Hızlı ritim okuma tekniği. Dua ve beyin ritimleri

Tabları kullanmaya ve kulaktan çalmaya alışkın olan birçok gitarist, özellikle okuma nedeniyle müzik okurken büyük zorluk yaşar. ritim. Müzik notasyonunun perde bileşenine hakim olmanın ritmik olandan çok daha kolay olduğu ortaya çıktı. Ancak ritmik bileşene hakim olmak da o kadar zor değil ki bu aşağıda tartışılacaktır.

Bilmeniz gereken ilk şey, elbette, notaların ve duraklamaların sürelerinin, müzik ölçülerinin ve polifoninin (bir kadroya birden fazla sesin kaydedilmesinin neye benzediği) kaydedilmesi açısından müzik notasyonunun temelleridir. Bu bilgi, temel müzik teorisine ilişkin herhangi bir ders kitabında yer almaktadır. İnternette bu tür pek çok bilgi var, örneğin:
http://www.midi.ru/scores/h1_1_4.html
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=179
http://www.drumspeech.com/lessons.php?id=180
http://www.music-theory.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=93&Itemid=205
Bu bilgi basit, sadece okuyup anlamanız yeterli.

Öncelikle birkaç sesin sesini tek bir seste "karıştırmayı" hızlı bir şekilde hayal etmeyi öğrenmeniz gerekir. Bu yalnızca yukarıda tartışılan temel bilgileri gerektirir. Önceki örnek basit bir şekilde şu şekilde yazılabilir (veya basitçe hayal edilebilir):

Bundan sonra her nota ve duraklama için notayı imzalayarak ritmi deşifre ediyoruz. Bunu yapmak için buluyoruz en küçük Bir çubuktaki süre (nota veya duraklama) tam olarak bu süreler olarak kabul edilir. Örneğin, zaman işareti 4/4 ise ancak ölçülerde onaltılık notalar varsa, bunu onaltılık notalar olarak kabul edeceğiz, yani. sanki 16/16 bedenmişiz gibi. Örneğimizin ritmik kod çözümü şu şekildedir (sanki 8/8'lik bir zaman imzamız varmış gibi sekizde bir bizim için yeterli olacaktır):

Daha sonra bunu sekizinci notalara ("ayak altı" veya metronomun altında) sayarak çalarız. Açıkçası, bunu süper yavaş bir tempoda çalmak büyük bir sorun değil, çünkü zaten her şeyi tam olarak planladık ve hangi vuruşları çalacağımızı ve hangilerini bekleyeceğimizi biliyoruz. Daha sonra yavaş yavaş oyunun temposunu artırıyoruz, ritmin ezberlenmesini sağlıyoruz, böylece sezgisel olarak, kulakla, saymadan veya metronom olmadan veya paydaya karşılık gelen "normal", daha "nadir" bir sayımla yeniden üretilebiliyor. boyutta (bizim durumumuzda - yarım notalarda) .

Bir ölçü içinde noktalı notalar varsa, kod çözme için “en küçük” süre, bu notanın en az yarısı kadar bir süre olacaktır. Örneğin, bir ölçü içinde noktalı bir sekizlik nota varsa, noktalı bir sekizlik notanın süre olarak üç onaltılık nota olduğunu bilerek, onu onaltılık notalarda deşifre etmeniz gerekir.

Böylece artık herhangi bir ritmik kalıbı nasıl çözeceğimizi biliyoruz, ancak şimdilik bunu çok yavaş yapıyoruz.

İyi anlaşılması gereken bir sonraki şey, aynı ritmik kalıbın farklı sürelerle kaydedilebilmesidir; bu yalnızca yürütme hızını etkileyebilir, ancak ritmin özünü etkilemez. Diyelim ki, çeyreklik, sonra sekizde ikilik formasyon sekizlik, sonra onaltıda ikilik formasyonla tamamen aynı, sadece iki kat daha yavaş. Skorda temponun iki katını belirtirseniz kesinlikle aynı olacaktır. Onlar. Yalnızca sürelerin birbirine oranı rol oynar, mutlak değerleri değil. Dolayısıyla, belirli bir notasyondaki tüm süreleri (ve belirtilen zaman işaretini) orantılı olarak artırır veya azaltırsak, aynı müziği elde ederiz, ancak farklı bir tempoda (tempo göstergesinin kendisini değiştirmediğimiz sürece).

Bestecinin sürelerin mutlak değerini seçmesi, kaydın uygunluğuna (çok fazla bağlantı kurmamak için daha uzun süreler seçilir) ve "hafiflik" gibi sezgisel-duygusal düşüncelere bağlıdır. Çeyrek bir adımdır, sekizde bir ve on altıda bir koşudur, yarım ve tam neredeyse bir duraktır (ancak yavaş koşabilir ve hızlı yürüyebilirsiniz). Yavaş tempolarda bile çok küçük süreler, bir bütün olarak müzik düşüncesi açısından bu tür notaların "önemsiz" olduğu anlamına gelir. 3/8'lik bir vals, orantılı olarak daha yavaş çalınsa bile, normal 3/4 valsten daha "anlamsız" olarak algılanmalıdır.

Yukarıdakilerden, dünyadaki tüm olası ritmik figürlerin ve kalıpların göründüğünden çok daha küçük olduğu sonucu çıkıyor çünkü çoğu birbirini tekrarlıyor ancak mutlak anlamda yalnızca farklı sürelerle yazılıyor. Aslına bakılırsa, en fazla birkaç düzine "ritmik klişe" (farklı sürelerdeki çeşitli notaların gruplanması) vardır ve bunlar, en azından bir ölçüde popüler müziğin neredeyse tamamını oluşturur. Bu tür klişeleri hatırlarsanız, notaları okurken görsel olarak kolayca tanınabilir hale gelecek ve bu da puanların okuma hızını (ritim açısından) önemli ölçüde artıracaktır. Aslında akıcı deşifre olan tüm akademik müzisyenler ritmi tam olarak bu şekilde okurlar: tanıdık ritmik klişeleri gözleriyle yakalarlar.

Ana ritmik klişeleri bulmaya çalışma riskini alacağım.

Sesleri (ritim açısından) hakkında iyi bir fikriniz varsa ve diğer (orantılı) sürelerde kaydedildiklerinde bunları hızla tanımayı öğrenirseniz, genelleme yeteneğini gösteren- notalardan ritmi hızlı bir şekilde okumanın anahtarı budur.

© Natalya Grace. Hızlı okuma. 2012
Kitabın bir kısmı yazarın izniyle yayınlanmaktadır.
Alıntı yaparken orijinal kaynağa bağlantı gereklidir.

