Kuindzhi Arkhip Ivanovich ต้นแบบของการวาดภาพทิวทัศน์ Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi การทำสำเนาภาพวาด

Arkhip Ivanovich Kuindzhi (ที่เกิดของ Kuyumdzhi; (15 (27) มกราคม 1841 ตามรุ่นอื่น 1842 เมือง Karasu (Karasevka), อำเภอ Mariupol, จังหวัด Yekaterinoslav, จักรวรรดิรัสเซีย - 11 กรกฎาคม (24), 1910, St . ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย) - ศิลปินชาวรัสเซียแห่ง Urum, ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์

Arkhip Kuindzhi (แปลจากนามสกุล Turkic Urum Kuyumdzhi แปลว่า "ช่างทอง") เกิดใน Mariupol (ภูมิภาค Donetsk สมัยใหม่ของยูเครน) ในย่าน Karasu ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน ในตัวชี้วัดเขาอยู่ภายใต้ชื่อ Yemendzhi - "คนทำงาน" เด็กชายสูญเสียพ่อแม่ตั้งแต่เนิ่นๆ และถูกเลี้ยงดูโดยป้าและลุงของเขา ด้วยความช่วยเหลือจากญาติ Arkhip ได้เรียนรู้ไวยากรณ์ภาษากรีกจากครูชาวกรีก จากนั้นหลังจากการบ้าน เขาก็เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองเป็นระยะเวลาหนึ่ง ตามความทรงจำของสหายของเขาเขาเรียนได้ไม่ดี แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ชอบวาดภาพและทาสีบนวัสดุที่เหมาะสม - บนผนังรั้วและเศษกระดาษ

เด็กชายอาศัยอยู่ในความยากจนข้นแค้น ดังนั้นตั้งแต่เด็กปฐมวัยเขาจึงทำงานเป็นห่านกินหญ้า รับใช้กับผู้รับเหมา Chabanenko ในการก่อสร้างโบสถ์ ซึ่งเขาได้รับคำสั่งให้เก็บบันทึกเกี่ยวกับก้อนอิฐ จากนั้นรับใช้กับ Amoretti พ่อค้าธัญพืช มันเป็นอย่างหลัง (ตามเวอร์ชั่นอื่นมันเป็นคนรู้จักของเขา Durante พ่อค้าธัญพืช) ซึ่งเคยสังเกตเห็นภาพวาดของ Arkhip และแนะนำให้เขาไปที่แหลมไครเมียกับ Ivan Konstantinovich Aivazovsky จิตรกรชื่อดัง ในฤดูร้อนปี 1855 Kuindzhi มาถึง Feodosia และพยายามเป็นลูกศิษย์ของศิลปิน แต่เขาได้รับคำสั่งให้บดสีและทาสีรั้วเท่านั้น Arkhip Ivanovich ได้รับความช่วยเหลือเล็กน้อยในการวาดภาพโดยญาติหนุ่มของ Aivazovsky เท่านั้นที่คัดลอกภาพวาดของอาจารย์แล้วไปเยี่ยมเขา หลังจากใช้ชีวิตใน Feodosia ได้สองเดือน Arkhip ก็กลับไปที่ Mariupol ซึ่งเขาเริ่มทำงานเป็นรีทัชเชอร์ให้กับช่างภาพท้องถิ่น แต่ไม่กี่เดือนต่อมาเขาก็ไปที่ Odessa ซึ่งเขากลับมารีทัชอีกครั้ง สามปีต่อมาในปี พ.ศ. 2403 ชายหนุ่มออกเดินทางไปทากันร็อกซึ่งจนถึงปี พ.ศ. 2408 เขาทำงานเป็นรีทัชเชอร์ในสตูดิโอถ่ายภาพของ S. S. Isakovich (ถนน Petrovskaya, 82) ในเวลาเดียวกัน เขาพยายามเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง แต่ก็ไม่สำเร็จ

ในปีพ. ศ. 2408 Kuindzhi ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Academy of Arts และออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างไรก็ตามความพยายามสองครั้งแรกไม่ประสบความสำเร็จ ในที่สุดเขาก็สร้างภาพวาด "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย" ซึ่งเขียนภายใต้อิทธิพลที่ชัดเจนของ Aivazovsky ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ซึ่งเขาจัดแสดงในนิทรรศการวิชาการในปี พ.ศ. 2411 เป็นผลให้ในวันที่ 15 กันยายนสภา Academy of Arts ได้รับรางวัล Kuindzhi ให้เป็นศิลปินอิสระ แต่หลังจากสมัครเข้าสภาวิชาการแล้วเท่านั้นจึงอนุญาตให้สอบวิชาเอกและวิชาพิเศษเพื่อรับวุฒิบัตรได้ ในปี พ.ศ. 2413 Kuindzhi ได้รับตำแหน่งศิลปินนอกชั้นเรียนและในความพยายามครั้งที่สามก็กลายเป็นอาสาสมัครที่ Imperial Academy of Arts ในเวลานี้เขาได้พบกับคนพเนจรซึ่งรวมถึง I. N. Kramskoy และ I. E. Repin ความคุ้นเคยนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่องานของ Kuindzhi ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการรับรู้ความเป็นจริงตามความเป็นจริงของเขา

ความหลงใหลในความคิดของคนพเนจรทำให้ Kuindzhi สร้างผลงานเช่น "Autumn thaw" (1872, State Russian Museum, St. Petersburg) ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ "The Forgotten Village" (1874, State Tretyakov หอศิลป์, มอสโก), ​​"ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" (2418, State Tretyakov Gallery, มอสโก) ภาพวาดเหล่านี้ถูกครอบงำด้วยแนวคิดทางสังคม ความปรารถนาที่จะแสดงความรู้สึกของพลเมือง ดังนั้นพวกเขาจึงถูกวาดด้วยสีมืดหม่น จริงอยู่ที่ภาพสุดท้ายโดดเด่นท่ามกลางพวกเขาและทิวทัศน์พเนจรอื่นๆ ที่มีช่วงสีที่หลากหลายมากขึ้นและโซลูชันสีที่ซับซ้อน ซึ่งช่วยบรรเทาความรู้สึกหนักอึ้งและความหมองคล้ำลงได้บ้าง และนำสัมผัสแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อฮีโร่ที่ปรากฎในงาน ผลงานทั้งหมดนี้จัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการของสมาคมคนพเนจรและประสบความสำเร็จเป็นอย่างดี พวกเขาเริ่มพูดถึง Kuindzhi และงานของเขา และด้วยความเชื่อในความแข็งแกร่งของเขาเอง เขาจึงเลิกเรียนที่โรงเรียน

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้สัญญาอนุญาต CC-BY-SA ข้อความทั้งหมดของบทความที่นี่ →

ศิลปิน Arkhip Kuindzhi เป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้แต่งภาพวาดที่น่าทึ่งพร้อมชะตากรรมอันน่าทึ่ง อย่างไรก็ตามชะตากรรมของเขาคล้ายกับชะตากรรมของศิลปินชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่สิบเก้า

ชีวประวัติของศิลปิน Arkhip Ivanovich Kuindzhi

อาร์คิป ควินด์จิ

ไม่มีข้อมูลที่น่าเชื่อถือเกี่ยวกับวันและสถานที่เกิดของ Arkhip Ivanovich มีคนอ้างว่าศิลปินในอนาคตเกิดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2384 ตามแหล่งอื่น เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2385

มีข้อมูล "เชื่อถือได้" ประมาณเดียวกันเกี่ยวกับชื่อของจิตรกร ในเมตริกเกี่ยวกับการเกิดของเด็กนามสกุล Emendzhi (แปลว่า "คนทำงาน") จะปรากฏขึ้นและต่อมา Emendzhi ก็เปลี่ยนเป็น Kuindzhi (แปลจาก Urum - ช่างทอง)

นี่เป็นเวอร์ชันเดียวกันเกี่ยวกับรากศัพท์ภาษากรีกของศิลปิน ค่อนข้างเป็นไปได้ด้วยความมั่นใจสูงที่จะพูดคุยเกี่ยวกับรากของตาตาร์

