Dünyanın ünlü çağdaş sanatçıları ve resimleri. Yetenekli sanatçılar sıra dışı tablolar yaratıyor

En pahalı genç Rus sanatçıların sanatı (isimleri uzun zamandır duyulanlar bile) hala oldukça erişilebilir. İlk 20'ye "giriş bileti" 5.000 dolardan daha ucuza mal olacak

Yeni sıralamamızın ilham kaynağı, son dönemde iki soyadından gelen 33 yaş altı sanatçıların dünyanın en pahalı 10 eseri merakı oldu. Yazarlarımız için benzer bir kader istemediğimiz için geleneksel "tek sanatçı - tek resim" kuralımızı kullandık.

Ayrıca genç bir sanatçı için yaş sınırının 33'ten 35'e çıkarılmasına karar verildi. Çünkü Rusya'daki yarışmalarda, ödüllerde, bienallerde “genç sanatçı”nın biçimsel ölçütü olarak alınan bu yaştır. Özellikle, İnovasyon Ödülü'nün “Yeni Nesil” adaylığı, Kandinsky Ödülü'ndeki “Genç Sanatçı” adaylığı, Moskova Uluslararası Genç Sanat Bienali Youngart.ru'ya katılım için 35 yıl, teşvik için sınırdır. Garage CSC'den burslar ve diğer birçok genç sanatçılar için diğer projeler. Bu nedenle, isteksizce, 1979'dan önce doğmuş herkesi sıralamadan çıkarmak zorunda kaldık.

Bir sonraki seçim kriteri: doğum yeri - SSCB. Bu nedenle, derecelendirme yalnızca bugünün yurttaşlarımızı değil, aynı zamanda Ukrayna, Fransa veya Büyük Britanya gibi yakın veya uzak ülkelerden Rus sanatının yörüngesindeki diğer sanatçıları da içeriyordu. Bu nedenle, bireysel isimlerin sizi aldatmasına izin vermeyin - amaçlanan buydu.

Ve elbette, derecelendirmemiz her zaman olduğu gibi yalnızca açık artırma satışlarına dayanmaktadır. Bu acı verecek kadar karanlık bir konu olduğu için galeri işlemleri dikkate alınmıyor. Fiyatlar, alıcının primini dikkate almaz ve geleneksel olarak işlemin para biriminde ve satış tarihindeki döviz kuru üzerinden dolar cinsinden verilir. İşte elimizde ne var.

Sonunda ne not edilebilir?

Genç Rus sanatçıların sanatı (isimleri uzun zamandır duyulanlar bile) hala nispeten ucuz. İlk 20'deki "giriş bileti" 5.000 dolardan daha ucuza mal olacak. Ve koleksiyonerler şimdiden 8.000-10.000 dolara, bizim için iyi bilinen Tatyana Akhmetgalieva, Valery Chtak veya bizim tarafımızdan daha az bilinen "Rus Fransız" Vitaly Rusakov'un en iyi şeylerini satın almayı başardılar. İkincisinin grafitisi yakın zamanda bir Fransız galerisi tarafından Moskova'daki Güzel Sanatlar Salonuna getirildi - burada dedikleri gibi, sanatçı oldukça popüler. Toplamda, varsayımsal bir koleksiyoncu veya yatırımcının Rus genç sanatının ilk 20'sini satın almak için 218.903 dolara ihtiyacı olacağına şaşıracaksınız ("bir sanatçı - bir resim" koşuluna göre ayarlanmış).

Sanatta evrensel bir “başarı formülü” arayanlar bu sefer de hüsrana uğrayacak. Şampiyonlar grubunun çalışmalarında tek bir baskın tarz ve yön yoktur. Aksine, çok çeşitli türler ve eğilimler temsil edilmektedir. Postmodernizmden gerçekçiliğe. Teknoloji açısından da tam bir çeşitlilik var. Grafikler, fotoğraflar, kumaşlar ve seramikler var. Ancak yine de 20 eserden 11'i resimdir (tuval, yağlı boya veya akrilik). Bu, genel olarak resmin ve özel olarak da çağdaş sanatın ölümünü uzun süredir tahmin edenlere merhaba.

