Третій перебіг (прогресив-джаз).

Джаз – музичний напрямок, який отримав початок наприкінці 19 – початку 20 століття Сполучених Штатах. Виникнення його – це результат переплетення двох культур: африканської та європейської. Ця течія об'єднають у собі спірічуелс (церковні піснеспіви) американських негрів, африканські народні ритми та європейську гармонійну мелодію. Його характерні риси: гнучка ритміка, в основі якої лежить принцип синкопіювання, використання ударних інструментів, імпровізація, експресійна манера виконання, що відрізняється звуковою та динамічною напруженістю, що часом доходить до екстатичності. Спочатку джаз був поєднанням регтайму з елементами блюзу. По суті, він вилився з цих двох напрямків. Особливістю стилю джаз насамперед є індивідуальна і неповторна гра віртуоза-джазмена, а імпровізація наділяє цей перебіг постійною актуальністю.

Після того, як сформувався сам джаз, почався безперервний процес його розвитку та видозміни, що спричинив появу різних напрямків. Нині їх налічується близько тридцяти.

Новоорлеанський (традиційний) джаз.

Під цим стилем зазвичай мають на увазі саме той джаз, який виконували в між 1900 – 1917 роках. Можна сказати, що його виникнення збіглося з відкриттям Сторівілла (новоорлеанський район червоних ліхтарів), який набув своєї популярності за рахунок барів та аналогічних закладів, де музиканти, що грають синкоповану музику, завжди могли знайти собі роботу. Поширені раніше вуличні оркестри почали витіснятися так званими "сторівільськими ансамблями", гра яких все більше набувала індивідуальності в порівнянні з їх попередниками. Ці ансамблі й згодом стали основоположниками класичного новоорлеанського джазу. Яскравими прикладами виконавців цього стилю є: Джеллі Ролл Мортон (His Red Hot Peppers), Бадді Болден (Funky Butt), Кід Орі. Саме вони здійснили перехід народної африканської музики у перші джазові форми.

Чиказький джаз.

В 1917 починається наступний важливий етап розвитку джазової музики, ознаменований появою в Чикаго переселенців з Нового Орлеана. Відбувається формування нових джазових оркестрів, гра яких вносить до раннього традиційного джазу нові елементи. Так з'являється самостійний стиль чикагської школи виконання, який поділяється на два напрямки: хот-джаз чорношкірих музикантів та диксиленд білих. Основні особливості даного стилю: індивідуалізовані сольні партії, зміна хот-інспірації (початкове вільне екстатичне виконання стало більш нервозним, повним напруги), синтетичність (музика включала не тільки традиційні елементи, а й регтайм, а також відомі американські шлягери) і зміни в інструментальної гри (змінилася роль інструментів та виконавські прийоми). Фундаментальні фігури цього напряму (What Wonderful World, Moon Rivers) і (Someday Sweetheart, Ded Man Blues).

Свінг - оркестровий стиль джазу 1920-30 років, вилився безпосередньо з школи Чикаго і виконувався біг-бендами ( , The Original Dixieland Jazz Band). Для нього характерне переважання західної музики. У складі оркестрів з'явилися окремі секції саксофонів, труб та тромбонів; банджо замінює гітара, тубу та сазофон – контрабас. Музика віддаляється від колективної імпровізації, музиканти грають суворо дотримуючись заздалегідь розписаних партитур. Характерним прийомом стала взаємодія ритм-секції із мелодійними інструментами. Представники цього напряму: , ("Creole Love Call", "The Mooche"), Флетчер Хендерсон ("When Buddha Smiles"), Benny Goodman And His Orchestra, .

Бібоп – модерн-джаз, який отримав свій початок у 40-х роках і був експериментальним, антикомерційним напрямом. На відміну від свінгу, це більш інтелектуальний стиль, в якому велика увага приділяється складному імпровізуванню та акцент робиться більше на гармонію, ніж на мелодію. Музика цього стилю також відрізняє дуже швидкий темп. Найяскравішими представниками є: Дізі Гіллеспі, Телоніус Монк, Макс Роуч, Чарлі Паркер (“Night In Tunisia”, “Manteca”) та Бад Пауелл.

Мейнстрім. Включає три течії: Страйд (північно-східний джаз), стиль Канзас-сіті і джаз Західного узбережжя. Гарячий страйд царював у Чикаго, відомий такими майстрами як Луї Армстронг, Енді Кондон, Джиммі Мак Партланд. Для Канзас-сіті характерні ліричні п'єси у блюзовому стилі. Джаз Західного узбережжя розвивався в Лос-Анджелесі під керівництвом і вилився згодом у кул-джаз.

Кул-джаз (прохолодний джаз) виник у Лос Анжелесі в 50-х роках як протилежність динамічному та імпульсивному свінгу та бібопу. Основоположником цього стилю прийнято вважати Лестера Янга. Саме він увів незвичайну для джазу манеру звуковидобування. Для цього стилю характерне використання симфонічних інструментів та емоційна стриманість. У цьому ключі залишили свій слід такі майстри, як Miles Davis (Blue In Green), Gerry Mulligan (Walking Shoes), Dave Brubeck (Pick Up Sticks), Paul Desmond.

