Йозеф Гайдн найповніша біографія. Ф

Одним із найбільших композиторів усіх часів є Франц Йозеф Гайдн. Геніальний музикант австрійського походження. Людина, яка створила основи класичної музичної школи, а також оркестрово-інструментальний стандарт, яку ми спостерігаємо й у наш час. Крім цих заслуг, Франц Йозеф представляв Віденську класичну школу. Серед музикознавців існує думка, що музичні жанри симфонія та квартет - вперше були створені саме Йозефом Гайдном. Дуже цікаве та насичене подіями життя прожив талановитий композитор. Про це та багато іншого ви дізнаєтесь на цій сторінці.

Франц Йозеф Гайдн. фільм.

коротка біографія

31 березня 1732 року маленький Йозеф народився ярмаркової комуні Рорау (Нижня Австрія). Його батько був майстром колісної справи, а мати працювала слугою на кухні. Завдяки батькові, який любив співати, майбутній композитор захопився музикою. Абсолютний слух та чудове почуття ритму були даровані маленькому Йозефу від природи. Ці музичні здібності дозволяли талановитому хлопчику співати у церковному хорі Гайнбурга. Пізніше Франц Йозеф буде прийнято до Віденської хорової капели при католицькому соборі святого Стефана.
У шістнадцятирічний вік Йозеф втратив свою роботу - місце в хорі. Це сталося якраз під час мутації голосу. Тепер він не має жодного заробітку для існування. Від безвиході юнак береться за будь-яку роботу. Італійський маестро вокалу і композитор Нікола Порпора взяв до себе молодика слугою, але Йозеф знайшов для себе зиск і в цій роботі. Хлопчик заглиблюється у музичну науку та починає брати уроки у педагога.
Порпора не міг не помітити, що у Йозефа непідробні почуття до музики, і на цьому ґрунті знаменитий композитор вирішує запропонувати юнакові цікаву роботу - стати його особистим компаньйоном-камердинером. На цій посаді Гайдн був майже десять років. Платив маестро за роботу в основному не грошима, він безкоштовно займався з юним обдаруванням теорією музики та гармонією. Так талановитий юнак дізнався багато важливих музичних засад у різних напрямках. Згодом у Гайдна потихеньку починають зникати матеріальні проблеми, яке початкові композиторські роботи успішно приймаються публікою. Саме тоді молодий композитор пише першу симфонію.
Незважаючи на те, що в ті часи це вважалося вже "пізно", Гайдн лише у 28 років вирішує створити сім'ю з Ганною Марією Келлер. І цей шлюб виявився невдалим. На думку дружини, Йозеф мав непристойну професію для чоловіка. Протягом двох десятків спільного життя у пари так і не з'явилися діти, що також вплинуло на сімейну історію, що невдало склалася. Але непередбачуване життя звело Франца Йозефа з молодою та чарівною оперною співачкою Луїджією Ползеллі, якій під час їхнього знайомства було лише 19 років. Але пристрасть досить швидко згасла. Гайдн шукає заступництво серед багатих та впливових людей. На початку 1760-х композитор отримує роботу – другий капельмейстер у палаці впливової родини Естерхазі. Протягом 30 років Гайдн працює при дворі цієї почесної династії. За цей час їм було складено безліч симфоній - 104.
Близьких друзів у Гайдна було небагато, але один із них був – Амадей Моцарт. Знайомляться композитори у 1781 році. Через 11 років Йозефа знайомлять і з юним Людвігом ван Бетховеном, якого Гайдн робить своїм учнем. Служба при палаці закінчується зі смертю покровителя – Йозеф втрачає посаду. Але ім'я Франц Йозеф Гайдн вже прогриміло не тільки в Австрії, але і в багатьох інших країнах таких, як: Росія, Англія, Франція. Під час свого перебування в Лондоні, композитор заробив майже стільки за один рік, скільки за 20 років як капельмейстер сім'ї Естерхазі, своїх колишніх

Російський квартет оп.33

Цікаві факти:

Вважають, що день народження Йозефа Гайдна 31 березня. Але, у його свідоцтві було зазначено іншу дату - 1 квітня. Якщо вірити щоденникам композитора, то така незначна зміна була зроблена для того, щоб не відзначати своє свято у день дурня.
Маленький Йозеф був настільки талановитий, що вже у 6 років умів грати на барабанах! Коли раптово помер барабанщик, який мав брати участь у ході з приводу Великого тижня, замінити його попросили Гайдна. Т.к. майбутній композитор був невисокий, за рахунок особливостей віку, то перед ним йшов горбочок, у якого на спині прив'язаний барабан, і Йозеф міг спокійно грати на інструменті. Раритетний барабан і досі існує. Він знаходиться у Хайнбурзькій церкві.

Відомо, що Гайдна з Моцартом мала дуже міцну дружбу. Моцарт дуже поважав і шанував свого друга. І якщо Гайдн критикував роботи Амадея або давав якісь поради, Моцарт завжди прислухався, думка Йозефа для молодого композитора завжди була на першому місці. Незважаючи на своєрідні темпераменти та різницю у віці, у друзів не було сварок та розбіжностей.

Симфонія №94. "Сюрприз"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Гайдна має Симфонію з ударами літавр або її ще називають "Сюрприз". Цікавою є історія створення цієї симфонії. Йозеф з оркестром періодично гастролював до Лондона, і одного разу він помітив, як деякі глядачі під час концерту засинають чи дивляться гарні сни. Гайдн припустив, що таке відбувається через те, що британська інтелігенція не звикла слухати класичну музику і не має особливих почуттів до мистецтва, але англійці народ традицій, тому вони обов'язково відвідували концерти. Композитор, душа компанії та веселун вирішив вчинити хитро. Недовго подумавши він написав спеціальну симфонію для англійської публіки. Твір починався з тихих, плавних, практично заколисують мелодійних звуків. Раптом у процесі звучання лунав барабанний удар та грім літавр. Такий сюрприз повторювався у творі неодноразово. Так, лондонці більше не засипали у концертних залах, де диригував Гайдн.

