Бароко історія виникнення. Що таке бароко? Бароко північної Європи: приклади

Сьогодні давайте розберемося з найцікавішим художнім стилем бароко. На його виникнення вплинули дві важливі події Середньовіччя. По-перше, це зміна світоглядних уявлень про світобудову та людину, пов'язану з епохальними науковими відкриттями того часу. І по-друге, з необхідністю тих, хто притримує імітувати власну велич на тлі матеріального зубожіння. І використання художнього стилю, що прославляє могутність знаті і церкви, було дуже доречним. Але на тлі меркантильних завдань у сам стиль прорвався дух свободи, чуттєвість та самовідчуття людини, як діяча та творця.

– (італ. barocco – химерний, дивний, схильний до надмірностей; порт. perola barroca – перлина з пороком) – характеристика європейської культури XVII-XVIII століть, центром якої була Італія. Стиль бароко виник у XVI-XVII століттях в італійських містах: Римі, Мантуї, Венеції, Флоренції. Епоху бароко прийнято вважати початком тріумфальної ходи «західної цивілізації». протистояло класицизму та раціоналізму.

У XVII столітті Італія втратила економічну та політичну могутність. На її території починають господарювати іноземці - іспанці та французи. Але виснажена Італія не втратила висоти своїх позицій, вона все одно залишається культурним центром Європи. Знати і церкву потребували, щоб їхню силу та спроможність побачили всі, але оскільки грошей на нові споруди не було, вони звернулися до мистецтва, щоб створити ілюзію могутності та багатства. Так, на території Італії виникає бароко.

Бароко властиві контрастність, напруженість, динамічність образів, прагнення до величі та пишності, до поєднання реальності та ілюзії. У цей період, завдяки відкриттям Коперника, змінилося уявлення про світ як про розумну та постійну єдність, а також про людину як про розумну істоту. За словами Паскаля, людина стала усвідомлювати себе «чимось середнім між усім і нічим», «тим, хто вловлює лише видимість явищ, але не здатний зрозуміти ні їхнього початку, ні їхнього кінця».

Стиль бароко у живопису характеризується динамізмом композицій, «площиною» та пишністю форм, аристократичністю та неабиякою сюжетів. Найхарактерніші риси бароко - яскрава кольоровість і динамічність. Яскравий приклад — творчість і з їхніми буйствами почуттів та натуралізмом у зображенні людей та подій.

Караваджо вважають найзначнішим майстром серед італійських художників, які створили наприкінці XVI ст. новий стиль живопису. Його картини, написані на релігійні сюжети, нагадують реалістичні сцени сучасного автора життя, створюючи контраст часів пізньої античності та Нового часу. Герої зображені в напівтемряві, з якого промені світла вихоплюють виразні жести персонажів, контрастно виписуючи їхню характерність.

У італійської живопису епохи бароко розвивалися різні жанри, але переважно це були алегорії, міфологічний жанр. У цьому напрямі досягли успіху П'єтро да Кортона, Андреа дель Поццо, брати Карраччі (Агостіно і Лодовіко). Прославилася венеціанська школа, де велику популярність набув жанр веди, або міського пейзажу. Найславетніший автор таких робіт — художник.

Рубенс поєднував у своїх полотнах природне та надприродне, дійсність та фантазію, вченість та духовність. Крім Рубенса міжнародного визнання досяг ще один майстер фламандського бароко — . З творчістю Рубенса новий стиль прийшов до Голландії, де його підхопили і . В Іспанії в манері Караваджо творив Дієго Веласкес, а у Франції – Нікола Пуссен, у Росії – Іван Нікітін та Олексій Антропов.

Художники бароко відкрили мистецтву нові прийоми просторової інтерпретації форми її вічно мінливої ​​життєвої динаміці, активізували життєву позицію. Єдність життя у чуттєво-тілесній радості буття, у трагічних конфліктах становить основу прекрасного у мистецтві бароко. Ідеалізація образів поєднуються з бурхливою динамікою, реальність – з фантазією, а релігійна афектація – з підкресленою чуттєвістю.

Тісно пов'язане з монархією, аристократією та церквою, мистецтво бароко було покликане прославляти та пропагувати їхню могутність. Разом з тим воно відобразило нові уявлення про єдність, безмежність і різноманіття світу, про його драматичну складність і вічну мінливість, інтерес до середовища, до оточення людини, до природної стихії. Людина постає вже не центром Всесвіту, а багатоплановою особистістю, зі складним світом переживань, залучених у кругообіг і конфлікти середовища.

У Росії її розвиток бароко падає першій половині XVIII в. Російське бароко було вільне від екзальтації та містицизму, характерних для католицьких країн, і мало низку національних особливостей, таких як почуття гордості за успіхи держави та народу. В архітектурі бароко досягло величного розмаху у міських та садибних ансамблях Петербурга, Петергофа, Царського Села. В образотворчому мистецтві, що звільнилися від середньовічних релігійних пут, звернулися до світських суспільних тем, образу людини-діяча. Бароко повсюдно еволюціонує до граціозної легкості стилю рококо, співіснує та переплітається з ним, а з 1760-х років. витісняється класицизмом.

Наприкінці XVI століття з'явився новий стиль бароко. Саме про нього йтиметься у цій статті.

Бароко (італ. barocco - «химерний», «дивний», «схильний до надмірностей», порт. perola barroca - дослівно "перлина з пороком")– це стиль у мистецтві взагалі та архітектурі зокрема.

Епоха бароко

Умовно вважається (як і всі історичні періоди), що епоха бароко тривала протягом XVI-XVIII ст. Цікаво, що все почалося з , яка до 16 століття стала помітно слабшати на міжнародній арені в економічному та політичному плані.

Французи та іспанці активно проводили свою політику в Європі, хоча Італія, як і раніше, залишалася культурним центром європейського суспільства. А силу культури, як відомо, визначає її вміння пристосовуватися до нових реалій.