พี่ชายของศิลปินใช้ชื่อ Zolotarev

อย่างไรก็ตาม Arkhip Ivanovich เรียกตัวเองว่าเป็นคนรัสเซียเสมอ

ตอนนี้กลับไปที่วัยเด็กของศิลปิน

Arkhip Kuindzhi ศิลปินเกิดในครอบครัวของช่างทำรองเท้าที่ยากจน ในวัยเด็ก Arkhip Ivanovich กลายเป็นเด็กกำพร้าและอาศัยอยู่ในครอบครัวของลุงของเขา ครอบครัวยากจนมากและเด็กชายทำงานตั้งแต่เด็กปฐมวัย - ห่านเลี้ยงแกะ, ทำงานก่อสร้าง, เสิร์ฟในร้านเบเกอรี่

เขาเรียนเป็นการส่วนตัวกับครูชาวกรีกและบางครั้งก็เข้าเรียนที่โรงเรียนจริง ต่อจากนั้นสหายของ Arkhip จำได้ว่าเขาทำได้ไม่ดีและสิ่งเดียวที่ทำให้เด็กชายหลงใหลคือการวาดภาพ Kuindzhi ไม่เพียงวาดลงบนกระดาษเท่านั้น แต่ยังวาดบนกำแพงอาคาร รั้วโรงเรียน ฯลฯ

Amoretti คนทำขนมปังซึ่ง Kuindzhi ทำงานด้วยเห็นภาพวาดของ Arkhip และแนะนำให้ Kuindzhi ไปหา Ivan Aivazovsky ในแหลมไครเมียและกลายเป็นลูกศิษย์ของศิลปินชื่อดัง

ในฤดูร้อนปี 2398 ศิลปินในอนาคตไปถึง Feodosia ด้วยการเดินเท้า ไม่ปิดเลย ภูมิทัศน์ของไครเมียทำให้ Arkhip หลงใหล แต่ Aivazovsky ไม่ได้อยู่ในแหลมไครเมียในเวลานั้นและ Kuindzhi หันไปขอความช่วยเหลือจาก Adof Fessler ซึ่งทำงานให้กับ Aivazovsky ในฐานะผู้คัดลอก Fessler เห็นอกเห็นใจต่อความปรารถนาที่จะศึกษาของ Arkhip และกลายเป็นครูสอนการวาดภาพที่แท้จริงคนแรกในชีวิตของเด็กชาย

Kuindzhi อยู่ที่บ้านของ Aivazovsky เป็นเวลาหลายเดือน: เขาศึกษาและรอการกลับมาของศิลปินชื่อดัง อย่างไรก็ตาม Aivazovsky ไม่เห็นพรสวรรค์ในเด็กชายขี้อายและเจียมเนื้อเจียมตัวและปฏิเสธที่จะเรียนกับ Kuindzhi Aivazovsky สั่งให้ Arkhip ผสมสีและสั่งให้ ... ทาสีรั้วรอบบ้านของเขา

Kuindzhi ผิดหวังและถูกทำลายด้วยการต้อนรับที่เย็นชาเช่นนี้ Kuindzhi เดินทางกลับไปที่ร้านเบเกอรี่ใน Mariupol

อย่างไรก็ตาม ใน Mariupol Arkhip ได้งานเป็นรีทัชเชอร์กับช่างภาพท้องถิ่น Arkhip ทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพเป็นเวลาหลายเดือน เก็บเงินได้บางส่วนแล้วย้ายไปที่ Odessa ซึ่งเขาได้งานรีทัชเชอร์อีกครั้ง แต่มีช่างภาพ Odessa อยู่แล้ว จากนั้นก็มี Taganrog และงานรีทัชเชอร์อีกครั้ง Arkhip พยายามเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง แต่ก็ไม่สำเร็จ

ต้องใช้เวลาถึง 10 ปีในการรีทัชรูปภาพของคนอื่น เพื่อประสบกับความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับ Aivazovsky และในที่สุดในปี 1865 Kuindzhi ก็ตัดสินใจเข้าเรียนที่ Imperial Academy of Arts

ปีเตอร์สเบิร์กได้พบกับศิลปินในอนาคตอย่างยอดเยี่ยม - ความพยายามสองครั้งในการเข้าสู่สถาบันการศึกษาจบลงอย่างน่าเศร้า ดูเหมือนว่าความล้มเหลวจะทำลาย Arkhip แต่เขาไม่ได้ทิ้งภาพวาดและในปี พ.ศ. 2411 ได้เสนอภาพวาดของเขา "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย" สำหรับนิทรรศการทางวิชาการ

เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2411 สภา Academy of Arts ได้มอบรางวัล Arkhip Ivanovich Kuindzhi ให้เป็นศิลปินอิสระ

อย่างไรก็ตามศิลปินต้องยื่นขออนุญาตต่อสภาเดียวกันเพื่อสอบเพื่อรับวุฒิบัตร

อีกสองปีต่อมา ในปี พ.ศ. 2413 Kuindzhi ได้รับตำแหน่งศิลปินไร้ชนชั้น

ศิลปินผ่านการสอบสามครั้งเพื่อรับสิทธิ์ในการเป็นอาสาสมัครของสถาบันและในที่สุดเขาก็ได้รับสิทธิ์นี้

ในช่วงเวลานี้ Arkhip Ivanovich เป็นเพื่อนกับ I.E. Repin และ I.N. ครามสคอย. การประชุมครั้งนี้มีบทบาทสำคัญในชะตากรรมที่สร้างสรรค์ของศิลปิน - เขาถูกพาตัวไปโดยความคิดที่จะหลงทาง และผลลัพธ์ของความหลงใหลนี้คือภาพวาด "ฤดูใบไม้ร่วงละลาย", "หมู่บ้านที่ถูกลืม" และ "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol" ภาพวาดสองภาพสุดท้ายจบลงอย่างรวดเร็วใน Tretyakov Gallery และสำหรับ "Autumn thaw" Arkhip Kuindzhi ได้รับรางวัลศิลปินระดับชั้น

หมู่บ้านที่ถูกลืม

ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol

ฤดูใบไม้ร่วงละลาย

ผลงานทั้งสามชิ้นถูกจัดแสดงในนิทรรศการของ Association of the Wanderers และสร้างความฮือฮา - พวกเขาเริ่มพูดถึง Kuindzhi และผลงานของเขา

ในที่สุดศิลปินก็เชื่อในความสามารถของเขาในความแข็งแกร่งของเขา และเขาเลิกเรียนที่ Academy

อย่างไรก็ตาม Kuindzhi ไม่ได้หลงไปกับความคิดที่จะหลงทางจนละทิ้งวิสัยทัศน์ในเส้นทางการวาดภาพของเขาโดยสิ้นเชิง

ในช่วงอายุเจ็ดสิบต้น ๆ ศิลปินมักจะไปเยี่ยมชมเกาะวาลาม (เป็นสถานที่โปรดของจิตรกรภูมิทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และวาดภาพทิวทัศน์ที่น่าสนใจสองแห่ง: "บนเกาะวาลาอัม" และ "ทะเลสาบลาโดกา"

บนเกาะวาลาม

ทะเลสาบลาโดกา

คุณไม่คิดว่าในเวลาไม่กี่ปีของความคิดสร้างสรรค์มีเพียงสองภูมิทัศน์เท่านั้นที่ถูกทาสี "บนเกาะวาลาม" และ "ทะเลสาบลาโดกา" กลายเป็นอีกเวทีหนึ่งในผลงานของศิลปิน - เป็นความก้าวหน้าในภูมิทัศน์การเดินทางหรือเป็นการออกจากการเคลื่อนไหวการเดินทาง ธรรมชาติที่สมจริงพร้อมองค์ประกอบที่โรแมนติก และการหลงทางไม่ได้หมายความถึงเรื่องยวนใจ