Симфонія №44. "Trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuetto – Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Концерт для фортепіано з оркестром, ре мажор.

Останнім твором композитора вважається ораторія "Пори року". Складає він її насилу, йому заважав головний біль і проблеми зі сном.

Великий композитор помирає на 78-му році життя (31 травня 1809 р.) Йозеф Гайдн провів останні дні у своєму будинку у Відні. Пізніше було ухвалено рішення перевезти останки до м. Ейзенштадт.

Гайдна справедливо вважають батьком симфонії та квартету, великим засновником класичної інструментальної музики, родоначальником сучасного оркестру.

Франц Йозеф Гайдн народився 31 березня 1732 року в Нижній Австрії, у невеликому містечку Рорау, розташованому на лівому березі річки Лейти, між містечками Брук та Хайнбург, поблизу угорського кордону. Предки Гайдна були спадковими австро-німецькими ремісниками-селянами. Батько композитора, Матіас, займався каретною справою. Мати – уроджена Ганна Марія Коллер – служила куховаркою.

Музика батька, його любов до музики успадкували діти. Маленький Йозеф вже у п'ять років звернув на себе увагу музикантів. Він мав чудовий слух, пам'ять, почуття ритму. Його дзвінкий сріблястий голос захоплював усіх.

Завдяки своїм видатним музичним здібностям хлопчик потрапив спочатку до церковного хору невеликого містечка Гайнбурга, а потім до хорової капели при кафедральному (головному) соборі Св. Стефана у Відні. Це була знаменна подія в житті Гайдна. Адже іншої можливості здобути музичну освіту він не мав.

Спів у хорі був для Гайдна дуже гарною, але єдиною школою. Здібності хлопчика швидко розвивалися, і йому почали доручати важкі сольні партії. Церковний хор часто виступав на міських святах, весіллях, похоронах. Запрошували хор і для участі у придворних урочистостях. А скільки часу витрачалося на виступи в самій церкві, на репетиції? Все це було важким навантаженням для маленьких співаків.

Йозеф був тямущий і швидко сприймав все нове. Він навіть знаходив час займатися грою на скрипці та клавікорді та досяг значних успіхів. Тільки його спроби складати музику не зустрічали підтримки. За дев'ять років перебування у хоровій капелі він отримав від її керівника лише два уроки!

Утім, і уроки з'явилися не одразу. До того довелося пережити відчайдушний час пошуків заробітку. Потроху вдалося знайти деяку роботу, хоч і не забезпечувала, але все ж таки дозволяла не померти з голоду. Гайдн став давати уроки співу та музики, грав на скрипці на святкових вечорах, а іноді й просто на великих дорогах. На замовлення він написав кілька своїх перших творів. Але ці заробітки були випадковими. Гайдн розумів: щоб стати композитором, треба багато й наполегливо вчитися. Він почав вивчати теоретичні праці, зокрема книги І. Маттезона та І. Фукса.

Корисною виявилася співдружність із віденським коміком Йоганном Йозефом Курцем. Курц був у той час дуже популярний у Відні як талановитий актор та автор низки фарсів.

Курц, познайомившись із Гайдном, відразу оцінив його талант і запропонував вигадати музику до складеного ним лібретто комічної опери «Кривий біс». Гайдн написав музику, яка, на жаль, не дійшла до нас. Ми знаємо лише, що «Кривий біс» виконувався взимку 1751-1752 років у театрі біля Каринтської брами і мав успіх. "Гайдн отримав за нього 25 дукатів і вважав себе дуже багатим".

Сміливий дебют молодого, ще мало відомого композитора на театральній сцені в 1751 відразу приніс йому популярність у демократичних колах і ... дуже погані відгуки ревнителів старих музичних традицій. Закиди в «блазенстві», «легковажності» та інших гріхах були пізніше перенесені різними ревнителями «піднесеного» на решту творчості Гайдна, починаючи з його симфоній і закінчуючи його месами.

Останнім етапом творчої юності Гайдна – перед тим як він вступив на самостійний композиторський шлях – були заняття з Нікола Антоніо Порпорою, італійським композитором та капельмейстером, представником неаполітанської школи.

Порпора переглядав композиторські досліди Гайдна та робив йому вказівки. Гайдн, щоб винагородити вчителя, був акомпаніатором на його уроках співу і навіть служив йому.

Під дахом, на холодному горищі, де тулився Гайдн, на старому розбитому клавікорді він вивчав твори славетних композиторів. А народні пісні! Скільки він їх переслухав, блукаючи вдень і вночі вулицями Відня. Тут і там звучали різні народні наспіви: австрійські, угорські, чеські, українські, хорватські, тірольські. Тому твори Гайдна пронизані цими чудовими мелодіями, здебільшого веселими та життєрадісними.

У житті та творчості Гайдна поступово назрівав перелом. Його матеріальне становище стало помалу покращуватися, життєві позиції міцніти. Разом з тим велике творче обдарування принесло свої перші значні плоди.

Приблизно 1750 року Гайдн написав маленьку месу (у Фа-мажорі), виявивши у ній як талановите засвоєння сучасних прийомів даного жанру, а й очевидну схильність до твору «веселої» церковної музики. Найважливішим фактом є твір композитором першого струнного квартету 1755 року.

