การนำเสนอผลงานศิลปะแห่งความสมจริง การนำเสนอ - วิจิตรศิลป์แห่งความสมจริง

สไลด์ 1

ศิลปะแห่งความสมจริง

สไลด์ 2

ความสมจริงคืออะไร?
ความสมจริงเป็นกระแสในวัฒนธรรมและศิลปะในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ซึ่งแสดงออกด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงทั้งหมดให้สมบูรณ์ ลึกซึ้ง และครอบคลุมยิ่งขึ้นในทุกรูปแบบ

สไลด์ 3

ประเด็นหลักของความคิดสร้างสรรค์:
ความสนใจในชีวิตของคนทั่วไป ภาพชีวิตประจำวัน ภูมิทัศน์ที่สมจริง ประวัติศาสตร์และความเป็นจริง

สไลด์ 4

ศิลปินสัจนิยมยุโรปตะวันตก
กุสตาฟ กูร์เบต์ ธีโอดอร์ รุสโซ ชาร์ลส์ โดบิกนี จอห์น ตำรวจ จูเลียน ดูเปร จูลส์ เบรตัน ลีออน เลอร์มิตต์ จูลส์ บาสเตียง-เลอเพจ จอห์น เอเวอเรตต์ มิลเลต์

สไลด์ 5

กุสตาฟ กูร์เบต์
Jean Désiré Gustave Courbet (ฝรั่งเศส Gustave Courbet; 10 มิถุนายน พ.ศ. 2362, Ornans - 31 ธันวาคม พ.ศ. 2420, La Tour-de-Peil, Vaud, สวิตเซอร์แลนด์) เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของแนวโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในความสมจริงของฝรั่งเศส

สไลด์ 6

ผลงานของ Courbet

สไลด์ 7

ผลงานของ Courbet

สไลด์ 8

ผลงานของ Courbet

สไลด์ 9

ผลงานของ Courbet

สไลด์ 10

"เครื่องบดหิน"

สไลด์ 11

คำอธิบายของงานศิลปะ “เครื่องบดหิน”
ผลงานของ Gustave Courbet เรื่อง "The Stone Crusher" พูดถึงความยากจนข้นแค้นที่สามารถพบได้เฉพาะนอกเมืองเท่านั้น ศิลปินเองก็บอกว่าเขากำลังจะกลับจากการเดินทางเมื่อเห็นสองคนนี้ ตัวละครตัวแรกที่ดึงดูดสายตาของคุณคือชายชราสวมหมวกปีกกว้าง ขณะสร้างถนนที่ต้องใช้วัสดุ เขาทุบก้อนหินใหญ่ให้เป็นก้อนหินเล็ก ๆ ด้วยค้อน จากใต้หมวกคุณจะเห็นว่างานประเภทนี้นำไปสู่อะไร แก้มบาง จมูกแหลม และสีผิวที่ไม่แข็งแรง รองเท้าบู๊ตของเขามีรูสำหรับให้ส้นเท้าเปลือยโผล่ออกมา เมื่อบดก้อนหินปูถนนอีกก้อนหนึ่ง ชายชราก็มอบซากของมันให้กับคนงานหนุ่ม - ตัวละครตัวที่สองในภาพ ยังมีงานรอเขาอีกมาก - แบกตะกร้าด้วยหินไปที่ถนนที่กำลังก่อสร้าง เขาไม่มีรถเข็นหรืออุปกรณ์อื่นใดในการขนย้ายสิ่งของ สิ่งที่เหลืออยู่คือการถือตะกร้าหนักใบเล่าต่อกัน การแต่งกายของเขาไม่แตกต่างจากชายชรามากนัก ผ้าขี้ริ้วขาดเผยให้เห็นร่างผอมแห้งของเขา ถัดจากชายหนุ่มก็มีตะกร้าฉีกขาดอยู่แล้ว นี่เป็นการตอกย้ำอีกครั้งว่าการทำงานหนักของทั้งสองคนนี้เป็นอย่างไร

สไลด์ 12

ธีโอดอร์ รุสโซ

สไลด์ 13

"ตลาดในนอร์มังดี"

สไลด์ 14

"ยามเช้าในป่าฟงแตนโบล"
รูปลักษณ์ของป่าไม้ที่ไม่โอ้อวดถูกทาสีด้วยสีมุกแวววาว สลักไว้บนซุ้มต้นไม้ที่ครอบคลุมพื้นที่ของภาพวาด ภูมิทัศน์ทำให้ตื่นตาตื่นใจกับความสดชื่นและความใกล้ชิดของภาพ ร่างของวัวท่ามกลางหมอกในตอนเช้าทำให้เกิดภาพสะท้อนที่คลุมเครือบนพื้นผิวสีเงินของแอ่งน้ำที่พวกเขาดื่มน้ำ รุสโซแสดงให้เห็นความละเอียดอ่อนของป่าที่เปียกโชกและแสงสีซีดของรุ่งอรุณที่เปลี่ยนแปลงได้

สไลด์ 15

ชาร์ลส์ โดบินนี

สไลด์ 16

ผลงานของโดบิญญี

สไลด์ 17

ผลงานของโดบิญญี

สไลด์ 18

จอห์น คอนสเตเบิล
ตำรวจ, ตำรวจจอห์น (พ.ศ. 2319-2380) จิตรกรชาวอังกฤษ ในปี 1800-1805 เขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts ในลอนดอน แต่ในฐานะศิลปิน ซึ่งเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ใหญ่ที่สุดในบริเตนใหญ่ในศตวรรษที่ 19 ตำรวจได้พัฒนาตนเองโดยอิสระเป็นหลัก โดยศึกษาผลงานของ Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas เกนส์โบโรห์. ทำงานในลอนดอนและซัฟฟอล์ก ตำรวจละทิ้งธรรมเนียมปฏิบัติหลายประการของการวาดภาพทิวทัศน์ในศตวรรษที่ 18 โดยหันมาสนใจการสังเกตธรรมชาติโดยตรง และเป็นปรมาจารย์ชาวยุโรปคนแรกที่วาดภาพทิวทัศน์จากชีวิตจริงทั้งหมด ตำรวจเขียนภาพเขียนของเขาด้วยลวดลายที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติและในเวลาเดียวกันก็มีองค์ประกอบที่งดงาม เต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความสามัคคีที่กลมกลืนกันของธรรมชาติ บนพื้นฐานของภาพร่างที่เขาวาดในที่โล่ง สร้างสรรค์ความสดชื่นและ การเปลี่ยนแปลงของสีที่มีชีวิตชีวา การไล่ระดับแสง การเปลี่ยนแปลงของสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศ

สไลด์ 19

ภูมิทัศน์ของ Costable

สไลด์ 20

ภูมิทัศน์ของ Costable

สไลด์ 21

จูเลียน ดูเปร
ประเภท: ภูมิทัศน์ ภาพเหมือน Julien Dupré (ฝรั่งเศส: Julien Dupré) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของความสมจริง เกิดเมื่อวันที่ 19 มีนาคม พ.ศ. 2394 ที่ปารีส เขาศึกษาการวาดภาพกับ Isidore Pil และ Henri Leman ผู้เข้าร่วม Paris Salon ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2419 ถึง พ.ศ. 2442 เสียชีวิตในเดือนเมษายน พ.ศ. 2453..