Ось і італійська знати, не маючи грошей на будівництво багатих палаців, які демонструють їхню міць і велич, звернулася до мистецтва, щоб за його допомогою створити видимість багатства, сили та процвітання.

Саме так настала епоха бароко, яка стала важливим етапом у розвитку світового мистецтва.

Важливо підкреслити, що життя людей у ​​цей час почало ґрунтовно змінюватися. Для епохи бароко характерно багато вільного часу. Городяни віддають перевагу лицарським турнірам (див. ) прогулянки на конях («каруселі») та гру в карти, паломництвам – гуляння в парку, містеріям – театри.

Старі традиції, засновані на забобонах та забобонах, відпадають. Визначний математик і філософ виводить формулу: «Я мислю, отже, існую». Тобто суспільство перебудовується на інше мислення, де здорово не те, що сказав якийсь авторитет, а те, що можна математично точно пояснити будь-якій розумній істоті.

Цікавий факт, що у професійному середовищі навколо самого слова «бароко» відбувається більше суперечок, ніж про епоху як таку. З іспанської barroco перекладається, як перлина неправильної форми, а ось з італійської – baroco означає помилковий логічний висновок.

Цей другий варіант виглядає найбільш правдоподібним варіантом походження спірного слова, оскільки саме в епоху бароко в мистецтві спостерігалася якась геніальна безглуздість, і навіть химерність, що вражає своєю пихатістю і величчю.

Стиль бароко

Для стилю бароко характерні контрастність, динамічність і напруженість, а також виразне прагнення пишності та зовнішньої величі.

Цікаво, що представники цього напряму надзвичайно органічно поєднували різні стилі мистецтва. Одним словом, Реформація та вчення відіграли ключову роль у закладанні фундаменту стилю бароко.

Якщо для епохи Відродження властиво було сприймати людину, як міру всіх речей і найрозумнішу з істот, то інакше усвідомлює себе: «чимось середнім між усім і нічим».

Мистецтво бароко

Мистецтво бароко відрізняється, перш за все, незвичайною пишністю форм, оригінальністю сюжетів та динамізмом. У мистецтві переважає яскрава кольористість. У живопису найвидатнішими представниками цього стилю були Рубенс та .

Дивлячись на деякі картини Караваджо, мимоволі дивуєшся динамічності його сюжетів. Гра світла та тіні неймовірно тонко підкреслює різні емоції та переживання героїв. Цікавим є факт, що вплив цього художника на мистецтво був настільки великим, що з'явився новий стиль – караваджизм.

Деякі послідовники зуміли запозичити від свого вчителя натуралізм у передачі на полотно людей та подій. Пітер Рубенс, навчаючись в Італії, став послідовником Караваджо та Каррачі, освоївши їхню техніку та перейнявши стиль.

Видатним представником мистецтва бароко були також фламандський живописець Ван Дейк та голландець Рембрандт. У цьому стилі слідував видатний художник Дієго Веласкес, а в - Нікола Пуссен.

До речі, саме Пуссен почав закладати основи нового стилю в мистецтві – класицизму.

Бароко в архітектурі

Архітектура, виконана в стилі бароко, відрізняється просторовим розмахом та складними, криволінійними формами. Множинні скульптури на фасадах та в інтер'єрах, різні колонади та маса розкреповок створюють пишність та величний вигляд.

Архітектурний ансамбль «Цвінгер» у Дрездені

Куполи набувають складних форм, і нерідко мають кілька ярусів. Приклад може бути купол у соборі Святого Петра у Римі, архітектором якого був .

Найбільш значущими творами бароко в архітектурі вважаються Версальський палац та будинок Французької Академії. До найбільших у світі ансамблів бароко відносять Версаль, Петергоф, Цвінгер, Аранхуес та Шенбрунн.

Взагалі треба сказати, що архітектура цього стилю поширилася у багатьох європейських країнах, у тому числі і в , під впливом Петра Великого.

Стиль «Петрівське Бароко»

Музика бароко

Говорячи про епоху бароко, неможливо обминути музику, оскільки вона в цей період також зазнавала значних змін. Композитори об'єднували масштабні музичні форми, одночасно намагаючись протиставляти хоровий та сольний спів, голоси та інструменти.

Виникають різні інструментальні жанри. Найбільш видатними представниками музики бароко є Бах, Гендель та .

Підбиваючи підсумок, можна з упевненістю сказати, що ця епоха породила геніїв світового значення, які назавжди вписали своє ім'я в історію. Творчістю багатьох із них досі прикрашені найкращі музеї різних країн.

Якщо Ви любите цікаві факти про все на світі, рекомендуємо підписатися на . З нами завжди цікаво!

Виникнення стилю пов'язують із Італією XVI століття. У цей кризовий період країна втратила свою економічну та політичну значущість, проте залишалася культурним центром Європи. Церква і знати, намагаючись продемонструвати свою міць та спроможність у напружених фінансових умовах, звернулися до мистецтва. Прагнення до ілюзорної розкоші та багатства дало початок напряму бароко.

Бароко кардинально протилежне раціоналізму та класицизму. З характерних рис виділяють:

• Динамічність образів;
• Поєднання реального та ілюзорного;
• Контрастність;
• Афектація;
• Напруженість;
• Гіперболізована пишність та обсяг;
• Прагнення величності.

Бароко у живопису

(Нікола Ланкре "Танці у павільйоні")

На живопис епохи бароко вплинула популярність театрального спрямування. Слова Шекспіра: «Весь світ - театр, а люди в ньому актори» красномовно описують багато знаменитих творів того часу. Найяскравіший приклад – картини П. П. Рубенса «Три грації» та «Версавія», в яких реалістичні пейзажі доповнені оксамитовими червоними завісами.

