Біографія Альбрехта Дюрера. Шкільна енциклопедія Дюрер роботи художника

Подробиці Категорія: Образотворче мистецтво та архітектура епохи Відродження (Ренесанс) Розміщено 26.12.2016 17:45 Переглядів: 3341

Альбрехт Дюрер – багатогранний майстер, справжня універсальна людина, яку вважають «північною Леонардо да Вінчі».

Він виявив себе в живописі, малюнку, гравюрі, екслібрисі, вітражі. Дюрер отримав популярність як математик (насамперед геометр). Він виконав три знамениті гравюри на дереві, із зображенням карт південної та північної півкуль зоряного неба та східної півкулі Землі. Створив кілька трактатів, які стали першими на півночі Європи роботами, присвяченими теоретичному систематизування знань про мистецтво. Створив працю «Посібник до вимірювання циркулем та лінійкою», призначений насамперед для художників. В останні роки життя Альбрехт Дюрер приділяв багато уваги удосконаленню оборонних укріплень, що було спричинено розвитком вогнепальної зброї.
В області друкованої графіки Дюрер також не знав собі рівних – його визнали майстром європейського рівня в галузі ксилографії.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)- Німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів Північного Відродження.

Альбрехт Дюрер. Автопортрет (1500). Стара Пінакотека (Мюнхен)

Ранні роки та юність

А. Дюрер народився в Нюрнберзі в 1471 р. у сім'ї ювеліра з Угорщини Альбрехта Дюрера. У сім'ї було 18 дітей. Альбрехт-молодший був третьою дитиною та другим сином у сім'ї.

А. Дюрер. Барбара Дюрер, уроджена Хольпер, мати художника. Німецький національний музей (Нюрнберг)

А. Дюрер. Альбрехт Дюрер Старший батько художника. Уффіці (Флоренція)

Спочатку Дюрери знімали половину будинку у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Його син, Йоган Віллібальд, став одним з найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер дружив з ним все своє життя.
Альбрехт відвідував латинську школу. Ювелірна справа його не приваблювала, він вибрав живопис. У віці 15 років Альбрехт вступив до майстерні відомого нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Там він освоїв також гравірування по дереву.

Подорожі

У 1490 р. почалися подорожі Дюрера, метою яких було набуття навичок у майстрів Німеччини та інших країн: Швейцарії, Нідерландів. В Ельзасі він опановував техніку гравюри на міді у Людвіга Шонгауера. У Базелі він працював у Георга Шонгауера над створенням нового стилю книжкових ілюстрацій. Припускають, що тут Дюрер взяв участь у створенні знаменитих гравюр на дереві до «Корабля дурнів» Себастьяна Бранта.

Ілюстрація А. Дюрера

У Страсбурзі А. Дюрер створив свій «Автопортрет з будяком» (1493) і відправив його до рідного міста.

Можливо, цей автопортрет знаменував собою початку нового етапу особистому житті художника і був призначений подарунок його нареченій, т.к. 1494 р. він повернувся до Нюрнберга і незабаром одружився з дочкою друга свого батька, мідника, музиканта та механіка, Агнеси Фрей.

А. Дюрер. Агнеса Дюрер. Малюнок пером (1494)

З весіллям підвищився соціальний статус Дюрера - тепер він мав право завести власну справу. Але сімейне життя художника була щасливою через різниці характерів і поглядів подружжя. Дітей вони не мали.
У 1494 р. Дюрер вирушив до Італії. А 1495 р. відкрив власну майстерню в Нюрнберзі і протягом наступних 10 років займався гравюрою. Пізніше він займався гравіруванням на міді. Дюрер створив 15 ксилографій для книги "Апокаліпсис". Вони принесли йому європейську популярність. Були створені ілюстрації та інших творів, зокрема античних авторів.
В останнє десятиліття XV ст. художник створив кілька мальовничих портретів та автопортрет.

А. Дюрер. Автопортрет (1498). Музей Прадо (Мадрид)

У 1502 р. помер його батько, і Альбрехт взяв на себе турботи про матір і двох своїх молодших братів (Ендрес і Ганс).
У 1505 р. Дюрер вирушив до Венеції і пробув там 2 роки. Він познайомився з творчістю художників Венеціанської школи, і це вплинуло на його мальовничу манеру. Особливе враження справили на нього картини Джованні Белліні.
Далі митець відвідав Болонью, Падую, Рим.

Будинок-музей Дюрера

Повернувшись до Нюрнберга, Дюрер купив будинок у Цисельсельсі, нині це Будинок-музей Дюрера.
На замовлення нюрнберзького купця Маттіаса Ландауера він написав вівтар «Поклоніння Святій Трійці».

Вівтар Ландауера (1511). Музей історії мистецтва (Відень)

Але основні зусилля були спрямовані на вдосконалення навичок гравіювання, а з 1515 р. – офорту (різновид гравюри на металі).
З 1512 головним покровителем художника стає імператор Максиміліан I.

А. Дюрер "Портрет Максиміліана I"

Дюрер починає працювати над його замовленнями: виконує «Тріумфальну арку», займається монументальною ксилографією (3,5 м х 3 м), складеною з відбитків зі 192 дощок. Грандіозна композиція на честь Максиміліана призначалася для окраси стіни. Зразком для неї послужили давньоримські тріумфальні арки. У 1513 р. він разом з іншими художниками взяв участь в ілюструванні (малюнки пером) одного з п'яти екземплярів «Молитовника імператора Максиміліана».

Сторінка з Молитовника

У 1520 р. художник разом із дружиною здійснив подорож до Нідерландів. Тут він працював у жанрі графічного портрета, зустрічався з місцевими майстрами та допомагав їм у роботі над тріумфальною аркою для урочистого в'їзду імператора Карла. У Нідерландах Дюрер, знаменитий художник, був усюди бажаним гостем. Магістрат Антверпена навіть хотів утримати його у місті, пропонуючи річний зміст у розмірі 300 гульденів, будинок у подарунок, підтримку, сплату всіх його податків. Але в 1521 р. Дюрери повернулися до Нюрнберга.

Останні роки життя

В останні роки життя Дюрер багато працював як художник. Одна з найважливіших картин останніх років – диптих «Чотири апостоли», який він підніс міській Раді в 1526 р. Це була його остання робота. Ще в Нідерландах Дюрер захворів на невідому хворобу – можливо, це була малярія. Від нападів цієї хвороби він страждав до кінця життя. До останніх днів Дюрер готував до друку свій теоретичний трактат про пропорції. Помер Альбрехт Дюрер 6 квітня 1528 р. у рідному Нюрнберзі.

Художня творчість Альбрехта Дюрера

Живопис

Живописом Дюрер мріяв займатися змалку. Його живописні роботи вирізняються нестандартністю думки, постійним пошуком засобів вираження.
Перебуваючи у Венеції, художник створив картину Христос серед учителів (1506).

Дошка, олія. 65х80 см. Музей Тіссен-Борнеміс (Мадрид)

Дюрер на цій картині зобразив сюжет з Євангелія, який розповідає про те, як Йосип, Марія та 12-річний Ісус прибули до Єрусалиму на святкування Великодня. Коли прийшов час додому, Ісус залишився в Єрусалимі. Три дні стурбовані батьки шукали його і, нарешті, знайшли в єрусалимському храмі за диспутом з вченими мудрецями: «Через три дні знайшли Його в храмі, що сидить серед учителів, слухав їх і запитував їх; всі, хто слухав Його, дивувалися розуму і відповідям Його».
Художник відмовляється від деталізації і, зображуючи великим планом обличчя мудреців та Христа, змушує відчути напруження диспуту. У центрі композиції – руки Ісуса, що веде рахунок своїм аргументам у розмові, і руки одного з учителів, які свідчать про «нервовість і збентеження». Цей мудрець має яскраву карикатурну зовнішність, що дало привід для множинних інтерпретацій. Існує припущення, що Дюрер проілюстрував теорію про чотири темпераменти, що у основі людських характерів.
Він створив багато вівтарних образів.

