«Вітер революції» у Третьяковській галереї. У третьяківській галереї відкрилася виставка мистецтва епохи революції Полум'я революції у третьяківській

Дні безкоштовних відвідувань у музеї

Щосереди ви можете безкоштовно відвідати постійну експозицію «Мистецтво ХХ століття» у Новій Третьяківці, а також тимчасові виставки «Дар Олега Яхонта» та «Костянтин Істомін. Колір у вікні, що проходять в Інженерному корпусі.

Право безкоштовного відвідування експозицій у Головній будівлі у Лаврушинському провулку, Інженерному корпусі, Новій Третьяківці, будинку-музеї В.М. Васнєцова, музеї-квартирі А.М. Васнєцова надається у наступні дні для певних категорій громадян у порядку загальної черги:

Перша та друга неділя кожного місяця:

для студентів вищих навчальних закладів РФ незалежно від форми навчання (у тому числі іноземних громадян-студентів російських вишів, аспірантів, ад'юнктів, ординаторів, асистентів-стажерів) при пред'явленні студентського квитка (не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студент-стажер» );

для учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років) (громадяни Росії та країн СНД). Студенти-власники карток ISIC у першу та другу неділю кожного місяця мають право безкоштовного відвідування експозиції «Мистецтво XX століття» Нової Третьяковки.

щосуботи - для членів багатодітних сімей (громадяни Росії та країн СНД).

Зверніть увагу, що умови безкоштовного відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Увага! У касах Галереї надаються вхідні квитки номіналом «безкоштовно» (за умови пред'явлення відповідних документів - для зазначених вище відвідувачів). При цьому всі послуги Галереї, зокрема екскурсійне обслуговування, сплачуються в установленому порядку.

Відвідування музею у святкові дні

У День народної єдності – 4 листопада – Третьяківська галерея працює з 10:00 до 18:00 (вхід до 17:00). Вхід платний.

• Третьяківська галерея в Лаврушинському провулку, Інженерний корпус та Нова Третьяківка – з 10:00 до 18:00 (каси та вхід до 17:00)
• Музей-квартира О.М. Васнєцова та Будинок-музей В.М. Васнєцова - закриті

Вхід платний.

Чекаємо Вас!

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Право пільгового відвідуванняГалереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається за умови пред'явлення документів, що підтверджують право пільгового відвідування:

• пенсіонерам (громадянам Росії та країн СНД),
• повним кавалерам «Ордену Слави»,
• учням середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (від 18 років),
• студентам вищих навчальних закладів Росії, а також іноземним студентам, які навчаються у російських ВНЗ (крім студентів-стажерів),
• членам багатодітних сімей (громадянам Росії та країн СНД).

Відвідувачі вищевказаних категорій громадян купують пільговий квиток у порядку загальної черги.

Право безкоштовного відвідуванняосновних та тимчасових експозицій Галереї, крім випадків, передбачених окремим розпорядженням керівництва Галереї, надається для наступних категорій громадян при пред'явленні документів, що підтверджують право безкоштовного відвідування:

