fru till generalguvernören i Novorossia, greve M.S. Vorontsova - Elizaveta Ksaveryevna, följt av en av Pushkins vänner - också prototypen av Eugene Onegin. Grevinnan Vorontsova E.K. - en bländande mästare i att flirta, älskade sällskap med briljanta herrar, förtrollade alla. Hennes skönhet, lätthet och lockande otillgänglighet vände huvudet på den unga poeten. Hon, enligt denna version, blir prototypen av Tatyana Larina, vars skisser den förälskade Pushkin gör i Gurzuf. Elizabeth återgäldar och ger den berömda ringen - "talisman". Pushkins hjärteaffärer är fulla av passioner och upplevelser. Sonen till general Raevsky - Nikolai - är själv fascinerad av grevinnan och hjälper Alexander Sergeevich på alla möjliga sätt att arrangera sina möten med Elizabeth ...

Vladimir Lensky- Wilhelm Kuchelbecker, rysk poet, författare och offentlig person, Pushkins kamrat vid Tsarskoye Selo Lyceum. "Jag är definitivt tysk av min far och mor, men inte av språk; - tills jag var sex år kunde jag inte ett ord tyska, mitt naturliga språk är ryska ..." Så här är Wilhelm Karlovich Küchelbecker, en född i Estland, skrev om sig själv. Med öppnandet av Lyceum förde ödet honom samman med Pushkin, Pushchin, Delvig, Malinovsky och andra framtida kändisar. De älskade Wilhelm, men samtidigt missade de inte tillfället att reta den gänglige, döva, stammande, drömska och mycket kvicke kamraten.

Inte mindre igenkännliga karaktärer agerar i A. S. Griboyedovs komedi"Ve från Wit". Kritik associerar oftast huvudpersonen - Chatsky - med namnet Chaadaev (i den ursprungliga versionen av komedin skrev Griboedov "Chadsky"), även om den håller med om att bilden av Chatsky är minst av allt ett porträtt av en riktig person, det är en kollektiv bild, social typ av era, ett slags "tidens hjälte". Om du kommer ihåg, drabbades författaren av "Filosofiska breven" av ett aldrig tidigare skådat och fruktansvärt straff: han förklarades galen genom ett kungligt dekret. Det hände så att den litterära karaktären inte upprepade sin prototyps öde utan förutspådde det.

Orlovsky är prototypen av Chatsky (I. Yakushkin). Medde läste Yakushkin (Ivan Dmitrievich) - en av de framstående decembristerna. Född november 1793

Att skapa bilder av huvudpersonerna i den stora romanen"Krig och fred" Leo Tolstoj använde berättelserna om sina samtidas öden, deras världsbild, karaktärsdrag och utseende.

Ja, prototyper Andrei Bolkonskydet var flera. Hans tragiska död "avskrivs" av Tolstoj från den verklige prins Golitsyns biografi. Dmitrij Nikolajevitj Golitsyn föddes 1786, i familjen till aristokraten Nikolai Aleksejevitj Golitsyn, som tillbringade större delen av sitt liv vid hovet och utomlands, var ambassadör i Sverige i 7 år, hade titeln senator och rang av privatråd. Han ägde gården Arkhangelsk nära Moskva, där även de högsta personerna togs emot. Prins Dmitrij skrevs upp för tjänst i justitieministeriets Moskva-arkiv. Snart beviljade kejsar Alexander I honom till kammarjunkarna och sedan till de faktiska kammarherrarna, vilket likställdes med rang av general. 1805 gick prins Golitsyn i militärtjänst och gick tillsammans med armén igenom fälttågen 1805-1807. Under det fosterländska kriget 1812 deltog Golitsin i gränsstrider som en del av den 2:a ryska armén av General Bagration, slogs på Shevardino-redutten och hamnade sedan på de ryska ordernas vänstra flank på Borodinofältet. Försvarade Semyonov-spolningarna. I en av skärmytslingarna skadades han allvarligt av ett fragment av en fiendegranat. Hans brodersoldater bar honom från slagfältet. Efter operationen på fältsjukhuset skickades han till Moskva till sina föräldrars hus. Men de förberedde sig redan för att evakuera. Den sårade, vars tillstånd väckte stor oro för läkarna, beslutades att ta honom till Nizhny Novgorods säkerhet. Vi gjorde ett stopp i Vladimir. Major Golitsyn placerades i ett av köpmanshusen på en brant kulle på Klyazma i Ascensionskyrkans socken. Den 22 september, nästan en månad efter slaget vid Borodino, dog Dmitrij Golitsyn.

Tatyana Bers var den största kärleken till brodern till den store författaren Leo Tolstoy - Sergei, som den framtida klassikern älskade. Hur var det möjligt för Tolstoj att göra motstånd och inte ta fram Tanechka Bers i bilden av sin mest charmiga hjältinna? Under hans penna föddes gradvis en bild Natasha Rostova , en charmig ung varelse, glödande från insidan av lycka och uppriktighet. Naturligheten av sätt, misstag på franska, den passionerade önskan om kärlek och lycka som är inneboende i den verkliga Tatyana Bers, fullbordade bilden av Rostova.

