Kafiyeli sone. Şiirsel Formlar Sözlüğü

Yazarın sorduğu sone nedir sorusuna Ahmattullo Berdikullov en iyi cevap Sone (İtalyan sonetto, ox. Sonet) - sağlam bir şiirsel form: 2 dörtlük-dörtlük (2 tekerleme için) ve 2 üç satırlık dörtlük (2 veya 3 tekerleme için) oluşturan 14 satırlık bir şiir, çoğunlukla " Fransızca" dizisi - abba abba ccd eed (veya ccd ede) veya "İtalyanca" - abab abab cdc dcd (veya cde cde). Sonelere "Shakespeare'in sonesi" veya "İngiliz" kafiyeli bir sone - abab cdcd efef gg (üç dörtlük ve "sone anahtarı" adı verilen son beyit), William Shakespeare sayesinde özellikle popülerlik kazanan bir sone olarak atıfta bulunmak gelenekseldir. . Sonenin kompozisyonu, "kıta" sonesinde, kural olarak, dörtlülerden dörtlülere geçişe ve Shakespeare'in sonesinde - çoğu zaman ya 8. ya da 13. ayet; Bununla birlikte, bazı durumlarda, bu mola şair tarafından, hatta bazen 14. mısraya kadar ertelenir (örneğin, Philip Sidney'nin 71. sonesinde, "Doğanın en güzel kitabında kim bilecek ...")
Klasik sonenin yapısal özellikleri
Ana
Satır sayısı on dört;
dörtlük sayısı dörttür (iki dörtlük, iki dörtlük);
tekerlemelerin tekrarlanabilirliği;
kafiye sistemi:
dörtlüklerde haç veya kucaklama;
tercetelerde çeşitlilik gösterir;
boyut - şiirde yaygın:
Hollanda, Almanya, Rusya, İskandinav ülkeleri - pentametre veya altı metrelik iambik;
İngilizce - iambik pentametre;
İtalyanca, İspanyolca, Portekizce - on bir heceli mısra;
Fransızca - İskenderiye ayeti.
Ek olarak
Dört kıtanın her birinin sözdizimsel bütünlüğü;
dörtlükler ve dörtlüler arasındaki tonlama farkı;
tekerlemelerin doğruluğu, erkek ve dişi tekerlemelerin münavebesi;
kelimelerin tekrar eksikliği (bağlaçlar, ünlemler, edatlar vb. hariç).

gelen cevap katran[guru]
Bir şiir gibi, sadece tam olarak 14 satır olmalı

gelen cevap Yovetlana Nosova[guru]
"Sonnet" kelimesi İtalyancadan "şarkı" olarak çevrilmiştir. Bu, lirik türün şiirsel bir eseridir. Sone, içeriğine göre belirli bir düşünce geliştirme sırasını temsil eder: tez, antitez, sentez ve sonuç. Ancak, bu temel ilkeye her zaman saygı gösterilmedi.
Sone, matematik ve uyumun ilham verici bir şekilde birleştiği tek lirik türdür. Bu, iki şekilde düzenlenmiş on dört dizeden oluşan şiirsel bir formdur. Burada iki dörtlük ve iki dörtlük yer alabilir. Üç dörtlük ve bir distik de mümkündür. Başlangıçta, dörtlüklerde sadece iki tekerleme olduğu ve terzetlerde iki veya üç tekerleme olabileceği varsayılmıştır.
Bir sone, belirli bir hece normuna sahip bir eserdir. İdeal olarak, 154 hece içerdiğinde, dörtlük dizelerinde dörtlü dizelere göre bir hece daha fazladır.
Bu lirik eserin başlığında, sonenin müzikal bir şiir biçimi olduğuna dair bir işaret var. Her zaman özel bir öneme sahip olan, sonenin müzikalitesidir. Kısmen, değişen kadınsı ve erkeksi tekerlemelerle elde edilir. Şair, bir sone yazarken, eserinin erkeksi bir kafiye ile başlamışsa kadınsı bir kafiye ile bitmesi gerektiği ve buna göre tersinin geçerli olduğu kuralına güvenmelidir.
Shakespeare'in soneleri

Edebiyat okurken, sone gibi bir söz biçimini gözden kaçırmak imkansızdır. Örnekleri pek çok yazarda görülebilen sonenin ne olduğunu anlamak oldukça zordur. Tüm ansiklopediler bunun karmaşık bir biçim olduğunu söylüyor, ancak bu ad altında ilk bakışta birbirine benzemeyen pek çok yazı var. Yani bir sone 14 mısralık lirik bir şiirdir. Bu tür şiirler haklı olarak belki de yazması en zor şiir olarak kabul edilir, çünkü onları derlerken birçok kural ve ilkeye bağlı kalmak gerekir. Ek olarak, özellikle edebi, yüce bir dil ve felsefi tema ile ayırt edilirler.

Soneler bestelemek

Mecazi olarak, sone şiirleri kanonik ve kanonik olmayan olarak ayrılabilir. Çok fazla klasik eser yok, şiirlerin çoğunda kurallardan sapmalar var ama yine de türün doğasında var olan ana özellikleri göstermeleri gerekiyor.

Ayrıca birkaç sone biçimi vardır:

• İtalyanca (abab abab cdc dcd veya cde cde);
• İngilizce (abab cdcd efef g);
• Fransızca (abba abba ccd eed).

Kurallar oldukça açık bir şekilde dile getirildi, ancak şimdi neredeyse hiç kimse onlara tam olarak uymuyor. Fazladan satırlar veya kanonik olmayan dörtlükler içeren birçok sone örneği vardır, bunların arasında boş dizeler bile vardır. Yine de, hepsi soneler olarak kalır. Bu nedenle, bir sonenin ne olduğunu açık ve basit bir şekilde söylemek çok zordur, çünkü bir sonenin katı bir form olan bir eser olduğu unutulmamalıdır, ancak yine de çok çeşitli varyasyonlarla ayırt edilir.

Sone Yazma Kanonları

Rönesans döneminde, sone yazmak için temel kurallar oluşturuldu:

1. İlk ve en önemli kural, bir sonenin 14 mısradan oluşmasıdır. İki dörtlük (dörtlük) ve iki dörtlük (üç satır) veya üç dörtlük ve bir distich (çift) oluşturabilirler.
2. Konunun doğru gelişiminin belli bir formülü vardır: tez - antitez - sentez - sonuç.
3. Sonenin belirli bir boyutu vardır - iambik pentametre ve iambik altı fit.
4. Şiirin dört kıtasının her biri tam bir düşüncedir.
5. Erkek ve dişi tekerlemelerin değişmesiyle elde edilen melodi.
6. Sadece tam tekerlemeler kullanarak.
7. Kelimelerin kullanımı bir kez olmalı, tekrarlar olmamalıdır.
8. Kanonik sone 154 hece içerir.