Поштовхом стало знайомство з любителем музики, поміщиком Карлом Фюрнбергом. Окрилений увагою та матеріальною підтримкою з боку Фюрнберга, Гайдн написав спочатку ряд струнних тріо, а потім і перший струнний квартет, за яким невдовзі було близько двох десятків інших. В 1756 Гайдн склав концерт До-мажор. Меценат Гайдна подбав також про зміцнення його матеріального становища. Він рекомендував композитора віденському аристократу з Чехії та любителю музики графу Йозефу Францу Морцину. Зиму Морцин проводив у Відні, а влітку жив у своєму маєтку Лукавець біля Плзеня. На службі у Морцина, як композитор і капельмейстер, Гайдн отримував дароване приміщення, харчування і платню.

Служба ця виявилася короткочасною (1759-1760 роки), але все ж таки допомогла Гайдну зробити подальші кроки в композиції. У 1759 році Гайдн створює свою першу симфонію, а за нею в найближчі роки чотири інших.

Як у сфері струнного квартету, і у сфері симфонії Гайдну потрібно було визначити і кристалізувати жанри нової музичної епохи: пишучи квартети, створюючи симфонії, він виявив себе сміливим, рішучим новатором.

Під час перебування на службі у графа Морцина Гайдн закохався у молодшу дочку свого приятеля, віденського перукаря Йоганна Петера Келлера, Терезу і всерйоз збирався з'єднатися з нею узами шлюбу. Однак дівчина з причин, що залишилися невідомими, покинула батьківський будинок, і її батько не знайшов нічого кращого, ніж сказати: "Гайдн, Ви повинні б одружитися з моєю старшою дочкою". Невідомо, що спонукало Гайдна позитивно відповісти. Так чи інакше, але Гайдн погодився. Йому було 28 років, нареченій - Марії Ганні Алоїзії Аполлонії Келлер - 32. Шлюб був ув'язнений 26 листопада 1760 року, і Гайдн став... нещасним чоловіком на довгі десятиліття.

Його дружина незабаром проявила себе жінкою дуже обмеженою, тупою і сварливою. Вона абсолютно не розуміла і не цінувала великого обдарування свого чоловіка. «Їй було все одно, - висловився Гайдн одного разу на старості, - хто її чоловік - шевець чи артист».

Марія Ганна безжально винищила низку нотних рукописів Гайдна, вживаючи їх на папільотки та підкладки під паштети. До того ж вона була дуже марнотратною та вимогливою.

Одружившись, Гайдн порушив умови служби у графа Морцина - останній приймав до своєї капели лише неодружених. Втім, йому не довелося довго приховувати зміну свого особистого життя. Фінансове потрясіння змусило графа Морціна відмовитися від музичних насолод і розпустити капелу. Над Гайдном нависла загроза знову залишитись без постійного заробітку.

Але він отримав пропозицію від нового, наймогутнішого покровителя мистецтв - найбагатшого і дуже впливового угорського магната - князя Павла Антона Естергазі. Звернувши увагу на Гайдна у замку Морціна, Естергазі оцінив його талант.

Неподалік Відня, в невеликому угорському містечку Ейзенштадті, а влітку в заміському палаці «Естергаз», провів Гайдн тридцять років на посаді капельмейстера (диригента). До обов'язків капельмейстера входило керівництво оркестром та співаками. Гайдн мав також на вимогу князя складати симфонії, опери, квартети та інші твори. Нерідко примхливий князь наказував написати новий твір наступного дня! Талант та надзвичайна працьовитість виручали Гайдна і тут. Одна за одною з'являлися опери, а також симфонії, серед яких "Ведмідь", "Дитяча", "Шкільний вчитель".

Керуючи капелою, композитор міг прослуховувати в живому виконанні твори, які він створює. Це давало змогу виправляти все те, що недостатньо добре звучало, та запам'ятовувати – що виходило особливо вдалим.

За період служби у князя Естергазі Гайдн написав більшість зі своїх опер, квартетів та симфоній. Загалом Гайдн створив 104 симфонії!

У симфоніях Гайдн не ставив собі завдання індивідуалізувати сюжет. Програмність композитора найчастіше ґрунтується на окремих асоціаціях та образотворчих «замальовках». Навіть там, де вона більш цільна і послідовна - суто емоційно, як у «Прощальної симфонії» (1772 рік), або жанрово, як у «Військовій симфонії» (1794 рік), - виразні сюжетні основи у неї все ж таки відсутні.

Величезна цінність симфонічних концепцій Гайдна, за всієї їхньої порівняльної простоті і невибагливості - в дуже органічному відбитті та втіленні єдності духовного і фізичного світу людини.

Ця думка виражена, і дуже поетично, Е.Т.А. Гофманом:

«У творах Гайдна панує вираз дитячо радісної душі; його симфонії ведуть нас у неозорі зелені гаї, у веселий, строкатий натовп щасливих людей, перед нами проносяться в хорових танцях юнаки та дівчата; Діти, що сміються, ховаються за деревами, за рожевими кущами, жартівливо перекидаючись квітами. Життя, сповнене любові, сповнене блаженств і вічної юності, як до гріхопадіння; ні страждань, ні скорботи - одне тільки солодко-елегічне прагнення до улюбленого образу, що носиться вдалині, в рожевому мерехтінні вечора, не наближаючись і не зникаючи, і поки він знаходиться там, ніч не настає, бо він сам - вечірня зоря, що горить над горою та над гаєм».

Майстерність Гайдна з роками досягла досконалості. Його музика незмінно викликала замилування численних гостей Естергазі. Ім'я композитора стало широко відоме і поза його батьківщини - в Англії, Франції, Росії. Шість симфоній, що пролунали 1786 року в Парижі, отримали назву «Паризьких». Але поїхати кудись за межі княжого маєтку, надрукувати свої твори чи просто подарувати їх Гайдн у відсутності права без згоди князя. А князь не любив відлучок «свого» капельмейстера. Він звик, щоб Гайдн разом з іншими слугами чекав у час його розпоряджень у передній. У такі моменти композитор особливо гостро відчував свою залежність. «Крапельмейстер я чи капельдинер?» - з гіркотою вигукував він у листах до друзів. Одного разу йому все ж таки вдалося вирватися і побувати у Відні, побачити знайомих, друзів. Скільки радості приносили йому зустрічі з коханим Моцартом! Захоплюючі розмови змінювалися виконанням квартетів, де Гайдн грав на скрипці, а Моцарт – на альті. З особливим задоволенням виконував Моцарт квартети, написані Гайдном. У цьому вся жанрі великий композитор вважав себе його учнем. Але такі зустрічі були надзвичайно рідкісні.