Bu çoklu görevde bir alıştırmadır. Sadece Miller sayınızı arttırmakla kalmaz, aynı zamanda uyanıklığınızı ve düşünme hızınızı da artırmanıza yardımcı olur. Yüksek sesle okurken bir elinizle kitabı tutarken, diğer elinizle (hangisi sizin için daha uygunsa) ritmi tutturursunuz. Eğer müzik eğitiminiz varsa (en azından temel bilgiler), kısa sürede alışırsınız. Ancak öyle olmasa bile, biraz ısrarla, yalnızca birkaç denemeden sonra sonuçlara ulaşacaksınız. Öğrencilerimden biri, bir girişimci, adı Ivan, ilk seferinde hiçbir şey yolunda gitmediği için kendine kızmıştı. Ritmi atan elin hareketlerini mükemmel bir şekilde prova edebilmek için toplantılar arasında bir hafta ara verilmesini istedi. Birkaç gün sonra beni aradı ve bir ay boyunca kendi başına çalışacağını ve ancak bundan sonra eğitimin bir sonraki aşamasına başlayacağını söyledi. Herkes böyle bir azme sahip olmak ister! Bu arada Ivan çok başarılı bir iş adamı. Görünüşe göre karakter etkiliyor.

Ritim

Öncelikle metronom gibi basit bir ritimle yüksek sesle okuyun. En uygun ritim saniyede iki vuruştur. Hiç zorlanmadan bu konuda ustalaşacaksınız. Önemli olan Anne At gibi kafanıza yardım etmemek. Beyninizin bir kısmı elinizin hareketini ve doğru ritmi izler, diğer kısmı ise okumanızı izler. Artık ritmi tutturmanız gerekmediğinde okumanın sizin için ne kadar kolay olacağını hayal edebiliyor musunuz? Bu egzersiz bir bakıma, bacaklarında kum torbaları - ağırlıklarla paten basamağında yokuşu aşan bir kayakçının antrenmanını anımsatıyor. Ağırlıklar olmadan koşmak sanki omuzlarınızdan bir yük kalkmış gibi çok daha kolay hale gelir. Dambıllar aynı rolü yerine getirir. Tembel olmayın ve beyninizi sonuna kadar pompalamayın. Ritimle okuyun!

Bu ritmi kendinize söylememelisiniz. Sadece açmanız gerekiyor ve bu kadar. El sanki otonommuş gibi çalışmalıdır. Vuruşlar arasındaki aralıkların aynı olmasını sağlamaya çalışın. Aynı zamanda okumanızın dinamiği her zaman sabit olamaz çünkü siz bir robot değilsiniz. Duraklamalar olacak, bazı yerlerde tam tersine artacak; bazen düşünceye dalıp "donup kalırız". Bütün bunlar olacak
yüksek sesle okurken olur. Ama elinizin yanmasına izin vermeyin. Bir otomat gibi ritim üzerinde çalışması gerekiyor. Kelimeleri telaffuz etme hızı ne kadar değişirse değişsin el, işini yaptığını bilir. Hatta bazen kafanızda, radyo iletişimi yoluyla elinizi kontrol eden, kırmızı renkte titreşen bir merkez hayal etmenizi bile öneriyorum.

Olmuş? Eminim öyledir. Oldukça basit. İkinci aşama ritmin komplikasyonudur:

Bir, dur, bir-iki!

Bir, dur, bir-iki!

Bu ritim tren tekerleklerinin sesine benzer. Bu ritme hakim olduktan sonra daha karmaşık bir ritme geçiyoruz.

Bir, dur, bir-iki-üç!

Bir, dur, bir-iki-üç!

Belki bu sizin için daha açıklayıcı olacaktır:

Tak, duraklat, tak-tak-tak!

Videoyu izledikten sonra hala ritimle okumanın ne olduğunu anlamadıysanız, bunu farklı bir şekilde açıklayacağım. Şakayı hatırla:

- “Büyükanne, gerçekten stadyumda mı yaşıyorsun?

Evet evet evet!

Evet evet evet evet!

Bu futbol ritmini okuyun, her çocuk bunu bilir. Bilmiyorsanız bireysel gelin. Elimden gelen her konuda yardım edeceğim.

Kalbi, nabzı. Bu duyduğu müziğin ritmidir. Bunlar çalışan bir saatin ritmik sesleridir.

Ritim duygusu

Ritim her zaman insanı etkiler. Ritmik olarak aynı hacimdeki hecelerden oluşan monoton konuşma, ifadesiz bir konuşma tuvali oluşturur. Sadece kelimelerdeki vurgu onları birbirinden ayırmayı mümkün kılar.

Kısa bir süre sonra sesler istemsiz olarak beyin tarafından yapılandırılır ve birbirleriyle dönüşümlü olarak tekrarlanan sessiz ve yüksek sesli heceler olarak algılanır. Yüksek sesli heceyi “/”, sessiz olanı ise “-” olarak yazarsak aşağıdaki şemayı elde ederiz:

• /-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/-/.

Sıkıcı ve yorucu değil mi? Muhatabınızla bağlantıyı kesmek ve düşüncelerinizin çok uzaklara uçmasına izin vermek kolaydır. Hatta uykuya dalmak. Bildiğiniz gibi en rahatlatıcı şey ders vermektir. Bununla birlikte ayetin en küçük unsurları olan heceler tespit edilmiştir. Bunlara birinci düzey ritim birimleri denir.

Konuşmanın monotonlaşmasını önlemek için ifadeyle okuyun. Vurgulu heceler vurgulanır ve tüm ifadeye anlamsal vurgu yerleştirilir.

Düzyazıda ritim

Şiirin ritimleri ile düzyazının ritimleri aynı kanunlara tabidir. Üstelik müzik ritmi de onlara uyuyor. Bir cümle oluşturulduğunda kelimeler vurgulanır ve anahtar kelime veya kelime öbeği vurgulanır. Sesi artırarak veya azaltarak ya da duraklatarak bir parçanın vurgulanmasına vurgu yapılır.

Düzyazıdaki ritim tutarsızdır ve bu durum şiirdeki ritimden farklıdır. Şiirde metnin tamamı yapılandırılmış ve belli bir ritme tabi tutulmuştur. Değişebilir, aslına dönebilir ama her zaman oradadır. Düzyazıda bazen belirli bir düşünceyi ifade etmek mümkündür. Bir yazar bu aracı bir numaralandırmanın altını çizmek için kullanır, örneğin:

• Tren hattını batıdan doğuya doğru çekiyordu; tarlalar, ormanlar ve sefil köyler pencerelerden parlıyordu. Bunların yerini sorunsuz bir şekilde banliyölere ve ardından taşra kasabalarına dönüşen yazlık evler aldı.

Bu cümlenin ritmik kaydı şöyle görünecektir:

• /- -/- -/- -/- - - - /, -/- - - -/, -/- -/- - - - /- . /- - - /- - - /- , -/- - /- - - - /- - /- , - - /- - - - /- - - - /.

Trenin ritmine benzer bir şeyler var, değil mi? Ancak burada farklı bir ruh halindeki bir cümlenin kaydı var:

• Hayır, bunu yapmayacağım. Yanlış kişiye saldırdı! Bu ne? Para? Bana göre? Dışarı! Evimden ve hayatımdan çık!
• /, - -/- /- -/-. - - -/- /! - -/ ? /- ?/ ?/! /- -/- /- - - - - /-!