(Рафаель "Портрет Маддалени Доні")

Переважним жанром стає портрет. Усі європейські монархи прагнуть увічнити свою велич на полотнах відомих майстрів. І кожен іменитий митець практикує написання портретних картин, у тому числі Рафаель, Гольбейн, Тіціан, Леонардо, Дюрер та інші. Про майстерність митця судять з його портретних навичок, пригашають на службу як портретиста.

(Дієго Веласкес "Меніни")

Творчість Дієго Веласкеса припала на золоте століття Іспанського живопису. Служачи при дворі короля, він пише серію портретів королівської сім'ї. Кожна нова робота відрізняється використанням різноманітних прийомів та технічних ускладнень. Улюблена Веласкесом частина зображень – ефект дзеркала, що розширює межі полотна. Її можна спостерігати на полотнах "Меніни", "Венера перед дзеркалом".

Відмінними рисами Іспанського мистецтва у загальному сенсі виділяють дуалізм аскетичного та тілесного, піднесеного та приземленого, ідеалістичного та реального, а також декоративність, насиченість кольору, хитромудрість форм.

Бароко в архітектурі

(Мікеланджело Буонарроті - Собор св. Петра у Римі)

Основою ідеології бароко було протистояння різних віровчень і натомість розколу церкви (на католиків і протестантів), протидія феодальних тенденцій буржуазним. Духовна сила релігії слабшає, що призводить до розбіжностей світського суспільства та релігійного. У драматичних обставин, що склалися, утворюється новий погляд на архітектуру. Стиль, початок якого виражало протест гноблення сили, з часом у корені змінив свої мотиви. Багаті замовники гідно оцінили широке розмаїття пластичних форм. Внаслідок чого ідейні форми висловлювали лише композиційні прийоми.

(Мікеланджело Буонарроті - Палац консерваторів у Римі)

Біля витоків стилю стояв художник і архітектор Мікеланджело Буонаротті. Видатний майстер пластичного мистецтва втілив у життя проект капели Медічі, одночасно працюючи над вестибюлем бібліотеки Лауренціана (1520-1534 рр.). Ці роботи визнані першими архітектурними творами бароко.

Найвідоміші майстри бароко XVII століття - Л.Берніні та Ф.Борроміні. Їхні творчі погляди розходилися. Борроміні успадкував архітектурний дух Мікеланджело з його динамічною напруженістю, масивністю простору, експресією, підкресленими контрастами. Основний напрямок творчості Берніні - відвертий вираз величності та неприкрита розкіш.

Крім відмінностей, у роботах цих майстрів проглядаються схожі риси, властиві більшості представників іміджу:

• Ефектність, досягнута наповненістю простору;
• Пишність форм;
• Перебільшений пафос;
• Пластичні злами, прогини;
• Ускладненість, який завжди остаточно виправдана.

Простір у бароко мають складні побудови. На відміну від ренесансу, де перевага надається правильним геометричним формам (квадрат, коло), у бароко улюблена фігура - це овал, що надає невизначеності та фантазійності загальному обсягу. Але і ця форма часто доповнюється характерними вигинами ліній, стіни мають опуклі та увігнуті ділянки. Конфігурація плану ускладнюється дотичними обсягами, межі між якими ледве вловимі, ​​суміжні елементи сприймаються одним цілим. Динаміка простору підкреслюється розподілом світлотіні. Затемнені ділянки контрастують із яскраво освітленими акцентами. Один із найчастіше застосовних прийомів - світловий сніп від напіврозкритих прорізів, який точково розрізає повітряне середовище.

(Цвінгер, Дрезден 1719)

Культове будівництво набуло другого дихання за часів бароко. Величезне значення на релігійний світ виявило закінчення тривалого будівництва собору Святого Петра в Римі. Головний католицький храм був центричним обсягом з грандіозним куполом на чолі. Більшість роботи над будівлею провів Мікеланджело, а після перегляду планування Берніні закінчував роботи. Він обрамив соборну площу групою величних колон.

(Великий Катерининський палац у Росії у стилі бароко)

Архітектура бароко така популярна в Італії не припала до смаку країнам з протестантськими поглядами, таким як Шотландія, Англія, північна Німеччина, Скандинавія. Натомість у XVII столітті австрійці після зміцнення імператорської влади часто запрошували італійських майстрів для роботи над палацами.

(Зимовий палац також споруджений у стилі бароко)

На початку XVIII століття архітектура бароко зазнала деяких змін. На зміну прямим лініям прийшли ламані та звивисті. Широко застосовувалася ліпнина, скульптура, великі дзеркала, вазони. У цей час розроблялися та реалізувалися масштабні проекти, вперше застосовувалися техніки ансамблевого будівництва.

Висновок

Бароко як стильовий напрямок отримало свій розвиток на рубежі XVI-XVII ст. - XVIII ст. Історичний перебіг на той час передбачало виникнення культури протиріччя церковного і світського. На стику смаків двох значних складових суспільства зародилася нарочита розкіш та багатство бароко. Безмежний потік фантазії майстрів наситив цей стиль урочистістю, пишними формами, імпульсивністю, різноманітністю та надлишком декоративних елементів. Мистецтво цього стилю, незважаючи на очевидні ознаки, розвивається і насичується новими прийомами, і сьогодні.