Kanonik olmayan sonelerdeki varyasyonlar

Bunlardan bazıları:

1. Onegin kıtası çok karmaşık bir şiir türüdür. Haç, çift ve çember kafiye ile yazılmış üç dörtlük ve bir beyitten oluşur. İlk olarak Puşkin tarafından "Eugene Onegin" adlı romanında kullanılmıştır.
2. Devrilmiş bir sone, tercetlerin dörtlüklerden önce geldiği bir sone biçimidir.
3. Kuyruklu sone - bu durumda, sonenin 14 satırına bir satır veya hatta birkaç tercete eklenir.
4. Yarım - tam ismine tekabül eder, bir dörtlük ve bir tercetten oluşur.
5. Başsız bir sone, ilk dörtlükten yoksun bir tür sone şiiridir.
6. Topal - dörtlüklerde kısaltılmış bir son satırı vardır.
7. Katı sone - tam sayıda satıra sahiptir, ancak yalnızca iki kafiye ile yazılmıştır.

sone çelengi

Bir sone türüne de atfedilebilecek şiir biçimlerinden biri. Bu türün tüm şiirleri gibi karmaşık bir yapıya sahiptir, ancak daha da karmaşık bir yapıya sahiptir, her şaire böyle bir eser yazma şansı verilmez. Bir sone çelengi 15 soneden oluşan bir eserdir. Tuhaflığı, eserin ana fikrinin çelengin son sonesinde, sözde otoyolda gömülü olmasıdır, önce yazılır. Bundan sonra kalan kısımları yazılır - birinci sone, otoyolun ilk satırıyla başlar, ikincisiyle biter, ikinci sone, birinci pasajın son satırıyla başlar, on beşinci satırın üçüncü satırıyla biter. Ve böylece çalışmanın on dördüncü bölümüne kadar, ana sonenin son satırıyla başlar ve birinci, sone halkasını kapatarak biter. Bu tür sözler 13. yüzyılda İtalya'da doğdu, bu tür sonelerin örnekleri birçok Rus ve yabancı yazarda bulunabilir.

Tematik sone grupları

Konularına bağlı olarak birkaç sone grubu (türü) vardır:

• Aşk;
• Vesika;
• şiirsel manifesto;
• ironik;
• özveri.

Başlangıçta, soneler, yazarlarının Petrarch'ın sonelerinde açıkça ifade edilen sevgisini ifade etmeyi amaçlıyordu. Ancak daha sonra her şey değişti. Sonelerin temaları daha çeşitli hale geldi. Örneğin bu tür, kadın portre betimlemeleriyle güzel sanatlara çok yakındır. Onlarda, kelimenin efendileri kadınlara kişisel derin saygılarını ifade ettiler, onlara hayran kaldılar ve onları övdüler. Yazarın konusu ne olursa olsun sonenin temeli olarak aldığı düşüncelerin ortak bir noktası vardı - güzellik ve derinlik. Tek istisna, yazarın dizenin içeriğini kasıtlı olarak daha sıradan hale getirdiği ironik sonelerdir.

Türün tarihi

Bu türün ortaya çıkışı XII.Yüzyılın başlarına denk gelir, atası, II. Bu tür sözler hemen popülerlik kazanmadı, Guido Cavalcanti ona ün kazandırdı ve Avrupa'da Francesco Petrarch sayesinde popüler oldular. En yaygın sone Rönesans'taydı, pratikte ana şarkı sözü türü haline geldi, bu zamanın neredeyse tüm şairleri tarafından yazıldı. Bunların arasında Michelangelo, Shakespeare ve diğerleri var. Daha sonra 17. yüzyılda Nicolas Boileau'nun "Şiir Sanatı" adlı incelemesinde sone yazma teorisi oluşturuldu, burada öngörülen kurallar uzun süre kanon olarak kabul edildi.

Rus şairleri bu türe ancak 18. yüzyılda geldi. İlk Rus sonesi V. K. Trediakovsky tarafından yazılmıştır ve de Barro'nun eserinin bir çevirisidir. Trediakovsky ayrıca zorunlu satır sayısını ve felsefi bir temanın varlığını, bugüne kadar kullanılan sone yazmak için zorunlu ilkeler olarak belirledi. Rus şairleri arasında Puşkin'den söz edilemez. Şair sadece bu türde yazmadı, "Sonnet" adlı eserinde şair onun tarihini sundu, bu türde yazan çağdaş yazarları listeleyerek alaka düzeyini vurguladı.

19. ve 20. yüzyıllarda sone çelengi popüler hale geldi. Sonenin kendisi gibi, İtalya'da ortaya çıktı. Çelenklerin ilk örnekleri Gümüş Çağı şairlerine aittir. Dünya şiirinde bu tür altı yüzden fazla eser bilinmektedir.

William Shakespeare

Rönesans'ın tüm yazarlarının çalışmalarının doruk noktası, William Shakespeare'in eserleriydi. Bu dönemin edebiyatının en iyi özelliklerini topladılar ve derinleştirdiler. Shakespeare'in biyografisinde birçok beyaz nokta ve sır var. Kariyerine tiyatrolarda suflör ve yönetmen yardımcısı olarak başladı, daha sonra oyuncu oldu, ancak yeteneklerini yazılı olarak, yani dramaturjide gerçekten ortaya çıkarmayı başardı. Shakespeare'in çalışmaları üç döneme ayrılabilir. Bu şairin eseri, yalnızca türlerin değil, aynı zamanda temaların, dönemlerin ve halkların da çeşitliliği ile ayırt edilir. Görünüşe göre, Rönesans'ın kesinlikle tipik bir örneği, duygusallık, olayların gelişiminin hızlılığı, hatta o zamanın diğer oyun yazarları arasında bazı masallar ve fanteziler de bulundu. Bununla birlikte, Shakespeare'in eserleri, bu tutku denizinde uyum ve inanılmaz bir orantı duygusu ile ayırt edilir.

Shakespeare'in çalışmalarındaki dönemler

İlk dönem iyimserlik, muhteşemlik ve hafif neşeli motiflerle ayırt edilir. Yazarın ilk eserleri, klasik algılanması zor formlardan ve çok karakterli olay örgüsünden farklı değildi. Böylece genç şair dramaturjinin temellerini öğrendi. Daha sonra, Rönesans dramaturjisinin kanonlarından sapmadan şiire taze fikirler getirmeye, onları yeni anlamlarla doldurmaya ve daha rafine, ideal formlar aramaya başladı. Aynı zamanda, yalnızca romantizmin gelişiyle ün kazanan bir soneler döngüsü yazdı.

İkinci dönem, birincisinden önemli ölçüde farklıdır, özel bir trajedi ve hatta biraz karamsarlıkla karakterizedir. Şu anda yazar, trajedilerde somutlaşan karmaşık yaşam problemlerini ortaya koyuyor.

Üçüncü döneme trajikomediler damgasını vurur, oyunların mutlu sonundan önce keskin dramalı gerçek bir tutku isyanı gelir.

Koleksiyon "Soneler"

Shakespeare'in Soneleri ilk kez 1609'da yayınlandı. Kitabın çevresinde, bu gizemli şairin biyografisinden daha az sır ve efsane yoktur. Birçoğu döngüdeki sonelerin doğru sırada olduğundan şüphe ediyor: Bazıları böyle bir düzenlemenin yayıncıya veya editöre ait olduğunu varsayıyor, hatta diğerleri bunların keyfi olarak düzenlendiğine inanıyor. Yine de koleksiyondaki sonelerin dizilişi, özünün anlaşılması açısından büyük önem taşımaktadır. Geleneksel olarak koleksiyonu şu şekilde algılamak gelenekseldir: karakterler lirik kahraman, arkadaşı ve sevgilisidir (koyu tenli bir bayan). Sonelerin çoğu yazarın (lirik kahraman) arkadaşına olan saf ve büyülü sevgisi hakkındadır, bu yüce ve gerçek bir gerçek dostluktur. Yazarın esmer hanıma karşı hisleri ise tam tersine bayağı ve bedenseldir, zihnini köleleştiren tutku ve çekiciliktir. Aynı zamanda, birçoğu genç adama adanmış şiirlere eşcinsel imalar atfediyor, bu şüpheler, 154 soneden sadece son 26'sının koyu tenli bir bayana ithaf edilmesiyle güçleniyor. Ancak, bu varsayımların doğrulanması hiçbir zaman bulunamadı. Shakespeare'in soneleri ile o dönemin şairlerinin diğer eserleri arasındaki önemli bir fark, sevgili imajının efsanevi bir güzellik ideali olarak değil, tamamen dünyevi bir kadın olarak tasvir edilmesidir.

