Презентація з МХК образотворче мистецтво реалізму. Презентація - образотворче мистецтво реалізму

Слайд 1

Образотворче мистецтво реалізму

Слайд 2

Що таке РЕАЛІЗМ?
Реалізм – напрямок у культурі та мистецтві середини ХІХ століття, що виразилося у прагненні до повнішого, глибокого і всебічного відображення дійсності у всіх її проявах.

Слайд 3

Основні теми творчості:
Інтерес до життя простої людини Реалістичний пейзаж Історія та реальність

Слайд 4

Західноєвропейські художники-реалісти
Гюстав Курбе Теодор Руссо Шарль Добіньї Джон Констебл Жюльєн Дюпре Жюль Бретон Леон Лермітт Жюль Бастьєн-Лепаж Джон Еверетт Мілле

Слайд 5

Гюстав Курбе
Жан Дезіре Гюст Курбе (фр. Gustave Courbet; 10 червня 1819, Орнан - 31 грудня 1877, Ла Тур-де-Пей, ​​Во, Швейцарія) - французький живописець, пейзажист, жанрист і портретист. Вважається одним із завершителів романтизму та засновників реалізму у живописі. Один із найбільших художників Франції протягом XIX століття, ключова постать французького реалізму.

Слайд 6

Роботи Курбе

Слайд 7

Роботи Курбе

Слайд 8

Роботи Курбе

Слайд 9

Роботи Курбе

Слайд 10

«Дробильники каміння»

Слайд 11

Опис картини «Подрібнювачі каміння»
Робота Гюстава Курбе «Дробильники каміння» оповідає про глибоку бідність, яка тільки може зустрітися на шляху за містом. Сам художник розповідав, що повертався з поїздки, коли побачив цих двох. Першим, хто з персонажів впадає у вічі – це старий у крислатому капелюсі. Займаючись будівництвом дороги, яка вимагає матеріалу, він подрібнює великі камені в дрібне каміння своїм молотом. З-під капелюха можна помітити, до чого призводить така робота. Худі щоки, гострий ніс та нездоровий колір шкіри. Його черевики мають дірки, з яких виглядають оголені п'яти. Розмолотивши черговий камінь, старий віддає його залишки молодому робітнику – другому персонажу картини. Того чекає ще більша праця - донести кошик з камінням на дорогу, що будується. У нього немає ні візка, ні якогось іншого пристосування, щоб транспортувати вантаж. Залишається тільки тягати один важкий кошик за іншим. Його вбрання мало чим відрізняється від старого. Порвані лахміття оголюють його худе засмагле тіло. Поруч із молодим чоловіком лежать уже порвані кошики. Це ще раз підкреслює, наскільки важка праця цих двох.

Слайд 12

Теодор Руссо

Слайд 13

«Ринок у Нормандії»

Слайд 14

«Ранок у лісі Фонтенбло»
Невибагливий лісовий вигляд написаний мерехтливими фарбами перлів. Вписаний в арку з дерев, що охоплює простір картини, краєвид вражає свіжістю та інтимністю образу. Фігури корів у серпанку ранкового туману відкидають невиразні відбиття на сріблясту поверхню калюжі, з якої п'ють воду. Руссо з великою тонкістю зображує просочений вогкістю ліс і бліде мінливе світло зорі.

Слайд 15

Шарль Добіньї

Слайд 16

Роботи Добіньї

Слайд 17

Роботи Добіньї

Слайд 18

Джон Констебл
Констебл, Констебль Джон (Constable John) (1776-1837), англійський художник. У 1800-1805 відвідував Академію мистецтв у Лондоні, але як художник, найбільший у 19 столітті пейзажист Великобританії, Констебл склався, переважно, самостійно, вивчаючи твори Якоба ван Рейсдала, Нікола Пуссена, Клода Лоррена, Томаса Гейнсборо. Працював у Лондоні та Суффолку. Відмовившись багатьох умовностей, властивих пейзажного живопису 18 століття, Констебл звернувся до безпосередньому спостереженню природи, першим із європейських майстрів став писати пейзажі повністю з натури. Свої картини, прості за мотивами, природні і водночас величні за композицією, сповнені відчуття гармонійної єдності природи, Констебл писав на основі виконаних ним на відкритому повітрі етюдів, сміливими неспокійними мазками відтворюючи свіжість і зрадливе середовище фарб, градації світла

Слайд 19

Краєвиди Костебла.