Konstigt nog lyckades Nikolai Vasilievich Gogol skapa en bild av Ukraina och dess folk, utan att reproducera vare sig verkliga händelser eller specifika prototyper. I berättelsen"Taras Bulba" Gogol poetiserade individens och folkets andliga oupplöslighet, törstande efter nationell och social frihet. Enligt Belinsky har författaren "utmattat hela livet i det historiska Lilla Ryssland och i ett förunderligt, konstnärligt skapande för alltid fångat dess andliga bild." Berättelsen är dock tänkt så organiskt och levande att läsaren inte lämnar känslan av dess verklighet. Taras Bulba kunde faktiskt ha haft en prototyp. Åtminstone fanns det en person vars öde liknar huvudpersonens öde. Och den här mannen bar också efternamnet Gogol. Ostap Gogol föddes i början av 1600-talet, möjligen i Podolsk-byn Gogol, grundad av en ortodox adel från Volhynien, Nikita Gogol. På tröskeln till 1648 var han kapten för "pansar"-kosackerna i den polska armén. I början av 1654 började han leda Podolsky-regementet. I juli 1659 deltog Gogols regemente i moskoviternas nederlag nära Konotop.

År 1664 bröt ett uppror ut i högra Ukraina mot polackerna och Hetman Teteri. Gogol stödde rebellerna, men sedan, eftersom det hände mer än en gång, gick han åter över till fiendens sida. Anledningen till detta var hans söner, som Hetman Potocki höll som gisslan i Lvov.

I slutet av 1971 tog kronan Hetman Sobieski Mogilev, Gogols residens. Under försvaret av fästningen dog en av sönerna till Ostap. Översten själv flydde till Moldavien och skickade därifrån Sobieski ett brev om sin önskan att lyda. Som belöning för detta fick Ostap byn Vilkhovets. Godsets lönebrev tjänade farfar till författaren Nikolai Gogol som bevis på hans adel. Överste Gogol blev hetman av högerbanken Ukraina. Han dog 1979 i sin bostad i Dymer och begravdes i Kiev-Mezhigorsky-klostret nära Kiev.

Som du kan se är analogin med berättelsen uppenbar: båda hjältarna är Zaporozhye-överstar, båda hade söner, av vilka en dog i händerna på polackerna, den andra gick över till fiendens sida. Således var författarens avlägsna förfader troligen prototypen av Taras Bulba.

"Två kaptener"

Ryska sovjetiska författare följde också på nära håll nutidens händelser. Veniamin Kaverin talade om prototypen av sin hjälte enligt följande: "Han var en man i vilken entusiasm kombinerades med rättframhet och uthållighet med en fantastisk målmedvetenhet. Han visste hur man uppnår framgång i alla företag. Ett klart sinne och förmåga ty djupa känslor var synliga i varje omdöme." Författaren träffade Georgy Lvovich Brusilov för första gången 1932, när vetenskapsmannen förberedde sin doktorsavhandling för försvar. Detaljerna i hans biografi är mycket tydligt skrivna i romanen, men själva prototypen strävade aldrig efter en hjältes ära. Till och med Brusilovs son, som läste romanen "Två kaptener" i barndomen, jämförde inte sin handling med sin fars öde. Brusilov, ledare för expeditionen på "St. Anna" (prototypen av fartyget "St. Maria") - prototypen av den berömda polarforskaren Sedov. Prototypen av släden är den berömda polarpiloten Sigismund Aleksandrovich Levanevsky, en av de första hjältarna i Sovjetunionen. Han dog den 12 augusti 1937 när han flög från Sovjetunionen till USA över Nordpolen på en fyrmotorig bombplan H - 409. Efter 20 timmars flygning avbröts kommunikationen med besättningen. På jakt efter H - 409 kastades 24 flygplan och ett luftskepp, men alla ansträngningar var förgäves. Luftskeppet kraschade så småningom och räddarna ombord dödades.

Jag har bara gett ett fåtal avsnitt av resultaten av min forskning.

Att bestämma prototyperna för vissa EO-karaktärer sysselsatte både samtida läsare och forskare. I memoarerna och den vetenskapliga litteraturen har ganska omfattande material samlats, ägnat åt försök att koppla ihop hjältarna i Pushkins roman med en eller annan verklig person. En kritisk granskning av dessa material gör en extremt skeptisk till graden av deras tillförlitlighet och själva fruktbarheten av sådana sökningar.
Det är en sak när en konstnärlig bild innehåller en antydan om någon verklig person och författaren förväntar sig att denna antydan kommer att förstås av läsaren. I det här fallet är en sådan referens föremål för studier av litteraturhistorien. En annan sak är när det handlar om en omedveten impuls eller en dold kreativ process som inte riktar sig till läsaren. Här går vi in ​​i sfären av kreativitetens psykologi. Naturen hos dessa fenomen är olika, men båda är förknippade med detaljerna i det kreativa tänkandet hos en viss författare. Därför, innan du letar efter prototyper, bör du ta reda på, för det första,