• особи, які не досягли 18-річного віку;
• студенти факультетів, що спеціалізуються у сфері образотворчого мистецтва середніх спеціальних та вищих навчальних закладів Росії, незалежно від форми навчання (а також іноземні студенти, які навчаються у російських ВНЗ). Дія пункту не поширюється на осіб, які пред'являють студентські квитки «студентів-стажистів» (за відсутності у студентському квитку інформації про факультет, подається довідка з навчального закладу з обов'язковою вказівкою факультету);
• ветерани та інваліди Великої Вітчизняної війни, учасники бойових дій, колишні неповнолітні в'язні концтаборів, гетто та інших місць примусового тримання, створених фашистами та їх союзниками у період другої світової, незаконно репресовані та реабілітовані громадяни (громадяни Росії та країн СНД);
• військовослужбовці строкової служби Російської Федерації;
• Герої Радянського Союзу, Герої Російської Федерації, Повні Кавалери «Ордену Слави» (громадяни Росії та країн СНД);
• інваліди І та ІІ групи, учасники ліквідації наслідків катастрофи на Чорнобильській АЕС (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий інваліда І групи (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий дитину-інваліда (громадяни Росії та країн СНД);
• художники, архітектори, дизайнери - члени відповідних творчих Спілок Росії та її суб'єктів, мистецтвознавці - члени Асоціації мистецтвознавців Росії та її суб'єктів, члени та співробітники Російської академії мистецтв;
• члени Міжнародної Ради музеїв (ICOM);
• співробітники музеїв системи Міністерства культури РФ та відповідних Департаментів культури, співробітники Міністерства культури РФ та міністерств культури суб'єктів РФ;
• волонтери програми «Супутник» – вхід на експозиції «Мистецтво XX століття» (Кримський Вал, 10) та «Шедеври російського мистецтва XI – початку XX століття» (Лаврушинський провулок, 10), а також до Будинку-музею В.М. Васнєцова та Музей-квартиру А.М. Васнєцова (громадяни Росії);
• гіди-перекладачі, які мають акредитаційну карту Асоціації гідів-перекладачів та турменеджерів Росії, у тому числі супроводжують групу іноземних туристів;
• один викладач навчального закладу та один супроводжуючий групу учнів середніх та середніх спеціальних навчальних закладів (за наявності екскурсійної путівки, абонементу); один викладач навчального закладу, що має державну акредитацію освітньої діяльності при проведенні узгодженого навчального заняття та має спеціальний бейдж (громадяни Росії та країн СНД);
• один супроводжуючий групу студентів або групу військовослужбовців строкової служби (за наявності екскурсійної путівки, абонементу та під час проведення навчального заняття) (громадяни Росії).

Відвідувачі вищезгаданих категорій громадян отримують вхідний квиток номіналом «Безкоштовно».

Зверніть увагу, що умови пільгового відвідування тимчасових виставок можуть бути різними. Інформація уточнюйте на сторінках виставок.

Ні, не подумайте чого – це назва виставки. :)

Як і обіцяла, розповідаю про другу частину третьяківського проекту до сторіччя 1917 року (про першу частину, експозицію робіт, створених саме в тому році – див.). Це вже виставка чисто скульптурна, і вона охоплює більш тривалий період – з 1918-го до початку 30-х років. Тобто час, коли вже діяв план монументальної пропаганди, але єдиної Спілки художників під наглядом правильних мистецтвознавців заснувати ще не додумалися.

Ну, а «Вітер» Віри Мухіної не лише став центральним експонатом виставки, а й дав їй назву.

Ось ще одна мухінська робота – «Революція».

Поруч – «Буря» Івана Шадра. Ця робота планувалася ... уявіть, для фонтану на Всеросійській кустарно-промисловій та сільськогосподарській виставці 1923 року. Чого, щоправда, не сталося.

Звернення до академічного навчання, тим часом, нерідко. Олександр Матвєєв встиг до революції побувати в Італії - і ось які його "Селянин" і "Червоноармієць" (обидва призначалися для композиції "Жовтень").

Надія Крандіївська навчалася у Сергія Волнухіна у Москві та Антуана Бурделя у Парижі. Але її «Червоноармієць і партизанів у розвідці» чомусь схожі на модну наприкінці ХІХ століття кабінетну скульптуру на мисливські теми.

Ось «Коваль» Миколи Андрєєва. Призначався, до речі, для пам'ятника Марксу (нездійсненому). Але про пам'ятники як такі трохи пізніше.

Цікаво, що «Червонофлотець» Олексія Зеленського (випускника ВХУТЕМАСу, який не встиг здобути «старорежимну» освіту) теж наводить на думку про вплив античності. Втім, це вже початок 30-х, коли на «формалізм» розпочиналися гоніння.

Перепадали тодішнім скульпторам та замовлення на портретні роботи – не від приватних осіб, як раніше, а від держави. Ось «Дзержинський» Сарри Лебедєвої.

Натан Альтман створив 1920 року наркома освіти Луначарського.