Avante-Garde почав розвиватися у 60-ті роки. Цей авангардний стиль ґрунтується на відриві від початкових традиційних елементів та характеризується використанням нових технічних прийомів та виразних засобів. Для музикантів цієї течії першому місці стояло самовираження, що вони здійснювали у вигляді музики. До виконавців цієї течії відносять: Sun Ra (Kosmos in Blue, Moon Dance), Alice Coltrane (Ptah The El Daoud), Archie Shepp.

Прогресив-джаз виник паралельно з бібопом у 40-х роках, але відрізняло його саксофонна техніка стакато, складне переплетення політональності з ритмічною пульсацією та елементами симфоджазу. Основоположником цього напряму можна назвати Стена Кентона. Яскраві представники: Гіл Еванс і Бойд Райберн.

Хард-боп є різновидом джазу, коріння якого сягає бібоп. Детройт, Нью-Йорк, Філадельфія – у цих містах народився цей стиль. За своєю агресивністю він дуже нагадує бібоп, але переважають у ньому все ж таки блюзові елементи. Характерними виконавцями є Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey та The Jass Messengers.

Соул-джаз. Цим терміном прийнято називати всю негритянську музику. Він ґрунтується на традиційному блюзі та афроамериканському фольклорі. Цю музику характеризують остинатні басові фігури і семпли, що ритмічно повторюються, за рахунок чого вона отримала широку популярність серед різних мас населення. До хітів цього напряму відносяться композиції Ремсі Льюїса "The In Crowd" і Харріса-МакКейна "Compared To What".

Грув (він же фанк) є відгалуженням соула, що тільки відрізняє його ритмічна зосередженість. В основному музика цього напряму має мажорне забарвлення, а структурою є чітко прописані партії кожного інструменту. Сольні виконання гармонійно вписуються у загальне звучання і не надто індивідуалізовані. Виконавці цього стилю Ширлі Скотт, Річард "Грув" Холмс, Джин Еммонс, Лео Райт.

Фрі-джаз отримав свій початок наприкінці 50-х років завдяки старанням таких майстрів-новаторів як Орнетт Коулман та Сесіл Тейлор. Його характерними рисами є атональність, порушення послідовності акордів. Цей стиль часто називають "вільним джазом", а його похідними є лофт-джаз, модерн-кріейтів та фрі-фанк. До музикантів цього стилю відносяться: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier (Varech), AMM (Sedimantari).

Кріейтів з'явився за рахунок джазових форм, що набув широкого поширення авангарду і експерименталізму. Подібну музику складно охарактеризувати певними термінами, оскільки вона занадто багатогранна і поєднує безліч елементів попередніх течій. До перших послідовників цього стилю відносяться Ленні Трістано (Line Up), Гюнтера Шуллера, Ентоні Бракстона, Ендрю Сірілла (The Big Time Stuff).

Фьюжн об'єднав у собі елементи практично всіх існуючих на той час музичних течій. Найбільш активний його розвиток розпочався у 70-ті роки. Фьюжн є систематизованим інструментальним стилем, який відрізняють складні тактові розміри, ритм, подовжені композиції та відсутність вокалу. Цей стиль розрахований на менш широкі маси, ніж соул і є повною протилежністю. На чолі цієї течії стоять Ларрі Корелл та група Eleventh, Тоні Вільямс та Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).

Ейсід-джаз (groove jazz) або "club jazz" виник у Великій Британії наприкінці 80-х р. (розквіт 1990 – 1995 рр.) і поєднав у собі фанк 70-х років, хіп-хоп та танцювальну музику 90-х років. Поява цього стилю була продиктована поширеним використанням джаз-фанківських семплів. Основоположником вважається ді-джей Джайлз Пітерсон. Серед виконавців цього напряму Melvin Sparks (Dig Dis), RAD, Smoke City (Flying Away), Incognito та Brand New Heavies.

Постбоп почав розвиватися у 50-60-х роках та за структурою нагадує хард-боп. Відрізняє його наявність елементів соулу, фанку та грува. Найчастіше, характеризуючи цей напрямок, проводять паралель із блюз-роком. У цьому стилі творили Хенк Моблін, Хорас Сілвер, Арт Блейкі (Like Someone In Love) і Лі Морган (Yesterday), Уейн Шортер.

Смус-джаз - сучасний джазовий стиль, що виник з течії ф'южн, але відрізняється від нього навмисною відполірованістю звучання. Особливістю даного напряму є використання електроінструментів. Відомі виконавці: Майкл Френкс, Кріс Ботті, Ді Ді Бріджуотер ("All Of Me", "God Bless The Child"), Ларрі Карлтон ("Dont Give It Up").

Джаз-мануш (циганський джаз) – джазовий напрямок, що спеціалізується на гітарному виконанні. Поєднує в собі гітарну техніку циганських племен групи мануш та свінг. Основоположниками цього напряму є брати Ферре та . Найбільш відомі виконавці: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Бірелі Ларген ("Stella By Starlight", "Fiso Place", "Autumn Leaves").

Як рід музики склався межі 19 і 20 ст. в результаті синтезу елементів двох музичних культур – європейської та африканської. З африканських елементів можна відзначити поліритмічність, багаторазову повторюваність основного мотиву, вокальну експресивність, імпровізаційність, які проникли у джаз разом із поширеними формами негритянського музичного фольклору – обрядовими танцями, робочими піснями, спірічуелс та блюз.

