I. I'in resminin açıklaması
Shishkin, çalışmalarında her zaman yaşamın doluluğunu ve netliğini sergilemeyi tercih etti. Bu nedenle tuvallerinin çoğu parlak ışık, yaz güneşi ve öğle mutluluğuyla doludur. Bu sanatçının resimlerinin çoğu yaşamı onaylayan bir prensiple doludur. Kimsenin eşi benzeri olmayan “Çavdar” ovasındaki tek meşe ağacının yer aldığı tablo “Düz vadi arasında”, “Orman mesafeleri” gerçek gibi kabul ediliyor sanatsal sembolülkeler.
Manzara ressamı 1871 yazının tamamını sevgili memleketinde geçirdi. Sonraki 1872'nin başında Sanatçıları Teşvik Derneği, St. Petersburg'da bir yarışma düzenledi. Sanatçı “Çam Ormanı” adlı tuvaliyle yer aldı Direk ormanı V Vyatka eyaleti".
Tablonun doğayı tasvir ettiğini anlamak için tek başına başlığın yeterli olması şaşırtıcı değil memleket tüm ihtişamıyla.. Sonuç olarak sanatçı ilk OPH ödülüne layık görüldü. Tretyakov daha sonra galerisinde sergilenen tabloyu satın aldı.
Çoğu çağdaşı gibi Şişkin de Rusya ve halkının imajını imajından ayırmadı. yerli doğa. “Çam Ormanı” tuvalinde her şey bir sebepten dolayı tasvir edilmiştir. Sanatçı bilinçli olarak bir yaz öğleden sonrasını seçti. Bu, görüntülenmesine yardımcı olur Anavatan Onu içinde daha iyi zamanlar. Stasov'dan biri ünlü eleştirmenler Shishkin'in tüm eserlerinin tipik "kahramanlar için manzaralar" olduğunu söyledi.
Sanatçının sürekli olarak her şeye gerçekten özgün bir yaklaşım için çabaladığını, tuvallerinde yarattığı her şeyin gerçekçi bir bakış açısıyla eşsiz başyapıtlar olduğunu belirtmekte fayda var. Arkadaşı sanatçı Kramskoy bunu fark etti. Bu şaşırtıcı değil, çünkü "Çam Ormanı" tuvalinde demir katkılı derenin koyu sarı suyu ve yoğun orman hemen göze çarpıyor.
İnanılmaz gücü hissetmek için resme bir bakış yeterli. İstemsiz olarak izlenebilecek ana sebep, huzursuz bir atmosfer ve hafif bir kaygıdır. Görünüşe göre bu, kahramanca başarıların örneklerinden biri.
Ön planda yavaş yavaş dereye doğru akan bir dereyi görüyorsunuz. Şeffaf sarımsı su sayesinde dibi taşlarla kaplı olarak görebilirsiniz ve kaynağın kıyıları biraz bulanıktır. Kuru dallar ve engeller her iki tarafa da dağılmış durumda. Ağaçlar biraz daha yükseliyor. Görünüşe göre bilinmeyen bir güç bitki örtüsüne baskı yapıyor. Yani, bodur küçük bir Noel ağacının etrafında, yanında sökülmüş ağaçların köklerinin iç içe geçtiği hüzünlü kütükler var. Bu, kötü bir büyücü tarafından büyülenmiş uğursuz bir orman izlenimi veriyor.
Bu fikrin geliştiği dikkat çekicidir: Sağda fırtına sırasında kırılan bir ladin görebilirsiniz. Zamanla iğneleri kuruyup yer yer ufalandı ve kökleri yosunla kaplandı. Derenin sol tarafındaki beyaz çiçekler manzarayı hareketlendiriyor.
Shishkin chiaroscuro oyununu ustaca aktardı. Ön plan Tuval, nehri ve dağınık çakıl taşlarını güzel bir şekilde aydınlatan güneş ışığıyla doludur. Sağ kıyıdaki yeşil çimlere düşen ağaçların gölgelerini görebilirsiniz. Ayrıca bir ağacın altında oturan ve yukarıda bir şey arayan iki meraklı ayı yavrusu var. Tuvalde tasvir edilen bu tür detaylar, Shishkin'in gerçek bir gerçekçi olduğunu gösteriyor. Rus doğasının güzelliğini doğru bir şekilde aktarmaya çalışıyor.