สไลด์ 22

"สาวนม", "คาวเกิร์ล"

สไลด์ 23

"ในทุ่งหญ้า" "จากสนาม"

สไลด์ 24

"การทำหญ้าแห้ง"

สไลด์ 25

จูลส์ เบรตัน
1 พฤษภาคม พ.ศ. 2370 - 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2449 ศิลปินชาวฝรั่งเศส จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ วิชาภาพวาดของ Breton ยืมมาจากชีวิตชาวบ้าน ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขามีธรรมชาติที่งดงาม พรรณนาถึงชีวิตของคนเลี้ยงแกะหรือชาวนาในทุ่งนา โดยทั่วไปแล้ว การประหารชีวิตนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่ตัวแนวคิดเองก็ไม่ได้แปลกไปจากเสียงหวือหวาในอุดมคติบางอย่าง ภาพที่มีชื่อเสียง “การกลับมาจากการเก็บเกี่ยว” (พ.ศ. 2396) “บทเพลงแห่งความสนุกสนาน” (พ.ศ. 2428) “ศีลมหาสนิทครั้งแรก” (พ.ศ. 2429)

สไลด์ 26

"ในการพักผ่อน"

สไลด์ 27

"ภาพเหมือนของผู้หญิง"

สไลด์ 28

"ในสนาม", "ร้านซักผ้า"

สไลด์ 29

จูลส์ บาสเตียน-เลอปาจ
จิตรกรชาวฝรั่งเศส Bastien-Lepage เกิดเมื่อวันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391 ในเมือง Danvillers ในเมือง Lorraine เขาศึกษากับ Alexandre Cabanel จากนั้นในปี 1867 ที่ Ecole des Beaux-Arts ในปารีส เขาเข้าร่วมนิทรรศการ Salon เป็นประจำและดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์เป็นครั้งแรกในฐานะผู้สร้างภาพวาด "เพลงฤดูใบไม้ผลิ" (พ.ศ. 2417)

สไลด์ 30

Bastien-Lepage วาดภาพบุคคลและองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์ (“The Vision of Joan of Arc”, 1880, Metropolitan Museum of Art) แต่เป็นที่รู้จักกันดีที่สุดสำหรับภาพวาดที่มีฉากจากชีวิตของชาวนา Lorraine เพื่อเพิ่มการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ของภาพผู้คน และธรรมชาติ Bastien-Lepage มักจะหันไปใช้อากาศ (“ การทำหญ้าแห้ง”, พ.ศ. 2420, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส; “ Country Love”, พ.ศ. 2425, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ, มอสโก) ในผลงานของศิลปินที่บรรยายภาพชีวิตในชนบทในทุก ๆ รายละเอียด ความเรียบง่าย และไม่มีประสบการณ์ด้านศีลธรรมของชาวบ้านได้รับการยกย่องด้วยลักษณะความรู้สึกนึกคิดของยุคนี้ บาสเตียน-เลอปาจ ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ที่กรุงปารีส

สไลด์ 31

"โจนออฟอาร์ค"

สไลด์ 32

"รักชาติ"

สไลด์ 33

ชีวิตประจำวันในชนบท

สไลด์ 34

จอห์น เอเวอเรตต์ มิเลส์
John Everett Millais (1829-1896) - ศิลปินและจิตรกรชาวอังกฤษผู้ยิ่งใหญ่ มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่จากภาพวาดอันน่าทึ่งของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มภราดรภาพก่อนราฟาเอลหรือขบวนการก่อนราฟาเอล

สไลด์ 35

ผลงานของข้าวฟ่าง

สไลด์ 36

ผลงานของข้าวฟ่าง

สไลด์ 37

ผลงานของข้าวฟ่าง

สไลด์ 38

Leon Lhermitte และผลงานของเขา "การคำนวณกับ Reapers"

สไลด์ 39

"สาวผู้ให้บริการน้ำ", "บทเรียนการอ่าน"

สไลด์ 40

"ครอบครัว", "การเก็บเกี่ยว"

สไลด์ 41

ศิลปินที่โดดเด่นแห่งความสมจริงของรัสเซีย:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

สไลด์ 42

ป. เอ. เฟโดตอฟ
เอ็น เอ็น จี
I. N. Kramskoy
I. I. เลวีแทน
วี.จี. เปรอฟ
ไอ.อี. เรปิน
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
เอฟ. เอ. วาซิลีฟ
เอ.จี. เวเนทเซียนอฟ

สไลด์ 43

ความสนใจในชีวิตของคนทั่วไป
ชะตากรรมธรรมดาๆ ธรรมดาๆ แต่ในขณะเดียวกันก็มีโชคชะตาที่สวยงามเลิศหรู ในเบื้องหน้าไม่ใช่อุดมคติ แต่เป็นหน้าที่ของความรู้ทางศิลปะของผู้คน ประวัติศาสตร์ เงื่อนไข สาเหตุ และสถานการณ์ของการดำรงอยู่

สไลด์ 44

A.G. Venetsianov Spring ที่ดินทำกิน

สไลด์ 45

สไลด์ 46

สไลด์ 47

สไลด์ 48

สไลด์ 49

ครามสคอย โปเลซอฟชิค
คนเลี้ยงผึ้ง

สไลด์ 50

เจ้าหน้าที่ดับเพลิง N. A. Yaroshenko

สไลด์ 51

นั่นคือเรพิน
จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่น เรียนที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่โรงเรียนสอนวาดรูปของสมาคมส่งเสริมศิลปะภายใต้ I.N. Kramskoy และ Academy of Arts สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ผลงานอิสระชิ้นแรกของศิลปินคือภาพวาด "Barge Haulers on the Volga" (พ.ศ. 2413-2416 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ระหว่างการเดินทางด้วยเรือกลไฟไปตามแม่น้ำเนวาในปี พ.ศ. 2406 Repin ได้เห็นเรือลากจูงเป็นครั้งแรก ผู้คนซึ่งใช้บังเหียนเหมือนวัวลากเรือ ส่วนสุภาพบุรุษที่ฉลาดก็เดินเล่นบนชายฝั่งอย่างไร้กังวล ความแตกต่างนี้ทำให้ศิลปินประหลาดใจ เขามีความคิดที่จะเขียนฉากนี้โดยอาศัยการต่อต้าน จิตรกรภูมิทัศน์ชื่อดัง F. A. Vasiliev ตั้งข้อสังเกตว่า: “ รูปภาพควรกว้างกว่าและง่ายกว่าซึ่งเรียกในตัวเองว่า... คนลากเรือ ดังนั้นคนลากเรือ!” และเรปินก็ละทิ้งความโน้มเอียงตรงไปตรงมา เขาไปที่แม่น้ำโวลก้าเพื่อศึกษาฮีโร่ในอนาคตของเขาให้ดียิ่งขึ้น .