Слово "jazz", спочатку "jazz-band", стало застосовуватися у середині 1-го десятиліття 20 в. у південних штатах для позначення музики, створюваної невеликими нью-орлеанськими ансамблями (у складі труби, кларнету, тромбону, банджо, туби чи контрабасу, ударних та фортепіано) у процесі колективної імпровізації на теми блюзів, регтаймів та популярних європейських.

Для знайомства можна послухати та Cesaria Evora, і , і багато інших .

Так що ж таке Acid Jazz? Це фанковий музичний стиль із вбудованими елементами джазу, фанку 70-х років, хіп-хопу, соулу та інших стилів. Він може бути семпльованим, він може бути «живим» і може бути сумішшю двох останніх.

В основному, Acid Jazzробить акцент на музику, а не текст/слова. Це клубна музика, яка ставить за мету змусити вас рухатися.

Перший сингл у стилі Acid Jazzбув "Frederick Lies Still", автор Galliano. Це була кавер-версія твору Curtis Mayfield "Freddie"s Dead"з фільму "Superfly".

Великий внесок у просування та підтримку стилю Acid Jazzвніс Gilles Peterson, який був діджеєм на KISS FM Він був одним із перших, хто заснував Acid Jazzлейбл. Наприкінці 80-х – на початку 90-х з'явилося багато виконавців Acid Jazz, які являли собою як "живі" команди - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, так і студійні проекти - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside,і United Future Organization.

Звичайно це не стиль джазу, а тип джазового інструментального ансамблю, але все-таки він був включений до таблиці, бо будь-який джаз, що виконується "біг-бендом", дуже сильно виділяється на тлі окремих виконавців джазу і невеликих колективів.
Кількість музикантів у біг-бендах зазвичай коливається від 10 до 17 осіб.
Склався наприкінці 1920-х років, складається з трьох оркестрових груп: саксофони - кларнети(Reels), мідні духові інструменти(Brass, надалі виділилися групи труб та тромбонів), ритм-секція(Rhythm section – фортепіано, контрабас, гітара, ударні музичні інструменти). Розквіт музики біг-бендів, що розпочався США 1930-ті роки, пов'язані з періодом масового захоплення свінгом.

Пізніше, аж до теперішнього часу, біг-бенди виконували та виконують музику різних стилів. Однак, по суті, ера біг-бендів починається значно раніше і походить від часів американських менестрельних театрів другої половини 19 століття, які нерідко збільшували виконавський склад до кількох сотень акторів і музикантів. Послухайте The Original Dixieland Jazz Band, King Oliver's Creole Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, And His Orchestraі ви оціните всю красу джазу у виконанні біг-бендів.

Джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років 20 століття і відкрив епоху модерн-джазу. Характеризується швидким темпом та складними імпровізаціями, заснованими на зміні гармонії, а не мелодії.
Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх нових імпровізацій непрофесіоналів. Крім усього іншого, характерною рисою всіх бібопівців стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Паркера та Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т.д.
Виникнувши як реакція на поширення свінгу, бибоп продовжив розвивати його принципи у використанні виразних засобів, але водночас виявив ряд протилежних тенденцій.

На відміну від свінгу, переважно представляє собою музику великих комерційних танцювальних оркестрів, бибоп - це експериментальне творчий напрямок у джазі, пов'язане переважно з практикою малих ансамблів (комбо) і антикомерційне за своєю спрямованістю.
Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від популярної танцювальної музики до високохудожньої, інтелектуальної, але менш масової музики для музикантів. Боп-музиканти віддавали перевагу складним імпровізації, заснованим на переборі акордів замість мелодій.
Основними застрельниками народження стали: саксофоніст, трубач, піаністи Бад Пауеллі Телоніус Монк, барабанщик Макс Роуч. Якщо хочете Be Bop, послухайте , Michel Legrand, Joshua Redman Elastic Band, Jan Garbarek, Modern Jazz Quartet.

Один із стилів сучасного джазу, що сформувався на рубежі 40-х - 50-х років 20 століття на основі розвитку досягнень свінгу та бопа. Походження цього стилю насамперед пов'язане з ім'ям свінгового саксофоніста-негра Л. Янга, який розробив протилежну звуковому ідеалу хот-джазу «холодну» манеру звуковидобування (так званого Lester sound); він же ввів уперше в ужиток сам термін «кул». Крім того, передумови кул-джазу виявляються у творчості багатьох музикантів бібопу – таких, наприклад, як Ч. Паркер, Т. Монк, М. Девіс, Дж. Льюїс, М. Джексонта інших.

Разом з тим кул-джазмає суттєві відмінності від бопа. Це виявилося у відході від тих традицій хот-джазу, яким слідував боп, у відмові від надмірної ритмічної експресивності та інтонаційної нестійкості, від навмисного підкреслення специфічно негритянського колориту. У цьому стилі грали: , Stan Getz, Modern Jazz Quartet, Dave Brubeck, Zoot Sims, Paul Desmond.

