Архітектурна зйомка прості поради. Архітектурна зйомка прості поради Розвиток пейзажу в європейському живописі

Публікації розділу Архітектура

Архітектура на картинах вітчизняних художників

Панорами столичних вулиць, пам'ятники архітектури, будівлі, яких вже немає, дерев'яні човники, що снують Невою і Москвою-рікою, - все це можна побачити на картинах майстрів міського пейзажу кінця XVIII - першої половини ХХ століття. Про 10 художників цього жанру – у матеріалі порталу «Культура.РФ».

Федір Алексєєв. Вид на Воскресенські та Микільські ворота та Неглінний міст від Тверської вулиці у Москві (фрагмент). 1811. Державна Третьяковська галерея, Москва

Федір Алексєєв. Червона площа у Москві (фрагмент). 1801. Державна Третьяковська галерея, Москва

Федір Алексєєв. Вид на стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1810. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Федір Алексєєв розпочинав свій творчий шлях із міських пейзажів Венеції, де жив пенсіонером від Академії мистецтв. Повернувшись до Росії, писав види Криму, Полтави, Орла, але прославився він картинами із зображенням Москви та Петербурга. Найвідоміші полотна його московського циклу – «Червона площа в Москві» та «Вигляд на Воскресенські та Микільські ворота та Неглинний міст від Тверської вулиці в Москві» – сьогодні зберігаються в Третьяковській галереї. Головні петербурзькі картини художника - «Вигляд на Стрілку Василівського острова від Петропавлівської фортеці» та «Вигляд Англійської набережної» можна подивитися у зборах Російського музею.

Картини Алексєєва цікаві не лише з художньої, а й з історичної точки зору: наприклад, на картині 1800-х років «Вигляд церкви Миколи Великий Хрест на Іллінці» зображено бароковий храм кінця XVII століття, який знесли у 1933 році. А завдяки картині «Вигляд Казанського собору» можна дізнатися, що перед цим петербурзьким храмом стояв дерев'яний обеліск. Згодом він занепав, і в 1820-х роках його прибрали з площі.

Максим Воробйов. Вигляд Московського Кремля (з боку Устьїнського мосту) (фрагмент). 1818. Державна Третьяковська галерея, Москва

Максим Воробйов. Вид на Казанський собор із західної сторони (фрагмент). Перша половина 1810-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Максим Воробйов. Петропавлівська фортеця (фрагмент). Кінець 1820-х. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Зображував і інші петербурзькі передмістя - Петергоф, Павловськ, Гатчину і, власне, сам Петербург. Серед робіт художника - "Каскад Аполлона і палац", "Вигляд на Кам'яноостровський палац", "Вигляд острова Великого ставу в Царськосельських садах", "Сільський двір у Царському Селі". І хоча Семен Щедрін був майстром міського пейзажу, архітектурні об'єкти він писав досить умовно. Основна увага художника була приділена природі – мистецтвознавці вважають його провісником російського ліричного пейзажу.

Степан Галактіонов. Вид на Неву із боку Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1821. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург

Степан Галактіонов. Фонтан у парку. (Фрагмент). 1820. Севастопольський художній музей імені П.М. Крошицького, Севастополь

Степан Галактіонов. Дача у парку (фрагмент). 1852. Тюменський музей образотворчих мистецтв, Тюмень

Степан Галактіонов був як живописцем і акварелістом, а й блискучим гравером: він однією з перших у Росії освоїв техніку літографії - гравюри на камені. Головним джерелом натхнення Галактіонова служили пам'ятки архітектури Петербурга. Він брав участь у створенні альбому літографій «Види передмість та околиць Санкт-Петербурга», який курирував художник Семен Щедрін у 1805 році. До цієї збірки увійшли його роботи: «Вигляд палацу Кам'яного острова з дачі графа Строганова» та «Вигляд палацу Монплезір» у Петергофі, «Вигляд храму Аполлонова з Каскадом у саду Палацу Павловського» та «Вигляд частини палацу з боку великого озера в місті Гатчині» . Згодом він брав участь і в роботі над збіркою "Види Санкт-Петербурга і околиць", виданого в 1825 Товариством заохочення художників.