Bugün resim Moskova'da Tretyakov Galerisi'nde.
Resim yapmaktan uzak insanlar bile Ivan Ivanovich Shishkin'in eserlerini biliyor. Shishkin, yaşamı boyunca çok sevdiği Rusya'nın doğasını resmederek popülerlik kazandı. Çağdaşlar ona "ormanın kralı" adını verdiler ve bu tesadüf değil, çünkü Shishkin'in eserleri arasında orman manzaralarını tasvir eden birçok tablo bulunabilir.
Ünlü manzara ressamının resimlerini diğer sanatçıların eserleriyle karıştırmak zordur. Shishkin'in tuvallerindeki doğa seçici bir şekilde gösteriliyor. Peyzaj sanatçısı onu boyadı kapatmak, ağaçların sert kabuklarını, yaprakların yeşilliğini ve yerden çıkan kökleri vurguluyor. Aivazovsky elementlerin gücünü tasvir etmeyi tercih ederse, Shishkin'in doğası huzurlu ve sakin görünüyor.
("Ormanda Yağmur" tablosu)
Sanatçı bu dinginlik duygusunu tuvallerine ustalıkla aktarmıştır. Doğal olayları çok sık göstermedi. Resimlerinden biri ormandaki yağmuru tasvir ediyor. Aksi takdirde doğa sarsılmaz ve neredeyse sonsuz görünür.
(Resim "Rüzgar")
Bazı tuvaller, elementlerin saldırısından kurtulan nesneleri tasvir ediyor. Örneğin sanatçının "Rüzgar" başlıklı birkaç tuvali var. Fırtına geride bir yığın kırık ağaç bırakarak geçti.
("Valaam adasının görünümü" tablosu)
Shishkin, Valaam adasını severdi. Burası onun yaratıcılığına ilham kaynağı oldu, dolayısıyla sanatçının resimleri arasında Valaam manzaralarını gösteren manzaralar bulabilirsiniz. Bu resimlerden biri de “Valaam Adası Görünümü”. Adanın manzaralarını içeren bazı tuvaller şuraya aittir: erken periyot sanatçının yaratıcılığı.
("Güneşin aydınlattığı çam ağaçları" tablosu)
En başından beri Shishkin'in doğayı tasvir etme biçimine karar verdiğini belirtmekte fayda var. Büyük ölçekli nesneler almıyor ve “üç çam” a odaklanarak ormanın tamamını göstermeye çalışmıyor.
("Vahşi" Resim)
(Resim "Çavdar")
(Resim "Meşe Korusu")
(Resim "Sabah Çam ormanı" )
(Resim "Kış")
Biri ilginç resimler sanatçı - "Wilds". Tuval, ormanın insan eli değmemiş bir bölümünü tasvir ediyor. Bu alan kendi hayatını yaşıyor, hatta zemini tamamen bitki örtüsüyle kaplı. Bir kişi buraya gelse, kendisini gizemli bir Rus masalının kahramanı gibi hissederdi. Sanatçı, ormanın derinliklerini tasvir eden ayrıntılara odaklandı. Tüm küçük detayları inanılmaz bir doğrulukla aktardı. Bu tuvalde ayrıca öfkeli unsurların izi olan düşmüş bir ağacı da görebilirsiniz.
(Tretyakov Galerisi'nde Ivan Shishkin'in resim salonu)
Bugün Shishkin'in birçok resmi ünlü Tretyakov Galerisi'nde görülebilir. Halen sanatseverlerin ilgisini çekiyorlar. Shishkin sadece Rus manzaralarını boyamadı. Sanatçı, İsviçre'nin manzaralarına da hayran kaldı. Ancak Shishkin, Rus doğası olmadan sıkıldığını itiraf etti.
Ivan Shishkin. Bir çam ormanında sabah. 1889 Tretyakov Galerisi
“Çam Ormanında Sabah” en çok ünlü resim Ivan Shishkin. Hayır, daha yükseğe çıkar. Bu en çok popüler boyama Rusya'da.