Вівтар Геллера (1507-1511)

"Вівтар Геллера" ("Вівтар Вознесіння Марії") - вівтарний образ у формі триптиха Альбрехт Дюрер створив спільно з Маттіасом Грюневальдом на замовлення патриція Якоба Геллера для церкви домініканського монастиря у Франкфурті-на-Майні. Частина його збереглася лише у копії, виконаній у XVI ст. художником Іобст Харріхом.

Альбрехт Дюрер «Чотири апостоли» (1526). Масло. 215х76 см. Стара пінакотека (Мюнхен)

Картина (диптих) складається з двох вертикальних вузьких стулок, скріплених між собою. На лівій стулці зображені апостоли Іоанн та Петро, ​​на правій – Марк та Павло. Апостоли знаходяться в одному просторі, стоять на одній підлозі. Композиційно та духовно вони єдині. Дюрер створює художній приклад людських характерів і умів, спрямованих у високі сфери духу – це уявлення майстра про таку людину, якою вона має бути.
Картину Дюрер подарував рідному Нюрнбергу, вона перебувала у залі ратуші, де вирішувалися найважливіші справи міського самоврядування. Максиміліан I вимагав відправлення картини до Мюнхена.
У зрілому віці Дюрер багато працював над портретом і продовжував традицію, що склалася в живописі Північної Європи: модель зображувалася в тричетвертному розвороті на тлі пейзажу, всі деталі були дуже ретельно і реалістично опрацьовані.
З ім'ям Дюрера пов'язане становлення північноєвропейського автопортрета як самостійного жанру.

Малюнки Альбрехта Дюрера

Дюрер як художник найбільше розкрився саме на малюнку, т.к. його мальовничі роботи переважно залежали від свавілля замовників, а малюнку він був вільний.
Збереглося близько тисячі малюнків Дюрера, у тому числі його учнівські роботи. На малюнках художника зображено пейзажі, портрети, замальовки людей, тварин та рослин. Анімалістичні та ботанічні малюнки відзначені спостережливістю, вірністю передачі природних форм об'єкта зображення.

А. Дюрер "Заєць". Папір, акварель, гуаш, білила. 25,1х22,6 см. Галерея Альбертіна (Відень)

Графіка Альбрехта Дюрера

Після появи «Апокаліпсису» Дюрер прославився у Європі як майстер гравюри.
Альбрехт Дюрер створив 374 ксилогравюри та 83 гравюри на міді. Друкована графіка стала йому головним засобом заробітку. Крім традиційних біблійних та нових античних, Дюрер розробляв у гравюрі та побутові сюжети.
Шедевром різцевої гравюри на металі читається гравюра Дюрера «Адам та Єва» (1504).

А. Дюрер «Адам та Єва» (1504)

У 1513-1514 pp. Дюрер створив три графічні аркуші, шедеври різцевої гравюри, що увійшли в історію мистецтва під назвою «Майстерні гравюри»: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія».

А. Дюрер "Меланхолія". Мідь, різцева гравюра. 23,9 х18, 8 см. Державний Ермітаж (Петербург)

«Меланхолія» вважається однією з найтаємничіших робіт Дюрера, вона вирізняється складністю та неочевидністю ідеї, яскравістю символів та алегорій.

Екслібриси Альбрехта Дюрера

Екслібрис- Книжковий знак, що засвідчує власника книги. Екслібрис наклеюється або проставляється печаткою на лівий форзац книги.
Всього відомо 20 екслібрисів авторства Дюрера, з них – 7 у проекті та 13 готових. Перший екслібрис Дюрер робив для свого друга, літератора та бібліофіла Віллібальда Піркгеймера. Власний екслібрис із гербом Дюрерів художник виконав у 1523 р. Зображення відкритих дверей на щиті вказує на прізвище «Дюрер». Орлині крила та чорна шкіра чоловіка – символи південнонімецької геральдики; вони використовувалися також нюрнберзькою родиною матері Дюрера.

Герб Альбрехта Дюрера (1523)

Дюрер був першим художником, який створив і використав свій герб і знамениту монограму (велика літера A і вписана в неї D), пізніше у нього з'явилося безліч наслідувачів.

Монограма Дюрера

Вітражі Альбрехта Дюрера

Невідомо, чи Дюрер брав особисту участь у роботах зі скла, але за його ескізами їх створено безліч.

«Мойсей, який отримує десять заповідей». Вітраж на малюнку Альбрехта Дюрера для церкви св. Якоба у Штраубінгу (1500)

Альбрехт Дюрер був відомим математиком (геометром), склав магічний квадрат: розташував числа від 1 до 16 так, що сума 34 виходить не тільки при їх складання по вертикалі, горизонталі та діагоналі, але і у всіх чотирьох чвертях, у центральному чотирикутнику і навіть при складання чисел із чотирьох кутових клітин. Сума будь-якої пари симетрично розташованих щодо центру квадрата чисел дорівнює 17.

Магічний квадрат Дюрера (фрагмент його гравюри "Меланхолія")

Альбрехт Дюрер (нім. Albrecht Dürer, 21 травня 1471, Нюрнберг - 6 квітня 1528, Нюрнберг) - німецький живописець і графік, один з найбільших майстрів західноєвропейського Ренесансу. Визнаний найбільшим європейським майстром ксилографії, який підняв її на рівень справжнього мистецтва. Перший теоретик мистецтва серед північноєвропейських художників, автор практичного керівництва з образотворчого та декоративно-ужиткового мистецтва німецькою мовою, який пропагував необхідність різнобічного розвитку художників. Засновник порівняльної антропометрії. Крім перерахованого, залишив помітний слід у військово-інженерному мистецтві. Перший із європейських художників, який написав автобіографію.

Майбутній художник народився 21 травня 1471 року в Нюрнберзі, в сім'ї ювеліра Альбрехта Дюрера, який прибув у це німецьке місто з Угорщини в середині XV століття, та Барбари Хольпер. Дюрери мали вісімнадцять дітей, деякі, як писав сам Дюрер Молодший, померли «в юності, інші, коли виросли». У 1524 році з дітей Дюрерів були живі лише троє – Альбрехт, Ганс та Ендрес.

Майбутній художник був третьою дитиною та другим сином у сім'ї. Його батько, Альбрехт Дюрер Старший, своє угорське прізвище Айтоші (угор. Ajtósi, від назви села Айтош, від слова ajtó - «двері».) буквально переклав німецькою мовою Türer; згодом вона трансформувалася під впливом франкської вимови і почала писати Dürer. Про свою матір Альбрехт Дюрер Молодший згадував як про благочестиву жінку, яка прожила нелегке життя. Можливо, ослаблена частими вагітностями, вона багато хворіла. Хрещеним батьком Дюрера став відомий німецький видавець Антон Кобергер.