484
För det första, om det var en del av författarens konstnärliga plan att koppla sin hjälte i läsekretsens medvetande med några verkliga personer, om han ville att den eller den personen skulle bli igenkänd i sin hjälte. För det andra är det nödvändigt att fastställa i vilken utsträckning det är typiskt för en given författare att utgå från specifika individer i sitt arbete. Därför bör analysen av principerna för att konstruera en litterär text dominera problemet med prototyper.
Detta motsäger på ett avgörande sätt den naiva (och ibland småborgerliga) idén om författaren som en spion som "trycker ut" sina bekanta. Tyvärr är det just denna syn på den kreativa processen som återspeglas i ett stort antal memoarer. Låt oss ge ett typiskt exempel - ett utdrag från memoarerna från M. I. Osipova: "Vad tror du, vad behandlade vi honom ofta med? Blötlagda äpplen, men de hamnade faktiskt i Onegin; Akulina Amfilovna bodde hos oss på den tiden som hushållerska - en fruktansvärd knorrare. , ta med inlagda äpplen, "- och hon kommer att knorra. Här sa Pushkin en gång skämtsamt till henne: "Akulina Pamfilovna, kom igen, var inte arg! I morgon kommer jag att göra dig till präst.” Och exakt, under hennes namn - nästan i "Kaptens dotter" - tog han ut en präst; och till min ära, om du vill veta, heter hjältinnan i den här historien själv ... Vi hade en barman Pimen Ilyich - och han kom in i historien "(Pushkin i sina samtidas memoarer. T. 1. P 424). A. N. Wulf skrev i sin dagbok 1833: "... Jag var till och med en karaktär i beskrivningarna av Onegins byliv, eftersom allt var hämtat från Pushkins vistelse hos oss," i provinsen Pskov. "Så jag, en student. från Dorpat, dök upp i form av Göttingen under namnet Lensky; mina kära systrar är exempel på hans unga damer i byn, och nästan Tatyana är en av dem "(Ibid., s. 421). Från E. E. Sinitsinas memoarer: " Några år senare träffade jag i Torzhok nära Lvov A. P. Kern, redan en äldre kvinna... Då berättade de för mig att detta var Pushkins hjältinna - Tatyana.
...och allt ovanför
Höjde näsan och axlarna
Generalen som gick in med henne.
Dessa verser, berättade de samtidigt, skrevs om hennes man Kern, som var äldre när han gifte sig med henne” (Ibid., vol. 2, s. 83).
Dessa uttalanden är lika lätta att multiplicera som att visa deras grundlöshet, överdrift eller kronologiska omöjlighet. Kärnan i frågan ligger dock inte i att vederlägga en eller annan av de många versionerna, sedan upprepade gånger i pseudovetenskaplig litteratur, utan i själva behovet av att ge bilderna av EO en platt biografisk tolkning, och förklara dem som enkla porträtt av författarens verkliga bekanta. Samtidigt ignoreras helt frågan om P:s kreativa psykologi, hans texts konstnärliga lagar och sätten att forma bilder. En sådan okvalificerad, men mycket stabil representation, näring till ett småborgerligt intresse för detaljerna i en biografi och tvingar en att i kreativitet bara se en kedja

485
utan pikantitet av intima detaljer, får oss att minnas orden av P själv, som skrev till Vyazemsky i samband med förlusten av Byrons anteckningar: "Vi känner Byron nog. De såg honom på härlighetens tron, de såg honom i en stor själs plåga, de såg honom i en kista mitt i det återupplivande Grekland. - Jaga dig för att se honom på skeppet. Folkmassan läser ivrigt bekännelser, anteckningar etc., eftersom de i sin elakhet gläds åt de högas förödmjukelse, de mäktigas svagheter. Vid upptäckten av någon styggelse blir hon glad. Han är liten som vi, han är vidrig som vi! Ni ljuger, skurkar: han är både liten och avskyvärd - inte som du - annars ”(XIII, -).
Vi kunde inte prata om detta om den verkliga och vetenskapligt-biografiska frågan om prototyperna av Pushkins bilder inte alltför ofta ersattes av spekulationer om vilka av hans bekanta P "klistrade" in i romanen.
Ekon av överdriven "biografi" i förståelsen av kreativa processer känns även i ganska seriösa och intressanta studier, som ett antal sökningar i ett specialnummer av Pushkins almanacka "Prometheus" (T. 10. M., 1974). Problemet med prototyperna av Pushkins roman behandlas ofta med omotiverad uppmärksamhet i användbara populära publikationer.
I detta avseende kan man bortse från argument som: "Hade Tatyana Larina en riktig prototyp? Under många år kom Pushkin-forskare inte till ett enhetligt beslut. I bilden av Tatyana förkroppsligades egenskaperna hos inte en, utan många av Pushkins samtida. Kanske har vi födelsen av denna bild att tacka både den svartögda skönheten Maria Volkonskaya och den eftertänksamma Eupraxia Wulf...
Men många forskare är överens om en sak: i prinsessan Tatyanas skepnad finns det drag av en grevinna, som Pushkin minns i "Huset i Kolomna". Ung Pushkin, bosatt i Kolomna, träffade en ung vacker grevinna i en kyrka på Pokrovskaya-torget ... ”(Rakov Yu. In the Footsteps of Literary Heroes, Moscow, 1974, s. 32. Jag vill bara notera att på grundval av sådana citat kan en oinformerad läsare få ett helt felaktigt intryck av farhågorna och aktiviteter av "Pushkin-forskare."
När man talar om problemet med prototyper av hjältarna i Pushkins roman, bör man först och främst notera en betydande skillnad från denna synvinkel i principerna för att konstruera centrala och perifera karaktärer. De centrala bilderna i romanen, som bär den huvudsakliga konstnärliga bördan, är skapandet av författarens kreativa fantasi. Givetvis vilar poetens fantasi på intryckets verklighet. Men samtidigt formar den en ny värld, omsmälter, förskjuter och omformar livsintryck, försätter människor i sin fantasi i situationer där det verkliga livet förnekade dem, och fritt kombinerar drag som är utspridda i verkligheten i olika, ibland mycket avlägsna tecken. Poeten kan se i väldigt olika människor (även
________________________
1 En märklig gräns för detta tillvägagångssätt var B. Ivanovs roman "The Distance of a Free Romance" (Moskva, 1959), där P presenteras i skepnad av en oblyg tidningsreporter, som ger de mest intima aspekterna av det verkliga livet. människor till allmänheten.