Портрет сподобався, і авторові довірили не кого-небудь, а Леніна. Причому з натури скульптор отримав можливість працювати безпосередньо в кремлівському кабінеті. І згодом згадував: « Леніну, мабуть, сказали, що я «футурист». Тому Ленін запитав, чи «футуристична» скульптура, яку я з нього роблю. Я пояснив, що в даному випадку моєю метою є зробити портрет, і ця мета диктує підхід до роботи. Він попросив показати йому "футуристичні" роботи. Я приніс фотографії та репродукції з творів деяких художників і показав їх Леніну, він з цікавістю розглядав їх, а потім сказав: "Я в цьому нічого не розумію, це справа фахівців". І тоді, і в інших розмовах зі мною Ленін якось особливо наголошував на своїй, як він вважав, некомпетентності в галузі образотворчого мистецтва. У питаннях мистецтва він у всьому довірявся Луначарському».

Знову Віра Мухіна – проект пам'ятника (нездійсненого) революціонеру Володимиру Загорському (на честь якого, до речі, на якийсь час був перейменований Сергієв Посад, до якого революціонер не мав жодного відношення).

Пам'ятник Вацлаву Воровському, навпаки, благополучно встав у Москві і стоїть досі, вважаючись у місті однією з найкурйозніших скульптур. Автор відомий не надто, і навіть у імені немає впевненості – чи Яків, чи Михайло Кац. За однією з версій, це був колега Воровського – працівник дипломатичного відомства, який по-аматорському захоплювався скульптурою. Втім, є й інша версія – скульптор, який жив за кордоном, який надавав НКІД певні послуги. Наркоміндел принаймні пам'ятник схвалив. А автор передбачливо до СРСР не повернувся.

Ефектна робота Ісідора Фріх-Хара називається «Чапаєвський гармоніст Вася». Передбачалося, що це буде частина композиції, присвяченої Чапаєву.

А ось «Степан Разін» Сергія Коненкова.

"Карл Маркс" роботи Акопа Гюрджяна. Теж нездійснений.

"Самсон" роботи Олексія Бабичева (випускник МУЖВЗ, який встиг також повчитися в Парижі в Академії Гранд-Шом'єр у Бурделя, а потім сам викладав у ВХУТЕМАС). Як ви вважаєте, навіщо могло знадобитися зображення біблійного персонажа? Уявіть для спортивного комплексу «Червоний стадіон» на Воробйових горах. Однак не склалося, а з початку 30-х і скульптора засунули на другі ролі.

Персонажі Бориса Корольова теж розривають пута. Ці постаті рабів призначалися для нездійсненого пам'ятника Андрію Желябову.

Два ескізи Марії Страховської, що збереглися, дозволяють оцінити підхід начальства до монументальної пропаганди. "Спартак", варіант перший.

І варіант другий.

Цікавим є призначення «Робітника з молотом» Івана Шадра. Це частина серії скульптур, виготовлених на замовлення Гознака для відтворення грошових знаків.

А ось робота Інокентія Жукова «Безпритульники» для встановлення у міському просторі явно не планувалася. Добре, що вціліла. Виставляється вперше.

Виставка відкрита у будівлі на Кримському валу та триватиме до лютого.

Автор скульптури «Робітник і колгоспниця», що стала квінтесенцією радянського стилю, та лауреат п'яти Сталінських премій – залишила по собі величезну кількість нездійснених задумів (вона називала їх мріями на полиці). Серед них демонічна композиція «Полум'я революції» - відкинутий проект пам'ятника Свердлову, - пастушок зі сопілкою, що так і не став частиною поставленого поруч із Московською консерваторією монумента Чайковському, пам'ятник челюскінцям. На виставці у Третьяковській галереї, присвяченій її 125-річчю, куратори вирішили не зводити Мухіну до «Робітника та колгоспниці» та показали близько двох десятків її ескізів 1910-1940-х років.

Крім «Робітника та колгоспниці» та виконання ленінського плану монументальної пропаганди

Мухіна розробляла модель радянського костюма для буржуазних надмірностей радянської жінки, що ганяла, робила скульптурні портрети з бронзи (що нагадують і античні голови, і розгонисті фігури експресіоністів), працювала зі склом і малювала ескізи до театральних постановок.