Деякий час Дюрери знімали половину будинку (поруч із міським центральним ринком) у юриста та дипломата Йоганна Піркгеймера. Звідси близьке знайомство двох сімей, що належать до різних міських станів: патрицій Піркгеймерів та ремісників Дюрерів. Із сином Йоганна, Віллібальдом, одним із найосвіченіших людей Німеччини, Дюрер Молодший дружив усе своє життя. Завдяки йому художник пізніше увійшов до кола гуманістів Нюрнберга, лідером яких був Піркгеймер і став там своєю людиною.

З 1477 Альбрехт відвідував латинську школу. Спершу батько залучав сина до роботи в ювелірній майстерні. Проте Альбрехт побажав займатися живописом. Старший Дюрер, незважаючи на жаль про витрачений на навчання сина часу, поступився його проханням, і у віці 15 років Альбрехт був направлений до майстерні провідного нюрнберзького художника того часу Міхаеля Вольгемута. Про це розповів сам Дюрер у «Сімейній хроніці», яку він створив наприкінці життя, однією з перших автобіографій в історії західноєвропейського мистецтва.

У Вольгемута Дюрер освоїв як живопис, а й гравірування деревом. Вольгемут разом зі своїм пасинком Вільгельмом Плейденвурф виконував гравюри для «Книги хронік» Хартмана Шеделя. У роботі над ілюстрованою книгою XV століття, якою вважають фахівці «Книгу хронік», Вольгемуту допомагали його учні. Одна з гравюр цього видання, «Танець смерті», приписується Альбрехту Дюреру.

Навчання в 1490 році за традицією завершилося мандрівками (нім. Wanderjahre), під час яких підмайстер переймав навички у майстрів з інших місцевостей. Учнівська поїздка Дюрера тривала до 1494 року. Його точний маршрут невідомий, він об'їздив низку міст у Німеччині, Швейцарії та (на думку деяких дослідників) Нідерландах, продовжуючи вдосконалюватися в образотворчому мистецтві та обробці матеріалів. 1492 року Дюрер затримався в Ельзасі. Він не встиг, як того хотів, побачитися з Мартіном Шонгауером, який жив у Кольмарі, художником, творчість якого сильно вплинула на юного художника, прославленим майстром гравюри на міді. Шонгауер помер 2 лютого 1491 року. Дюрера з шаною прийняли брати покійного (Каспар, Пауль, Людвіг), і Альбрехт мав нагоду деякий час працювати у майстерні художника. Ймовірно, за допомогою Людвіга Шонгауера він освоїв техніку гравюри на міді, якою на той час займалися переважно ювеліри. Пізніше Дюрер переїхав до Базелю (імовірно до початку 1494 року), який був на той час одним із центрів друкарства, до четвертого брата Мартіна Шонгауера - Георга. Приблизно в цей період у книгах, надрукованих у Базелі, з'являються ілюстрації в новому, невластивому їм раніше, стилі. Автор цих ілюстрацій отримав у істориків мистецтва ім'я «майстра друкарні Бергмана». Після знахідки гравірованої дошки титульного листа до видання «Листів св. Ієроніма» 1492, підписаної на звороті ім'ям Дюрера, роботи «майстра друкарні Бергмана» були атрибутовані йому. У Базелі Дюрер, можливо, взяв участь у створенні знаменитих гравюр на дереві до «Корабля дурнів» Себастьяна Бранта (перше видання 1494 року, художнику приписується 75 гравюр для цієї книги). Вважається, що у Базелі Дюрер працював над гравюрами для видання комедій Теренція (залишилося незакінченим, зі 139 дощок було обрізано лише 13), «Турнського лицаря» (45 гравюр) та молитовника (20 гравюр). (Проте мистецтвознавець А. Сидоров вважав, що приписувати всі базельські гравюри Дюреру не варто).

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →

Зміст грізної бурхливої ​​епохи, її ідейні здобутки знайшли глибоке відображення у творчості Альбрехта Дюрера (1471-1528), великого художника-мислителя Німеччини. Дюрер узагальнив реалістичні пошуки попередників і сучасників у цілісну систему художніх поглядів і тим започаткував новий етап у розвитку німецького мистецтва. Допитливість розуму, різнобічність інтересів, прагнення нового, сміливість великих починань, інтенсивність і широта сприйняття життя ставлять його поруч із великими італійцями – Леонардо да Вінчі, Рафаелем і Мікеланджело. Потяг до ідеальної гармонійної краси світу, прагнення знайти шлях до пізнання раціональних законів природи пронизують його творчість.

Схвильовано сприймаючи бурхливі події сучасності, Дюрер усвідомлював невідповідність її класичним ідеалам і створював глибоко національні типові образи людей своєї країни, сповнені внутрішньої сили та сумнівів, вольової енергії та роздумів. Спостерігаючи дійсність, Дюрер переконувався, що жива натура неспроможна вкластися у класичні формули. Творчість Дюрера вражає контрастами. У ньому вживаються розсудливість і почуття, потяг до монументального та прихильність до деталей. Дюрер, який жив на межі двох епох, відбив у своєму мистецтві трагізм соціальних криз, що закінчилися розгромом селянської війни.

Дюрер народився у Нюрнберзі. З ранніх років у майстерні батька, золотих справ майстра, потім у художника Вольгемута і в роки мандрівок німецькими землями Дюрер ввібрав спадщину німецького мистецтва 15 століття, але головним його вчителем стала природа. Для Дюрера, як й у Леонардо, мистецтво було однією з форм пізнання. Звідси його надзвичайний інтерес до природи, всього, з чим зустрічався художник під час подорожей. Дюрер перший у Німеччині малював оголене тіло з натури. Він створював пейзажні акварелі, зображував тварин, драпірування, квіти і т. д. Його бездоганно точні малюнки пройняті зворушливо-любовним ставленням до подробиць. Дюрер вивчав математику, перспективу, анатомію, цікавився природознавством та гуманітарними науками. Двічі Дюрер здійснив подорож до Італії і створив низку вчених трактатів («Керівництво до виміру», 1525; «Чотири книги про пропорції людини», 1528).

Новаторські устремління художника виявилися під час подорожі його до Південної Німеччини, Швейцарії та Венеції. Після повернення до Нюрнберга, де Дюрер заснував свою майстерню, розгорнулася його багатогранна діяльність. Він писав портрети, закладав основи німецького пейзажу, перетворював традиційні біблійні та євангельські сюжети, вкладаючи у них новий життєвий зміст. Особливу увагу митця привертала гравюра: спочатку ксилографія, а потім гравюра на міді. Дюрер розширив тему графіки, залучаючи літературні, побутові сюжети. У його гравюрах з'явилися образи селян, городян, бюргерів, лицарів тощо. буд. Вища творче досягнення цих років – серія гравюр на дереві з шістнадцяти аркушів на тему Апокаліпсису (1498), популярного серед народних мас Німеччини на той час. У цій серії Дюрера спліталися середньовічні релігійні погляди з тривожними настроями, спричиненими суспільними подіями сучасності. Страшні сцени загибелі та кари, описані в Апокаліпсисі, набули в передреволюційній Німеччині злободенного сенсу. Дюрер вводив у гравюри безліч найтонших спостережень природи та життя: архітектуру, костюми, типи, пейзажі сучасної Німеччини. Широта охоплення світу, його патетичне сприйняття, напруженість форм і рухів, властиві гравюрам Дюрера, були відомі німецькому мистецтву 15 століття; разом з тим у більшій частині аркушів Дюрера живе дух пізньої німецької готики. Багатоскладність і заплутаність композицій, бурхлива орнаментальність ліній, динамізм ритмів ніби співзвучні містичній екзальтації видінь Апокаліпсису.