Bu cümleye herhangi bir mantık eklerseniz, aksiyonun dinamikleri değişecek ve bununla birlikte anlamlı ifadeler kaybolacak, karakterin konuşmasının rengi değişecek, farklı bir karaktere sahip olacak:

• Hayır, bunu yapmayacağım. Beni kime götürüyorsun? Yani bu belgeyi kendi ellerimle mi imzalayacağım? Kendi ailenizin refahını riske atarak garantörünüz mü oldu? Bu nedir? Para? Artık ihanetimin bedelini ödemeye hazırsın ama sen bana ihanet ettiğinde bunu bana kim ödeyecek? Ayrılmak. Konuşma bitti.
• /, - -/- /- -/-. - - - / - -/- -/-? - -/, - - - - - /-, - -/- - - -/? / - - - - /- -, -/- - - - /- -/ - - -/? /- - ?/- ? -/ - - - - /- - - - /- -, - - - - -/, - -/- - - /? - -/. - -/ - /-.

Bu, nazik bir insanın söyleyebileceği şeydir, ilk örnekteki kolayca kaynayan nevrasteniğin tam tersidir. Gördüğünüz gibi düzyazıdaki ritim, anlatıyı renklendirmeye veya eylem dinamiklerini düzenlemeye hizmet eder.

Şiirde ritim birimi ayaktır

Yazılı olarak “/” ve “-” şeklinde ifade edilen aynı süreli sesler bir unsur oluşturur. Oldukça fazla sayıda var, işte sadece birkaçı:

• /- - -
• /- - - -

Bunlara ikinci seviye birimler denir - duraklar. Adı, dansçının kendisini tam ayağının üzerine indirdiği antik çağlardan geliyor. Dansının kalıbı iki sembolden oluşuyordu: şok (ayak) ve vurgusuz (ayak parmakları üzerinde dans). Zamanla klasik ayak görünüşünü değiştirdi ve artık bir ayetin vurgulu ve bir veya daha fazla vurgusuz hecenin bulunduğu tekrarlayan unsuruna verilen addır.

Henüz birinci seviyede resim yoksa ikinci seviyede görünür. Şiirler bu “tuğlalardan” bestelenecek. Çoğu zaman iki, üç veya dört lobdan oluşurlar. Bu nedenle iki, üç ve dört loblu ayaklar olarak adlandırılırlar.

Astar

Sesin güzelliği için ikinci seviyenin ritim birimleri yeterli değildir. Üçüncü seviyenin çizgileri veya ritmik birimleri halinde gruplandırılırlar:

• /-/-/-/-
• -/-/-/-/-
• /- -/- -/- -/
• - - /- -/- -/
• -/- -/- -/-

Örneğin, bir ayetteki ritmi, yoğunlaşmanın düştüğü heceleri vurgulayarak yazmaya çalışalım:

• Gülelim ve ağlayalım
• ve samimi duygularınızı birbirinizden saklamayın.
• - - - -/- - - - -/-
• -/- -/- - - - -/-.

Her ne kadar aynı karakterlerle yazılsa da ayetin vezni ve ritmi örtüşmeyebilir.

Ayet boyutu

Salieri, Mozart'a "uyumu cebirle ölçtüğünü" söyledi. Bunun derin bir anlamı var: Şiir ölçülebilir ve ölçü birimi ayetin büyüklüğü olacaktır.

Rus versiyonunda beş ana ölçü vardır:

1. - - /

Bunlar sırasıyla trochee, iambic, dactyl, amphibrachium ve anapest olarak adlandırılır. Bir ayetin boyutunun belirlenmesinde vurgu önemli bir rol oynar. Ve eğer ritim, icracıya bağlı olarak dengesiz bir miktarsa, o zaman boyutu değiştiremez. Bir önceki ayetin sayaç kaydı şöyle görünüyor:

• - /- - /- - /- -/-
• - /- - /- - /- -/-.

Tıpkı müzik notaları gibi. Dans derslerinde çalarken büyük bir duygu ve ifade gücüyle mi çalacağınız yoksa tempoyu yüksek sesle mi çalacağınız eşlikçiye bağlıdır. Her iki durumda da notlar aynı kalır.

Aynı şey şiir okuyan kişi için de geçerlidir: Şiirleri büyük bir heyecanla okuyabilir, bazı kelimelerin altını çizebilir ve duraklamalar yapabilir. O zaman performansı bir müzik eserinin iyi icrasına benzeyecektir. Şimdi tahtaya gidip monoton bir şekilde tek notada bir şiir okuyan bir okul öğretmeni hayal edin. Ayetin veznini yansıttı ama ritmini vermedi. Ritim bölümü olmayan şiirler cansızdır.

Stanza

Duraklar, vurgulu ve vurgusuz hecelerden, onlardan - satırlardan ve satırlardan - kıtalardan oluşur. Bir dörtlük dördüncü seviyenin bir ritim birimidir. Tüm çizgiler için aynı boyuta sahip olabilir veya değiştirebilir. A. S. Puşkin, çeşitli boyutları birleştirdiği “Onegin kıtasını” icat etti.

Ama yine de dörtlük bir ritimdir. İki defadan birçok defaya kadar tekrarlanarak şiire bir model kazandırılır.

En yaygın kıtalar dört satırdır. Ve kıtalar kafiye içerir.

Kafiye

Bazı kelimeler aynı şekilde biter. Bu durumda bir kelimenin diğerine karşılık gelmesi bir kafiyedir. Kişi doğuştan bunlara aşina olur: ninniler ve tekerlemeler, sözler, şakalar ve sözler kafiyeli kelimeler içerir. Modern nazımdaki kafiyenin bir özelliği, başka bir dilden alınabilmesidir.

Zemfira sakin bir şekilde "disko" kelimesiyle kafiyeli:

• İhtiyacım olan son şey geri dönmendir" ve...

Üstelik hiçbir dilde bulunmayan kelimeleri kafiyeleyebilirsiniz. Lewis Carroll'un peri masalına Jabberwocky hakkında bir şiir eklediğinde yaptığı da tam olarak buydu:

• "Havlıyordu... Yumuşak at gözlükleri...".

Onun hafif eliyle yirminci yüzyılın başlarındaki şairlerle deneyler başladı. Örneğin Kharms şunu yazdı:

• İnsanlar uyuyor:
• URL'ler-murl'ler.
• İnsanlar üzerinde
• kartallar uçar.

Burada kafiye "kartallar - mırıltılar" dır. Öyle bir kelime olmadığı için şiir şiir olmaktan çıkmaz. Ayet büyüklüğü, ritmi ve kafiye korunur. Her ne kadar mevcut olmasa da. Şiirlerin kafiyesiz bestelendiği çeşitli biçimler vardır.