Можна по-різному ставитися до псевдоантичності із присмаком сталінізму, ентузіазму скульпторів-монументалістів та головного жанру тодішнього радянського мистецтва – виробничого подвигу. Але навряд чи їх великоваговим скульптурам можна відмовити у силі та динаміці. Сама Мухіна, наприклад, 1939 року писала: «Стиль народиться тоді, коли художник… інакше вже не може відчувати, коли ідеологія його століття, його народу стає його особистою ідеологією».

"Робітник та колгоспниця"

"Робітник та колгоспниця"

ІТАР-ТАРС

«Робітник і колгоспниця» розповідають про тоталітарний режим бійчим і красномовнішим за підручники історії. Мухіна бачила у них спадкоємців петербурзького «Медного вершника» - Петра I, - і навіть Мініна і Пожарського, сидячих поруч із Кремлем. Скульптура була задумана для Всесвітньої виставки 1937 року у Парижі, яка стала провісницею Другої світової. Тоді «Робітник і колгоспниця» з павільйону СРСР (його спроектував Борис) дивилися на орла, що вінчав німецький павільйон, а між ними лежала площа Варшави.

Перемогла в конкурсі на реалізацію скульптури Мухіної не подобалася ідея Йофана «рівновеликості скульптури та архітектури». Йофан сумнівався, що схильна до лірики Мухіна впорається із проектом.

Над статуєю працювало понад сотня людей. Одна «рука – гондола; спідниця – ціла кімната», – згадувала Мухіна. Вона хотіла одночасно передати «той бадьорий та потужний порив, який характеризує нашу країну», і при цьому не розчавити глядачів вагою скульптури. Роль полегшуючого елемента зіграв шарф, що розвівається в повітрі.

Був підкорений вибором матеріалу – нержавіючої сталі. Парижани відзначили логічну обґрунтованість кожної лінії та стрімкість кроку героїв. Пізніше Мухіну, щоправда, звинуватить за хибним доносом, що у особі Робочого вона зобразила . Після виставки «Робітника та колгоспницю» мали розібрати, проте на хвилі успіху вирішили повернути до Москви - нехай постоїть років п'ять на Всесоюзній сільськогосподарській виставці (ВСХВ). Там вона простояла до 2003 року (з внутрішнім каркасом, що прогнив до коріння), а після шість років пролежала розібрана на частини і тільки в 2009-му повернулася на ВДНГ.

Пам'ятник Леоніду Собінову на Новодівичому цвинтарі

vivovoco.astronet.ru

Примітно, що сама Мухіна своїм найкращим твором вважала не «Робітника і колгоспницю», а декоративного лебедя, що вмирає, - меморіальну скульптуру, зроблену для могили оперного співака. Вона хотіла уявити артиста то Ленським, то Орфеєм, що спускається в Аїд, - в одному з головних образів. Однак замість фігури, що стоїть між кипарисами, в хітоні з'явився зроблений у гіпсі вмираючий птах, що нагадує врубелівського «Демона поваленого», - гімн занепаду, який не знає перетворення.

Від монументалістки Мухіної не чекали натуралізму, перемішаного із сентиментальністю.

Але вдові (до речі, двоюрідна сестра Мухіної) Ніні Іванівні подобалося, а донька Світлана називала лебедя обпаленою металом російською піснею. Через шість років, 1941-го, вона перевела скульптуру в мармур, зробивши з лебедя з розкритими крилами символ надмирної скорботи, а не уречевлене борошно фізичного вмирання.

Гранований стакан

Гранований стакан

РІА Новини"

Дизайн граненої склянки радянського зразка, який став частиною вітчизняної міфології та головним фетишем епохи, приписують Мухіною. Однак документів, що підтверджують це, звичайно ж, немає. Єдиним доказом є зв'язок скульптора з Ленінградським експериментальним заводом художнього скла, де в 1930-1940-х вона створила, наприклад, масивний і строгий сервіз «Кремлівський» з димчастого скла.