Грізним пафосом віє від аркуша «Чотири вершники». За незламною силою пориву і похмурої експресії ця композиція не має рівної в німецькому мистецтві того часу. Смерть, суд, війна і мор несамовито мчать над землею, знищуючи все на своєму шляху. Різкі жести, рухи, похмурі обличчя сповнені люті та гніву. Вся природа охоплена хвилюванням. Хмари, драпірування одягу, гриви коней бурхливо майоріють, тремтять, утворюючи складний ритмічний візерунок каліграфічних ліній. У жах переможені люди різного віку та станів.

У аркуші «Битва архангела Михайла з драконом» пафос запеклої сутички підкреслено контрастами світла і тіні, неспокійно-переривчастим ритмом ліній. У героїчному образі юнака з натхненним і рішучим обличчям, у осяяному сонцем пейзажі з його безмежними просторами виражена віра у перемогу світлого початку. Використовуючи звичну для тих часів техніку ксилографії, Дюрер посилював її виразність, запроваджуючи деякі прийоми гравюри на міді. Панував раніше різкий контур малюнка, слабо заповнений паралельною штрихуванням, він замінив більш гнучким малюнком, виконаним то товщиною, то лінією, що витончується, вводив штрихи, що лягають формою, застосовував перехресні лінії, що дають глибокі тіні.

У 1500 року у творчості Дюрера стався перелом. Пафос і драматизм ранніх робіт змінилися врівноваженістю та гармонією. Посилилася роль спокійної розповіді, пройнятої ліричними переживаннями (цикл «Життя Марії»). Художник вивчав пропорції, працював над проблемою зображення оголеного тіла. У різцевій гравюрі на міді Адам і Єва (1504) Дюрер прагнув втілити класичний ідеал краси. Об'ємність округлої, майже скульптурної форми підкреслена як би ковзними по поверхні поперек будови форми штрихами, що кругляться. У мальовничо-трактований лісовий пейзаж органічно включені фігури людей і тварин, що втілюють різні символи.

Ці ж шукання відрізняють і мальовничий «Автопортрет» (1500, Мюнхен, Стара пінакотека), де Дюрер втілює свій образ крізь призму класичного ідеалу, застосовує принципи класичної композиції. Водночас він шукає тут вираження глибокої моральної досконалості – рис проповідника, що закликає до самопізнання. Вільна композиція ранніх автопортретів змінилася передньою, статичною, строго розміреними пропорціями, яскрава барвистість - приглушено-коричневим колоритом. Індивідуальні риси дещо ідеалізовані. Але напружений погляд, хвилі волосся, що неспокійно звивається, нервовий жест руки виявляють тривожність настрою. Ренесансна ясність уявлень людей цієї епохи вживалася з схвильованим сприйняттям світу. Познайомившись під час другої поїздки до Венеції (1506–1507) із мальовничою культурою венеціанців, Дюрер розвинув почуття кольору, звернувся до вирішення проблеми світла. З «найвищим старанністю» він працював у техніці олійного живопису, застосовуючи п'ять-шість, а іноді й вісім прокладок по підмальовці, виконаному в гризайлі.

У двометровій вівтарній композиції «Свято чоток» (1506, Прага, Національна галерея) Дюрер вирішив релігійну тему, сутнісно, ​​як груповий портрет численних дарувальників різних станів, зображених і натомість сонячного гірського пейзажу біля трону Марії. Гармонійна рівновага цілого, строга піраміда фігур центральної частини зближують композицію з творами Високого Відродження. Художник досяг незвичайної для нього м'якості мальовничої манери, багатства нюансів кольору, враження легкості середовища. У «Жіночому портреті» (1506, Берлін, Державні музеї) Дюрер показав майстерне володіння мистецтвом відтворення найтонших переходів світлотіні, що зближують його з живописом Джорджоне. Образ приваблює задушевністю та багатством психологічних відтінків.

Вивчення творів італійських майстрів призвело Дюрера до подолання пережитків пізньоготичного мистецтва, але від ідеальних класичних образів він знову звернувся до гостроіндивідуальних, сповнених драматизму. Виникли три майстерні гравюри на міді - "Лицар, смерть і диявол" (1513), "Святий Ієронім" (1514), "Меланхолія" (1514), які знаменують вершину його творчості. У традиційних сюжетах, виконаних символів і натяків, Дюрер узагальнив уявлення того часу гуманістів про різні сторони духовної діяльності людини. У гравюрі «Святий Ієронім» розкрито ідеал гуманіста, який присвятив себе осягненню вищих істин. У вирішенні теми, в побутовій інтерпретації образу вченого провідну роль відіграє інтер'єр, втілений художником в емоційне поетичне середовище. Фігура Ієроніма, зануреного в переклади священних книг, - осередок композиційних ліній, що підпорядковують безліч повсякденних деталей інтер'єру, що захищають вченого від хвилювань і суєти світу. Келія Ієроніма не похмурий притулок аскету, а скромна кімната сучасного будинку. Життєва інтимна демократична інтерпретація образу Єроніма дана поза офіційним церковним тлумаченням, можливо, під впливом вчень реформаторів. Промені сонця, що вриваються у вікно, наповнюють кімнату трепетним рухом. Невловима гра світла і тіні надає життя простору, органічно пов'язує із ним форми предметів, одухотворює середовище, створює враження затишку. Стійкі горизонтальні лінії композиції підкреслюють настрій спокою.

Гравюра "Лицар, смерть і диявол" розкриває світ гостроконфліктних відносин людини з навколишнім середовищем, його розуміння обов'язку та моралі. Шлях закутого в броню вершника загрожує небезпеками. З похмурої хащі лісу навперейми йому скачуть привиди - диявол з алебардою і смерть з пісочним годинником, нагадуючи про швидкоплинність всього земного, про небезпеки та спокуси життя. Не звертаючи на них уваги, рішуче слідує обраним шляхом вершник. У його суворому вигляді - напруга волі, осяяної світлом розуму, моральна краса людини, вірного обов'язку, мужньо протистоїть небезпеці.

Задум «Меланхолії» досі не розкритий, але образ могутньої крилатої жінки вражає значущістю, психологічною глибиною. Стканий із безлічі смислових відтінків, найскладніших символів та натяків, він пробуджує тривожні думки, асоціації, переживання.

Меланхолія - ​​це втілення вищої істоти, генія, наділеного інтелектом, що володіє всіма досягненнями людської думки того часу, що прагне проникнути в таємниці всесвіту, але одержимого сумнівами, тривогою, розчаруванням і тугою, що супроводжують творчі шукання. Серед численних предметів кабінету вченого та столярної майстерні крилата Меланхолія залишається бездіяльною. Похмуре холодне небо, осяяне фосфоричним світлом комети і веселки, летюча миша, що злітає над бухтою - провісник сутінків і самотності - посилюють трагічність образу. Але за глибоким задумом Меланхолії ховається напружена творча думка, що сміливо проникає в таємниці природи. Вираз безмежної сили людського духу зближує образ Меланхолії із драматичними образами плафону Сикстинської капели, гробниці Медічі. «Меланхолія» належить до творів, «що здивували весь світ» (Вазарі).
Художня мова Дюрера в гравюрах на міді тонка і різноманітна. Дюрер застосовував паралельні та перехресні штрихи, пунктир. Завдяки введенню техніки сухої голки (гравюра «Святий Ієронім») домагався вражаючої прозорості тіней, багатства варіацій напівтонів та відчуття світла, що вібрує. До 1515-1518 років належать досліди Дюрера в новій, тоді тільки виникла техніці офорту.