Heksametreler ve boş ayet

Heksametre boyutu Homeros'un Odyssey'inden bilinmektedir. Rusçaya çevrildikten sonra şairler eski ölçüyü daha sık taklit etmeye başladı. Aşağıdaki şemaya sahiptir:

• /- -/- -/- -/- -/- -/-

Heksametrelerin antik boyutu Rus şiirinde pek kullanılmaz. Bununla birlikte, bazı heksametreler yaygın olarak bilinmektedir. Örneğin, "Zavallı Hussar İçin Bir Söz Söyleyin" filminde, altıgenlerle yazılmış eski bir oyunun provası sırasında Bubentsov, koyun derisi bir paltoyla sahneye çıkıyor ve Yunan tanrılarına sesleniyor: “Sevgili kardeşlerim, plebler ve faunlar! ” Altıgen ölçüsünü koruyarak onlardan onu sahne boyunca hareket ettirmelerini ister. Oyuncular anında pozisyonlarını ayarlıyor ve aynı ruhla karşılık veriyorlar.

Bu ayetin bir başka örneği, yazarlar Ilf ve Petrov'un O. Bender hakkındaki ikinci kitabı olan "Altın Buzağı" da bulunmaktadır. Yangından zar zor kurtulan V. Lokhankin, eski ayette şöyle konuştu:

• "Sana sonsuza dek yerleşmek için geldim, umarım sana sığınırım."

Böyle bir ayette esas olan kafiye değil ölçüdür. Bütün satırlara yayılıyor ve anlatı bir türküye dönüşüyor:

• Güneş çoktan kaybolmuş ve şafak sökmeden emekli olmuştu.
• Ve gece lambasının gökyüzüne çıkmak için acelesi yok.
• Sirenler dalgalarda şarkı söyleyerek denizcileri davet ediyor.
• Sadece deniz fenerinin ateşi neşeyle parlıyor.

Kafiyesiz şiirlere “boş nazım” denir. A. Blok ve S. Cherny'nin bu tarzda yazılmış çok güzel şiirleri var. Yapılıdırlar, mısra ritmi, ölçüleri vardır ve bu gerçek şiirdir.

Burime

Basit şiirler yazmak için ilhama ihtiyacınız yok. Sadece çeşitlemenin temel yasalarını bilmeniz gerekiyor. "Burime" oyunu bu yasalar üzerine inşa edilmiştir. İki çift tekerleme verilir ve oyuncular bir dörtlük oluşturur. Daha sonra yaratımlar okunuyor ve en başarılı olanı seçiliyor. Bu salon oyunu, kafiyeli çizgilerle şiir ritmi, ölçü ve kıta yapısı kavramlarını hızlı bir şekilde anlamanızı sağlar. Diyelim ki bu tür iki tekerleme çifti verildi: “gipür - manikür” ve “reçel - haute couture”. İşte neler olabilir:

• En iyi gipür eldivenler
• Fransız manikürü onu gizlemedi.
• Bugün mutfakta lezzetli yemekler pişiriyorum.
• Haute couture giyinmiş.

Bu dörtlükte bitişik dizelerde eşleştirilmiş tekerlemeler yer almaktadır. Bunları değiştirmek mümkün olacaktır. Boyutu konusunda anlaşamasalar da verilen sözlerde zaten bir anapest yer alıyor:

• - - /

Bunlar iki vurgusuz hecesi ve son bir vurgulu hecesi olan kelimelerdir. Sıranın sonunda olmaları gerektiği biliniyor. Bu nedenle ayetin boyutunu seçmek için çok az seçenek vardır.

Gösterişli bir kişi tarafından seslendirileceğini varsayarak ayetin ritmini yazabilirsiniz:

• - - - - - - - /
• - - - - - - - /
• - - / - - / - - / - - /
• - - / - - / - - /.

Ritim Tanımı

Oyunculuğun öğretildiği eğitim kurumlarında bir alıştırma vardır: Farklı ifadelerle bir dörtlük veya tekerleme okuyun. Mesela B. Akhmadullina, V. Mayakovsky, R. Litvinova bunu nasıl okurdu. Ayetteki ritim, okuyucunun mahiyetine göre değişecektir.

V. Mayakovsky'nin kesikli cümleleri neredeyse her kelimenin ve önemli duraklamaların vurgulandığını gösteriyor. B. Akhmadullina büyük olasılıkla bunu rüya gibi bir tonda okuyacaktı ve vurguyu yalnızca satırın sonuna yapacaktı. Ve R. Litvinova belki de satırın başlangıcını ve sonunu vurgulayacak ve metnin geri kalanını sanki kendi kendine konuşuyormuş gibi sessizce telaffuz edecekti.

Şu sonuca varabiliriz: ritim metne yaratıcı bir yaklaşımdır. Okuyucu, belirli cümleleri vurgulayarak, duraklamalar yaparak ve diğer vurguları yerleştirerek metni canlı ve dinamik hale getirir. Şiirdeki ritim kararsız bir niceliktir. Okuyan kişinin ruh haline göre değişir. Tonlama veya ünlemin sorgulanması, ayetin metnini veya boyutunu değiştirmeyecek, ancak yazarın yaratımına dair tam tersi bir izlenim yaratacaktır. Bu nedenle şiir okurken ritmi aktarabilmek çok önemlidir.

Ritim duygusu her müzisyen, dansçı veya sanatçı için son derece gerekli bir şeydir. Çoğunlukla öğretmenler ve mükemmel bir duyguya sahip olan herkes, bu duygunun ya "verildiğine" ya da "verilmediğine" inanır. Bazen bu beceri, üniversiteden veya konservatuardan mezun olan başarılı müzisyenler arasında bile yeterince gelişmemiştir. Dansçıların dörtte birinden fazlasının (elbette amatörlerden bahsediyoruz) müziğin ritmini duymadığına ve dolayısıyla onun ritmine göre dans edemediğine inanılıyor. Şunu sorabilirsiniz: Bu nasıl mümkün olabilir? Cevap şu; performans tekniğimi geliştirerek.

Peki ritim nedir ve bu duygu geliştirilebilir mi? Bunu hissetmek, tabiri caizse "ellerinizle dokunmak", daha doğrusu tüm vücudunuzla hissetmek için öncelikle müzik ritminin ne anlama geldiğini anlamalısınız. Bir müzisyen veya dansçı tam olarak ne hissetmeli?

Ansiklopediler ritmi, seslerin süresi ve sıralarının belirli bir oranı olarak tanımlar. Müzik teorisinden uzak biri için böyle bir açıklama neredeyse hiçbir şey ifade etmeyecektir. Burada ihtiyaç duyulan şey basit ve erişilebilir bir karşılaştırmadır. Ve belki de ritmi karşılaştırmanın en kolay yolu insan nabzıyladır.