Василь Садовніков. Вид набережної та Мармурового палацу (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці. 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Василь Садовніков. Вид Неви та Петропавлівської фортеці (фрагмент). 1847. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Художник-самоук Василь Садовников писав архітектуру Петербурга, ще будучи кріпаком княгині Наталії Голіциної. Отримавши вільну, він вступив до Академії мистецтв, де його учителем став Максим Воробйов.

Відомі численні види Зимового палацу, написані Садовниковим за дорученням імператорів Миколи І та Олександра ІІ. Але найславетніша робота художника – 16-метрова акварельна «Панорама Невського проспекту», над якою він працював 5 років – з 1830 року. На ній головна вулиця Петербурга намальована в обидва боки - від Адміралтейської площі до мосту Анічкова. Художник детально зобразив на картині кожен будинок Невського проспекту. Згодом видавець Андрій Прево випустив окремі частини цієї панорами у вигляді літографій, серія складалася з 30 аркушів.

Серед інших столичних картин художника – «Вид набережної та Мармурового палацу», «Придворний виїзд від головного під'їзду Великого палацу у Петергофі», «Фельдмаршальський зал». На роботі "Відправлення диліжансу з Ісаакіївської площі" собор зображено ще на етапі будівництва.

Крім Петербурга, Садовников малював міські краєвиди Москви, Вільнюса, Гельсінкі. Однією з останніх робіт митця стала панорама Петербурга з Пулковських висот.

Андрій Мартинов. Перегляд палацу Петра I в Літній сад (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Андрій Мартинов. Вид на Фінську затоку з балкону Оранієнбаумського палацу (фрагмент). 1821-1822. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Андрій Мартинов. Перегляд Невського проспекту від Фонтанки на Адміралтейство (фрагмент). 1809–1810. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург

Серед перших самостійних робіт майстра ландшафтного живопису Андрія Мартинова – італійські види. Після закінчення Академії мистецтв художник жив пенсіонером у Римі. Повернувшись із Італії батьківщину, Мартинов писав види Петербурга, використовуючи різні техніки, включаючи акварель і гравюру. Для друку гравюр Мартинов навіть відкрив свою літографську майстерню.

Серед відомих творів художника – «Берег Великої набережної в Санкт-Петербурзі від Ливарної до Літнього саду», «Вздовж Літнього саду до будов Мармурового палацу», «Від Мошкова провулку вздовж будов Зимового палацу».

Мартинов багато подорожував, із російським послом він побував у Пекіні. Пізніше художник випустив літографічний альбом «Мальовнича подорож від Москви до китайського кордону». У поїздках Мартинов черпав ідеї для своїх картин, він також відобразив краєвиди Криму та Кавказу. Роботи художника можна побачити у зборах Державної Третьяковської галереї, Державного Російського музею та Музею образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна.

Карл Беггров. Літній сад (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Арка головного штабу (фрагмент). 1822. Всеросійський музей А.С. Пушкіна, Санкт-Петербург

Карл Беггров. Тріумфальна брама (фрагмент). 1820-ті. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Карл Беггров писав пейзажі, щоправда, на відміну сина мариніста Олександра Беггрова, малював не морські, а міські види. Учень Максима Воробйова, він написав багато акварелей і літографій з пейзажами Петербурга.

У 1821-1826 роках Карл Беггров створив цикл літографій, які увійшли до збірки «Види Санкт-Петербурга та околиць». Серед них, наприклад, "Вигляд арки Головного штабу". Після видання цього альбому Беггров більше працював в акварельній техніці, але, як і раніше, малював в основному Петербург – наприклад, «У Літньому саду» та «Тріумфальні ворота». Сьогодні роботи Карла Беггрова зберігаються у Державній Третьяковській галереї, Державному Російському музеї, Державному Ермітажі та музеях інших міст.