Koleksiyondaki soneler ayrı tematik gruplara ayrılabilir, ancak hepsi karakterlerin karmaşık ilişkilerinin eksiksiz bir resmini çizer. Yazarın aşkı sadece mutluluk değil, aynı zamanda hayal kırıklığının acısını da beraberinde getirir, hanımı onu bir arkadaşıyla aldatır. Tutkuların dramı ve yoğunluğu artıyor, ancak şair ikisini birden kaybedemeyeceğini ve dostluğun tutkudan daha önemli olduğunu hâlâ anlıyor.

Shakespeare'in çalışmalarının birçok araştırmacısı, bu koleksiyonu şairin gerçek duygu ve deneyimlerini aktaran bir otobiyografi, lirik biçimde gerçek bir itiraf olarak görüyor.

Shakespeare'in sonelerinin çevirileri

19. yüzyılın başında yazılan William Shakespeare'in sonelerinin ilk çevirileri estetik açıdan oldukça zayıftı. Ancak okuyucuları büyüleyen bu tür sonelerin 20. yüzyılın başlarında ortaya çıktığını belirtmekte fayda var. Klasik olarak kabul edilen bu çevirilerdir. Her şeyden önce bunlar, Marshak tarafından tercüme edilen ve orijinalin fikirlerini ve özünü ideal bir şekilde aktaran sonelerdir. Onlar için şair, ikinci dereceden Stalin Ödülü'nü bile aldı.

Ve Pasternak tarafından çevrilen soneler, yazarın fikrini doğru bir şekilde aktarıyor. Şair çeviriler üzerinde çok titizlikle çalıştı, mükemmel bir çeviri elde edene kadar bazı pasajları birkaç kez yeniden yazdı. Pasternak, Shakespeare'in birçok eserini tercüme etti, çevirilerin en ünlüsü Hamlet'ti, ancak aralarında sadece üç sone var.

Büyük oyun yazarının eserlerini tercüme eden şairler arasında Çaykovski, Stepanov ve Kuznetsov da hünerleriyle öne çıkıyor.

Shakespeare'e ek olarak, diğer tanınmış yazarların eserlerinde sone örnekleri bulunabilir. Aralarında çeşitli milletlerden ve çağlardan şairler var, ancak hepsi eserlerinde üslubun güzelliği ve düşünce yüceliği ile birleşiyor.

harika italyanca

"Şarkılar Kitabı" nda yer alan Francesco Petrarch'ın soneleri şaire büyük bir ün kazandırdı ve türün kendisi yaygınlaştı. En ünlü eserler kadın Laura'yı seslendirdi. Sevgilisi için seçtiği isim, sone kavramına uyumlu bir şekilde uyuyor, yazarın tarif ettiği duygu gibi yüce ve havadar. Francesco Petrarca da sonelerinde doğanın güzelliğini tasvir ediyor. Bununla birlikte, yalnızca Laura'nın çekiciliğini, zarafetini ve çekiciliğini daha fazla vurgulamayı amaçlamaktadır. Bu şiirleri okurken, bir sonenin ne olduğunu, iddialı karşılaştırmaları, bir hayranlık nesnesinin tanrılaştırılmasını, ona doğaüstü, ideal özellikler bahşedildiğini daha iyi anlayabilirsiniz. "Şarkılar Kitabı" iki bölüme ayrılmıştır: "Laura'nın Hayatı Üzerine" ve "Laura'nın Ölümü Üzerine". İlk bölümde Laura, tüm dünyanın güzelliğinin ve çekiciliğinin vücut bulmuş hali olan bir kadın olarak sunulur. İkincisinde şairi koruyan ve ona ilham veren bir melektir. Koleksiyon, şairin göğsünde harika bir aşk hissinin doğuşundan başlayarak, tapınma nesnesinin ölümünden sonra zaten yatışmış olan bu aşkın evrensel, ilahi, ideale dönüşmesine kadar kronolojik bir sıraya sahiptir. his.

Charles Baudelaire

Charles Baudelaire, Sembolistlerin öncüsü ve öğretmeni oldu, imgelerin ve fikirlerin derinliği sadece sonelerde ifade edilmiyor. Şair, koleksiyonlarında müzik ve söz birliğini, düşünce güzelliğini, yarattığı imgelerin belli bir gotik ve özel çekiciliğini ifade eder. Bu fikir, "Kötülüğün Çiçekleri" koleksiyonunda yer alan sonelerde somutlaştırılmıştır. Bu eserler, bir sonenin ne olduğunun ve hangi özel fikirleri iletmesi gerektiğinin en iyi örneğidir.

Geçen yıl, Samuil Yakovlevich Marshak'ın 100. doğum yıldönümüne adanmış bir okuma yarışmasına hazırlanırken, Shakespeare'in ünlü sonelerinin çevirileriyle tanıştım.

Bu akademik yıl yabancı edebiyat derslerinde sadece Shakespeare'in sonelerinin değil, diğer yazarların da yapısal özelliklerini öğrendim. Bu tür beni benden aldı.

Bunlar zıttı birleştiren şiirlerdir. Johannes R. Becher'in "Sone Felsefesi" adlı çalışmasında, sonenin diyalektik bir tür olarak tanımı en kapsamlı şekilde açıklanmış ve kanıtlanmıştır.

Becher'e göre sone, yaşamın diyalektik hareketinin ana aşamalarını, tezden antitezden senteze (konum - karşıt - karşıtların çıkarılması) kadar duygu veya düşünceleri yansıtır.

"Sonnet Türünün Özellikleri" konusu bana ilginç geldi.

Çalışmanın amacı: kararlı tür hakkındaki bilgileri derinleştirmek, onları sistematik hale getirmek.

Çalışma sırasında iki sorunu çözmeye çalıştım:

1. Türün tarihini, sonenin ayırt edici özelliklerini öğrenin.

2. Farklı yüzyıllara ait yazarların okuduğum sonelerini incelemeye çalışın, çalışmanın sonuçlarını tablolar halinde yansıtın.

Bağımsızlık göstermenize ve bir eleştirmenin yeteneklerini geliştirmenize izin verdiği için konu şüphesiz alakalıdır.

2. Sone: türün ortaya çıkışı ve ayırt edici özellikleri.

A. S. Puşkin'in bu dizeleri, 13. yüzyılda uzak İtalya'da ortaya çıkan, ancak çok hızlı bir şekilde Avrupa'ya yayılan ve 18. yüzyıldan günümüze Rus edebiyatında yerleşen şiir türlerinden biri hakkındadır. Bu türe sone denir.

"Sone" terimi, "seslendirmek", "çınlamak" anlamına gelen Latince "sonare" kelimesinden gelir. Klasik sonenin çok katı bir formu vardır, bu nedenle resmileştirilmiş bir tür, yani değişmez kuralların olduğu ve izlemeden türün var olamayacağı bir ısı olarak sınıflandırılır.

Sone (İtalyan sonetto, ox. Sonet) - sağlam bir şiirsel form: 2 dörtlük-dörtlük (2 tekerleme için) ve 2 üç satırlık dörtlük (2 veya 3 tekerleme için) oluşturan 14 satırlık bir şiir, çoğunlukla " Fransızca" dizisi - abba abba ccd eed (veya ccd ede) veya "İtalyanca" - abab abab cdc dcd (veya cde cde). Sone zayıf, yanlış ve banal tekerlemelere müsamaha göstermez. Bir sone genellikle şu şemaya göre kafiyelidir: ABBAABBAVVGDGD veya ABABABABVVGDDG

Sonenin ana özelliği, belirli bir şiirsel düşünce inşasını gerektirmesidir.