Kendinizi dinleyerek kalp atışınızı duymak veya hissetmek zor değildir. Nabız, eşit derecede yüksek notaların (dürtülerin) ve aralarındaki eşit aralıkların en basit ritmik şeklidir. Bu sağlıklı bir insanın sabit nabzıdır. İç ritmimizin kalbimize dokunduğunu söyleyebiliriz. Müzikte ise bu rolü vurmalı çalgılar ve bas gitar oynar. Bir müzik kompozisyonunun temelini, ritmik yapısını, vuruşların farklı aralıklarla belirli bir sırayla çalınmasını ve farklı vurguların yerleştirilmesini oluştururlar. Bu ritmik kalıbı ayırt etmeyi ve yeniden üretmeyi öğrenmeliyiz.

Yeni başlayan müzisyenlerin en büyük hatası, hareketlerin tekniğinde ustalaşmaya odaklanmaya çalışmaları ve mümkün olduğunca çoğuna hakim olmaya çalışmalarıdır. Yeni başlayanlar için bile karmaşık bir pasajı öğrenmek mümkündür, ancak herkes onu belirli bir müzik parçasında ilk kez doğru şekilde icra etmeyi başaramaz. Benzer sorunlar vokalistler için de geçerli. Dışarıdan bakıldığında bu açıkça fark edilir ve kural olarak, çok geçmeden böyle bir "özledim", özellikle çiftler halinde çalıyor veya şarkı söylüyorsa müzisyenin kendisi için açık hale gelir. Ritim duygusunun eksikliği bu şekilde kendini gösterir. Peki bu derslerden vazgeçmemiz gerektiği anlamına mı geliyor? Hiç de bile. Herkes müzik duymayı öğrenebilir ve ritim duygusunu geliştirebilir.

Ritim duygusu nedir? Bunu tanımlamak o kadar kolay değil! Bunu biraz sonra yapmaya çalışacağım, ama önce küçük bir teori. (Tempo, vuruş, zaman işareti, vuruş gibi temel terimlerin genel olarak okuyucuya aşina olduğunu varsayıyorum.)

Pek çok benzer durumda olduğu gibi burada da iki süreç işliyor:

• analiz – duyun ve “şifresini çözün”
• sentez - oyna, çoğalt

Bir beceri süreci diğeri olmadan pek bir anlam ifade etmez. Bakın, eğer bir kişi yalnızca ses akışını algılayabiliyor ve ritmik yapıyı ayırt edebiliyorsa (analiz), ancak ritmik olarak çalamıyorsa (sentez) veya tam tersi, ritmik figürleri mükemmel bir şekilde yeniden üretip tempoyu koruyabiliyor ancak bunu yapamıyorsa işitsel analiz açısından önemli bir müzisyen değildir. Bir toplulukta her iki beceriye aynı anda ihtiyacınız var! Ve büyük olasılıkla kişi bu iki beceriyi paralel olarak geliştirir.

Ölçü birimi ve standart

Örneğin inşaatta bir nesnenin boyutlarını ölçmemiz gerektiğinde (analiz), bir şerit metre alırız. Normal bir şerit ölçüsünde minimum birim/standart 1 mm'dir. Mümkün olan maksimum ölçüm doğruluğunu belirler. Belirli bir uzunlukta bir nesne (sentez) oluşturmamız gerekiyorsa, örneğin bir tahtayı kesersek, o zaman aynı şerit ölçüsünü alırız... ve elde edilebilir doğruluk yine 1 mm'dir.

Onlar. Ölçümler için her zaman bir STANDART kullanılır! Bir olgunun veya zaman sürecinin yapısını anlamamız, "kaldırmamız" gerekiyorsa, minimum ölçüm birimine karşılık gelen adımlı bir GRID kullanırız. Yani örneğin bir odanın planını almak için yere 1 cm'lik adımlarla bir ızgara çizebilir, bir saat içinde olayları kaydetmek için ise doğrudan mekanik bir saatin kadranına işaretler yapabilirsiniz. Daha fazla doğruluğa ihtiyacınız varsa ızgarayı daha ince yapın!

Ritmik olayları analiz etmek ve oluşturmak için, kişinin aynı zamanda küçük ve eşit zaman aralıklarından oluşan bir GRID'ye (yani bir "iç saat" - titreşim) ihtiyacı vardır. Ve bir kişi için geçici standart nedir? Kalp atışı, nefes alma hızı...? Bunlar kaba ölçü birimleridir ve sabit değildir, ancak bu korkutucu değildir - bir çıkış yolu var!

Ritim duygusu olmadan doğan hiç kimse yoktur. Bazı insanlarda bu hastalığa sahipken diğerlerinde görülmemesinin nedeni, bazılarının bunu genç yaşlardan itibaren geliştirmesi, bazılarının ise geliştirmemesidir. Bu kadar. Bazı çocuklar futbol oynar, bazıları ise ebeveynlerinin müzik koleksiyonunu inceler, enstrümanları, vokalleri ve çeşitli ritimleri dikkatle dinleyerek müzik algısı açısından futbolculara göre kendilerine yadsınamaz bir avantaj yaratır.

Ritim probleminiz varsa şunları yapabilirsiniz:

1. Daha fazla müzik dinleyin!

Çoğu zaman dans partilerine katılan insanlar bunu rahatlamak için yaparlar. Haftada bir kez gelip dans edebilirler, arabada en fazla yirmi-kırk dakika daha müzik dinleyebilirler. Tüm. Bu yeterli değil! Sürekli müzik dinleyin. Evde ve arabada. İşte. Sürekli müzik dinleyin, ritim duygunuz gelişmeye başlayacaktır.

2. Müziğin ritim bölümünü dinleyin

Muhtemelen çoğu insanın müzik dinlerken tek bir şeyi, şarkı söyleyeni dinlediğini kabul edeceksiniz. Bana inanmıyorsanız birkaç ünlü basçı ve davulcunun adını saymayı deneyin. Bu çalışmıyor? Dikkat vokallere odaklanır çünkü vokaller insan kulağı tarafından bas gitar veya davullara göre daha iyi algılanır. İnsanlar genellikle şarkının ne hakkında olduğunu anlamak isterler ve bu da dikkat çeker. Gerçekten ritim duygusunu geliştirmek istiyorsanız ritim bölümüne odaklanmaya çalışın: bas gitar, davul ve diğer vurmalı çalgılar. Ritim bölümüne olan dikkatiniz anında ritim duygunuzu etkileyecek ve kısa sürede bas ve davullarda duyduğunuzu otomatik olarak algılamaya ve hareketlerinizde eşleştirmeye başlayacaksınız.

3. Müziğin ritmine göre alkışlayın, masanın üzerinde davul çalın ve diz çökün

Aptalca mı geliyor? Mümkün, ancak ritme uygun hareketlerle desteklenen ritmik kalıbın içsel algısının, kendinizi mümkün olan en iyi şekilde kontrol etmenize olanak sağlaması çok önemlidir. Bir ölçü duygusu (eşit vuruş) geliştirmek için herhangi bir tekdüze hareketi kullanabilirsiniz: bir şarkıya doğru yürümek, enstrümantal müzik, sizin veya çocuğunuzun oyun oynarken yaptığı taklit hareketler. Tersine, ritmik değerlerin yalnızca soyut açıklamalarla öğretilmesi çocukların müzikal gelişimine zarar verir. Müzik eğitiminin en önemli görevlerinden biri çocuklarda iç işitmenin geliştirilmesidir. Bu çalışma yalnızca öğrenciler ritmik nicelikleri, adlarını ve müzik notalarını zaten bildiklerinde değil, çok daha erken bir zamanda başlar.