Зі поступовим зниженням активності рок-музики, що починалася з початку 70-х, зі зменшенням потоку ідей зі світу року музика ф'южн стала більш прямолінійною. Одночасно багато хто почав розуміти, що електричний джаз міг би стати більш комерційним, продюсери і деякі музиканти почали шукати такі комбінації стилів, щоб збільшити проданість. Вони справді успішно створили вигляд джазу, доступніший для середнього слухача. Протягом останніх двох десятиліть виникло багато різних комбінацій, для яких промоутери та публіцисти люблять використовувати вислів "Сучасний Джаз", що застосовується для опису "злиття" джазу з елементами поп-музики, ритм-енд-блюзу та "всесвітньої музики".

Проте слово "кросовер" більш точно позначає суть справи. Кросовер і фьюжн досягли поставленої мети та збільшили аудиторію джазу, особливо завдяки тим, хто переситився іншими стилями. У деяких випадках ця музика заслуговує на увагу, хоча в основному зміст джазу в ній зводиться до нуля. Приклади стилю кросовер займають область від (Al Jarreau) та записів вокалу (George Benson) до (Kenny G), "Spyro Gyra"і " " . У всьому цьому є вплив джазу, але ця музика вкладається в область поп-мистецтва, яке представляють Gerald Albright, George Duke,саксофоніст Bill Evans, Dave Grusin,.

Діксіленд- найбільш широке позначення музичного стилю ранніх нью-орлеанських і чиказьких джазових музикантів, що записали платівки з 1917 до 1923 року. Так само це поняття поширюється на період подальшого розвитку та відродження Новоорлеанського джазу. New Orlean's Revival, що тривав після 1930-х років. Деякі історики відносять Діксілендлише до музики білих гуртів, які грають у новоорлеанському джазовому стилі.

На відміну від інших форм джазу, репертуар п'єс у музикантів Діксілендзалишався дуже обмеженим, пропонуючи нескінченні зміни тем у межах тих самих мелодій, складених протягом першого десятиліття 20 століття і включав регтайми, блюзи, уанстепи, тустепи, марші і популярні мелодії. Для виконавського стилю Діксілендхарактерним було складне переплетення окремих голосів у колективну імпровізацію всього ансамблю. Відкриваючий соло виконавець і продовжують його гру інші солісти хіба що протистояли «риффінгу» інших духових, до останніх фраз, виконуваних зазвичай барабанами як чотиридольних рефренів, яким своєю чергою відповідав весь ансамбль.

Головними представниками цієї епохи були The Original Dixieland Jazz Band, Joe King Oliver, і його Famous Orchestra, Sidney Bechet, Kid Ory, Johnny Dodds, Paul Mares, Nick LaRocca, Bix Beiderbecke та Jimmy McPartland. Музиканти Діксиленда, по суті, шукали відродження класичного Новоорлеанського джазу минулих років. Ці спроби виявилися дуже успішними і завдяки наступним поколінням продовжуються до сьогодні. Перше з відроджень традицій диксилендів мало місце у 1940-ті роки.
Ось лише деякі джазмени, які грали диксиленд: Кенні Болл, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.

Окрему нішу у співтоваристві джазових стилів з початку 70-х років зайняла німецька фірма ECM (Edition of Contemporary Music- Видавництво сучасної музики), що поступово стала центром об'єднання музикантів, які сповідували не так прихильність до афро-американського походження джазу, як можливість вирішувати найрізноманітніші мистецькі завдання, не обмежуючи себе певною стилістикою, а в руслі творчого імпровізаційного процесу.

Згодом все ж таки виробилося певне обличчя фірми, яке призвело до виділення артистів цього лейблу в широкомасштабний і яскраво виражений стилістичний напрямок. Орієнтація творця лейблу Манфреда Айхера (Manfred Eicher) на об'єднання в єдине імпресіоністичне звучання різноманітних джазових ідіом, всесвітнього фольклору та нової академічної музики дозволила за допомогою цих засобів претендувати на глибину та філософське осмислення життєвих цінностей.

Розташована в Осло головна студія запису фірми явно корелює з чільною роллю в каталозі скандинавських музикантів. Насамперед це норвежці Jan Garbarek, Terje Rypdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Christensen. Проте географія ECM охоплює весь світ. Тут і європейці Dave Holland, Tomasz Stanko, John Surman, Eberhard Weber, Rainer Bruninghaus, Михайло Альперінта представники неєвропейських культур Egberto Gismonti, Flora Purim, Zakir Hussain, Trilok Gurtu, Nana Vasconcelos, Hariprasad Chaurasia, Anouar Brahemі багато інших. Не менш представницький американський легіон - Jack DeJohnette, Charles Lloyd, Ralph Towner, Redman Dewey, Bill Frisell, John Abercrombie, Leo Smith. Початковий революційний порив видань фірми перетворився згодом на медитативно-відсторонене звучання відкритих форм із ретельно відшліфованими звуковими пластами.

Частина прихильників мейнстріму заперечує шлях, обраний музикантами цього напряму; проте джаз, як світова культура, розвивається, незважаючи на ці заперечення, і дає дуже вражаючі результати.