İlk dörtlük - bir tür ifade, şiirin temasını temsil eder; ikincisi - bu ifadenin reddi veya güvenilirliğinden şüphe, ilkinde belirtilen hükümleri geliştirir, tercet belirtilen çelişkinin bir açıklamasını içerir, konunun ana hatları belirtilir; son tercet, özellikle son mısrasında (tam adı "sone kalesi") bir sonuç içerir ve ardından eserin özünü ifade eden sonun tamamlanması gelir.

Sonenin bileşimi aynı zamanda, klasik bir sonede, kural olarak, dörtlüklerden tercetlere geçişe düşen ve bir Shakespeare sonesinde - çoğu zaman ya 8. ya da 13. ayet; Ancak bazı durumlarda bu ara şair tarafından, hatta bazen 14. mısraya kadar ertelenir.

Sone muhtemelen 13. yüzyılda Sicilya'da ortaya çıktı. Kanonik formun Petrarch ile, ardından İlahi Komedya'nın yazarı Dante ile nasıl mükemmelliğe ulaştığı. Michelangelo ayrıca zekice soneler yazdı. Sone İtalya'dan Fransa'ya geçti ve burada Ronsard'ın (16. yüzyıl) eserlerinde klasik bir şiir biçimi olarak yerini aldı, İngiltere'ye (W. Shakespeare), Almanya'ya (JV Goethe). Rusya'da ilk sone Trediakovsky tarafından 1735'te yazılmıştır, bu Barro'nun Fransız klasik sonesinden bir çeviridir, Trediakovsky bunu kadınsı tekerlemelerle on üç heceli “tonlu” olarak tercüme etmiştir. Derzhavin ayrıca soneler yarattı.

19. yüzyılın ilk yarısında sonenin popülaritesi hızla artıyor: bir salon oyuncağından gerçek şiirin taşıyıcısı oluyor. Alman ve İngiliz romantikleri arasında soneler çok moda, Polonyalı şair Adam Mickiewicz'in soneleri 1826'da Moskova'da ortaya çıkıyor ve aynı 1820'lerde Rus yazarlar arasında romantik soneler görünmeye başlıyor.

Daha sonra A. Pushkin, M. Lermontov, Afanasy Fet, Yakov Polonsky, Karolina Pavlova, Apollon Grigoriev soneyi yazdı. Bütün bunlarla birlikte, sonenin onaylanması direnişsiz değildi. En büyük şairler soneye karşı soğuk davranırlar: katı biçim onlara çok kısıtlayıcı görünür. Üç Puşkin sonesi (1830: Delvig'e iltifat eden "Şiddetli Dante", "Şair" ve "Madonna") - hepsinde kanonik olmayan kafiye var; Zhukovsky, Vyazemsky, Yazykov, Lermontov birer sone bulamıyor. Anlatılan dönem, sürekli bir geleneğin temelini oluşturabilecek örnekler yaratmadı.

Romantik arayış dalgası 1840'larda - 1850'lerde hemen geri çekilmedi: Avrupa romantik sözlerinin en karakteristik biçimi olan sone 1857'de Rusya'ya düşüyor: bu A. Grigoriev'in "Titania" döngüsü (7 sone. Hepsi , farklı kafiye şemalarına göre biri hariç) ve "Veezia La Bella" şiiri (soneler şeklinde 48 kıta). Halefleri yoktu.

Sone, 20. yüzyılda gelişimini sürdürdü, ancak esas olarak gelişen sone çelengiydi. Vsevolod Ivanov'un (“Aşk”, 1909), Maximilman Voloshin (“Corona astralis”, 1910), Valery Bryusov'un (“Ölümcül Sıra”, 1917; “Düşünce Işığı”, 1918) çelenkleri çıktı. Daha sonra M. Kuzmin, N. Gumilyov, I. Annensky, A. Akhmatova soneyi yazdı. 20. yüzyılın ortalarında, katı formlardan sonenin ana (ve aslında tek) olduğu ortaya çıktı. 1930'larda - 1940'larda terk edilmiş, 1950'lerin ortalarından beri yeniden dirildi, birçok şair ona dönüyor, ancak yalnızca tek soneler ve hatta Antokolsky, Dudin, Soloukhin, Tarkovsky ve diğerleri gibi sone çelenkleri ile. Yenilik, sonenin geleneksel biçimiyle birlikte, Shakespeare'in sonelerinin Marshak'ın (1948) çevirilerindeki geniş başarısının bir sonucu olarak "İngilizce" biçiminin (AbAb + VgVg + DeDe + LJ) kullanılmaya başlamasıydı. .

İtalyanca'da çoğu kelimenin sondan bir önceki hecede bir vurgusu vardır ve bu nedenle, İtalyanca dizede genellikle tüm sonlar dişildir. Bu nedenle, kadınsı ve erkeksi tekerlemelerin münavebesiyle ilgilenmek zorunda olmayan İtalyan şairler, daha çeşitli bir üçlü kafiyeyi karşılayabilirdi - örneğin, şu: ABAB ABAB CFD DGV. İtalyan sonesi, tercetlerde çift kafiyenin tamamen olmamasıyla karakterize edilir; tipik yapıları VGV + GVG veya GİB + GİB şeklindedir.

"Sonetto di risposta", "cevap sonesi" anlamına gelir. 13. yüzyılda İtalyan şairlerinin bir geleneği vardı: Bir şair diğerine bir sone şeklinde bir mesajla hitap ettiğinde, diğeri ona aynı kafiyeli kelimelerle yazılmış bir sone ile cevap verdi. Vyacheslav Ivanov'un çevresinde daha da rafine bir oyun kullanılıyordu: bir sone yazan şair, onu bitmemiş satırlarla bir başkasına gönderdi ve diğeri, onlardan kafiyeli kelimeleri tahmin ederek ona bir "yanıt sonesi" ile cevap verdi. ” tahmin edilen tekerlemelere.

Ivanov, Gumilyov'un sonesine böyle bir sone ile yanıt verdi.

Böylece Fransız şiirinde dörtlüklerde “kapalı” (kuşatan) kafiye ve dörtlüklerde “açık” ya da dörtlüklerde “açık” (haç) ve tertlerde “kapalı” (halka) kombinasyonları tercih edilmeye başlandı. , yani ABBA + ABBA+VVG+DGD veya ABAB+ABAB+VVG+DDG. İlk tip çok daha sık, ikincisi daha az kullanıldı.

Yukarıdaki sone böyle yazılmıştır, mitolojik bir tema üzerinedir.

Zehirli bir pelerin tarafından eziyet edilen Herkül, Ete Dağı'nda kendini yakarak sona erer ve geçmiş istismarlarını hatırlar: Nemea aslanına, çok başlı bataklık yılanı Hydra'ya karşı kazandığı zafer, Amazon Hippolyta'dan aşk kemerini ve altın Hesperides'in bahçesinden elmalar.

Fransız sonesinin ortak bir özelliği vardır - tercetes, kafiyeli bir çift dizeyle başlar ve ardından çapraz kafiyeli veya dahil olmak üzere dört dize takip eder. Sone Fransa'dan İngiltere'ye geçtiğinde, kafiyeli dize çifti değişti: şimdi başlamadı, ancak tercetes (ve tüm sone) ile sona erdi ve önünde duran dörtlük şeklini aldı. üçüncü dörtlük. Fransız ABBA+ABBA+VVG+DGD veya VVG+DDG yerine ABBA+ABBA+VGGV+DD veya ABAB+ABAB+VGVG+DD'yi buluyoruz.

Sonra bu form daha da gevşedi, böylece ilk iki dörtlükte bile tekerlemelerin tekrarı zorunlu olmaktan çıktı: sone on dört mısraya dönüştü: ABAB + VGVG + DEDE + LJ. Bu tür soneler Shakespeare tarafından yazılmıştır ve genellikle "Shakespeare" olarak adlandırılırlar (bunları modaya ilk sokan Shakespeare değil, şair Sarri olmasına rağmen). Son beyitin keskin vuruşu, onu akılda kalıcı bir özdeyiş olarak oluşturmaya sevk etti. Bunun birçok örneği Shakespeare'in sonelerinde, S. Marshak'ın çevirilerinde vardır.