Слайд 20

Краєвиди Костебла.

Слайд 21

Жюльєн Дюпре
Жанр: Пейзаж, портрет Жюльєн Дюпре (фр. Julien Dupré) - французький художник, представник реалізму. Народився 19 березня 1851 року в Парижі. Живописи навчався у Ізидора Піля та Анрі Лемана. Учасник Паризького Салону з 1876 по 1899. Помер у квітні 1910 року.

Слайд 22

«Молочниця», «Пастушка»

Слайд 23

"На лузі". "З поля".

Слайд 24

«Сінокос»

Слайд 25

Жуль Бретон
01 травня 1827 - 05 липня 1906 р. французький художник, жанрист і пейзажист Сюжети картин Бретона запозичені з народного життя. Більшість його картин має ідилічний характер; вони зображують життя пастухів чи селян на полі; виконання, загалом, відрізняється реалізмом, але сама концепція не далека від деякого ідеалістичного забарвлення. ВІДОМІ КАРТИНИ «Повернення з жнив» (1853) «Пісня жайворонка» (1885) «Перше причастя» (1886)

Слайд 26

"На відпочинку"

Слайд 27

«Жіночі портрети»

Слайд 28

"У полі", "Прачки"

Слайд 29

Жуль Бастьєн-Лепаж
Французький живописець Бастьєн-Лепаж народився 1 листопада 1848 року в Данвіллері в Лотарингії. Навчався у Олександра Кабанеля, потім із 1867 року у Школі образотворчих мистецтв у Парижі. Регулярно брав участь у виставках Салону і вперше звернув він увагу критиків як творець картини “Весняна пісня” (1874).

Слайд 30

Бастьєн-Лепаж писав портрети, історичні композиції ("Бачення Жанни д"Арк", 1880, Метрополітен-музей), але найбільш відомий картинами зі сценами з життя лотарингських селян. (“Сінокос”, 1877, Лувр, Париж; “Сільське кохання”, 1882, Державний музей образотворчих мистецтв, Москва.) У творах художника, що зображують у всіх подробицях сцени сільського життя, простота і недосвідченість звичаїв сільських жителів вихваляються з сентиментальністю, епосі.Бастьєн-Лепаж помер 10 грудня 1884 року в Парижі.

Слайд 31

"Жанна Д'Арк"

Слайд 32

«Сільське кохання»

Слайд 33

Сільські будні

Слайд 34

Джон Еверетт Мілле
Джон Еверетт Мілле (John Everett Millais, 1829-1896) – великий англійський художник, живописець. Прославився не лише своїм приголомшливим живописом, але також і як один із засновників Братства прерафаелітів або руху прерафаелітів

Слайд 35

Роботи Мілле

Слайд 36

Роботи Мілле

Слайд 37

Роботи Мілле

Слайд 38

Леон Лермітт та його робота «Розплата зі жнецами»

Слайд 39

«Дівчина-водонос», «Урок читання»

Слайд 40

«Сім'я», «Жнива»

Слайд 41

Видатні художники російського реалізму:
А. Г. Венеціанов І. Н. Крамський Н. А. Ярошенко П. А. Федотов В. Г. Перов Ф. А. Васильєв І. І. Шишкін І. І. Левітан Н. Н. Ге І. Є. Рєпін В. І. Суріков

Слайд 42

П. А. Федотов
Н. Н. Ге
І. Н. Крамський
І. І. Левітан
В. Г. Перов
І. Є. Рєпін
І. І. Шишкін
В. І. Суріков
Ф. А. Васильєв
А. Г. Венеціанов

Слайд 43

Інтерес до життя простої людини
Повсякденна, прозова, але в той же час піднесено-прекрасна доля На перший план не ідеалізація, а завдання художнього пізнання народу, його історії, умов, причин та обставин буття