Олександр Бенуа. Оранжерея (фрагмент). 1906. Державна Третьяковська галерея, Москва

Олександр Бенуа. Фронтиспис для «Медного Вершника» Олександра Пушкіна (фрагмент). 1905. Державний музей образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна, Москва

Олександр Бенуа. Оранієнбаум (фрагмент). 1901. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

1902 року в журналі «Світ мистецтва»

Мстислав Добужинський. Петербург (фрагмент). 1914. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський. Будиночок у Петербурзі (фрагмент). 1905. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський. Куточок Петербурга (фрагмент). 1904. Державна Третьяковська галерея, Москва

Мстислав Добужинський був різнобічним художником – він оформляв театральні вистави, ілюстрував книги та журнали. Але центральне місце у його творчості зайняв міський пейзаж, особливо митець любив зображати Петербург – там Добужинський провів дитинство.

Серед його робіт – «Куточок Петербурга», «Петербург». Петербурзькі пейзажі можна побачити і в книзі «Петербург у 1921 році», в ілюстраціях до «Білих ночей Достоєвського» та «Петербурга Достоєвського» Миколи Анциферова. У 1943 році Добужинський створив цикл уявних пейзажів блокадного Ленінграда.

Як писав мистецтвознавець Еріх Голлербах: «На відміну від Остроумової-Лебедєвої, що відобразила у своїх гравюрах і літографіях переважно архітектурну красу Петербурга, художник заглянув і в низини міського життя, обійняв своєю любов'ю не тільки монументальну пишність петербурзького зодчества, а й жалюгідне убожество брудних окраїн».Залишивши країну, Добужинський продовжив малювати пейзажі, але вже Литви та США.

Анна Остроумова-Лебедєва. Петербург, Мийка (фрагмент). 1912. Приватні збори

Анна Остроумова-Лебедєва. Павлівськ (фрагмент). 1953. Приватні збори

Анна Остроумова-Лебедєва. Петроград. Червоні колони (фрагмент). 1922. Державний Російський музей, Санкт-Петербург

Один із головних графіків та граверів першої половини ХХ століття. На ксилографіях – гравюрах на дереві, літографіях та акварелях – вона зображала переважно види Петербурга. Серед її робіт - ілюстрації до книг Володимира Курбатова "Петербург" та Миколи Анциферова "Душа Петербурга", акварель "Марсове поле", "Осінь у Петрограді", гравюри "Петербург. Літній сад узимку», «Петербург. Ростральні колони та біржа» та інші.

Художниця не покинула рідний Ленінград навіть під час блокади: «Писала часто у ванній кімнаті. Покладу на умивальник креслярську дошку, на неї поставлю чорнильницю. Попереду на поличці - коптилка. Тут глуше звучать удари, не так чути свист снарядів, що летять, легше зібрати думки, що розбігаються, і направити їх належним шляхом».Роботи цього періоду – «Літній сад», «Ростральна колона» та інші – були видані у вигляді поштових листівок.

Темою пейзажу як жанру образотворчого мистецтва місцевість. З французької мови слово "пейзаж" так і перекладається: "місцевість, країна". Адже краєвид – це звичне нам зображення природи. Пейзаж може бути міським (архітектурний, наприклад). У міському пейзажі виділяють документально точне зображення – веду.