У цей же час дозріло держзамовлення на черговий виробничий подвиг: потрібно було зробити склянку для громадського харчування - міцну та відповідну за формою для посудомийних машин.

Вважається, що перша радянська гранована склянка була випущена 11 вересня 1943 року на скляному заводі в Гусь-Кришталевому. Він мав 16 граней та гладке кільце, що йде по колу. Розміри стандартної граненої склянки - 65 мм у діаметрі та 90 мм у висоту. У СРСР він був поширений всюди, від їдалень до автоматів з газованою водою, і моментально став таким же знаком часу, як, скажімо, банку кока-коли для Америки 1960-х.

Пам'ятник на Новодівичому кладовищі

Пам'ятник Максиму Пєшкову на Новодівичому кладовищі

vivovoco.astronet.ru

Максим Пєшков у виконанні Мухіної - син знаменитого батька, який болісно переживає існування в тіні гіганта радянської літератури. Задумливий і зосереджений, він майже злився з могильною плитою з уральського сірого мармуру, тільки голова видається вперед.

Горький хотів поставити на могилі сина простий камінь із барельєфом та написом: «Душа його була хаос».

Мухіна визнала задум бідним і невиразним. Вона вирішила: «Візьмемо камінь, але хай із нього народжується людина». Тоді, у 1935 році, надгробні скульптури мали бути урочистими та елегійними одночасно. Максим вийшов у Мухіної негарним: його обличчя похмуро, голова виголена, руки засунуті в кишені. Він міг би стати одним із мешканців дна, зображених Горьким. Однак почуття драми (а не жаху перед смертю) робить фігуру спокійною і, здається, навіть великою.

Пам'ятник П.І. Чайковському біля будівлі Московської консерваторії

ІТАР-ТАРС

У скульптурі, вважала Мухіна, не повинно бути нічого дріб'язкового та повсякденного, лише один великий узагальнений зміст. Однак Чайковського вона вирішила уявити не ідолом, а творцем за роботою. Спочатку вона збиралася зобразити його на повний зріст, що диригує оркестром. Потім зупинилася на фігурі, що сидить, але диригентський помах рук залишився. Мухіну звинувачували в тому, що поза композитора неприродна і надто граціозна, не може, мовляв, геній у мить творчого осяяння сидіти ніжка на ніжку.

Щоб пояснити позу Чайковського, за пам'ятником вона збиралася викрутити фігурку сільського хлопчика, який грає на сопілці. Це його мелодії прислухався композитор, підхоплюючи її рухом руки.

Але пастушка, пов'язаного з давньогрецькими ідиліями та ідеологічно чужого радянським уявленням про музику, наказали прибрати. В 1945 перший варіант пам'ятника був відкинутий приймальною комісією. На затвердження другого варіанту довелося чекати ще два роки. Перед смертю Мухіна продиктувала синові листа до уряду: просила закінчити пам'ятник і встановити його. Чайковського вона називала своєю лебединою піснею, але до його відкриття 1954 року так і не дожила.

Віра Мухіна за роботою у своїй майстерні

РІА Новини"

Після жовтневої революції та утвердження нової влади, глава радянської держави Володимир Ленін виявив особливий інтерес до ідеологічних можливостей монументального мистецтва, що виразилося у підписанні ним же декрету Ради народних комісарів «Про зняття пам'ятників, споруджених на честь царів та їх слуг, та вироблення проектів пам'ятників революції» від 14 квітня 1918 року, прозваного «планом монументальної пропаганди» і породив новий напрямок у художньому житті Радянської Росії.

Пам'ятники «царям та їхнім слугам» було запропоновано знести, а замість них створити пам'ятники відомим письменникам, філософам, революціонерам; у списку, розробленому Народним комісаріатом освіти, було близько 60 імен. Громадянська війна та розруха не дозволяла вдатися до широкого використання монументальної пропаганди.