Слайд 44

А. Г. Венеціанов Весна. Рілля

Слайд 45

Слайд 46

Слайд 47

Слайд 48

Слайд 49

Крамський Полісувальник
Пасічник

Слайд 50

М. А. Ярошенко Кочегар

Слайд 51

І.Є Рєпін
видатний російський художник. Навчався у Петербурзі в Малювальній школі Товариства заохочення мистецтв у І.М. Крамського та в Академії мистецтв. Член Товариства пересувних мистецьких виставок. Першою самостійною роботою художника є картина "Бурлаки на Волзі" (1870-1873. ГРМ). Під час поїздки на пароплаві Невою в 1863 році Рєпін вперше побачив бурлаків. Люди, запряжені в лямки, мов худобу, тягли баржу, тоді як на березі безтурботно гуляли ошатні панове. Цей контраст вразив художника. У нього народилася ідея написати цю сцену, збудовану на протиставленні. Відомий пейзажист Ф. А. Васильєв зауважив: «Картина має бути ширше, простіше, що називається сама по собі ... Бурлаки, так бурлаки!». І Рєпін відмовився від прямолінійної тенденційності. Він поїхав на Волгу, бажаючи краще вивчити своїх майбутніх героїв. .

Слайд 52

Слайд 54

Про картину «Хресна хода в курскій губернії»
Використовуючи сюжет Хресного ходу, Рєпін у своїй картині прагнув створити образ усієї країни, дати узагальнену, цілісну панораму російського життя. По курній дорозі, вздовж косогору з залишками пнів від вирубаного переліску повільно рухається Хресна хода. Художник майстерно передав різноманітність характерів учасників цього театралізованого дійства. Праворуч група солідних людей похилого віку в добротному одязі з окладистими бородами йде з прикрашеним стрічками скляним церковним ліхтарем. Дві літні міщанки з манірними напівпоклонами несуть кіот від ікони. Слідом крокують діти-співачі під наглядом вчителя та регента. Далі рум'яний диякон з рудуватою шевелюрою, і, нарешті, головна дійова особа ходи - низенька пухка пані, яка несе чудотворну ікону. Усі привілейовані учасники процесії сповнені самовдоволеної свідомості власної значущості від причетності до урочистої дії та зображені художником із сумною іронією. Лише небагато учасників Хресного ходу уникають стріл авторського глузування.

Слайд 55

«Запорожці пишуть листа турецькому султану»

Слайд 56

Побутові картини життя
Повсякденне життя людей Федотов П. А. показав купецьке та міщанське стан

Слайд 57

Про художника П.Федотова
В історію російського живопису Павло Андрійович Федотов увійшов як видатний художник-реаліст, живописець іронічний та тонкий. Сучасний дослідник Д.В. Сараб'янов справедливо зазначав: "Він малював все: як люди сідають і як сидять у присутності начальства, як вони ходять вулицями або поводяться за картковим столом, як розгортаються фігури в найскладніших ракурсах, яке людське око чи ніс. Він малював портрети мало не всіх своїх знайомих. Здавалося, йому не вистачало моделей, часу, паперу, олівців, щоб угамувати свою безмежну спрагу спостереження. Це була пристрасть". Строкатий калейдоскоп типів та характерів П.А. Федотов спостерігав у реальному житті.

Слайд 58

Слайд 59

Про картину «Свіжий кавалер»
Друга назва картини - "Ранок чиновника, який отримав перший хрестик". Це перший мальовничий твір художника, й у ньому видно всі особливості творчості П.А. Федотова. У основі мистецтва Федотова - вміння будувати цікаве оповідання з допомогою виразних деталей. На картині – чиновник у позі римського оратора. Свій рваний халат він підтримує як тогу, папільйотки у волоссі уподібнені лавровому вінку. Рукою він вказує на орден Станіслава, у відповідь жвава куховарка демонструє йому рваний чобіт. Перед нами пародія на героїчні сцени в античному дусі, як і раніше, популярні в академічній історичній картині. Як самостійні персонажі трактовані речі, які докладно коментують те, що відбувається: зламаний стілець, битий посуд, порожні пляшки, навіть тарган на столі. На гітарі порвані струни, кішка, що потягується, рве пазурами оббивку дешевого стільця. Гранично конкретні деталі дають характеристику інтересам та духовному світу героя: ковбаса загорнута в газету "Відомості поліції", під стільцем лежить низькопробний роман Ф.В. Булгаріна "Іван Вижигін". Зібрані разом предмети виконують ще одну дуже важливу роль. Художник зображує їх з такою речовою виразністю, що вони прекрасні самі по собі, незалежно від того, що саме вони повинні розповісти про безладне життя "свіжого кавалера".