Ama bana öyle geliyor ki bu gerçek, başyapıtın kendisine çok az fayda sağlıyor. Hatta ona zarar verir.
Çok popüler olduğunda her yerde parlıyor. Her ders kitabında. Şeker ambalajlarında (tablonun çılgın popülaritesinin 100 yıl önce başladığı yer).
Sonuç olarak izleyici resme olan ilgisini kaybeder. “Ah, yine o…” düşüncesiyle ona hızla bakıyoruz. Ve yanından geçiyoruz.
Aynı sebepten dolayı onun hakkında yazmadım. Her ne kadar birkaç yıldır başyapıtlar hakkında makaleler yazıyor olsam da. Ve bu gişe rekorları kıran filmi nasıl geçtiğime şaşırabilirsiniz. Ama artık nedenini biliyorsun.
Kendimi düzeltiyorum. Çünkü Shishkin'in şaheserine seninle daha yakından bakmak istiyorum.
Neden “Çam Ormanında Sabah” bir başyapıttır?
Shishkin özüne kadar gerçekçiydi. Ormanı çok gerçekçi bir şekilde tasvir etti. Renkleri dikkatli seçmek. Böyle bir gerçekçilik izleyiciyi kolayca resmin içine çeker.
Sadece renk şemalarına bakın.
Gölgede soluk zümrüt çam iğneleri. Sabah güneşinin ışınlarında genç çimlerin açık yeşil rengi. Düşmüş bir ağaçta koyu hardal çam iğneleri.
Sis ayrıca farklı tonların birleşiminden de yapılır. Gölgede yeşilimsi. Işıkta mavimsi. Ve ağaçların tepelerine yaklaştıkça sarıya dönüyor.
Ivan Shishkin. Bir çam ormanında sabah (parça). 1889 Tretyakov Galerisi, Moskova
Tüm bu karmaşıklık, genel olarak bu ormanda bulunma izlenimini yaratıyor. Bu ormanı hissediyorsunuz. Ve bunu sadece görmeyin. İşçilik inanılmaz.
Ancak ne yazık ki Shishkin'in resimleri çoğu zaman fotoğraflarla karşılaştırılıyor. Ustanın son derece eski kafalı olduğunu düşünürsek. Fotoğraf görüntüleri varsa neden bu kadar gerçekçilik?
Bu pozisyona katılmıyorum. Sanatçının hangi açıyı seçtiği, ne tür bir aydınlatma, ne tür bir sis ve hatta yosun olduğu önemlidir. Bütün bunlar birlikte bize ormanın özel bir yönünden bir parçasını ortaya çıkarıyor. Bir bakıma onu göremeyeceğiz. Ama biz bir sanatçının gözünden görüyoruz.
Ve onun bakışlarıyla hoş duygular yaşarız: zevk, ilham, nostalji. Ve amaç da bu: izleyiciyi manevi bir tepkiye kışkırtmak.
Savitsky – başyapıtın asistanı mı yoksa ortak yazarı mı?
Konstantin Savitsky'nin ortak yazarlığının hikayesi bana tuhaf geliyor. Tüm kaynaklarda Savitsky'nin bir hayvan ressamı olduğunu okuyacaksınız, bu yüzden arkadaşı Shishkin'e yardım etmeye gönüllü oldu. Mesela bu kadar gerçekçi ayılar onun eseridir.
Ancak Savitsky'nin çalışmalarına bakarsanız, hayvan resminin onun ana türü OLMADIĞINI hemen anlayacaksınız.
Tipik biriydi. Sık sık yoksullar hakkında yazdı. Dezavantajlı kişilere resimlerle yardım edildi. İşte onun öne çıkan eserlerinden biri olan “Bir İkonun Buluşması”.
Konstantin Savitsky. Simgeyle tanışmak. 1878 Tretyakov Galerisi. Evet, kalabalığın yanı sıra atlar da var. Savitsky onları çok gerçekçi bir şekilde nasıl tasvir edeceğini gerçekten biliyordu.
Ancak hayvani çalışmalarına bakarsanız Shishkin de benzer bir görevle kolayca başa çıktı. Bana göre Savitsky'den daha kötü bir performans göstermedi.