พ.ศ. 2416 เป็นปีที่ประสบความสำเร็จอย่างมากสำหรับศิลปิน นี่คือความสำเร็จของภูมิทัศน์ Valaam และการจัดแสดงภาพวาด "หิมะ" ในนิทรรศการของสมาคมเพื่อการสนับสนุนศิลปิน และประสบความสำเร็จอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2417 ภาพวาด "หิมะ" ได้รับเหรียญทองแดงจากนิทรรศการระดับนานาชาติในลอนดอน

ในปีพ. ศ. 2418 ศิลปินออกเดินทางไปฝรั่งเศส แต่ส่วนใหญ่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการวาดภาพ แต่เป็นการสั่งซื้อเสื้อโค้ทสำหรับงานแต่งงาน ตั้งแต่วัยเด็กปีที่ยากจน Arkhip หลงรักลูกสาวของพ่อค้า Mariupol ผู้มั่งคั่ง Vera Ketcherdzhi-Shapovalova แล้วปาฏิหาริย์ก็เกิดขึ้น - ความงาม (และพ่อแม่ของเธอ) เห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้

หลังจากงานแต่งงาน คนหนุ่มสาวออกเดินทางไปวาลาม ในปีแห่งความสุขนี้ ศิลปินวาดภาพ "The Steppe" และ "Ukrainian Night" อันโด่งดังของเขา นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าช่วงเวลาโรแมนติกในผลงานของศิลปินเริ่มต้นด้วย "Ukrainian Night" และฉันคิดว่าช่วงเวลาที่โรแมนติกเริ่มต้นด้วยงานแต่งงานและการปรากฏตัวในชีวิตของศิลปินแห่งศรัทธาของเขา

คืนยูเครน

บริภาษ นิวา

ในปี พ.ศ. 2418 Kuindzhi ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมสมาคมคนพเนจร แต่เขาห่างไกลจากความคิดของคนพเนจรแล้ว เขาไม่ต้องการเปิดแผลและตีความชีวิต Kuindzhi มีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับการวาดภาพและสถานที่ - เพื่อแสดงความงามและเพลิดเพลินกับความงาม

ในปี พ.ศ. 2421 คู่รักหนุ่มสาวไปปารีสเพื่อร่วมงานแสดงสินค้าโลก ผลงานของ Kuindzhi สร้างความสุขให้กับชาวปารีสและแขกของนิทรรศการ นักวิจารณ์ทั่วโลกพูดและเขียนเกี่ยวกับศิลปินชาวรัสเซียผู้มีความสามารถ

เมื่อกลับจากนิทรรศการ Arkhip Ivanovich เริ่มเขียน "Evening in Ukraine" เขาจะวาดภาพนี้เป็นเวลา 23 ปี

ตอนเย็นในยูเครน

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2422 เอ.ไอ. ในที่สุด Kuindzhi ก็ยุติความสัมพันธ์ของเขากับสมาคมคนพเนจร สาเหตุของการแบ่งเป็นบทความโดยผู้เขียนที่ไม่รู้จักในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่ง ผู้เขียนวิพากษ์วิจารณ์งานของ Wanderers อย่างมาก แต่ Kuindzhi ถูกวิพากษ์วิจารณ์ในทางเสื่อมเสียเป็นพิเศษ ในไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนบทความคือ M.K. คล็อธ

ในการประชุม Kuindzhi เรียกร้องให้ Klodt ถูกขับออกจากตำแหน่ง Wanderers แต่ที่ประชุมปฏิเสธที่จะตอบสนองความต้องการนี้ แล้วก็ออกจากสมาคมไป AI. Kuindzhi

และในไม่ช้า Kuindzhi ก็จัดนิทรรศการภาพวาดเพียงภาพเดียวขึ้นที่ Society for the Supporting of Artists จิตรกรคิดถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับนิทรรศการที่ไม่ธรรมดานี้: หน้าต่างในห้องโถงถูกประดับประดา และรูปภาพ (นี่คือ "คืนแสงจันทร์บนนีเปอร์") ถูกส่องสว่างด้วยลำแสงไฟฟ้า

คืนเดือนหงายบน Dniep ​​\u200b\u200b

นิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จเป็นประวัติการณ์และก่อให้เกิดความปั่นป่วนไปทั่วโลก

อนิจจารูปภาพถูกวาดด้วยสีจากน้ำมันดิน ต่อจากนั้นปรากฎว่าสีแอสฟัลต์สลายตัวและมืดลงภายใต้อิทธิพลของแสงและอากาศที่รุนแรง

ภาพวาดนี้ซื้อโดย Grand Duke Konstantin ผู้ซึ่งตกหลุมรักภูมิประเทศนี้และตัดสินใจพาเขาไปเที่ยวรอบโลก ภายใต้อิทธิพลของอากาศและแสงจากทะเลองค์ประกอบของสีเปลี่ยนไป ... และวันนี้เรามีโอกาสที่จะชื่นชมความงามที่บริสุทธิ์ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมเมื่อ 150 ปีก่อน แต่เป็นเพียงเสียงสะท้อนของความงาม อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์ศิลปะกล่าวว่าแม้กระทั่งทุกวันนี้ ภาพก็ยังโดดเด่นในด้านความลึก พลัง และความสวยงาม

ได้รับแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของ Kuindzhi ในปี 1881 เขาจัดนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพสำหรับ Birch Grove และประสบความสำเร็จอีกครั้ง

เบิร์ชโกรฟ

ในปี 1882 นิทรรศการภาพวาด "Dnepr in the Morning" จบลงด้วยความล้มเหลว ความสงสัยในที่สาธารณะ บทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมของนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักวิจารณ์

นีเปอร์ในตอนเช้า

ในปีเดียวกันศิลปินได้จัดนิทรรศการภาพวาดสองภาพ ได้แก่ "Birch Grove" และ "Moonlight Night on the Dniep ​​\u200b\u200b" และเป็นเวลาหลายปีที่เขาเกษียณในโรงงานของเขา

เกิดอะไรขึ้นและทำไมศิลปินถึงเลือกความสันโดษโดยสมัครใจในช่วงที่เขามีชื่อเสียง? ไม่มีคำตอบสำหรับคำถามนี้

ในปี 1886 ไม่ไกลจากหมู่บ้าน Kikeneiz (ในแหลมไครเมีย) ครอบครัว Kuindzhi ได้ซื้อที่ดิน 245 เอเคอร์ สร้างกระท่อมบนพื้นที่แห่งนี้และมีความสุขกับความสุขอันเงียบสงบ ในเวลาต่อมา Sara Kikeneis ที่ดินของครอบครัวเล็ก ๆ ก็ปรากฏขึ้นที่นี่

หลายปีต่อมาศิลปินจะพานักเรียนไปที่ที่ดินในที่โล่ง

ในปี ค.ศ. 1901 Kuindzhi สละความสันโดษโดยสมัครใจและแสดงให้นักศึกษาและเพื่อน ๆ ดูก่อนเท่านั้น จากนั้นจึงแสดงต่อสาธารณะด้วยภาพวาดสี่ภาพของเขา: ภาพ "ยามเย็นในยูเครน" ที่เสร็จสมบูรณ์ ภาพใหม่ "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" ภาพที่สาม เวอร์ชันของ "Birch Grove" และแสดง "Dnepr ในตอนเช้า" ไม่สำเร็จ

พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี

ผู้ชมปลื้มปริ่ม!

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2444 ศิลปินได้จัดนิทรรศการผลงานสาธารณะขนาดใหญ่ นี่เป็นนิทรรศการครั้งสุดท้าย เอไอเพิ่มเติม Kuindzhi ไม่ได้แสดงผลงานของเขาต่อสาธารณะ

หลังจากนิทรรศการเดือนพฤศจิกายน "Rainbow", "Red Sunset", "Night" และผลงานอื่น ๆ ของศิลปินก็ถูกวาด แต่ประชาชนเห็นภาพเหล่านี้หลังจากการตายของจิตรกร

หากศิลปินไม่ได้แสดงผลงานของเขา เขามีรายได้เท่าไร?

เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงและความเป็นอยู่ที่ดีทางการเงิน Kuindzhi ซื้อบ้านหลังใหญ่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (บนเกาะ Vasilyevsky) ปรับปรุงใหม่และเปลี่ยนบ้านให้กลายเป็นบ้านที่ทำกำไรได้เช่น มีไว้สำหรับเช่าอพาร์ทเมนต์อย่างที่พวกเขาพูดกันตอนนี้ บ้านหลังนี้ให้รายได้ที่ดีแก่ศิลปิน ในปี 1904 Kuindzhi ได้บริจาคเงิน 100,000 rubles ให้กับ Academy เพื่อออกรางวัลประจำปี 24 รางวัล มีการบริจาคที่สำคัญอื่น ๆ ด้วย

และครอบครัว Kuindzhi อาศัยอยู่ค่อนข้างสุภาพ

ในฤดูร้อนปี 1910 ในแหลมไครเมีย ศิลปินล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม ตามการยืนกรานของแพทย์ ภรรยาได้พาสามีที่ป่วยของเธอไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่หมอไม่มีอำนาจ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 ศิลปินเสียชีวิต เขาถูกฝังที่สุสาน Smolensk ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

และ Vera Leontievna Kuindzhi อายุยืนกว่าสามีของเธอ 10 ปี เธอเสียชีวิตในปี 2463 จากความอดอยาก

ฉันได้รวบรวมแกลเลอรี่เล็ก ๆ ของผลงานของศิลปิน ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับงานของจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่

ภาพวาดโดย Arkhip Ivanovich Kuindzhi

หลังฝน

ช่องเขาแดเรียล คืนแสงจันทร์

เอฟเฟกต์พระอาทิตย์ตก

ทะเล. แหลมไครเมีย

ตกปลาในทะเลดำ

ต้นไซเปรสบนชายฝั่ง แหลมไครเมีย

เอลบรุสในตอนเย็น

เอลบรุส. คืนแสงจันทร์

ทะเลสาบป่า คลาวด์

มุมมองของ St. Isaac's Cathedral ด้วยแสงจันทร์

พระอาทิตย์ตกในบริภาษ

จุดแสงจันทร์ในป่า ฤดูหนาว

สวนดอกไม้. คอเคซัส

ไม่มีศิลปินผู้มีความสามารถคนใดในประวัติศาสตร์ที่จะมีชีวิตธรรมดาๆ ไม่แสดงออก เต็มไปด้วยความสุขและความสำเร็จ ทั้งนี้เพราะพรสวรรค์นั้นเหมือนกันเสมอ มาก่อนเวลาเสมอ ต้องการคนที่มีใจเดียวกันเสมอ แต่เมื่อเทียบกับภูมิหลังที่ยากลำบากและน่าเศร้าทั่วไป ชีวิตของ Kuindzhi ดูประสบความสำเร็จและมีความสุขมากทีเดียว แต่นี่เป็นเพียงแวบแรกเท่านั้น

ลูกชายของช่างทำรองเท้าชาวกรีก Kuindzhi Arkhip กลายเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ ครอบครัวชาวกรีกมีขนาดใหญ่ดังนั้นศิลปินในอนาคตจึงสามารถหลบหนีจากที่พักพิงได้ เขาถูกเลี้ยงดูมาในบ้านของลุงและไม่ได้รู้สึกว่าถูกกีดกันแม้แต่น้อย เขาไม่เคยได้รับการศึกษาอย่างเป็นระบบแม้ว่าผู้ปกครองของเขาจะพยายามเพื่อให้แน่ใจว่า Arkhip ได้รับการศึกษาก็ตาม เด็กชายสนใจเพียงสิ่งเดียวในโลก - ภาพวาดหรือการวาดภาพ พี่น้องของเขาที่โต๊ะเรียนจำได้ว่าไม่มีสิ่งใดสามารถพราก Arkhip ไปจากงานอดิเรกที่เขาโปรดปรานได้ พื้นฐานสำหรับการทดลองทางศิลปะของเขา Kuindzhi วัยเยาว์ใช้ทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาของเขา: รั้ว, กำแพง, หาดทราย, ป้ายโฆษณา ไม่มีเวลาสำหรับการศึกษา

ครอบครัวที่ Arkhip Kuindzhi เติบโตขึ้นมานั้นใหญ่โต แต่ก็ไม่ร่ำรวยเลย ดังนั้นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคตจึงคุ้นเคยกับการทำงานตั้งแต่อายุยังน้อย เขาทำงานในไซต์ก่อสร้าง ในร้านค้า ร้านเบเกอรี่ ในร้านเบเกอรี่ที่เจ้าของร้านซึ่งเป็นเพื่อนของผู้ปกครองได้ดึงความสนใจไปที่ความหลงใหลในการวาดภาพของเขา ตามคำแนะนำของเขา Arkhip ไปที่แหลมไครเมียไปที่ Aivazovsky เพื่อขอนักเรียน

ฉันไม่เห็นความโน้มเอียงเป็นพิเศษในเด็กวัยรุ่นที่อวดดีและแนะนำว่าเขาทาสีรั้วและช่วยทำงานบ้านโดยทั่วไป มีเพียงพี่ชายของจิตรกรทางทะเลผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่สืบเชื้อสายมาจากการฝึกอบรม Arkhip เขาให้บทเรียนหลายอย่างแก่เด็กหนุ่มชาวกรีก การเข้าพักสามปีในสตูดิโอของ Aivazovsky ไม่ได้ผ่านไปอย่างไร้ความหมาย Kuindzhi (การเปลี่ยนชื่อเป็นเพราะเสียงภาษาตุรกีซึ่งไม่ได้ทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับศิลปินในรัสเซีย) เรียนรู้ที่จะผสมสีและสร้างเฉดสีของตัวเองซึ่งได้รับความเคารพจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ตอนอายุ 17 ปี Arkhip ได้รับการบอกใบ้ว่าถึงเวลาเริ่มต้นชีวิตอิสระแล้ว เขาทำอย่างนั้นโดยรับงานในเวิร์กช็อปของ ... ช่างภาพ! เป็นเวลาห้าปีที่ Kuindzhi บรรจงรีทัชภาพเชิงลบของช่างภาพชื่อดังคนหนึ่ง ความสำเร็จในงานที่ยากลำบากนี้ช่างยอดเยี่ยมเสียจน Arkhip ได้รับคำแนะนำอย่างยิ่งให้คิดที่จะเปิดสตูดิโอถ่ายภาพของตัวเอง นักธุรกิจจาก Arkhip ไม่ได้ผล แต่เกิดความคิด ...

ในปี พ.ศ. 2408 เมื่ออายุ 24 ปี Kuindzhi เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขากำลังพยายามเข้าสถาบันศิลปะ ไม่สำเร็จ ความพยายามครั้งต่อไปก็ไร้ผลเช่นกัน เป็นครั้งที่สาม Kuindzhi ไปสอบโดยวาดภาพอิสระครั้งแรกกับเขา คณะกรรมการคัดเลือกได้ศึกษาผืนผ้าใบอย่างรอบคอบ (ภาพวาดยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่ทราบเพียงชื่อ - "Tatar saklya ในแหลมไครเมีย") ได้ข้อสรุปว่าผู้เขียนอาจได้รับรางวัล "ศิลปินอิสระ" . ชื่อให้โอกาส แต่ไม่ได้ให้รายได้ เป็นที่ทราบกันดีว่า Kuindzhi เข้าเรียนที่ Academy เพียงสองปีต่อมา

สถาบันการศึกษายังไม่เสร็จสมบูรณ์ ทันทีที่ทักษะของ Kuindzhi ได้รับการยอมรับจากสาธารณชนและการวิจารณ์ Arkhip ถือว่าการศึกษาของเขาเสร็จสิ้น ยุค 70 ของศตวรรษที่ XIX กลายเป็นยุครุ่งเรืองของผลงานของศิลปิน งานใหม่แต่ละชิ้นได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษ ประชาชนหลั่งไหลเข้าชมนิทรรศการ