Перші пам'ятники створювалися з нестійких матеріалів – гіпсу, дерева, цементу. У зв'язку з цим Ленін у розмові з наркомом освіти Анатолієм Луначарським зазначав, що статуї мають бути «тимчасові, хоча б із гіпсу чи бетону», також «важливо, щоб вони були доступні для мас, щоб вони впадали у вічі», а їх відкриття нехай «буде актом пропаганди і маленьким святом, а потім з нагоди ювілейних дат можна повторювати нагадування про дану велику людину, завжди, звичайно, чітко пов'язуючи її з нашою революцією та її завданнями». Тому в період з 1918 по 1921 рік у Москві та Петрограді було споруджено понад 25 монументів - кількість, надзвичайно велика для того часу.

До реалізації положень декрету лише у Москві підключилося 47 скульпторів; до роботи була активно залучена Віра Мухіна. Вона була помітним членом Асоціації художників революційної Росії, а 1920-1930-ті роки стали справжнім розквітом її творчості та слави. Проекти пам'ятників обговорювалися під час численних конкурсів, проте їхнє здійснення відкладалося на довгі десятиліття. Так не було реалізовано і чотири проекти Мухіної, одні з багатьох нездійснених робіт, які вона називала «мріями на полиці». У тому числі був і ескіз пам'ятника соратнику Леніна й одному з авторів першої радянської конституції - революціонерові та державному діячеві Якову Свердлову, секретареві Центрального комітету РСДРП(б), голові Всеросійського виконавчого комітету, який помер під час пандемії грипу 1919 року.

Історія

Перший конкурс на пам'ятник Свердлову відбувся у 1919 році, але не дав результатів, а у 1922 році оголосили про проведення і другого, перед початком якого скульпторам передали фотографії Свердлова, а також дали можливість оглянути його посмертну маску, яку знімав інший відомий скульптор – Сергій Меркуров. .

Однак Мухіна вирішила уникнути «від історико-фотографічної виразності» і портретної точності, вдавшись до алегорії як засобу, «іноді набагато потужнішого, що допускає сильну згущеність і концентрацію теми».

невідомий , Public Domain

Примітно, що худий Свердлов являв собою типового інтелігента в окулярах, і в його особі, за висловом Леніна, постав перед нами «найбільш викарбуваний тип професійного революціонера». Варто зазначити, що за радянських часів до пам'яток пред'являлися вимоги, що не відповідають специфіці цього виду монументального мистецтва.

Не відійшовши в тісні рамки офіційності, Мухіна як художник реалізму та живописець краси людського тіла без особливого успіху виступала за умовність, використання алегоричних та міфологічних образів як методи створення необхідного ступеня узагальнення. У пошуках алегорії вона звернулася до античності Стародавньої Греції та Риму.

невідомий , Public Domain

На образних замальовках Мухіної, що відрізнялися штрихами гострих кутів і прямих ліній, з'являється лютим поглядом бунтівний ангел з могутніми руками, нестримний духом Мойсей або богоборець Прометей, з почерпнутим в античних переказах кипінням пристрастей, вольовою спрямованістю.

Скульптура «Полум'я революції» стала свого роду плодом цих творчих пошуків, пов'язаних із задумом московського пам'ятника Свердлову. Спочатку Мухіна хотіла скористатися міфом про стимфалід - величезних птахів з людськими головами, з якими боровся Геракл, проте силует птаха не підходив до пам'ятника, що потребує високої та стрункої фігури. Відкинувши як жінку в довгому одязі з крилами замість рук, так і крилату Ніку, що увінчує героя лавровим вінком, скульптор прийшла не до богини слави, не до стимфаліди, а до Генія революції з смолоскипом у руці, що несе полум'я революції в майбутнє, до того ж у бій Гераклу. У цьому вся можна розглянути щире вираз ідеалу скульптора, її віру у нову людину, досконалого і вільного.

Доля

За прикладом пам'ятника «Революція» для міста Клина Мухіна передбачала зробити скульптуру для пам'ятника Свердлову поліхромною – фігуру відлити з чорного чавуну, вбрання та смолоскип із світлої золотистої бронзи.