Dolayısıyla, belirleyici öneme sahip olan sanat türü ve eserin türü önemli değil. Aynı zamanda, başarılı olmak için kişinin Rusya'da değil, küresel olanda "trend içinde olması" gerektiği açıktır. Genç Rus sanatçıların yapmaya çalıştığı şey bu: eserleri son derece güncel.

Bunu yapmak için, bazı durumlarda akut sosyal sorunları, güncel görsel motifleri ve sanatsal teknikleri, postmodern bir ruhla sanat türlerini ve türlerini karıştırarak kullanırlar. Graffiti'deki gibi tuval yüzeyine şablon çizimi veya resimdeki dijital sanat teknikleri gibi. Bununla birlikte, tüm postmodernizmlerine ve keskin sosyal yönelimlerine rağmen, yazarlar, bu eserlerin de göze hoş gelmesi ve modern iç mekanların tasarımına uyması gerektiğini açıkça unutmuyorlar. Dolayısıyla - pürüzsüzlük ve bir parlaklık dokunuşu, gerçekçiliğe (fotogerçekçilik) doğru reveranslar. Ve tabii ki, alıcıları büyük bir artı olarak hesaba katalım, genç sanatçı derecelendirmemizin, müzayedelerde (neyse ki, esas olarak iç müzayedelerde) toplu olarak satılan ve hatta daha coşkulu bir şekilde yayınlanan romantik, şekerli çıplaklar olmadan hala yapmayı başardığı gerçeğini dikkate alalım. bloglarda.

Gözünüze çarpan bir diğer şey de birinci ve ikinci sonuçlar arasındaki büyük fark. Oleg Dou'nun rekor kıran yenilikçi dijital sanatı, ikinci sırayı - Veronika Smirnova'nın tablosu - 20 bin dolara kadar ayırıyor. Bu arada, "bir sanatçı - bir resim" kuralını çiğnersek ve Adobe Photoshop programının Rusya büyükelçisi (Nisan 2012'de Oleg Dow'un çalışması Photoshop CS6 sürümünün kapağını süsledi) yedi sıra daha alırdı. eserleriyle reytingimiz. Neden Liu Chunxi olmasın? Ancak Dow'umuz iki yaş daha genç.

Şaşırtıcı bir şekilde, ilk 20'deki kayıtlarımızın neredeyse yarısı 2011-2013'ten geliyor. Yani bunlar kriz öncesi “geçmiş günlerin vakaları” değil, oldukça canlı bir ticari süreç.

Ulusal müzayedelerimizde - Kiev "Altın Bölüm" ve Moskova VLADEY'de ve "Rus Sanat Galerisi" müzayedesinde ilk 20 reytingden yalnızca altı eserin yüksek puan alması da dikkat çekicidir. Geri kalan her şey, çoğu zaman Rus sahiplerine ait olan Phillips'te olmak üzere yabancı müzayedelerde nakit topladı. Ve burada mesele sadece kendi ülkesinde peygamber olmaması değil. Ve sadece Rusya'da genç sanatçıların eserlerinin satın alınmasının hala neredeyse bir eksantriklik olarak algılanması gerçeğiyle değil. Ayrıca çağdaş sanatla çalışan ulusal müzayede altyapısı daha yeni şekillenmeye başlıyor. Aynı VLADEY müzayedesi yakın zamanda yalnızca ilk müzayedesini gerçekleştirdi ve Moskova müzayede pazarının çağdaş sanatla (özellikle 21. yüzyıl sanatı) eski zamanlayıcıları çalışmıyor: alıcıların izleyici kitlesi küçük ve iyi komisyonlar kazanılamaz ucuz ürünler üzerinde. Ancak yakın gelecekte bu uygun fiyatlı çağdaş sanat nişi, diğer ticaret biçimleri tarafından saldırıya uğrayacak - arkalarında güçlü bir çevrimdışı üne sahip yeni elektronik platformlar. Özellikle geçen gün, Sergei Gridchin'in yapısı (Gridchinhall sanat konutunun sahibi) Eylül ayında yeni bir elektronik platform olan Artlet.com'un lansmanını duyurdu - hemen hemen 200'e yakın çağdaş sanatçının bin eseriyle. Derecelendirmemize girmeyecekler (açık artırma ilkesi yoktur), ancak hepimizin gitmesi gerekiyor, dama değil.