Бароко цеодин із напрямів у мистецтві та літературі 17 століття, що збереглося та розвивалося в деяких країнах (Німеччина, Австрія, Італія, Росія) та в епоху Просвітництва. Слово «Барокко» існувало кількома мовами- португальською, італійською, латиною, іспанською - задовго до цього періоду і мало кілька різних значень (одна з фігур силогізму в схоластичному міркуванні, вид фінансової операції, перлина неправильної форми), кожне з яких включало переносний сенс «дивного, неправильного, екстравагантного» і мало зневажливий відтінок. До явищ мистецтва (музиці, архітектурі) бароко стало додаватися вже у другій половині 18 століття, а 19 столітті з'явилися перші праці мистецтвознавців (Я.Буркхардт, 1865; Г.Вельфлин, 1888), у яких бароко розцінювалося як явище, що виникло Відродження, але не трактувалося абсолютно негативно. У 20 столітті почалася естетична реабілітація бароко як на правління в архітектурі, живописі, музиці. Досить довго термін «Барокко» не застосовувався до літературних явищ або застосовувався лише спорадично, у небагатьох дослідженнях (Д.Кардуччі, 1860; Е. Порембович, 1893). Остаточне узаконення поняття Бароко у сфері мистецтвознавства, а й у історії літератури здійснилося 1930е, а 1950-60е в літературознавстві виникає наукова мода на бароко. Її поява, очевидно, пов'язана з певною перекличкою художнього світобачення «катастрофічного» 20 століття зі світовідчуттям людей бурхливого, військового 17 століття - початку Нового часу, в якому наш сучасник швидше і легше впізнає себе, ніж у мистецтві та літературі ранніх етапів. Почуття близькості, схожості духовної атмосфери періоду розвитку літератури бароко інтелектуально-психологічному клімату 20 століття породжує по всьому його твори у так званому стилі – неабароко, пояснює популярність самого слова, що іноді з'являється навіть у заголовках творів («Концерт барок5». Карпентьєра), відкриває закономірність дослідницького інтересу до бароко.

Однак сучасні вчені змушені констатувати: «величезне число робіт про бароко, що з'явилося до теперішнього періоду, лише напустило туману в його теорію». Багатьма фахівцями термін «Барокко» розуміється дуже широко. Одна концепція, що сягає роботи Е.д'Орса, розглядає бароко як константу будь-якого стилю, як його кризову заключну стадію, виділяє бароко елліністичне, середньовічне, класицистичне, романтичне - всього понад 20 видів. Інша концепція, висунута Г.Гатцфельдом, розглядає бароко як узагальнюючу категорію, куди входять підвиди: маньєризм, класицизм і бароккизм (рококо). Дослідження, у яких бароко постає як історичне, локалізоване у певних хронологічних рамках поняття, також досить суперечливі. Дати існування бароко коливаються від гранично широких (1527-1800) до вузьких (1600-50). Бароко розуміється то як художній стиль, напрямок певного історико-культурного періоду (Б.Р.Віппер. Мистецтво XVII століття і проблема стилю бароко Ренесанс. Бароко. Класицизм. М., 1966), то як «стиль епохи», тобто. позначення культурного періоду загалом, як тип культури. Іноді ці визначення входять одна в одну, іноді - розглядаються як взаємовиключні: на думку А.В.Михайлова, бароко - це зовсім не стиль, а щось інше. Бароко – це і не напрямок… Можна говорити про бароко як про «стиль епохи».

По-різному визначають дослідники і зв'язок мистецтва і літератури бароко з релігійними рухами 17 в.: в одних працях бароко - породження католицької контрреформації, навіть саме «єзуїтський стиль», «мистецтво Тридентського собору», в інших - навпаки, художнє явище, що протистоїть контрреформаційної ідеології (Так трактувалося бароко у тих радянських дослідженнях, які ставили за мету ідеологічну реабілітацію напряму), у третіх - бароко розвивається і в середовищі католиків, і в середовищі реформаторів, не маючи певної конфесійної прикріпленості, а скоріше виростаючи на ґрунті того релігійного - і політичного, і соціального - конфлікту, яким відзначено кінець Відродження. Мистецтво та література бароко більш активно розвиваються в ті періоди Нового часу, коли кризовий стан суспільства посилюється (загалом - це переважно остання третина 16 - перша половина 17 ст., конкретніше 1580-1660) і в тих країнах, де політична та соціальна стабільність менш міцна чи порушена (Іспанія, Німеччина).

Бароко - породження глибокої історичної, світоглядної, соціокультурної, морально-психологічної кризи в період переходу від Відродження до Нового часу. Воно виростає грунті гострого внутрішнього переживання зовнішніх катаклізмів, переосмислення колишньої картини світу, переоцінки людських можливостей, звичних ідей цінностей. У художньому баченні бароко не тільки Земля не є центром Всесвіту (наслідком глибоко засвоєного та розвиненого 17 ст коперніканської картини світу), а й людина - не вінець творіння (критиці цієї ідеї сприяють нові релігійні течії - протестантизм, янсенізм). Світ і життя людини у світі постають низкою непримиренних опозицій, антиномій, вони перебувають у постійному боротьбі один з одним і постійно змінюються, обертаються ілюзією. Навколишня людину реальність виявляється сном, і найдраматичніше за все, що вона не може вловити межі між цими станами, зрозуміти, в якому положенні вона знаходиться в той чи інший момент (п'єса П.Кальдерона «Життя є сон», 1636).

Непізнаність рухливої, дисгармонійної, хаотичної дійсності, в якій перебуває людина - «мисляча тростина», надана житейським бурям, «атмосфера сумніву», в яку він занурений, викликають жадібний інтерес до таємничого, чарівного, містичного, яким заздалегідь немає остаточної. Людину бароко мучить відчуття неміцності, мінливості, мінливості життя, він звертається то до традиції античного стоїцизму, то епікурейства, і ці початки не лише антиномічно протиставлені, а й парадоксально злиті у песимістичному відчутті життя як шляху бід. Новому світовідчуттю література бароко знаходить образно-стильові відповідності, «уникаючи говорити надто ясно», зіштовхуючи і контамінуючи трагічне і комічне, прекрасне і потворно-, піднесене і низьке, «бути» і «здаватися», використовуючи метафори та парадокси, живлячи пристрасть до і метаморфоз, перетворень та переодягань. Бароко часто малює світ як театр: прямо вводячи театральні сцени у твори (в т.ч. і сценічні – прийом «театру в театрі»); вдаючись до декоративних та пишних образотворчих засобів (нанизування витончених метафор, створення образів-емблем, гіперболізація та утрування мовних контрастів). Саме слово в бароко несе насамперед функцію «уявлення», а метафори та іносказання є «спосібом освіти особливого устрою свідомості».