สไลด์ 52

สไลด์ 54

เกี่ยวกับภาพวาด "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์"
ด้วยการใช้เนื้อเรื่องของขบวนแห่งไม้กางเขน Repin ในภาพยนตร์ของเขาพยายามสร้างภาพลักษณ์ของคนทั้งประเทศเพื่อให้เห็นภาพพาโนรามาแบบองค์รวมโดยทั่วไปของชีวิตชาวรัสเซีย ไปตามถนนที่เต็มไปด้วยฝุ่น ไปตามทางลาดที่มีซากตอไม้จากป่าละเมาะที่ถูกโค่น ขบวนแห่ไม้กางเขนเคลื่อนตัวอย่างช้าๆ ศิลปินถ่ายทอดความหลากหลายของตัวละครของผู้เข้าร่วมในการแสดงละครนี้อย่างเชี่ยวชาญ ทางด้านขวามือ กลุ่มชาวนาสูงอายุที่มีเกียรติ แต่งกายดี มีเคราหนา เดินพร้อมโคมไฟแก้วประดับโบสถ์ด้วยริบบิ้น ผู้หญิงชนชั้นกลางวัยกลางคนที่มีธนูครึ่งตัวน่ารักกำลังถือกระเป๋าไอคอน นักร้องเด็กติดตามภายใต้การดูแลของครูและผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ต่อไปคือมัคนายกแดงก่ำผมสีแดง และในที่สุด ตัวละครหลักของขบวน - ผู้หญิงตัวอ้วนท้วนที่ถือไอคอนอันน่าอัศจรรย์ ผู้เข้าร่วมที่ได้รับสิทธิพิเศษทุกคนในขบวนเต็มไปด้วยความตระหนักรู้ในความพึงพอใจในความสำคัญของตัวเองจากการมีส่วนร่วมในการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์และศิลปินบรรยายด้วยความประชดที่น่าเศร้า มีผู้เข้าร่วมเพียงไม่กี่คนในขบวนแห่ที่รอดจากการเยาะเย้ยของผู้เขียน

สไลด์ 55

“พวกคอสแซคเขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี”

สไลด์ 56

ภาพชีวิตประจำวัน
ชีวิตประจำวันของผู้คน P. A. Fedotov แสดงให้เห็นพ่อค้าและชนชั้นกระฎุมพีน้อย

สไลด์ 57

เกี่ยวกับศิลปิน P. Fedotov
Pavel Andreevich Fedotov เข้าสู่ประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซียในฐานะศิลปินสัจนิยมที่โดดเด่น จิตรกรที่น่าขันและละเอียดอ่อน นักวิจัยสมัยใหม่ D.V. Sarabyanov ตั้งข้อสังเกตอย่างถูกต้อง:“ เขาวาดภาพทุกอย่าง: ผู้คนนั่งอย่างไรและนั่งต่อหน้าผู้บังคับบัญชาอย่างไร, พวกเขาเดินไปตามถนนหรือประพฤติตนที่โต๊ะไพ่อย่างไร, ตัวเลขที่เผยออกมาจากมุมที่ซับซ้อนที่สุดอย่างไร, ดวงตาของมนุษย์หรือ จมูกดูเหมือน เขาวาดภาพเหมือนเกือบ "คนรู้จักของเขาทั้งหมด ดูเหมือนว่าเขาจะมีแบบจำลอง เวลา กระดาษ ดินสอไม่เพียงพอที่จะดับความกระหายในการสังเกตอย่างไม่มีที่สิ้นสุด มันเป็นความหลงใหล" ลานตาหลากประเภทและตัวละคร P.A. Fedotov สังเกตได้ในชีวิตจริง

สไลด์ 58

สไลด์ 59

เกี่ยวกับภาพวาด “Fresh Cavalier”
ชื่อภาพที่สองคือ “ยามเช้าของทางการผู้ได้รับไม้กางเขนครั้งแรก” นี่เป็นภาพวาดชิ้นแรกของศิลปิน และคุณลักษณะทั้งหมดของงานของ P.A. ก็ปรากฏให้เห็นอยู่แล้ว เฟโดโตวา หัวใจสำคัญของงานศิลปะของ Fedotov คือความสามารถในการสร้างเรื่องราวที่สนุกสนานด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดที่แสดงออก ภาพวาดแสดงให้เห็นเจ้าหน้าที่ในท่าทางของนักพูดชาวโรมัน เขาชูเสื้อคลุมที่ขาดวิ่นของเขาเหมือนเสื้อคลุม และผมหยิกของเขาเหมือนพวงหรีดลอเรล เขาใช้มือชี้ไปที่เครื่องราชอิสริยาภรณ์แห่งสตานิสลาฟ พ่อครัวผู้มีชีวิตชีวาแสดงรองเท้าบู๊ตขาดๆ ให้เขาเพื่อเป็นการตอบสนอง เบื้องหน้าเราคือการล้อเลียนฉากวีรชนในจิตวิญญาณโบราณ ซึ่งยังคงได้รับความนิยมในการวาดภาพประวัติศาสตร์เชิงวิชาการ สิ่งที่แสดงความคิดเห็นโดยละเอียดเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นจะถูกตีความว่าเป็นตัวละครอิสระ เช่น เก้าอี้หัก จานแตก ขวดเปล่า แม้แต่แมลงสาบบนโต๊ะ สายกีตาร์ขาด แมวยืดตัวฉีกเบาะเก้าอี้ราคาถูกด้วยกรงเล็บ รายละเอียดที่เฉพาะเจาะจงอย่างยิ่งบ่งบอกถึงความสนใจและโลกแห่งจิตวิญญาณของฮีโร่: ไส้กรอกห่ออยู่ในหนังสือพิมพ์ "Gazette of Police" ใต้เก้าอี้มีนวนิยายคุณภาพต่ำโดย F.V. บุลการิน "อีวาน วีซิกิน" เมื่อรวบรวมเข้าด้วยกัน วัตถุจะมีบทบาทสำคัญอีกอย่างหนึ่ง ศิลปินพรรณนาถึงพวกเขาด้วยการแสดงออกทางวัตถุว่าพวกเขามีความสวยงามในตัวเอง ไม่ว่าพวกเขาจะควรจะบอกอะไรเกี่ยวกับชีวิตที่วุ่นวายของ "สุภาพบุรุษคนใหม่"

สไลด์ 60

สไลด์ 61

สไลด์ 62

วี.จี.เปรอฟ
ศิลปิน Vasily Grigorievich Perov ได้รับการขนานนามว่าเป็นนักเขียนชีวิตประจำวันของความเป็นจริงของรัสเซีย พู่กันของเขามีผลงานมากมายที่เขาเห็นใจตัวแทนของชนชั้นที่ไร้อำนาจและไม่มีการป้องกันที่สุด ศิลปินประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในการวาดภาพด้วยฉากชีวิตประจำวันของชาวบ้าน: "คำเทศนาในหมู่บ้าน", "งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi ใกล้มอสโก" (2405), "Troika" (2409), "ผู้หญิงจมน้ำ", "โรงเตี๊ยมสุดท้าย" ที่ด่านหน้า” (2411) , "ขบวนแห่ทางศาสนาในชนบทสำหรับอีสเตอร์" (2404)