editoryal site

Dikkat! Müzayedelerde satılan eserler hakkında resimli referans bilgileri de dahil olmak üzere, sitenin tüm materyalleri ve sitenin müzayede sonuçları veritabanı, yalnızca Art. Rusya Federasyonu Medeni Kanunu'nun 1274'ü. Ticari amaçlarla veya Rusya Federasyonu Medeni Kanunu tarafından belirlenen kurallara aykırı olarak kullanılmasına izin verilmez. site, üçüncü şahıslar tarafından gönderilen materyallerin içeriğinden sorumlu değildir. Üçüncü şahısların haklarının ihlali halinde, site yönetimi yetkili makamın talebi üzerine bunları siteden ve veri tabanından çıkarma hakkını saklı tutar.

Çağdaş sanatın maliyeti nedir? Ölçüsü banknot olan, yaşayan sanatçılardan hangisi en fazla tanınırlığa sahiptir? Artnet, 2011'den 2015'e kadar olan müzayede sonuçlarını analiz ederek ve listeleyerek bu soruyu yanıtladı. en çok satan çağdaş sanatçılar. Ne yazık ki, listede Rusya'dan içerik oluşturucu yoktu.

10. Ed Ruscha

Geçen yüzyılın 60'larında Ed, Andy Warhol ve Jim Dine gibi şimdi ünlü sanatçılarla birlikte "Sıradan nesnelerin yeniden görüntülenmesi" tarihi etkinliğine katıldı. Amerika'da ortaya çıkan pop art tarzındaki ilk sergilerden biriydi. Aydınlanmamış bir görünüm için, Rushei'nin resimleri en çok manzaraların zeminine veya neşeli çiçek sıçramasına karşı şablonla yazılmış bir yazıyı anımsatıyor. Ancak, 4 yıldan fazla kreasyonları toplam bir miktar karşılığında satıldı. 129.030.255 $.

9. Richard Prens

Richard, basılı reklamlardaki görüntüleri yeniden fotoğraflayarak, onları rastgele düzenleyerek ve sert sloganlarla süsleyerek bir isim yaptı. Marlboro kovboyları, ünlüler, porno yıldızları, hemşireler ve motorcu kız arkadaşları onun ellerinden acı çekti. Ayrıca arabaların kaportalarını da boyamaktadır. Halk yaptığı çalışmaları takdirle karşıladı. 146.056.862 $- sanatçının birkaç eseri bu miktar için satıldı.

8. Yayoi Kusama

Akıl hastası sanatçı, yüzeyleri boya noktalarıyla kaplamayı sever - buna "sonsuzluk ağları" denir. Hem bu puantiyeyi hem de kendi hastalığını markalaştırmayı başardı ve şu anda dünyanın en çok satan çağdaş sanatçısı ( 152.768.689 $).

7. Peter Doig

Geleneksel manzara resminin temsilcilerinden biridir. Çalışmaları, hiper-ironik postmodernden bıkan izleyici arasında her zaman popülerdir, çünkü yazılar, fotoğraf kolajları ve puantiyeli sandalyelerden sonra, tropikal gece manzarasında gözlerinizi durdurmak çok güzel. 4 yıldır tablolar satıldı 155.229.785 $.

6. Fan Zeng

Geleneksel Çin tarzındaki kaligrafik yazılar, şeffaf sulu boya manzaralar ve portreler de çok satıyor - 176.718.242 $ 2011'den 2015'e

5. Cui Ruzhou

Bu çağdaş Çinli sanatçı, çiçekler, kuşlar ve manzaraları içeren mürekkep resimleriyle ünlüdür. Ancak sıradan insanlar sanatın kudretli gücünü anlayamıyorlar ve 2012'de Grand Hayatt otelinin temizlikçisi onun 3,7 milyon dolar değerindeki eserlerinden birini yanlışlıkla çöpe attı. Cui Ruzhou'nun son 4 yıldaki çalışmaları satıldı. 223.551.382 $.

4. Zeng Fanjisi

Başka bir Çinli sanatçının canlı varlıkların ve nesnelerin ağa dolandığı veya kış ormanında kaybolduğu karmaşık çok renkli çalışmaları ve 2011'den 2015'e kadar elleri kanlı uğursuz öncüler de iyi satıldı - 267.949.220 $.