Öğretmen hareketin başlangıcını gösterir ve doğru adımın sürdürülmesine yardımcı olur; tek tip ritim. Enstrümantal eserlerin icrası sürecinde öğretmen çocukların tempoyu anlamalarına ve stresi hissetmelerine yol açar. Öğrenciler genellikle aksanları iyi hissederler ve bunları daha güçlü bir hareketle işaretlerler. Çocuklar, basit enstrümantal eserlerle ilgili ritmik görevleri büyük bir keyifle yerine getirirler. Örneğin, bir grup üstteki, diğeri alttaki ritmik düzeni gerçekleştirir. Pek çok çocuk şarkısı böyle bir müzik repertuvarı olarak kullanılabilir.

Doğal olarak bir ritmik oyun 5-10 dakikadan fazla sürmez ancak ilerleyen derslerde ritmik görevlerle ilgili şarkılar ve oyunlar tekrarlanır. Bu basit oyun tekniklerini kullanarak çocukları yavaş yavaş daha karmaşık ritim olgularına yönlendiriyoruz.

Bir kulüpte ritim duygusu iyi olan insanları bulmak istiyorsanız bunu yapmak kolaydır. Müzik çalarken genellikle hareketsiz oturamazlar. Ayaklarını yere vuruyorlar, parmaklarını şıklatıyorlar ve masanın kenarına vuruyorlar. Eğer böyle insanları bulamazsanız, bu onların şu anda seksi bir adamla veya baş döndürücü bir güzellikle dans pistinde sallandıkları anlamına gelir!

Ritim duygusunun bileşenleri

Analiz-algıda bu:

• tempoyu ve değişikliklerini algılamak
• boyutu tanı
• 1. vuruşu (vuruşları) ayırt edin
• 2. ve diğer vuruşları (vuruşları) ayırt etmek
• küçük vuruşları ayırt eder (yani ana vuruşlardan 2,3,4,6 kat daha sık)

Aslında, TÜM BUNLAR beceriyle, algılanan ses müzik akışına, ilk vuruşun olduğu yerde "işaretler" ile büyük ve küçük vuruşlardan oluşan bir ölçüm GRID'sini "atma" yeteneği ile BAĞLANTILIDIR; ritmin başlangıcı.

Sentez-uygulamada şöyledir:

• tempoyu korumak, müzikal ifadenin gerekliliklerine göre performansı hızlandırabilmek ve yavaşlatabilmek
• zihinsel olarak hayal edin, büyük ve küçük parçalardan oluşan bir GRID'i kendi kendinize “üretin”
• GRID'i gerçek müzikal dokuyla doldurun - yani. Notaları-sesleri tam olarak doğru yere “koyun” (gerçekleştirin)

Ve burada gördüğünüz gibi ızgara olmadan yapamazsınız!

Mutlak ve bağıl zaman aralıkları.

Örnek

Dans kulüplerinde, yavaş tempoda hareketleri öğrenen bir öğrencinin performansı ORANTILI OLARAK hızlandıramadığı (tempoyu artıramadığı) ve tam tersine, hızlı performans sergilerken onu yavaşça yeniden üretemediği bir durum sıklıkla ortaya çıkar.

Koreografik çevrelerde başka bir sorun daha var: Öğretmen genellikle müzisyenlerin yaptığı gibi ölçünün eşit kısımlarında değil, -1,2 hareket sayılarına göre sayımı (1,2,3,4 ...) verir, sonra gözle görülür bir duraklama, ardından 3,4 vb. Tek tip sayımın kesintiye uğradığı ve öğretmenin kendisinin, hareketlerin "gerildiği" bir titreşim olan zihinsel tek tip bir GRID'in net oluşumunu engellediği ortaya çıktı.

Bu örneklerin her ikisinde de öğrenci olaylar arasındaki zaman aralıklarının MUTLAK DEĞERLERİNİ “filme aldı, kopyaladı”. Ve tıpkı bir öğretmen gibi bunları yeniden üretebilir. Onlar. hareketleri dahili bir "nabız, metronom" (GRID!) olmadan, kas ve işitsel hafızayla gerçekleştirir. Ancak file olmadan tempoyu istediği gibi değiştiremez!

İyice gerilmiş, örneğin 1 metre uzunluğunda bir lastik şerit hayal edin. 1,5 metreye kadar uzatalım, sabitleyelim, ardından 16'lı notalarda 4/4 kez dizelim. Toplamda 16 zaman dilimi olacaktır. Şimdi “bu ölçüyü” bazı ritmik kalıplarla dolduralım. Burada ve şimdi

• a) Şeridi serbest bırakarak orijinal uzunluğu olan 1 metreye dönmesine izin vererek, TÜM aralıkların orantılı olarak nasıl küçüldüğünü göreceğiz. Ancak müzikal "anlam" değişmedi - bu AYNI kalıp, sadece tempo daha hızlı!
• b) tam tersine şeridi daha da uzatarak deseni bozmayacağız, yalnızca tempoyu yavaşlatacağız.

Peki bunu yapmamıza ne izin veriyor?– “Notaların (müzik etkinlikleri) ızgaraya sıkı bir şekilde bağlanması.” Evet, müzikte İLİŞKİLERDE ORANLAR mutlak değerlerden çok daha önemlidir. Müzisyenin 10, 20 veya 50 ms'lik bir aralığı doğru bir şekilde yeniden üretmesi gerekli değildir, ancak doğru oranları korumak kesinlikle GEREKLİDİR.

Daha önce verilen her iki örnekte de öğrenciler zaman aralıklarının mutlak değerlerini oldukça iyi hatırladılar ve yeniden ürettiler. Ancak dinlerken ve icra ederken iç nabzı - GRID'i temsil etme becerisine sahip olmadıkları için tempoyu değiştiremediler. Kolayca gelişmiş bir ritim duygusuna sahip olmayanlar olarak sınıflandırılabilirler. Evet ve bir toplulukta sürekli hata yaparlar

Çevreleyen gerçekliğin prototiplerine dayanan müzikal konuşmanın unsurlarıyla tanışma, iyi bilinen bir tekniktir ve metodolojide giderek yaygınlaşmaktadır. Özellikle ana ritmik gruplar (çeyrekler ve sekizlikler) çocuklar tarafından büyük ve küçük görüntüler karşılaştırılarak incelenir. Bu durum çocuk için doğaldır, çünkü belli bir yaşa kadar iyi-kötü, acı-tatlı, eğlenceli-üzüntü, büyük-küçük gibi kavramların karşılaştırmalı olarak eş zamanlı olarak farkına varılır. Daha sonra deneyim kazandıkça çocuklar “iyi” ile “kötü”, “eğlenceli” ile “üzücü” vb. arasında ne olduğunu anlamaya başlarlar.