486
personer av olika kön 1) en person eller flera olika personer i en person. Detta är särskilt viktigt för typifiering i EO, där författaren medvetet bygger de centrala karaktärernas karaktärer som komplexa och utrustade med motsägelsefulla drag. I det här fallet kan man tala om prototyper endast med stor försiktighet, alltid med tanke på den ungefärliga karaktären av sådana uttalanden. Så, P själv, efter att ha träffat en snäll, sekulär, men tom karl i Odessa, brukade hans avlägsna släkting M. D. Buturlin, som hans föräldrar skyddade från en "farlig" bekantskap med den vanärade poeten, säga till honom: "Min Onegin (han har precis börjat det och skriv sedan), det är du, kusin” (Buturlin, s. 15). Ändå betyder dessa ord ingenting eller lite, och i bilden av Onegin kan man hitta dussintals närmande till olika samtida av poeten - från tomma sekulära bekanta till sådana betydelsefulla personer för P som Chaadaev eller Alexander Raevsky. Detsamma bör sägas om Tatyana.
Bilden av Lensky ligger något närmare romanens periferi, och i denna mening kan det tyckas att sökandet efter vissa prototyper är mer berättigat här. Men det energiska närmandet mellan Lenskij och Kuchelbecker, gjort av Yu. N. Tynyanov (Pushkin och hans samtida, s. 233-294), är det bästa beviset på att försöken att ge den romantiska poeten i EO en viss enhetlig och entydig prototyp gör leder inte till övertygande resultat. .
Den litterära bakgrunden är uppbyggd på ett annat sätt i romanen (särskilt i början av den): i ett försök att omge hans karaktärer med något verkligt, snarare än villkorligt litterärt utrymme, introducerar P dem i en värld fylld av ansikten som han personligen känner till. läsare. Det var samma väg som Griboedov följde, som omgav sina hjältar med en skara karaktärer med transparenta prototyper.
Arten av läsarens konstnärliga upplevelser, att följa en fiktiv hjältes öde eller i en karaktär känna igen en något påhittad bekantskap till honom, är mycket annorlunda. Det var viktigt för författaren till EO, liksom för författaren till Ve från Wit, att blanda dessa två typer av läsaruppfattningar. Det var det som utgjorde den där tvådelade formeln för verklighetens illusion, som samtidigt bestämde medvetandet om att karaktärerna var frukterna av författarens kreativa fantasi och tro på deras verklighet. Sådan poetik gjorde det möjligt på vissa platser i romanen att betona att karaktärernas öde, deras framtid helt beror på författarens godtycke ("Jag tänkte redan på planens form" - 1, LX, 1) , och i andra -
________________________
1 I denna mening kan Kuchelbeckers paradoxala men djupa ord ge mer än spekulationer om vilka av de unga damer han kände "porträtterade" av P i Tatyana: "Poeten i sitt åttonde kapitel ser ut som Tatyana själv. För hans lyceumkamrat, för personen som växte upp med honom och känner honom utantill, som jag, märks känslan med vilken Pushkin är överväldigad överallt, även om han, liksom sin Tatyana, inte vill att världen ska veta om denna känsla ”(Küchelbeker-1 s. 99-100). Prototypen av Tatyana i det åttonde kapitlet ansågs av den subtila, även om benägna att paradoxer, som kände författaren nära ... Pushkin själv! N. I. Mordovchenko påpekade insikten i detta uttalande (se: Mordovchenko N. I. "Eugene Onegin" - en encyklopedi av ryskt liv // TASS Press Bureau, 1949, nr 59).