Слайд 60

Слайд 61

Слайд 62

В.Г.Перов
Художника Василя Григоровича Перова називають побутописателем російської дійсності. Його пензля належить чимало творів, у яких співчуває представникам найбезправнішого і незахищеного стану. Особливий успіх художнику принесли полотна, з побутовими сценами народного життя: "Проповідь на селі", "Чаювання в Митищах, поблизу Москви" (1862), "Трійка" (1866), "Утопленниця", "Останній шинок у застави" (1868) , "Сільський хресний хід на Великдень" (1861).

Слайд 63

В. Г. Перов Трійка

Слайд 64

Про картину «Трійка»
Картина має реальну побутову основу: у ХІХ столітті Москва постачалася водою через спеціальні фонтани, у тому числі її розвозили додому. Діти на полотні В.Г. Перова везуть воду з фонтану на Трубній площі. Їхній шлях лежить по Різдвяному бульвару, повз заіндевілі стіни Різдвяного монастиря. Звичайна сцена стала для В.Г. Перова приводом до викриття типового тодішньої Росії і " кричущого до неба " явища - непосильного дитячого праці. По крутому підйомі через завірюху діти тягнуть непосильну зледенілі бочки. Вони рухаються майже прямо на глядача, тож їхні особи звернені на нас і опиняються в центрі уваги. У вигляді своїх персонажів художник акцентував риси лагідності, милої дитячої чарівності. Підкреслюючи їхню світлу і добру сутність, Перов прагне заразити глядача почуттям співчуття до безвинно страждаючих героїв. Художня мова Перова гранично аскетична. Стримана колористична гамма, в якій переважають сіро-коричневі тони, відсутність виразних фактур, красивих деталей (навіть бурульки на поверхні бочки здаються патьоками, іній на монастирській стіні – пилом, а сніг має неприємний бурий відтінок) – свідомі виразні засоби: ніщо не повинно відволікати уваги від розповіді про "принижених та ображених".

Слайд 65

Перов Проводи покійника

Слайд 66

Приїзд гувернантки»

Слайд 67

Потопельниця

Слайд 68

«Останній шинок біля застави»

Слайд 69

Про картину «Останній шинок у застави»
Перов зобразив околицю містечка в пізні сутінки. В одноповерховому та двоповерховому будиночках вже спалахнули вогні. Далека будова занурена в повну тінь. На поритій колії сніговій дорозі стоїть пара саней. Одні порожні, в кутку інших примостилася молода селянка. Поряд, на снігу - собака. Кінь жує кинутий на землю шматок сіна. Вдалині - обеліски застави. За ними - ледь помітні сани, що їдуть з міста. Небо, пекуче-лимонного чистого тону, контрастує з темним покривом, що вже ліг на землю. Це - все, що зобразив митець, але невелика картина сповнена такої щемливої ​​туги.

Слайд 70

Сільська Хресна хода на Великдень»

Слайд 71

«Сільський хресний хід на Великдень»
Художник виносить на суд глядачів гнітюче видовище: хода п'яних людей з хоругвами та іконами розкісною сільською вулицею. Збираючи їх у такій кількості в межах однієї композиції, Перов створює картину безпросвітного життя, де знехтувані всі святині. Художник уподібнює зображення сценічного майданчика, на якому представлені одразу всі дійові особи. Він сам і глядачі відокремлені від того, що відбувається, виступаючи неупередженими суддями недосконалого життя. Безрадості зображеного повністю відповідають художні засоби: строгий малюнок, різке, наче штучне освітлення, колір, який лише "забарвлює" поверхні, зовсім не передаючи багатство та різноманітність їх фактур. Викривальна сила "Хресного ходу" була настільки очевидною, що картину негайно зняли з постійної виставки Товариства заохочення художників і аж до революції 1905 забороняли відтворювати в пресі. Картина ще до виставки була придбана П.М. Третяковим, у зв'язку з чим художник В.Г. Худяков писав йому: "... чутки гасають, що ніби Вам від св. Синоду скоро зроблять запит, на якій підставі Ви купуєте такі аморальні картини і виставляєте їх публічно... Перову, замість Італії, як би не потрапити до Соловецького! "

Слайд 72

«Чаювання в Митищах»
Сюжетом «Чаювання», як і, як і «Сільського хресного ходу», послужили справжні події, які Перов спостерігав під час подорожі околицями Москви. Подібне чаювання відбувалося в нього на очах, коли він ходив до Трійця-Сергіїв лаври. Він бачив і самовдоволено-байдужого ченця, і боязкого послушника, яких потім зобразив на своїй картині. Єдине, що він написав – старого воїна калеку з обірваним хлопчиком, яких проганяє молода служниця.