А якщо говорити про природний пейзаж, то тут виділяють окремо морський пейзаж, який називають «марина» (відповідно, художників, що зображують море, називають «мариністами»), космічний (зображення небесного простору, зірок та планет).
Але пейзажі різняться і з погляду часу: сучасний, історичний, футуристичний пейзажі.
Однак у мистецтві хоч би яким був пейзаж (реальним чи вигаданим) – це завжди художній образ. У цьому важливо розуміти, що з кожного художнього стилю (класицизму , бароко , романтизму , реалізму , модернізму) характерна своя філософія і естетика пейзажного зображення.
Звісно, ​​пейзажний жанр складався поступово – як і, як розвивалася і наука. Здавалося б, що спільного між краєвидом та наукою? Дуже багато спільного! Щоб створити реалістичний пейзаж, треба мати знання про лінійну і повітряну перспективу, пропорційність, композицію, світлотіні і т.д.
Тому жанр пейзажу вважається порівняно молодим жанром у живописі. Довгий час пейзаж був лише «підсобним» засобом: природа зображувалася як тло на портретах, іконах, жанрових сценах. Часто він був реальним, а ідеалізованим, узагальненим.
І хоча пейзаж почав розвиватися ще в давньосхідному мистецтві, самостійне значення він набув у західноєвропейському мистецтві, починаючи приблизно з XIV ст.
І дуже цікаво було б розібратися, чому так сталося. Адже до цього часу людина вже вміла досить правильно зображати в графічних символах абстрактні ідеї, свою зовнішність, свій побут, тварин, але до природи залишається байдужий довгий час. І лише тепер намагається зрозуміти природу та її сутність, т.к. щоб зобразити – треба зрозуміти.

Розвиток пейзажу у європейському живописі

Інтерес до пейзажу стає помітний, починаючи з живопису Раннього Відродження.
Італійський художник та архітектор Джотто(близько 1267-1337) розробив абсолютно новий підхід до зображення простору. І хоча в його картинах пейзаж був також лише допоміжним засобом, він уже ніс самостійне смислове навантаження, плоский, двомірний простір ікони Джотто перетворив на тривимірне, створивши використанням світлотіні ілюзію глибини.

Джотто «Втеча до Єгипту» (церква Сан-Франческо в Ассизі)
У картині передано ідилічний весняний настрій краєвиду.
Ще важливішу роль пейзаж почав відігравати в епоху Високого Відродження (XVI ст.). Саме в цей період почалися пошуки можливостей композиції, перспективи та ін складових живопису для передачі навколишнього світу.
У створенні пейзажного жанру цього періоду велику роль відіграли майстри Венеціанської школи: Джорджоне (1476/7-1510), Тіціан (1473-1576), Ель Греко (1541-1614).

Ель Греко "Вид Толедо" (1596-1600). Музей Метрополітен (Нью-Йорк)
Іспанське місто Толедо зображене під похмурим грозовим небом. Очевидним є контраст між небом і землею. Вид на місто дано знизу, високо піднята лінія горизонту, використовується фантасмагоричне світло.
У творчості Пітера Брейгеля (Старшого)пейзаж вже набуває широти, свободи та щирості. Він пише просто, але у цій простоті видно шляхетність душі, яка вміє бачити прекрасне у природі. Він уміє передати і дріб'язковий світ під ногами, і громади полів, гір, небес. Він не має мертвих, порожніх місць – все живе в нього і дихає.
Пропонуємо до Вашої уваги дві картини П. Брейгеля з циклу «Пори року».

П. Брейгель (Старший) «Повернення стада» (1565). Музей історії мистецтв (Відень)

П. Брейгель (Старший) «Мисливці на снігу» (1565). Музей історії мистецтв (Відень)
У картинах іспанського художника Д. Веласкесавже бачиться зародження пленерної ( пленер- Від фр. en plein air - "на відкритому повітрі") живопису. У його роботі «Вид вілли Медічі» передається свіжість зелені, теплі відтінки світла, що ковзає листям дерев і високим кам'яним стінам.

Д. Веласкес «Вид на сад вілли Медічі в Римі» (1630)
Рубенса(1577-1640), життєстверджуючі, динамічні, притаманні творчості цього художника.

П. Рубенс «Пейзаж із веселкою»
У французького художника Франсуа Буше(1703-1770) пейзажі немов зіткані з блакитних, рожевих, сріблястих відтінків.

Ф. Буше «Пейзаж з водяним млином» (1755). Національна галерея (Лондон)
Митці-імпресіоністи прагнули розробляти методи та прийоми, які дозволяли найбільш природно і жваво відобразити реальний світ у його рухливості та мінливості, передати свої скороминущі враження.

Огюст Ренуар «Жабеня». Музей Метрополітен (Нью-Йорк)
Художники-постимпресіоністи розвинули у своєму живописі традиції імпресіоністів.