487
representera dem som sina bekanta, vars öde han känner till från konversationer under personliga möten och vars brev av misstag föll i hans händer ("Tatyanas brev är framför mig" - 3, XXXI, /). Men för att ett sådant spel mellan konventionalitet och verklighet skulle bli möjligt, var författaren tvungen att tydligt skilja mellan metoderna för typifiering av hjältar, som är skapandet av författarens kreativa fantasi, och hjältar - villkorliga masker av verkliga ansikten. En verklig person som den första impulsen till författarens tanke skulle kunna existera i båda fallen. Men i det ena - läsaren bryr sig inte om honom, och i det andra - var läsaren tvungen att känna igen honom och ständigt ha honom framför ögonen.
Mot bakgrund av vad som har sagts bör även de sista verserna i romanen förstås:
Och den som han utbildades med
Tatyanas kära ideal...
Åh, mycket, mycket Rock tog bort! (8, LI, 6-8).
Är det nödvändigt att här anta att författaren har låtit det glida mot sin vilja och, med utgångspunkt i dessa bevis, att påbörja en undersökning av fallet med dold kärlek, eller att anta att slipningen är en del av författarens medvetna beräkning, att författaren inte halkade, utan "som om han halkade"? ville väcka vissa associationer hos läsaren? Är dessa dikter en del av poetens biografi eller en del av den konstnärliga hela EO?
Genom att avbryta romanen, så att säga, i mitten av meningen, avslutade P den psykologiskt med ett tilltal när arbetet började med det första kapitlet, vilket återupplivade atmosfären från dessa år. En sådan överklagande ekade inte bara av P:s arbete under den södra perioden, utan kontrasterades också med början av det åttonde kapitlet, där temat för författarens utveckling och hans poesi avslöjades. Utvecklingen av denna tanke - en direkt kontrast mellan den romantiska periodens "högflugna drömmar" och den mogna kreativitetens "prosaiska nonsens" - hittade läsaren i "Utdrag ur Onegins resa", kompositionsmässigt placerad efter de sista stroferna i åttonde kapitlet och så att säga införa korrigeringar i dessa strofer. Läsaren fick, så att säga, två alternativ för resultatet av författarens tanke: avslutningen av det åttonde kapitlet (och romanen som helhet) bekräftade det bestående värdet av livserfarenhet och kreativitet hos tidig ungdom - "resan" sa motsatsen:
Andra bilder jag behöver: Jag älskar den sandiga sluttningen,
Det finns två rönnträd framför kojan, En grind, ett trasigt staket, Gråa moln på himlen, Högar av halm framför tröskplatsen... (VI, 200)
Dessa bestämmelser upphävde inte varandra och var inte ett ömsesidigt vederläggande, utan kastade en ömsesidig ytterligare semantisk reflektion. En sådan dialogisk korrelation berör också frågan som är intressant för oss: i slutet av det åttonde kapitlet återställdes myten om dold kärlek, så viktig för den "södra" kreativiteten - en av huvudkomponenterna i en livshållning. romantisk poet ("och den som han utbildades med ...").

488
Läsaren behövde inte anstränga sig för att påminna om anspelningarna på "namnlös kärlek" som spreds i Pushkins verk av den romantiska perioden. Fantomen av denna kärlek, som återuppstod i slutet av romanen med all kraft av lyrik, mötte ironiska rader om "namnlösa lidanden" under "resan", utvärderade som "pompösa drömmar" (VI, 2W).
Vi vet inte om P menade en riktig kvinna i den sista strofen i romanen eller om det är en poetisk fiktion: för att förstå bilden av Tatyana är detta absolut likgiltigt, men för att förstå denna strof räcker det att veta att författaren fann det nödvändigt att påminna om den romantiska kulten av dold kärlek.
Just för att huvudpersonerna i EO inte hade direkta prototyper i livet blev de exceptionellt lätta för samtida att bli psykologiska standarder: att jämföra sig själva eller sina nära och kära med romanens hjältar blev ett sätt att förklara sig själv och sina karaktärer. Författaren själv satte ett exempel i detta avseende: i det konventionella språket för samtal och korrespondens med A.N. P. Creativity of A. S. Pushkin på 1830-talet (1830-1833), L., 1974, s. 74). Efter denna villkorliga användning skrev A. Raevsky till P: "... nu ska jag berätta om Tatyana. Hon tog den livligaste del i din olycka; hon instruerade mig att berätta om det, jag skriver till dig med hennes samtycke. Hennes milda och vänliga själ ser bara den orättvisa som du blivit offer för; hon uttryckte detta för mig med all den känslighet och nåd som är inneboende i Tatianas karaktär ”(XIII, 106 och 530). Uppenbarligen handlar det inte om prototypen av Tatyana Larina, utan om att överföra bilden av romanen till livet. Ett liknande exempel är namnet Tanya, under vilket N. D. Fonvizina förekommer i I. I. Pushchins brev till henne och i hennes egna brev till honom. N. P. Chulkov skrev: "Tanya Fonvizina kallar sig själv eftersom Pushkin enligt hennes åsikt skrev sin Tatyana Larina från henne. I hennes liv fanns det faktiskt många likheter med Pushkins hjältinna: i sin ungdom hade hon en affär med en ung man som vägrade henne (men av andra skäl än Onegin), sedan gifte hon sig med en äldre general som var passionerat kär i henne, och träffade snart det tidigare föremålet för hennes kärlek, som blev kär i henne, men avvisades av henne ”(Decembrists // Statens litterära museum. Chronicles. Book III. M., 1938. S. 364).
Överflödet av "tillämpningar" av bilderna av Tatyana och Onegin till verkliga människor visar att komplexa kommunikationsströmmar inte bara gick från verkliga mänskliga öden till romanen, utan också från romanen till livet.
Det är omöjligt att uttömma Onegins text. Oavsett hur detaljerat vi uppehåller oss vid politiska anspelningar, meningsfulla försummelser, vardagliga realiteter eller litterära associationer, och kommenterar vilka klargör olika aspekter av innebörden av Pushkins repliker, finns det alltid utrymme för nya frågor och för att söka svar på dem. Poängen här är inte bara ofullständigheten i vår kunskap, även om ju mer du arbetar med att föra texten närmare den moderna läsaren, desto mer sorgligt nog