Слайд 73

«Батьки біля могили сина»

Слайд 74

«Мисливці на привалі»

Слайд 75

Г.Г.Мясоєдов
Творча робота постійно поєднувалася у художника з активною громадською діяльністю. Саме йому належить ініціатива створення організації художників нового типу – Товариства пересувних мистецьких виставок. Ідея про таку організацію зародилася у М'ясоїдова ще 1867 р., коли він перебував за кордоном і мав можливість спостерігати діяльність європейських художників з організації пересувних виставок, що проводилися з комерційною метою. 16 грудня 1870 р. відбулися перші загальні збори членів ТПХВ, де було обрано правління, до складу якого увійшов і Мясоєдов (разом з І. Н. Крамським, Н. Н. Ге, В. Г. Перовим, М. К. Клодтом) .

Слайд 76

«Кістки»

Слайд 77

«Земство обідає»

Слайд 78

В.В.Маковський
Володимир Єгорович Маковський належить до найбільших майстрів побутового реалістичного жанру. За його картинами, як за документальним матеріалом, можна вивчати події, сцени повсякденного життя та характери людей. Теми його картин багато в чому перегукуються із творами Н.А. Некрасова, М.Є. Салтикова-Щедріна, В.Г. Короленко, А.П. Чехова. Продумана до дрібних деталей композиція, відбір найвиразніших подробиць, вміння майстерно передати всі тонкощі психологічного стану персонажів – ось характерні риси його полотен. У 1870-х років визначається головна тема Маковського - міський побут. У своїх камерних за характером, часто двофігурних композиціях

Слайд 79

«Побачення», «Пояснення»

Слайд 80

«На бульварі»

Слайд 81

І.М.Крамський
російський художник, критик та теоретик мистецтва. Народився в Острогозьку (Воронезька губернія) у бідній міщанській родині. З дитинства захоплювався мистецтвом та літературою. Малюванням займався з дитинства самоуком, потім за порадою одного любителя малювання став працювати аквареллю. Після закінчення повітового училища (1850) служив переписувачем, потім ретушером у фотографа, з яким кочував Росією. У роки навчання згуртував навколо себе передову академічну молодь. Очолив протест випускників Академії (“бунту чотирнадцяти”), які відмовилися писати картини (“програми”) на заданий Радою міфологічний сюжет.

Слайд 82

«Невідома»

Слайд 83

«Міна Мойсеїв», «Христос у пустелі»

Слайд 84

Майстри реалістичного пейзажу
Занурюють глядача у світ глибоких роздумів про сутність буття та вічні духовні цінності Прагнення художників проникнути в таємницю тональних гармоній, досягти багатства півтонів у межах звуженої кольорової гами

Слайд 85

Ф. А. Васильєв Відлига

Слайд 86

Васильєв Мокрий луг

Слайд 87

І.І.Шишкін
Іван Іванович Шишкін - не лише один з найбільших, а й чи не найпопулярніший серед російських пейзажистів. Шишкін знав російську природу "вченим чином" (І. Н. Крамський) і любив її з усією силою своєї могутньої натури. З цього знання і любові народилися образи, які давно стали своєрідними символами Росії. Вже сама фігура Шишкіна втілювала для сучасників російську природу. Його називали "лісовий богатир-художник", "цар лісу", "старий-лісовик", його могли порівнювати зі "старою міцною сосною, мохом поросла", але, швидше, він подібний до одинокого дуба зі своєї знаменитої картини, незважаючи на безліч шанувальників , учнів та наслідувачів.