3. Christopher Yün

Christopher'ın alamet-i farikası, siyah harflerle yazılmış devasa beyaz tuvallerdir. Riot ("isyan") kelimesini oluşturan bu mektuplardan dördü Sotheby's'de 29,9 milyon dolara satıldı. Ve sadece 4 yılda sanatçının eserleri satıldı. 323.997.854 $.

2. Jeff Koons

Porno yıldızı Cicciolina'nın eski kocası neo-pop türünde çalışmayı tercih ediyor. Özellikle uzun balon oyuncaklarını taklit eden çelik heykelleriyle ünlüdür. Eserlerden biri için (çelik turuncu köpek) Christie's müzayedesinde 58.4 milyon dolar ödendi. Jeff ayrıca Los Angeles Sanat Müzesi'nin önüne bir buharlı lokomotif asacak ve duman bulutları yayacak bir vinç kurmayı planlıyor. 2011'den 2015'e kadar Koons, toplam değerinde eserler sattı. 379.778.439 $.

1. Gerard Richter

En çok satan tabloları olan sanatçılar sıralamasında ilk sırada kendini bile böyle görmeyen bir usta yer alıyor. Gerard'a göre uzun bir süre sanat, kompozisyon, renk, yaratıcılık vb. Bu tablolardan "Sotheby's" adlı, acı içinde ölen bir karpuzu anımsatan tablolardan biri, Sotheby's'te 43,6 milyon dolar ve sanatçının dört yıllık çalışmaları cüzi bir fiyata satıldı. 1.165.527.419 $.

Dünya yaratıcı insanlarla dolu ve her gün yüzlerce yeni resim ortaya çıkıyor, yeni şarkılar yazılıyor. Elbette sanat dünyasında bazı yanlış adımlar var ama gerçek ustaların nefes kesici başyapıtları var! Bugün size çalışmalarını göstereceğiz.

kalem artırılmış gerçeklik

Fotoğraf sanatçısı Ben Heine, karakalem ve fotoğraf karışımından oluşan projesi üzerinde çalışmaya devam etti. İlk olarak, kağıt üzerine kurşun kalemle serbest çizim yapar. Ardından çizimi gerçek bir nesnenin arka planına karşı fotoğraflıyor ve ortaya çıkan görüntüyü Photoshop'ta iyileştirerek kontrast ve doygunluk ekliyor. Sonuç sihir!

Alisa Makarova'nın çizimleri

Alisa Makarova, St. Petersburg'dan yetenekli bir sanatçıdır. Resimlerin çoğunun bilgisayar kullanılarak oluşturulduğu bir çağda, hemşehrimizin geleneksel resim biçimlerine olan ilgisine saygı duyulmaktadır. En son projelerinden biri, büyüleyici ateşli kızıl tilkileri gösteren üçlü "Vulpes Vulpes". Güzellik ve daha fazlası!

İnce gravür

Ahşap sanatçıları Paul Rodin ve Valerie Lou, "Moth" adlı yeni bir gravür yaratacaklarını duyurdular. Yazarların özenli çalışmaları ve mükemmel işçiliği, en inatçı şüphecileri bile kayıtsız bırakmıyor. Gravür, 7 Kasım'da Brooklyn'de yapılacak bir sergide sergilenecek.

Tükenmez kalem çizimleri

Muhtemelen derslerde en az bir kez öğretmenin sözlerini yazmak yerine herkes bir deftere çeşitli şekiller çizmiştir. Sanatçı Sarah Esteje'nin (Sarah Esteje) bu öğrenciler arasında olup olmadığı bilinmiyor. Ama tükenmez kalemle yaptığı çizimlerin etkileyici olduğu tartışılmaz bir gerçek! Sarah, gerçekten ilginç bir şey yaratmak için herhangi bir özel malzemeye ihtiyacınız olmadığını kanıtladı.

Artem Chebokha'nın gerçeküstü dünyaları

Rus sanatçı Artem Chebokha, sadece denizin, gökyüzünün ve sonsuz uyumun olduğu inanılmaz dünyalar yaratıyor. Sanatçı, yeni çalışmaları için çok şiirsel imgeler seçti - bilinmeyen yerlerden geçen bir gezgin ve bulut dalgalarında dönen balinalar - bu ustanın fantezi uçuşu tek kelimeyle sınırsız.