Велике місце у творчості Дюрера належить портретам, виконаним у малюнку, гравюрі та живописі. Художник наголошував на найбільш суттєвих характерних рисах моделі. У виконаному вугіллям «Портреті матері» (1514, Берлін, Державні музеї, Гравюрний кабінет) в асиметричному старечому обличчі зі схудлими рисами, в очах відбиті сліди життєвих негараздів та руйнувань. Напружено кучеряві експресивні лінії загострюють яскраву виразність образу. Ескізність, місцями густий та чорний, місцями легкий штрих надають малюнку динамічності.

У 20-х роках 16 століття мистецтво Дюрера стали сильніше відчутні віяння грізної та мужньої епохи селянських воєн та Реформації. У його портретах виступали люди могутнього духу, бунтівні, спрямовані у майбутнє. У їх поставі – напруга волання, в обличчях – схвильованість почуттів та думок. Такі вольовий, сповнений високих душевних поривів і тривоги Бернгард фон Рестен (1521, Дрезден, Картинна галерея), енергійний Хольцшуер (1526, Берлін – Далем, Картинна галерея), «Невідомий у чорному береті» (1524, Мад пристрастей у владних рисах. Творчі пошуки Дюрера завершили «Чотири апостоли» (1526, Мюнхен, Стара пінакотека). Образи апостолів: вольового, мужнього, але похмурого, з гнівним поглядом Павла, флегматичного, повільного Петра, філософсько-споглядального, з одухотвореним обличчям Іоанна та збуджено-дієвого Марка – гостроіндивідуальні, сповнені внутрішнього горіння. У той самий час у яких втілені риси передових людей епохи німецької Селянської війни, яка «пророчо вказала на майбутні класові битви». Це громадянські образи поборників правди. Звукові кольорові контрасти одягу – світло-зеленого, яскраво-червоного, світло-синього, білого – посилюють експресію образів. Замикаючи могутні, зображені на зріст фігури, що спокійно стоять у межах вузьких двометрових стулок, художник досягає духовної напруженості, виразу стриманої величі. Цей пізній твір Дюрера перевершує монументальністю все раніше зроблене ним у живописі.

Творчість Дюрера визначила провідний напрямок мистецтва німецького Відродження. Вплив його на сучасних художників був великий; воно проникло навіть у Італію, Францію. Поруч із Дюрером і за ним виступила плеяда великих художників. Серед них тонко відчуває гармонію природи і людини Лукас Кранах Старший (1472-1553) і наділений величезною силою уяви Маттіас Готхардт Нейтхардт, відомий під ім'ям Маттпас Грюневальд (1475-1528), пов'язаний з містичними народними вченнями. Творчість Дюрера перейнята духом бунтарства, відчайдушного шаленства чи тріумфу, високим розпалом почуттів і болісною експресією то спалахує, то завмирає, то гаснучого, то полум'яного кольору і світла.

Майбутній батько художника приїхав до Німеччини з невеликого угорського села Ейтас у 1455 році. Він вирішив осісти в прогресивному, діловому та багатому місті Німеччини на той час – Нюрнберзі, яке входило до складу Баварії.

Вид Нюрнберг. Всесвітня хроніка Шеделя, 1493

У 1467 році, коли йому було вже близько 40 років, він узяв за дружину юну дочку золотих справ майстра Ієроніма Хольпера. На той момент Барбарі було лише 15.

Портрети батька – Альбрехта Дюрера Старшого, 1490 та 1497 рр.

Їхній геніальний син народився в Нюрнберзі 21 травня 1471 року і був третьою дитиною в сім'ї. Загалом Барбара Дюрер за час свого заміжжя народила 18 дітей. Альбрехту пощастило – він був одним із трьох хлопчиків, що дожили до повноліття. Своїх дітей у нього не було зовсім, як і у двох його братів Ендреса та Ганса.

Батько майбутнього художника працював ювелірним майстром. Його теж звали Альбрехт Дюрер (1427-1502). Мати займалася домашнім господарством, старанно відвідувала церкву, багато народжувала і часто хворіла. Через деякий час після смерті батька Барбара Дюрер перебралася до Альбрехта Молодшого. Вона допомагала у реалізації робіт сина. Померла в його будинку 17 травня 1514 на 63-му році життя. Про своїх батьків Дюрер шанобливо відгукувався як про великих трудівників і благочестивих людей.

Портрети матері – Барбари Дюрер (у дівоцтві Хольпер), 1490 та 1514 рр.

Творчий та життєвий шлях Альбрехта Дюрера

Альбрехт Дюрер – найбільший живописець і неперевершений гравер як Німеччини, а й усього західноєвропейського мистецтва епохи Відродження у Північній Європі. Він мав унікальну техніку різьбленої гравюри на міді.

Яким був шлях, який призвів Дюрера до такого високого визнання?

Батько хотів, щоб син продовжив його справу та став ювеліром. З одинадцяти років Дюрер Молодший навчався у майстерні батька, але хлопчика вабив живопис. Тринадцятирічний підлітком він створив свій перший автопортрет за допомогою срібного олівця. Техніка роботи таким олівцем дуже важка. Лінії, які вони прокреслили, неможливо виправити. Дюрер пишався цією роботою і пізніше написав: «Я сам намалював себе у дзеркалі 1484 року, коли я був ще дитиною. Альбрехт Дюрер». Причому напис він зробив у дзеркальному відображенні.

Автопортрет Альбрехта Дюрера, 1484

Дюреру Старшому довелося поступитися інтересам сина. У п'ятнадцятирічному віці юнак за договором між батьком та спадковим нюрнберзьким художником Мікаелем Вольгемутом вступив на навчання до його майстерні. У Вольгемута він навчався як живопису, так і гравіювання по дереву, допомагав створювати вітражі та вівтарні зображення. Після закінчення навчання Дюрер вирушив у мандрівку як підмайстер для знайомства з досвідом майстрів з інших регіонів, вдосконалення своїх навичок та розширення кругозору. Поїздка тривала з 1490 по 1494 рік – у його звані «чудові роки» становлення молодого художника. За цей час він відвідав такі міста як Страсбург, Кольмар та Базель.

Він шукає свій власний художній стиль. З середини 1490-х Альбрехт Дюрер позначає свої роботи ініціалами «AD».

Техніку гравюри на міді він удосконалював у Кольмарі у трьох братів знаменитого майстра Мартіна Шонгауера. Самого його вже не було в живих. Потім Дюрер переїхав до четвертого брата Шонгауера у Базель – один із тодішніх центрів друку книг.

У 1493 році під час своєї учнівської мандрівки Дюрер Молодший створив черговий автопортрет, цього разу написаний олією, і відіслав його до Нюрнберга. Він зобразив себе з будяком у руці. За однією з версій, ця рослина символізувала вірність Христу, за іншою чоловічу вірність. Можливо, цим портретом він презентував себе майбутній дружині і давав зрозуміти, що буде вірним чоловіком. Деякі мистецтвознавці вважають, що цей портрет був подарунком нареченій.

Автопортрет з будяком, 1493 р. Дюреру 22 роки.

Після цього Альбрехт повернувся до Нюрнберга для одруження. Батько організував одруження із дочкою багатого місцевого торговця. 7 липня 1494 року відбулося весілля Альбрехта Дюрера та Агнес Фрей.