Довелося Гайдну зазнати й інших радощів - радості кохання. 26 березня 1779 року в капелу Естергазі було прийнято подружжя Польцеллі. Антоніо, скрипаль, був уже не молодий. Його дружині - співачці Луїджі, мавританці з Неаполя, було лише дев'ятнадцять років від народження. Вона була дуже привабливою. Луїджа жила з чоловіком нещасливо, як і Гайдн. Змучений суспільством своєї сварливої ​​і безглуздої дружини, він закохався в Луїджу. Ця пристрасть продовжилася, поступово слабшаючи і тьмяніючи, до старості композитора. Очевидно, Луїджа відповідала Гайдну взаємністю, але все-таки щодо неї виявилося більше користі, ніж щирості. У всякому разі, вона неухильно і дуже наполегливо виманювала у Гайдна гроші.

Поголос навіть називав (невідомо, чи справедливо) сина Луїджі Антоніо сином Гайдна. Старший син її П'єтро став улюбленцем композитора: Гайдн по-батьківському дбав про нього, брав активну участь у його навчанні та вихованні.

Незважаючи на залежне становище, піти зі служби Гайдн не міг. На той час музикант мав можливість працювати лише у придворних капелах або керувати церковним хором. До Гайдна ще жоден композитор не наважувався на незалежне існування. Не ризикнув попрощатися з постійною роботою і Гайдн.

1791 року, коли Гайдну було вже близько 60 років, помер старий князь Естергазі. Його спадкоємець, який не мав великої любові до музики, розпустив капелу. Але і йому було втішно, щоб композитор, який став відомим, вважався його капельмейстером. Це змусило молодого Естергазі призначити Гайдну пенсію, достатню для того, щоб його слуга не надходив на нову службу.

Гайдн був щасливим! Нарешті він вільний і незалежний! На пропозицію поїхати з концертами до Англії він погодився. Здійснюючи подорож кораблем, Гайдн вперше побачив море. А скільки разів він мріяв про нього, намагаючись уявити безмежну водну стихію, рух хвиль, красу і мінливість забарвлення води. Колись у молодості Гайдн навіть намагався передати в музиці картину моря, що розбушувалося.

Незвичайним було для Гайдна і життя в Англії. Концерти, де він диригував своїми творами, проходили з тріумфальним успіхом. Це було перше відкрите масове зізнання його музики. Університет у місті Оксфорді обрав його своїм почесним членом.

Гайдн двічі відвідав Англію. За роки композитор написав свої знамениті дванадцять «Лондонських симфоній». "Лондонські симфонії" завершують еволюцію симфонізму Гайдна. Талант його досяг найвищого розквіту. Глибоко і виразніше зазвучала музика, серйознішим став зміст, багатший і різноманітніший за фарбу оркестру.

Незважаючи на величезну зайнятість, Гайдн встигав слухати нову музику. Особливо сильне враження справили нею ораторії німецького композитора Генделя, його старшого сучасника. Враження від музики Генделя було таке велике, що, повернувшись до Відня, Гайдн написав дві ораторії - «Створення світу» та «Пори року».

Сюжет "Створення світу" надзвичайно простий і наївний. Дві перші частини ораторії розповідають про виникнення світу з волі Бога. Третя і остання частина – про райське життя Адама та Єви до гріхопадіння.

Характерна низка суджень сучасників та найближчих нащадків про «Створення світу» Гайдна. Ця ораторія мала за життя композитора величезний успіх і примножила його славу. Проте пролунали й критичні голоси. Звичайно, наочна образність музики Гайдна шокувала філософів та естетиків, налаштованих на «піднесений» лад. Сєров захоплено написав із приводу «Створення світу»:

«Що за гігантське створення – ця ораторія! Там є, між іншим, одна арія, що зображує створення птахів, - це рішуче вища торжество звуконаслідувальної музики, і до того ж «яка енергія, яка простота, яка простодушна грація!» - це рішуче вище за будь-яке порівняння». Ораторію «Пори року» слід визнати ще більшим твором Гайдна, ніж «Створення світу». Текст ораторії "Пори року", як і текст "Створення світу", був написаний ван Світеном. Друга з великих ораторій Гайдна різноманітніша і глибоко людяна як за змістом, а й у формі. Це ціла філософема, енциклопедія картин природи та патріархальної селянської моралі Гайдна, що славить працю, любов до природи, краси сільського життя та чистоту наївних душ. До того ж, сюжет дозволив Гайдну створити дуже струнку і закінчену, гармонійну музичну концепцію цілого.

Твір величезної партитури «Пори року» далося дряхлій Гайдну нелегко, коштувало йому багатьох хвилювань і безсонних ночей. Під кінець його мучили головний біль і невід'ємність музичних уявлень.

«Лондонські симфонії» та ораторії були вершиною творчості Гайдна. Після ораторій він майже нічого не написав. Занадто напружено минуло життя. Сили його вичерпалися. Останні роки композитор провів на околиці Відня, у маленькому будиночку. Тихе та відокремлене житло відвідували шанувальники таланту композитора. Розмови стосувалися минулого. Особливо любив згадувати Гайдн свою молодість – важку, трудову, але повну сміливих, наполегливих пошуків.