Ivan Shishkin. Kayabalığı. 1863 Tretyakov Galerisi, Moskova Bu nedenle Shishkin'in neden Savitsky'yi ayıları yazması için görevlendirdiği tam olarak belli değil. Eminim bunu kendi başına halledebilir. Arkadaşlardı. Belki de bu bir arkadaşa maddi olarak yardım etme girişimiydi? Shishkin daha başarılıydı. Resimleri için ciddi paralar aldı.
Ayılar için Savitsky, Shishkin'den ücretin 1 / 4'ünü aldı - 1000 ruble kadar (bizim paramızla bu yaklaşık 0,5 milyon ruble!) Savitsky'nin bir bütün olarak böyle bir miktar alması pek olası değil kendi işi.
Resmi olarak Tretyakov haklıydı. Sonuçta Shishkin tüm kompozisyonu düşündü. Ayıların pozları ve pozisyonları bile. Çizimlere baktığınızda bu açıkça görülüyor.
Rus resminde bir fenomen olarak ortak yazarlık
Üstelik bu, Rus resminde bu türden ilk durum değil. Aivazovsky'nin "Puşkin'in Denize Vedası" tablosunu hemen hatırladım. Büyük deniz ressamının tablosundaki Puşkin,... Ilya Repin tarafından yapılmıştır.
Ama resimde adı yok. Bunlar ayı olmasa da. Ama hala büyük şair. Bunun sadece gerçekçi bir şekilde tasvir edilmesi gerekmiyor. Ama anlamlı olmak için. Böylece denize aynı veda gözlerden okunabilsin.
Ivan Aivazovsky (I. Repin ile birlikte yazılmıştır). Puşkin'in denize vedası. 1877 Tüm Rusya Müzesi GİBİ. Puşkin, St.Petersburg. Vikipedi.org Bana göre bu, ayıları tasvir etmekten daha zor bir iş. Yine de Repin ortak yazarlık konusunda ısrar etmedi. Tam tersine büyük Aivazovsky ile birlikte çalışmaktan inanılmaz mutlu oldum.
Savitsky daha gururluydu. Tretyakov'a gücendim. Ancak Shishkin'le arkadaş olmaya devam etti.
Ancak ayılar olmasaydı bu tablonun sanatçının en tanınabilir tablosu olmayacağını inkar edemeyiz. Bu başka bir Shishkin şaheseri olurdu. Görkemli ve nefes kesici bir manzara.
Ama bu kadar popüler olmayacaktı. Rollerini oynayanlar ayılardı. Bu, Savitsky'nin tamamen göz ardı edilmemesi gerektiği anlamına gelir.
“Çam Ormanında Sabah” nasıl yeniden keşfedilir?
Ve sonuç olarak, bir başyapıtın imajının aşırı dozu sorununa tekrar dönmek istiyorum. Ona nasıl taze gözlerle bakabilirsin?
Bunun mümkün olduğunu düşünüyorum. Bunu yapmak için resmin az bilinen taslağına bakın.
Ivan Shishkin. “Çam Ormanında Sabah” tablosunun taslağı. 1889 Tretyakov Galerisi, MoskovaHızlı vuruşlarla yapılır. Ayı figürlerinin ana hatları yalnızca Shishkin tarafından çizilmiş ve boyanmıştır. Altın rengi dikey vuruşlar şeklindeki ışık özellikle etkileyicidir.
Komplo
Nadir istisnalar dışında, Shishkin'in resimlerinin konusu (bu konuya genel olarak bakarsanız) tek bir doğadır. Ivan Ivanovich coşkulu, sevgi dolu bir düşünür. Ve izleyici, ressamın kendi yerel alanlarıyla buluşmasının görgü tanığı oluyor.
Shishkin orman konusunda olağanüstü bir uzmandı. Ağaçlar hakkında farklı ırklar her şeyi biliyordu ve çizimdeki hataları fark etti. Açık havada sanatçının öğrencileri hazırdı gerçekten“Böyle bir huş ağacı olamaz” ya da “bu çam ağaçları sahte” ruhuyla yapılan eleştirileri duymamak için çalıların arasına saklanın.