สไลด์ 63

วี.จี. เปรอฟ ทรอยกา

สไลด์ 64

เกี่ยวกับภาพวาด "Troika"
ภาพวาดนี้มีพื้นฐานในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริง: ในศตวรรษที่ 19 มอสโกได้รับน้ำผ่านน้ำพุพิเศษซึ่งจะถูกส่งไปที่บ้าน เด็ก ๆ บนผืนผ้าใบโดย V.G. Perov กำลังแบกน้ำที่นำมาจากน้ำพุบนจัตุรัส Trubnaya เส้นทางของพวกเขาทอดยาวไปตาม Rozhdestvensky Boulevard ผ่านกำแพงที่ปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็งของอาราม Nativity มันกลายเป็นฉากธรรมดาๆ ของ V.G. Perov เป็นเหตุผลในการประณามปรากฏการณ์ตามแบบฉบับของรัสเซียในเวลานั้นและ "ร้องไห้สู่สวรรค์" - การใช้แรงงานเด็กที่พังทลาย เด็กๆ กำลังลากถังน้ำแข็งที่มีกำลังแรงขึ้นไปไต่สูงชันผ่านพายุหิมะ พวกเขาเคลื่อนตัวเข้าหาผู้ชมเกือบจะตรง ดังนั้นใบหน้าของพวกเขาจึงหันเข้าหาเราและเป็นศูนย์กลางของความสนใจ ในการปรากฏตัวของตัวละครศิลปินเน้นย้ำถึงความอ่อนโยนและเสน่ห์แบบเด็กอ่อนหวาน ด้วยการเน้นย้ำถึงแก่นแท้ที่สดใสและใจดี Perov มุ่งมั่นที่จะทำให้ผู้ชมได้รับความรู้สึกเห็นอกเห็นใจต่อวีรบุรุษผู้ต้องทนทุกข์อย่างไร้เดียงสา ภาษาศิลปะของ Perov เป็นนักพรตอย่างยิ่ง โทนสีที่จำกัดซึ่งมีโทนสีเทาน้ำตาลเหนือกว่าไม่มีพื้นผิวที่แสดงออกรายละเอียดที่สวยงาม (แม้แต่น้ำแข็งย้อยบนพื้นผิวของถังก็ดูเหมือนจะมีรอยเปื้อน น้ำค้างแข็งบนผนังอารามดูเหมือนฝุ่นและหิมะก็มี สีน้ำตาลที่ไม่พึงประสงค์) - วิธีแสดงออกอย่างมีสติ: ไม่มีอะไรควรหันเหความสนใจไปจากเรื่องราวเกี่ยวกับ "ความอับอายขายหน้าและดูถูก"

สไลด์ 65

Perov เห็นผู้เสียชีวิต

สไลด์ 66

การมาถึงของพระภิกษุ"

สไลด์ 67

ผู้หญิงจมน้ำ

สไลด์ 68

"โรงเตี๊ยมแห่งสุดท้ายที่ด่านหน้า"

สไลด์ 69

เกี่ยวกับภาพวาด “โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า”
Perov พรรณนาถึงชานเมืองในช่วงพลบค่ำ บ้านชั้นเดียวและบ้านสองชั้นเปิดไฟไว้แล้ว อาคารที่อยู่ไกลออกไปนั้นอยู่ในเงามืดสนิท มีเลื่อนคู่หนึ่งยืนอยู่บนถนนที่เต็มไปด้วยหิมะ บ้างก็ว่างเปล่า บ้างก็มีหญิงสาวชาวนาผู้เย็นชาเกาะอยู่ ใกล้ๆ กันนั้นมีสุนัขอยู่ตัวหนึ่ง ม้ากำลังเคี้ยวหญ้าแห้งที่โยนลงพื้น ไกลออกไปมีเสาโอเบลิสก์ของด่านหน้า ข้างหลังพวกเขาแทบจะมองไม่เห็นรถเลื่อนที่กำลังออกจากเมือง ท้องฟ้าสีเลมอนบริสุทธิ์ที่ลุกเป็นไฟ ตัดกับความมืดมิดที่ร่วงหล่นลงสู่พื้นแล้ว นี่คือทั้งหมดที่ศิลปินบรรยาย แต่ภาพเล็กๆ น้อยๆ กลับเต็มไปด้วยความเศร้าโศกอันน่าเจ็บปวด...

สไลด์ 70

ขบวนแห่อีสเตอร์ในชนบท"

สไลด์ 71

“ขบวนแห่ศาสนาชนบทในวันอีสเตอร์”
ศิลปินนำเสนอปรากฏการณ์อันน่าหดหู่แก่ผู้ชม: ขบวนคนเมาพร้อมป้ายและไอคอนไปตามถนนในหมู่บ้านที่เต็มไปด้วยโคลน เมื่อรวบรวมพวกมันในปริมาณมากภายในองค์ประกอบเดียว Perov จะสร้างภาพของชีวิตที่สิ้นหวังที่ซึ่งสิ่งศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดถูกเหยียบย่ำ ศิลปินเปรียบภาพกับเวทีที่นำเสนอตัวละครทั้งหมดพร้อมกัน ตัวเขาเองและผู้ฟังถูกแยกออกจากสิ่งที่เกิดขึ้น โดยทำหน้าที่เป็นผู้ตัดสินที่เป็นกลางของชีวิตที่ไม่สมบูรณ์ ความเยือกเย็นของสิ่งที่ปรากฎนั้นสอดคล้องกับวิธีการทางศิลปะอย่างสมบูรณ์: การวาดภาพที่เข้มงวด, ที่รุนแรง, ราวกับแสงประดิษฐ์, สีที่ "ทาสี" พื้นผิวเท่านั้นไม่ได้สื่อถึงความสมบูรณ์และความหลากหลายของพื้นผิวเลย อำนาจกล่าวหาของ "ขบวนแห่" ชัดเจนมากจนภาพวาดดังกล่าวถูกลบออกจากนิทรรศการถาวรของสมาคมส่งเสริมศิลปินทันที และห้ามทำซ้ำในสิ่งพิมพ์จนถึงการปฏิวัติปี 1905 P.M. ซื้อภาพวาดนี้ก่อนนิทรรศการด้วยซ้ำ Tretyakov ซึ่งเกี่ยวข้องกับศิลปิน V.G. Khudyakov เขียนถึงเขา: "... มีข่าวลือว่า Holy Synod จะถามคุณในไม่ช้าว่าคุณซื้อภาพวาดที่ผิดศีลธรรมเช่นนี้และจัดแสดงต่อสาธารณะโดยใช้พื้นฐานอะไร... Perov แทนที่จะเป็นอิตาลีจะไม่ลงเอยที่ Solovetsky ได้อย่างไร! "

สไลด์ 72

"การดื่มชาใน Mytishchi"
โครงเรื่องของ "งานเลี้ยงน้ำชา" และ "ขบวนแห่ในชนบท" มีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงที่ Perov สังเกตเห็นขณะเดินทางไปรอบๆ ชานเมืองมอสโก งานเลี้ยงน้ำชาที่คล้ายกันเกิดขึ้นต่อหน้าต่อตาเขาเมื่อเขาไปที่ทรินิตี้ - เซอร์จิอุสลาฟรา เขาเห็นทั้งพระภิกษุที่ไม่แยแสใจร้ายและสามเณรขี้อายซึ่งต่อมาเขาได้บรรยายไว้ในภาพวาดของเขา สิ่งเดียวที่เขาคิดได้คือนักรบแก่พิการและเด็กมอมแมมที่ถูกสาวใช้ขับไล่ออกไป