Помер Гайдн у 1809 році і був похований у Відні. Згодом його останки перенесли до Ейзенштадта, де він провів так багато років свого життя.

гайдна композитор інструментальний оркестр

Ось справжня музика! Ось чим слід насолоджуватися, ось що слід всмоктувати всім, хто бажає виховати в собі здорове музичне почуття, здоровий смак.
А. Сєров

Творчий шлях Й. Гайдна – великого австрійського композитора, старшого сучасника В. А. Моцарта та Л. Бетховена – тривав близько п'ятдесяти років, перейшов за історичний рубіж XVIII-XIX ст., охопив усі етапи розвитку віденської класичної школи – від її зародження у 1760 р. -Х мм. до розквіту творчості Бетховена на початку нового століття. Інтенсивність творчого процесу, багатство фантазії, свіжість сприйняття, гармонійне і цілісне відчуття життя збереглися в мистецтві Гайдна до останніх років його життя.

Син каретного майстра Гайдн виявив рідкісні музичні здібності. У шестирічному віці він переїжджає до Хайнбурга, співає у церковному хорі, навчається грі на скрипці та клавесині, а з 1740 р. живе у Відні, де служить співакам у капелі собору Св. Стефана (кафедральному соборі Відня). Однак у капелі цінували лише голос хлопчика – рідкісної чистоти дискант, доручали йому виконання сольних партій; а пробуджені в дитячі роки композиторські нахили залишилися непоміченими. Коли голос почав ламатися, Гайдн був змушений залишити капелу. Перші роки самостійного життя у Відні складалися особливо важко - він бідував, голодував, поневірявся без постійного притулку; лише зрідка вдавалося знайти приватні уроки чи пограти на скрипці в бродячому ансамблі. Проте всупереч мінливості долі Гайдн зберіг і відкритість характеру, і почуття гумору, що ніколи йому не змінювало, і серйозність професійних устремлінь - він вивчає клавірну творчість Ф. Е. Баха, самостійно займається контрапунктом, знайомиться з працями найбільших німецьких теоретиків, бере уроки композиції Порпори - відомого італійського оперного композитора та педагога.

У 1759 р. Гайдн отримав місце капельмейстера у графа І. Морціна. Для його придворної капели було написано перші інструментальні твори (симфонії, квартети, клавірні сонати). Коли 1761 р. Морцин розпустив капелу, Гайдн уклав договір з П. Естергазі, найбагатшим угорським магнатом, покровителем мистецтв. До обов'язків віце-крапельмейстера, а через 5 років княжого обер-капельмейстера, входило не тільки твір музики. Гайдн мав проводити репетиції, стежити за порядком у капелі, відповідати за збереження нот та інструментів тощо. Усі твори Гайдна були власністю Естергазі; композитор у відсутності права писати музику на замовлення інших, було вільно залишати володіння князя. (Гайдн жив у маєтках Естергазі – Ейзенштадт та Естергаз, часом наїжджаючи до Відня.)

Однак багато переваг і, перш за все, можливість розпоряджатися прекрасним оркестром, який виконував усі твори композитора, а також відносна матеріальна та побутова забезпеченість схилили Гайдна прийняти пропозицію Естергазі. Майже тридцять років залишався Гайдн на придворній службі. У принизливому становищі княжого слуги він зберіг гідність, внутрішню незалежність і прагнення до безперервного творчого вдосконалення. Живучи далеко від світла, майже не стикаючись з широким музичним світом, він став під час служби у Естергазі найбільшим майстром європейського масштабу. Твори Гайдна успішно виконувалися в найбільших музичних столицях.

Так було в середині 1780-х гг. французька публіка познайомилася з шістьма симфоніями, які отримали назву «Паризьких». З часом композитів дедалі більше обтяжувався своїм залежним становищем, гостріше відчував самотність.

Драматичними, тривожними настроями пофарбовані мінорні симфонії – «Траурна», «Страдання», «Прощальна». Безліч приводів для різних тлумачень - автобіографічних, гумористичних, лірико-філософських - дав фінал «Прощальної» - протягом цього нескінченно Adagio музиканти один за одним залишають оркестр, поки на сцені не залишаються два скрипали, що дограють мелодію, тиху і ніжну

Однак гармонійний і ясний погляд на світ завжди домінує і в музиці Гайдна, і в його відчутті життя. Джерела радості Гайдн знаходив усюди - у природі, у житті селян, у своїх працях, у спілкуванні з близькими людьми. Так, знайомство з Моцартом, який приїхав у Відень 1781 р., переросла справжню дружбу. Ці відносини, засновані на глибокій внутрішньої спорідненості, розумінні та взаємній повазі, благотворно позначилися на творчому розвитку обох композиторів.

У 1790 р. А. Естергазі, спадкоємець померлого князя П. Естергазі, розпустив капелу. Гайдн, який повністю звільнився від служби і зберіг лише звання капельмейстера, став отримувати згідно із заповітом старого князя довічну пенсію. Незабаром з'явилася можливість здійснити давню мрію виїхати за межі Австрії. У 1790-х роках. Гайдн здійснив дві гастрольні поїздки до Лондона (1791-92, 1794-95). Написані з цієї нагоди 12 «Лондонських» симфоній завершили розвиток цього жанру у творчості Гайдна, затвердили зрілість віденського класичного симфонізму (дещо раніше, наприкінці 1780-х рр. з'явилися 3 останні симфонії Моцарта) і залишилися вершинними явищами в історії симфонічної симфонічної. Лондонські симфонії виконувались у незвичайних та надзвичайно привабливих для композитора умовах. Звиклий до замкнутої атмосфери придворного салону, Гайдн вперше виступив у публічних концертах, відчув реакцію типової демократичної аудиторії. У його розпорядженні були великі оркестри, за складом близькі до сучасних симфонічних. Англійська публіка з ентузіазмом приймала музику Гайдна. В Оксфооді йому присудили титул доктора музики. Під враженням почутих у Лондоні ораторій Г. Ф. Генделя були створені 2 світські ораторії – «Створення світу» (1798) та «Пори року» (1801). Ці монументальні, епіко-філософські твори, що стверджують класичні ідеали краси та гармонії життя, єдності людини та природи, гідно увінчали творчий шлях композитора.