Edebiyatın asla yerinde durmadığını ve uzun süre monoton katı kanunlara nadiren uyduğunu belirtmekte fayda var. Kafiye biçimleri ve diğer şeyler değişti ve değişiyor. Ancak sonenin biçimsel temeli sarsılmaz kalır: on dört satır, tamlık - açıklamadan sonuca, bununla belirlenen temanın gelişim sırası ve tekerlemelerin sesliliği (sonare!).

Soneye dayanarak, bir dizi türev ve karmaşık form oluşturulur:

belirli bir modele göre birbirine bağlanmış 15 soneden oluşan "bir sone çelengi"; dörtlüklerde çapraz, çift ve çevreleyen kafiyelerin zorunlu olarak değiştirilmesiyle İngiliz tipi bir sone olan Onegin kıtası;

"devrilmiş sone" veya "ters sone", burada tercetler dörtlükleri takip etmez, onlardan önce gelir;

esere bir veya daha fazla dörtlük veya ek bir dizenin eklendiği “kuyruklu sone” veya “kodalı sone”;

1 dörtlük ve 1 tercetten oluşan "yarım sone";

"başsız sone" veya "kesilmiş", ilk dörtlükten yoksundur;

iki tekerlemeyle yazılmış "katı sone";

Dörtlüklerde kısaltılmış dördüncü mısralarla "topal sone".

Bazılarına daha yakından bakalım.

SONNET ÇELENEĞİ.

Bir sone çelengi, on beş soneden oluşan bir şiir biçimidir. Sone çelengi şu şekilde inşa edilmiştir: tematik ve kompozisyon anahtarı (temel), şiiri kapatan ana sonedir (veya ana dizedir); bu, arka arkaya onbeşinci sone diğerlerinden önce yazılır, tüm sone çelenginin planını içerir.

Birinci sone, karayolunun birinci satırıyla başlar ve ikinci satırıyla biter; ikinci sonenin ilk mısrası birinci sonenin son mısrasını tekrarlar ve bu sone otobanın üçüncü mısrasıyla biter. Ve böylece - otoyolun son satırıyla başlayan ve ilk satırıyla biten ve satır halkasını kapatan son 14. soneye kadar.

Böylece, 15. ana sone, 14 sonenin tamamından art arda geçen dizelerden oluşur.

Sone çelengi 13. yüzyılda İtalya'da icat edildi. Bu, şairden olağanüstü beceri gerektiren (özellikle anlamlı tekerlemelerin seçiminde) çok zor bir şiirsel biçimdir.

Rusça'daki ilk sone çelengi, 1889'da Sloven şair F. Preshern'in bir sone çelengi çeviren F. Korsh'a aittir. Sonelerin orijinal çelenkleri Sovyet şairlerinden Vyacheslav Ivanov'a ("Cor ardens"), V. Bryusov'a ("Fatal Row" ve "Düşünce Işığı"), M. Voloshin'e ("Lun~aria") aittir - S. Kirsanov ("Dünyadan Haberler"), M. Dudin ("Yörünge"), S. Matyushkin ("Sonbahar Çelengi").

En ünlü çeşitlerden biri, burada olduğu gibi, kodalı ("kuyruklu") sone adı verilen alışılmadık bir cilttir. Coda her zaman bir satırla sınırlı değildir ve bazen ek bir üç satırı veya hatta birkaç üç satırı kaplar (esas olarak komik içerikli dizelerde; bu tür kodlardaki bazı satırlar kısaltılmıştır).

Başka bir çeşit, alışılmadık bir düzendir, örneğin, A. Antonovskaya'nın alıntılanan şiirinde olduğu gibi, tercetlerle başlayan ve dörtlüklerle biten ters çevrilmiş veya ters çevrilmiş bir sonedir.

"Başsız sone" veya "kesilmiş", ilk dörtlükten yoksundur.

3. Petrarch ve Shakespeare'in Soneleri.

Petrarch'ın soneleri, İtalyanca'nın edebi bir dil olarak öneminin artmasında büyük bir etkiye sahipti. Petrarkiyen sonesi adı verilen bu tür soneleri de popüler hale getirdiler. Tüm çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olan Petrarch'ın hayatındaki en önemli olaylardan biri 1327'de meydana geldi. Bu sırada St. Clare kilisesinde sonelerinde Laura adıyla söylediği güzel bir genç kadınla tanıştı. Bu durum ona "Laura'nın şarkıcısı" ününü kazandırdı.

Daha sonra Petrarch, idealine tapmak için bir tür ritüel yarattı - her yıl bu gün yazdığı bir sone ile kutlanıyor.

Sonraki birçok şair kuşağı tarafından algılanan Petrarchist sonenin kanonu şunları içeriyordu: "Petrarch'a göre sevgiyi ifade etmenin tüm biçimleri: sevgilinin mükemmelliğinin (altın saç, yıldız gözler, vb.) kanonik hale gelmesi, erişilemezliği, ilk görüşte aşkın ölümcüllüğü, karşılıksız duyguların azaplarını kutsamak, sevgilinin içinde kendi ruh hali ile uygunluk veya zıtlık gördüğü doğaya kaçış (ormanlar, kayalar, mağaralar), vazgeçilmez varlığı azap, gözyaşı, kıskançlık, ayrılık, uykusuz ve rahatlatıcı rüyalar görmediğiniz geceler, ölüm duaları, umuttan umutsuzluğa geçişler vs.”

Petrarch'ın sözleri her zaman zarafetle, güzellik arzusuyla doludur, o çok sanatsaldır. Bu yüzden Laura'nın imajında ​​\u200b\u200biddialı, alışılmadık karşılaştırmalar kullanıyor: saçları altın, yüzü ılık kar, kaşları abanoz, dişleri inci, dudakları gül yaprakları. Hem hislerini hem de Laura'nın kendi hayatındaki rolünü tanımlamaya çalışarak bu tür karşılaştırmalara başvurur. Sevdiğini güneşle, kendini onun ışınları altında eriyen karla özdeşleştirir. Şair aşkından bahsederken onu ateşe benzetir, o bu ateşin erittiği balmumudur.

Şair eserinde pek çok konuya değinmiştir. Yaşama olan sevgisini, zafere olan susuzluğunu, doğaya olan hayranlığını ve antik çağa olan hayranlığını yansıtıyordu. Ancak bununla birlikte eserlerinde hep sevdiğinin imgesi vardır. Duygularının derinliği olan Laura'ya olan sevgisini söylüyor, sürekli onun güzelliğine hayran kalıyor. Yazarın bu kadının ruhunda uyandırdığı eşsiz duyguyu aktarma arzusu, sevdiği nesneye seçtiği isme de yansımıştır. Ayrıca esintinin nefesini (İtalyanca L "aura" "esinti" anlamına gelir) ve altınla (aurum) ilişkilendirmeyi ve zamanın sonsuz akışının kişileştirilmesini (L "ora -" saat ") duyar. aynı zamanda, bu isim ünsüz ve defne - zafer ağacı ve sabah şafağı - Aurora adıyla uyumludur.