На противагу рафінованості і прохолодності стилю кул, раціональності прогресиву на Східному узбережжі США молоді музиканти на початку 50-х років продовжили розвиток, здавалося б, стилю бибоп, що вже вичерпав себе. У цій тенденції відіграло істотну роль зростання самосвідомості афроамериканців, характерне для 50-х років. Знову було звернено увагу збереження вірності афроамериканським імпровізаційним традиціям. При цьому всі досягнення бібопа були збережені, але до них додалися багато напрацювань кула і в гармонії, і в сфері ритмічних структур. Музиканти нового покоління, як правило, мали гарну музичну освіту. Ця течія, що отримала назву "хардбоп", виявилося дуже численним. До нього включилися трубачі Майлс Дейвіс, Фетс Наварро, Clifford Brown, Donald Byrd, піаністи Телоніус Монк, Хорас Сілвер, барабанщик Art Blake, саксофоністи Sonny Rollins, Hank Mobley, Кеннонболл Еддерлі, контрабасист Paul Chambersі багато інших.

Для розвитку нового стилю виявилося істотним ще одне технічне нововведення, що полягає в появі платівок, що довго грають. З'явилася нагода записувати тривалі соло. Для музикантів це стало спокусою і важким випробуванням, оскільки не кожен може повноцінно і ємно висловлюватися протягом тривалого часу. Першими цими перевагами скористалися трубачі, які модифікували манеру Діззі Гіллеспі до більш спокійної, але глибокої гри. Найбільш впливовими виявилися Фетс Наварроі Кліффорд Браун. Основну увагу ці музиканти приділяли не віртуозним швидкісним пасажам у верхньому регістрі, а продуманим та логічним мелодійним лініям.

Гарячим джазом прийнято вважати музику новоорлеанських піонерів другої хвилі, чия найвища творча активність збіглася з масовим результатом новоорлеанських джазових музикантів на Північ, переважно у Чикаго. Цей процес, що розпочався невдовзі після закриття Сторивілла внаслідок вступу США до Першої Світової війни та оголошення з цієї причини Нового Орлеана військовим портом, знаменував собою так звану Чиказьку епоху в історії джазу. Головним представником цієї школи був Луї Армстронг. Ще виступаючи в ансамблі Кінга Олівера, Армстронг вніс революційні на той час зміни до концепції джазової імпровізації, перейшовши від традиційних схем колективної імпровізації до виконання індивідуальних сольних партій.

З емоційним напруженням, характерним для манери виконання цих сольних партій і пов'язана сама назва цього виду джазу. Термін Hot спочатку був синонімом джазової сольної імпровізації для підкреслення відмінностей у підході до соловання, що відбулися на початку 1920-х років. Надалі, зі зникненням колективної імпровізації, це поняття стали пов'язувати зі способом виконання джазового матеріалу, зокрема з особливим звучанням, що визначає інструментальний і вокальний стиль виконання, так званого хотування або хот-інтонації: сукупності особливих способів ритмізації та специфічних інтонаційних особливостей.

Можливо, найспірніший рух в історії джазу виник з появою "вільного джазу". Хоча елементи "Free Jazz"існували задовго до появи самого терміна, в "експериментах" Коулмена Хокінса, Пі Ві Расселла та Ленні Трістано, але лише до кінця 1950-х зусиллями таких піонерів, як саксофоніст та піаніст Сесіл Тейлор, цей напрямок оформилося як самостійний стиль.

Те, що створили ці два музиканти разом з іншими, включаючи Джона Колтрейна, Альберта Ейлераі спільнот начебто Sun Ra Orchestraта групи, що називалася The Revolutionary Ensemble, полягало у різноманітних змінах у структурі та почутті музики.
Серед нововведень, які вводилися з уявою та великою музичністю, була відмова від послідовності акордів, що дозволяло музиці рухатися у будь-якому напрямку. Інша фундаментальна зміна була знайдена в галузі ритміки, де "свінг" був або переглянутий, або ігнорувався загалом. Іншими словами, пульсація, метр і грув більше не були суттєвим елементом у цьому прочитанні джазу. Ще один ключовий компонент пов'язаний з атональністю. Тепер музичний вислів більше не будувався на звичайній тональній системі.

Пронизливі, гавкаючі, конвульсивні ноти повністю заповнили цей новий звуковий світ. Вільний джаз і сьогодні продовжує існувати, як життєздатна форма висловлювання, і фактично вже не є таким спірним стилем, яким він приймався на зорі свого виникнення.

Можливо, найспірніший рух в історії джазу виник з появою "вільного джазу".

Сучасний стильовий напрямок, що виник у 1970-ті роки на основі джаз-року, синтезу елементів європейської академічної музики та неєвропейського фольклору.
Для найцікавіших складів джаз-року характерна імпровізаційність, що поєднується з композиційними рішеннями, використання гармонійних та ритмічних принципів рок-музики, активне втілення мелодики та ритміки Сходу, впровадження у музику електронних засобів обробки та синтезування звуку.

У цьому стилі розширився спектр застосування ладових принципів, сам набір різних, зокрема і екзотичних ладів. У 70-ті роки джаз-рок стає неймовірно популярним, у нього йдуть найактивніші музикантські сили. Найбільш розвинений щодо синтезу різних музичних засобів джаз-рок отримав назву "фьюжн" (сплав, злиття). Додатковим імпульсом для "фьюжн" став черговий (вже не перший в історії джазу) уклін у бік європейської академічної музики.