Творче завдання письменника бароко - хвилювати і дивувати читача («Поета мета - чудове і вражаюче. Хто не може здивувати… нехай іде до скребниці». Д.Маріно. Сонет, 1611). Одночасно бароко прагне висловити складність світу у всій її повноті: громіздка композиція багатьох творів, розмаїття персонажів, сюжетних ліній, конфліктів, подій, різноманітність «декорацій», в яких вони відбуваються, великі вчені коментарі, які часто супроводжують тексти романів («Безумний пастух») , 1627-28, Ш.Сореля;«Асенат», 1670, Ф.фон Цезена), драм («Папініан», 1659, А.Гріфіуса), покликані перетворити ці твори на подобу універсальної енциклопедії. Барочний світ «енциклопедія», і як Книга Буття і як власне книга, складається з безлічі окремих фрагментів, елементів, «рубрик», що з'єднуються в суперечливі та несподівані поєднання, що створюють «обдумано-запаморочливий» оповідний лабіринт. «Розумна екстравагантність» бароко пов'язана з тим, що це мистецтво риторичне, що не ставить перед собою завдання безпосереднього, прямого відображення дійсності. Бароко завжди враховує, хоч і варіює несподівано, навіть парадоксально, – літературну традицію. Ця література використовує «готове слово» - і у своїй «високій», етико-філософській, любовно-психологічній, «трагічній» лінії (П.Кальдерон, О.д'Юрфі), і в «низовій», описовій, бурлескно-сатиричній , «Комічної» лінії (Ф.Кеведо, Сорель, Х.Я.Гріммельсха узен). Бароко представлено у європейській літературі як цими двома основними стильовими лініями, а й безліччю течій: культизм (гонгоризм) і консептизм Іспанії, маринізм Італії, лібертинаж і прециозность мови у Франції, метафізична школа Англії, «світське» і «релігійне» бароко . Цей напрямок має певні національні особливості в кожній країні: іспанське бароко – найбільш філософськи напружене, сум'яття, французьке найбільш аналітично-інтелектуальне, німецьке – найбільш емоційно-афектоване. Бароко - мистецтво, не схильне до створення стрункої системи художніх законів, правил. Існує мало літературно-естетичних творів, які з повним правом можна назвати програмно барочними, хоча до становлення естетки бароко, безумовно, мають відношення Т. де Віо, Сорель у Франції, Дж. Донн в Англії, Д. Маріно в Італії, Гріммельс хаузен Німеччини. Естетика бароко найповніше представлена ​​в Італії («Підзорна труба Арістотеля», 1655, Е. Тезауро) та Іспанії («Голосмислість, або Мистецтво витонченого розуму», 1642, Б. Шевченка. Грасіана): обидва теоретики звертають основну увагу поняття «гострого розуму» як основи винахідливості художника слова, стверджують роль інтуїції у художній творчості. Система жанрів у бароко не має закінченості та стрункості, як у класицизмі, проте жанрові переваги письменників досить зрозумілі: це пасторальна поезія, драматичні пасторалі та пасторальний роман, галантно-героїчний роман з історичною тематикою, алегоричний роман, філософсько-дидактична лірика, сатирична, бурхлива поезія, комічний роман, трагікомедія, філософська драма.

Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 24.07.2014 18:16 Переглядів: 6591

Щойно не називали цей стиль! - Дивний, схильний до надмірностей, безглуздий, химерний, неприродний...

Спочатку ці властивості звучали як глузування. І все тільки тому, що новий стиль не відповідав канонам античного мистецтва, на підставі яких має будуватися художній твір і надалі використовували класицизм і раціоналізм. Тобто тільки так і не інакше.

Але, як відомо, немає нічого постійного у світі: все тече, змінюється і набуває нових якостей та пріоритетів. І ось нове XVII століття ознаменувалося новим стилем. Цей стиль підкорив собі всі види мистецтва: від інтер'єрів та одягу до музики. Але настане час – і його потіснить інший стиль...
У якій країні могло зародитись бароко? Звісно ж, в Італії. Саме Італія була центром європейської культури XVII-XVIII ст., і вже звідси почалася тріумфальна хода бароко Європою. У кожній країні бароко мало свої особливі національні риси.

Особливості стилю бароко

Найголовнішими рисами бароко є його прагнення до пишності та величі. Бароко були властиві також динамічність, контрастність, що дуже відрізняло його від ренесансної гармонії.
Якщо говорити про епоху і людей, які жили в цей час, то можна побачити особливе захоплення розвагами, картковими іграми, саме в цей час стали популярні маскаради, феєрверки, чудернацькі жіночі зачіски, корсети, неприродно розширені спідниці на каркасах, а у чоловіків - напудрені перуки , голене обличчя і т.д. Як бачимо, сильний відступ від природного життя, яке відкидалося як дикість і безцеремонність. Варто лише згадати, скільки сил докладав Петро I, щоб «ушляхетнити» російське суспільство того часу. У підготовленому за його вказівкою збірнику «Юності чесне зерцало» друга його частина повністю присвячена правилам поведінки для «молодих юнаків» та дівчат дворянського стану. Фактично, це перший у Росії підручник етикету. Юному дворянину рекомендувалося вчитися насамперед іноземним мовам, верховій їзді, танцям та фехтуванню. Доброчесністю дівчини визнавали смиренність, пошану до батьків, працьовитість і мовчазність, цнотливість. Твір регламентував майже всі сторони життя: від правил поведінки за столом до державної служби. Книга формувала новий стереотип поведінки світської людини, що уникає поганих компаній, марнотратства, пияцтва, грубості і європейських світських манер, що дотримуються.

Бароко у живопису

Ті самі особливості бароко й у живопису: пишність форм, помітні динамічність і яскравість, непересічність сюжетів. Найвідомішими представниками цього стилю у живописі були Рубенс та Караваджо.