Портрет дружини Дюрера, «Моя Агнес», 1494

Через деякий час після укладення шлюбу була ще одна поїздка по більш далекому маршруту. Цього разу через Альпи у Венецію та Падую. Там він знайомиться із творчістю видатних італійських художників. Робить копії з гравюр Андреа Мантеньї та Антоніо Поллайоло. Також на Альбрехта справляє враження те, що в Італії художники вже не вважаються простими ремісниками, а мають у суспільстві вищий статус.

У 1495 р. Дюрер пускається у зворотний шлях. Дорогою він малює аквареллю пейзажі.

Повернувшись додому з Італії він нарешті може дозволити собі мати власну майстерню.

Наступні кілька років його стиль живопису відбиває вплив італійських живописців. В 1504 він пише полотно «Поклоніння волхвів». Ця картина сьогодні вважається однією з найвидатніших мальовничих робіт Альбрехта Дюрера періоду 1494 – 1505 років.

З 1505 до середини 1507 року він ще раз побував в Італії. Відвідав Болонью, Рим та Венецію.

В 1509 Альбрехт Дюрер набуває великого будинку в Нюрнберзі і проводить в ньому майже двадцять років свого життя.

У липні 1520 року художник їде до Нідерландів, прихопивши із собою дружину Агнес. Він відвідує старовинні центри нідерландського живопису Брюгге, Брюссель, Гент. Всюди робить архітектурні замальовки, а також нариси людей та тварин. Зустрічається з іншими художниками, знайомиться з найбільшим вченим Еразм Ротердамським. Дюрер вже давно знаменитий і його скрізь приймають із повагою та почестями.

В Аахені він стає свідком коронації імператора Карла V. Пізніше зустрічається з ним, щоб продовжити дію привілеїв, отриманих раніше попереднього імператора Максиміліана I, замовлення якого він виконував.

На жаль, під час нідерландської подорожі Дюрер підхоплює «дивовижну хворобу», імовірно малярію. Його мучать напади і одного разу він відправляє лікареві малюнок зі своїм зображенням, де він пальцем вказує на болісне місце. Малюнок супроводжував поясненням.

Гравюри Альбрехта Дюрера

Серед своїх сучасників Альбрехт Дюрер робить ім'я насамперед створення гравюр. Його віртуозні роботи відрізняються великим розміром, тонким та точним малюнком, схоплюванням характерів, складною композицією. Дюрер чудово освоїв техніку гравіювання як на дереві, так і на міді. Від початку до кінця всі роботи зі створення гравюр майстер виконує сам, в т.ч. різьблення з безпрецедентною детальністю та тонкістю ліній. При цьому використовує інструменти, виготовлені на власні малюнки. Робить численні відбитки, тиражі яких широко поширюються Європою. Так він став видавцем своїх творів. Його гравюри були широко відомі, дуже популярні та добре розкуповувалися. Значно зміцнила його престиж серія гравюр "Апокаліпсис" 1498 видання.

Шедеврами Дюрера зізнаються «Майстерні гравюри»: в 1513 він вирізав гравюру на міді «Лицар, смерть і диявол», а в 1514 цілих дві: «Святого Ієроніма в келії» і «Меланхолію».

Мабуть, найзнаменитіше зображення носорога так званий "Носоріг Дюрера", створений у 1515 році. Сам він не бачив цієї дивовижної для Німеччини тварини. Художник уявив його образ за описами та чужими малюнками.

«Носоріг Дюрера», 1515 р.

Магічний квадрат Альбрехта Дюрера

У 1514 році, як зазначено вище, майстер створив гравюру «Меланхолія» – один із найтаємничіших своїх творів. Зображення наповнене масою символічних деталей, що й досі дають простір для інтерпретацій.

У верхньому правому кутку Дюрер вирізав квадрат із цифрами. Його особливість у тому, що якщо плюсувати числа в будь-якому напрямку, то отримані суми завжди дорівнюватимуть 34-му. Ця ж цифра виходить при підрахунку чисел у кожній із чотирьох чвертей; у середньому чотирикутнику та при додаванні чисел з клітин у кутах великого квадрата. А у дві центральні клітини нижнього ряду художник вписав рік створення гравюри – 1514 року.

Гравюра «Меланхолія» та магічний квадрат Дюрера,1514 р.

Малюнки та акварелі Дюрера

На одній із ранніх пейзажних акварелей Дюрер зобразив на березі річки Пегніц млин і волочильну майстерню, в якій виготовлявся мідний дріт. За річкою розташувалися села на околицях Нюрнберга, вдалині синіють гори.

Волочильня на річці Пегніц, 1498 р.

Один із найвідоміших малюнків «Молодий заєць» намальований у 1502 році. Художник позначив дату його створення та поставив свої ініціали «AD» просто під зображенням тварини.

У 1508 році він намалював білилами на блакитному папері власні руки, складені у молитві. Це зображення дотепер найчастіше тиражується і навіть переведено у скульптурну версію.

Руки у молінні, 1508 р.

За підрахунками фахівців, донині охоронялося понад 900 малюнків Альбрехта Дюрера.

Дюрер, пропорції та нагота

Дюрера захоплює бажання знайти ідеальні пропорції фігури людини. Він ретельно досліджує оголені тіла людей. У 1504 створює видатну гравюру на міді «Адам і Єва». Для зображення Адама художник бере за зразок позу та пропорції мармурової статуї Аполлона Бельведерського. Це античне зображення було знайдено наприкінці XV століття Римі. Ідеалізація пропорцій відрізняє роботу Дюрера від прийнятих тоді середньовічних канонів. Надалі він все ж таки вважав за краще зображати реальні форми в їхній різноманітності.

1507-го пише мальовничий диптих на цю ж тему.

Він став першим німецьким художником, який зобразив голих людей. У Веймарському замку зберігається портрет Дюрера, на якому він максимально відверто оголеним зобразив і себе.

Автопортрет оголеного Дюрера, 1509

Автопортрети

Автопортрети Альбрехт Дюрер писав з хлоп'ячого віку до старості. У кожному з них є своя особливість, а найчастіше і нововведення. Автопортрет, який шокував сучасну художнику публіку, написано 1500 року. На ньому 28-річний Альбрехт постає у зухвалому образі, бо нагадує зображення самого Христа.

Автопортрет, 1500 Дюреру 28 років.

До того ж, портрет написаний в анфас. На той час таку позу використовували для написання зображень святих, а світські портрети у Північній Європі створювали у повороті моделі три чверті. Також у цьому портреті простежуються пошуки художником ідеальних пропорцій.

Смерть Альбрехта Дюрера та пам'ять про нього

Художник помер у своєму нюрнберзькому будинку 6 квітня 1528 року, не доживши півтора місяця до свого 57-річчя. Його відхід став величезною втратою не тільки для Німеччини, але Альбрехта Дюрера оплакували всі великі уми Європи того часу.

Його поховали на нюрнберзькому цвинтарі Святого Іоанна. Друг всього його життя німецький гуманіст Віллібальд Піркгеймер написав для надгробка: «Під цим горбом лежить те, що було смертного в Альбрехті Дюрері».

Надгробок Альбрехта Дюрера

У будинку Дюрера з 1828 року функціонує музей Albrecht-Dürer-Haus.

Відео на тему

Джерела:

• Дюрер. С. Зарницький. 1984.
• «Німецька гравюра»

Альбрехт Дюрер (1471 – 1528) – великий німецький художник і графік. Він залишив по собі багату спадщину: картини, гравюри, трактати. Дюрер удосконалив мистецтво ксилографії, написав праці з теорії живопису. Недарма його називають «Північним Леонардо да Вінчі». Твори Дюрера мають високу загальнолюдську цінність, нарівні із творчістю геніїв італійського Ренесансу.