У багатьох випадках ф'южн фактично стає комбінацією джазу зі звичайною поп-музикою та легким ритм-енд-блюзом; кросовером. Амбіції музики ф'южн на музичну глибину і розширення можливостей так і залишилося невиконаними, хоча в окремих випадках пошук триває, наприклад, у групах типу Tribal Tech і в ансамблях Чика Коріа. Слухайте: Weather Report, Brand X, Mahavishnu Orchestra, Miles Davis, Spyro Gyra, Tom Coster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, з нових Niacin, Tunnels, CAB.

Сучасний фанквідноситься до популярних напрямків джазу 70-х та 80-х, у яких акомпаніатори грають у стилі чорного поп-соул, у той час як сольні імпровізації мають більш творчий та джазовий характер. Більшість саксофоністів цього стилю використовують власний набір простих фраз, які складаються з блюзових вигуків та стогонів. Вони ґрунтуються на традиції, перейнятій із саксофонових соло в ритм-н-блюзових вокальних записах, подібних до Кінга Кертіса в записах з "Coasters", Джуніору Волкеруз вокальними групами лейбла "Мотаун", Дейвіду Сенборнуз "Blues Band" Пола Баттерфілда. Видатна фігура в цьому жанрі - , який часто грав соло в стилі Хенка Кроуфордаз використанням фанкоподібного акомпанементу. Значна частина музики , та їхніх учнів використовує цей підхід. , також працюють у стилі "сучасного фанку".

Термін має два значення. По-перше, це виразний засіб у джазі. Характерний тип пульсації, що ґрунтується на постійних відхиленнях ритму від опорних часток. Завдяки цьому створюється враження великої внутрішньої енергії, яка перебуває у стані нестійкої рівноваги. По-друге, стиль оркестрового джазу, що склався на рубежі 1920-30-х років в результаті синтезу негритянських і європейських стильових форм джазової музики.

Початкове визначення "джаз-року"було найбільш зрозумілим: поєднання джазової імпровізаційності з енергетикою та ритмами рок-музики. Аж до 67 року світи джазу та року існували практично окремо. Але до цього часу рок стає творчішим і ускладнюється, виникає психоделічний рок, соул-музика. У той же час деяким джазовим музикантам почав набридати чистий хардбоп, але вони не хотіли грати і важку для сприйняття авангардистської музики. У результаті дві різні ідіоми почали обмінюватися ідеями та об'єднувати свої сили.

Починаючи з 1967 року, гітарист Ларрі Корієллвібрафоніст Гері Бертон, у 1969 році барабанщик Біллі Кобеміз гуртом "Dreams", в якому грали брати Брекер, почали освоювати нові простори стилю.
До кінця 60-х Майлс Дейвіс мав необхідний потенціал для переходу до джаз-року. Він був одним із творців модального джазу, на основі якого, використовуючи ритміку 8/8 та електронні інструменти, робить новий крок, записавши альбоми "Bitches Brew", "In a Silent Way". Разом з ним в цей час виявляється блискуча плеяда музикантів, багато з яких пізніше стають основними фігурами цього напряму - (John McLaughlin), Джо Завінув(Joe Zawinul), Хербі Хенкок. Характерний для Дейвіса аскетизм, лаконічність, філософська споглядальність виявилися дуже доречними в новому стилі.

На початку 1970-х джаз-рокмав власну окрему особу як творчий джазовий стиль, хоч і висміювався багатьма пуристами від джазу. Головними групами нового напряму стали "Return To Forever", "Weather Report", "The Mahavishnu Orchestra", різні ансамблі Майлса Дейвіса. Вони грали високоякісний джаз-рок, який поєднував величезний набір прийомів та джазу та року. Asian Kung-Fu Generation, Ska - Jazz Foundation, John Scofield Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, тріо, Andy Summers, Erik Truffaz- Неодмінно варто послухати, щоб зрозуміти як різноманітна прогресивна та джаз-рокова музика.

Стиль jazz-rapбув спробою поєднати разом афро-американську музику минулих десятиліть із новою домінуючою формою сьогодення, що дозволило б віддати данину та вселити нове життя в перший елемент цього – фьюжн, – а також розширити горизонти другого. Ритми jazz-rap були повністю запозичені з hip-hop, а семпли та звукова текстура в основному прийшли з таких напрямків музики, як cool jazz, soul-jazz та hard bop.

Цей стиль був найкрутішим і найзнаменитішим серед інших напрямів hip-hop, а багато виконавців демонстрували афро-центристську політичну свідомість, додаючи цьому стилю історичну достовірність. Зважаючи на інтелектуальний ухил цієї музики, не дивно, що jazz-rap ніколи не став фаворитом вуличних тусовок; але тоді про це ніхто й не думав.

Самі представники jazz-rap називали себе прихильниками позитивнішої альтернативи руху hardcore/gangsta, що потіснив з лідируючих позицій rap на початку 90-х. Вони прагнули поширити hip-hop серед слухачів, які не можуть прийняти або зрозуміти агресію міської музичної культури, що росте. Таким чином, jazz-rap знайшов основну частину своїх шанувальників у студентських гуртожитках, а також підтримувався цілою низкою критиків та фанатами white alternative rock.