Слайд 88

І. І. Шишкін Сосновий ліс

Слайд 89

Шишкін Жито

Слайд 90

Слайд 91

Слайд 92

"Дуби", "Обрив"

Слайд 93

«Пейзаж із озером»

Слайд 94

І.І.Левітан
Роки навчання в Училищі стали для Ісаака часом важких випробувань, оскільки його батьки на той час померли, а на допомогу чекати не було від кого. Але вже у стінах Училища не лише виявив величезні здібності, а й зумів сказати нове слово у російському пейзажі. Був членом “Товариства передвижників”. Йому вдалося подолати сценічні умовності класико-романтичного пейзажу, які частково зберігалися у передвижників. Надзвичайно сприйнятливий до вражень природи, він у своїх картинах і акварельних малюнках, передавав поетичний настрій, збуджуваний виглядом її різноманітних явищ, не пускаючись у своїй обробку подробиць, він вірно і сміливо схоплював у ній те, чого виникає такий настрій. Його “пейзажі настрою” набули особливої ​​психологічної насиченості, висловлюючи життя людської душі, що вдивляється у природу як осередок таємниць буття

Реалізм Реалізм у мистецтві-правдиве, об'єктивне відображення дійсності специфічними засобами, властивими тому чи іншому виду художньої творчості. У вужчому значенні термін " реалізм " (вперше що у естетичної думки Франції у середині 19 в.) у сфері образотворчого мистецтва застосовується до художнім явищам, що виникли 1718 ст. і досягли повного розкриття в критичному реалізмі 19 ст. У цьому сенсі відмінною особливістю реалізму є звернення мистецтва безпосередньо до зображення повсякденного життя людей, позбавленого будь-якої релігійної чи міфологічної сюжетної мотивування. Жюльєн Дюпре

Реалізм Історія реалізму як напрями у мистецтві пов'язана з пейзажним живописом Франції, з так званою барбізонською школою. Барбізон село, куди приїжджали художники для написання сільських пейзажів. Вони відкрили красу природи Франції, красу праці селян, що стало освоєнням дійсності і стало новизною мистецтво. Теодор Руссо

Гюстав Курбе Жан Дезіре Гюстав Курбе французький живописець, пейзажист, жанрист і портретист. Вважається одним із завершителів романтизму та засновників реалізму у живописі. Один із найбільших художників Франції протягом XIX століття, ключова постать французького реалізму. Гюстав Курбе

Курбе неодноразово протягом усього життя відгукувався про себе як про реаліста: «Живопис полягає у поданні речей, які митець може побачити і торкнутися… Я твердо дотримуюся поглядів, що живопис гранично конкретне мистецтво і може полягати лише у зображенні реальних, даних нам речей… Це абсолютно фізична мова.» «Віяльниці»

Найцікавіші з творів Курбе: «Похорон в Орнані», власний портрет, «Косулі біля струмка», «Бійка оленів», «Хвиля» (всі п'ять у Луврі, в Парижі), «Післяобідня кава в Орнані» (у Лільському) музеї), «Розбивачі шосейного каменю», «Пожежа», «Сільські священики, що повертаються з товариської гулянки» (їдка сатира на духовенство), «Купальниці», «Жінка з папугою», «Вхід у долину Пюї-Нуар», «Ораньйо» скеля», «Олень біля води» (у Марсельському музеї) та багато пейзажів, у яких талант художника виражався найяскравіше та найповніше. «Похорон у Орнані»

Теодор Руссо Руссо ввів поняття «інтимного пейзажу», мотиви якого надавав переважно ліс Фонтенбло. При простоті і натуральності зображеного головну роль ньому покликаний грати загальний колорит картини, сильно і поетично передає настрій, створюване у душі художника природою у той час. У мм. він уперше вийшов на пленер. Зиму пп. Руссо провів разом із художниками Нарсісом Віржилем Діасом де ла Пенья та Клодом Феліксом Теодором Аліньї у Барбізоні. Природа Барбізона справила нього таке велике враження, що Руссо став приїжджати туди щороку, і з 1848г. остаточно переселився туди зі своєю дружиною. Вид на Барбізон

Теодор Руссо Згодом навколо Руссо утворилося коло його колег-художників, як і він писав природу на природі Добіньї і Дюпре. Так поступово виникла барбізонська школа. Найбільш відомі картини Теодора Руссо: «Вихід з Фонтенблоського лісу», «Старий Дормуар у Ба-Брео», «Болото в ландах», «Берег річки», «Буря», «Пажі, з річкою, що протікає серед них», «Пейзаж у ранковий час, з коровами, що йдуть на водопій», «Корови, що пасуться біля лісової калюжі», «Захід сонця» та «Весняний полудень», «Ринок у Нормандії», «Кінець жовтня» та «Кам'яні дуби» (гравіювані самим художником) . У лісі Фонтенбло

Шарль Добіньї Шарль-Франсуа Добіньї (15 лютого 1817, Париж 19 лютого 1878 року, там же) французький художник, учасник барбізонської школи. Добіньї прагнув звільнити пейзаж від поетичних та суб'єктивних компонентів, і відображати природу безпосередньо та без прикрас. Особисте сприйняття художника, вважав Добіньї, має брати участь у відображенні баченого.