Spot portreler

Birisi vuruş tekniğini düşünüyor, biri ışık ve gölgenin kontrastını düşünüyor ama sanatçı Pablo Jurado Ruiz noktalarla çiziyor! Sanatçı, neo-empresyonizm döneminin yazarlarında hala var olan noktacılık türünün fikirlerini geliştirdi ve detayların her şey olduğu kendi tarzını yarattı. Kağıda yapılan binlerce dokunuş, yalnızca bakmak isteyeceğiniz gerçekçi portrelerle sonuçlanır.

Disketlerdeki resimler

Pek çok şeyin ve teknolojinin hızla geçip giden bir hızla demode olduğu bir çağda, çoğu zaman gereksiz çöplerden kurtulmak zorunda kalıyorsunuz. Ancak ortaya çıktığı gibi, her şey o kadar üzücü değil ve eski nesnelerden çok modern bir sanat eseri yapılabiliyor. İngiliz sanatçı Nick Gentry (Nick Gentry) arkadaşlarından kare disketler topladı, bir kavanoz boya aldı ve üzerlerine çarpıcı portreler çizdi. Çok güzel çıktı!

Gerçekçilik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde

Berlinli sanatçı Harding Meyer, portre çizmeyi sever, ancak başka bir hiperrealist olmamak için, deney yapmaya karar verdi ve gerçeklik ve gerçeküstücülüğün eşiğinde bir dizi portre yarattı. Bu çalışmalar, insan yüzüne sadece "kuru bir portreden" daha fazlası olarak bakmamızı sağlıyor ve temelini - görüntüyü vurguluyor. Bu tür aramalar sonucunda Harding'in eseri, 7 Kasım'da sanatçının eserlerini sergileyecek olan Münih'teki Modern Sanat Galerisi tarafından fark edildi.

iPad'de parmak boyama

Pek çok modern sanatçı, resim yapmak için malzemelerle deneyler yapıyor, ancak Japon Seikou Yamaoka, iPad'ini tuval olarak alarak hepsini geride bıraktı. ArtStudio uygulamasını kurdu ve sadece çizmeye değil, sanatın en ünlü şaheserlerini yeniden üretmeye başladı. Üstelik bunu bazı özel fırçalarla değil, sanat dünyasından uzak insanların bile hayran kaldığı parmağıyla yapıyor.

"Ahşap" boyama

Ahşap işleme sanatçısı Mandy Tsung, mürekkepten çaya kadar her şeyi kullanarak tutku ve enerjiyle dolu gerçekten büyüleyici tablolar yarattı. Ana tema olarak, bir kadının gizemli imajını ve modern dünyadaki konumunu seçti.

hiper gerçekçi

Hiperrealist sanatçıların çalışmalarını her bulduğunuzda, istemsizce kendinize şu soruyu soruyorsunuz: "Bütün bunları neden yapıyorlar?" Her birinin buna kendi cevabı ve bazen oldukça çelişkili bir felsefesi vardır. Ancak sanatçı Dino Tomik açıkça şöyle diyor: "Ailemi çok seviyorum." Gece gündüz resim yaptı ve akrabalarının portresinden tek bir ayrıntıyı kaçırmamaya çalıştı. Böyle bir çizim, onun en az 70 saatlik çalışmasını gerektirdi. Ebeveynlerin memnun olduğunu söylemek, hiçbir şey söylememek demektir.

Asker portreleri

18 Ekim'de Londra Galeri Opera Galerisi'nde Joe Black'in (Joe Black) "Görme Yolları" adlı eserlerinden oluşan bir sergi açıldı. Sanatçı resimlerini oluşturmak için sadece boyaları değil, aynı zamanda en sıra dışı malzemeleri de kullandı - cıvatalar, rozetler ve çok daha fazlası. Ancak ana malzeme .... oyuncak askerlerdi! Serginin en ilginç sergileri Barack Obama, Margaret Thatcher ve Mao Zedong'un portreleri.