Біографія

Юність

Альбрехт Дюрер – батько художника, приїхав до Нюрнберга з Угорщини. Він був ювеліром. У 40 років одружився з 15-річною Барбарою Хольпер. У пари народилося 18 дітлахів, але до дорослих років дожили лише 4 дитини. Серед них виявився Альбрехт молодший - майбутній великий художник, що з'явився на світ 21 травня 1471 року.

Маленький Альбрехт ходив до латинської школи, де навчився письма та читання. Спочатку він осягав ювелірне мистецтво у батька. Однак у хлопчика виявився талант до малювання, і батько, неохоче, віддав його у навчання до відомого німецького художника Міхаеля Вольгемута. Там молодик навчився не лише писати картини, а й робити гравюри.

Після закінчення навчання, 1490 р. Дюрер вирушає в дорогу, щоб набратися досвіду в інших майстрів. За чотири роки він відвідав Страсбург, Базель, Кольмар. Під час поїздки Альбрехт навчається у синів відомого гравюриста Мартіна Шонгауера.

У 1493 р. Дюрер одружується з Агнес Фрей. Це був шлюб із розрахунку, дружину Альбрехту підібрав батько, поки син гостював у Страсбурзі. Шлюб виявився бездітним і не зовсім щасливим, але подружжя до кінця жило разом. Після весілля Альбрехт Дюрер зміг відкрити свою майстерню.

Італія

Вперше до Італії німецький художник поїхав у 1494 р. Близько року він жив у Венеції, побував у Падуї. Там він уперше побачив творчість італійських художників. Після повернення додому Альбрехт Дюрер став знаменитим майстром. Особливо велику славу принесли йому гравюри. Після смерті батька в 1502 р. Альбрехт бере на себе турботу про матір та братів.

У 1505 р. художник знову їде до Італії, щоб розібратися з місцевими плагіаторами, котрі копіюють його гравюри. У Венеції, що полюбилася Альбрехту, він прожив два роки, вивчаючи Венеціанську школу живопису. Особливо Дюрер пишався дружбою з Джованні Белліні. Завітав він і до таких міст, як Рим, Болонья, Падуя.

Заступництво Максиміліана I

Після повернення з Італії Дюрер купує великий будинок, який зберігся донині. Нині там знаходиться музей художника.

У цей час він входить до складу Великої нюрнберзької ради. Майстер багато працює над художніми замовленнями та гравюрами.

У 1512 р. художник бере під своє заступництво імператор Максиміліан I. Дюрер робить для нього кілька замовлень. Замість плати за працю імператор призначив художнику щорічну пенсію. Виплачувати її мав м. Нюрнберг з допомогою грошей, перерахованих до державної скарбниці. Однак, після смерті Максиміліана I у 1519 р., місто відмовилося виплачувати пенсію Дюреру.

Поїздка до Нідерландів

У щоденнику Альбрехта Дюрера докладно описується подорож до Нідерландів, яку він здійснив із дружиною у 1520 – 1521 роках. Під час цієї поїздки Дюрер знайомиться із творчістю місцевих художників. Він уже був досить відомий, і його скрізь тепло приймали, шануючи. В Антверпені йому навіть пропонували залишитися, пообіцявши грошовий утримання та будинок. У Нідерландах майстер ознайомився з Еразмом Роттердамським. Його охоче приймають у себе місцеві аристократи, вчені, багаті буржуа.

Таку тривалу подорож Дюрер зробив для того, щоб підтвердити свої права на пенсію у Карла V, який став новим імператором Священної Римської імперії. Художник побував на його коронації в Аахені. Карл V задовольнив прохання Дюрера. У 1521 р. майстер повернувся додому, до рідного Нюрнберга.

У Нідерландах Дюрер підхопив малярію. Хвороба мучила його довгих 7 років. Великий художник помер 6 квітня 1528 р. Йому було 56 років.

Спадщина Альбрехта Дюрера

Живопис

У живопису Дюрер був так само багатогранний, як і інших своїх заняттях. Він писав традиційні на той час вівтарні образи, біблійні сюжети, портрети. Знайомство з італійськими майстрами мало великий вплив на художника. Особливо це помітно у картинах, виконаних безпосередньо у Венеції. Проте Дюрер не втрачає своєї самобутності. Його творчість – це сплав німецької традиції та гуманістичних ідеалів італійського Ренесансу.

Вівтарні образи та картини за біблійними сюжетами

Робота художника 15-16 століття була немислима без християнських сюжетів. І Альбрехт Дюрер не є винятком. Він написав ряд мадонн («Мадонна з грушею», «Мадонна, що годує», «Мадонна з гвоздикою», «Мадонна з немовлям і святою Анною» та ін.); кілька вівтарних образів ("Свято четок", "Поклоніння Святій трійці", "Дрезденський вівтар", "Сім скорбот Діви Марії", "Вівтар Ябаха", "Вівтар Паумгартнерів" та ін.), картини на біблійні теми ("Чотири апосто , "Святий Ієронім", "Адам і Єва", "Поклоніння волхвів", "Ісус серед книжників" та ін.).

Роботи «італійського періоду» майстри відрізняються яскравістю та прозорістю фарб, плавністю ліній. За настроєм вони ліричні та світлі. Це такі твори, як «Свято четок», диптих «Адам і Єва», «Вклонення волхвів», «Вівтар Паумгартнерів», «Мадонна з чижиком», «Ісус серед книжників».

Перший у Німеччині Дюрер намагається скласти гармонійні пропорції на основі знань античності. Ці спроби втілилися насамперед у диптиху «Адам та Єва».

У більш зрілих роботах вже проявляється драматизм, з'являються багатофігурні композиції («Мучеництво десяти тисяч християн», «Поклоніння Святій Трійці», «Богоматір з немовлям та Святою Анною»).

Дюрер завжди був богобоязливою людиною. Під час поширення Реформації, він співчував ідеям Мартіна Лютера та Еразма Роттердамського, що певною мірою позначилося на його творах.

Свою останню масштабну роботу диптих «Чотири апостоли» Дюрер подарував рідному місту. Монументальні образи апостолів показані як ідеал Розуму та Духа.

Автопортрети

У німецькому живописі Дюрер був першопрохідцем у жанрі автопортрета. У цьому мистецтві він перевершив сучасників. Автопортрет для Дюрера був способом відточити майстерність та залишити пам'ять себе нащадкам. Дюрер не простий ремісник, яким вважали художників на той час. Він – інтелектуал, майстер, мислитель, який постійно прагне досконалості. Це він намагається показати у своїх зображеннях.

Свій перший автопортрет Альбрехт Дюрер намалював хлопчиком у віці 13 років. Він дуже пишався цим малюнком, виконаним італійським срібним олівцем, який не можна стерти. Цей портрет зроблено до вступу навчання до Міхаелю Вольгемуту і показує ступінь таланту маленького Альбрехта.

У 22 роки художник написав маслом автопортрет з будяком. Це був перший самостійний автопортрет у європейському живописі. Можливо, Альбрехт намалював картину, щоб подарувати її своїй майбутній дружині Агнесі. Дюрер зобразив себе в чепурному одязі, погляд звернений до глядача. На полотні є напис «Мої справи визначаються згори», в руках молода людина тримає рослину, назва якої німецькою мовою звучить як «чоловіча вірність». З іншого боку, будяко вважався символом страждань Христа. Можливо, так художник хотів показати, що слід волі батька.