สไลด์ 73

“พ่อแม่ที่หลุมศพของลูกชาย”

สไลด์ 74

“นักล่าพักผ่อน”

สไลด์ 75

จี.จี. เมียโซเอดอฟ
จิตรกรผสมผสานงานสร้างสรรค์เข้ากับกิจกรรมทางสังคมที่กระตือรือร้นอยู่เสมอ เขาเป็นผู้ริเริ่มสร้างองค์กรศิลปินรูปแบบใหม่ - สมาคมนิทรรศการศิลปะการเดินทาง แนวคิดขององค์กรดังกล่าวเกิดขึ้นจาก Myasoedov เมื่อปี พ.ศ. 2410 เมื่อเขาไปต่างประเทศและมีโอกาสสังเกตกิจกรรมของศิลปินชาวยุโรปในการจัดนิทรรศการการเดินทางซึ่งจัดขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ทางการค้าเป็นหลัก เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2413 มีการจัดการประชุมสามัญครั้งแรกของสมาชิกของ TPHV โดยมีการเลือกตั้งคณะกรรมการซึ่งรวมถึง Myasoedov (ร่วมกับ I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt) .

สไลด์ 76

"เครื่องตัดหญ้า"

สไลด์ 77

“เซมสโวกำลังกินข้าวเที่ยง”

สไลด์ 78

วี.วี. มาคอฟสกี้
Vladimir Egorovich Makovsky เป็นของปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของประเภทสมจริงในชีวิตประจำวัน จากภาพวาดของเขาจากสารคดี เราสามารถศึกษาเหตุการณ์ ฉากในชีวิตประจำวัน และตัวละครของผู้คนได้ ธีมของภาพวาดของเขามีความคล้ายคลึงกันมากกับผลงานของ N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. เชคอฟ องค์ประกอบที่คำนึงถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดการเลือกรายละเอียดที่แสดงออกมากที่สุดความสามารถในการถ่ายทอดรายละเอียดปลีกย่อยของสภาพจิตใจของตัวละครอย่างเชี่ยวชาญ - นี่คือคุณสมบัติเฉพาะของผืนผ้าใบของเขา ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1870 ธีมหลักของ Makovsky ถูกกำหนดไว้นั่นคือชีวิตในเมือง ในห้องที่มีลักษณะคล้ายห้องมักมีองค์ประกอบสองร่าง

สไลด์ 79

"วันที่", "คำอธิบาย"

สไลด์ 80

"บนถนนบูเลอวาร์ด"

สไลด์ 81

ไอ.เอ็น. ครามสคอย
ศิลปิน นักวิจารณ์ และนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย เกิดที่ Ostrogozhsk (จังหวัด Voronezh) ในครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ฉันสนใจศิลปะและวรรณกรรมมาตั้งแต่เด็ก เขาเรียนรู้การวาดภาพด้วยตนเองมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นตามคำแนะนำของคนรักการวาดภาพ เขาจึงเริ่มทำงานด้านสีน้ำ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำเขต (พ.ศ. 2393) เขารับหน้าที่เป็นอาลักษณ์ จากนั้นเป็นรีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพ ซึ่งเขาเดินทางไปทั่วรัสเซียด้วย ในช่วงหลายปีของการศึกษา เขาได้รวบรวมเยาวชนวิชาการขั้นสูงรอบตัวเขา เขาเป็นผู้นำในการประท้วงของผู้สำเร็จการศึกษาจาก Academy (“การก่อจลาจลของสิบสี่”) ซึ่งปฏิเสธที่จะวาดภาพ (“โปรแกรม”) ตามโครงเรื่องในตำนานที่กำหนดโดยสภา

สไลด์ 82

"ไม่ทราบ"

สไลด์ 83

"มีนาแห่งโมเสส", "พระคริสต์ในทะเลทราย"

สไลด์ 84

จ้าวแห่งภูมิทัศน์ที่สมจริง
พวกเขาดื่มด่ำกับผู้ชมในโลกแห่งการไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งถึงแก่นแท้ของการดำรงอยู่และคุณค่าทางจิตวิญญาณนิรันดร์ ความปรารถนาของศิลปินที่จะเจาะลึกความลึกลับของความสามัคคีของวรรณยุกต์เพื่อให้ได้มาซึ่งความสมบูรณ์ของฮาล์ฟโทนภายในขอบเขตสีที่แคบลง

สไลด์ 85

F. A. Vasiliev Thaw

สไลด์ 86

ทุ่งหญ้าเปียก Vasilyev

สไลด์ 87

I.I.Shishkin
Ivan Ivanovich Shishkin ไม่เพียง แต่เป็นหนึ่งในผู้ที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังอาจเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่จิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียอีกด้วย Shishkin รู้จักธรรมชาติของรัสเซีย "ตามหลักวิทยาศาสตร์" (I.N. Kramskoy) และรักมันด้วยความแข็งแกร่งของธรรมชาติอันทรงพลังของเขา จากความรู้และความรักนี้ ภาพที่กลายเป็นสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียถือกำเนิดมายาวนาน ร่างของ Shishkin เป็นตัวเป็นตนของธรรมชาติของรัสเซียสำหรับคนรุ่นเดียวกัน เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินวีรบุรุษแห่งป่า" "ราชาแห่งป่า" "ชายชราแห่งป่า" เขาเทียบได้กับ "ต้นสนเก่าแก่ที่แข็งแกร่งที่ปกคลุมไปด้วยตะไคร่น้ำ" แต่เขากลับเป็นเหมือนต้นโอ๊กที่โดดเดี่ยว ต้นไม้จากภาพวาดอันโด่งดังของเขา แม้จะมีแฟน ๆ ลูกศิษย์ และนักเลียนแบบมากมายก็ตาม

สไลด์ 88

I. I. ป่าสน Shishkin

สไลด์ 89

ชิชกิน ไรย์

สไลด์ 90

สไลด์ 91

สไลด์ 92

"โอ๊ค", "หน้าผา"

สไลด์ 93

"ภูมิทัศน์ที่มีทะเลสาบ"

สไลด์ 94

I.I. เลวีตัน
ปีการศึกษาที่โรงเรียนกลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองที่ยากลำบากสำหรับไอแซค เนื่องจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิตในเวลานั้น และไม่มีใครคาดหวังความช่วยเหลือจาก แต่ภายในกำแพงของโรงเรียนแล้ว เขาไม่เพียงแต่ค้นพบความสามารถอันมหาศาลเท่านั้น แต่ยังสามารถพูดคำใหม่ในภูมิทัศน์ของรัสเซียได้อีกด้วย เขาเป็นสมาชิกของสมาคมนักเดินทาง เขาสามารถเอาชนะรูปแบบทิวทัศน์อันงดงามของภูมิทัศน์คลาสสิก-โรแมนติก ซึ่งบางส่วนได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยผู้พเนจร เขาตอบรับความประทับใจของธรรมชาติอย่างผิดปกติในภาพวาดและภาพวาดสีน้ำของเขาเขาถ่ายทอดอารมณ์บทกวีที่ถูกกระตุ้นเมื่อเห็นปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของมันโดยไม่ต้องลงรายละเอียดเขาจับสิ่งที่ทำให้เกิดอารมณ์ดังกล่าวอย่างซื่อสัตย์และกล้าหาญ "ภูมิทัศน์ทางอารมณ์" ของเขาได้รับความเข้มข้นทางจิตวิทยาเป็นพิเศษซึ่งแสดงถึงชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งมองเข้าไปในธรรมชาติซึ่งเป็นศูนย์กลางของความลึกลับของการดำรงอยู่