Шарль Добіньї Публіка та художня критика називали ескізні акварелі Добіньї «чарівними, привабливими та поетичними». Хоча Добіньї цього не прагнув, пейзажі, створені з урахуванням цих попередніх ескізів, також було визнано «поетичними». Добіньї не намагався привнести в них поетичного настрою, і щоб, врешті-решт, позбутися підозр у навмисній поетичності, він став вибирати найнепривабливіші й найнепривабливіші мотиви, прагнучи лише абсолютної правдивості. «Вечір»

Шарль Добіньї Примітними були старання Добіньї зберегти у своїх творах спонтанність та безпосередність пленеру. За це він свого часу отримав як похвалу, так і сувору критику. Але Добіньї залишився вірним своїй техніці листи, його об'ємне нанесення фарб і різкі мазки пензлем цим виявили у 60-х роках. ХІХ ст. вплив на імпресіоністів. «Селянський двір»

Джон Констебль "Землею Констебла" стала долина річки Дідам у Саффолку. Його найкращі роботи, включаючи знамениті «Собор у Солсбері», «Білий кінь», «Гребля в Дедамі», «Віз сіна», пов'язані з цими місцями і створені в десятиліття зрілої творчості між 1815 і 1825 роком. У 1819 році Констебл побував у Венеції та Римі. У 1824 р. кілька його робіт були виставлені в паризькому Салоні, а «Віз сіна» отримала золоту медаль виставки. «Віз сіна»

Жюльєн Дюпре Жюльєн Дюпре (19 березня 1910) французький художник. Жюльєн Дюпре - один із головних художників-реалістів кінця 19 століття. Його пейзажі відрізняються реалізмом та виразністю. Він зображував тягар життя французьких селян, а сільських жінок малював у героїчному стилі. Картини Дюпре про життя французького села наповнені унікальною жвавістю та свіжістю.

Жюль Бретон Жюль Адольф Еме Луї Бретон (1 травня 1827, Па-де-Кале 5 липня 1906, Париж) французький художник, жанрист та пейзажист. Сюжети картин Бретона запозичені із народного життя. Більшість його картин має ідилічний характер; вони зображують життя пастухів чи селян на полі; виконання, загалом, відрізняється реалізмом, але сама концепція не далека від деякого ідеалістичного забарвлення. «Перше причастя»

Леон Лермітт Леон Лермітт () - французький художник-реаліст. Усі картини Лермітта присвячені життю селян. Лермітт був сином селянина і на власному досвіді зазнав усієї тяжкості селянської праці. У його картинах сільський побут побачений ніби зсередини жести людей, які працюють, переконливі, а відносини між ними достовірні. «Жнеці»

Жуль Бастьєн-Лепаж Жуль Бастьєн-Лепаж (1 листопада 1848, Данвільє, Мєз 10 грудня 1884, Париж) французький художник, представник натуралізму в живопису як складової частини реалізму. Це був один із перших французьких художників, поряд з великим Жюлем Бретоном, які зобразили селянський побут у дусі натуралізму. "День усіх святих"

Критичний реалізм Критичний реалізм, що існував у мистецтві європейських країн та Америки, був орієнтований на зображення життя знедолених верств суспільства, протиставлення їхнього життя багатим верствам, співчуття людської неблагополучної долі. Дослідження суспільних протиріч було розвинене у Джона Еверетта Мілле. Найбільш відома картина «Офелія», де зображена кохана Мілле Россетті. «Офелія»

«Дев'ятнадцяте століття відрізнятиметься від усіх попередніх століть точним і полум'яним зображенням людського серця». Стендаль Еге. Делакруа «Свобода, провідна народ», 1830 Французька буржуазна революція 1848 р., та був перша у світі пролетарська революція 1871 р (Паризька комуна) остаточно розвіяли романтичні ілюзії і змусили звернути погляди потреби простої людини.