Однак проект Мухіної був відкинутий як карикатурний і без портретної подібності. Робота критикувалася за «формалістичний схематизм» і була незрозуміла критиками, тому навіть не відтворювалася в монографіях. Пам'ятник Свердлову так і не збудували, але зменшена копія його проекту збереглася. Мухіна жалкувала про нереалізовану мрію та вважала гіпсову модель загубленою.

Вже після її смерті в 1953 році, пошкоджена статуя була виявлена ​​в запасниках Центрального музею революції в Москві, після чого відреставрована і в 1954 відлита в бронзі для музею скульптора, що не відбувся. В даний час гіпсову версію виставлено в Залі № 15 «Культура Радянської Росії» в Державному центральному музеї сучасної історії Росії - камінному залі Англійського клубу. Восковий ескіз знаходиться у музеї Віри Мухіної у Феодосії.

Віра Мухіна, Fair use

Бронзова копія заввишки 104 см зберігається у Державній Третьяковській галереї, де виставлялася у 2014-2015 роках у зв'язку зі 125-річчям Мухіної. У 2017 році вона експонувалася на виставці в Королівській академії мистецтв у Лондоні, присвяченій мистецтву, народженому жовтневою революцією.

Фотогалерея

Корисна інформація

«Полум'я революції»

Цитата

«Робота за планом монументальної пропаганди була зерном, з якого проросла радянська скульптура. Перед мистецтвом розкрилися небачені перспективи, воно збагатилося новими цілями. Завдання, поставлене Леніним, було важливе і необхідне як для народних мас, але й нас, художників. Виконуючи її, ми вчилися масштабності та сміливості думки, вчилися Творчості у найвищому значенні цього слова».

Віра Мухіна

Композиція

Незважаючи на деякі формальні посилання на модернізм, кубізм і футуризм, «Полум'я революції» втілює в собі всі романтизовані елементи соцреалізму. Напівоголена постать Генія революції, прообразу Свердлова без конкретних портретних рис, є романтичний образ більшовика-ленінця, що уособлює апофеоз бунтівної стихії революційної боротьби. Витягнувши вгору і вперед руки, в одній з яких Геній тримає запалений смолоскип, відкинувши своє волосся назад, він уперто опустив голову вниз, цілеспрямовано і мужньо борючись з бурхливими поривами і вихорами вітру опору. Різкий нахил усієї фігури, втілений у мотиві енергійного та експресивного протиборства, знаходить тверду опору в ухилі косо зрізаного постаменту, що ще більше посилює динамічність композиції, що ніби клекоче від лютої напруги. Вбрання Генія умовно - тіло його по спіралі охоплене чимось на кшталт величезного шарфу, що розвівається, або плаща з ефектними складчастими і незграбними драпіруваннями, що утворюють незалежні від пластики фігури потужні об'єми, які, немов охоплені вітром вітрила, створюють відчуття польоту.

До мотиву польоту Мухіна повернулася 1938 року у варіанті пам'ятника «Порятунку челюскінців», виконаному більш реалістичних формах. Величезна постать північного вітру – Борея у вигляді старого з шкурою білого ведмедя, що розвівається за плечима, ніби поступалася мужності людей і відлітала геть з крижаної кришталевої брили на стрілці острова, який передбачалося створити на ділянці між Кам'яним і Кримським мостами. Нижче, праворуч і ліворуч біля опор на уступах проектованого, але не збудованого мосту, що з'єднав би набережну біля Палацу Рад із Замосквореччям, передбачалося встановити дві великі скульптурні групи - челюскінці на чолі з Отто Шмідтом та їхні рятівники-льотчики.

Мотиви «Полумені революції» проглядаються також і в скульптурі «Робітник та колгоспниця», виконаній Мухіною для паризької Всесвітньої виставки 1937 року і згодом встановленої біля головного входу ВДНГ у Москві. На зміну смолоскипу прийшли серп і молот, які тримають над головою герої цього монумента, позбавленого останніх елементів авангардизму, але став професійним тріумфом Мухіною як ведучої жінки-скульптора епохи соцреалізму.