Пітер Пауль Рубенс (1577-1640)

Південнонідерландський (фламандський) живописець, що втілив рухливість, нестримну життєвість та чуттєвість європейського живопису епохи бароко.

П.П. Рубенс "Автопортрет" (1623)
Його картини вирізняються винятковою різноманітністю, особливо це стосується композиції: він використовує діагональ, еліпс, спіраль. Його палітра також різноманітна; багатство фарб – відмінна риса його картин. «Рубенсівські» жінки зазвичай дещо важковагові, але приваблюють своєю важкою жіночою формою.

П.П. Рубенс «Викрадення дочок Левкіппа» (1618)
Сюжетом цієї картини Рубенса є міф про братів Кастора і Поллукса (синів Зевса і Леди), які викрали дочок царя Левкіппа – Гілаїру та Фебу. У цьому вся сюжеті Рубенса захопив сам драматичний момент викрадення, дає багаті змогу пластичних рішень. На картині дивним чином передано динаміку руху. Рух у розумінні Рубенса несе у собі емоційний порив, і сюжетний сенс.
Рубенса вважають новатором у зображенні мисливських сцен, які також відрізняються динамікою, несподіваною композицією та соковитістю фарб.

П.П. Рубенс «Полювання на гіпопотама» (1618)

Архітектура бароко

Архітектура бароко вражає насамперед складністю та розмахом. Велика кількість складних, зазвичай криволінійних форм, масштабними колонадами. На фасадах будівель та в інтер'єрах – достаток скульптури. Часто багатоярусні бані складних форм. Нескінченне повторення, дублювання тих самих прийомів.

Собор св. Петра (Ватикан)
І. Грабар так пише про римську архітектуру епохи бароко: «Неврастенічна захопленість подвоює і потроює всі засоби висловлювання: вже мало окремих колон, та їх, де тільки можна, замінюють парними; недостатньо виразним здається один фронтон, і його не бентежать розірвати, щоб повторити в ньому інший, меншого масштабу. У гонитві за мальовничою грою світла архітектор відкриває глядачеві не відразу всі форми, а подає поступово, повторюючи їх по два, по три та по п'ять разів. Око плутається і губиться в цих п'янких хвилях форм і сприймає таку складну систему тих, що підіймаються, опускаються, ідуть і насуваються, то підкреслених, то ліній, що втрачаються, що не знаєш, яка ж з них вірна? Звідси враження якогось руху, неприривного бігу ліній та потоку форм. Свого вищого виразу цей принцип досягає в прийомі «розкріпувань», у тому багаторазовому дробленні антаблемента, яке викликає вгорі будівлі лінію карнизу, що вибагливо згинається. Прийом цей зведений майстрами бароко в цілу систему, надзвичайно складну та закінчену. Сюди ж треба віднести і прийом групових пілястр, коли пілястри отримують на всі боки ще напівпілястри, а також прийом плоских рам, що обрамляють міжпілястрові інтервали». Такими засобами в архітектурі замість ренесансного ідеалу ясної, стійкої і завершеної гармонії створювалося «примарне відчуття».

Відмінні деталі барокоатланти(теламони), каріатиди- Для підтримки склепінь, що грають роль колон;маскарони(Вигляд скульптурної прикраси будівлі у формі голови людини або тварини анфас).

Мабуть, саме в архітектурі бароко представлено у всій повноті та різноманітності. Усіх архітекторів цього стилю важко навіть перерахувати, назвемо лише кілька імен: Л. Берніні, Ф. Борроміні в Італії, Б. Ф. Растреллі в Росії, Ян Крістоф Глаубіц у Польщі.
В італійській архітектурі найзнаменитішим представником бароко був Карло Мадерна (1556-1629 рр.). Його головне творіння - фасад римської церкви Санта-Сусанна (1603).

Санта-Сусанна (Рим)
Скульптор Лоренцо Берніні був також архітектором. Йому належить оформлення площі собору св. Петра в Римі та інтер'єри, а також інші будівлі.

Площа собору св. Петра у Римі
Стиль бароко набуває поширення в Іспанії, Німеччині, Бельгії (Фландрії), Нідерландах, Росії, Франції, Речі Посполитій (Польщі). На початку XVIII ст. у Франції з'явився свій стиль, різновид бароко – рококо. Він переважав не в зовнішньому оформленні будівель, а лише в інтер'єрах, а також в оформленні книг, одягу, меблів, живопису. Стиль був поширений всюди у Європі та Росії. Але про нього ми розповімо згодом. Зараз же зупинимося російською бароко.

Бароко в Росії

У Росії її бароко з'явилося ще наприкінці XVII в. (його називали «наришкінським бароко», «голицинським бароко»). У правління Петра I отримує розвиток у Санкт-Петербурзі та передмістях у творчості Д. Трезіні так зване «петровське бароко» (більш стримане), воно досягає розквіту в правління Єлизавети Петрівни у творчості С. І. Чевакінського та Б. Растреллі.

Петрівське бароко

Цим терміном користуються історики мистецтва для характеристики художнього стилю, схваленого Петром I та широко використаного для проектування будівель у новій російській столиці Санкт-Петербурзі.
Це був архітектурний стиль, що орієнтувався на зразки шведської, німецької та голландської громадянської архітектури. Хоча зводити все різноманіття архітектурних рішень петровських архітекторів до бароко можна лише з часткою умовності, т.к. тут присутні риси класицизму та готики.
Архітектурі петровського часу властиві простота об'ємних побудов, чіткість членування і стриманість оздоблення, площинне трактування фасадів. На відміну від наришкінського бароко, популярного в цей час у Москві, петровське бароко являло собою рішучий розрив із візантійськими традиціями, які домінували в російській архітектурі майже 700 років. Голіцинське бароко мало схожість з італійськими та австрійськими зразками.
До перших будівельників Петербурга належать Жан-Батист Леблон, Доменіко Трезіні, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтану, Ніколо Мікетті і Г. Маттарнові. Всі вони прибули до Росії на запрошення Петра I. Кожен із цих архітекторів вносив у вигляд споруджуваних будівель традиції своєї країни, тієї архітектурної школи, яку він представляв. Куруючи здійснення їх проектів, традиції європейського бароко засвоювали і російські архітектори, як, наприклад, Михайло Земцов.