Вінсент Ваг Гог «Зоряна ніч» (1889)
У XX ст. до пейзажного жанру зверталися представники найрізноманітніших художніх напрямів: фовісти, кубісти, сюрреалісти, абстракціоністи, реалісти.
Ось приклад пейзажу американської художниці Елен (Хелен) Франкенталер(1928-2011), що працювала у стилі абстракціонізму.

Елен Франкенталер «Гори та море» (1952)

Деякі різновиди пейзажу

Архітектурний пейзаж

М. У. Гоголь називав архітектуру «літописом світу», т.к. вона, на його думку, «каже навіть тоді, коли вже мовчать і пісні, і перекази...». Ніде характер і стиль часу не проявляється так образно та ясно, як у архітектурі. Мабуть, тому майстри живопису відобразили на своїх полотнах архітектурний краєвид.

Ф. Я. Алексєєв «Вигляд на Біржу та Адміралтейство від Петропавлівської фортеці» (1810)
На картині зображена Стрілка Василівського острова. Композиційний центр її архітектурного ансамблю – будівля Біржі. Перед Біржею – напівкругла площа із гранітною набережною. З двох її боків – колони, які служили маяками. Біля підніжжя колон – кам'яні скульптури, що символізують російські річки: Волгу, Дніпро, Неву та Волхов. На протилежному березі річки видно Зимовий палац та корпуси Адміралтейства, Сенатська площа. Будівництво Біржі за проектом Тома де Томона тривало з 1804 по 1810 р. Коли 1811 р. до Петербурга приїхав Пушкін, Біржа вже стала архітектурним центром Стрілки Василівського острова і найбільш жвавим місцем портового міста.
Різновидом архітектурного пейзажу є ведучий. Власне, цей пейзаж Ф. Алексєєва і є ведучою.

Ведута

Ведута - жанр європейського живопису, особливо популярний у Венеції XVIII ст. Є картиною, малюнком або гравюрою з детальним зображенням повсякденного міського пейзажу. Так, нідерландський художник Ян Вермеєрзобразив як рідне для нього місто Дельфт.

Ян Вермеєр "Вид Дельфта" (1660)
Майстри веди працювали в багатьох країнах Європи, у тому числі в Росії (М. І. Махаєв та Ф. Я. Алексєєв). Цілий ряд ведуть з російськими видами виконав Джакомо Кваренгі.

Марина

Марина - жанр живопису, різновид пейзажу (від латів. marinus - морський), що зображує морський вигляд або сцену морської битви, а також інші події, що відбуваються на морі. Як самостійний вид пейзажного живопису марина виділилася на початку XVII ст. в Голандії.
Марініст (фр. mariniste) – художник, який пише марини. Найяскравіші представники цього жанру – англієць Вільям Тернерта російський (вірменський) художник Іван Костянтинович Айвазовський, що написав близько 6000 картин на морську тему

У. Тернер «Останній рейс корабля «Відважний»

І. Айвазовський «Райдуга»
Веселка, що з'явилася в бурхливому морі, вселяє надію на порятунок людей з корабля, що зазнав аварії.

Історичний краєвид

У ньому все досить просто: через історичну обстановку, природне та архітектурне середовище показати минуле. Тут ми можемо згадати картини Н.К. Реріха, зображення Москви XVII ст. А.М. Васнєцова, російське бароко XVIII ст. Є.Є. Лансере, О.М. Бенуа, архаїка К.Ф. Богаєвськогота ін.