Романтизм реалізм Відношення до дійсності Відмінні ознаки Фіксує вади та недоліки в житті суспільства. Зображує багато суб'єктивного та індивідуального. Загострює увагу причинах, породили зло у суспільстві. Прагне об'єктивності, використовуючи художні прийоми сатиричного осміяння. Особливості зображення людини Єдність поглядів автора та його героїв. Особа впливає на суспільство Між автором та героями пролягала певна дистанція. Суспільство істотно впливає на особистість. «Реалізм – це правдиве відтворення типових характерів у типових обставинах» Ф.Енгельс

РЕАЛІЗМ - ​​(realis від латинського слова - речовий) - прагнення до більш повного, глибокого та всебічного відображення дійсності у всіх її проявах. У 50-х роках. XIX століття вперше термін «реалізм» вжив французький літературний критик Ж. Шанфлері для позначення мистецтва, що протистоїть романтизму і символізму. У 1857 р. книгу «Реалізм», У 1857 р. він опублікував книгу під назвою «Реалізм», в якій пропонував розглядати реалізм як щось невизначене, мінливе, що найбільш точно відображало суть цієї епохи.

Натуралізм - крайній ступінь реалізму. «Реалізм не можна змішувати з видимою подобою дійсності….. Досконалість художнього образу залежить від ступеня наслідування природі.» Еміль Золя Із середини 19 ст. Терміни "реалізм" і "натуралізм" часто вживалися як синоніми, а з 1870-х років натуралізм став виділятися в літературно-художньому русі. Еміль Золя () Золя прихильник принципів натуралізму (книга «Експериментальний роман», 1880). У художній творчості Золя риси натуралізму переплітаються з особливостями критичного реалізму.

Народження реалізму найчастіше пов'язують із творчістю французького художника Гюстава Курбе (), який відкрив у 1855 р. у Парижі свою персональну виставку «Павільйон реалізму» (з 13 картин було відібрано 11 картин – дві відкинуто). Гюстав Курбе (1819 – 1877 рр.) він умів довести кожен персонаж до типової значимості, вгадати у кожному герої долю цілого покоління. французький живописець, пейзажист, жанрист та портретист. Вважається одним із завершителів романтизму та засновників реалізму в живописі.

Останні роки життя Г. Курбе У 1871 році Гюстав Курбе увійшов до складу Паризької Комуни. Цей крок йому не було прощено. Після розгрому Комуни під час версальського терору Курбе було віддано під суд. Його звинуватили у руйнуванні Вандомської колони, спорудженої 1783 року. Рішенням суду Курбе було кинуто до в'язниці та засуджено до колосального штрафу. Друзі прийшли художнику на допомогу: він біжить до Швейцарії, де проходять останні роки його життя. Зворушливий рельєф "Жінка і чайка" був останнім, що він зробив перед смертю. «Жінка та чайка»

«Будинок малює найкраще за нас.» Е. Делакруа Оноре Дом'є () французький живописець, рисувальник, карикатурист, скульптор, майстер літографії (відбиток з каменю) Як художник Дом'є народився 1830 р., коли щотижнева газета «Карикатюр» почала видавати його гравюри. З перших творчих кроків проявляються його політичні симпатії.

Він робить карикатури на Луї Філіпа, що зайняв престол під час революції 1830 після вигнання Бурбонів, зображуючи його з грушоподібною головою. Суть образотворчої метафори полягала у тому, що французькою слово «poire» означає і «груша» і «дуралей». Луї Філіпп в образі Гаргантюа. Карикатура на Луї Пилипа.

Законодавче черево. Як співробітник газети він мав право входу в ложу преси Бурбонського палацу і тому просиджував на засіданнях палати, де вершилася французька політика. Він вивчав своїх майбутніх «героїв» і, приходячи додому, ліпив мініатюрні портрети-бюсти. Так з'явився малюнок «Законодавче лоно».

Вулиця Транснонен 15 квітня 1834 року. У квітні 1834 р. відбулося повстання ткачів у Ліоні, яке потім перекинулося в Париж. На придушення було кинуто військо. Жителі будинку на вулиці Транснонен, які не брали жодної участі у зведенні барикад, стали безневинними жертвами влади: хтось вистрілив із пістолета з вікна п'ятого поверху, карники вдерлися в будинок і почали вбивати всіх поспіль, зокрема жінок і дітей. Картина стала потрясінням для сучасників. Уряд заборонив її видання: пачки нерозпроданих літографій було конфісковано та спалено.