Kategori uzunluğu ve daha da önemlisi süre bölümleri bir çocuk için koşullu kavramlardır, daha sonraki bir aşamada oluşturulurlar. Ritmik grubun "imajı" hem anlaşılır hem de çok değişkenlidir, bu nedenle çeyrekleri ve sekizlikleri hayvan anneleri, babaları ve çocukları kılığında "giydiriyoruz". Nesneler aynı zamanda “büyük ve küçük” de olabilir. Bu, ritim duygusu geliştirme çalışmalarının ilk aşamasında sakinlerde kaydedilen sürelerin tarafsızlığını ortadan kaldıran çok değerli ve "canlı" bir metodolojik materyaldir. Ek olarak, resimlerde ritim üzerinde çalışırken, yalnızca ritmik olanları değil, onomatopoeik heceleri de kullanabilirsiniz. Onomatopoeia ile çizimdeki karakterler kesinlikle kendi ruh hali özellikleriyle hayat bulacak. Böyle bir performans, duygusal tonlamanın gelişmesine ve “notlara iliştirilen satırların” bile “etkili” olabileceğinin anlaşılmasına katkıda bulunacaktır.

Temel süreler duygusunu geliştirmeye yönelik çalışmalar, kelimeleri okumak da dahil olmak üzere çeşitli biçimleri içerir. Önemli bir noktaya dikkat edilmelidir: Çocuklar bir kelimenin ritmini hecelerin özel olarak uzatılmasından değil, doğal telaffuzundan algılamalıdır. Çoğu zaman, çeyrekler ve sekizlikler konusunda ustalaşırken, öğretmenler bu sürelerde kelimeleri ölçülü ve heceye göre telaffuz ederek - de-re-vo, tele-fon - ritmi dengeleyerek bu sürelerde ustalaşırlar. Bu, ritim duygusunun geliştirilmesindeki en önemli şeyle çelişir - bir kelimedeki vurguyu duyma becerisini aşılamak, bu heceyi daha uzun bir hece olarak vurgulamak (DE-re-vo, te-le-FON). Hiç şüphe yok ki, yalnızca ilkinde vurgu bulunan iki heceli kelimeler (kedi, tavşan vb.) çeyrekler üzerinde çalışmaya uygundur, çünkü çalışmadaki ana şey iki çeyrek büyüklüğünde olacaktır. Sekizinci üzerinde çalışmak için, üçüncüye (maymun, çıngırak) vurgu yapan dört heceli kelimeler uygundur.

Birincide (BA-boch-ka, DE-voch-ka) ve üçüncüde (kro-ko-DIL, o-gu-RETS) vurgu bulunan üç heceden oluşan kelimeler, çeyrek notaların ve sekizlik notaların basit kombinasyonlarıdır.
Bu aşamada eserde ritmi olan kelimelere yer verilmemektedir (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, kuz-NE-chik vb.)
Üzerinde çalışılan belirli bir grup için resim (kelime) koleksiyonları derlemek çok faydalıdır. Ve eğer başlangıçta çocuklar çok çeşitli resimler seçerlerse, daha sonra resimlerin belirli görevlere göre seçilip düzenleneceği bir oyun sunabilirsiniz.
Örneğin, çocuklardan yalnızca iki çeyrek ritmindeki hayvanların olduğu resimleri, çeyrek ve sekizde iki ritmindeki bitkilerin olduğu resimleri seçip isimlendirmeleri istenir. Bu form çok heyecan verici ve onu bu çalışma kitabına dahil ettik.

Defter, kelimelerin yanı sıra, harflerin büyüklüğüne göre okunması gereken öğrenme ve pekiştirme süreleri için ilgi çekici şiirsel metinler de sunuyor - büyük harfle yazılan heceler çeyrek sürelerle, küçük harflerle yazılan heceler ise ritmik olarak okunmalı. sekizinci. Şiirsel metinler üzerinde heceler halinde büyük ve küçük harflerle (veya basit ve kalın yazı tipinde) yazıldığında önerilen çalışma tekniği dünya pratiğinde uzun zamandır bilinmektedir. Bu, çocukların okumasına değil, şiiri kulaktan ezberlemesine ve ritmik yapısında gezinmesine yardımcı olur. Metinlerin ritmik formüllere göre görsel dağılımlarıyla icrası, resimlerdeki “büyük ve küçük” ritim görüntüleri ile metodik olarak birleştirilir.

Metin öğretmenin performansından öğrenilir, okumaya genellikle ritmik alkışlar veya sesli hareketlerin kombinasyonları (alkış, tokat, damga) eşlik eder. Öğrendikten sonra, modelin ritmik yapısına uyum sağlayabilmeleri için çocukların dikkatini metni farklı boyutlarda harflerle yazmaya çekmeniz önerilir.

Ritmik hecelere yönelik tutum, oldukça eski olmasına rağmen (yaklaşık iki yüzyıl!) henüz yeterince anlaşılmamıştır.

« Aime Paris- 19. yüzyılın ortalarında ünlü bir Fransız müzik ve şarkı öğretmeni, göreceli kulak eğitimi sisteminin teorisyeni - müzik öğretme sistemine ritmik heceleri dahil ederek bir "süre dili" yarattı.

Çoğu zaman ritmik hecelerin yerini sayma alır - “bir-iki-ve”; bu hiçbir şekilde müzikal ritmin duygusal kriterini veya ritmik kalıbı yansıtmaz; örneğin saymanın çocuklar için anlaşılmaz olması gibi basit bir nedenden ötürü (“ sürelerdeki geçici fark görünmez”), hecelerle okurken ritim “görünür” hale gelir. Karşılaştırın - "bir-iki-ve, bir-iki-ve" ve "ti-ti-TA, TA-TA." Fark ortada!

“Anne, Asya'nın erken yaşı nedeniyle piyanoda dayanılmaz derecede sıkıldığını ve kör bir köpek yavrusunun tabağı özlediği gibi sadece uykuya dalmayı (notaları!) özlediğini anlamadı. Ya da belki de tüm notaları daha erken çalacağını düşünerek aynı anda iki nota çaldı? , ve -ve, ve-ve, evdeki herkes, hatta kapıcı bile umutsuz bir ünlemle başlarını tuttu: "Evet, başladı!"