Останні роки життя Гайдна пройшли у Відні та його передмісті Гумпендорф. Композитор був, як і раніше, життєлюбний, товариський, об'єктивний і доброзичливий щодо людей, як і багато працював. Гайдн пішов із життя у тривожний час, у розпал наполеонівських походів, коли французькі війська вже зайняли столицю Австрії. Під час облоги Відня Гайдн втішав своїх близьких: «Не бійтеся, діти, там, де Гайдн, не може статися нічого поганого».

Гайдн залишив величезну творчу спадщину – близько 1000 творів у всіх жанрах та формах, що існували в музиці того часу (симфонії, сонати, камерні ансамблі, концерти, опери, ораторії, меси, пісні тощо). Великі циклічні форми (104 симфонії, 83 квартети, 52 клавірні сонати) становлять основну, найдорожчу частину творчості композитора, визначають його історичне місце. Про виняткову значущість творів Гайдна в еволюції інструментальної музики писав П. Чайковський: «Гайдн обезсмертив себе якщо не винаходом, то удосконаленням тієї чудової, ідеально врівноваженої форми сонати і симфонії, яку згодом Моцарт і Бетховен довели до згоди і краси».

Симфонія у творчості Гайдна пройшла великий шлях: від ранніх зразків, близьких жанрам побутової та камерної музики (серенада, дивертисмент, квартет), до «Паризьких» та «Лондонських» симфоній, у яких утвердилися класичні закономірності жанру (співвідношення та порядок дотримання частин циклу) сонатне Allegro, повільна частина, менует, швидкий фінал), характерні типи тематизму і прийоми розвитку і т. д. приведені до єдності та рівноваги. Багатий і складний світ гайднівських симфоній має чудові якості відкритості, комунікабельності, спрямованості на слухача. Основне джерело їхньої музичної мови – жанрово-побутові, пісенні та танцювальні інтонації, іноді безпосередньо запозичені з фольклорних джерел. Включені у складний процес симфонічного розвитку, вони виявляють нові образні, динамічні можливості. Закінчені, ідеально врівноважені та логічно вибудовані форми частин симфонічного циклу (сонатна, варіаційна, рондо та ін) включають елементи імпровізаційності, чудові відхилення та несподіванки загострюють інтерес до самого процесу розвитку думки, завжди захоплюючого, наповненого подіями. Улюблені гайднівські «сюрпризи» та «розіграші» допомагали сприйняттю найсерйознішого жанру інструментальної музики, народжували у слухачів конкретні асоціації, що закріпилися в назвах симфоній («Ведмідь», «Куриця», «Годинник», «Полювання», «Шкільний п.). Формуючи типові закономірності жанру, Гайдн розкриває і багатство можливостей їхнього прояву, намічаючи різні шляхи еволюції симфонії в XIX-XX ст. У зрілих симфоніях Гайдна встановлюється класичний склад оркестру, до складу якого усі групи інструментів (струнні, дерев'яні та мідні духові, ударні). Також стабілізується склад квартету, де всі інструменти (дві скрипки, альт, віолончель) стають повноправними учасниками ансамблю. Великий інтерес становлять клавірні сонати Гайдна, в яких фантазія композитора, воістину невичерпна, щоразу відкриває нові варіанти побудови циклу, оригінальні способи оформлення та розвитку матеріалу. Останні сонати, написані у 1790-х рр.,. явно орієнтовані виразні можливості нового інструменту - фортепіано.

Все життя мистецтво було для Гайдна головною опорою та постійним джерелом внутрішньої гармонії, душевної рівноваги та здоров'я. Він сподівався, що таким воно залишиться і для майбутніх слухачів. «У цьому світі так мало радісних і задоволених людей», - писав сімдесятирічний композитор, - «скрізь їх переслідують горе та турботи; можливо, твоя праця послужить часом джерелом, з якого повний турбот і обтяжений справами людина черпатиме хвилинами свій спокій і відпочинок».

Цього року виповнюється 280 років від дня народження Й.Гайдна. Мені було цікаво дізнатися про деякі факти з життя цього композитора.

1. Хоча в метриці композитора у графі "дата народження" написано "перше квітня", сам він стверджував, що народився вночі 31 березня 1732 року. Видане ж у 1778 році невелике біографічне дослідження приписує Гайдну такі слова: "Мій брат Михайло заявляв, що я народився 31 березня. Він не хотів, щоб люди говорили, що у цей світ я прийшов "квітневим дурнем".

2. Альберт Крістоф Діс, біограф Гайдна, який писав про ранні роки його життя, розповідає, як у віці шести років той також навчився грати на барабані і брав участь у процесії під час Страсного тижня, де замінив раптово померлого барабанщика. Барабан прив'язали до спини горба, щоб маленький хлопчик зміг грати на ньому. Цей інструмент досі зберігається у церкві Хайнбурга.

3. Гайдн почав писати музику, не знаючи музичної теорії. Якось капельмейстер застав Гайдна за написанням дванадцятиголосного хору на славу Богородиці, але навіть не спромігся запропонувати композиторові-початківцю пораду чи допомогу. За словами Гайдна, за весь час перебування в соборі наставник дав йому лише два уроки теорії. Як "влаштована" музика хлопчик дізнавався на практиці, вивчаючи все, що йому доводилося співати на службах.
Пізніше він говорив Йоганну Фрідріху Рохліцу: "У мене ніколи не було справжнього вчителя. Я почав навчання з практичного боку - спочатку спів, потім гра на музичних інструментах, і лише потім - композиція. Я більше слухав, ніж вивчав. Я слухав уважно і старався. використовувати те, що справило на мене найбільше враження. Ось так я набував знання та вміння.