Н. Реріх «Заморські гості» (1901)
Це картина із циклу «Початок Русі. Слов'яни». У статті «По дорозі з варяг до греків» (1899) Реріх описав уявну поетичну картину: «Пливають опівнічні гості. Світлою смугою тягнеться пологий берег Фінської затоки. Вода точно наситилася синьовою ясного весняного неба; вітер рябить по ній, зганяючи матово-лілуваті смуги та кола. Зграйка чайок опустилася на хвилі, безтурботно на них захиталася і лише під самим кілем передньої човни блиснула крилами - сполошило їхнє мирне життя щось малознайоме, небачене. Новий струмінь пробивається стоячою водою, біжить він у вікове слов'янське життя, пройде через ліси і болота, перекотиться широким полем, підійме пологи слов'янські - побачать вони рідкісних, незнайомих гостей, подивуються вони на їх строго бойовий, на їх заморський звичай. Довгим рядом йдуть човни! Яскраве забарвлення світиться на Сонце. Лихо загорнулися носові борти, завершившись високим, струнким носом».

К. Богаєвський «Консульська Вежа в Судаку» (1903). Феодосійська картинна галерея імені І.К. Айвазовського

Футуристичний (фантастичний) краєвид

Картини бельгійського художника Йонаса Де Роявляють собою епічні полотна нових, незвіданих світів. Основний об'єкт зображення Йонаса – великі картини постапакаліптичного світу, футуристичні, фантастичні зображення.
Окрім майбутнього абсолютно реальних міст, Йонас малює й абсолютно оригінальні ілюстрації занедбаного міста.

Й. Де Ро «Занедбана цивілізація»

Філософія пейзажу

У чому вона полягає?
У центрі пейзажного живопису завжди стоїть питання про ставлення людини до навколишнього середовища – чи то місто, чи природа. Але й довкілля теж має своє ставлення до людини. І ось ці відносини можуть бути гармонійними та ісгармонічними.
Розглянемо пейзаж «Вечірній дзвін».

І. Левітан «Вечірній дзвін» (1892). Державна Третьяковська галерея (Москва)
На картині «Вечірній дзвін» зображений монастир біля закруту річки та освітлений вечірнім сонячним промінням. Монастир оточений осіннім лісом, по небу пливуть хмари - і все це відображається в дзеркальній гладі річки, що спокійно тече. У гармонії злиті і світла радість природи, і душевний світ буття та почуттів людей. На цю картину хочеться дивитися та дивитися, вона заспокоює душу. Це благостна, ідилічна краса.
А ось інший краєвид того самого художника – «Над вічним спокоєм».

І. Левітан "Над вічним спокоєм" (1894). Державна Третьяковська галерея (Москва)
Сам Левітан так писав про цю картину: «... у ній я весь, з усією моєю психікою, з усім моїм змістом...». В іншому листі: «Вічність, грізна вічність, в якій потонули покоління і потонуть ще... Який жах, страх!». Саме про цю грізну вічність змушує замислитися картина Левітана. Вода і небо на картині захоплюють, вражають людину, будять думку про нікчемність та швидкоплинність життя. На крутому високому березі стоїть самотня дерев'яна церква, поруч цвинтар з похилими хрестами і занедбаними могилами. Вітер гойдає дерева, жене хмари, затягує глядача у нескінченний північний простір. Похмурій величі природи протистоїть лише крихітний вогник у вікні церкви.
Художник, можливо, хотів відповісти своєю картиною на питання про відношення людини та природи, про сенс життя, протиставляючи вічні та могутні сили природи слабкого та короткочасного людського життя. Це піднесений трагізм.

АРХІТЕКТУРА У ПЕЙЗАЖІ

Багато художників щоліта малюють і пишуть з натури архітектурні пам'ятки. Живопис на свіжому повітрі потребує певних знань та практичних навичок. Тут можна спостерігати набагато більші простори: часто відстань до зображуваних об'єктів може досягати кількох кілометрів.

Припустимо, ви прийшли до парку. Серед старих розлогих тополь та лип зустрічаються невеликі деталі архітектури – химерної форми дерев'яні.лавки, ворота, альтанки, веранди, фонтанчики. Перш ніж приступити дозамальовкам , виберіть точку зору, з якою найбільш виразно виглядатимуть предмети серед зелені.

Треба прагнути підкреслити характерну особливість будови та форми архітектурних елементів, навчитися бачити в них головне та другорядне. Якусь найцікавішу частину слід промалювати докладніше, інше спростити.