489
du är övertygad om hur mycket som glöms bort, och delvis glöms oåterkalleligt. Faktum är att ett litterärt verk, så länge det direkt upphetsar läsaren, är levande, det vill säga föränderligt. Dess dynamiska utveckling har inte stannat, och för varje generation av läsare förvandlas den till en ny aspekt. Det följer av detta att varje ny generation vänder sig till arbetet med nya frågor och avslöjar gåtor där allt tidigare verkade klart. Det finns två sidor av denna process. Å ena sidan glömmer läsare av nya generationer mer, och därför blir det som tidigare förstått dunkelt för dem. Men å andra sidan förstår nya generationer, berikade med historisk erfarenhet, ibland köpta till ett högt pris, de välbekanta linjerna djupare. Det verkar som om verserna som lästs och memoreras för dem plötsligt öppnar sig för tidigare obegripliga djup. Det begripliga förvandlas till en gåta eftersom läsaren har fått en ny och djupare syn på världen och litteraturen. Och nya frågor väntar på en ny kommentator. Därför kan ett levande konstverk inte kommenteras "till slutet", precis som det inte kan förklaras "till slutet" i något litterärt verk.
I romanen av L. N. Tolstoy "The Decembrists", säger en Decembrist som återvände från Sibirien och jämför sin gamla man med sin son: "Seryozha är yngre i känslor, men i själen är du yngre än honom. Vad han kommer att göra kan jag förutse, men du kan fortfarande överraska mig.” Detta kan tillämpas på många romaner skrivna efter Eugene Onegin. Vad de kommer att "göra" kan vi ofta förutse, men Pushkins roman på vers "kan fortfarande överraska oss." Och då krävs nya kommentarer.

Introduktion

Krav på de strukturella delarna av den förklarande noten

Bibliografi.

Slutsatser.

Preliminär design.

Projektkoncept. (Motivering av det kreativa beslutet som fattats)

Analys av modetrender, färger, material, modefigur.

Analys av historiska och moderna prototyper, analoger av kreativa källor.

Introduktion.

Den förklarande notens struktur

Den förklarande anmärkningen innehåller följande avsnitt:

Text: 1p.

Text: 2-5 sidor

Illustrationer: 2-5 sidor

Text: 2 sidor

Illustrationer: 2-5 sidor

Text: 1p.

Skisser i mängden 5 ark.

6. Fotografering.

Foton i mängden minst 5 ark.

Minst 10 källor.

Inledningen indikerar målen och målen för diplomdesignen, med hänsyn till prioriteringarna för utvecklingen av design och mode, detaljerna för kreativ verksamhet inom designområdet; motiverar valet av ämne, bestämt av dess relevans; problem och en rad frågor som är nödvändiga för deras lösning bildas; studieobjekt anges.

Vid utförande av forskningsarbete anger inledningen dess relevans, studiens syfte och syfte, forskningsmetoder, nyhet, praktisk betydelse och möjligheten att genomföra detta förslag.

Underbyggnaden av examensarbetets tema hänger samman med dess relevans, d.v.s. behoven bestäms, för att tillfredsställa designen av en ny samling av kostymer, fotograferingar, videosekvenser och tryckta produkter utförs i enlighet med det valda ämnet.

- relevans

(En analys av situationen inom forskningsområdet baserad på litterära och andra källor gör att vi kan dra slutsatsen att ett antal frågor inte har studerats tillräckligt, och att forskningen slutförs i tid kommer att eliminera dessa luckor. Den genomförda utvecklingen gör att vi kan lösa ett efterfrågat praktiskt problem baserat på de nya data som erhållits i arbetet)

- mål och mål för studien;

("utveckla", "motivering av det kreativa beslutet", "analysera", "identifiera", etc.)

-praktisk och vetenskaplig betydelse;

(2-3 meningar om användning eller praktisk tillämpning av resultaten av forskning och utveckling av projektet.)

- projektutvecklingsnyhet

(Använda nya metoder, teknologier etc.)

Beskrivning, forskning och analys av historiska och moderna prototyper, analoger av kreativa källor som direkt används i utvecklingen av projektet.

Alla konstverk, historiska och samtida evenemang, alla typer av element i den naturliga miljön, olika typer och föremål av kultur, konst, vetenskap, retromode, etc. kan fungera som kreativa källor för att skapa en samling kläder. Exakt definition av kreativa källor låter dig tydligt projicera provets uppenbara visuella egenskaper på de designade elementen (färg, komposition, plast, dekor eller konstruktion), för att uppnå bildens uttrycksfullhet.