ในเวลานี้การแต่งงานที่มีความสุขของ Kuindzhi กับลูกสาวของพ่อค้าผู้มั่งคั่งการเข้าร่วมกลุ่ม Wanderers อย่างมีชัย การค้นหาเฉดสีใหม่และวิธีการแสดงแสงลดลง ความสามารถในการถ่ายทอดแสงในภาพวาดของ Kuindzhi ที่ดึงดูดและประหลาดใจมากที่สุด ศิลปินเป็นคนแรกที่จัดนิทรรศการแบบขาวดำในห้องมืด โดยใช้ลำแสงไฟฟ้าส่องไปที่ภาพเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่โดดเด่น

สังคมคาดหวังเพียงผลงานชิ้นเอกจากปรมาจารย์และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น หนึ่งทศวรรษของการทำงานหนักทำให้ศิลปินหมดแรง ภาพวาดของเขา "Dnepr ในตอนเช้า" ไม่ได้ทำให้เกิดความปั่นป่วนนักวิจารณ์ยอมรับผลงานอย่างยอดเยี่ยม สำหรับ Kuindzhi นี่เป็นโศกนาฏกรรม ศิลปินเลิกกับ "คนพเนจร" และหยุดแสดงภาพวาด ถอยไป 20 ปี...

ตลอดเวลานี้ Kuindzhi ทำงานหนัก สอนชั้นเรียนที่ Academy แต่ไม่ได้จัดแสดงผลงานแม้แต่ชิ้นเดียว นักวิจัยยังคงไม่เข้าใจถึงสาเหตุของ "ความเงียบ" ที่ยาวนานเช่นนี้ มีการหยิบยกเวอร์ชันต่างๆ ตั้งแต่วิกฤตโฆษณาซ้ำๆ ไปจนถึงการค้นหาสไตล์ใหม่อย่างเข้มข้น สิ่งหนึ่งที่ทราบกันดีคือในช่วงเวลานี้ศิลปินสร้างภาพร่างประมาณสองร้อยภาพซึ่งปัจจุบันได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และเป็นตัวอย่างที่ไร้ที่ติของลัทธิประทับใจในรัสเซีย

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 "ความเงียบ" ได้ถูกทำลายลง อาจารย์จัดแสดงผลงานหลายชิ้นพร้อมกันและทำให้สาด ปีสุดท้ายของชีวิตของ Kuindzhi นั้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง เขาทำงานที่อะคาเดมี มักจะเดินทางไปในที่โล่ง และมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานการกุศล

ความเอื้ออาทรของ Kuindzhi นั้นน่าชื่นชม เขาให้ทุนแก่การเดินทางทำงานของศิลปินรุ่นเยาว์ไปยังยุโรป จัดตั้งทุนการศึกษาสำหรับนักเรียนของ Academy และสร้างกองทุนของเขาเอง เป็นปีที่ได้รับการยอมรับ มีชื่อเสียง และความเจริญรุ่งเรือง

Kuindzhi เสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมซึ่งเขาสามารถรับได้ในฤดูร้อนปี 1910 ในแหลมไครเมีย

คุณสามารถเห็นภูมิทัศน์ของหนึ่งในศิลปินในประเทศที่สว่างไสวที่สุดในศตวรรษที่ XIX เตรียมตัวให้พร้อมสำหรับนิทรรศการและอ่านบทความของนักประวัติศาสตร์ศิลป์ Inna Pulikova เกี่ยวกับภาพวาด 5 ภาพที่กำหนดเส้นทางสร้างสรรค์ของ Kuindzhi

"ฤดูใบไม้ร่วงละลาย", 2413-2415

Arkhip Kuindzhi เกิดที่เมือง Mariupol ในครอบครัวยากจนของช่างทำรองเท้าชาวกรีก ไม่ทราบปีเกิดที่แน่นอน: มีการระบุวันที่ต่างกันในเอกสารของ Kuindzhi - ตั้งแต่ พ.ศ. 2383 ถึง พ.ศ. 2386 เขากำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และได้รับการเลี้ยงดูจากญาติฝ่ายพ่อของเขา Kuindzhi ชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก และวันหนึ่งพ่อค้าธัญพืชที่ Arkhip ทำงานอยู่ก็สังเกตเห็นภาพวาดของเขา เขาเชิญศิลปินหนุ่มไปที่ Feodosia เพื่อไปหา Ivan Aivazovsky และให้จดหมายรับรองแก่เขา อย่างไรก็ตามจิตรกรชื่อดังไม่ได้รับเด็กเป็นนักเรียน

หลังจากทำงานเป็นรีทัชเชอร์ในร้านถ่ายรูปในเมืองต่างๆ มาระยะหนึ่ง Kuindzhi ก็ย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักวิจัยไม่เห็นด้วยว่าเขาเป็นนักเรียนอย่างเป็นทางการของ Academy of Arts หรือไม่ อย่างไรก็ตาม พวกเขายืนยันว่าในปี พ.ศ. 2411 Kuindzhi ได้นำเสนอผลงานของเขาในนิทรรศการวิชาการ จากนั้นสภาสถาบันการศึกษาก็ยอมรับว่าเขาสมควรได้รับตำแหน่งศิลปินอิสระและอีกสองปีต่อมา - ศิลปินนอกชั้นเรียน

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 เขาได้พบกับคนพเนจรและเขียนผลงานจำนวนหนึ่งที่ได้รับอิทธิพลจากแนวคิดของพวกเขาในการวาดภาพความเป็นจริงตามที่เป็น ภูมิทัศน์ประเภท "Autumn Thaw" ที่เขียนขึ้นในยุคนั้นทำให้เขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ

"บนเกาะวาลาม", 2416

ในช่วงต้นทศวรรษ 1870 ศิลปินหลายคนถูกดึงดูดโดยธรรมชาติอันโหดร้ายและสวยงามของเกาะ Valaam บนทะเลสาบ Ladoga Kuindzhi ไปที่นั่นด้วย - มุมมองโรแมนติกของ Russian North ปรากฏในภาพวาดของเขา "Lake Ladoga" และ "Valaam" ในเวลานี้เขาได้ละทิ้งประเพณีคลาสสิกและการเลียนแบบของสมัยโบราณอย่างสิ้นเชิงซึ่งเป็นอุดมคติของภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ในระดับหนึ่งสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติและแนวทางทางวิทยาศาสตร์เพื่อการศึกษาธรรมชาติในรัสเซียในเวลานั้น ในปีพ. ศ. 2416 Kuindzhi ทำงานในภาพวาด "On the Island of Valaam" ข่าวลือเกี่ยวกับสิ่งที่ก่อนที่จะเสร็จสิ้นเริ่มแพร่กระจายไปในหมู่ศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

Ilya Repin เขียนถึง Pavel Tretyakov เกี่ยวกับงานที่ยังไม่เสร็จของ Kuindzhi: “... ทุกคนชอบเธอมาก และไม่มากไปกว่า Kramskoy มาหาฉันวันนี้ - เขาดีใจกับเธอ”. ค่อนข้างเป็นไปได้ว่าหลังจากความเห็นชอบของศิลปินหลายคน Pavel Tretyakov สั่งให้ Sergei น้องชายของเขาซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซื้อภาพวาด "On the Island of Valaam" เธอกลายเป็นผลงานชิ้นแรกของ Kuindzhi ในคอลเลกชันของ Tretyakov Gallery ในอนาคต ภาพวาดนี้นำเสนอในนิทรรศการวิชาการ เห็นได้ชัดว่าแข็งแกร่งกว่าผลงานของศิลปินคนอื่น ๆ และชื่อเสียงของ Kuindzhi ก็เพิ่มขึ้นอย่างทวีคูณ

แม้แต่ Fyodor Dostoevsky ในนิตยสาร "Citizen" ก็เรียก "On the Island of Valaam" ว่าภูมิทัศน์ของชาติ