“Öğrenci sayar: “bir-iki-ve-üç-bir-ve” vb. ve görevini karşılık gelen sayma biriminin adıyla aynı anda ses çıkarmak olarak görür... Bu durumda, Yüz ritmin kendi kendine çalışacağı varsayılırsa, eğer sesler bu hesaplanan şemaya doğru bir şekilde uyuyorsa, kendi kendine "birikecektir". Böyle bir hesaba aritmetik hesap denilebilir. Kesinlikle zararlıdır, çünkü öğrenciye müzikal hareketi ritim duygusuna dayalı olarak değil, aritmetik hesaplamaya dayalı olarak oluşturmayı öğretir. Ritim duygusu zayıf olan öğrenciler için bu tekniğin kullanılması (özellikle müzik eğitiminin ilk döneminde) tüm ritmik gelişim açısından feci sonuçlara yol açabilir.”

Ritmik heceler zamana direnmiştir ve “ta” ve “ti-ti” temel hecelerinin çeşitleri vardır - “don - di-li”, “tak - ti-ki”, “adım - koş”. Bununla birlikte, belirli hecelere çeyrek ve sekizlik atamadaki çeşitliliğe rağmen, yadsınamaz bir ortak noktaya sahiptirler: anlambilimsel olarak büyük, neşeli olarak tanımlanan “a” veya “o” sesli harfleri, anlamlarında ise “i, e” küçük, daha az taşıyorlar. Kendi “a” ve “i” telaffuzunuza dair basit bir örnek bile size bu farkı kanıtlayacaktır.

“Bir şekilde bireysel sesleri değerlendirmeye çalışmamız gerekmez mi? Biz denedik. Küçük çocuklara iç içe geçmiş iki oyuncak bebek gösterilir - her açıdan birbirinin aynısı, yalnızca biri çok küçük, diğeri büyük. Şöyle diyorlar: “İşte iki kız kardeş. Birinin adı A, diğerinin adı I. Tahmin edin hangisinin adı I? Ve hayal edin - çoğu çocuk küçük bir matryoshka bebeğini işaret ediyor.
Bir kıza soruldu:
- Sizce bu yuva yapan bebeğin adı neden “Ben”?
O cevaplar:
- Çünkü o küçük.

Bu onun sesinin belirli bir fikirle ne kadar sıkı bir şekilde bağlantılı olduğunu gösteriyor."
Ana heceleri (ta, ti-ti) kullanıyoruz, ancak diğer heceler de figüratif resimlerde veriliyor. Burada seçim öğretmene ve onun tercihine kalmıştır.
Ritmik hecelerin değeri şudur:

• ritmik dizilerden herhangi biri oldukça hızlı bir şekilde öğrenilebilir;
• ritmik süreler ve gruplar daha başarılı ve doğal bir şekilde öğreniliyor;
• ritmik hecelerin yardımıyla kelimeler daha hızlı ve daha kolay bir şekilde ritme çevrilir;
• ritmik heceler doğaçlama yapmayı ve beste yapmayı daha kolay ve daha özgür hale getirir;
• ritim, hareketi ifade eder ve motor reaksiyonlara neden olur - bu çocuklar için her zaman neşe ve zevktir.

Artikülasyonu Bastırmak İçin Ritim Vurmanın Kuralları

Rus Patent No. 2109347

A. Ritim, sağ elin parmaklarıyla tutulan kalemle masanın sert yüzeyine bir noktaya vuruşlarla vurulur. Kesinlikle, güvenle, açıkça.

Not. Solak bir kişi, konuşmaya her iki yarıkürenin işlevlerine daha fazla bağımlı olduğundan, ritmi iki eliyle aynı anda vurmalıdır.

B. Ritim, yalnızca elin değil tüm kolun aktif bir hareketiyle vurulur. Dirsek ve el masanın üzerinde durmamalıdır.

B. Ritme dokunarak okurken asıl önemli olan ritim kalıbının sürekliliğini ve doğruluğunu sağlamaktır.

Demek ritmi öğrendin. 2-3 dakika boyunca sürekli olarak dokunmayı deneyin. Kaybolmazsın. Harika. Şimdi basit bir deney yapalım. Ritime dokunmaya başlayın ve aynı anda dokunduğunuzda üstteki bu sayfanın başlangıcını yüksek sesle okuyun. Ne aldın? Kafanız karışık, yüksek sesle okuyup aynı anda ritmi tutturmak imkansız, bu insan fizyolojisinin kanunlarıyla çelişiyor. Biz hallettim. Şimdi tekrar dokunmaya başlayın ve aynı zamanda bu sayfanın başlangıcını okuyun, ancak kendi kendinize. Bu durumda okuyabileceksiniz ama çok yavaş olacak ve okuduğunuzu anlamanız zorlaşacaktır. Bu doğaldır. Bu, bu egzersizin özelliğidir.

Bu egzersizi gerçekleştirme sürecinde hangi sorunlarla karşılaşacaksınız, bunların üstesinden nasıl gelinecek, "vuruş-ritim" alıştırmasında ustalaşma sürecinde hangi aşamalardan, aşamalardan geçeceksiniz - bu bir sonraki derste ayrıntılı olarak tartışılacaktır. Bu arada, bir ritmi vurarak egzersizde ustalaşmanın son derece bireysel olduğu gerçeğine dikkatinizi çekiyoruz. Ancak her durumda, yalnızca doğru şekilde uygulandığında olumlu sonuç verir.

Egzersizin doğru şekilde yürütülmesi için gerekli bileşenleri size hatırlatıyoruz.

A. Ritme dokunarak metni kendinize okuyun. Egzersizin etkinliğini arttırmak için tüm öğrencilerimize 10 saat boyunca tek elle ritime dokunarak okuduktan sonra iki eliyle aynı anda sessizce okurken ritme dokunmalarını öneriyoruz.

B. Ritmin doğruluğu ve sürekliliği üzerinde sürekli işitsel kontrol gereklidir. Bisiklete, motosiklete, arabaya bindiğinizi hayal edin. Aracınızı güvenle kullanır ve kontrol edersiniz. Ama yine de bazen her şeyin yolunda olup olmadığını görmek için dikiz aynasından her zaman arkanızdaki yolu kontrol edersiniz.

Burada da benzer bir şeyin yapılması gerekiyor. Metnin paragrafları arasında, her şeyin doğru olup olmadığına dair ritmi dinleyin ve ardından sanki unutmuş gibi, dikkatinizi okunan metnin içeriğine yoğunlaştırarak tekrar okumaya devam edin.

Ritmi kontrol etmenin iki yolu vardır. İlk aşamada saat 10'a kadar okuduğumuzda görevi belirledik: ritmik ritmi dinlemek. Ve sonra son aşamada görevi belirledik: ritmik vuruşu duymak. Dinlemek ne anlama geliyor? Bu, her ritmik vuruşu dikkatle dinlemek, her ritmi kontrol etmek anlamına gelir. Bu ilk aşamada haklıdır. Zaten 10 saat sonra, otomatizmi geliştirdiğinizde, sanki bilincinizin kenarıyla, kulağınızın kenarıyla ritmi doğru şekilde vurup vurmadığınızı kontrol eder, dikkatinizi metnin anlamını belirlemeye odaklarsınız. okunuyor. Bu, ritmi duyduğunuzda kontrol modudur.