Şehvetli yağlı portreler

Koreli sanatçı Lee Rim (Lee Rim) birkaç gün öncesine kadar çok ünlü değildi, ancak yeni resimleri "Girls in Paint" sanat dünyasında geniş bir tepki ve yankı uyandırdı. Lee şöyle diyor: “Çalışmamın ana teması insani duygular ve psikolojik durum. Farklı ortamlarda yaşıyor olsak da, bir noktada bir nesneye baktığımızda aynı şeyleri hissederiz." Belki de bu yüzden işine baktığımda bu kızı anlamak ve düşüncelerini hissetmek istiyorum.

8 Haziran - 31 Temmuz tarihleri ​​​​arasında, VI Uluslararası Genç Sanat Bienali Moskova'da gerçekleşir. Dünyanın her yerinden 35 yaş altı 50'den fazla sanatçı eserlerini sergiledi. Ancak çağdaş sanatçılar sadece galerilerde veya müzelerde sergilenmiyor - çoğu zaman çalışmaları satın alınabiliyor. Pahalı olmak zorunda değil: çağdaş sanatın yaygınlaşması, bazı şehir sakinlerinin tadilat için tabloların maliyeti için bütçe ayırmasına yol açan bir fiyat demokratikleştirme sürecini başlattı. Genç sanatçıların eserlerinin boy göstermeye başladığı orta sınıfın sanatına olan ilgisini müzayede evleri ve sanat fuarları bile görmezden gelemedi. The Village, bir gazeteci ve Oily Oil galerisinin ortak sahibi olan Ekaterina Polozhentseva'dan hem yaklaşım hem de fiyat açısından erişilebilir olan çağdaş Rus sanatçıların eserlerini seçmesini istedi.

Ekaterina Polozhentseva

Timofey Radya

Yekaterinburglu sanatçı Tima Radya, çalışmalarında felsefe ve sokak sanatını birleştiriyor. Eğitimli bir filozof ve doğası gereği gerçek bir sanatçı olan Tima, uzun süredir gelecekteki bir çalışma fikrini besliyor ve ardından küçük meslektaşları ordusunun yardımıyla bunu kentsel alanda uyguluyor. Mem haline gelen ifadeler, "Sana sarılırdım ama sadece mesajım", "Ne kadar çok ışık, o kadar az görebilirsin" veya "Biz kimiz, nereden geliyoruz, nereye gidiyoruz?" geçici olarak kentsel ortamın bir parçası haline gelir, ancak sonsuza kadar Radi'nin fotoğraflarında kalır. Galerilerde satıyor.

Timofey Radya. Kahrolsun ölüm. 2013. Mat kağıda fotoğraf baskısı. 60 x 80. Dolaşım 15/24. Fiyat - 44 000 ruble. Satın Al - Artwin galerisi

Alexey Dubinsky

1985 yılında Grozni'de doğan Dubinsky, klasik eğitimini İlya Glazunov Rusya Resim, Heykel ve Mimarlık Akademisi'nde aldı. Alexei, her zaman bir tür kahramanın - Alexei'nin kendisi, arkadaşları veya "tamamen mutlu bir aile" imajını gizleyen soyut dışavurumculuk tarzında çalışır. 2018 baharında Dubinsky, Triumph Gallery'de Sofya Simakova'nın küratörlüğünü yaptığı büyük bir kişisel sergi düzenledi ve ardından Alexei'nin bu listede yer alması büyük bir başarı oldu: Dubinsky'nin büyük (metre metre) eserleri çoktan kategori dışına çıktı. terbiyeli yüksek sesle çağrılan fiyatların. Ancak geçmiş yılların grafikleri, kişisel veya aile bütçesi için çökmeden satın alınabilir.

Kirill Kto

Moskova sokaklarında pankartlara oyulmuş gözler görürseniz, bunların yürümeyi çok seven bir kişi tarafından yapıldığını bilin - Kirill Lebedev. Who'nun ikinci marka işareti, büyük harflerle yazılmış ifadelerdir. Genellikle her harfin kendi renginde çizilmesi olur. Biriyle karıştırmak zor olan. Birkaç yıl önce galeri sahipleri Elvira Tarnogradskaya ve Nadezhda Stepanova, Kirill'den birkaç eseri tuvallere aktarmasını istedi: fikrin başarısı açıktı. Kimin fiyatları daha hızlı artıyor şehrin yeni gözleri beliriyor. Ancak parasını sayanlar için bir seçenek de var - yazar imzalı ve sınırlı sayıda üretilen serigrafi baskı.