"คืนยูเครน", 2419

คอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ในปีพ. ศ. 2419 นิทรรศการ The Wanderers ครั้งที่ 5 จัดขึ้นที่ Academy of Sciences ที่ไม่มีเครื่องทำความร้อน: Academy of Arts ไม่อนุญาตให้ Wanderers ได้รับความนิยมในห้องโถงและผู้เยี่ยมชมดูภาพวาดโดยไม่ถอดหมวกและกาโลเช ในนิทรรศการนี้ Kuindzhi นำเสนอภาพวาด "Ukrainian Night" ซึ่งทำให้สาธารณชน ศิลปิน และนักวิจารณ์ตกตะลึงอย่างแท้จริง ภูมิทัศน์ทำให้ผู้ชมประหลาดใจด้วยแสงจันทร์ที่สว่างไสวที่ปรากฎบนผนังสีขาวของกระท่อมโคลนตัดกับพื้นหลังของความมืดสีน้ำเงินเข้มในยามค่ำคืน

ในการทบทวนภูมิทัศน์ยังได้ยินคำศัพท์พิเศษ - "จุด Kuindzhev" นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกต “ ข่าวและเอฟเฟกต์ของพลังที่ไม่เคยมีมาก่อน ... ในภาพลวงตาของแสงจันทร์ Kuindzhi ไปไกลที่สุดแม้แต่ Aivazovsky”. หนังสือพิมพ์ Russkiye Vedomosti เขียนว่าฝูงชนยืนอยู่ใกล้ภาพอย่างต่อเนื่องซึ่งมีความกระตือรือร้นไม่สิ้นสุด Vladimir Stasov หนึ่งในนักวิจารณ์ศิลปะที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้นประเมินความสำคัญของงานนี้ดังนี้: “ถ้าเขา [Kuindzhi] เขียนเฉพาะ “View of Finland”, “Forgotten Village”, “Steppe”, “Chumatsky Trakt” เขาก็จะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ดีเท่านั้น ซึ่งสามารถกล่าวถึงได้อีกหลายอย่าง” แต่หลังจาก "Ukrainian Night" ตามที่ Stasov กล่าวว่าเขา "เดินไปตามถนนที่ไม่เหมือนใคร".

"เบิร์ชโกรฟ", 2422

คอลเลกชันของ State Tretyakov Gallery

ผลงานของ Arkhip Kuindzhi ยังคงกระตุ้นความชื่นชมในหมู่ผู้เข้าชมนิทรรศการของเขา พวกเขาโต้เถียงกันเกี่ยวกับกฎของทัศนศาสตร์ แสงจันทร์ พยายามทำความเข้าใจว่าภาพวาดของเขาสร้างแสงที่น่าทึ่งได้อย่างไร Academy of Arts ยังยอมรับความสำเร็จของศิลปิน แต่ไม่ได้ให้รางวัลแก่เขาในฐานะนักวิชาการโดย จำกัด ตัวเองไว้ที่ชื่อของศิลปินระดับ 1 ในปี 1878 Kuindzhi ร่วมกับ Vera ภรรยาของเขาไปปารีสเพื่อชมนิทรรศการโลกซึ่งเขาได้นำเสนอภูมิทัศน์หลายแห่งในส่วนของศิลปะรัสเซีย สื่อฝรั่งเศสไม่ได้เพิกเฉยต่อพวกเขา - นักวิจารณ์ Edmond Duranty ผู้ปกป้องอิมเพรสชันนิสต์เขียนว่า: “Kuindzhi เป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นมากที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัย และน่าสนใจที่สุดในบรรดาจิตรกรชาวรัสเซียรุ่นใหม่ เขารู้สึกถึงสัญชาติดั้งเดิมในตัวเขามากกว่าคนอื่น.

ผลงานของ Kuindzhi ได้รับการชื่นชมอย่างมากจากเพื่อนร่วมงานของเขา ในปี พ.ศ. 2422 การเปิดนิทรรศการ The Wanderers ครั้งที่ 7 ถูกเลื่อนออกไปโดยเจตนาเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพื่อให้ศิลปินสามารถวาดภาพขนาดใหญ่สามภาพตามที่สัญญาไว้กับผู้จัดให้เสร็จ

หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้ - "Birch Grove" - ​​ทำให้สามารถชื่นชม Kuindzhi ใหม่ซึ่งทำงานอย่างเชี่ยวชาญด้วยสีในจิตวิญญาณของอิมเพรสชั่นนิสต์และโพสต์อิมเพรสชั่นนิสต์ Alexander Benois ยังกล่าวถึงสิ่งนี้โดยเรียก Kuindzhi ว่า "Russian Monet"

"คืนเดือนหงายที่นีเปอร์", 2423

คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์แห่งรัฐรัสเซีย

ภาพวาด "Moonlight Night on the Dniep ​​\u200b\u200b" วาดโดย Arkhip Kuindzhi ในเวลาที่เขาออกจากสมาคมนิทรรศการการเดินทางในที่สุด: ความต้องการที่จะเข้าร่วมโปรแกรมเฉพาะของสมาคมนี้ทำให้ศิลปินถูกล่ามโซ่ ภาพวาดของ Kuindzhi ได้รับความนิยมอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ในฤดูหนาวปี 1881 ผู้เขียนได้แสดง "Moonlight Night on the Dniep ​​\u200b\u200b" ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยแสงจันทร์สีเงินให้ทุกคนในสตูดิโอของเขาเห็น โดยเปิดเป็นเวลาสองชั่วโมงในวันอาทิตย์ จากนั้นสำหรับรูปภาพ - กรณีที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัสเซีย - มีการจัดนิทรรศการในห้องโถงของ Society for the Supporting of Arts ซึ่งจัดแสดงเฉพาะผืนผ้าใบนี้เท่านั้น

ศิลปิน Yakov Minchenkov เล่าว่า: “... ห้องโถงนิทรรศการไม่รองรับประชาชน เกิดการต่อคิว และเกวียนของผู้มาเยี่ยมชมลากไปตามถนนมอร์สกายาทั้งหมด” ภาพวาดนี้ได้มาจาก Grand Duke Konstantin Nikolaevich ผู้ถ่าย "Moonlight Night ... "- แม้จะมีการชักชวนของ Turgenev - กับเขาในการเดินทางรอบโลก สิ่งนี้ไม่ส่งผลดีต่อภาพ - สีของภาพเริ่มมืดลง

ในการค้นหาโซลูชันสีใหม่ๆ ที่น่าทึ่ง Kuindzhi ได้ทดลองกับสี เม็ดสีต่างๆ และศึกษาผลกระทบของแสงที่มีต่อวัสดุ อย่างไรก็ตาม การทดลองของเขาซึ่งกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่เพื่อนร่วมงานของเขา กลับไม่ได้รับการสนับสนุนจากศิลปินคนอื่น ๆ ซึ่งกลัว (และก็จริงเช่นกัน) ความเปราะบางของการผสมสีใหม่

ในปี พ.ศ. 2425 Arkhip Kuindzhi ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างสูงสุด เขาหยุดทำงานอย่างเป็นทางการในฐานะศิลปินและหยุดจัดแสดงผลงาน ผลงานทั้งหมดที่สร้างขึ้นในปีที่เหลือ (ประมาณ 500 ภาพ) กลายเป็นที่รู้จักหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น Kuindzhi มีอิสระทางการเงิน ภาพวาดของเขาถูกขาย ซึ่งทำให้เขาสามารถซื้อที่ดิน Sara-Kikeneiz ในแหลมไครเมียได้ 245 เอเคอร์ เขาเดินทางไปทั่วคอเคซัส สอนและมีส่วนร่วมในกระบวนการที่ซับซ้อนในการต่ออายุ Academy of Arts

นิทรรศการสุดท้ายของผลงานของ Kuindzhi เกิดขึ้นในปี 1901 หลังจากการเสียชีวิตของศิลปินในปี 2453 ตามความประสงค์ซึ่งเขาดูแลทุกคนที่อยู่ใกล้เขา ทุนของเขา (453,300 รูเบิล) และมรดกทางศิลปะทั้งหมดซึ่งประมาณครึ่งล้านรูเบิลถูกโอนไปยัง สังคมตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi

ความพากเพียรของเด็กชายชาวกรีกผู้น่าสงสารผู้ซึ่งกลายเป็นความภาคภูมิใจในการวาดภาพของรัสเซียนั้นน่าทึ่งมาก ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Kuindzhi กล่าวถึงความสามารถพิเศษ ความมุ่งมั่น และจิตใจที่โอบอ้อมอารีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่

เด็กและเยาวชน

ความประหลาดใจเป็นรายละเอียดที่ยังไม่ได้กำหนดวันเดือนปีเกิดที่แน่นอนของ Kuindzhi ชีวประวัติเริ่มต้นด้วยความลังเล - 1841 หรือ 1842 ไม่เป็นไร แต่แปลก ในทำนองเดียวกันการแปลนามสกุลของเขาซึ่งแปลว่าช่างทองจะสะท้อนให้เห็นในกิจกรรมทั้งหมดของเขาในฐานะจิตรกร Arkhip กำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ เขาได้รับการเลี้ยงดูจากญาติที่ยากจน ศึกษาโดยปราศจากความขยันหมั่นเพียร เขาดึงเศษกระดาษทั้งหมดที่มีเพียงหยิบมือมาอย่างต่อเนื่อง

ความยากจนข้นแค้นทำให้เขาต้องเลี้ยงห่าน ทำงานเป็นนักบัญชี และจากนั้นก็เป็นพ่อค้าขนมปัง แต่มีความกระหายที่จะวาดซึ่งนำเขาไปที่ Feodosia Kuindzhi อายุ 14 ปีซึ่งเพิ่งเริ่มต้นชีวประวัติใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเรียนของ I.K. Aivazovsky ผู้ยิ่งใหญ่ แต่มันไม่ได้ผล - เขาได้รับความไว้วางใจให้ขัดสีและทาสีรั้วเท่านั้น เขากลับไปที่ Mariupol บ้านเกิดของเขาและกลายเป็นนักรีทัช - ไม่ใช่ภาพวาด แต่เป็นสิ่งที่คล้ายกัน จนกระทั่งอายุ 24 เขารีบวิ่งไปตามชายฝั่งทะเลดำโดยทำงานเหมือนเดิม

ปีเตอร์สเบิร์ก

ที่ Academy of Arts ไม่มีใครอ้าแขนรอ Kuindzhi ชีวประวัติในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเริ่มต้นด้วยความพยายามไม่สำเร็จในการเรียนรู้ศิลปะชั้นสูง เขาไม่ได้รับการยอมรับให้เข้าเรียนใน Academy แต่สามปีต่อมา เขาวาดภาพที่เขาจัดแสดงในนิทรรศการ Academy จากนั้นเขาก็สังเกตเห็นในที่สุด ได้รับรางวัลศิลปินอิสระและได้รับอนุญาตให้ผ่านการทดสอบในสาขาพิเศษของเขา ชีวประวัติของ Kuindzhi ผู้ได้รับประกาศนียบัตรได้รับการเติมเต็มด้วยความใกล้ชิดกับคนพเนจร ในปี พ.ศ. 2418 เขาได้แสดงผลงานของเขา "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol"

ยังไม่มี Kuindzhi ซึ่งเราทุกคนเป็นตัวแทนในงานอิสระที่เป็นผู้ใหญ่กว่า นี่คือผืนผ้าใบที่เหมือนจริงซึ่งเป็นลักษณะของผู้พเนจร: สีที่มืดมน, สิ่งสกปรกที่ไม่สามารถผ่านได้ ทุกอย่างได้รับแรงบันดาลใจจากธีมของชีวิตที่สิ้นหวังของผู้คนซึ่งคนพเนจรชื่นชอบมาก แต่เขาสังเกตเห็นและเชื่อในตัวเองและออกจาก "หุ้นส่วน" Kuindzhi ซึ่งประวัติยังไม่แน่นอนได้ทิ้งร่างไปทางเหนือ

การพัฒนา

เขาสร้างภูมิทัศน์ "บนเกาะ Valaam", "Lake Ladoga" ซึ่งดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน Arkhip Kuindzhi ซึ่งมีประวัติกำลังรุ่ง มีเงินพอที่จะแต่งงานกับผู้หญิงที่เขารักมานาน หนึ่งปีต่อมาเขาได้แสดงภาพที่ไม่เพียง แต่ดึงดูดสาธารณชนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเพื่อนศิลปินที่มีความซับซ้อน - "Ukrainian Night"

นี่คือจุดเปลี่ยนของความคิดสร้างสรรค์ที่ทุกคนมองเห็นได้ ซึ่งเป็นนวัตกรรมแปลกใหม่ที่มีในตัวเขาคนเดียวเท่านั้น ตอนนี้ Kuindzhi จะเริ่มคิดเกี่ยวกับทุกสิ่ง - ทั้งธีมและสไตล์การเขียน พัฒนาความสำเร็จของเขาอย่างอิสระ ศึกษาสี เอฟเฟกต์สีและแสงอย่างลึกซึ้ง สนุกกับเกมที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา ในปี 1878 ที่งานนิทรรศการในกรุงปารีส Kuindzhi มาถึงพร้อมกับภรรยาสาวของเขา เขาทำให้สาธารณชนชาวฝรั่งเศสประหลาดใจด้วยนิทรรศการผลงานของเขา เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นจิตรกรชาวรัสเซียและเป็นต้นฉบับมากที่สุด ในปีเดียวกันเขาเริ่มงานที่เขาจะทำงานเป็นเวลา 23 ปี - "ภาคค่ำในยูเครน" ในฝรั่งเศส เขาศึกษาลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และต่อมาได้เขียนภาพทิวทัศน์สามภาพ ได้แก่ "ทิศเหนือ", "ต้นเบิร์ชโกรฟ" และ "หลังฝนตก" ภายใต้อิทธิพลของภาพ

การออกจาก "Partnership of the Wanderers" เป็นเวลานานเช่นเดียวกับฝีและหลังจากนั้น Kuindzhi ก็จัดแสดงภาพวาดหนึ่งภาพ - "Moonlight Night on the Dnieper" มันเป็นระเบิด ไม่น่าแปลกใจที่ศิลปินทดลองสีและแสงมากมาย ซึ่งเขาทำขึ้นเป็นพิเศษในนิทรรศการ ทำให้ห้องโถงมืดลง และเน้นผืนผ้าใบของเขาด้วยแสง แต่การไม่รู้วิชาเคมีเป็นเรื่องตลกร้ายในการทำงาน - เมื่อเวลาผ่านไปสีจะมืดลงและตอนนี้มันไม่ได้สร้างความประทับใจในตอนแรกแม้ว่ามันจะยังสวยงามก็ตาม

นี่เป็นเวทีใหม่ในการสร้างสรรค์ Arkhip Ivanovich Kuindzhi ศิลปินและนักปรัชญาถือกำเนิดขึ้น ชีวประวัติพูดถึงภาพสะท้อนของเขาเกี่ยวกับความเป็นจริงในรูปแบบอื่น ๆ ในการแสดงออกบนผืนผ้าใบ เขาพยายามที่จะเข้าใจความลึกของโลกวัตถุ โปรดจำไว้ว่าครั้งหนึ่งมันเป็นเพียงเด็กกำพร้าที่ได้รับการฝึกฝนมาไม่ดีและเกือบยากจนซึ่งเรียนไม่จบจาก Academy of Arts จิตวิญญาณที่สูงส่งด้วยความสามารถและความขยันหมั่นเพียรคน ๆ หนึ่งสามารถเพิ่มขึ้นได้!