Öğrenciler Şişkin'den o kadar korktular ki çalıların arasına saklandılar.
İnsanlara ve hayvanlara gelince, bunlar İvan İvanoviç'in resimlerinde ara sıra ortaya çıkıyordu, ancak bunlar bir dikkat nesnesinden çok bir arka plandı. “Çam Ormanında Sabah” belki de ayıların ormanla rekabet ettiği tek tablodur. Bunun için Shishkin'in en iyi arkadaşlarından biri olan sanatçı Konstantin Savitsky'ye teşekkürler. Böyle bir kompozisyon önerdi ve hayvanları tasvir etti. Doğru, tuvali satın alan Pavel Tretyakov Savitsky'nin adını sildi, bu yüzden uzun zamandır ayılar Shishkin'e atfedildi.
I. N. Kramskoy'un Shishkin'in portresi. 1880
Bağlam
Şişkin'den önce İtalyan ve İsviçre manzaralarını boyamak modaydı. Shishkin'in yeğeni Alexandra Komarova, "Sanatçıların Rus bölgelerini tasvir etme görevini üstlendiği ender durumlarda bile, Rus doğası İtalyanlaştı, İtalyan güzelliği idealine göre ayarlandı" diye hatırladı. Ivan Ivanovich, Rus doğasını bu kadar coşkuyla gerçekçi bir şekilde resmeden ilk kişiydi. Öyle ki, onun resimlerine bakan biri şöyle derdi: “Orada bir Rus ruhu var, Rusya kokuyor.”
Çavdar. 1878
Ve şimdi Shishkin'in tuvalinin nasıl ambalaj kağıdına dönüştüğünün hikayesi. “Çam Ormanında Sabah”ın halka tanıtıldığı sıralarda, Einem Ortaklığı başkanı Julius Geis'e denemesi için bir şeker getirildi: iki gofret tabağı ve kaplı çikolata arasında kalın bir badem pralin tabakası. Şekerci şekeri beğendi. Geis bu ismi düşündü. Sonra bakışları Shishkin ve Savitsky'nin bir tablosunun röprodüksiyonuna takıldı. “Oyuncak Ayı” fikri böyle ortaya çıktı.
Herkesin aşina olduğu ambalaj, 1913'te sanatçı Manuil Andreev tarafından yaratıldı. Shishkin ve Savitsky'nin planına bir çerçeve ekledi: Ladin dalları Ve Beytüllahim'in yıldızları— O yıllarda şeker, Noel tatili için en pahalı ve en çok aranan hediyeydi. Zamanla ambalaj çeşitli ayarlamalardan geçti ancak kavramsal olarak aynı kaldı.
Sanatçının kaderi
“Tanrım, oğlum gerçekten ressam olacak mı!” — Ivan Shishkin'in annesi, sanatçı olmaya karar veren oğlunu ikna edemediğini anlayınca yakındı. Çocuk memur olmaktan çok korkuyordu. Ve bu arada, bunu yapmamış olması iyi. Gerçek şu ki, Shishkin'in kontrol edilemeyen bir çizim dürtüsü vardı. Kelimenin tam anlamıyla Ivan'ın elindeki her sayfa çizimlerle kaplıydı. Resmi Shishkin'in belgelerle neler yapabileceğini bir düşünün!
Shishkin ağaçlarla ilgili tüm botanik detayları biliyordu
Ivan Ivanovich önce Moskova'da, ardından St. Petersburg'da resim eğitimi aldı. Hayat zordu. Babası Ivan Ivanovich ile birlikte okuyan ve birlikte yaşayan sanatçı Pyotr Neradovsky anılarında şunları yazdı: “Shishkin o kadar fakirdi ki çoğu zaman kendi botları yoktu. Evden bir yere çıkmak için babasının botlarını giydi. Pazar günleri babamın kız kardeşiyle birlikte öğle yemeğine giderlerdi.”