У такихнарисахгнучка, разнообразная лінія повинна чергадаватися з тоном - штрихуванням.Тоді малюнок буде виглядатижвавіше. Малюнки виконуютьсяу будь-якій техніці, але головна їхзавдання - розвинути гостроту виглядіня, спостережливість, твірруки руки. Потім переходимо доневеликим кольоровиметюдам . Вони можуть включати в себе прості елементи архітектури . Тут також необхіднийний вибір мотиву. Якщо ви збражаєте ворота сільськоговдома, не забувайте про оточеннящих предметах стежці,чагарнику біля воріт, дерів'ях.

Часто зображення компонують надто великим для вибраногоформату листа. Або ж, навпаки, малюють якусь деталь настільки дрібно, що вона пропадає впейзажі . Або виявляється точно в центрі листа, ніби розбиваючи його на рівні частини. Нерідко юні художники зображують будівлю так, що вона закриває весь пейзаж - чи то річка, ліс, озеро, поле.

Малюючи різні архітектурні мотиви, багато хто недбало ставиться до їх елементарної побудови. Це викликає враження нестійкості споруд, що призводить до кривизни окремих їх частин.

По точному, вдало скомпонованому малюнку легше писатикольором . Але зовсім не обов'язково показувати, а потім і студіюватипензлем найдрібніші деталі споруди. Треба вибрати їх лише ті, які надають будівлі своєрідність архітектурного вигляду, висловлюють його характер, «обличчя». Адже часто в гонитві за дрібницями ми втрачаємо головне. Але нерідко відбувається й інша помилка: повне ігнорування деталей, обов'язкова «переслідування» за узагальненістю. Це вихолощує з етюду життєвість, робить роботу приблизною.

Плани на відкритому просторі особливо яскраво виражені - наприклад, будівля, перебуваючи вдалині, вже не виглядатиме так чітко, як поблизу. Далекий ліс здасться синьою або блакитною смужкою, стовбури та крони окремих дерев просто не видно. Так само і архітектурна споруда на певній відстані «узагальнюється» віз

Акварелісти найчастіше перший і середній плани прописують докладніше, накладаючи один на інший кілька прозорих шарів фарби, з поступовим набиранням сили кольору татону . А для далекого плану використовують техніку заливання – накладання фарби в один шар.

Колорит архітектурного пейзажу залежить як від вигляду і фарбування споруд і рефлексів, що падають на них, так і від часу дня.

Якщо ви вибрали ранковий мотив, фарби вашого етюду не повинні бути надто яскравими, різкими. Намагайтеся підібрати спокійні поєднання теплих та холодних відтінків. Працюючи в сонячний полудень, ви можете помітити, що колір предметів на світлі розбілений, а тіні, навпаки, насичені гарячими рефлексами від землі та холодними від неба. Зображуючи вечірній мотив, наприклад захід сонця, майте на увазі, що предмети стають менш помітними в деталях, темнішими за тоном і холоднішими за кольором, небо може бути дуже барвистим, навіть дещо фантастичним. Дуже важливо правильно розібратися в тонових та колірних відносинах та правильно передати їх.

Робота над архітектурним пейзажем виявиться успішною лише за уважному вивченні натури, вмінні бачити деталі загалом і ціле невіддільним від характерних деталей. А головне - треба любити природу та архітектуру, відчувати їх нерозривну, поетичну єдність.

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ - поняття запозичене з праць О.І. Каплуна, що бачить у ньому високе вираження єдності АРХІТЕКТУРИ з природою як найважливішого засобу художності архітектурного АНСАМБЛЯ (див. Каплун А.І. «Стиль і архітектура». - М., 1983).