За 5 років Дюрер створює свій наступний автопортрет. За цей час художник стає затребуваним майстром, про нього знають далеко за межами рідної країни. Він має свою майстерню. Він уже встиг з'їздити до Італії. Це видно з картини. Альбрехт зображує себе на тлі краєвиду, в модному італійському вбранні, на руках найдорожчі шкіряні рукавички. Він одягнений як дворянин. Впевнено, із почуттям власної гідності він дивиться на глядача.

Потім у 1500 р. Альбрехт Дюрер пише наступний виконаний олією автопортрет у хутряному одязі. Традиційно моделі зображалися у ракурсі три чверті. В анфас зазвичай малювали святих чи царствених осіб. Дюрер і тут виступив новатором, зобразивши себе повністю до глядача. Довге волосся, виразний погляд, що майже благословляє жест витонченої руки, що перебирає хутро на багатому одязі. Дюрер свідомо ототожнює себе з Ісусом. У той же час ми знаємо, що художник був богобоязливим християнином. Напис на полотні свідчить «Я, Альбрехт Дюрер із Нюрнберга, створив себе вічними фарбами у віці 28 років». «Створив себе вічними фарбами» – ці слова говорять про те, що художник уподібнює себе до Творця, ставлячи людину на одну планку з Богом. Уподібнення Христу – це не гординя, а обов'язок віруючого. Життя потрібно прожити з гідністю, стійко переносячи негаразди та труднощі. Таке життєве кредо майстра.

Часто Дюрер малював себе у своїх картинах. Тоді цим прийомом користувалися багато художників. Відомі його зображення у творах: «Свято чоток», «Поклоніння Трійці», «Вівтар Ябаха», «Мучиння десяти тисяч християн», «Вівтар Геллера».

1504 Автопортрет у вигляді музиканта у картині «Вівтар Ябаха»

Альбрехт Дюрер залишив по собі багато автопортретів. Не всі з них дійшли до нас, але й збереглося їх достатньо, щоби скласти думку про образ майстра в різні моменти його життя.

Портрети

Альбрехт Дюрер був відомим портретистом свого часу. Свої зображення йому замовляли королі та патриції. Із задоволенням він малював і сучасників – друзів, замовників, просто незнайомих людей.

Перші портрети, створені ним, були зображення батьків. Вони датуються 1490 р. Дюрер відгукувався про батьків як працьовитих і богобоязливих людей, такими він їх і намалював.

Портрети для художника були не лише можливістю заробити, а й шансом заявити про себе у суспільстві. Моделями Альбрехта Дюрера були імператор Максиміліан I, Фрідріх III Саксонський, Крістіан II Датський. Крім великих світу цього Дюрер малював торговців, представників духовенства, вчених-гуманістів та ін.

Найчастіше художник зображує свої моделі до пояса, у розвороті три чверті. Погляд звернений на глядача чи убік. Фон підібраний так, щоб не відволікати від людини, дуже часто це непримітний пейзаж.

У портретах Дюрер поєднує деталізацію німецького традиційного живопису та зосередженість на внутрішньому світі людини, сприйняту від італійців.

Тільки під час своєї поїздки до Нідерландів художник намалював близько 100 портретів, що говорить про його інтерес до зображення людини.

Найбільш відомі такі його портрети: молодої венеціанки, Максиміліана I, Еразма Роттердамського, імператорів Карла Великого та Сигізмунда.

Малюнки та гравюри

Гравюри

Найбільшої популярності Дюрер отримав як неперевершений гравер. Художник робив гравюри як на міді, так і на дереві. Ксилографії Дюрера відрізнялися від його попередників майстерністю та увагою до деталей. В 1498 художник створив серію гравюр «Апокаліпсис», що складалася з 15 аркушів. Ця тема була дуже актуальною до кінця 15 століття. Війни, епідемії, голод створили народ передчуття кінця часів. «Апокаліпсис» приніс Дюреру небувалу популярність як на батьківщині, так і за її межами.

Далі були серії гравюр «Великі пристрасті», «Життя Марії». Біблійні події майстер поміщає в сучасний простір. Люди бачать знайомі пейзажі, одягнених, так само як вони, персонажів і зіставляють все, що відбувається із собою та своїм життям. Дюрер прагнув робити мистецтво зрозумілим й у простого народу, у своїй піднявши рівень художньої майстерності на небачену до нього висоту.

Гравюри його мали велику популярність, їх навіть почали підробляти, у зв'язку з чим Дюрер здійснив свою другу поїздку до Венеції.

Окрім серій художник працює і над окремими малюнками. У 1513 – 1514 роках виходять у світ три найзнаменитіші гравюри: «Лицар, смерть і диявол», «Святий Ієронім у келії» та «Меланхолія». Ці роботи з права вважаються вінцем шляху художника, як гравера.

Як гравюрист Дюрер працював у різних техніках та жанрах. Після нього лишилося близько 300 гравюр. Після смерті майстра його роботи широко тиражувалися, аж до 18-го століття.

Малюнок

Альбрехт Дюрер відомий і як талановитий рисувальник. Графічний спадок майстра вражає. З німецькою скрупульозністю він зберігав усі свої малюнки, завдяки чому до нас дійшло близько 1000 штук. Художник постійно тренувався, роблячи ескізи та замальовки. Чимало їх ми стали самостійними шедеврами. Так, наприклад, широко відомі малюнки «Руки того, хто молиться», «Портрет матері», «Носоріг» та ін.

Перший Дюрер серед європейських художників став широко використовувати акварельну техніку. Акварель відома з 15 століття у Європі. Це були сухі фарби, що розтиралися на порошок. Здебільшого її використовували для оформлення книг.

1495 Перегляд Інсбрук

Відома серія пейзажів, виконаних Дюрером аквареллю: "Вид на Арко", "Замок в Альпах", "Замок в Тренто", "Вид на Інсбрук", "Двір старого замку в Інсбруку" та ін.

Дивовижно детально опрацьовані натуралістичні малюнки Дюрера: «Молодий заєць», «Шматок дерну», «Ірис», «Фіалки» та ін.

Наукові трактати та інші письмові джерела

Будучи людиною Відродження, Дюрер залишив нам не лише величезну художню спадщину. Маючи науковий склад розуму, він цікавився математикою, геометрією, архітектурою. Ми знаємо, що він був знайомий із роботами Евкліда, Вітрувія, Архімеда.

У 1515 році художник зробив гравюри із зображенням зоряного неба та географічної карти.

У 1507 р. Дюрер розпочав свої роботи з теорії живопису. То були перші письмові трактати на цю тему. Нам відомі «Посібник з вимірювання циркулем та лінійкою», «Чотири книги про пропорції». На жаль, майстер не зміг довести до кінця роботу зі створення повного керівництва для художників-початківців.

Також їм у 1527 р. було створено «Керівництво до зміцнення міст, замків та тіснин». Розвиток вогнепальної зброї, на думку художника, спричинив необхідність спорудження нових фортифікацій.

Крім наукових праць, Дюрером були залишені щоденники та листи, з яких ми багато знаємо про його життя та сучасників.

Епоха Відродження подарувала людству кількох титанів духу – Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля. У Північній Європі до таких масштабних особистостей можна віднести Альбрехта Дюрера. Спадщина, яку він залишив, вражає уяву. У багатьох напрямах своєї діяльності він став новатором. Йому вдалося поєднати у своїй творчості гуманізм італійського Ренесансу з силою та духовною силою німецької готики.