4. У 1754 році Гайдн отримав звістку про те, що у віці сорока семи років померла його мати. П'ятдесятип'ятирічний Матіас Гайдн незабаром одружився зі своєю служницею, якій було лише дев'ятнадцять. Так у Гайдна з'явилася мачуха, яка була на три роки молодша за нього.

5. Улюблена дівчина Гайдна з невідомих причин віддала перевагу весіллю - монастир. Невідомо навіщо, але Гайдн одружився з її старшою сестрою, яка виявилася сварливою і байдужою до музики. За свідченням музикантів, із якими працював Гайдн, прагнучи досадити чоловікові, вона використовувала рукописи його творів замість паперу випічки. До того ж, подружжю так і не вдалося випробувати батьківські почуття - у пари не було дітей.

6. Втомлені від довгої розлуки зі своїми сім'ями, музиканти оркестру звернулися до Гайдна з проханням донести до князя їхнє бажання побачитися з рідними і маестро, як завжди, придумав хитрий спосіб розповісти про їхню тривогу - цього разу за допомогою музичного жарту. У Симфонії № 45, завершальна частина закінчується в тональності до-дієз мажор замість очікуваного фа-дієз мажору (це створює нестійкість і напругу, що потребує дозволу). У цьому місці Гайдн вставляє Adagio, щоб передати своєму патрону настрій музикантів. Оркестрування оригінальне: інструменти замовкають один за одним, і кожен музикант, закінчивши партію, гасить свічку біля свого пюпітра, збирає ноти і тихо йде, і врешті-решт у тиші зали залишаються грати лише дві скрипки. На щастя, анітрохи не розлютившись, князь зрозумів натяк: музиканти хочуть поїхати у відпустку. Наступного дня він наказав усім готуватися до негайного від'їзду до Відня, де залишилися сім'ї більшості його слуг. А Симфонія №45 з того часу так і називається - "Прощальна".


7. Джон Бленд, лондонський видавець, в 1789 приїхав до Естерхази, де жив Гайдн, щоб отримати його нові роботи. З цим візитом пов'язана одна історія, яка пояснює, чому Струнний квартет фа мінор, соч. 55 № 2, назвали "Бритвенним". Насилу голячись тупою бритвою, Гайдн, за легендою, вигукнув: "Я б віддав за хорошу бритву свій найкращий квартет". Почувши це, Бленд негайно простяг йому свій комплект англійських сталевих бритв. Вірний своєму слову, Гайдн подарував видавцеві рукопис.

8. Гайдн і Моцарт вперше зустрілися у Відні 1781 року. Між двома композиторами виникла дуже близька дружба, без затінку заздрості чи натяку на суперництво. Величезна повага, з якою кожен із них ставився до роботи іншого, сприяло взаєморозумінню. Моцарт показував старшому другові свої нові твори та беззастережно приймав будь-яку критику. Він не був учнем Гайдна, але цінував його думку вище за думку будь-якого іншого музиканта, навіть свого батька. Вони дуже відрізнялися за віком та темпераментом, але, незважаючи на відмінності характерів, друзі ніколи не сварилися.


9. До знайомства з операми Моцарта Гайдн більш менш регулярно писав для сцени. Він пишався своїми операми, але, відчувши перевагу Моцарта в цьому музичному жанрі і при цьому анітрохи не ревнуючи до друга, він втратив інтерес до них. Восени 1787 року Гайдн отримав із Праги замовлення на нову оперу. Відповіддю був наступний лист, з якого видно силу прихильності композитора до Моцарта і те, наскільки Гайдн був чужий прагнення особистої вигоди: "Ви просите мене написати для Вас opera buffa. Якщо Ви збираєтеся поставити її в Празі, я змушений відхилити Вашу пропозицію, так як усі мої опери настільки тісно прив'язані до Естерхази, що поза нею належним чином виконати їх не можна... Все було б інакше, якби я міг написати спеціально для Празького театру зовсім новий твір. з такою людиною, як Моцарт.

10. Існує історія, яка пояснює чому Симфонію №102 сі-бемоль мажор називають "Диво". На прем'єрі цієї симфонії, щойно замовкли її останні звуки, всі глядачі попрямували до передньої частини зали, щоб висловити своє захоплення композитору. У цей момент зі стелі зірвалася величезна люстра і впала саме на те місце, де зовсім недавно сиділа публіка. Те, що ніхто не постраждав, було дивом.

Томас Харді, 1791-1792

11. Принц Уельський (пізніше король Георг IV) замовив Джону Хоппнер портрет Гайдна. Коли композитор сів на стілець, щоб позувати художнику, обличчя його, завжди життєрадісне та веселе, стало проти традиції серйозним. Бажаючи повернути властиву Гайдну посмішку, художник спеціально найняв покоївку-німкеня, щоб та, поки пишеться портрет, розважала іменитого гостя розмовою. В результаті на картині (зараз зберігається в колекції Букінгемського палацу) у Гайдна не такий напружений вираз обличчя.

Джон Хоппнер, 1791

12. Гайдн ніколи не вважав себе красивим, навпаки, він думав, що природа обділила його зовні, але композитор ніколи не був обділений увагою дам. Його життєрадісний характер і тонка лестощі забезпечували йому їхню прихильність. Він був у дуже добрих стосунках з багатьма з них, але з однією, місіс Ребеккою Шрьотер, вдовою музиканта Йоганна Самуеля Шрьотера, був особливо близький. Гайдн навіть зізнався Альберту Крістофу Дісу, що якби був на той час неодружений, то одружився б з нею. Ребека Шрьотер неодноразово посилала композитору полум'яні любовні послання, які той ретельно переписував у щоденник. При цьому він підтримував листування з двома іншими жінками, до яких теж відчував сильні почуття: з Луїджією Польцеллі, співачкою з Естерхази, яка тоді жила в Італії, і Маріанною фон Генцінгер.