ความสมจริง ความสมจริงในงานศิลปะเป็นการสะท้อนความเป็นจริงตามความเป็นจริงโดยใช้วิธีการเฉพาะที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ในความหมายที่แคบกว่า คำว่า "ความสมจริง" (ซึ่งปรากฏครั้งแรกในความคิดเชิงสุนทรีย์ของฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19) ในสาขาวิจิตรศิลป์ถูกนำไปใช้กับปรากฏการณ์ทางศิลปะที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 1718 และเข้าถึงการเปิดเผยอย่างครบถ้วนในความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของศตวรรษที่ 19 ในแง่นี้ คุณลักษณะที่โดดเด่นของความสมจริงคือการใช้ศิลปะเพื่อพรรณนาชีวิตประจำวันของผู้คนโดยตรง โดยไม่มีแรงจูงใจในโครงเรื่องทางศาสนาหรือตำนานใดๆ จูเลียน ดูเปร

ความสมจริง ประวัติความเป็นมาของความสมจริงในฐานะการเคลื่อนไหวทางศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับการวาดภาพทิวทัศน์ในฝรั่งเศส โดยมีโรงเรียนที่เรียกว่าบาร์บิซอน บาร์บิซอนเป็นหมู่บ้านที่ศิลปินมาวาดภาพทิวทัศน์ในชนบท พวกเขาค้นพบความงามของธรรมชาติของฝรั่งเศส ความงามของแรงงานชาวนา ซึ่งเป็นการหลอมรวมของความเป็นจริงและกลายเป็นสิ่งแปลกใหม่ในงานศิลปะ ธีโอดอร์ รุสโซ

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet เป็นจิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรภูมิทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพเหมือน เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของแนวโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ หนึ่งในศิลปินที่ใหญ่ที่สุดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในความสมจริงของฝรั่งเศส กุสตาฟ กูร์เบต์

Courbet ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดชีวิตของเขาพูดถึงตัวเองว่าเป็นนักสัจนิยม: "การวาดภาพประกอบด้วยการนำเสนอสิ่งต่าง ๆ ที่ศิลปินสามารถมองเห็นและสัมผัสได้... ฉันยึดมั่นในมุมมองที่ว่าการวาดภาพเป็นศิลปะที่เป็นรูปธรรมอย่างยิ่งและสามารถประกอบด้วยการวาดภาพของจริงที่มอบให้เท่านั้น เรา... นี่เป็นภาษากายโดยสมบูรณ์” “วินด์วินเนอร์”

Gustave Courbet ผลงานที่น่าสนใจที่สุดของ Courbet: "งานศพที่ Ornans", ภาพเหมือนของเขาเอง, "กวางกวางริมลำธาร", "การต่อสู้ของกวาง", "คลื่น" (ทั้งห้าในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส), "กาแฟยามบ่าย ที่ Ornans (ในพิพิธภัณฑ์ Lille), "Road Stone Breakers", "Fire", "Village Priests returning from a Fellowship Revel" (ถ้อยคำเสียดสีนักบวช), "Bathers", "Woman with a Parrot", "Entrance to หุบเขา Puy Noir”, “หิน Orannon”, “กวางริมน้ำ” (ในพิพิธภัณฑ์ Marseille) และภูมิประเทศหลายแห่งที่แสดงความสามารถของศิลปินได้อย่างชัดเจนและครบถ้วนที่สุด "งานศพที่ Ornans"

Theodore Rousseau Rousseau นำเสนอแนวคิดเรื่อง "ภูมิทัศน์ที่ใกล้ชิด" ซึ่งมีแรงจูงใจมาจากป่า Fontainebleau เป็นหลัก เมื่อพิจารณาถึงความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติของสิ่งที่ปรากฎ บทบาทหลักในเรื่องนี้จึงตั้งใจที่จะเล่นโดยการระบายสีโดยรวมของภาพ ซึ่งสื่อถึงอารมณ์ที่สร้างขึ้นในจิตวิญญาณของศิลปินโดยธรรมชาติอย่างเข้มแข็งและเป็นบทกวีในคราวเดียวหรืออย่างอื่น ใน นี่เป็นครั้งแรกที่เขาออกไปในที่โล่ง ฤดูหนาว Rousseau ใช้เวลาร่วมกับศิลปิน Narcisse Virgil Díaz de la Peña และ Claude Félix Théodore Aligny ในบาร์บิซอน ธรรมชาติของบาร์บิซอนทำให้เขาประทับใจมากจนรุสโซเริ่มมาที่นี่ทุกปี และตั้งแต่ปี ค.ศ. 1848 ในที่สุดก็ย้ายไปอยู่กับภรรยา ทิวทัศน์ของบาร์บิซอน

Theodore Rousseau เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มศิลปินเพื่อนของเขาก่อตัวขึ้นรอบๆ Rousseau เช่นเดียวกับเขาที่วาดภาพธรรมชาติในธรรมชาติของ Daubigny และ Dupre นี่คือวิธีที่โรงเรียนบาร์บิซอนค่อยๆ เกิดขึ้น ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดย Theodore Rousseau: "ออกจากป่า Fontainebleau", "หอพักเก่าใน Bas-Breau", "บึงใน Landes", "ริมฝั่งแม่น้ำ", "พายุ", "สีพาสเทลที่มีแม่น้ำไหลอยู่ท่ามกลางพวกเขา ”, “ทิวทัศน์ในเวลาเช้า, โดยมีวัวไปรดน้ำ, "วัวเล็มหญ้าริมแอ่งน้ำในป่า", "พระอาทิตย์ตก" และ "บ่ายฤดูใบไม้ผลิ", "ตลาดในนอร์มังดี", "ปลายเดือนตุลาคม" และ "ต้นโอ๊กแฮม" (แกะสลัก โดยตัวศิลปินเอง) ในป่าฟงแตนโบล

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2360 ปารีส 19 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2421 อ้างแล้ว) ศิลปินชาวฝรั่งเศส สมาชิกของโรงเรียนบาร์บิซอน โดบิญีพยายามปลดปล่อยภูมิทัศน์จากองค์ประกอบเชิงกวีและอัตนัย และพรรณนาถึงธรรมชาติโดยตรงและไม่มีการปรุงแต่งใดๆ โดบิกนีเชื่อว่าการรับรู้ส่วนตัวของศิลปินไม่ควรมีส่วนร่วมในการสะท้อนสิ่งที่เขาเห็น