Петрівські асамблеї

Вони були прообразом дворянського балу. Петро I ввів асамблеї у культурне життя російського суспільства на грудні 1718 р.
Ідея була запозичена Петром із форм проведення дозвілля, бачених ним у Європі. Вони проводились у всі пори року, влітку – на відкритому повітрі. До програми асамблей входили їжа, напої, танці, ігри та бесіди. Згідно з указом, відвідування асамблей було обов'язковим не лише для дворян, а й для їхніх дружин, за чим пильно стежив «цар балів» Ягужинський. Вчорашні бояри всіляко намагалися ухилитися від участі в асамблеях, не бажаючи одягатися за новою модою і вважаючи подібне проведення часу непристойним. Невдоволення викликало і участь у розвагах жінок. Для запобігання «прогулам» Ягужинський переглядав списки запрошених на асамблеї та обчислював «нетчиків». Ось так важко приживалася європейська мода (в даному випадку стиль бароко) у Росії.

Доменіко Трезіні (1670-1734)

Італієць, який народився у Швейцарії. З 1703 р. працював у Росії, ставши першим архітектором Санкт-Петербурга. Трезини заклав основи європейської школи російської архітектурі.

Петропавлівський собор – одна з найвідоміших робіт Доменіко Трезіні
Інші його роботи:
Проект комплексу Олександро-Невської лаври (1715)
Анічків міст (1721 р.). Перебудований для збільшення пропускної спроможності переправи. Новий проект – дерев'яний 18-пролітний міст, у середині розвідний проліт. Будівництво вів голландський майстер Х. Ван Болос.

Анічків міст (сучасний вигляд)
Петропавлівський собор (1712-1733 рр.) зведено дома однойменної дерев'яної церкви. Шпиль дзвіниці з фігурою ангела, що летить, поставлений голландським майстром Х. ван Болосом.
Будинок Трезіні (1721-1726 рр.). Проектування здійснював сам Трезіні, будівництвом займався М. Земцов.
Розширення Зимового палацу Петра I для Катерини I (1726-1727 рр.)

Бартоломео Франческо Растреллі (1700-1771)

Л.К. Пфандцельт "Портрет Растреллі"
Російський архітектор італійського походження, академік архітектури Імператорської Академії мистецтв. Найбільш яскравий представник так званого єлизаветинського бароко.
Його роботи:

Рундальський палац (Латвія). Вибудований у стилі бароко за проектом Ф. Б. Растреллі для Е. І. Бірона у 1736-1740 рр.).
Мітавський палац (Латвія). Побудований у XVIII ст. за проектом Бартоломео Растреллі як парадна міська резиденція герцогів Курляндії та Семигалії у їхній столиці Мітаві (нині Єлгава).
Великий палац (Петергоф). Розташований на південному березі Фінської затоки.

Андріївська церква (Київ). Православний храм на честь апостола Андрія Первозванного; побудований у стилі бароко за проектом Бартоломео Растреллі у 1754 р.
Смольний собор (1748-1764), Воронцовський палац (1749-1757), Великий Катерининський палац (1752-1756) - у Санкт-Петербурзі; павільйон «Грот» у Царському Селі (1753-1757), павільйон «Ермітаж» у Царському Селі (1744-1754), Царський палац у Києві (1752-1770), Строганівський палац та Зимовий палац у Санкт-Петербурзі (1753-17) .

Зимовий палац (Ермітаж)
Перераховані тільки споруди цього архітектора, що збереглися. На жаль, не все, створене Растреллі, збереглося досі.

Бароко у скульптурі

Найбільшим скульптором та визнаним архітектором XVII ст. був італієць Лоренцо Берніні.

Джованні Лоренцо Берніні (1598-1680)

Д.Л. Берніні «Автопортрет»
Найвідомішими його скульптурами є міфологічні сцени викрадення Прозерпіни богом підземного царства Плутоном і чудового перетворення на дерево німфи Дафни, яку переслідує бог світла Аполлон, а також вівтарна група «Екстаз святої Терези» в одній із римських церков. Ця скульптура з вирубаними з мармуру хмарами й одеженням персонажів, що ніби розвіваються на вітрі, з театрально перебільшеними почуттями, дуже точно виражає позицію скульпторів цієї епохи.

Д.Л. Берніні «Викрадення Прозерпіни» (1621-1622). Галерея Боргезе

Д.Л. Берніні «Екстаз святої Терези»

Література бароко

У літературі бароко у письменників та поетів виявилася тенденція сприймати реальний світ як ілюзію чи сон. Часто використовувалися алегоричні зображення, символи, метафори, театральні прийоми, антитези, риторичні постаті. Помітна потяг до символіки ночі, теми тлінності та непостійності, життя-сновидіння. Одна з п'єс П. Кальдерона так і називається: Життя є сон. Дії романів часто переносяться у вигаданий світ античності, до Греції, придворні кавалери та дами зображуються у вигляді пастушків та пастушок, що отримало назву пасторалі. У поезії – химерність, використання складних метафор. Поширені сонет, рондо, кончетті (невеликий вірш, що виражає якусь дотепну думку), мадригали (любовно-ліричний музично-поетичний твір).
У Росії її до літератури бароко ставляться З. Полоцький, Ф. Прокопович.