13. Одного разу друг композитора, знаменитий хірург Джон Хентер, запропонував Гайдну видалити поліпи в носі, від яких музикант страждав більшу частину свого життя. Коли хворий прибув в операційну і побачив чотирьох дужих санітарів, які мали тримати його під час операції, він злякався і з жахом почав кричати і вириватися, тож всі спроби прооперувати його довелося залишити.

14. До початку 1809 року Гайдн був майже інвалідом. Останні дні його життя були неспокійними: війська Наполеона на початку травня захопили Відень. Під час бомбардування французів ядро ​​снаряду впало неподалік будинку Гайдна, вся будівля затремтіла, і серед слуг піднялася паніка. Мабуть, хворий дуже страждав від гуркоту канонади, яка не припинялася понад добу. Але тим не менш у нього все ще вистачало сил заспокоювати своїх слуг: "Не хвилюйтеся, поки тато Гайдн тут, з вами нічого не станеться". Коли Відень капітулював, Наполеон наказав, щоб біля хати Гайдна виставили вартового, який би стежив, щоб умираючого більше не турбували. Кажуть, що майже щодня, незважаючи на слабкість, Гайдн грав на піаніно австрійський національний гімн як акт протесту проти загарбників.

15. Рано-вранці 31 травня Гайдн впав у кому і тихо покинув цей світ. У місті, де господарювали ворожі солдати, минуло багато днів, перш ніж люди дізналися про смерть Гайдна, тож його похорон пройшов майже непоміченим. 15 червня на честь композитора влаштували заупокійну службу, де виконали "Реквієм" Моцарта. На службі було багато вищих чинів французького офіцерства. Спочатку Гайдна поховали на цвинтарі у Відні, але в 1820 його останки перевезли в Ейзенштадт. Коли розкрили могилу, виявилося, що черепа композитора немає. Виявляється, двоє друзів Гайдна підкупили могильника на похороні, щоб узяти голову композитора. З 1895 по 1954 рік череп перебував у музеї Товариства любителів музики у Відні. Потім у 1954 році він, нарешті, був похований разом з рештою останків у саду Бергкірхе - міської церкви Ейзенштадта.

Йозеф Гайдн (Haydn) – знаменитий німецький композитор, народився у селі Рорау (в Австрії) 31 березня 1732 р., помер у Відні 31 травня 1809 р. Гайдн був другим із дванадцяти дітей бідного каретника. У дитинстві він виявляв надзвичайні музичні здібності і спочатку був відданий на вишкіл до родича-музиканта, а потім восьми років потрапив співакам до Відня, до капели при церкві св. Стефана. Там він здобув шкільну освіту, а також навчався співу та гри на фортепіано та скрипці. Там же були зроблені перші досліди у творі музики. Коли Гайдн став підростати, його голос почав змінюватися; замість нього дискантові соло став співати його молодший брат Михайло, який вступив до тієї ж капели, і, нарешті, у 18 років, Гайдна змусили піти з капели. Довелося жити на горищі, давати уроки, акомпанувати тощо.

Йозеф Гайдн. Воскова скульптура Ф. Тейлера, прибл. 1800

Потроху набували поширення (в рукописах) його перші твори – фортепіанні сонати, квартети та ін. Тоді ж Гайдн одружився з дочкою віденського перукаря Келлера, сварливою, невживливою і нічого не розуміла в музиці. З нею він прожив 40 років; дітей у них не було, У 1761 р. Гайдн вступив другим капельмейстером до капели графа Естергазі в Ейзенштадті. Згодом оркестр Естергазі був збільшений з 16 до 30 чоловік, і Гайдн, після смерті першого капельмейстера, зайняв його місце. Тут була ним створена більшість його творів, що писалися зазвичай до свят та урочистих днів для виконання в будинку Естергазі.

Йозеф Гайдн. Найкращі твори

У 1790 р. капела була розпущена, Гайдн втратив службу, але був забезпечений з боку графів Естергазі пенсією в 1.400 флоринів і міг, таким чином, віддатися вільній і незалежній ні від кого творчості. Саме в цю епоху Гайдном були написані його найкращі твори, що мають найбільше значення й у наш час. Того ж року його запросили до Лондона: за 700 фунтів стерлінгів він зобов'язався диригувати там своїми новими, спеціально для цього написаними («англійськими») шістьма симфоніями, успіх був величезний, і Гайдн прожив у Лондоні два роки. Культ Гайдна за цей час страшенно зріс в Англії; в Оксфорді його проголосили доктором музики. Подорож та перебування за кордоном мали в житті Гайдна особливе значення ще й тому, що доти він ніколи не виїжджав з рідної країни.

Повертаючись у Відень, Гайдн всюди по дорозі зустрічав почесний прийом; в Бонні він познайомився з молодим Бетховеном, який згодом став його учнем. У 1794 р., слідуючи вторинному запрошенню Лондона, він вирушив туди і пробув там два сезони. Повернувшись знову у Відень, Гайдн, якому тоді було понад 65 років, написав дві свої знамениті ораторії «Створення світу» на слова Лідлея (за Мільтоном), і «Пори року», на слова Томсона. Обидва англійські тексти були перекладені для Гайдна ван Світеном. Поступово, однак, стареча неміч почала долати Гайдна. Особливо важкого удару завдано йому вторгненням французів у Відень; за кілька днів після цього він помер.