Charles Daubigny นักวิจารณ์ศิลปะและสาธารณชนเรียกภาพร่างสีน้ำของ Daubigny ว่า "มีเสน่ห์ น่าดึงดูด และเป็นบทกวี" แม้ว่า Daubigny จะไม่พยายามทำสิ่งนี้ แต่ทิวทัศน์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของภาพร่างเบื้องต้นเหล่านี้ก็ถือว่าเป็น "บทกวี" เช่นกัน Daubigny ไม่ได้พยายามที่จะแนะนำอารมณ์บทกวีให้กับพวกเขาและในท้ายที่สุดเพื่อกำจัดความสงสัยเกี่ยวกับบทกวีโดยเจตนาเขาจึงเริ่มเลือกแรงจูงใจที่ไม่น่าดึงดูดและไม่น่าดึงดูดที่สุดโดยมุ่งมั่นเพียงเพื่อความสัตย์จริงเท่านั้น "ตอนเย็น"

ความพยายามของ Charles Daubigny Daubigny ในการรักษาความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติของที่โล่งในงานของเขานั้นน่าสังเกต ครั้งหนึ่งเขาจึงได้รับทั้งคำชมและคำวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง แต่โดบิญียังคงยึดมั่นในเทคนิคการวาดภาพของเขา การใช้สีตามปริมาตรและฝีแปรงที่คมชัดจึงมีผลกระทบในยุค 60 ศตวรรษที่สิบเก้า อิทธิพลต่ออิมเพรสชั่นนิสต์ "ลานชาวนา"

จอห์น ตำรวจ "ดินแดนของตำรวจ" คือหุบเขาเดดัมในซัฟฟอล์ก ผลงานที่ดีที่สุดของเขา รวมถึงอาสนวิหารซอลส์บรีอันโด่งดัง The White Horse, The Dam at Dedam และ The Hay Wain มีความเกี่ยวข้องกับสถานที่เหล่านี้และถูกสร้างขึ้นในทศวรรษแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่เติบโตเต็มที่ระหว่างปี 1815 ถึง 1825 ในปี ค.ศ. 1819 ตำรวจได้ไปเยือนเมืองเวนิสและโรม ในปี พ.ศ. 2367 ผลงานหลายชิ้นของเขาถูกจัดแสดงที่ Paris Salon และ "The Hay Wain" ได้รับรางวัลเหรียญทองจากนิทรรศการ "รถเข็นหญ้าแห้ง"

Julien Dupre Julien Dupre (19 มีนาคม พ.ศ. 2453) ศิลปินชาวฝรั่งเศส Julien Dupre เป็นหนึ่งในศิลปินแนวสัจนิยมหลักแห่งปลายศตวรรษที่ 19 ภูมิทัศน์ของเขาโดดเด่นด้วยความสมจริงและความชัดเจน เขาบรรยายถึงความยากลำบากของชีวิตชาวนาฝรั่งเศส และวาดภาพผู้หญิงในชนบทด้วยสไตล์ที่กล้าหาญ ภาพวาดของ Dupre เกี่ยวกับชีวิตของหมู่บ้านชาวฝรั่งเศสเต็มไปด้วยความมีชีวิตชีวาและความสดใหม่ที่เป็นเอกลักษณ์

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 พฤษภาคม พ.ศ. 2370, Pas de Calais 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2449 ปารีส) ศิลปินชาวฝรั่งเศส จิตรกรประเภท และจิตรกรภูมิทัศน์ วิชาภาพวาดของเบรอตงยืมมาจากชีวิตชาวบ้าน ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขามีธรรมชาติที่งดงาม พรรณนาถึงชีวิตของคนเลี้ยงแกะหรือชาวนาในทุ่งนา โดยทั่วไปแล้ว การประหารชีวิตนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสมจริง แต่ตัวแนวคิดเองก็ไม่ได้แปลกไปจากเสียงหวือหวาในอุดมคติบางอย่าง "ศีลมหาสนิทครั้งแรก"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () เป็นศิลปินสัจนิยมชาวฝรั่งเศส ภาพวาดทั้งหมดของ Lhermitte อุทิศให้กับชีวิตของชาวนา เลอร์มิตต์เป็นบุตรชายของชาวนาและประสบกับความยากลำบากในการใช้แรงงานชาวนาโดยตรง ในภาพเขียนของเขา ชีวิตในชนบทถูกมองจากภายใน ท่าทางของคนทำงานน่าเชื่อ และความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขาเชื่อถือได้ “ผู้เกี่ยวข้าว”

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2391, Danvilliers, Meuse 10 ธันวาคม พ.ศ. 2427 ปารีส) ศิลปินชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนของธรรมชาตินิยมในการวาดภาพซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของความสมจริง นี่เป็นหนึ่งในศิลปินชาวฝรั่งเศสกลุ่มแรกๆ ร่วมกับจูลส์ เบรอตง ผู้ยิ่งใหญ่ ที่พรรณนาชีวิตชาวนาด้วยจิตวิญญาณแห่งธรรมชาตินิยม "วันนักบุญทั้งหลาย"

สัจนิยมเชิงวิพากษ์ซึ่งมีอยู่ในงานศิลปะของประเทศต่างๆ ในยุโรปและอเมริกา มุ่งเน้นไปที่การแสดงภาพชีวิตของผู้ที่ด้อยโอกาสในสังคม เปรียบเทียบชีวิตของพวกเขากับส่วนที่ร่ำรวย และความเห็นอกเห็นใจต่อชะตากรรมของมนุษย์ที่โชคร้าย การศึกษาความขัดแย้งทางสังคมได้รับการพัฒนาโดย John Everett Millais ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ophelia" ซึ่งแสดงถึง Rossetti อันเป็นที่รักของ Millais “โอฟีเลีย”

“ศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างจากศตวรรษก่อนๆ ด้วยการนำเสนอภาพหัวใจมนุษย์ที่แม่นยำและเร่าร้อน” Stendhal E. Delacroix “เสรีภาพนำประชาชน”, พ.ศ. 2373 การปฏิวัติชนชั้นกลางชาวฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2391 และการปฏิวัติชนชั้นกรรมาชีพครั้งแรกของโลกในปี พ.ศ. 2414 (Paris Commune) ในที่สุดก็ขจัดภาพลวงตาโรแมนติกและบังคับให้เราหันความสนใจไปที่ความต้องการของคนทั่วไป .