Vahşi kuzeyde. 1891
Ancak yazın açık havada her şey unutuldu. Savrasov ve diğer sınıf arkadaşlarıyla birlikte şehir dışında bir yere gittiler ve oradaki hayattan eskizler çizdiler. Shishkin, "Doğada gerçekten öğrendik... Doğada çalıştık ve aynı zamanda alçılara ara verdik" diye hatırladı. O zaman bile hayatının temasını seçti: “Rus ormanını gerçekten seviyorum ve sadece onun hakkında yazıyorum. Sanatçının en çok sevdiği şeyi seçmesi gerekiyor... Onu çöpe atmanın yolu yok.” Bu arada Shishkin, Rus doğasını yurtdışında ustaca resmetmeyi öğrendi. Çek Cumhuriyeti, Almanya ve İsviçre'de okudu. Avrupa'dan getirilen resimler ilk makul parayı getirdi.
Karısı, erkek kardeşi ve oğlunun ölümünden sonra Şişkin uzun süre içki içti ve çalışamadı.
Bu arada Rusya'da Peredvizhniki akademisyenleri protesto etti. Shishkin bundan inanılmaz derecede memnundu. Ayrıca isyancıların çoğu İvan İvanoviç'in arkadaşlarıydı. Doğru, zamanla ikisiyle de tartıştı ve bu konuda çok endişeliydi.
Shishkin aniden öldü. Tam çalışmaya başlamak üzereyken tuvalin başına oturdum ve bir kez esnedim. ve hepsi bu. Ressamın istediği de tam olarak buydu - "acı çekmemek için anında, hemen." İvan İvanoviç 66 yaşındaydı.
Ünlü tablo “Çam Ormanı. Vyatka eyaletindeki direk ormanı", 1872'de yaratıcı olgunluğun başlangıcında I. I. Shishkin tarafından yazılmıştır. Bunun için sanatçı, Gezici Sanatçılar Derneği'nden birincilik ödülünü aldı.
Tüm tuval parlak güneş ışığıyla kaplanmış gibi görünüyor. İnce dev çam ağaçları sıcak ışınlarının tadını çıkarıyor. Sanki toprağın ve reçinenin kokusunu alıyorsunuz. Bir orman deresi, taşlarla dolu temiz bir dip boyunca yavaşça akıyor. Manzara sakin ve parlak bir ruh halindedir.
“Çam Ormanı” filminde. Vyatka Eyaletindeki Direk Ormanı” adlı sanatçı, yosun ve reçine kokuları, bir derenin sessiz mırıltısı ve ağaçtaki "tavşanlar" ile, açık güneşli bir günde, yüz yıllık güçlü bir ormanın cazibesini tam olarak ortaya koyuyor. sandıklar. Sanatçı her çiçeğin, her çimen yaprağının karakterini ustalıkla ortaya koyuyor.
Shishkin, ormanın en özgün tasviri için çabalıyor. Ama aynı zamanda doğayı o kadar derinden hissediyor ve seviyor ki, manzarası her zamankinden çok daha sıcak ve daha manevi. Güzel fotoğraf. Sanatçı sanki doğanın bir anda değişen halini yakalamış ve doğanın kendisine o anda verdiği büyülü ruh halini izleyiciye aktarmayı başarmıştır.
Sevgiyle, beceriyle ve ince bir mizah dokunuşuyla Shishkin, muhtemelen yabani arılarla dolu bir oyukla ilgilenen küçük kahverengi ayı figürleri çiziyor. Sanatçının bu resimde bize sunduğu her şey, yalnızca ustalıkla yapılmış bir çam ormanı görüntüsü değil, aynı zamanda harika bir "doğal manzara"dır.
Resim “Çam Ormanı. Vyatka Eyaletindeki Direk Ormanı" Shishkin'in en parlak eserlerinden biridir, ancak beceri açısından tuval hala sanatçının en olgun tuvallerinden daha düşüktür.
I. I. Shishkin’in “Çam Ormanı” tablosunun açıklamasına ek olarak. Vyatka vilayetindeki direk ormanı” web sitemiz, hem bir resim üzerine bir makale yazmaya hazırlıkta hem de sadece ünlü ustaların eserleriyle daha iyi tanışmak için kullanılabilecek çeşitli sanatçıların resimlerinin birçok başka tanımını içermektedir. geçmiş.
|