Команда Native Tongues (Afrika Bambaataa)- цей нью-йоркський колектив, що складається з афро-американських rap-груп - став потужною силою, що представляє стиль jazz-rapі включає такі групи, як A Tribe Called Quest, De La Soul та The Jungle Brothers. Невдовзі почали свою творчість Digable Planetsі Gang Starrтакож набули популярності. У середині-кінці 90-х alternative rap став розбиватися на велику кількість підстилів, і jazz-rap вже нечасто ставав елементом нового звучання.

Втомившись від кліше біг-бендів і виключно комерційних проектів із затертими прийомами, на початку 40-х років минулого століття почав розвиватися напрямок прогресивного джазу. Представники цієї течії постійно експериментували з музикою у сфері тональності та гармонії, спираючись на досягнення європейських композиторів.

Виконавці

Побиті джазові прийоми перестали задовольняти молодих виконавців, які підкоряли джазовий Олімп на початку 40-х років минулого століття. Використовуючи досвід європейських музикантів, вони намагаються уникнути традиційного виконання в стилі біг-бендів. Їхні пошуки призводять до нових форм свінгу, ламаних ритмів, політональності, усунення усталених акцентів, введення незвичних інструментів.

Популяризацію прогресивного джазу тісно пов'язують із ім'ям Стіна Кентона та його колективу, який записав кілька альбомів, об'єднаних назвою «Artistry». Чи експериментували з цим стилем аранжувальники Гіл Еванс, Бойд Райберн, Піт Руголо, співачка Крісті Джун, Кей Віндінг (тромбон), Ед Сафранскі (контрабас), Шеллі Мейн (ударні). "Майлз попереду", "Порги і Біс", "Іспанські малюнки" - серія альбомів у стилі прогресивного джазу, записані оркестром Майлза Девіса за участю Гіла Еванса. Незадовго до своєї смерті Девіс знову звернувся до експериментів із прогресивним напрямом та записав старі аранжування Еванса разом із колективом Квінсі Джонса.

СТИЛЬ ПРОГРЕСИВ (ПРОГРЕСИВНИЙ ДЖАЗ)

У той самий час, коли на сході Америки, у Нью-Йорку, утверджувався джазовий стиль бібоп, у західній частині США з'явився експериментальний стиль, який отримав назву прогресивного джазу (стиль прогресив). Хоча здавалося б: хіба можливий у мистецтві прогрес? Таке поняття застосовне, швидше, до сфери техніки чи процесу розвитку суспільства. Адже ми не можемо сказати, що Чайковський був прогресивнішим за Баха чи Бетховена. Тому стиль прогресивів можна було б назвати розширенням рамок джазу. Цей стиль (на відміну бібопа) не робив революції у сфері мелодії, гармонії, ритму, звуку, імпровізації, хоча спроби було спрямовано реанімування згасаючого стилю свінг. Нововведення стосувалися лише розширення самого оркестру, аранжувань, форм. Прогресив – це оркестрова музика.

Прогресив (англ. progressive) - стильовий напрямок у сучасному джазі, що виник у 1940-х рр. і що характеризується експериментами у галузі синтезу джазу та європейської композиційної техніки. Такий синтез знайшов своє відображення у роботах деяких білих біг-бендів. Один з головних представників стилю прогресивів - піаніст та композитор Стен Кентон(1912-1979).

Кентон ріс у Лос-Анджелесі, займався у приватних викладачів музики, пізніше грав у звичайних танцювальних оркестрах. Паралельно продовжував самоосвіту: брав уроки теорії музики, гармонії, диригування та композиції. В 1939 зібрав свій перший оркестр, який відрізнявся виконанням складно аранжованих п'єс. Наступні оркестри, створені Кентоном після 1941, привернули увагу слухачів «симфонізованим» джазом. Стен Кентон був захоплений Бартоком, Хіндемітом, Стравінськимі особливо Вагнер.(Була навіть записана платівка "Кентон грає Вагнера".) Кентон вводив до складу оркестрів інструменти, що використовуються в класичних складах - валторни, гобої, туби, фаготи, струнні інструменти. (Треба помітити, що через кілька десятиліть, деякі джазові музиканти, які грали на традиційних класичних інструментах, досягли видатних успіхів. Наприклад, російський валторніст і флюгельгорніст Аркадій Шилклопер(нар. 1956).)

З розширенням складу оркестрів Кентона відбувалося розширення часу звучання виконуваних п'єс. Інновації цього стилю полягали у спробі поєднати джаз та класику, створити концертні форми джазу. Оцінюючи свій внесок у мистецтво, Стен Кентон говорив: «Сучасне людство проходить через такий музичний етап, якого раніше не було та й не могло бути. Сучасна музика містить усі типи духовних розчарувань та надій, яких раніше традиційна музика не могла не лише задовольнити, а й навіть уявити. Вона містить радість творчості і дає вам задоволення, компенсуючи часом навіть внутрішню незадоволеність, викликану зовнішніми причинами. Ось чому я вважаю джаз новою музикою, яка прийшла до нас якраз вчасно. Наша музика – це прогресивний джаз».