Julia Iosilzon

Iosilzon, 1992 yılında Moskova'da doğdu. Yulia şu anda Londra'da yaşıyor ve burada Güzel Sanatlar Fakültesi'ndeki Slade Sanat Okulu'ndan lisans derecesi alıyor. Öğrenci sanat atölyesinde 24 saat kalmak, Moskova'daki Triumph Galerisi'nde kişisel sergi açmasını engellemedi. Genellikle sedyeye gerilmiş ipek üzerine etkileyici çalışmalar yapar. Eserlerin kahramanları arasında Sovyet'ten bir kurt ve bir tavşan "Peki, bekle!" Iosilzon'un resim için birkaç maaş ayırması gerekecek, ancak grafikler yine de çok az parayla satın alınabilir.

Anton Totibadze

Anton Totibadze, sanatçı Konstantin Totibadze'nin oğlu ve sanatçı Georgy Totibadze'nin yeğenidir. Anton, genellikle kendi bahçesinde pişirilen şiş kebaplardan esinlenerek, natürmortlar ve günlük manzaralar çizme konusundaki konuşulmayan aile geleneğini sürdürüyor. St. Petersburg Rus Müzesi, Anton Totibadze'nin bu eserlerinden birini şimdiden koleksiyonuna dahil etti. 25 yaşındaki bir sanatçı için fena değil.

Anton Totibadze. Geçici rahatsızlık. 2017. Tuval üzerine tempera. 15x19. Fiyat - 25 000 ruble. Satın Al - OilyOil.com

Ales Yörük

Anna Asyamova Kazakistan'da doğdu ve Kemerovo Sanat Üniversitesi'nden mezun oldu. İlk çalışmaları, renkleri karıştırmadığı münzevi portrelerdir. Daha sonra resme ilgi duyan Ales, eski ustaların üslubunda portreler yapmaya ve bunları sırt çantası veya yumuşak oyuncaklara dönüştürmeye, fermuarları kullanarak işi çok işlevli hale getirmeye başladı. Bu aşamada Vladimir Dubossarsky onu fark etti ve ortak bir sergi yapmayı teklif etti. Yaşayan en pahalı Rus sanatçılardan biri, elbette Ales'in yeni eserlerinin maliyetini etkiledi. Ancak erken çalışmalar ve bugün 22 bin rubleye kadar bir fiyata satın alabilirsiniz.

Ales Göçebe. Düğün. 2013. Karton, akrilik, keçeli kalem. 70x100. Fiyat - 22 000 RUBLE. Satın Al - OilyOil.com

Valery Chtak

Valery Chtak, harika bir sergi geçmişine ve tanınabilir bir stile sahip bir sanatçıdır. Çalışmaları her zaman metin içeren tek renkli siyah-beyaz-gri bir palettir. Resimlerinde çok az resim ve sanki yakındaki bir yeraltı geçidinin duvarından çıkmış gibi birçok basit resim var. Eğitimli bir kütüphaneci olan Chtak, "Bütün ölüler aynı şekilde öldü", "Eğlenmeyi, nefret etmeyi ve intikam almayı seviyorum" veya "Moskova'da gece yarısı olduğunda, Murmansk'ta da gece yarısıdır" sözleriyle çok çalışıyor. bugün de satın almaya değer olan sanatçının sözleri.

Dmitry Aşk

Dmitry Aske, sokaktan sanat stüdyosuna taşınan başka bir sanatçı. Aske'nin bugün yaptığı işlerin çoğu, sanatçının paneller halinde bir araya getirdiği elle kesilmiş ve elle boyanmış ahşap panellerdir. Dima'nın bütçe çalışmalarından bugün, el boyaması akrilik boyalarla serigrafi baskısına dikkat etmeye değer. Asuke'nin parmak izleri imzalı ve numaralandırılmış.