William Shakespeare'in Soneleri, William Shakespeare'in bir sone şeklinde yazdığı şiirlerdir. Toplam 154 adet olup, çoğu 1592-1599 yıllarında yazılmıştır. Shakespeare'in soneleri ilk olarak 1609'da, görünüşe göre yazarın bilgisi dışında yayınlandı. Shakespeare'in kalemi altında İngiliz şairler arasında popüler olmayı başaran biçim, samimi deneyimlerden derin felsefi yansımalara ve genellemelere kadar çok çeşitli duygu ve düşünceleri barındıran yeni yönlerle parladı. Araştırmacılar uzun süredir soneler ile Shakespeare'in dramaturjisi arasındaki yakın bağlantıya dikkat çekiyorlar. Bu bağlantı, yalnızca lirik öğenin trajik olanla organik kaynaşmasında değil, aynı zamanda Shakespeare'in trajedilerine ilham veren tutku fikirlerinin sonelerinde yaşamasında da kendini gösterir. Tıpkı trajedilerde olduğu gibi Shakespeare sonelerinde de çağlardan beri insanlığı endişelendiren hayatın temel sorunlarına değinir, mutluluktan ve hayatın anlamından, zaman ve sonsuzluk ilişkisinden, insan güzelliğinin kırılganlığından ve büyüklüğünden, amansız zamanın üstesinden gelebilecek sanat hakkında, şairin yüksek misyonu hakkında.

Sonelerin ana temalarından biri olan sonsuz tükenmez aşk teması, dostluk temasıyla yakından iç içe geçmiştir. Şair, aşk ve dostlukta, ona neşe ve mutluluk ya da kıskançlık, üzüntü ve zihinsel ıstırap acısı getirip getirmediğine bakılmaksızın, gerçek bir yaratıcı ilham kaynağı bulur.

Tematik olarak, tüm döngü genellikle iki gruba ayrılır: ilkinin olduğuna inanılıyor.

(1 - 126) şairin arkadaşına, ikincisi (127 - 154) - sevgilisine - "esmer hanımefendi" ye hitap ediyor. Bu iki grubu sınırlayan bir şiir (belki de tam olarak genel dizideki özel rolü nedeniyle), tam anlamıyla bir sone değildir: yalnızca 12 mısradan ve bitişik bir kafiye düzenlemesinden oluşur.

Rönesans edebiyatında dostluk teması, özellikle erkek arkadaşlığı önemli bir yer tutar: insanlığın en yüksek tezahürü olarak kabul edilir.

Sevgiliye adanan soneler daha az önemli değildir. İmajı kesinlikle alışılmadık. Petrarch ve onun İngiliz takipçilerinin (Petrarkistler) sonelerinde genellikle altın saçlı, melek benzeri, gururlu ve erişilemez bir güzellik söylendiyse, Shakespeare, aksine, esmer esmere kıskanç suçlamalar yapar - tutarsız, yalnızca itaat eden tutkunun sesi.

Shakespeare, sonelerini, hümanist ideallerin zaferine hâlâ inancını koruduğu eserinin ilk döneminde yazdı. Ünlü 66. sonedeki umutsuzluk bile "sone anahtarı"nda iyimser bir çıkış yolu bulur. Şimdiye kadar aşk ve dostluk, Romeo ve Juliet'te olduğu gibi, karşıtların uyumunu onaylayan bir güç olarak hareket ediyor. Shakespeare'in sonelerindeki en dikkat çekici şey, insan duygularının içsel tutarsızlığının sürekli hissidir: En yüksek mutluluğun kaynağı olan şey, kaçınılmaz olarak acıya ve acıya yol açar ve bunun tersi de, şiddetli işkencede mutluluk doğar.

Duyguların en doğal şekilde bu yüzleşmesi, Shakespeare'in metaforik sistemi ne kadar karmaşık olursa olsun, "doğası gereği" diyalektiğin doğasında bulunan sone biçimine uyar.

Bu sonenin teması, sonenin kendisidir, bu türün erdemleridir. Yüksek kelime dağarcığı, değerlendirici metaforlar ve lakaplar, iki ayrıntılı karşılaştırma - her şey soneyi övmek için tasarlanmıştır. Balmont, sonedeki uyum, bütünlük ve güzellikten etkilenir. "İnce sade güzellik" ile yapılan ilk karşılaştırma bunu gösteriyor. Bir hançerle yapılan ikinci karşılaştırma, vurucu bir silahın yalnızca güzelliğini değil, aynı zamanda niteliklerini de vurgular. Sone kilidi, karşılaştırmanın özünü ifade ediyor: "Soğuk, keskin, doğru, bir hançer gibi."

Sonenin klasik biçimi, klasik bir içerik gerektirir. Rus sonelerinin yazarlarının favori temaları yaratıcılık, rüyalar, aşk, güzellik, Rusya ve doğasıdır.

Rus şair Ivan Bunin'in eseri, sonenin temasıdır. Bunin'in birçok şiirinin yankıları Severyanin'in sonesinde duyulmaktadır: Manzara sözlerinde görsel, işitsel ve tatsal imgeler kullanmıştır. Sone aynı şekilde:

Bir damlanın sesi, yaprakların hışırtısı, derelerin mırıltısı, dağ yamaçlarının ışıltısı, şarabın tadı. Kuzeyli tekerlemelerdeki kelimeleri seçti: açılan yazı tipi - Nisan şerbetçiotu. Damlalar - sesler, yazı tipi - görme ve dokunma, Nisan - bir sıcaklık hissi, şerbetçiotu - tat. Bunin'in görüntüleri kullanıldı: sonbahar mülkleri, yaprak dökümü, köpek, silah, şömine, yalnızlık hissi - ilkbahardan sonbahara. Metaforlar: "Kaynak suları yazı tipi" - ilkbaharda bir kişi temizlenir, yenilenir, dönüşür, doğa ile bağını farklı bir şekilde hisseder. "İyi yalnızlık sevinci" - yaratıcılığa susamışlığı uyandırmak. Karşılaştırmalar: "Ayet şeffaf, kuzey Nisan gibi", "soğuk bir yıldızla sıcak" - Anavatan'ın sıcaklığının hatırasını koruyor. Oksimoron: "Hafif çelik." Severyanin'in eserinde sone kilidi metinden bir çıkarım değildir. Yazar, Bunin'in kesişen temalarını ve imgelerini, yaratıcı görevlerle gerekçelendirilen kale çizgisinde numaralandırmaya devam ediyor. Şair, görüntüleri listelerken yüklemi olmayan, genellikle tek kelimeden oluşan cümleler kullanarak Bunin'in üslubunun özlülüğünü vurgular.

Gumilyov'un sonesinin teması romantik bir rüyadır. Mavi zambak şiirde ulaşılamaz bir rüyanın, sonsuz huzursuzluğun, güzelliğin sembolü olarak hareket eder.

Yazar sözcüksel ve sözdizimsel tekrarlar kullanır. Sanatsal olarak haklılar. Gumilyov'un lirik kahramanı, romantik bir başarı şövalyesidir. Anaphora tutku, boyun eğmezlik, doğasının güçlerinin şiddeti. Sonuç olarak sone türünün şairlerin duygu ve düşüncelerini tam ve açık bir şekilde ifade etmelerine olanak sağladığını söyleyebiliriz.

5. Sonuçlar.

Çeşitli türlerin çok çeşitli şiirsel kompozisyonları arasında nispeten az sayıda sözde katı form - kesinlikle kanonlaştırılmış ve istikrarlı strofik kombinasyonlar vardır. Popülerlik ve yaygınlık açısından, katı formların hiçbiri - Fransız üçlüsü, İran ceylanı veya Japon şiirinden tank - sone ile karşılaştırılamaz.

XIII.Yüzyılın başlarında ortaya çıktı. İtalya'da bu tür, 1332'de Padua avukatı Antonio da Tempo tarafından formüle edilen ve daha sonra tekrar tekrar rafine edilen ve sıkılaştırılan kanonik kuralları çok hızlı bir şekilde edindi.