Популярності оркестру сприяла робота чудових музикантів та співаків, оригінальні аранжування двох професійних майстрів високого класу: Піта Руголоі Боба Гретгінгера.Було написано кілька п'єс під загальною назвою – артистизм: «Артистизм у перкусії», «Артистизм у буги», «Артистизм у танго», «Артистизм у гарлемському свінгу», «Артистизм у басі». Прогресив-джаз був амбітним концертним стилем, сповненим образного змісту, але твори виходили громіздкими, великоваговими, а сам оркестр порівнювався деякими музикантами з «м'язистим штангістом». Різко про оркестр Кентона висловлювався знаменитий творець антрепризи «Джаз у філармонії» Норманн Гренц: «Я стежив за оркестром Кентона всі ці роки, і єдині речі в його репертуарі, які мені подобалися, були Peanut Vendor, Lover, How High the Moonі тому подібне. Це ж сором - зібрати такий оркестр, який міг бути чудовим свінговим бендом, і грати бозна-що! Ймовірно, Стен начитався книг або щось таке. Адже він мав чудовий матеріал і чудові молоді музиканти, наскільки я знаю. Але Стен дуже багатослівний - таким самим став і його оркестр. Цей бенд - суцільний обман, він використовує всякі кривляння та рекламні гасла. Що означає цей “прогресив”, скажіть мені заради бога?.. В один рік Стен збирає оркестр для танців із двадцяти чоловік, а наступного року в нього вже оркестр із сорока людей для концертів. Я не здивуюсь, якщо тепер він збере вісімдесят чоловік, а ще через рік – і всі сто шістдесят. Якби йому було що сказати, з таким успіхом міг би це зробити і з шістнадцятьма музикантами» . Це, звісно, ​​суб'єктивне висловлювання антрепренера, який був професійним музичним критиком. А ось більш компетентні дослідники джазу оцінювали музику Кентона прихильно, як таку, що безумовно розширює межі цього мистецтва.

Були й такі лідери біг-бендів, які в'їдливо говорили, що музику в такому помпезному стилі треба грати лише для слонів, але не для шанувальників джазу. При цьому вони віддавали належне Кентону, відзначаючи правильне звучання неймовірно величезного оркестру, що складався з прекрасних музикантів. Оркестр Кентона звучав «правильно» тому, що джазмени вірили своєму лідерові, любили та поважали його як особистість. Такі стосунки в оркестрі були обопільними. Іноді, після критики, Кентона відвідували безрадісні думки про негнучкість його оркестру, поганий музичний смак, сумніви щодо правильності обраного стилю. Тоді у лідера виникала думка про те, щоб залишити музику і стати лікарем-психіатром. Але основною справою його життя була, як і раніше, музика. УНаприкінці війни, в 1944 р., в Бенд прийшли: Аніта О’Дей(згодом дуже знаменита співачка), тенор-саксофоністи Стен Гетці Дейв Метьюз,який робив для оркестру чудові аранжування. Із закінченням війни багато музикантів-солістів повернулися в оркестр, який у цей період став найсвінговішим з усіх діток Стену Кентона. Репертуар оркестру тепер складали балади та популярні мелодії. УНаприкінці 1947 р. біг-бенди стали поступово зникати зі сцени. Але Кентон не здавався. Він збирав нові великі та незвичайні склади музикантів, давав концерти у театрах. Пристрасна і невгамовна натура бенд-лідера спонукала його на нові справи. У 1950 Кентон зібрав оркестр, що виконував авангардистські твори великої форми, такі як City of GlasБоба Греттінгера. Однак через два роки бенд-лідер повернувся до музики свінгу. Уцей період оркестр отримує широке визнання, у ньому працюють солісти. Лі Коніц, Зут Сімс, Френк Росоліно. Унаприкінці 1950-х років. Стен Кентон починає викладати джаз в університетах Америки. Фактично, він став піонером джазового освіти у Штатах. Так звані Kenton clinicsзбирали величезну кількість студентів. Деякі джазові музиканти стверджували, що музично-педагогічна діяльність Кентона мала для джазу набагато більше значення, ніж його музичні досягнення.

Стиль прогресивне мав прямих послідовників, хоча деякі його прийоми та методи надалі використовувалися у симфоджазах. У 1940-ті роки. оркестр Стена Кентона займав перші місця у конкурсах журналів Down Beatі Metronome.У 1960-ті роки. найкращі записи нового оркестру, що складався з 27 музикантів, були відзначені премією Граммі.Уцьому оркестрі Кентон вперше використав чотири мелофони, потім створив оркестр, який виконує музику «третьої течії», яка іноді називається симфонічним джазом. А в 1970-ті роки. музикант виступав на джазових фестивалях з бендом, використовуючи в аранжуваннях елементи фрі-джазу та популярної на той час рок-музики. Джазові критики, назавжди обравши музиканта до «Пантеону слави» журналу Down Beat,високо цінували діяльність Стена Кентона, який прагне у творчості до нових ідеалів.

• Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, розказана людьми, які її створювали. С. 316.
• Цит. по: Шапіро Н. Послухай, що я тобі розповім. Історія джазу, розказана людьми, які її створювали. З. 316-317.