Dmitry Aşk. Buda. Serigrafi, akrilik, pamuklu kağıt. 50 x 50. Fiyat - 16 000 RUBLE. Satın al - format1.net

Fotoğraflar: kapak, 15–21 - Yağlı Yağ, 1 - Artwin, 2 - Timofei Radya, 3–7, 12–14 - Örnek, 8, 25, 26 - Beyaz Duvar Sorunları çevrimiçi galeri, 9–11, 22–24 - Galeri Üçgeni , 27 - "Birini Biçimlendir"

Görkemli ve çeşitli Rus resmi, sanat formlarının tutarsızlığı ve mükemmelliği ile seyirciyi her zaman memnun eder. Ünlü sanat ustalarının eserlerinin özelliği budur. Alışılmadık çalışma yaklaşımları, her insanın duygu ve hislerine karşı saygılı tavırları ile her zaman şaşırdılar. Belki de bu yüzden Rus sanatçılar, duygusal görüntüleri ve destansı sakin motifleri canlı bir şekilde birleştiren portre kompozisyonlarını bu kadar sık ​​tasvir ettiler. Maksim Gorki'nin bir keresinde bir sanatçının ülkesinin kalbi, tüm çağın sesi olduğunu söylemesine şaşmamalı. Gerçekten de, Rus sanatçıların görkemli ve zarif resimleri, zamanlarının ilhamını canlı bir şekilde aktarıyor. Ünlü yazar Anton Çehov'un özlemleri gibi, birçoğu Rus resimlerine insanlarının eşsiz lezzetini ve aynı zamanda bastırılamaz güzellik rüyasını getirmeye çalıştı. Bu görkemli sanat ustalarının olağanüstü tuvallerini hafife almak zordur, çünkü onların fırçasının altında çeşitli türlerden gerçekten olağanüstü eserler doğmuştur. Akademik resim, portre, tarihi resim, manzara, romantizm, modernizm veya sembolizm eserleri - hepsi izleyicilerine hala neşe ve ilham veriyor. Herkes onlarda renkli renklerden, zarif çizgilerden ve dünya sanatının eşsiz türlerinden daha fazlasını bulur. Belki de Rus resminin şaşırttığı bu kadar çok form ve imge, çevredeki sanatçı dünyasının devasa potansiyeliyle bağlantılıdır. Levitan ayrıca yemyeşil doğanın her notasında görkemli ve sıra dışı bir renk paleti olduğunu söyledi. Böyle bir başlangıçla birlikte sanatçının fırçasında muhteşem bir genişlik ortaya çıkıyor. Bu nedenle, tüm Rus resimleri, ayrılmanın çok zor olduğu zarif ciddiyetleri ve çekici güzellikleriyle ayırt edilir.

Rus resmi haklı olarak dünya sanatından ayrılıyor. Gerçek şu ki, on yedinci yüzyıla kadar ev resmi yalnızca dini bir temayla ilişkilendirildi. Çar-reformcu - Büyük Peter'in iktidara gelmesiyle durum değişti. Reformları sayesinde, Rus ustaları laik resim yapmaya başladı ve ikon resmi ayrı bir yön olarak ayrıldı. On yedinci yüzyıl, Simon Ushakov ve Iosif Vladimirov gibi sanatçıların zamanıdır. Ardından, Rus sanat dünyasında portre doğdu ve hızla popüler oldu. On sekizinci yüzyılda, portreden manzara resmine geçen ilk sanatçılar ortaya çıktı. Ustaların kış panoramalarına yönelik belirgin sempatisi dikkat çekicidir. On sekizinci yüzyıl, günlük resmin doğuşuyla da anıldı. On dokuzuncu yüzyılda Rusya'da üç akım popülerlik kazandı: romantizm, gerçekçilik ve klasisizm. Daha önce olduğu gibi, Rus sanatçılar portre türüne yönelmeye devam ettiler. O. Kiprensky ve V. Tropinin'in dünyaca ünlü portreleri ve otoportreleri o zaman ortaya çıktı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında, sanatçılar giderek daha çok basit Rus halkını ezilen hallerinde tasvir ediyor. Gerçekçilik, bu dönemin resim sanatının ana eğilimi haline gelir. O zaman, yalnızca gerçek, gerçek hayatı tasvir eden Wanderers ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl, elbette avangarddır. O zamanın sanatçıları, hem Rusya'daki hem de dünyadaki takipçilerini önemli ölçüde etkiledi. Resimleri soyutlamanın öncüleri oldu. Rus resmi, kreasyonlarıyla Rusya'yı yücelten yetenekli sanatçıların devasa harika bir dünyasıdır.