ความเป็นส่วนตัว

ในปี พ.ศ. 2424-2425 Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการอีกสองนิทรรศการซึ่งเขาได้แสดง Birch Grove ซึ่งมีเสียงดังกึกก้องในหมู่คนรักศิลปะและ Dnepr ในตอนเช้า งานนี้ได้รับด้วยความยับยั้งชั่งใจ หลังจากนั้นจิตรกรก็เกษียณจากชีวิตสาธารณะเป็นเวลาเกือบยี่สิบปี ชีวประวัติไม่สามารถให้คำอธิบายเกี่ยวกับการแยกบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่นศิลปิน Kuindzhi เมื่อถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงเขาหายตัวไปจากมุมมองของสาธารณชนและการวิจารณ์

ทำงานคนเดียว

Kuindzhi ทำงานโดยสร้างสีใหม่ที่ต้องมีความเสถียรและไม่เปลี่ยนรูปลักษณ์เมื่อเวลาผ่านไปและอยู่ภายใต้อิทธิพลของอากาศ เขาเขียนงานใหม่มากขึ้นเรื่อย ๆ โดยมองหาทิศทางสไตล์ที่แตกต่าง ในปีพ. ศ. 2429 เขาซื้อที่ดินในแหลมไครเมียซึ่งอาศัยอยู่กับภรรยาและนักเรียนของเขาทำงานในฤดูร้อนตามแบบฉบับของอิมเพรสชันนิสต์ในที่โล่งและเขียนว่า "วิวทะเลและชายฝั่ง แหลมไครเมีย”, “ชายฝั่งทะเล. มุมมองของแหลมไครเมีย”, “ไครเมีย ยายลา”, “เนินลาด. ไครเมีย" และอีกมากมาย นี่คือ Kuindzhi ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง เต็มไปด้วยแสง แสงแดด และสายลมทะเลอันเงียบสงบ

คอเคซัส

ในปีพ. ศ. 2431 ตามคำเชิญของหนึ่งในผู้พเนจร Kuindzhi ได้ไปเยี่ยมคอเคซัสและนำความประทับใจและภาพร่างที่สดใหม่จากที่นั่นซึ่งเขายังคงทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาสะท้อนภาพคอเคซัสอันยิ่งใหญ่ด้วยการวาดภาพชุด: "Elbrus ในเวลากลางวัน", "Elbrus คืนแสงจันทร์”, “ยอดเขาสโนวี่”, “ยอดเขาสโนวี่ คอเคซัส".

นี่คือการแจกแจงสั้น ๆ เกี่ยวกับผลงานของเขา ซึ่งเขาเข้าใจในเชิงปรัชญาถึงความยิ่งใหญ่ของโลกโดยรอบ สิ่งนี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Kuindzhi ได้รับการปรับปรุงทั้งด้านเทคนิคและภายในเมื่อความโรแมนติกผสานกับนักปรัชญา นักวิจารณ์เชื่อว่าเป็นช่วงคอเคเชียนของ Kuindzhi ที่มีอิทธิพลต่องานของ N. K. Roerich ในเทือกเขาหิมาลัย ท้ายที่สุด Kuindzhi Caucasus เป็นสัญลักษณ์ นี่คืออุดมคติอันสูงสุดที่ไม่อาจบรรลุได้ สวยงามตระการตาในเวลาเดียวกัน

นิทรรศการใหม่

ในปีพ. ศ. 2444 ศิลปินออกมาจากความสันโดษและแสดงให้เพื่อนและนักเรียนของเขาเห็นงานที่เริ่มเมื่อยี่สิบสามปีก่อน - "ค่ำในยูเครน" รวมถึงผลงาน "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" (2444), "เบิร์ชโกรฟ " (2444). โดยทั่วไปแล้วจิตรกรได้สร้างผลงานประมาณห้าร้อยชิ้น ในปีเดียวกัน เขาสร้างทิวทัศน์ของมอสโกจากเนินเขาสแปร์โรว์ เขาพัฒนามันอย่างเต็มที่โดยใช้ธีม จากนั้นเปลี่ยนไปใช้อีกภาพหนึ่ง เขายังสร้างวงจรของภาพวาดที่เชื่อมโยงถึงกันโดยไม่ซ้ำซาก และน่าประหลาดใจเมื่อคุณดูผลงานของเขาตามลำดับ ความหลากหลายที่น่าแปลกใจไม่ได้เป็นเพียงธีมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโซลูชันสีด้วย

นิทรรศการที่จัดทำโดย Kuindzhi ทำให้สาธารณชนเข้าสู่สถานะที่กระตือรือร้นอีกครั้ง ข้อพิพาทและการพูดคุยเกี่ยวกับเขาเริ่มขึ้นอีกครั้ง แต่ศิลปินก็ปิดตัวลงอีกครั้ง ไม่สามารถให้เหตุผลสำหรับพฤติกรรมนี้ของ Kuindzhi ซึ่งเป็นชีวประวัติโดยย่อเช่นเดียวกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน บางทีศิลปินอาจเบื่อกับการพูดคุยที่ว่างเปล่าเพราะเขาอายุหกสิบปี จริงอยู่ตามมาตรฐานของเรานี่ไม่มากนัก แต่พวกเขาก็คิดต่างออกไปเล็กน้อย

ปีที่ผ่านมา

เป็นเวลาสิบปีที่ Kuindzhi สร้างผืนผ้าใบใหม่ทั้งหมด ผลงานชิ้นเอกในยุคนั้นคือภาพวาด "Rainbow" มันอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย Kuindzhi ทำงานนี้เป็นเวลาห้าปี ตามท้องทุ่งขนาดใหญ่ที่ยังไม่รก ถนนคดเคี้ยวสลับซับซ้อน เหนือพวกเขาทอดยาวไปบนท้องฟ้า ครอบครองสองในสามของผืนผ้าใบ มีสายรุ้งระยิบระยับ ทุกอย่างเรียบง่ายมาก แต่ความเรียบง่ายนั้นมาจากทักษะการสังเกตและความคิดที่ยอดเยี่ยม เขียนไว้แล้วว่า "พระอาทิตย์ตกสีแดง" และ "กลางคืน" (พ.ศ. 2448-2451)

ความตายของศิลปิน

ในฤดูร้อนปี 1910 ในแหลมไครเมีย เขาล้มป่วยด้วยโรคปอดบวม มันยังคงเป็นโรคที่น่ากลัวเป็นเวลานานที่คนไร้ความสามารถ แล้วไม่มียาปฏิชีวนะ เมื่อได้รับอนุญาตจากแพทย์ภรรยาที่รักและห่วงใยก็พาผู้ป่วยไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ความพยายามของแพทย์ไม่ได้ช่วยอะไร หัวใจที่ป่วยไม่สามารถทนได้และเขาถึงแก่กรรมในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2453 ตอนนี้หลุมฝังศพของเขาอยู่ที่ Alexander Nevsky Lavra

การกุศล

ออกมาจากชนชั้นล่างที่ไม่ปลอดภัยที่สุดของสังคม ศิลปินทันทีที่เงินเริ่มอนุญาตก็เริ่มมีส่วนร่วมในงานการกุศลโดยให้เงินจำนวนมากในช่วงเวลานั้น (หนึ่งแสนหนึ่งแสนห้าหมื่นรูเบิล) ให้กับทั้ง Academy ศิลปกรรมและสมาคมศิลปิน A. I. Kuindzhi สำหรับรางวัลประจำปี เขาบริจาคที่ดินของเขาในแหลมไครเมียให้กับสังคมเดียวกัน ศิลปินเองและภรรยาของเขาพอใจกับสิ่งเล็ก ๆ น้อย ๆ ใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและสุภาพเรียบร้อย หลังจากที่เขาเสียชีวิต เธอได้รับเงินบำนาญที่กำหนดโดย Arkhip Ivanovich และศิลปินได้แจกจ่ายทรัพย์สมบัติทั้งหมดให้กับญาติและสมาคมศิลปิน

Arkhip Kuindzhi ผ่านเส้นทางชีวิตที่ยากลำบาก ชีวประวัติสั้น ๆ กล่าวถึงความสามารถพิเศษ ความมุ่งมั่น และจิตใจที่โอบอ้อมอารีของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่