En analys av prototyper (projekt som liknar de som designas för vissa homogena egenskaper och användningsförhållanden) eller analoger låter dig identifiera fördelarna och nackdelarna med befintliga projekt och utförs enligt följande indikatorer:

estetisk

socioekonomiska

Funktionell (användningsmetoder)

Teknologisk (material och möjliga tillverkningsmetoder)

3. Analys av modetrender: former, färger, använda material, mönster, dekor.

Analys av modetrender, färger, material, fashionabla figur, som låg till grund för examensprojektet.

Denna del av avsnittet är utformad för att demonstrera en elevs holistiska syn på historia och modernitet, mönster och alternativ för utveckling av mode.

Att designa nya kläder är omöjligt utan en analys av det moderna modets stilar och trender, dess nyckeltrender, formgivning, en palett av moderiktiga färger, mönster och materialtexturer och inredning som dikterar förändringar i design.

I studiet av modernt mode bör långa expositioner undvikas och fokus bör ligga på att karakterisera den allmänna trenden. Det är viktigt att ange trender som betonar relevansen av det valda ämnet i kursprojektet.

Sektionens illustrativa material ska tydligt och specifikt spegla de valda modetrenderna.

4. Projektets koncept.(Motivering av det kreativa beslutet som fattats)

Underbyggandet av det accepterade kreativa beslutet, designuppgiftens optimalitet, byggs med hänsyn till psykologiska och sociala förhållanden, bestämmer syftet, ändamålsenligheten och funktionerna, villkoren för deras drift, tekniska krav, ekonomiska förutsättningar. Designbeslut - valet av designmetod, material, färger, utbud av modeller, med hänsyn till valet av tema och moderiktning.

Idén med projektet, bilden av projektet, kopplingen till modernitet, sätt att bearbeta och transformera den kreativa källan.

Konstnärlig design är en kreativ process för att skapa ett integrerat system av saker som speglar moderna kulturtrender. Konstnärlig formgivnings uppgift är att söka länkar mellan den objektiva världen som helhet och de designade produkterna.

Resultaten av den genomförda förprojektanalysen är omtänkta, syntetiserade, strukturerade och implementerade i specifika metoder för formning. I processen med informationsbearbetning formuleras ett kreativt koncept - huvudidén, den semantiska orienteringen av mål, uppgifter och designverktyg, tolkad i form av en konstnärlig bild. Det är viktigt att under syntesen av förprojektstudier föds egna tankar, annorlunda än analoger.

Avsnittet återspeglar sekvensen av den konstnärliga utformningen av samlingen, sökandet efter enhet av form och innehåll, återspeglar stildragen och utbudet av samlingen.

Konstnärlig bild - en av huvudkategorierna för estetik, som kännetecknar sättet att visa och omvandla verkligheten som bara är inneboende i konst. En bild kallas också för alla fenomen som kreativt återskapats av författaren i ett konstverk. Litterär typ - (typ av hjälte) - en uppsättning karaktärer som är nära i sin sociala status eller yrke, världsbild och andliga utseende. Sådana karaktärer kan representeras i olika verk av samma eller flera författare. Litterära typer är en återspegling av tendenserna i samhällets andliga utveckling, världsbild, filosofiska, moraliska och estetiska åsikter hos författarna själva.

Grundläggande ögonblick:

1) hyperbolicitet

2) emotionalitet

3) typiskhet (unikhet)

H.o. binomial, 2 planer skär sig i det: subjekt och semantiskt (underförstått, dolda).

Det finns två klassificeringar av den konstnärliga bilden:

1) objektiv (samhälle - människa - natur) - genom ett porträtt, karaktärer, de är också konkreta (påtagliga). Bilden av författaren ovanför dem.

Natur - interiör, exteriör, saker som omger hjälten, detaljer: en halsduk, etc.

Samhälle - miljö, människor, familj, värld (som universum ...)

För de gamla: Människan är en del av en kör

2) generaliserad semantik - allegori, symbol, myt, arketyp (kollektivt-omedvetet)

Arketypen är den äldsta symbolen som genereras av det arkaiska kollektiva medvetandet. Det är en bild som går i arv från generation till generation. Exempel: bilden av den förlorade sonen, Kain och Abel, Faust.

1) arketypen av en klok gammal man;

3) väg.

Inre bildstrukturen kan uppstå:

1) från internt O

2) på grund av jämförelser

3) opposition eller jämförelse

Två sätt att skapa bilder:

1) ge;

2) observation;

3) föreningar

I. Hud-bild är ett rent talfenomen

II. Huva. bild - ett system av specifika känslor av detaljer som förkroppsligar innehållet

Bilden är ett komplext samband mellan detaljer, den är påtaglig, plastisk, har en specifik form. I x.o. något konstnärligt nytt, med konstnärlig kapacitet, skapas.

Den vanligaste definitionen av H.O. är en subjektiv återspegling av den objektiva världen.

Term (från latin terminus - gräns, gräns) - ett ord eller en fras som exakt och entydigt namnger ett begrepp och dess förhållande till andra begrepp inom en speciell sfär. Termer fungerar som specialiserade, restriktiva beteckningar som är karakteristiska för denna sfär av objekt, fenomen, deras egenskaper och relationer. I motsats till orden i det allmänna ordförrådet, som ofta är polysemantiska och har en känslomässig färg, är termerna inom tillämpningsområdet entydiga och saknar uttryck.