Симеон Полоцький (у світі Самуїл Гаврилович Петровський-Ситнянович,1629-1680)

Діяч східнослов'янської культури, духовний письменник, богослов, поет, драматург, перекладач, чернець-базиліянин, придворний астролог. Був наставником дітей російського царя Олексія Михайловича: Олексія, Софії та Федора.
Він також був одним із перших російських поетів, автором силабічних віршів церковнослов'янською та польською мовами. Крім віршованого перекладу Псалтирі під назвою «Псалтир Рифмотворна», Полоцький написав безліч віршів, що склали збірку «Ріфмологіон», в яких оспівував різні події з життя царського сімейства та придворних, а також безліч морально-дидактичних поем, що увійшли до «Вертограда. Ця збірка є вершиною творчості Симеона Полоцького, а також одним із найяскравіших проявів російського літературного бароко.
С. Полоцький написав також дві комедії (шкільні драми) для театру, що зароджувався, особливим успіхом користувалася «Комедія притчі про Блудного сина».

Музика бароко

Музика бароко з'явилася наприкінці епохи Відродження і передувала музиці класицизму. Чудернацькі форми, складність, пишність і динаміка були властиві і музиці. Але багато творів бароко стали класикою і виконуються до теперішнього часу: фуги Йоганна Себастьяна Баха, твори Георга Фрідріха Генделя, «Пори року» Антоніо Вівальді, «Вечірня» Клаудіо Монтеверді.

Е.Г. Осман (Хаусманн) "Портрет І. С. Баха"
Для барокової музики характерний музичний орнамент, який у розквіті стилю дуже витонченим, розвинулися способи гри інструментах. Розширилися рамки жанрів, зросла складність виконання музичних творів. В епоху бароко з'явилася опера. Багато музичних термінів бароко використовуються досі.

Ф.М. де Ла Каве "Портрет А. Вівальді"

Мода бароко

Мода епохи бароко відповідає у Франції періоду правління Людовіка XIV, другої половини XVII ст. Це був час абсолютизму. При дворі панували суворий етикет, складний церемоніал. Костюм був підпорядкований етикету. Саме Франція була законодавцем моди в Європі, тому в інших країнах швидко перейняли французьку моду: у Європі встановилася загальна мода, а національні особливості збереглися лише у народному селянському вбранні. До Петра I європейські костюми у Росії майже носили.
Костюм відрізнявся манірністю, пишністю, достатком прикрас. Ідеалом чоловіка був Людовік XIV, «король-сонце», майстерний вершник, танцюрист, стрілець. Він був низький на зріст, тому носив високі підбори.

Н. де Ларжільєр «Портрет Людовіка XIV із сім'єю»
Оскільки Людовіка коронували у віці 5 років, то до моди увійшли короткі курточки (брас'єр), прикрашені мереживами, штани (ренграви), схожі на спідницю, теж рясно прикрашені мереживами. Жюстокор – тип каптана, довжиною до колін, його носили застебнутим, поверх нього – пояс. Під каптан одягали камзол без рукавів. Кафтан і камзол через 200 років перетворяться на піджак та жилет. Комір у жюстокор спочатку був відкладний, з напівкруглими витягнутими вниз кінцями, а пізніше його змінило жабо. Окрім мережив, на одязі було багато бантів. До Людовіка XIII були популярні чоботи (ботфорти). У чоботях ходили навіть на балах. Їх продовжували носити і за Людовіка XIV, але вже у військових походах. У цивільному становищі перше місце вийшли туфлі. До 1670 р. вони прикрашалися пряжками, та був бантами. Складно оздоблені пряжки називали аграф.
Чоловіки носили пишні перуки, що високо стирчали вгору і розпускалися по плечах. Перуки узвичаїлися при Людовіку XIII, який був лис. Пізніше вони стали набагато пишнішими. Капелюхи в 1660-і роки були крислаті з високою тулією. Наприкінці століття їх змінила трикутка, яка залишилася популярною і у XVIII ст.

Бароко в одязі
Жіноча сукня була на підкладці з китового вуса. Воно плавно розширювалося донизу, ззаду носили шлейф. Повний жіночий костюм складався з двох спідниць: нижньої (фріпон, світлої) та верхньої (модест, темнішої). Нижня спідниця була видна, верхня розходилася убік від нижньої частини ліфа. З боків спідницю прикрашали драпірування. Драпірування були також по краю декольте. Талія – вузька, під сукнею носили корсет.
У 1660-ті роки модними були зачіски манчині і сівини, а пізніше в моду увійшла зачіска фонтанж. Це висока зачіска з безлічі локонів.

У моду увійшли парасольки, у жінок – муфти, віяла. Косметика використовувалася без міри: ліпили на обличчі всілякі мушки (чорна мушка створювала контраст з напудреними обличчями та перуками). Чоловіки та жінки носили тростини.
Популярними матеріалами на той час були шерсть, оксамит, атлас, парча, тафта, муар, камлот, бавовна.

Бароко в інтер'єрі

Тут характерна показна розкіш. Велике поширення набув настінний розпис, хоча він був популярним і раніше.

Інтер'єр бароко
В інтер'єрах використовувалося багато кольорів і великих, багато прикрашених деталей: стеля, прикрашена фресками, мармурові стіни, позолота. Характерними були колірні контрасти, наприклад, мармурова підлога, оформлена плитками у шаховому порядку. Рясні позолочені прикраси - також характерна риса бароко.
Меблі були предметом мистецтва та призначалися для прикраси інтер'єру. Стільці, дивани та крісла обивалися дорогою тканиною. Були широко поширені величезні ліжка з балдахінами і покривалами, що струмують вниз, гігантські шафи.

Дзеркала прикрашалися скульптурами та ліпниною з рослинним візерунком. Як матеріал для меблів часто використовувався південний горіх і цейлонське чорне дерево.
Стиль бароко підходить тільки для великих приміщень, оскільки масивні меблі та прикраси займають великий об'єм у просторі. До речі, вже є тенденція до його повернення – дехто облаштує свої квартири у цьому стилі.