Klasik sonenin en kararlı yapısal özellikleri şunlardır:

Sabit hacim - 14 satır;

Dört kıtaya net bir bölünme: iki dörtlük (dörtlük) ve iki üç satırlık (tercet);

Tekerlemelerin katı tekrarı - dörtlüklerde genellikle iki tekerleme dört kez, üç tekerlemelerde diğer üç tekerleme iki kez veya iki tekerleme üç kez vardır);

Kararlı bir kafiye sistemi tercih edilen "Fransızca" sekanstır: abba abba ccd eed (veya ccd ede), "İtalyanca": abab abab cdc dcd (veya cde cde);

Sabit ölçü, genellikle ulusal şiirde en yaygın ölçüdür: Rusça'da iambik beş veya altı fitlik ölçü.

Buna ek olarak, sone kanonu, az çok evrensel başka gereksinimler de içerir:

Dört bölümden her biri (dörtlükler ve dörtlüler) kural olarak dahili sözdizimsel bütünlüğe ve bütünlüğe sahip olmalıdır;

Dörtlükler ve tertsetler tonlama açısından farklılık gösterir - ilkinin melodikliğinin yerini ikincisinin dinamizmi ve ifadesi alır;

Tekerlemeler tercihen kesin ve sesli olmalıdır ve eril tekerlemelerin düzenli olarak değiştirilmesi (vurgu son hecede olacak şekilde) önerilir;

Yazarın bilinçli niyeti tarafından dikte edilmedikçe, metinde aynı kelimeleri tekrarlamak (bağlaçlar, zamirler vb. hariç) son derece istenmeyen bir durumdur.

Sonelerin konusu son derece çeşitlidir - eylemleri, duyguları ve manevi dünyası olan bir kişi; onu çevreleyen doğa; insanın iç dünyasının doğanın imgeleriyle ifadesi; bireyin içinde bulunduğu toplumdur. Sone formu, aşk-psikolojik ve felsefi, tanımlayıcı, manzara, politik şarkı sözlerinde eşit derecede başarılı bir şekilde kullanılır. Hem hassas duygular hem de kızgın acılar, keskin hiciv, onun aracılığıyla mükemmel bir şekilde aktarılır. Ve yine de, formun özgüllüğü öncelikle varlığın diyalektiğinin bir duygusunu iletmek için evrensel uyarlanabilirlikten kaynaklanmaktadır.

Sone kanonu ilk bakışta göründüğü kadar hareketsiz değildir. Sonenin kanonik olmayan biçimleri, örneğin, "kuyruklu soneler" (kodalı soneler - ek bir mısra, bir veya daha fazla tert), "devrilmiş sone" - tertlerle başlar ve dörtlüklerle biter, "başsız sone" içerir. - ilk dörtlük eksik, "topal sone" - dörtlüklerin dördüncü dizeleri diğerlerinden daha kısa, vb.

Sone (İtalyan. sonetto, itibaren Provence sonet- şarkı) - İtalya'da doğduğu 13. yüzyıldan beri en popüler şiirsel biçimlerden biri olan çeşitli kıtalar ve tekerlemeler içeren 14 satırlık klasik bir Avrupa lirik şiir biçimi (sonenin babası kabul edilir) petrark Laura hakkında ünlü 317 sone yazan yeni form, Dante ve Rönesans'ın diğer birçok İtalyan ve İspanyol şairi tarafından desteklendi). Sonenin orijinal dörtlüğü şu şekildeydi: kafiyeli iki dörtlük ve iki tercet abab abab cdc dcd(dörtlük seçeneğiyle abba abba ve tercetes için cde cde). Yalnızca bu koşulları karşılayan bir sone denir italyan tarzı kafiyeli sone, İtalya'daki orijinal sone yazıldığından beri on bir hece(santimetre. ).

Soneler Fransa'da yazılmıştır. on iki heceliçevreleyen kafiyeli dörtlüklerle: abba abba ve tercetes için iki seçenek: ccd-eed veya ccd ede. Bu form birçok Fransız şairi fethetti ve bu kafiye çeşidi çağrılmaya başlandı. Fransızca.

Form ile deneyler. Tüm ülkelerde, şairler dörtlük ve sonenin kafiyesini denediler - dörtlükleri ve dörtlüleri rastgele sırayla düzenlediler, beyitler halinde yazdılar, iki kafiyeli dörtlük düzenine bir veya iki kafiye eklediler, sonunda dizeler atfettiler (yani -isminde coda ile sone), serbestçe veya belirli bir yasaya göre inşa edilen büyük eserlerde soneleri bir dörtlük olarak kullandı ( sone çelengi).

Zamanla, Avrupa şiirinde sonenin bir başka köklü biçimi haline geldi. ingilizce versiyon, Shakespeare tarafından yüceltildi: kafiyeli iambik pentametre ile yazılmış üç dörtlük ve bir beyit (sone nota anahtarı olarak adlandırılır) abab cdcd efef gg.

Rus şiirinde, sone (geleneksel olarak, Almanca'da olduğu gibi, neredeyse yalnızca 5- ve 6 fitlik iambik ile yazılmıştır) Puşkin'le başa çıktı ve katı formlardan hoşlanan tüm şairler gibi kendi versiyonunu yarattı: 4 fit kafiyeli iambik AbAbCCddEffYumurta(büyük harf - dişi tekerlemeler, küçük harf - erkek) ve böyle bir sone 14 satırlık bir dörtlükte yazılmış olsa da, yapısal olarak bunlar tüm kafiye seçenekleriyle (çapraz, eşleştirilmiş ve çevreleyen) ve bir beyit içeren üç dörtlüktür. Puşkin'in sonesinin konusu da dört kısma ayrılır: ilk dörtlük olay örgüsüdür, ikincisi gelişmedir, üçüncüsü doruk noktasıdır ve beyit özetleyen sone anahtarıdır. Sonesini yaratan Puşkin, onu hemen bir dörtlük olarak kullandı ve " Eugene Onegin" (serbest yapı ile), bu yüzden şimdi bu tür bir sone denir Onegin kıtası.

Yirminci yüzyılda, diğer klasik katı formların, çeşitli şiirsel ölçülerin ve canlı yaratıcı deneylerin sentezinin yardımıyla çok çeşitli sone varyantları yaratıldı: gizli ve gizli bir sone, monorhymic bir sone, kodlu rondel, sone üçlü oktav, sone pentolet(çift üçlü), tercet ve diseptet soneler, üç tür Japon sone, gazel sone, halka sone, cenaze sone ve diğerleri. 200'den fazla sone çeşidi topladık, ancak "Sovyet döneminde okuduğu, ancak gençliğinde bilinmeyen bir Rus şairinin samizdat el yazmasını yeniden yazmadığı" için pişmanlık duyan bir şiir uzmanı tanıyorduk. farklı sone türleri tanımlandı (klasik formun her satırı için yüz tane). Onu tekrar görmeyi umuyoruz :)

Gelenekselin yanı sıra bir soneyi dörtlük olarak kullanma seçenekleri sone çelengi, geçen yüzyılda da pek çok ortaya çıktı: çelenk(omurga ve döngü olmadan), çiçek(dizlerden-anahtarlardan oluşan bir karayolu ile sone-halkalarından) on dört ve keyfi sayıda taç yaprağı, ortada bir nakarat beyiti ile birbirine bağlanan iki yapraklı ve yonca, yüzükler ve bilezikler (bir mücevher hattı ile - başka bir sağlam) form, sone senaryosunda geçen) ve daha birçokları.