Termer finns inom ramen för en viss terminologi, det vill säga de ingår i ett specifikt lexikaliskt system av ett språk, men endast genom ett specifikt terminologiskt system. Till skillnad från vanliga språkord är termer inte relaterade till sammanhang. Inom detta begreppssystem bör termen helst vara entydig, systematisk, stilmässigt neutral (till exempel "fonem", "sinus", "mervärde").

Tid och rum i fiktionen. Konceptet med en kronotop.

Spatio-temporal organisation av ett litterärt verk - kronotop.

Under kronotopen av M.M. Bakhtin förstår "den väsentliga sammankopplingen av tidsmässiga och rumsliga relationer".

I litterära verk särskiljs bilder av tid och rum separat:

Dagligen

kalender

Biografisk

historisk

Plats

Plats:

Stängd

öppen

Avlägsen

Detaljerad (rikt ämne)

Riktigt synligt

Representerad

Plats

Dessutom pekar både tid och rum ut det konkreta och det abstrakta. Om tiden är abstrakt så är också rymden abstrakt, och vice versa.

Enligt Bakhtin är kronotopen först och främst ett attribut till romanen. Det har tomtvärde. Kronotopen är genrens strukturella stöd.

Typer av privata kronotoper enligt Bakhtin:

Vägens kronotop bygger på motivet av ett tillfälligt möte. Detta motivs utseende i texten kan orsaka en handling. Öppet utrymme.

Kronotopen i en privat salong är inte ett oavsiktligt möte. Stängt utrymme.

Kronotop av slottet (det finns inte i rysk litteratur). Det historiska, generiska förflutnas dominans. Begränsat utrymme.

Gårdens kronotop (inte Bakhtin) är ett koncentriskt, principlöst slutet utrymme.

Kronotop av en provinsstad är en händelselös tid, ett slutet rum, självförsörjande, lever sitt eget liv. Tiden är cyklisk, men inte helig.

Tröskelkronotyp (krismedvetande, fraktur). Det finns ingen biografi som sådan, bara ögonblick.

Stor kronotop:

Folklore (idyllisk). Baserat på inversionslagen.

Moderna kronotoptrender:

Mytologisering och symbolisering

Fördubbling

Åtkomst till karaktärens minne

Förstärkande montering Betydelse

Tiden själv blir berättelsens hjälte

Tid och rum är världens integrerade koordinater.

Kronotopen bestämmer ett litterärt verks konstnärliga enhet i dess förhållande till verkligheten

Ordnar verkets utrymme, leder in läsarna i det

Kan relatera till olika rum och tid

Kan bygga en kedja av associationer i läsarens sinne och på grundval av detta koppla verk med idén om världen och expandera

Konstnärlig uppfinning. Bild och prototyp. Självbiografi.

Fiktion - händelser, karaktärer, omständigheter som skildras i fiktion som faktiskt inte existerar. På 300-talet hävdade Aristoteles i sin avhandling Poetik att den största skillnaden mellan litterära verk och historiska verk är att historiker skriver om de händelser som hände i verkligheten, och författare skriver om de som kunde hända. I litteraturen är gränserna mellan HV och tillförlitlighet konventionellt avgränsade och flytande. CW är en allmän kategori av konstnärlig kreativitet, ett sätt och en form för att bemästra livet genom konst (ett element eller en del av ett verk som har en självständig betydelse).

Prototypen är en verklig person, vars egenskaper författaren försett verkets karaktär med. Korrelation mellan hjälten och prototypen: 1. Likheten är betydande, nödvändig för att förstå verkets betydelse, i det här fallet anger författaren själv graden av erkännande av karaktären. 2. Författaren kan tilldela karaktären prototypens egenskaper, men samtidigt ska den litterära hjälten inte uppfattas som en dubbel av en verklig person.

Självbiografi är en reflektion i ett litterärt verk av händelser från författarens liv, närhet med hjälten.

14. Formen av ett konstverk. Komponenter.

Ett konstverk är inte ett naturfenomen utan ett kulturellt, vilket innebär att det bygger på en andlig princip, som för att existera och uppfattas säkerligen måste få någon materiell förkroppsligande, ett sätt att existera i ett system av materiella tecken. Därav naturligheten i att definiera gränserna för form och innehåll i ett verk: den andliga principen är innehållet, och dess materiella förkroppsligande är formen. Ett konstverks form har två huvudfunktioner. Det första utförs inom den konstnärliga helheten, så det kan kallas internt: det är en funktion av att uttrycka innehåll.

Den andra funktionen finns i verkets inverkan på läsaren, så den kan kallas extern (i förhållande till verket). Den består i att formen har en estetisk inverkan på läsaren, eftersom formen fungerar som en bärare av ett konstverks estetiska kvaliteter. Den vanligaste klassificeringen av elementen i den konstnärliga formen av ett verk är komposition, bestäms av innehållet. Handlingen är huvudelementet i kompositionen: handlingselement, exposition, handling, utveckling, klimax, denouement, prolog, epilog. Huvudpersonerna, deras porträtt, karaktärer.