ยวนใจ สัจนิยม ทัศนคติต่อความเป็นจริง คุณสมบัติที่โดดเด่น แก้ไขความชั่วร้ายและข้อบกพร่องในชีวิตของสังคม แสดงให้เห็นสิ่งต่าง ๆ ที่เป็นอัตนัยและส่วนบุคคลมากมาย มุ่งความสนใจไปที่สาเหตุที่ก่อให้เกิดความชั่วร้ายในสังคม มุ่งมั่นเพื่อความเป็นกลางโดยใช้เทคนิคทางศิลปะของการเยาะเย้ยเสียดสี คุณสมบัติของภาพลักษณ์ของบุคคล ความสามัคคีในมุมมองของผู้เขียนและตัวละครของเขา บุคคลมีอิทธิพลต่อสังคม มีระยะห่างระหว่างผู้เขียนกับตัวละคร สังคมมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล “ความสมจริงคือการทำซ้ำตัวละครทั่วไปตามความเป็นจริงในสถานการณ์ทั่วไป” F. Engels

ความสมจริง - (ความจริงจากคำภาษาละติน - เนื้อหา) - ความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงที่สมบูรณ์ลึกและครอบคลุมยิ่งขึ้นในทุกรูปแบบ ในช่วงทศวรรษที่ 50 ในศตวรรษที่ 19 คำว่า "ความสมจริง" ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศส เจ. ชานเฟลอรี เพื่อกำหนดศิลปะที่ต่อต้านลัทธิจินตนิยมและสัญลักษณ์นิยม ในปีพ.ศ. 2400 เขาได้ตีพิมพ์หนังสือชื่อ "ความสมจริง" ซึ่งเขาเสนอว่าการมองความสมจริงเป็นสิ่งที่คลุมเครือ เปลี่ยนแปลงได้ และสะท้อนแก่นแท้ของยุคนั้นได้แม่นยำที่สุด

ธรรมชาตินิยมเป็นระดับสูงสุดของความสมจริง “ความสมจริงไม่สามารถสับสนกับความคล้ายคลึงที่มองเห็นได้ของความเป็นจริง.....ความสมบูรณ์แบบของภาพทางศิลปะไม่ได้ขึ้นอยู่กับระดับของการเลียนแบบของธรรมชาติ” เอมิล โซล่า จากกลางศตวรรษที่ 19 คำว่า "ความสมจริง" และ "ความเป็นธรรมชาติ" มักใช้สลับกัน และตั้งแต่คริสต์ทศวรรษ 1870 ลัทธินิยมนิยมเริ่มมีความโดดเด่นในขบวนการวรรณกรรมและศิลปะ Emile Zola () Zola เป็นผู้สนับสนุนหลักการของธรรมชาตินิยม (หนังสือ "The Experimental Novel", 1880) ในงานศิลป์ของโซลา คุณลักษณะของธรรมชาตินิยมนั้นเกี่ยวพันกับลักษณะของความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์

การกำเนิดของความสมจริงมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา "Pavilion of Realism" ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 (จากภาพวาด 13 ภาพ มีการคัดเลือกภาพเขียน 11 ภาพ - สองภาพถูกปฏิเสธ) Gustave Courbet (1819 - 1877) เขารู้วิธีที่จะทำให้ตัวละครแต่ละตัวมีความสำคัญโดยทั่วไปเพื่อคาดเดาชะตากรรมของคนทั้งรุ่นในฮีโร่แต่ละคน จิตรกรชาวฝรั่งเศส จิตรกรทิวทัศน์ จิตรกรประเภท และจิตรกรภาพบุคคล ถือว่าเป็นหนึ่งในผู้เข้ารอบสุดท้ายของแนวโรแมนติกและเป็นผู้ก่อตั้งความสมจริงในการวาดภาพ จิตรกรทิวทัศน์, นักวาดภาพบุคคลประเภท, แนวโรแมนติก, สัจนิยม

ปีสุดท้ายของชีวิตของ G. Courbet ในปี พ.ศ. 2414 กุสตาฟ กูร์เบต์เข้าร่วมประชาคมปารีส เขาไม่ได้รับการอภัยสำหรับขั้นตอนนี้ หลังจากการพ่ายแพ้ของคอมมูน ในช่วงความหวาดกลัวแห่งแวร์ซายส์ กูร์เบต์ถูกพิจารณาคดี เขาถูกกล่าวหาว่าทำลายเสา Vendôme ที่สร้างขึ้นในปี 1783 ตามคำตัดสินของศาล Courbet ถูกโยนเข้าคุกและถูกตัดสินให้ปรับมหาศาล เพื่อนมาช่วยเหลือศิลปิน: เขาหนีไปสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเขาใช้ชีวิตในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ความโล่งใจที่สัมผัสได้ “ผู้หญิงกับนกนางนวล” เป็นสิ่งสุดท้ายที่เขาทำก่อนเสียชีวิต "ผู้หญิงกับนกนางนวล"

“ Daumier วาดรูปได้ดีกว่าพวกเราทุกคน” E. Delacroix Honore Daumier () จิตรกรชาวฝรั่งเศส, ช่างเขียนแบบ, นักล้อเลียน, ประติมากร, ผู้เชี่ยวชาญด้านการพิมพ์หิน (ภาพพิมพ์หิน) Daumier เกิดในฐานะศิลปินในปี พ.ศ. 2373 เมื่อหนังสือพิมพ์รายสัปดาห์ "การ์ตูนล้อเลียน" เริ่มตีพิมพ์งานแกะสลักของเขา ตั้งแต่ก้าวแรกที่สร้างสรรค์ ความเห็นอกเห็นใจทางการเมืองของเขาถูกเปิดเผย

เขาสร้างการ์ตูนล้อเลียนของหลุยส์ ฟิลิปป์ ซึ่งขึ้นครองบัลลังก์ระหว่างการปฏิวัติในปี พ.ศ. 2373 หลังจากการขับไล่ราชวงศ์บูร์บง โดยวาดภาพเขาด้วยศีรษะรูปลูกแพร์ สาระสำคัญของการเปรียบเทียบเชิงภาพคือคำว่า "poire" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึงทั้ง "ลูกแพร์" และ "คนโง่" หลุยส์ ฟิลิปป์ รับบทเป็น การ์กันตัวอา ภาพล้อเลียนของหลุยส์ ฟิลิปป์

มดลูกฝ่ายนิติบัญญัติ ในฐานะพนักงานหนังสือพิมพ์ เขามีสิทธิ์เข้าไปในตู้กดของพระราชวังบูร์บง และได้นั่งในที่ประชุมของห้องซึ่งมีการตัดสินใจเรื่องการเมืองฝรั่งเศส เขาศึกษา "วีรบุรุษ" ในอนาคตของเขาและเมื่อกลับมาถึงบ้านก็ปั้นรูปปั้นครึ่งตัวขนาดเล็ก นี่คือลักษณะที่ภาพวาด "สภานิติบัญญัติ" ปรากฏขึ้น

ถนน Transnonen 15 เมษายน พ.ศ. 2377 ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2377 เกิดการจลาจลของช่างทอผ้าในเมืองลียง จากนั้นจึงลุกลามไปยังปารีส ทหารถูกส่งไปปราบปรามมัน ผู้อยู่อาศัยในบ้านบนถนน Transnonen ซึ่งไม่ได้มีส่วนร่วมในการก่อสร้างเครื่องกีดขวางกลายเป็นเหยื่อผู้บริสุทธิ์ของเจ้าหน้าที่: มีคนยิงปืนพกจากหน้าต่างชั้นห้า กองกำลังลงโทษบุกเข้าไปในบ้านและเริ่มฆ่าทุกคน รวมถึงผู้หญิงและเด็กด้วย ภาพนี้สร้างความตกใจให้กับคนรุ่นเดียวกัน รัฐบาลสั่งห้ามการตีพิมพ์: กลุ่มภาพพิมพ์หินที่ขายไม่ออกถูกยึดและเผา