Bir makalede, bir sonenin tüm şiirsel örneklerini ve bunun bir dörtlük olarak kullanımını veremezsiniz - LiRu'nun bir gönderi için böyle bir metin hacmini desteklemediğini düşünüyorum :), bu nedenle her biri için ayrı ve daha ayrıntılı bir makale oluşturulacaktır. formu ve bağlantılar burada sağlanacaktır.

oluşturmak için sone

İnce güç bağları var
Kontur ve çiçek kokusu arasında.
Elmas bizim için görünmez olana kadar
Kenarların altında bir elmas hayat bulmayacak.

Yani değişken fantezilerin görüntüleri,
Gökyüzünde bulutlar gibi koşmak
Taşlaşmış, sonra yüzyıllarca yaşa
Cilalı ve eksiksiz bir ifadeyle.

Ve tüm hayallerimi istiyorum
Söze ve ışığa ulaştı,
İstediğiniz özellikleri buldum.

Şairin cildini kesen arkadaşım,
İçinde sarhoş ol ve sonenin uyumu,
Ve sakin güzelliğin mektupları!

Bir sone, bir şarkı sözü türüdür (tür), ana özelliği metnin hacmidir: bir sone her zaman on dört satırdan oluşur. Bir sone oluşturmak için her zaman gözlemlenmekten uzak başka kurallar da vardır (her dörtlük bir noktayla biter, tek bir kelime tekrarlanmaz).

Sonenin on dört satırı iki şekilde düzenlenmiştir. İki dörtlük ve iki dörtlük veya üç dörtlük ve distich olabilir.

Aşağıdakileri belirtebilirsiniz sone formları:
İtalyan formu (kafiye: abab abab cdc dcd veya cde cde).
Fransız formu (dörtlüklerde bir halka kafiye vardır ve terzetlerde üç tekerleme vardır:
abba abba ccd eed).
İngilizce formu (kafiye sayısındaki artışla ilişkili gözle görülür bir basitleştirme:
abab cdcd efef g).

Sone belirli bir şey önerdi geliştirme dizisi düşünceler: tez - antitez - sentez - sonuç. Ancak, bu ilke de her zaman gözetilmez.

Sonenin değişmez özelliklerinden müzikaliteye dikkat edilmelidir. Erkek ve kadın tekerlemeleri değiştirerek elde edilir. Öngörülen kural: Bir sone erkeksi bir kafiye ile açılıyorsa, o zaman şair onu kadınsı bir kafiye ile tamamlamalıdır ve bunun tersi de geçerlidir.

Belirli bir hece normu da vardı. İdeal bir sone 154 heceden oluşmalıdır, bir dörtlükteki mısralardaki hece sayısı ise dizelerdeki hece sayısından bir fazla olmalıdır.

İtalya (Sicilya), sonenin doğum yeri olarak kabul edilir. Sonenin büyük olasılıkla ilk yazarı, mesleği şair ve II.

Sone, en yaygın şarkı sözü türlerinden biri haline geldi. "Tatlı stil" şairi Guido Cavalcanti tarafından edebi dolaşıma girdi, Dante Alighieri tarafından otobiyografik roman "Yeni Hayat" da kullanıldı, Madonna Laura, Francesco'ya adanmış "Şarkılar Kitabı" nda ele alındı. Petrarca. Sonenin Avrupa'da yaygınlaşması Petrarch sayesinde oldu. Soneler, tanınmış nesir yazarları Giovanni Boccaccio ve Miguel de Cervantes, Michel Montaigne tarafından yaratıldı ve Jean-Baptiste Moliere'nin komedisi The Misanthrope'da, çatışma, Alceste'nin kendisini şair sanan bir aristokrat tarafından bestelenen bir soneyi çok sert değerlendirmesinden kaynaklanıyor.

17. yüzyılda, sonenin türü teorik bir gerekçe aldı. Nicolas Boileau, klasisizmin manifestosu olan "Şiir Sanatı" incelemesinde, kurallarının bizzat Apollon tarafından derlendiği iddia edilen sonenin övgüsüne birkaç satır ayırdı:

Fransız uyaklarını bilmeni dilerim,
Sonnet'teki katı yasalar şunları uygulamaya karar verdi:
Başlangıçta iki dörtlüğü tek düzende vermiş,
Öyle ki içlerindeki tekerlemeler bize sekiz kez seslendi;
Altı satırın sonunda ustaca yerleştirmeyi emretti.
Ve anlamlarına göre tercetelere ayırın.
Özgürlük Sonnet'inde bizi kesinlikle yasakladı:
Sonuçta, satır sayısı ve boyutu Allah'ın emriyle verilmiştir;
İçinde zayıf bir ayet asla durmamalı,
Ve kelime, içinde iki kez ses çıkarmaya cesaret edemiyor.

Böylece Boileau, sone besteleme pratiğini teorik olarak pekiştirdi, reçeteleri uzun süre norm haline geldi.

İlk Rus sonesi 1735 yılında V.K. Trediakovsky tarafından yazılmıştır ve Fransız şair de Barro'nun çevirisidir. Trediakovsky ayrıca, sabit satır sayısını ve keskin, önemli veya asil bir düşüncenin varlığını vurgulayan ilk ve en basit tanımlardan birine sahiptir.

Sone sözlerinin örnekleri, aynı zamanda Paul Fleming'in Moskova'ya adanmış sonelerinin çevirileri olan A.P. Sumarokov tarafından yaratıldı.

"Sone" deki Puşkin ("Şiddetli Dante soneyi küçümsemedi ..."), geçmiş yılların sonelerinin yazarlarını listeleyerek sone türünün tarihini sunar. Şair, türün alaka düzeyine dikkat çekiyor, bu nedenle içinde modern şairler beliriyor: W. Wordsworth, kitabede ve ana metinde iki kez, A. Mickiewicz ve A. Delvig. Puşkin'in kendisi burada türün tarihçisi olarak görünmektedir. Puşkin'in çalışmalarındaki sone türüne yapılan çekicilik izole edilmedi. Örneğin, "Elegy" ("Çılgın yıllar eğlenceyi soldu ..."). Başlığına rağmen şiir, tür açısından bir sone, yani "devrilmiş sone" adı verilen özel bir çeşididir: Puşkin tarafından ayrılan iki üç mısra, dört mısranın önündedir. Buhar kafiyesi. Bu örnek, sone formunun diğer şarkı sözü türlerine olan yakınlığını görmeye yardımcı olur: dörtlükler, madrigaller, kasideler, dostça mesajlar. Benzerlik, sorunsalların yakınlığında ve ya türün bir tanımı olarak ya da sadece bir dörtlük yapısı olarak işlev gören sonenin ikiliğindedir. Buna bir örnek, Puşkin'in "Elegy" şiiridir.

XIX-XX yüzyılların başında, Rus şairleri böyle bir formu aktif olarak sone çelengi olarak kullanmaya başladılar. Sonelerden oluşan bir çelenkte, bir sonenin her son satırı bir sonrakinin ilk satırı olur ve on dördüncü sonenin son satırı aynı anda birincinin ilk satırıdır. Böylece on beş soneden oluşan bir çelenk var. Son, on beşinci sone (ana), önceki on dört sonenin tamamının ilk satırlarından oluşur. Sone çelengi İtalya'da ortaya çıktı ve nihayet 17-18. Yüzyılların başında şekillendi.

Sone çelenginin ilk orijinal versiyonları "Gümüş Çağ" şairleri Vyach.I. Ivanov ve M.A. Voloshin'e aittir. K.D.'nin en ünlü sone çelenkleri Balmont, V.Ya.Bryusov, I.L. Selvinsky, S.I. Kirsanov, P.G. Antokolsky, V.A. Şu anda, Rus şairlerinin yaklaşık yüz elli sone çelengi bilinmektedir. Dünya şiirinde sone çelenklerinin sayısı altı yüze yaklaşır.

not alabilirsin aşağıdaki sone türleri:

aşk sonesi

Sone-şiirsel manifesto

Sone özveri

sone portre

ironik sone