АРХІТЕКТУРНИЙ ПЕЙЗАЖ, - жанровий різновид пейзажу, зображення в живописі та графіці реальної або уявної архітектури в природному середовищі. В архітектурному пейзажі велику роль грає лінійна та повітряна перспектива, що дозволяє пов'язати воєдино природу та архітектуру. Можна виділити у архітектурному пейзажі міські перспективні види, в 18 в. називалися ведами (Антоніо Каналетто, Франческо Гвардіні, Ф.Я. Алексєєв), види вілл, садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Юбер Робер, С.Ф. Щедрін, Ф.М. Матвєєв), фантастичні пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Джованні Баттіста). Архітектурний пейзаж часто є видом перспективного живопису.

Міський пейзаж

Типи пейзажів

Залежно від характеру пейзажного мотиву можна назвати сільський, міський (зокрема міський архітектурний і ведуть), індустріальний пейзаж. Особливу область становить зображення морської стихії – марина.

Сільський пейзаж він же «сільський»

Цей напрямок пейзажного жанру був популярним у всі часи незалежно від моди. Відносини між природою та результатами свідомої діяльності людства завжди були досить складними, навіть конфліктними; у образотворчому мистецтві це видно особливо яскраво. Пейзажні замальовки з архітектурою, парканом або димною заводською трубою не створюють настрою умиротворення: на подібному тлі вся краса природи губиться, йде.

Проте існує середовище, де людська діяльність і природа перебувають у гармонії чи, навпаки, природа грає чільну роль – це сільська місцевість, де архітектурні споруди хіба що доповнюють сільські мотиви.

Художників у сільському пейзажі приваблює умиротворення, своєрідна поезія сільського побуту, гармонія із природою. Будинок біля річки, скелі, зелень лук, путівця давали поштовх натхненню художників усіх часів і країн.

Такий тип пейзажу став результатом кількох століть розвитку пейзажного живопису. У 15 столітті набули поширення архітектурні пейзажі, на яких зображалися види на місто з висоти пташиного польоту. На цих цікавих полотнах найчастіше зливалися давнина та сучасність, були присутні елементи фантастики.

Різновид пейзажу, один із видів перспективного живопису, зображення реальної чи уявної архітектури в природному середовищі. Велику роль архітектурному пейзажі грає лінійна і повітряна перспектива, що пов'язує природу та архітектуру.

В архітектурному пейзажі виділяють міські перспективні види, що називалися у 18 ст. ведами (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварді у Венеції), види садиб, паркових ансамблів з спорудами, пейзажі з античними або середньовічними руїнами (Ю.Робер; К.Д.Фрідріх Абатство в дубовому гаю, 1809–1810, Берлін, Державний музей;С.Ф.Щедрін), пейзажі з уявними спорудами та руїнами (Д.Б.Піранезі, Д.Панніні).

Ведута(іт. veduta, букв. – побачена) – пейзаж, документально точно зображує вид місцевості, міста, одне з витоків мистецтва панорами. Пізній венеціанський пейзаж, що тісно пов'язаний з іменами Карпаччо та Белліні, якому вдалося знайти рівновагу між документальною точністю відображення міської дійсності та її романтичною інтерпретацією. Термін з'явився у 18 ст, коли для відтворення видів використовувалася камера-обскура. Провідним художником, який працював у цьому жанрі, був А.Каналетто: Площа Сан Марко (1727–1728, Вашингтон, Національна галерея).

Марина (Іт. marina, від лат. marinus - морський) - один з видів пейзажу, об'єктом зображення якого є море.

Самостійним жанром марина оформляється в Голландії на початку 17 ст: Я.Порселліс, С. де Влігер, В.ван де Велле, Ж.Верне, У.Тернер «Похорони на морі» (1842, Лондон, галерея Тейт), До. Моне "Враження, схід сонця" (1873, Париж, музей Мармоттан), С.Ф.Щедрін "Мала гавань в Сорренто" (1826, Москва, Третьяковська галерея).

Айвазовський, як ніхто інший, зумів показати живу, пронизану світлом, вічно рухливу водну стихію. Позбавляючись занадто різких контрастів класицистичної композиції, Айвазовський з часом домагається справжньої мальовничої свободи. Бравурно - трагічний "Дев'ятий вал" (1850, Російський музей, Петербург) є однією з найбільш відомих картин цього жанру.